Koro çalışmalarının temelleri - T.S. Bogdanov

Federal Devlet Eğitim Kurumu
Yüksek ve mesleki eğitim
"Çelyabinsk Devlet Kültür ve Sanat Akademisi"

Müzikal - Pedagoji Fakültesi
REDO Departmanı

Ders çalışması
Bu konuda:
Enstrümantal ve yaratıcı bir ekipte sınıf yürütme biçimleri ve yöntemleri

Tamamlayan: 421. grup öğrencisi
Podshivalov A.A.
Gönderen: REDO Anabilim Dalı Doçenti
Panov D.P.

Çelyabinsk 2012
İçerik

giriiş

Bölüm 1. Psikolojik özellikler ve bir iletkenin nitelikleri……..7

1.1 Profesyonel nitelikler yaratıcı yönetmen(iletken)……..7
1.2 Bir orkestra şefi ile bir müzik grubu arasındaki iletişim süreçleri………………..12

Bölüm 2. Ders yürütme biçimleri ve yöntemleri………………………….16

2.1 Prova yürütme metodolojisi…………………………………………………………16
2.2 Bir müzik grubunda prova çalışmasının özellikleri ................................17
2.3 Yeni bir parçanın provasına başlamak……………………………………18
2.4 Bireysel partilerin ayrıntılı çalışması ................................................ .............. .19
2.5 Gruplara göre çalışmada ustalaşma…………………………………………21

Sonuç…………………………………………………………………………24

Referanslar……………………………………………………………….26

giriiş

Konunun alaka düzeyi, enstrümantal bir yaratıcı ekipte bir orkestra şefinin profesyonel faaliyetinin içeriği ve özellikleri hakkında daha eksiksiz bir çalışma ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Hangi formların, yöntemlerin, pratikte nerede, ne zaman ve nasıl kullanılacağı daha iyidir.
Şu anda şeflik, geçmişte sıklıkla uygulandığı gibi, diğer profillerden müzisyenlerin uygun mesleki eğitim olmadan giremeyecekleri bir meslek haline geliyor. Profesyonel sanatçılar - orkestra müzisyenleri - yetkin şeflerle çalışmaya çalışırlar. Bu nedenle, daha kariyerinin başında olan modern bir orkestra şefi, derin bilgiye, eserleri ilginç ve anlamlı bir şekilde yorumlama yeteneğine sahip olmalıdır. Ayrıca, profesyonel bir ekibin başkanı çok çeşitli profesyonel becerilere sahip olmalıdır. önemli nitelikler, müzikal ek olarak, aynı zamanda pedagojik, psikolojik, örgütsel. Bir orkestra şefi için eşit derecede önemli olan, manuel tekniğe iyi, yüksek kaliteli bir hakimiyettir.
En başından beri şeflik mesleği, hem profesyonel olarak şeflik faaliyetlerinde bulunan kişiler hem de geniş bir müziksever yelpazesi için gizemli bir müzikal performans alanı olmuştur. Şeflik sanatının problemlerindeki mevcut teorik gelişmelere rağmen, L. Stokowski'ye göre şeflik birçokları için hala "müzik sanatının en belirsiz ve yanlış anlaşılan alanlarından biri".
A. N. Rimsky-Korsakov bile yürütmeyi "karanlık madde" olarak adlandırdı ve gerçeklerden uzak değildi. O zamanlar bilim, şeflik mesleğinin ortaya çıkan teorik ve pratik sorunlarını hala çözemiyordu, ayrıca uygulama, yeterli bilimsel gerekçe olmaksızın teorinin önemli ölçüde önündeydi. Orkestra şefi Y.Simonov şunları belirtiyor: “Şefliğin karmaşık bir psikofiziksel insan faaliyeti olduğu yaygın bir bilgidir. Aynı zamanda, teorik olarak en az çalışılan ve kanıtlanmış müzik performansı türüdür. Geçmişteki birçok seçkin orkestra şefinin mesleki faaliyetlerinin hala psikolojik bir genellemeye sahip olmadığına dikkat edilmelidir.
Her orkestra şefi, şefin faaliyetinin amaçları ve hedefleri hakkındaki vizyonuna, kendi fikirlerine ve sezgilerine dayanarak ekibi yönetmenin kendi yolunu buldu. Orkestra şeflerinin faaliyetlerine ilişkin çalışma, esas olarak gerekli bilginin belirlenmesinden oluşuyordu; beceriler: yani, çalışma yolunu takip etti - gelecekteki iletkenlerin konusu ve metodolojik hazırlığı.
Şu anda, alanında yapılan araştırmalar sayesinde sosyal Psikoloji, iş psikolojisi, iletişim psikolojisi ve ayrıca yaratıcılık psikolojisi, müzikal psikoloji L. Ginzburg "Yürütme tekniği üzerine" faaliyetler, yaratıcılık psikolojisi, müzik psikolojisi mümkün oldu (bilimsel araştırmaların sonuçlarına dayanarak) altında yatan psikolojik mekanizmaların işleyişinin yapısını açıklamaktır. profesyonel aktivite kondüktör.
A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Bir orkestra şefinin mesleki faaliyeti bağlamında mesleki açıdan önemli nitelikleri sorunu bugün hala açık.
Bu nedenle, teorik ve pratik bilgiye eksik sahip olunması, manuel tekniklerde yetersiz ustalık, bir eserin dokusunu anlama yeteneğinin olmaması, müzikal ve yaratıcı grupların modern liderlerini (şeflerini) psikolojik kıskaçlara götürür. Yani prova için müzisyenlere giderken lider (şef) çoğu zaman nereden başlayacağını bilemez, buradan psikolojik olarak kısıtlanır, dengesiz hale gelir (belki: bağır, küfret, müzisyenlerden kendisinin açıklayamadığı şeyi talep et) .

Amaç: müzikal ve yaratıcı bir grubun şefinin (liderinin) mesleki açıdan önemli bir dizi niteliğini belirlemek, müzikal ve yaratıcı bir grupta ders yürütmek için form ve yöntemleri seçme sürecinde yapılarını ve önemlerini belirlemek.

Çalışmanın amacı: Bir orkestra şefinin mesleki niteliklerinin oluşumu, sınıf yürütme biçimlerinin ve yöntemlerinin seçiminde ifade edilir.

Araştırma konusu: bir orkestra şefinin müzikal nitelikleri.

Görevler:
1. Orkestra şefliği çalışmalarını, müzik psikolojisi araştırmalarını, şeflik faaliyetinin içeriği ve yapısı ile ilgili olarak ele alır ve analiz eder.
2. Bir orkestra şefinin mesleki açıdan önemli niteliklerinin ana bileşenlerini tanımlayın ve değerlendirin.
3. Bir orkestra şefinin mesleki niteliklerinin oluşumundaki temel kavramları tanımlar.
4. Orkestra şefliği mesleğinin özelliklerini belirler.
5. Müzikal dersleri yürütme biçimlerini ve yöntemlerini düşünün - yaratıcı ekipler.
Kanaatimce bu konuda müzisyenlerin okuması için şu eserleri önerebiliriz:
Eğitim - metodik el kitabı "Bir pop enstrümantal topluluğu ile çalışma metodolojisinin soruları" yazarları Khabibulin R.G., Panov D.P. Çelyabinsk 2011
Bu makale, topluluk üyelerinin psikolojik ve pedagojik özelliklerini tam olarak incelemektedir. varyete topluluğu müzikal ve pedagojik aktivitenin bir nesnesi olarak gösterilen enstrümantal toplulukların tarihinden ve gelişiminden gelen materyaller de iyi bir şekilde açıklanmıştır.
Buyanova N.V.'nin makalesi "Şefin sanatsal ve yaratıcı süreçteki rolü"
Bu makalede yazar, müzisyen lideri ile sanatçılar arasındaki özel iletişim yöntemlerini, yaratıcı ekipte pozitif bir mikro iklimin oluşum kalıplarını ortaya koymaktadır. Makale aynı zamanda orkestra şefinin yaratıcı süreci organize etme becerisi ile kişisel nitelikleri arasındaki bağlantıyı da vurgulamaktadır. Yaratıcı ekibin özü, iletişim, mesleki yeterlilik.

Bölüm 1. Bir orkestra şefinin psikolojik özellikleri ve nitelikleri.

1.1 Bir yaratıcı yönetmenin (şef) mesleki nitelikleri.

Profesyonel olarak gerekli nitelikler - bir kişinin bireysel-kişisel ve sosyo-psikolojik özellikleri, işinin başarısını sağlayan bir kompleks içinde.
Performansı yürütmek karmaşık bir karmaşıktır Çeşitli türler art arda veya aynı anda meydana gelen ve farklı hedeflere yönelik eylemleri içeren müzikal aktivite. Her biri az ya da çok çabayla gerçekleştirilir, uygun duygular eşliğinde çeşitli güdülerden kaynaklanır ve motive edilir. Orkestra şefinin performansı yönetirken gerçekleştirdiği çok sayıda işlev birbiriyle ilişkilidir ve bazen çelişkili ve hatta çelişkili ilişkiler içinde hareket eder. Sahne sanatlarının hiçbiri böyle bir orijinalliği bilmiyor.
Orkestra şefi (Fransız diriger'den - yönetmek, yönetmek, yönetmek) - tüm topluluk tarafından kendi kontrolü altında yürütülen, eserin sanatsal yorumuna sahip olan topluluk (orkestra, koro, opera, bale) müziği öğrenme ve yürütme başkanı sanatçıların
Orkestra şefi, topluluk uyumunu ve performansın teknik mükemmelliğini sağlar ve aynı zamanda yönettiği müzisyenlere sanatsal niyetlerini iletmeyi, icra sürecinde bestecinin yaratıcı niyetine ilişkin yorumunu, içerik anlayışını ve üslup özelliklerini ortaya çıkarmaya çalışır. bu iş. Orkestra şefinin performans planı, kapsamlı bir çalışmaya ve yazarın nota metninin en doğru, dikkatli bir şekilde yeniden üretilmesine dayanmaktadır.
Orkestra şefi sadece bir lider, organizatör, tercüman değil, aynı zamanda bir öğretmendir.
Ve öğretmen ve kondüktörün pek çok ortak noktası var: iyilikseverlik, incelik, insanları "ateşleme" ve onlara liderlik etme yeteneği. “Bir müzik grubunun liderinin esasen onun akıl hocası ve öğretmeni olduğu tartışılmaz konumunu kanıtlamaya gerek yok. Leningrad Konservatuarı'nda ünlü öğretmen, orkestra şefi ve profesör Ilya Alexandrovich Musin, onun görevi ekibi eğitmek, performans kültürünü geliştirmek, müziğin mecazi ve duygusal içeriğini anlama ve hissetme becerisini geliştirmektir” diye yazdı.
Şeflik yapan bir müzisyen, şefliğin kendi başına bir amaç olmadığını, orkestra şefi ile orkestranın müzisyenleri arasında bir iletişim aracı, bilgi iletmenin bir yolu, yani şefin konuştuğu müzik dili olduğunu anlamalıdır. müzik grubu(orkestra).
"iletkenlik" nedir?
Şeflik (Almanca dirigieren, Fransızca diriger - yönlendirmek, yönetmek, yönlendirmek; İngilizce şeflik) en zor müzikal performans sanatlarından biridir.
Şeflik, bir grup müzisyenin (orkestra, koro, topluluk, opera veya bale topluluğu vb.) onlar tarafından bir müzik eserinin öğrenilmesi ve halka açık icrası sürecinde. İletken tarafından yürütülür.
Orkestra şefinin bir dizi farklı yeteneği olmalıdır. Yetenekler psikologları, bir kişiye herhangi bir faaliyette başarılı performans sağlayan, onları genel ve özel yeteneklere bölen bu tür kişilik özelliklerini çağırır. Yetenekler gelişimin sonucudur. Bir kişinin kesin olarak tanımlanmış bir faaliyete aktif katılımına bağlı olarak oluşturulur ve bir seviyeye veya diğerine ulaşırlar.
Bir müzik yönetmeni (şef), müzikalite, müzik kulağı, ritim, müzikal hafıza gibi müzik yeteneklerine sahip olmalıdır. Performans yetenekleri de önemlidir - bir enstrüman çalmak, manuel teknik. Müzikalitenin yapısında üç temel müzikal yeteneğe sahip olunması gerekir: kipsel duygu, ses-irtifa hareketini yansıtan işitsel temsilleri keyfi olarak kullanma becerisi ve müzikal-ritmik duygu.
Bu yetenekler müzikalitenin özünü oluşturur. Müzikalite, çoğu araştırmacı tarafından, bir kişinin müzikal aktivitede kendini gösteren, yeteneklerinin ve duygusal yönlerinin bir tür kombinasyonu olarak anlaşılmaktadır. Müzikalitenin önemi sadece estetik ve ahlaki eğitimde değil, aynı zamanda bir kişinin psikolojik kültürünün gelişmesinde de büyüktür.
Müziğin güzelliğini, ifade gücünü hisseden, bir eserin seslerinde belirli bir sanatsal içeriği algılayabilen ve icracı ise bu içeriği yeniden üreten kişiye müzikal denilmelidir. Müzikalite, ince bir farklılaştırılmış müzik algısını gerektirir, ancak sesleri iyi ayırt etme yeteneği, bunun müzikal bir algı olduğu ve ona sahip olanın müzikal olduğu anlamına gelmez.
Bir şefin olağanüstü bir müzik kulağı olması gerektiği bilinmektedir. Müzik kulağı karmaşık bir kavramdır ve en önemlileri perde, modal (melodik ve armonik), tını ve dinamik kulak olmak üzere bir dizi bileşen içerir. Müzik için mutlak ve göreceli bir kulak da vardır. Mutlak perdenin varlığı (pasif veya aktif) genellikle genel bir müzik yeteneğini gösterir. Nasıl daha iyi işitme orkestra şefi, orkestraya hakimiyetini ne kadar tamamlarsa. Bir iletkenin mutlak perdeye sahip olması yararlıdır, ancak gerekli değildir. Ancak, aynı anda ve sırayla alınan seslerin yükseklik oranlarını ayırt etmeyi mümkün kılan iyi bir göreceli işitme duyusuna sahip olması gerekir. Yerleşik bir müzisyen bile sürekli olarak kulağını eğitmeye devam etmelidir.
Bir orkestra şefinin en önemli çalışma aracı, oldukça gelişmiş bir iç kulaktır.
Dahili işitme, bir orkestra şefinin hem bireysel tonların hem de akorların sesini ve notayı okuma sürecinde hepsini hayal etme yeteneği olarak anlaşılır. Bir notayı enstrümansız okumak, kelimeleri yüksek sesle söylemeden bir kitap okumak gibi, bir eğitim meselesidir ve her orkestra şefi tarafından ustalaşılmalıdır.
Şefin ve orkestranın faaliyetlerini tek bir sistemde birleştiren iletişimin temeli, liderin ve ekibin iç içe geçmiş dikkatidir. Şef, orkestranın her bir üyesiyle ve bir bütün olarak tüm ekiple iletişim kurabilmeli ve sürekli olarak sürdürebilmelidir.
Müzikal yeteneklerin gelişimi, işitsel dikkatin gelişimi ile el ele gider.
Dikkat, bilişsel aktivitesinin yoğunluğunu karakterize eden bir kişinin psikolojik durumudur. Çevremizdeki dünya, birçok yönüyle bir kişiyi sürekli olarak etkiler, ancak etrafta olup bitenlerin yalnızca bir kısmı zihindedir. Bu, bilgimizin seçici doğasını gösterir. Aynı zamanda bizim için önemli olan bir şeye odaklanmaya, akran, dinleme, dikkat etmeye çalışıyoruz.
Büyük bilim adamları, müzisyenler, çeşitli sanatlardan figürler araştırmaya büyük ilgi gösterdi: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov ve diğerleri.
Orkestra şefi, çoğunlukla örgütsel sorunları çözmeyi amaçlayan "dikkati kontrol etme" (dış) kullanır: orkestranın eylemlerinin kontrolünü ve düzenlemesini yapmak. Aynı zamanda, iç temaslar, yaratıcı süreçle ilişkili entelektüel alanı kapsar.
İç iletişim bir anlama yoludur iç dünya müzisyen, yaratıcı "ben" ine nüfuz ediyor. İç temasların ikili bir işitme odağına sahip olduğuna dikkat edilmelidir: birincisi orkestranın hareketini kontrol etmek, ikincisi ise orkestra şefiyle orkestranın iç sesiyle, yani nasıl olacağına dair fikriyle iletişim kurmaktır. orkestra çalmalı.
Walter, Weingartner gibi birçok önde gelen şefe göre, bir orkestra şefi ile müzisyenler arasındaki iletişimin özü, insanlar arasında özel bir "ruhsal akımın" ortaya çıkması, birbirlerinin karşılıklı zihinsel şarjında ​​yatmaktadır.
Bir orkestra şefinin işi için ihtiyaç duyduğu tüm beceriler arasında işitsel dikkat ilk sırada yer almalıdır. Her müzisyen-icracı için işitsel dikkat gereklidir. Müzisyen enstrümanı çalarken, icrasını dikkatle dinler ve zihninde oluşturduğu fikirlerle karşılaştırır.
Bir orkestra şefinin etkinliğinde, her iki tür işitsel dikkat - performans ve pedagojik - organik bir birlik içinde birleştirilir. Orkestrayı dinleyen şef, her öğretmenin görevlerine benzer sorunları çözer - öğrencisiyle birlikte çalışan enstrümantalist, yapılan işin en mükemmel düzenlemesini elde etmesi gerekir.
Bir orkestra şefinin başarılı faaliyeti için daha az önemli olmayan, gelişmiş bir müzik hafızasıdır. Bir orkestra şefi için temel teşkil eden işitsel hafızayı geliştirmesi önemlidir. başarılı çalışma müzik sanatının herhangi bir alanında; mantıklı - eserin içeriğini, bestecinin düşüncelerinin gelişim kalıplarını anlamakla ilişkili; motor - iletkenin manuel tekniği ile ilişkili; görsel - puanın çalışmasında ve ezberlenmesinde.
Son olarak, orkestra şefinin bir hayal gücü olmalıdır. Hayal gücü büyülü bir armağandır, imgelere, keşiflere yol açar. yaratıcı hayal gücü kavramdan uygulamaya geçmemize yardımcı olma yeteneğidir. Partisyonu inceleme sürecinde olan şefin performans sorunları, sanatsal yorumlama sorunları var, bu da kişinin sanatsal hayal gücü, fantezi olmadan yapamayacağı anlamına geliyor. Yaratıcı süreçte fantezi, sanatsal hayal gücü her şeydir. Yaratıcı hayal gücü, sezgi geliştirmek ve eğitmek gerekir.
Her şey yetenekle başlar. Yetenek, çalışma yeteneğidir (çalışmadan dahi olmaz), işin özüne dair inanılmaz bir içgörüdür. Yeteneğe saygıyla davranılmalıdır.
Bir şefin yeteneği (gerçek) kesinlikle nadirdir. Bu yetenek, müzikal fenomeni her şeyi kapsayan anlamıyla - tarihsel, sosyal, halk - ulusal - kucaklama yeteneğini varsayar. Ve bu birçok kişiye verilmez.

1.2 Bir orkestra şefi ile bir müzik grubu arasındaki iletişim süreçleri

Şeflik sırasında birçok orkestra şefi, kendileri ve müzisyenler arasında gerekli bağlantının kurulduğu “manevi akımların” ortaya çıktığını not eder. Orkestra şefinin, sanki büyülenmiş gibi şefin hareketinin tüm talimatlarını takip eden müzisyenlerin bilinci üzerindeki hipnotik etkisinden bahsediyorlar. Birçok iletken göz temasına büyük önem verir. Y. Ormandy, "Gözler her şeye kadirdir" dedi. “İlham veren, soran, ikna eden gözler, orkestra şefi ile müzisyenler arasında sürekli bir iletişim aracı, orkestra şefinin her düşüncesini ve duygusunu yansıtan bir aynadır.”
Kör müzisyenlere şefliği öğretme girişimleri başarılı olmadı. Canlı yüz ifadelerinin ve göz temasının olmaması sonucu olumsuz etkiledi.
Müzisyenlerinize performansları hakkında eleştirel yorumlar yapabilmek çok önemli bir sorundur. Birçoğu bu tür sözleri acı verici bir şekilde algılıyor, çünkü orkestra şefinin aynı müzisyene şu veya bu cümleyi en iyi nasıl çalacağına dair birkaç açıklaması onun tarafından profesyonel prestijine zarar olarak algılanabilir. Orkestra şefi, Dale Carnegie'nin How to Win Friends and Influence People adlı kitabından tavsiyelerle burada çok yardımcı olabilir. D. Carnegie, insanları gücendirmeden ve kızgınlık duygusuna neden olmadan nasıl etkileneceği bölümünde, bunun için ihtiyacınız olduğunu yazıyor:
muhatabın erdemlerini övmek ve içtenlikle kabul etmekle başlayın;
hataları doğrudan değil, dolaylı olarak belirtin;
Önce kendi hatalarınızdan bahsedin, sonra muhatabınızı eleştirin;
muhatabına bir şey sipariş etmek yerine sorular sorun;
İnsanlara en ufak bir başarılarını takdir etmek ve her başarılarını kutlamak;
· İnsanlar için korumaya çalışacakları iyi bir itibar yaratın.
Orkestra şefinin iletişim kurma yeteneği, yeteneğinin bileşen yönlerinden biridir.
Transaksiyonel teori açısından bakıldığında, müzisyenlerle iyi ilişkiler sürdürmek için orkestra şefi üç pozisyonda değişebilmelidir - Ebeveyn, Yetişkin ve Çocuk. Veli konumunda olan ve tüm yetkilere sahip olan orkestra şefi, örneğin provalara geç kalmaktan para cezası vermek veya kuralları ihlal etmekten kınama cezası vermek gibi bazı eylemlerin yapılmasını veya yapılmamasını emredebilir. sözleşme şartları. Yetişkin pozisyonunda, bir müzik parçasını veya orkestranın güncel hayatından bir vakayı yorumlamanın sorunlarını tartışıyor. Çocuk konumunda olduğu için müzisyenleriyle şakalaşabilir, örneğin: onlara söyle Komik hikaye veya bir anekdot.
Mevcut duruma göre doğru pozisyon alabilme yeteneği takımın grup birliğinin oluşmasına ve sürdürülmesine katkı sağlar.
Orkestra şefi ile koro arasındaki ortak iletişim ve ana ve en gelişmiş faaliyet alanı provadır. Orkestranın ve şefin buna her zaman ihtiyacı olmasının nedeni budur. Orkestranın orkestra şefinin hareketlerini, müzik parçasını, tempoyu nasıl yorumladığını bilmesi ve özümsemesi gerekiyor. Orkestra şefinin solistlerin, bireysel grupların ve bir bütün olarak orkestranın performans yeteneklerini, esnekliğini ve şefin isteklerine hızlı tepki vermesini bilmesi gerekir.
jest yapmak. İki veya üç provada “birlikte çalışmalılar”. Orkestra şefi için koro, bağımsız hazırlık çalışmalarında kullanamayacağı "canlı bir enstrümandır", bu nedenle, bir şefin deneyimi ne kadar azsa, prova süresi onun için o kadar azdır. Aynı zamanda prova sayısını belirlemek, provanın kendisini organize etmek ve üretkenliği orkestra şefinin olgunluğunun ve psikolojik niteliklerinin ciddi bir testidir.
İyi bir nota bilgisi ve mükemmel bir şeflik tekniğine hakimiyet, provaların verimliliğini artırır, ancak şef ile koro arasında karşılıklı anlayış oluşturmanın tek koşulu bu değildir. Burada, iletişimin psikolojik koşulları önemli ve bazen belirleyici bir rol oynar.
Bu nedenle, icra edilen tüm meslekler arasında orkestra şefliği mesleği en zor ve sorumlu olanıdır.
Yürütme etkinliği, dinleyiciler arasında ve hatta bazen profesyonel müzisyenler arasında en çelişkili görüşlere neden olur. Aynı orkestrada farklı orkestra şeflerinin aynı eserinin kulağa tamamen farklı gelmesi gerçeğinden yola çıkarak, dinleyiciler ve hatta bazen müzisyenler, şeflik sanatının mistik, açıklanamaz, bir tür epifenomen olduğu sonucuna varırlar. Bu izlenim, olağanüstü yaratıcı sonuçlar elde eden seçkin bir orkestra şefiyle görüştükten sonra daha da güçlendi. Ancak daha "ayık" müzisyenler bunda mistik bir şey görmüyorlar. Bu gibi durumlarda, orkestra şefinin olağanüstü müzikal ve yaratıcı değerlerini, provaları rasyonel bir şekilde yürütme yeteneğini, büyük yaratıcı hayal gücünü ve yüksek kültürünü haklı olarak not ederler, bu da yorumuyla, abartılı eserler hakkındaki anlayışıyla orkestrayı büyülemesine yardımcı olur.

Bölüm 2. Prova yürütme biçimleri ve yöntemleri.

2.1 Prova yürütme metodolojisi

Müzikal ve yaratıcı grupların (toplulukların) eğitim çalışmalarında toplu çalışmaların ana biçimi provalardır.
prova - bir müzik parçasının hazırlık, deneme performansı.
Müzikal ve yaratıcı grupların çalışma pratiğinde dört ana prova türü vardır. Her birinin kendi görevleri ve belirli özellikleri vardır.

prova türleri

Düzeltme provası çalışılan eserin aranjmanının niteliğini, içeriğine uygunluğunu, icra niyetini netleştirmek, eksiklikleri tespit etmek ve giderme yollarını belirlemek amacıyla yapılır. Liderin bir oyunun veya şarkının enstrümantasyonu konusunda şüpheye düştüğü durumlarda, yeterince yüksek müzik eğitimi almış gruplar halinde yapılır.
Belirli bir eseri incelemek, konser performansına hazırlamak için sıradan veya çalışma provası yapılır. Oyunun karmaşıklığına bağlı olarak lider, olağan provaların sayısını belirler ve her biri için çözülmesi gereken görevleri gösteren bir prova planı hazırlar. Bu provalar tam güçle orkestra (topluluk), gruplar halinde ve bireysel olarak. Bu provanın amacı, bölümleri ayrıntılı olarak çalışmaktır.
Tüm çalışmanın performans kalitesinin iyileştirilmesi, doğru tempo, dinamik oranı vb.
Çalışılan eserin konser icrasına hazır olup olmadığını belirlemek, küçük hataları gidermek için genel bir prova yapılır. Sıradan provaların bir nevi sonucudur, bu yüzden iş detaylı bir şekilde çalışıldığında ve bir konserde performansa hazır olduğunda atanmalıdır.

2.2 Bir müzik grubunda prova çalışmasının özellikleri

Müzikal ve yaratıcı bir ekiple prova çalışması süreci, birçok performans ve eğitim görevinin çözülmesinden oluşur. Asıl görev, bir eser üzerinde çalışma sürecinde müzisyenlerin müzikal, estetik ve yaratıcı gelişimidir. Burada enstrümantal ve yaratıcı gruplarda (topluluklar) provalar düzenlemedeki eğitim vurgusunu ayırmak ve vurgulamak mümkündür, çünkü bu gruplarda genellikle olumsuz anlar, ekip üyeleriyle sınıf yürütme metodolojisinde pedagojik yanlış hesaplamalar vardır. Pek çok lider, profesyonel orkestraların ve toplulukların faaliyetlerini körü körüne kopyalar ve profesyonel bir müzik grubuyla çalışmanın genel metodolojik yöntemlerini, özelliklerini dikkate almadan küçük topluluklara mekanik olarak aktarır. Tabii ki, doğası gereği, çevrenin bir üyesinin faaliyeti, profesyonel bir müzisyenin faaliyetine yakındır (seyirci önünde icrası için bir eser hazırlamak). Aynı prensipler üzerine kuruludur ve profesyonel müzisyenlerin yaratıcı çalışmaları ile aynı sırayla gerçekleşir.
Enstrümantal ve yaratıcı gruplarda (topluluklar) prova sürecinin organizasyonunun özelliği şudur:
Birincisi, bir müzik eseri üzerinde çalışmak eğitsel görevlere tabidir, farklı düzeylerde ilerler ve gelişimi için çok daha uzun bir zaman dilimini kapsar.
İkincisi, bir profesyonel için, faaliyetinin sonucu - performans - dinleyici üzerinde estetik bir etki aracı görevi görür ve amatör bir icracının çalışmasında, her şeyden önce bir estetik aracı olarak hem hazırlık hem de performans önemlidir. katılımcının kişiliğinin gelişimi ve oluşumu.
Bu nedenle, profesyonel grupların faaliyetlerinin körü körüne kopyalanması, müzik ve yaratıcı gruplarda (topluluklar) eğitim sürecinin organizasyonunda bir miktar hasara neden olur.
Lider, profesyonel sanatçıların pratik çalışmalarında biriken pozitifliği eleştirel bir şekilde değerlendirmeli ve ekibinin yeteneklerini dikkate alarak yaratıcı bir şekilde uygulamalıdır.
Müzikal ve yaratıcı gruplarda (topluluklar) prova süreci yöntemlerinin özellikleri, katılımcıların mesleki eğitim düzeyine, amatör bir grubun faaliyetinin özel koşullarına göre belirlenir.
En önemlisi, ekibin karşı karşıya olduğu belirli görevler.
Ekip üyelerinin performans becerilerinin düzeyine bağlı olarak lider, prova sürecinin bir dizi aşamasını belirler. Her birinin kendine has özellikleri ve görevleri vardır.

2.3 Yeni bir parçanın provasını yapmaya başlayın

Yeni bir eser üzerinde çalışmak, müzikal ve yaratıcı ekibin (topluluk) katılımcılarının müzik materyali ile tanışmasıyla başlar. Ekip yeni başlayan biriyse, lider katılımcıları çalışmayla tanıştırır. kendi performansı veya bir ses veya video kaydı içerir. Oyunun yazarını, karakterini ve içeriğini anlatır. Müzisyenlerin dikkatini müzik dilinin özelliklerine, eserin tarzına çeker. Dinamik gölgelerin yanı sıra ritim, vuruşlar, işin yapısı vb.
Ekip yeterince hazırlanmışsa, lider kısaca özetler gerekli bilgi yazar hakkında, eserin içeriği, özelliklerini karakterize eder ve müzisyenlere üstesinden gelmeleri gereken performans zorluklarını işaret ederek katılımcılar için görevler belirler. Ardından, tüm parçayı topluluk veya orkestra ile durmadan çalarak, ekip üyelerinin genel bir fikir edinmesi için onlarla birlikte performans sorunlarını çözmeye başlar ve herkesi ifade arayışına bağlar. araç.
Belirtilmelidir ilginç deneyim bazı liderler ile tanışma organize etmek müzikten bir parça amatör performansların müzikal ve bilişsel aktivitesini harekete geçirmeyi amaçladı. Bu yöntem, bilinen performans eğitimi olan gruplarda kullanılabilir. Lider, müzisyenler tarafından parçalarının bireysel olarak görüntülenmesi ve ön hakimiyeti için biraz zaman ayırır, ardından eser tam olarak ve mümkünse durmadan çalınır. Ardından, katılımcıların çalışmanın içeriğini, temaların doğasını, gelişmeleri, doku özelliklerini vb. bağımsız olarak belirledikleri ve gelişimi için bir eylem planı çizdikleri bir tartışma başlatır. Yönetici bu işi yönlendirir, gerekirse düzeltir.

2.4 Bireysel partilerin ayrıntılı çalışması

Bir eserin ayrıntılı bir incelemesi, her müzisyenin kendi parçasının bireysel çalışmasıyla başlar. Provada orkestra şefinin rehberliğinde bölümün bireysel öğrenmesi gerçekleştirilir. Bu çalışmaya daha hazırlıklı katılımcılar dahil edilebilir. Lider, zor yerleri vurgular, vuruşları iyileştirir ve onlara müzikal ve yaratıcı ekibin (topluluk) diğer üyeleriyle parçaları çözme talimatı verir.
Bu aşamada müzik metninin doğru okunmasına, tonlamanın saflığına, vuruşlara ve dinamik gölgelere uyulmasına esas dikkat gösterilmelidir. Kural olarak, parçanın öğrenilmesi şu şekilde gerçekleştirilir: yavaş yürüyüş böylece icracı performans açısından zor olan yerleri (karmaşık ritmik kalıp, pasaj, uygunsuz parmak kullanımı vb.) Ardından, performansınızın eksikliklerini yavaş yavaş ortadan kaldırarak bunları ayrıntılı olarak çalışın.
Lider pasların mekanik olarak çalınmasına izin vermemelidir.
vesaire.................

prova süreci- tüm teatral bileşenler dahil olmak üzere performansın eksiksiz yaratılma süreci:

oyunculuktan

Üretim atölyelerinin çalışmasından önce.

Prova süreci, performansın yönetmeni veya yardımcılarının rehberliğinde, yönetmenin belirlediği ana fikir çerçevesinde hareket ederek gerçekleştirilen çeşitli provalardan oluşur.

Tekrarlamak(Lat. Tekrardan - tekrarlama) - oyunun okunmasını ve tartışılmasını, ayrı sahnelerde, perdelerde ve bütünde tekrarlanan performansını içeren bir performans hazırlamanın ana biçimi.

Prova, yönetmenin yönetiminde yapılır.

Provalar sürecinde yönetmen ve oyuncular:

ifşa aramak ideolojik içerik dramatik çalışma ve görüntülerin canlı düzenlemesi;

bulmaya çalış ifade aracı ideolojik ve sanatsal çözümünde bütünsel bir performans yaratmak.

Ayırt etmek:

Masa provaları;

"Dolapta" provalar;

Sahnede kurgu, deneme ve genel provalar.

Masa provası- aşağıdakileri içeren prova sürecinin ilk aşaması:

Oyunun rollere göre ilk okuması;

Kopyaların iyileştirilmesi;

Yönetmenle gelecekteki performans kavramı hakkında konuşmalar;

Dramatik temelin etkili ve anlamsal analizi vb.

kablolama- tiyatroda - oyuncuların dağılımı, performanstaki virgüller, sahnenin farklı yerlerinde.

kapalı alanda prova- asistanlar tarafından sahnelerin ve gelecekteki sahnelerin gösterildiği prova odasında prova AIDS: sandalyeler, bölme paravanları, portatif sürgülü çitler, vs.

Muhafazadaki provalar sırasında:

Karakterlerin mizansenleri ve plastisiteleri özetlenir ve geliştirilir;

Karakterler ve karakterlerin ilişkileri için bir arama var;

Oyuncular, rollerinin metinlerinde ustalaşır ve yavaş yavaş ezberler.

çalışma yöntemi- bir oyunun temaları veya tek tek sahneleri üzerine doğaçlamaya (etüdler) dayanan bir prova yürütme yöntemi. Performansın yönetmeni tarafından sunulan bu tür eskizler, oyuncuların karakterlerin özünü ve karakterlerin ilişkilerini daha doğru bir şekilde anlamalarını sağlar.

vokal provası- vokal eğitmenlerinin performansa dahil olan vokal numaralarını koydukları bir prova.

plastik prova- sahne hareket uzmanlarının sahne dövüşleri, pantomimik sayılar vb. sahneye koyduğu bir prova.

dans provası- koreografların performansa dahil olan dans numaralarını sergiledikleri bir prova.

Düzenleme provası(Fransız Monter'den - yükseltmek için) - performans sahnesinin tüm unsurlarının ön kontrolü. Düzenleme provası sırasında:

Oyunun sahnesi, yazarın eskizine ve teknik düzenine uygun olarak eylemlere göre bir araya getirilir;

Hızlı bir manzara değişikliği için yöntemler ve araçlar geliştiriliyor;

Performans tasarımı öğelerinin yerleşimi belirtilir;

Mekanizmalar, sahne efektlerini, sahnenin sanatsal aydınlatmasını elde etmek için test ediliyor.

Son kurgu provaları ise kostümlü ve makyajlı oyuncuların katılımıyla gerçekleştiriliyor.

Geçiş, geçiş- bir performansı veya ayrı bir sahneyi izlemeyi test edin, hareket edin. Geçiş genellikle kostümlü provadan önce gelir. Koşu sırasında performans açık sahnede, uygun ışıklandırma ile oyuncular kostüm ve makyajla oynarlar. Geçişler sırasında, yapım yönetmeni, sahneleri netleştirmek veya tekrarlamak için tek tek sahnelerin akışını nadiren kesintiye uğratır; oyunculara yapılan tüm açıklamalar dizinin sonunda yapılır.

giysi provası- oyunun son sürümünden önceki son prova. Genellikle kostümlü prova yapılır:

Alenen;

Dolu dolu makyaj ve kostümlerde;

Tam sahne, ışık, müzik ve gürültü tasarımı ile.

B. Tarihsel ve belgesel dramaturji. Olgu ve belge kavramları.

Türün - "belge altında" - doğuşu, okuyucunun ve izleyicinin belgesel anlatıya olan ilgisinin ve güveninin o kadar büyük olduğunu gösterir ki, içeriği belgesel materyallere geri dönmese bile, belgesel sunum biçiminin kendisi bile, onlar üzerinde ikna edici bir etki yaratabilir, sahnede ve ekranda yazılanların veya gösterilenlerin özgünlük etkisi yaratabilir Modern belgesel edebiyat sıfırdan doğmadı. İnsanın sanatta görme arzusu, yani sanatsal anlayış Aslında, dünyanın güvenilir bir resmi, sanatın kendisi kadar eskidir. Çeşitli gelişim aşamalarından geçen “kurmaca edebiyat”, her zaman nesnel dünyayı genelleştirilmiş ve tipik bir biçimde yansıtma eğiliminde olmuştur. Tüm edebiyat tarihi, bu eğilimin sürekli güçlenmesiyle işaretlenmiştir. Gerçekçiliğin değeri - en yüksek seviye edebi gelişme, - tam olarak onun getirdiği gerçeğinden oluşur kurgu gerçeklikle, nesnelleştirilmiş kurgu.19. yüzyılda edebiyat ve özellikle Rus edebiyatı, özgünlük, belgesel gerçekler ve tarihi belgelerin etkisini artırmak için kullanılmaya çok yaklaştı. Edebiyat ve sanatta belgesel-tarihsel eğilim, nesnel olarak tarihsel faktörlerin gelişimindeki ciddiyetinin farkında olmalıdır. edebi süreç"kurmaca edebiyat" ve "gerçek edebiyat" - doğru anlaşılması koşuluyla yaşama hakkına sahiptir. "Olgu edebiyat", "kurmaca edebiyat"tan farklı olarak, görevi kurguyu ve gerçeklerin en uygun şekilde yeniden üretilmesini gerçekten dışlamaktır. Bunlar tarihçilerin, hatıraların, günlüklerin eserleridir. Bu tür eserler, tek bir belge içermeseler bile "gerçekler edebiyatı" olarak kalacaktır. Kurgu olmadığında, anıların ve günlüklerin kendileri belge, gerçeklerin kanıtı haline gelir, Belgesel malzeme üzerine inşa edilen nesir ve dramaturji eserlerine gelince, bunlar tamamen kurgu ile ilgilidir. Her şeyden önce, çünkü bir belgesel eser hiçbir şekilde kurmacadan yoksun değildir.Aşağıda da görüleceği gibi, bir belgesel eser yaratmak, tamamen kurmaca bir anlatı yaratmaktan daha az değil, çok daha fazla yazar hayal gücü ve sanatsal beceri gerektirir. bir yön olarak belgeselciliğin reddi ile kurgu, karşıt bir görüş de var - "belgeselcilik" kavramının inanılmaz derecede geniş bir yorumu. Bununla ilgili olarak, tarihin gerçek gerçeklerini, gerçek tarihsel veya çağdaş figürleri anlatan tüm sanat eserleri, "olgu" ve "belge" kavramları bu şekilde ele alınır. eş anlamlı olarak. Bu temelde, çok fazla kafa karışıklığı var. Tarihsel bir gerçeğin benzersiz olduğunu ve bu nedenle yeniden üretilemeyeceğini açıkça hayal etmeliyiz. Bu nedenle içinde mevcut olabilir Sanat eseri tarihsel bir olayın görüntüsü olarak Belge, bir olgunun kanıtıdır. Gerçektir ve kullanılabilir. Kanıt, bazı taraflarını yansıtan, "örten" bir gerçeğin şu veya bu şekilde sabitlenmesi olabilir. Bu tür bir tespit, olup bitenlerin özünün yazılı kanıtı olabilir - bir protokol, bir transkript, bir satış faturası, bir kararname, kararnameler, bir doğum belgesi vb. neler olup bittiğine dair - bir eskiz, fotoğraf, film karesi Gerçekleri düzeltmenin bu ve diğer yolları, onları yalnızca kısmen "kapsar", hiçbir şekilde kapsamlı bir şekilde değil. Bir gerçeğin herhangi bir tespiti, karşılık gelen bir eğilimin, bakış açısının, yorumun izlerini taşır.Bir gerçeğin kanıtı, doğrudan bir görgü tanığı tarafından - çağdaş veya zaman geçtikten sonra - yapılan açıklaması da olabilir. Bu türden kanıtlar, taraflılıkla daha da doyurulur, olayın kasıtlı bir yorumudur, onu tanımlayanın bakış açısını yansıtır. Belgesel çalışmalar büyük olasılıkla orijinal belgelerin çoğaltılmasının esas olduğu çalışmaları içerir. sanatsal ortam okuyucu ve izleyici üzerindeki etki, eserin ana dokusunu, dokusunu oluşturur.Bir sanat eserinde tek tek belgelerin kullanılması ve hatta çoğaltılması, henüz eseri belgesel yapmaz. Diğer drama türlerinde çalışan yazarların karşılaştığı sanatsal görevlerin hiçbiri, bir belgesel eser yazarının elinden alınmaz. Yaşayan insanların oynayacağı, insan karakterlerle donatılmış bir eser yaratmalı ki dramatik bir çatışma olsun, böylece eser bütünleyici bir sanatsal dramatik yapıya sahip olsun. yaratıcı yöntem bir belgesel yazarı, özellikle bir oyun yazarı, çeşitli belgelerin bir birleşimidir - her birinin kendi içeriği (anlamı) olan iki belgenin birleşimi, hiçbirinde olmayan yeni içeriğe (anlam) yol açar. iki terim - sözde üçüncü anlam . belge - belirli bir biçimde bir eylem. Bu, bir gerçeğin sabitlenmesi, gerçekliğin bir kelimede, çizimde, fotoğrafta, nesnede sabitlenmesidir. Hakikat - gerçek bir olay, bir olay, bir vaka, gerçek, sonuç, ne oldu, dün, bugün, orada oldu. Gerçek, bir fikri kanıtlamak için sanatsal bir araç haline gelebilecek tarafsızdır.Bir konser için bir senaryo oluştururken, yönetmen mümkün olduğunca yerel malzeme kullanabilir ve kullanmalıdır. Seçtiği belgeler ve gerçekler, konserin şerefine sahnelendiği olayın belirli bir köyün, şehrin, cumhuriyetin hayatıyla bağlantısını anlayabilir.Gerçekler sırayla ayrılır: 1. hayatın gerçekleri – acımasız gerçekler ve yaşam olayları

Ayrıca gerçek olaylar belgeler, fotoğraflar, ses kayıtları, mektuplar, resmi belgeler vb.

2. Sanatsal Gerçekler - Tüm tür çeşitliliği Sanat Eserleri,

parçalarının yanı sıra (müzikal, şiirsel, koreografik, plastik, dramatik, uzun metrajlı filmlerden alıntılar, profesyonel ve amatör sanatın çeşitli tür ve türlerinin performansları).

Yönetmen, birçok gerçek ve belge arasından düşüncesini en doğru ve canlı bir şekilde ifade etmesine izin verecek olanları seçmelidir.

Her senaryonun sanatsal seviyesi, öncekinden daha yüksek olacaktır.

büyük ölçüde, her bölümün dramatik bütünlüğü, figüratif resmin bütünlüğü, gücün baştan sona büyümesi gibi bazı genel dramatik gerekliliklere uyacaktır. duygusal etki seyirciler (ve katılımcılar) hakkında.

teknikler, parlak, heyecan verici, duygusal açıdan etkili bir çalışma yaratmak.

tarihi gerçek benzersiz, tekrarlanamaz. Herhangi bir işte görünemez.

belge bir gerçeğin kanıtıdır. Gerçektir ve kullanılabilir.

İlk aşamada belgesel senaryosu yazılırken sadece içerik olarak eserin temasıyla ilgili değil, aynı zamanda duygusal etki yükü de taşıyan belgeler bulmak gerekir. Belge ve fikir birlikte başlar sanat hayatı temelde aynı anda. Her biri kendi içeriğine (anlamı) sahip olan iki belgenin birleşimi, iki terimin hiçbirinde olmayan yeni bir içeriğe (anlam) yol açar - sözde üçüncü anlam.

Belgesel dizisinin "üstünde" ve temelinde, izleyicinin algısında, tamamen yazarın yönlendirdiği yaratıcı çabalarının, yazarın hayal gücünün, "kurgu" nun sonucu olan eserin yazarı tarafından yaratılan mecazi ve anlamsal bir dizi ortaya çıkıyor. ”.

Gerçek, sanatsal bir araç olmalıdır. Konuyu ortaya çıkarmaya ve düşünceleri aktarmaya yardımcı olmalıdır. Gerçek geçerli olmalıdır. Sahnede, gerçeğin imajını - ulusal sanatsal çekirdeği aramalısınız. Belgesel ve sanatsal malzeme sahnede olmalıdır.

konser ve performans etkinlikleri,

organizasyon yaratıcı toplantılarçeşitli amatör ve profesyonel gruplarla,

Koro gezilerinin organizasyonu ve uygulanması,

İş bağlantıları.

Koro başkanının görevi, üyelerine yalnızca doğru şarkı söyleme ve koro becerilerini, müzikalitenin gelişimini öğretmek değil, aynı zamanda onları iyi bir sanatsal zevk, yüksek maneviyat, sevgi sevgisi konusunda eğitmektir. koro sanatı. Bu görev, liderin insanlarla çalışmak zorunda olması nedeniyle karmaşıktır. farklı Çağlar, farklı eğitim ve kültür seviyeleri.

Başın bu kadar geniş ve çeşitli faaliyetleri amatör koro ondan sadece koro alanında bilgi, beceri ve yetenekler gerektirmez Halk sanatı ama aynı zamanda geniş genel bilgelik ve pedagojik eğitim. Çok yönlü hazırlanmış, yaratıcı bir şekilde aktif bir öğretmen olmalıdır. Bu, edebiyat, tiyatro alanında büyük bilgi gerektirir. görsel Sanatlar, sosyal bilimler, psikolojinin temelleri. Koro başkanının gelişmiş bir zeka ve iradeye sahip olması gerekir. Amatör bir koro ile çalışmak, büyük bir çalışma kapasitesi, dayanıklılık ve sağlıklı olmanın yanı sıra iyimserlik ve tabii ki liderden bir mizah anlayışı gerektirir.Bütün bu bilgi, beceri, yetenek, yetenek ve karakter özellikleri özünde , profesyonel nitelikler bir amatörün başı koro.

Amatör bir koro organizasyonunun özellikleri

Çeşitli kurumlarda amatör korolar oluşturulur: üniversiteler, evler ve kültür sarayları, kültür merkezleri ve dernekler vb.

Yukarıda belirtildiği gibi, örgütsel çalışma pedagoji çalışmaları ile yakından bağlantılıdır ve ekibin tüm faaliyeti boyunca gerçekleştirilir.

Amatör bir koro oluşturmak için belirli şartlar gereklidir: malzeme ve teknik altyapı, prova odası, müzik aletleri, koro çalışması için gerekli mobilyalar ve ayrıca peşin koro şefi ve yardımcılarının maaşları, konser kostümleri, müzik kütüphanesi, plak kütüphanesi vb.

Prova odasının koronun çalışabilmesi için uygun olması önemlidir. Koro provaları için, müzik aletleriyle donatılmış birkaç izole odaya sahip olunması arzu edilir. Bu, koronun bölümler (gruplar) halinde prova yapmasına izin verecektir. Uygulama, koro ile çalışmak için bu tür koşulların çok nadir olduğunu göstermektedir. Koro çalışması için en az iki geniş oda tahsis edilmelidir. Her odanın iyi bir akustiğe, havalandırmaya ve aydınlatmaya sahip olması esastır. Prova odalarının akustik koşulları özel ilgi gerektirmektedir. Akustiği zayıf olan odalar (sesin tamamen emilmesi veya "yankı" etkisi ile yansıması) uygulama için tamamen uygun değildir. Genellikle, akustiği iyileştirmek için köşeler bir odada örtülür.

Bir koro grubunun oluşturulması ve organizasyonu, grubun oluşturulduğu organizasyonun liderliğinden büyük ilgi ve yardım gerektiren karmaşık bir süreçtir. Bir koro düzenleme sürecinde, çeşitli reklam, ajitasyon ve propaganda araçları kullanılmalıdır: yerel radyoda ve basında bir koro oluşturulmasına ilişkin duyurular vb.

ŞARKI BİLEŞİMİNİN OLUŞUMUNUN PEDAGOJİK ÖZELLİKLERİ

En önemli aşama koronun oluşumu, üyelerini dinlemektir. Dinlemenin sonuçları kesinlikle ve sistematik olarak özel olarak oluşturulmuş bir dergiye kaydedilmelidir. İçinde dinleyenlerin ses ve musiki verilerinin yanı sıra genel ve özel Eğitim, iş veya eğitim yeri, ev adresi (telefon, doğum yılı, medeni durum).

Dinlerken sesin kalitesini (türünü, aralığını) belirlemeli, müzikal kulak, ritim duygusu, müzikal hafıza ve müzik eğitimi öğrenin: bilgi müzik notası, sahip olunan herhangi bir müzik aleti, koroda şarkı söyleme deneyimi. Koro adaylarını dinlemenin çeşitli yöntemleri vardır. Kural olarak, başvuru sahibi bir şarkıyı seslendirmeye davet edilir, ardından sesin aralığı, sesin türü belirlenir, müzik kulağının kalitesi basit alıştırmalarla belirlenir. Örneğin, gelen sesin ses aralığının orta segmentindeki enstrüman veya sesten sonra çeşitli ilahilerin tekrarlanması, enstrümanda çalınan üç ila beş sesin basit bir yapısının sesle tekrarlanması önerilir. Başvuru sahibi varsa müzik eğitimi veya bir koroda şarkı söyleme deneyimi, egzersizler biraz karmaşık olabilir. Örneğin, bir başvuru sahibinden melodik basit aralıkları kulak yoluyla belirlemesi ve ardından armonik bir biçimde belirli bir sesten bir ses oluşturması istenir. farklı aralıklar. Dinlemeye basit kromatik yapıların dahil edilmesi tavsiye edilir.

Ritim duygusu, basit bir ritmik kalıp tekrarlanarak test edilir.

Koro seçmelerine gelenlerin şarkı söyleme deneyimi ve müzik eğitimi yoksa, seçmelerin birkaç aşamada yapılması tavsiye edilir. İlk aşamada, kendinizi başvuranla genel bir tanıdık olarak sınırlayabilir, koro derslerine katılmaya başlamasını önerebilir ve üç veya dört hafta sonra vokal ve müzikal verilerle daha kapsamlı bir tanışma gerçekleştirebilir ve ancak bundan sonra nihayet ifade edebilirsiniz. koroya katılmaya uygunluğu hakkında görüş. Çoğu zaman, seçmelere gelen kişinin utangaçlığı, çekingenliği, onun ses ve müzik yeteneklerini keşfetmesini engeller. Bu durumda istisnai olarak koro provası sürecinde bu çalışmayı gerçekleştirmeyi deneyebilirsiniz.

Koroya giren ses ve müzik verilerinin herhangi bir doğrulaması yapılmadan koro kompozisyonunun oluşturulması tavsiye edilmez.

Koroya yeni katılan üyelerin koronun performans düzeyini düşürmemesine özen gösterilmelidir. Bu amaçla, olması arzu edilir hazırlık grubu koro.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Benzer Belgeler

Çocuk repertuarının oluşum ilkeleri koreografi ekibi. Çocuğun kişiliğinin yetiştirilmesinde ve geliştirilmesinde koreografi. İlkokul öğrencilerinin çocuklarına öğretmenlik yapma yaşı ve bireysel özellikleri. Repertuar oluşturma çalışma yöntem ve teknikleri.

ders çalışmak, 06/01/2015 eklendi


Bir çocuk takımının oluşumu için psikolojik ve pedagojik temeller, gelişiminin özellikleri ve ana aşamaları. İçerik, çocuklar arasında bir ekibin oluşumuna ilişkin çalışma yöntemleri okul öncesi yaş. Deneyin ilkeleri, elde edilen verilerin analizi.

dönem ödevi, 01/12/2015 eklendi


Vokal ve koro becerileri kavramı. öğretim geleneği koro şarkısı Rusya'da. Birlikte çalışırken vokal ve koro becerilerinin geliştirilmesi genç grup koro. Okulda müzik ve şarkı söyleme materyalleri sisteminin oluşturulması. özellikler ses eğitimi koroda

dönem ödevi, 11/17/2009 eklendi


Psikolojik-pedagojik ve bilimsel-yöntemli literatürde genç okul çocuklarının genel eğitim becerilerinin oluşumu sorunu. Oluşum sürecinin organizasyonu, aşamaları. Bağımsız çalışmanın etkisini incelemek için yapılan bir pilot çalışmanın sonuçları.

tez, 06/10/2015 eklendi


Takımı yönetme ve faaliyetlerini organize etme işlevlerine resmen emanet edilen bir kişi olarak lider, öğretmenin işleyiş özellikleri bu kapasite. Bir çocuk takımını yönetme sürecinde onun için gereklilikler.

test, 29.01.2014 tarihinde eklendi


Okul öncesi çocuklarda çevre eğitimi başlangıçlarının oluşumunun sorunu ve psikolojik ve pedagojik temelleri. Pedagojik koşullar oluşumu ekolojik kültür ortaokul çağındaki çocuklarda temel arama etkinliği sürecinde.

tez, 06/10/2011 eklendi


Felsefi ve estetik, psikolojik ve pedagojik temeller vokal ve koro sanatı Rusya. 17. yüzyıldan önce vokal ve koro müziğinin oluşum özellikleri. Rusya'da koro şarkılarının gelişimi. Mevcut aşamada öğrencilerde vokal ve koro becerilerinin gelişimi.

dönem ödevi, 08/31/2011 eklendi


Genel özellikleri genç çocukluk Gelişimin psikolojik ve pedagojik baskınları (bir klişe oluşumu, kişinin kendi benzersizliği, gerekli sevgi ihtiyacı). Ergenlerle çalışırken zor pedagojik durumlar ve bunları çözmenin yolları.

dönem ödevi, 03/12/2014 eklendi