Malevich'in ünlü tabloları ve başlıkları. Kazimir Malevich, biyografi, açıklamaları olan en iyi resimler

1. Kara Süprematist Meydanı, 1915
Kanvas, yağ. 79,5×79,5 cm
Durum Tretyakov Galerisi, Moskova

en çok dikkate değer eser Kazimir Malevich, 19 Aralık 1915'te St. Petersburg'da açılan son fütüristik sergi "0.10" için özel olarak 1915'te yaratıldı. "Kara Kare", Kazimir Malevich'in Süprematist (Latince supremus'tan - en yüksek) eserlerine dahildir. Bir tür soyutlama olan Süprematizm, resimsel anlamdan yoksun, en basit geometrik hatların çok renkli düzlemlerinin kombinasyonlarında ifade edildi. Süprematist işler işgal edildi ayrı oda Sergiler. Otuz dokuz Süprematist tablo arasında en göze çarpan yerde, genellikle Rus evlerinde ikonların asıldığı sözde "kırmızı köşede" "Kara Kare" asılıydı.
"Kara Kare", Kazimir Malevich'in, sanatçının renk ve kompozisyonun temel olanaklarını keşfettiği Süprematist çalışmaları serisinin bir parçasıdır; tasarım gereği, "Kara Daire" ve "Kara Haç" ı da içeren bir üçlü parçanın parçasıdır.
"Siyah Kare"nin ne üstü ne de altı vardır; karenin kenarlarını çerçevenin dikey ve yatay çizgilerinden yaklaşık olarak eşit mesafeler ayırır. Saf geometriden çok az sapma, izleyicilere resmin hala bir fırçayla boyandığını, sanatçının pusula ve cetvele başvurmadığını, "gözle" temel bir jeoform çizdiğini, sezgiyi içsel anlamıyla birleştirdiğini hatırlatıyor. Eskiden "Siyah Kare"nin arka planının beyaz olduğunu düşünürdük. Aslında pişmiş sütün rengidir. Ve arka planın sarsıntılı vuruşlarında, farklı boya katmanları değişiyor - ince ve yoğun. Ancak siyah düzlemde tek bir fırça izi bulmak imkansız - kare tek tip görünüyor.
Yalnızca figüratif sanatın ikna olmuş hayranlarının, sanatçının kendilerini yanılttığına inananların, altında farklı bir orijinal versiyon bulmak için tuvali keşfetme girişimleri. Üst tabaka resimler defalarca yapıldı. Ancak teknolojik uzmanlık, bu tuvalde başka bir görüntünün varlığını doğrulamadı.
Daha sonra Malevich, çeşitli amaçlar için, Kara Kare'nin birkaç yazarın tekrarını yaptı. Şimdi, Siyah Kare'nin desen, doku ve renk bakımından farklılık gösteren dört çeşidi zaten biliniyor. Tablonun tüm yazar tekrarları Rusya'da devlet koleksiyonlarında saklanıyor: Tretyakov Galerisi'nde iki eser, biri Rus Müzesi'nde ve biri Hermitage'de.
1893'te Alphonse Allais'in donuk siyah bir tuval alanına sahip bir tablosunun "Karanlık bir gecede derin bir mağarada Zenciler Savaşı" başlığı altında sergilenmesi ilginçtir.

2. Siyah daire, 1923
Kanvas, yağ. 106×105,5 cm

Kara Çember, resimde yeni bir akım olan Süprematizm'in kurucusu Kazimir Malevich'in en ünlü tablolarından biridir.
Resim, K. S. Malevich'in Süprematizm veya "yeni resimsel gerçekçilik" olarak adlandırdığı, Rus nesnel olmayan resminin yönüne aittir. K. S. Malevich için Süprematizmin nesnel olmaması, onun tarafından nesnel dünyadan bir sonuç, sanatçıya doğayı, mekanı ve Evreni ortaya çıkaran yeni bir yön olarak adlandırıldı. Süprematist formlar "uçar", ağırlıksızlık halindedir. Sanatçı için "siyah daire" bunlardan biriydi. üç ana yeni plastik sistemin modülleri, yeni plastik fikrin stil oluşturma potansiyeli - Süprematizm.
Resim 1915'te yapıldı, daha sonra yazar çeşitli sergiler için varyantlarını yaptı - yazarın tekrarları. İlk "Kara Çember" 1915'te boyandı ve "Son Fütürist Resim Sergisi" 0.10 "" da sergilendi. Şimdi özel bir koleksiyonda saklanıyor. Resmin ikinci versiyonu, 1923'te onun rehberliğinde Malevich'in öğrencileri (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) tarafından yaratıldı. Bu resim triptikte yer almaktadır: "Siyah Kare" - "Kara Haç" - "Kara Daire". Şu anda St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nde saklanmaktadır.

3. Kızıl Meydan, 1915
Kanvas, yağ. 53×53 cm
Rus Devlet Müzesi, St.Petersburg

"Kızıl Meydan" - Kazimir Malevich'in 1915'te yazdığı bir tablo. Arkasındaki başlık "İki Boyutlu Kadın". Şekil olarak kareden biraz farklı, beyaz zemin üzerine kırmızı bir dikdörtgendir. 1915 yılında sergide sergilendi. 1915 sergi kataloğunda ikinci bir isim aldı - "Bir köylü kadının iki boyutlu pitoresk gerçekçiliği." Şu anda Rus Müzesi'nde bulunuyor.
1920'de Malevich bu resim hakkında "pansiyonda devrimin bir işareti olarak" "daha fazla önem aldığını" yazdı.
Xana Blank, Malevich'in Süprematizmini Leo Tolstoy'un çalışmalarıyla karşılaştırır. Özellikle Tolstoy'un "Bir Delinin Notları" adlı kısa öyküsü, Fyodor'un ölümcül bir acı çekmeye başladığı bir odayı anlatır: "Temiz, beyaz badanalı, kare şeklinde bir oda. Nasıl, hatırlıyorum, bu odanın tam olarak kare olması benim için acı vericiydi. Kırmızı perdeli tek bir pencere vardı. Yani beyaz zemin üzerine kırmızı kare aslında hasretin simgesidir. Malevich, ilk "Siyah Kare" konseptini kendisi açıkladı, "kare bir duygudur, beyaz boşluk bu duygunun arkasındaki boşluktur." Xana Blank, Tolstoy'un öyküsünde olduğu gibi beyaz zemin üzerine kırmızı karenin ölüm ve boşluk korkusunu grafiksel olarak tasvir ettiği sonucuna varır. Ancak Xana Blank'ın bu yorumu, Malevich'in sırtında bıraktığı resmin başlığıyla tamamen çelişiyor: "İki Boyutta Bir Kadın".

4. Dörtnala koşan kızıl süvariler, 1928-1932
Kanvas, yağ. 91×140 cm
Rus Devlet Müzesi, St.Petersburg

1928-1932'de boyandı, kesin tarih bilinmiyor; Malevich sonraki resimlerinin çoğuna daha erken bir tarih koydu. Şu anda Rus Müzesi'nde saklanmaktadır.
Resim üç bölüme ayrılmıştır: cennet, dünya ve insanlar (kızıl süvari). Dünyanın genişliğinin gökyüzüne oranı 0,618 ( altın Oran). Dört süvariden oluşan üç gruptan oluşan süvariler, her süvari bulanık, muhtemelen dört sıra süvari. Dünya 12 renkten çizilir.
Tablo uzun zamandır sanatçının soyut eserlerinden tanınan tek eserdi. resmi tarih Adı ve olayların imajıyla kolaylaştırılan Sovyet sanatı Ekim devrimi. Malevich, aslında daha sonra yazılmış olmasına rağmen, tarihi 18'i arka tarafa koydu.

5. Süprematist kompozisyon, 1916
Kanvas, yağ. 88,5cm×71cm
Özel koleksiyon

Tablo, sanatçı tarafından 1916 yılında yapılmıştır. 1919-20'de Moskova'da sergilendi. 1927'de Malevich tabloyu Varşova'daki sergilerde ve daha sonra Casimir'in Haziran 1927'de SSCB'ye gitmesinden sonra kaldığı Berlin'deki sergilerde sergiledi. Daha sonra tablo, onu Stedelijk'e satan Alman mimar Hugo Hering'e devredildi. Yaklaşık 50 yıl saklandığı Amsterdam'daki müze.
20. yüzyıl boyunca resim, başta Avrupa olmak üzere çeşitli sergilerde defalarca sergilendi. Eski SSCB dışındaki en büyüğü olan Malevich'in Amsterdam eserleri koleksiyonu, 1958'de şehir yetkilileri tarafından o zamanlar ünlü mimar Hugo Haring'in mirasçılarından 120 bin loncaya satın alındı. Bu resimleri, "yozlaşmış sanat" olarak imha edilecekleri Nazi Almanya'sından çıkardı. Malevich'in resimleri tesadüfen Haring'in eline geçti: Sanatçı, 1927'de Berlin'de sergilendiklerinde yüzden fazla tabloyu gözetiminde bıraktı ve yazarın kendisi acilen anavatanına çağrıldı.
2003-2004 ne zaman müze, Malevich'in resimlerini Amerika Birleşik Devletleri'nde sergiledi, sanatçının varisleri Haring'in (ve buna bağlı olarak müzenin) bunları elden çıkarma haklarına meydan okudu. 4 yıllık bir duruşmanın ardından taraflar, müzenin koleksiyonundaki beş önemli tabloyu mirasçılarına devrettiği konusunda dostane bir anlaşmaya vardı. 17 yıllık davanın ardından tablo, sanatçının varislerine iade edildi.
Tablo, 3 Kasım 2008'de New York'taki Sotheby's müzayedesinde bilinmeyen bir alıcıya 60.002.500$'a satıldı ve en çok satılanlardan biri oldu. pahalı tablolar bir Rus ressamın yazdığı bir hikayede.

6. Kış manzarası, 1930
Kanvas, yağ. 54x48,5 cm
Ludwig Müzesi, Köln

Bu tablodaki bir kış günü imgesi, sanatçının gelenekleri değiştirme ve eskisinden farklı ifade araçlarını kullanma arzusuna karşılık gelmektedir. Yazma tarzı ilkelcidir, resim sanki henüz çizim becerisi yokken beceriksiz bir çocuğun eli tarafından boyanmıştır. karmaşık nesneler, ve yok deneyimli sanatçı gördüklerini geometrik şekillerle çizer. Deneyimli bir sanatçı olan Malevich, bir kış günü hissini iletmek için bu yöntemi özellikle uygulamıştır. Ağaçları, kar kapaklarını temsil etmesi gereken dairelerden oluşuyor. Arka plandaki heykelcik, karın ne kadar derin olduğunu gösterir. Sanatçı, kışı tasvir etmek için alışılmışın dışında olan temiz, doygun renkler kullanıyor.

7. İnek ve keman, 1913
Ahşap üzerine yağlı boya 48,8 x 25,8 cm.
Rus Müzesi, St.Petersburg

1913'te, St.Petersburg ziyaretleri arasında Malevich kendini Nemchinovka'dan çok uzak olmayan Kuntsevo'da buldu ve burada kendisi ve ailesi bir yazlık kiraladı - Moskova'da bir daire kiralamaktan çok daha ucuzdu. Para eksikliği kronikti. Bazen bir tuval için bile yeterli para yoktu - ve sonra mobilya kullanıldı. Sıradan bir kitaplığın üç rafı, Malevich'in üç tablosu haline gelen ölümsüzlük kazanmaya mahkum edildi. "Tuvalet kutusu", "Durmadan istasyon", "İnek ve keman" aynı boyutlara sahiptir ve ahşap dikdörtgenlerinin köşelerinde, bir zamanlar onları birbirine bağlayan rafların geçtiği kapalı yuvarlak delikler göze çarpmaktadır.
Malevich'e göre yaratıcılığın temel yasası, aynı zamanda "mücadele anı" olarak adlandırdığı "zıtlıklar yasası" idi. Açık kanunun paradoksal doğasını açıkça somutlaştıran ilk resim, İnek ve Keman'dı. Yazarın, olay örgüsünün çirkin anlamını arkasında ayrıntılı bir yazı ile açıklamayı gerekli görmesi dikkat çekicidir: "İki formun mantıksız bir karşılaştırması -" bir inek ve bir keman "- mantıkla mücadele anı olarak, doğallık , küçük burjuva anlamı ve önyargıları. K. Maleviç”. "İnek ve Keman"da Maleviç kasıtlı olarak iki biçimi birleştirdi, iki "alıntı" simgeliyor Çeşitli bölgeler sanat.

8. Öğütücü, 1913
Tuval üzerine yağlıboya 79,5x79,5 cm
Sanat Galerisi Yale Üniversitesi

"Öğütücü" tablosu 1913 yılında Kazemir Malevich tarafından yapılmıştır. Resim şu anda Yale Üniversitesi Sanat Galerisi'nde. Şu anda "Öğütücü", Rus kübo-fütürizminin klasik bir tuvalidir. Resmin bir diğer adı da "Titreşim İlkesi" dir. Sanatçının düşüncesini mükemmel bir şekilde gösteren odur. Resimde, gri-mavi renkte sayısız ezici kontur ve silüetin tekrarını görüyoruz. Resme bakıldığında bıçak bileme işleminin titremesi mükemmel bir şekilde hissediliyor. Öğütücü aynı anda uzayda farklı noktalarda görünür.

9. Azrail, 1912
Tuval üzerine yağlıboya 68x60 cm
Astrahan bölgesel Sanat Galerisi onlara. BM Kustodieva, Astrahan

Malevich'in genellikle ilk köylü serisine atfedilen resimleri çok ünlüdür - bunlar "Reaper", "Marangoz", "Çavdar Hasadı" ve diğer resimler gibi tuvallerdir. Bu resimler, Malevich'in yaratıcılık vizyonundaki dönüm noktasını açıkça gösteriyor. Hayati kaygılarla meşgul olan köylü figürleri, resmin tüm alanına yayılmıştır, ilkel bir şekilde basitleştirilmiş, daha fazla ifade adına kasıtlı olarak büyütülmüş ve deforme edilmiş, renk sesi ve kesinlikle sürdürülen düzlük açısından ikonografik. Kırsal kesimde yaşayanlar, işleri ve yaşamları yüceltilir ve kahramanlaştırılır. Malevich köylüleri, sanki metalik bir parlaklığa sahip kavisli sert malzeme tabakalarından oluşuyormuş gibi, tüm kabataslaklıklarına rağmen, başlangıçta tanınabilir gerçek erkek ve erkek biçimlerine sahipti. kadın figürleri. Kabaca oyulmuş kafalar ve güçlü gövdeler çoğunlukla profile yerleştirildi; Önde tasvir edilen karakterler, etkileyici anıtsallık.

10. Otoportre, 1933
Tuval üzerine yağlıboya 73 x 66 cm
Rus Müzesi, St.Petersburg

1933'te yaratılan bu beklenmedik gerçekçi "Otoportre", büyük Rus avangart sanatçısının yaratıcı vasiyeti oldu. O zamana kadar, zaten korkunç bir hastalık keşfetmişti, yaşamak için çok az zamanı kalmıştı. Bu arada, bazı araştırmacılar, prostat kanserinin gelişiminin, 1930'daki sorgulamalar sırasında Malevich üzerinde kullanılan belirli etki yöntemleriyle tetiklendiğini iddia ediyor. Öyle olsa bile, usta kırılmadı. Ve açıkça yüksek Rönesans örneklerine yönelik bu portre, bunu reddedilemez bir şekilde kanıtlıyor. Malevich hiçbir şeyi reddetmiyor (tek başına resmin Süprematist arka planı bir şeye değer!), sanatçının yasak olan yaratıcılığı özgürleştirme hakkını ileri sürüyor. totaliter devlet, dünyevi bir cennet aracıyla meşgul. Çok granit heykel duruşu, çok ciddi jest - tüm bunlar, Malevich'in ölümün eşiğinde bile görevinden vazgeçmediğinin kanıtı. Kazimir Malevich sadece Kara Meydan değil. Malevich'in çalışmasının anlamı nedir? Neden bu kadar popüler oldu? Malevich'in kumaş tasarımcısı olarak çalıştığı ve oyun için kostüm eskizleri çizdiği ortaya çıktı. Ve çok daha fazlası... Sanatçının az bilinen eseri ilginize sunulmuştur.

Maleviç, bir anlamı var mı?

"Malevich" diyorum - sen siyah bir kareyi temsil ediyorsun. Ancak Malevich sadece bir kare değil, aynı zamanda birçok farklı renkte şekil çizdi. Ve sadece rakamlar değil. Ama şimdi onlar hakkında konuşalım. Malevich'in resimlerine baktığınızda şu soru ortaya çıkıyor: "bunu neden yaptı?" Bu arada Malevich, felsefi çalışmalarında çok uzun ve sıkıcı olan "neden" sorusunu yanıtlıyor. Basit ve kısaca söylemek gerekirse, bu bir protestoydu. Bir protesto olarak yaratıcılık. Tamamen yeni bir şey yaratmaya çalışmak. Ve burada tartışamazsınız - Malevich şaşırtmayı ve şok etmeyi başardı. "Kara Meydan" yaratılalı yüz yıl geçti ve hala insanlara musallat oluyor ve birçoğu küçümseyici bir şekilde istifa etmeyi "ve ben yapabilirim" görevi olarak görüyor. Ve sen yapabilirsin, Malevich de yapabilir. Bunu ilk düşünen Malevich oldu ve bu nedenle popüler oldu.

Sanatçı bile ustanın resimlerinden ilham alıyor!

Malevich yeni bir yön bulmayı başardı. Bu resim yönüne "Süprematizm" denir. Çeviride "en yüksek" anlamına gelen "supremus" kelimesinden. Malevich ilk başta rengi "yüksek" olarak adlandırdı. Sonuçta, resimdeki ana şey renktir. Ve sonra, popülaritenin ortaya çıkmasıyla birlikte, sanatçı tarzını zaten "daha yüksek" olarak adlandırdı. karşılayabilir. Süprematizm en yüksek, en iyi, tek gerçek resim tarzıdır.

Süprematist sanatçılar, çoğunlukla kare, dikdörtgen, daire ve çizgi olmak üzere farklı geometrik şekiller çizerler. Renkler basit - siyah, beyaz, kırmızı ve sarı. Ancak istisnalar olabilir - her sanatçı istediği gibi çizer.

Çağdaş sanatın trendlerini anlamak istiyorsanız koleksiyondan birkaç kitap okumanızı öneririz.

Malevich resmi nasıl anladı?

Bunu tek bir alıntıyla özetleyebiliriz:

“Resimlerde doğanın köşelerinin, Madonnas'ın ve utanmaz Venüslerin görüntüsünü görme alışkanlığı ortadan kalktığında, ancak o zaman tamamen resimsel bir çalışma göreceğiz.”

"Saf olmayan" çalışmasından ne farkı var? Malevich'e göre resmin daha önce hiç olmamış bir şey yaratması gerektiği gerçeği. Oluşturun, tekrarlamayın. Bir sanatçıyı bir zanaatkardan ayıran şey budur. Zanaatkar ürünü "damgalar". Sanatçının eseri de bunlardan biri. Zaten yaratılmış olanı tekrarlamadan. Tuvalde bir manzara görürsek, bu doğanın bir “tekrar”ıdır. Çizilmiş bir insan da bir tekrar ise, çünkü insan zaten hayatın içinde var.

Malevich, tarafsızlık terimini icat etti. Resimde tarafsızlığı görmeliyiz ve sadece bu durumda resim gerçektir. Çünkü bir cisim görüyorsak bu cismin dünyada var olduğu anlamına gelir. Varsa, sanatçının yeni bir şey çizmediği anlamına gelir. O zaman neden resim yaptı? Felsefe böyledir.

Malevich, ünlü Kara Kare'ye ek olarak beyaz ve kırmızı kareler de çizdi. Ama nedense o kadar popüler olmadılar.

Yani Malevich'in resimlerinin anlamı, sanatçının asla olmamış ve olmayacak bir şey bulması. Bu halkı heyecanlandırıyor. Halk, hayran olmayı tartışmayı, kınamayı veya tam tersini sever. Bu nedenle Malevich'e popülerlik geldi ve çalışmaları hakkındaki tartışmalar bugüne kadar azalmadı. Ancak Malevich sadece Süprematizm değildir.

Malevich başka ne çizdi?

Tüm sanatçılar, bu tür deneylere geçmeden önce akademik resmi öğrendiler. Alıştığımız kurallara uygun olanı. Malevich bir istisna değildir. Hem manzara hem de portreler çizdi ve fresk resmiyle uğraştı.

"Cennetin Zaferi" adlı bir fresk resminin taslağı:

Manzara. "Bahar":

Bir kızın portresi:

Bundan sonra Malevich deneylere yöneldi. Sanatçı, insanların hareketini yardımıyla aktarmaya çalıştı. geometrik şekiller. En iyilerinden biri popüler resimler bu tarza "Oduncu" denir. Hareketin etkisi yumuşak renk geçişleriyle elde edilir.

Bunlar da sanatçının "Köylü Döngüsü"nden resimler. "Hasat toplamak. Martha ve Vanka. İlk bakışta figürler hareketsiz görünüyor, ancak biraz daha - ve hareketi göreceğiz.

Başka bir "mobil" resim - "Hasat":

Ve bu resme "Sporcular" denir. Burada asıl şey renk ve simetridir. Bu, Süprematizmin yönünün sadece kareler ve çizgiler çizmekle kalmayıp nasıl kullanılabileceğinin bir örneğidir. Siluetler çok renkli figürlerden oluşur. Ama aynı zamanda resimde insanları görüyoruz. Ve hatta atletik forma dikkat edin.

Malevich'ten kumaşlar

Malevich, bu tür kumaşların eskizlerini yarattı. Süslemeleri aynı Süprematizmin etkisi altında icat edildi: kumaşta figürler ve tipik renkler görüyoruz - siyah, kırmızı, mavi, yeşil.

Malevich ve Alexandra Exter'in (sanatçı ve tasarımcı) eskizlerine göre, Verbovka köyünden zanaatkâr kadınlar nakış yaptı. Eşarp, masa örtüsü ve yastık işleyip panayırlarda sattılar. Bu tür işlemeler özellikle Berlin'deki fuarlarda popülerdi.

Malevich ayrıca "Güneşe Karşı Zafer" oyunu için kostüm eskizleri çizdi. Mantığa meydan okuyan deneysel bir oyundu. Parçaya eşlik eden tek müzik aleti akortsuz bir piyanoydu. Soldan sağa: Özenli işçi, Sporcu, Zorba.

Malevich'e ne ilham verdi?

Malevich yeni bir yön bulmayı nasıl başardı? Muhteşem gerçek, ancak sanatçı ilham aldı Halk sanatı. Otobiyografisinde sıradan köylü kadınları ilk sanat öğretmenleri olarak adlandırdı. Geleceğin sanatçısı eserlerine baktı ve kendisinin de aynı şekilde öğrenmek istediğini anladı. Nakışa daha yakından bakın - işte burada, Süprematizmin başlangıcı. Burada Malevich'in daha sonra yaratacağı aynı geometriyi görüyoruz. Bunlar başı ve sonu olmayan süs eşyalarıdır - beyaz zemin üzerinde çok renkli figürler. kareler. Malevich'in Süprematist çizimlerinde arka plan beyazdır çünkü bu sonsuzluk anlamına gelir. Ve desenlerin renkleri aynıdır: kırmızı, siyah, mavi kullanılır.

1. Malevich ve öğrencilerinin eskizlerine göre Petrograd'daki porselen fabrikasında masa ve çay takımları süslediler.

2. Malevich, Severny kolonya şişesinin tasarımcısıydı. Sanatçı, şişeyi parfümcü Alexandre Brocard'ın isteği üzerine tasarladı. Bu, buz dağı şeklinde şeffaf bir cam şişedir. Ve üstte - ayı şeklinde bir şapka.

3. Tanıdık "ağırlıksızlık" kelimesini icat eden Malevich'ti. Sanatçı, gelişimi (en azından yaratıcı, en azından teknik) ağırlığını aşan ve gökyüzüne havalanan bir uçak olarak anladı. Yani Malevich için ağırlıksızlık bir ideal anlamına geliyordu. Ve ağırlık çerçevedir, insanları aşağı çeken ağırlıktır. Ve zamanla kelime bizim için olağan anlamda kullanılmaya başlandı.

4. Gerçek bir sanatçı için sanat her yerdedir. Evde bile. Maleviç'in ofisi böyle görünüyordu. Siyah bir kare, bir haç ve bir daire görüyoruz. Ortada sanatçının o dönemde yaptığı Süprematist tablolardan biri yer almaktadır.

5. Malevich vardı Harika bir his mizah. Bazı resimlere şu şekilde imza attı: "Resmin anlamı yazar tarafından bilinmiyor." Komik ama dürüst.

6. Dünyada hala tek bir Malevich müzesi yok. Ama anıtlar var.

Kara Meydan anıtının açılışı:

Malevich'in eserinin anıtı:

7. Malevich sadece bir sanatçı ve tasarımcı değil, aynı zamanda bir yazardır: şiirler, makaleler ve felsefi kitaplar yazmıştır.

8. Malevich yurtdışında sadece bir kez bulundu, ancak çalışmaları tüm Avrupa'da popülerdi. Ve şimdi resimlerinin çoğu Avrupa ve Amerika'daki müzelerde.

9. Sanatçı hayatı boyunca 1878'de doğduğunu düşündü. Ve ancak 125. doğum gününün kutlanmasından sonra gerçek doğum tarihinin 1879 olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle Malevich'in 125. yıldönümü iki kez kutlandı.

10. Son zamanlarda programcılar "Malevich yazı tipini" buldular. Okuması zor ama ilginç görünüyor.

"Kara Meydan" hakkında 7 gerçek

1. "Siyah Kare"nin ilk adı "Beyaz zemin üzerine siyah dörtgen"dir. Ve doğru: "Siyah Kare" aslında bir kare değil. Sonuçta iki taraf da birbirine eşit değil. Neredeyse algılanamaz - ancak bir cetvel ekleyebilir ve ölçebilirsiniz.

2. Malevich toplamda 4 Siyah Kare çizdi. Hepsinin boyutu farklı ve Rusya'daki müzelerde. Sanatçının kendisi meydanına "her şeyin başlangıcı" adını verdi. Ama aslında, ilk "Siyah Kare" üzeri boyanmış bir resimdir. Hangisi, bilmiyoruz. Pek çok anlaşmazlık vardı - boyayı kareden kaldırıp bakmak ya da her şeyi olduğu gibi bırakmak. Ayrılmaya karar verdik. Sonuçta, her şeyden önce - sanatçının iradesi buydu. Ve röntgen altında Malevich'in ne tür bir çizim yapmaya başladığını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bu aynı zamanda geometrik bir şeydir:

3. Malevich'in kendisi "boyama" yı farklı bir şekilde açıkladı. Hızla bir kare çizdiğini, fikrin bir sezgi gibi ortaya çıktığını söyledi. Bu nedenle, temiz bir tuval arayacak zaman yoktu ve elindeki tuvali aldı.

4. "Siyah Kare" hızla yeni sanatın bir sembolü haline geldi. İmza olarak kullanıldı. Sanatçılar, giysilere kare bir siyah kumaş parçası diktiler. Bu, onların yeni bir neslin sanatçıları olduğu anlamına geliyordu. Fotoğrafta: Malevich'in öğrencileri siyah bir kare şeklinde bir bayrak dalgalandırıyor.

5. "Siyah Kare" ne anlama geliyor? Herkes resmi kendi yolunda anlayabilir. Bazıları uzayı bir kare içinde gördüğümüzü düşünür çünkü uzayda yukarı ve aşağı yoktur. Sadece ağırlıksızlık ve sonsuzluk. Malevich, karenin bir duygu olduğunu ve beyaz bir arka planın hiçbir şey olmadığını söyledi. Bu duygunun boşlukta olduğu ortaya çıktı. Ve yine de - diğer figürlerin aksine kare doğada bulunmaz. Yani gerçek dünya ile bağlantısı yoktur. Süprematizmin tüm noktası budur.

6. Malevich, St.Petersburg'daki ilk sergisinde, simgelerin genellikle asılı olduğu köşeye meydan okurcasına "Kara Kare" astı. Sanatçı halka meydan okudu. Ve halk hemen yeni sanatın muhalifleri ve hayranları olarak ikiye bölündü.

7. "Siyah Kare" nin ana değeri, Malevich'in eserinin her hayranının evde tablonun bir kopyasını asabilmesidir. Üstelik kendi üretimimizdir.

Son olarak, tüm çalışmalarını açıklayan Malevich'ten şu alıntıyı sunuyorum:

"Sanatın her zaman anlaşılır olmasını talep ederler, ama asla kafalarını anlamaya ayarlamalarını talep etmezler."

Büyük Polonyalı Malevich ailesi, Ukrayna'nın yarısını gezerek sürekli olarak bir yerden bir yere taşındı: Kiev, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich, şeker üretim müdürü olarak çalıştı. 23 Şubat 1879'da doğan dokuz çocuğun en büyüğü Kazimir'in kaderinde benzer bir kariyer vardı. Ancak teknik, doğaya, parlak renklerine ve köylü yaşamına aşık olan çocuğu hiç çekmedi. Yerde çalışan insanların yaratıcı çalışma için zaman bulma yeteneklerinden büyülenmişti: şarkı söylemek, dans etmek, evlerini dekore etmek.

Babam, Casimir'i sık sık iş gezilerine götürürdü. Bunlardan biri sırasında, Kiev'deki bir mağazanın vitrininde bir kızın patates soyduğu bir resim gördü. Karmaşık olmayan olay örgüsüne ve standart yazı tarzına rağmen, bu portre onun ilk estetik şoklarından biriydi. Casimir, bir fabrikada veya bir demiryolundaki sıkıcı ve rutin işlerden annesi tarafından kurtarıldı. Ludwiga Alexandrovna sadece ev ve çocuklarla ilgilenmekle kalmadı, aynı zamanda iğne işi yaptı, oğluna yol boyunca çok şey öğretti ve şiirler yazdı. 15 yaşında 54 renkten oluşan bir boya seti satın aldı ve güzelliğe duyarlı oğlunun tam da böyle bir hediyeye ihtiyacı olduğunu fark etti. Çocukluk ve ergenlik döneminde birikmiş çeşitli izlenimler - Ay ışığı karanlık bir odada, ufkun uçsuz bucaksızlığı, yeşile boyanmış çatı, kocaman bir su birikintisinin kabarması ve renk hayranlığı kağıda yansıtılmıştı. İlk resim, arkadaşlarını sevindiren resimdi” Mehtap gecesi", Konotop kırtasiye mağazasında 5 rubleye satıldı. Gerçek sanatçılarla ilk buluşma Belopolye'deki Malevich's'te gerçekleşti. St.Petersburg'dan ikon ressamlarının çalışmaları, geleceğin ressamını o kadar etkiledi ki, bir arkadaşıyla birlikte Kuzey başkentine bir kaçış bile planladı. Yıllar geçtikçe ikonografi çalışması, köylülerin saf yaratıcılığını daha iyi anlamasına yardımcı olacaktır.

Kazimir Severinovich, resim de dahil olmak üzere haklı olarak kendi kendini yetiştirmiş olarak adlandırılabilir. Bagajında, 1895-96'da Kiev'de Nikolai Murashko'nun çizim okulunda bir yıllık eğitim olan bir tarım okulunun yalnızca birkaç sınıfı var. MUZHVZ (resim, heykel ve mimarlık okulu) öğrencisi olma girişimi, Moskova'ya kabul için başvuruda bulunmayan babası tarafından durduruldu.

Malevich Sr.'nin ofiste çalışmak üzere atanmasıyla bağlantılı olarak 1896'da Kursk'a taşındıktan sonra demiryolu Ailenin hayatında birçok değişiklik oldu. Casimir, resim yapmayı unutmadan aynı bölümde ressam olarak iş buldu. Birkaç meslektaşıyla birlikte amatör sanatçıları bir araya getiren bir çember oluşturdu. 1901'de adaşı eczacı Zgleits'in iki çocuğu olan Anatoly (1901) ve Galina (1905) kızıyla evlendi. 1902'de bir talihsizlik oldu - Severin Antonovich aniden kalp krizinden öldü. Ekonomik krize ve büyük bir ailenin geçimini sağlayan ana kişinin statüsüne rağmen, Malevich Moskova düşüncesini terk etmedi. Ona göre, resim alanında ciddi çalışma hayalini gerçekleştirmenin mümkün olduğu yer burasıydı. 1905'te hayali gerçek oldu. Yerleştiğinde sevdiklerine döneceği sözüyle ailesini Kursk'ta bırakan Kazimir, Moskova'ya taşınır. Kursk'taki hizmeti sırasında biriken küçük nakit rezervleri, Kurdyumov'un sanat komününe yerleşmesine izin verdi. MUZHVZ'ye girmek için birkaç başarısız girişim ve büyük bir resim yapmayı öğrenme arzusu, onu 1906'da Sanatçılar Derneği'nin kurucularından biri olan sanatçı Fyodor Rerberg'in özel okul stüdyosuna götürdü. Malevich, 1907'den itibaren bu topluluğun sergilerine de katıldı. Bu dönem, Ivan Klyun ve Mikhail Larionov ile tanışmasını içerir. O dönemin eserleri, izlenimciliğe olan hayranlığını yansıtıyordu. Rerberg ile çalışmak, çeşitli resim yöntem ve tekniklerinde ustalaşmasını, tarihi hakkında sistematik bilgi edinmesini sağladı. Düzenli olarak Tretyakov Galerisi'ni ziyaret etti, sergileri ziyaret etti. çağdaş sanatçılar ve Moskova tiyatrolarının performansları.

Ludwig Alexandrovna, kocasının ölümünden sonra kalbini kaybetmedi ve ailesinin geçimini üstlenirken, aynı zamanda oğluna gerçek bir sanatçı olma arzusunda mümkün olan maksimum desteği sağladı. Çabaları sayesinde karısı ve çocukları Kursk'tan Moskova'ya taşınabildi. Ancak birkaç yıl sonra, maddi zorluklara ve misafir ilişkilerine dayanamayan evlilik çöktü. Nitekim, aile Moskova'ya taşındıktan sonra bile Kazimir, hayalini feda etmeye niyeti olmadığı için komünden hemen ayrılmadı. Üç çocuklu bir aileyi geçindirmek için hizmetten ayrılmayan aynı Klyun'un aksine, kayıtsız şartsız resme öncelik verildi. Malevich'in 20. yüzyılın başındaki çalışmaları, eklektizm veya farklı tarzların bir karışımı ile karakterize edilir: gerçekçi tavır izlenimcilik, fovizm, modernite lehine. İlk on yılın sonu sanatçı için çok verimli geçti ve eserlerinde fovizm motifleri hakim. Larionov ile tanışması, Jack of Diamonds derneğinin ilk sergisine katılmasına izin verdi. 1908'den 1912'ye kadar onun parlak işler sözde köylü döngüsüyle ilgili folklor tarzında, Moskova Salonu, Gençlik Birliği, Mavi Süvari Münih ve Eşek Kuyruğu sergilerinde yer aldı. "Eşek Kuyruğu", "Karo Jack" grubundan ayrılan Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin'i içeriyordu. Daha sonra, Larionov ile görüş ayrılığı yaşayan Malevich, Matyushin'in daveti üzerine Gençlik Birliği'ne katıldı. Bu dönemde, kübo-fütüristik stile kademeli bir geçiş var. 1913 yılında Hedef sergisinde de benzer tarzda yazılmış bestelerle yer aldı. Ünlü "Kara Meydan" fikri, 1913'te Kruchenykh ve Matyushin'in fütürist operası "Güneşe Karşı Zafer" için setler ve kostümler üzerinde çalışırken ortaya çıktı. Mantıksız bir metinle kaotik bir eylemin ortaya çıktığı siyah beyaz zemin, tutulmayı, yeni hayatın zaferini ve insan zihni. Malevich'in yenilikçi keşifleri: kübik yapılara manzara dikerek elde edilen derinliğin etkisi, ışık yardımıyla üç boyutlu alan yaratılması. Sahne ve kostümlerin tasarımında geometrik figürlerin kullanılması, bunları bileşen parçalara ayırması, resimde kendi yönünün - Süprematizm - yaratılmasını öngörüyordu. Dinamik bir alanda çok renkli düzlemlerin asimetrik kompozisyonları. Yeni bir yönde çalışmanın sonuçları, 1915'te "0, 10" fütüristik sergisinde sunuldu. 39 tablodan oluşan seçki, üst köşe Odalar. Simgelerin geleneksel olarak asıldığı yer. 2015 yılında sansasyonel bir keşif yapıldı. Resim, içinde birkaç görüntünün gizlendiği bir iç içe geçmiş bebeğe benziyor: dörtgenin altında koyu renk iki kompozisyon daha var - kübo-fütüristik ve proto-süprematist. Orada, Alphonse Allais'in siyah dikdörtgeniyle çağrışımları çağrıştıran "Karanlık Mağaradaki Zencilerin Savaşı" yazısı da bulundu.

Devrimden sonra Malevich, yeni hükümet tarafından Kremlin de dahil olmak üzere anıtların ve kültürel değerlerin korunması alanında çalışmaya çağrıldı. Moskova Kent Konseyi'nde sanat departmanı başkanı olarak görev yaptı ve ardından Moskova'da iki yeni çağdaş sanat müzesi açıldı. Devlet Özgür Atölyelerinde ders verdi, Meyerhold ile Petrograd'da "Gizem Tutkunu" yapımında işbirliği yaptı, "Sanatta Yeni Sistemler Üzerine" çalışmasını yazdı. 1919'da ilk kişisel sergisini açtı. Aynı yıl, Malevich ikinci karısıyla birlikte ağırlıklı olarak öğretmenlik yaptığı Vitebsk'e taşındı. Sanat Okulu, Chagall tarafından yaratıldı ve çağdaş sanat üzerine eserler yazdı. 1920'de yarattığı UNOVIS topluluğu Lissitzky, Kogan, Chashnik ve diğerlerini içeriyordu. yetenekli sanatçılar ve mimarlar. 1922'de Malevich, öğrencileri ve takipçileriyle birlikte Petrograd'a döndü. 1925'te Süprematizm'in binaların tasarımında - mimarlık ve planitler - kullanımına ilişkin yeni gelişmelerini sundu.

Sanatçının yurt dışı gezileri ancak 1927'de başladı. İlk ülke, sanatçının Süprematist resimlerine çok olumlu davranılan Polonya idi. Berlin'deki sergi bir zafere dönüştü. Ancak beş ay yerine orada sadece bir ay kalabildi. Yetkililerin Malevich'in derhal SSCB'ye dönmesi talebi, onu Almanya'yı terk etmeye zorladı. Resimlerin çoğunu mimar Hugo Hering'in korunması için bıraktı. Birçoğu Amsterdam Şehir Müzesi'nde görülebilir. Evde, iddia edilen bir Alman casusu olarak tutuklandı. Sonuç uzun sürmedi - yaklaşık bir ay. Ancak, daha sonra öldüğü korkunç hastalığın tetikleyicisinin, ilk tutuklama sırasında yaşanan stres olduğunu güvenle söyleyebiliriz.

Malevich'in ünü yurtdışında büyürken (Berlin ve Viyana'da yeni sergiler), anavatanında bulutlar onun etrafında toplandı. Yaklaşık bir yıl boyunca ders vermek için düzenli olarak Kiev'e geldi. sanat enstitüsü. 1930 baharında burada düzenlenen sergi, yetkililerde olumsuz tepkilere neden oldu. Bunu yeni bir tutuklama izledi ve yalnızca arkadaşı olan yüksek rütbeli bir yetkili Kirill Shutko'nun müdahalesi onun yakında serbest bırakılmasına izin verdi. 1932'de yaratılan yeni bir folklor döngüsü, düz gövdeli "post-Suprematist" tuvaller, içsel bir çöküşün ve artan kaygının kanıtıdır. Dramatik bir şekilde "Karmaşık önsezi" başlıklı güzel bir başlığa sahip resim renkler, görme ve konuşma yeteneğinden yoksun bir karakterde yüzün olmaması, yakın geleceğin olaylarını önceden haber verir. Daha sonraki dönem eserlerinde gerçekçi bir üsluba beklenmedik bir dönüş vardır. İkinci evliliğinden doğan kızı Una, Klyun, sanatçının üçüncü eşi, sıradan işçi Punin'in portreleri böyle yazılır.

1933'te Kazimir Severinovich'e kanser teşhisi kondu ve 15 Mayıs 1935'te öldü. Malevich, kollarını yanlara doğru uzatmış haç biçiminde bir Süprematist tabuta gömmek için onu miras bıraktı. Ölü yakma işleminden sonra küller, sanatçının dinlenmeyi çok sevdiği Moskova yakınlarındaki bir köy olan Nemchinovka'ya nakledildi. Mezarın üzerine dikilmiş kübik bir anıtın üzerinde siyah bir kare tasvir edilmiştir. Birkaç on yıl sonra, İkinci Dünya Savaşı sırasında kaybolan mezar alanı yol göstericiler tarafından keşfedildi.

Elena Tanakova

Malevich Kazimir Severinovich, 11 Şubat'ta (23) 1878'de Kiev şehrinin kırsal kesiminde doğdu. Malevich'in ebeveynleri yerli Polonyalıydı. Kazimir'in babası Severin Antonovich Malevich, o zamanın tanınmış girişimcilerinden biri olan Tereshchenko'nun sahibi olduğu bir şeker fabrikasında yönetici olarak çalıştı. Kazimir'in annesi Ludwig Alexandrovna sadece kahraman bir kadındı, 14 çocuk doğurdu. Ne yazık ki sadece 9 kişi girebildi. bağımsız yaşam. Kazemir Malevich en büyüğüydü: 4 erkek ve 4 kız kardeşi vardı.

15 yaşında Casimir, annesinin ona verdiği ilk boya setini aldı. O idi yaratıcı kadın: Örme, işlemeli.
Maleviçler, babalarının işi nedeniyle sık sık bir yerden bir yere taşınmak zorunda kalıyordu. Casimir bu nedenle farklı yerlerde, her yerde biraz çalıştı. Parkhomovka köyündeki tarım okulundan (5 sınıf) mezun oldu, N.I. Murashko'nun Kiev çizim okulunda biraz çalıştı.

1896'da Malevich ailesi tekrar taşındı ve Kursk'a yerleşti. Aynı yerde, 1899'da Malevich ve erkek kardeşi Mechislav, Zgleits kız kardeşleriyle (Kasimira ve Maria) evlendi. 1901'de Kazimira, Malevich'in oğlu Anatoly'yi ve 1905'te kızı Galina'yı doğurdu.

Bir aile yetiştirmek için paraya ihtiyaç vardı ve Malevich, Kursk-Moskova Demiryolu Ofisinde bir iş buldu. Yine de sanatı unutmaz. Malevich, arkadaşı Lev Kvachevsky ve diğer benzer düşünen insanlarla birlikte organize ediyor sanat çemberi Kursk'ta. Doğadan çalışmaya daha fazla önem verildi. Her şey yolunda gitti ama Malevich için tüm bu süreçler diğer tüm okullarda olduğu gibi çok standarttı. Daha fazlasını istiyordu. Casimir, Moskova'ya bir gezi hakkında düşünmeye başladı. Moskova Resim Okulu'nda okumak için başvurarak başladı, ancak kaydolmadı. Sonra 1905'te Moskova'ya geldi ve Leforto'da bir sanat komününde yaşamaya başladı. Ancak para hızla tükendi ve 1906'da aynı pozisyonlarda tekrar çalışmak için Kursk'a geri dönmek zorunda kaldı. Yaz aylarında Malevich, Moskova Okulu'na tekrar girmeye çalıştı, yine başarısız oldu. 1907'de Kazimira ve Kazimir Malevich'in ailesi Moskova'ya taşındı ve burada okula girmek için üçüncü bir girişimde bulunuldu, ancak o da başarılı olamadı.
Bu dönemde Malevich, esas olarak izlenimcilik ve neo-izlenimcilik tarzında eserler ortaya çıkardı. Bunlar "Kilise", "Bahar Manzarası" eserleridir. Bu erken iş, hala birçok nüansın olduğu yerde, onları algılamak zordur. Ancak "Hizmetsiz Kız", "Bulvar", "Çiçek Kız" ve "Bulvarda" eserleri farklı bir üslupla yapılmış ve doğrudan devam eden eylemlerin doğasından yazılmıştır.
Malevich, Moskova Okulu'na giremediği için 1905'te Rerberg Ivan Fedorovich ile çalışmaya gitti. Moskova'da sanat camiasında oldukça tanınmış bir figürdü. 1907'den 1910'a kadar olan dönemde Malevich resimlerini düzenli olarak Dernek sergilerinde sergiledi.

Malevich, Rorberg ile çalışırken, daha çok Klyun takma adıyla tanınan Ivan Vasilievich Klyunkov ile tanıştı. O kadar yakın arkadaş oldular ki, Malevich ailesiyle birlikte yaşamak için Klyunkov'ların evine taşındı.

Malevich elini dini resimde dener. ("Kefen"). Ayrıca Klyun ile birlikte 1907'de fresk boyama için Eskizler üzerinde çalışırlar. 1909'da Malevich boşanmayı başardı ve çocuk yazarı Sofya Mihaylovna Rafalovich ile yeniden evlendi. Nemchinovka'daki babasının evi o zamandan beri yazar için en pahalı yer haline geldi.

1911'de Malevich çok şey sergiledi. Moskova sergilerinin yanı sıra Peturburg'da "Gençler Birliği" sergisine de katıldı. Malevich, 1912'deki Moskova "Eşek Kuyruğu" sergisinde yaklaşık 20 eserini sergiledi. Eserler, ifadeleri, renklerin parlaklığı ile dikkat çekiciydi. Kompozisyon ve hatta anatomik olarak, görüntüler ve resimlerin kendileri tamamen çılgıncaydı. Ancak Malevich kendi yasalarını yarattı ve onlardan sapmayacaktı. Daha sonra köylülük konulu, kendi icat ettiği neo-primitivizm tekniğiyle yapılmış bir dizi eseri vardı.

Malevich'in çalışmaları, "Kübofütürizm" veya daha sonra "Kübizm" olarak adlandırılan fütürist resme giderek daha fazla benzemeye başlıyor.
1912'de, elbette Rusça olan kübo-fütürizmin klasik bir örneği haline gelen "Öğütücü (Titreşen İlke)" adlı tablosu yayınlandı. Malevich aynı tarzda portreler de çizdi (Klyun'un Portresi, Mikhail Matyushkin'in portresi). Malevich, 1912'de büyük bir sanat adamı olan Mikhail Vasilyevich Matyushin ile tanıştı. Daha sonra bu tanışma büyük bir dostluğa dönüşecek ve Malevich'in çalışmalarını da etkiledi.
1913'te Malevich, fütürist performans operası Victory over the Sun'ın sahnesinde çalıştı. Aynı yıl Gençlik Birliği'ne üye olur.
Aksine şiddetli aktivite Malevich'e göre, parasızlık ana engel faktördü. Bazen çizim için yeterli malzeme bile yoktu.
Sanatçı bir noktada resmin yeni yönlerini keşfeder. Böyle bir tökezleyen blok, "İnek ve keman" resmiydi. Malevich, onun aracılığıyla yerleşik sanatın eski ilkelerini çiğnedi. Hatta resmin arkasına şu sözleri yazdı: "Mantık, doğallık, küçük burjuva anlam ve önyargılarla bir mücadele anı olarak iki formun -" bir inek ve bir keman "- mantıksız bir yan yana gelmesi. K. Malevich" . 1913 St. Petersburg sergisinde eserleri iki temaya ayrıldı: Kübo-Fütürist Gerçekçilik ve Abstruse Gerçekçilik.

1915'te önemsiz olmayan başka bir olay daha gerçekleşti. Fütüristik bir sergi olan "Tram B" Petrograd'da gerçekleşti. Malevich burada 16 eser sergiledi.
1915'te Malevich'in en ünlü tablolarından biri olan "Kara Meydan" ortaya çıkıyor. Oldukça alışılmadık bir şeydi, beyaz zemin üzerine siyah bir kare. Böyle bir fikir Malevich'e "Güneşe Karşı Zafer" broşürünün ikinci baskısını hazırlarken geldi (yayınlanmadı). Bu çizim, Malevich'in daha sonra "Süprematizm" (süprema - baskın, baskın) olarak adlandırdığı bütün bir eğilimle sonuçlandı.

Bu vesileyle Malevich, açılış gününde dağıtılan "Kübizmden Süprematizme" adlı küçük bir kitap yazdı.

17 Aralık 1915'te Nadezhda Dobychina Sanat Bürosu'nda son fütüristik sergi "0, 10" sıfır-on gerçekleşti.

Ancak Malevich'in arkadaşları, Fütürizm'in halefi olarak onun Süpremativizm fikrini desteklemedi. Tamamen yeni bir yön almaya hazır değillerdi. Ayrıca sanatçılar, Malevich'in resimlerine kataloglarda veya sergilerde Süpremitivizm demesini yasakladı.

Ancak Malevich yerini korudu. Sanatına "Yeni Gerçekçilik" adını verdi. Ayırt edici özellik Süprematizm, resmin arka planının her zaman beyaz bir ortam olmasıydı. Beyaz bir arka plandaki görüntü, uzayın derinliği, dipsizlik hissi verdi. Bu arka plana karşı çeşitli geometrik şekiller tasvir edildi, saf renk tekniği kullanıldı.

Malevich, Süprematizmi 3 aşamaya ayırdı: siyah, renkli ve beyaz.

Siyah Sahne: Bunlar kare, çapraz ve daire şekilleridir. "Siyah Kare" resmi temel kabul edilir. Bu nedenle "Siyah artı" ve "Siyah daire" sonraki öğelerdir.

Renk aşaması: "Kızıl Meydan" ile başladı. Bunlar daha karmaşık kompozisyonlar, karmaşık geometrik şekillerin çeşitli kombinasyonlarıdır.
Beyaz Adım: Malevich 1918'de ulaştı. Artık eserlerinden rengi bile çıkarmış durumda.

Ekim Devrimi'nden sonra Malevich, Halk Eğitim Komiserliği'nin resmi organlarında görev yaptı. En önemlisi, Rusya'daki müzelerin gelişimine dahil oldu. O da başladı pedagojik aktivite, Moskova Özgür Devlet Atölyelerinde öğretildi.
Temmuz 1919'da Malevich'in "Sanatta Yeni Sistemler Üzerine" adlı harika eseri yayınlandı. Bu zamana kadar, hamile karısını banliyöde bırakarak Moskova'ya çoktan taşınmıştı - para eksikliği onu yaptı. Marc Chagall ve Lazar Lissitzky bu işte ona yardım etti.

1927'de Malevich hayatındaki ilk yurtdışı seyahatini yaptı. Önce Varşova, sonra Berlin'di. Her yerde kişisel sergilerle performans sergiliyor. Malevich, içeriği bilinmeyen bir mektup aldıktan sonra aniden SSCB'ye gider. Hatta bir yıl sonra dönmek niyetiyle resimlerini bile bırakıyor. Görünüşe göre o zaman, ayrılırken resimler için bir vasiyet bıraktığına dair belirsiz bir önseziye sahipti.

Eve gelen Malevich tutuklandı ve birkaç gün gözaltında tutuldu. Arkadaşlar bir şekilde sanatçıyı kurtarmayı başarır. Resimleri de zulüm gördü, neyse ki çoğu, Nazi rejimi altında 2. Dünya Savaşı'ndan sonra bile hayatta kaldı.

Malevich için post-süprematizmin sözde aşaması başlıyor. Yurt dışı gezisi ona verdi Yeni bir görünüş, yeni fikirler, çünkü ondan önce Süprematizmin bu yöndeki son nokta olduğuna inanarak resimden ayrılmak istedi. Yeni eserler ortaya çıkıyor. Bunların arasında 1912'de yazılan "Kırdaki Kızlar" tablosu da var. Resmin sedyesinde "Supranaturilism" yazısı vardı. Malevich, yeni döneminde "Natüralizm" ve "Süprematizm" in ilk kavramlarını birleştirdi. yine yazıyor köylü teması, yalnızca yeni bir tarzda. Artık insanların görüntüleri yüzsüz hale geldi: yüzler yerine sadece çeşitli ovaller var. Resimlerde daha çok duygu, trajedi ve aynı zamanda kahramanlık ve büyüklük var.

1927'den sonra Malevich sık sık iş değiştirdi. İşler pek iyi gitmiyordu, çok seyahat etmem gerekiyordu. Öğretmenlik yapmak için Kiev'e bile gitmek zorunda kaldı. Ukrayna'da sanatçı seviliyordu, hatta gazetelerde onun hakkında bir dizi hikaye yazdılar.

1928'de Malevich'in yaratıcı çalışması 30 yaşındaydı. Tretyakov Galerisi'nde bir kişisel sergi hazırlamaya başladı. Büyük ölçekli ve etkili bir proje olduğu ortaya çıktı.

1930'da Kiev'de kişisel sergisi açıldı ama sert eleştiriler aldı. Bundan sonra Malevich tekrar tutuklandı ve birkaç hafta hapsedildi.

1933'te ele geçirildi tedavisi olmayan hastalık. Maleviç 1935'te öldü. Miras bıraktığı gibi meşe ağacının yanındaki Nemchinovka'ya gömüldü. Bulvar, siyah kareli küp şeklinde bir anıttır.

(Moskova).

stil: Wikimedia Commons'ta çalışıyor

Kazimir Severinoviç Maleviç(11 Şubat (23), Kiev - 15 Mayıs, Leningrad) - Polonya kökenli Rus ve Sovyet avangart sanatçısı, öğretmen, sanat teorisyeni, filozof. Süprematizmin kurucusu - soyut sanatta bir akım.

Biyografi

Kazimir Malevich, 11 (23) Şubat 1879'da Kiev'de doğdu. Yaygın inanışa göre, Kazimir Malevich'in doğum tarihi 1878'dir, ancak kilise defterinde St. Kazimir Malevich'in 11 Şubat'ta doğduğu ve 1 Mart'ta (eski stile göre) 1879'da vaftiz edildiği Kiev'deki İskender. Geleceğin sanatçısının ailesi Kiev'de Bouillonnaya Caddesi'nde yaşıyordu (2012'den beri Kazimir Malevich'in adını almıştır), babası Kiev'e gömüldü.

Malevich'in ebeveynleri ve kendisi Polonyalıydı. Kazimir Malevich'in babası Severin Malevich (Zhytomyr bölgesinin Volyn eyaletinin eşrafı) ve annesi Ludwika (Ludwiga Alexandrovna, kızlık soyadı Galinovskaya) 26 Şubat 1878'de (eski stile göre) Kiev'de evlendi. Babam ünlü sanayici Tereshchenko'nun Parkhomovka (Kharkov eyaleti) köyündeki şeker fabrikasında yönetici olarak çalıştı. Bir Belarus gazetesine göre, Malevich'in babasının sözde Belaruslu bir etnograf ve folklorcu Severin Antonovich Malevich (1845-1902) olduğuna dair bir efsane var. yetkili olmayan kaynak?] . Anne Ludwig Alexandrovna (1858-1942) ev hanımıydı. Malevich çiftinin on dört çocuğu vardı, ancak bunlardan sadece dokuzu yetişkinliğe kadar hayatta kaldı. Casimir ilk doğandı. 15 yaşında annesinin ona bir takım boyalar vermesiyle resim yapmayı öğrenmeye başladı.

1896'da Malevich ailesi Kursk'a taşındı. Burada Kazimir, Kursk-Moskova Demiryolu Ofisinde ressam olarak çalışırken aynı zamanda resim yaptı. Malevich, ruhani silah arkadaşlarıyla birlikte Kursk'ta bir sanat çemberi kurmayı başardı. Malevich, olduğu gibi, ikili bir yaşam sürmek zorunda kaldı - bir yandan, bir taşralının günlük endişeleri, demiryolunda bir ressam olarak sevilmeyen ve kasvetli bir hizmet ve diğer yandan, yaratıcılık için susuzluk.

Malevich, Otobiyografisinde 1898 yılını "halka açık sergilerin başlangıcı" olarak adlandırdı (bununla ilgili hiçbir belgesel bilgi bulunmamasına rağmen).

1899'da Kazimira Ivanovna Zgleits (1881-1942) ile evlendi. Düğün 27 Ocak 1902'de Kursk'ta Bakire'nin Göğe Kabulü Katolik Kilisesi'nde gerçekleşti.

Kursk'ta Malevich ailesi sokakta bir ev (beş oda) kiraladı. Anna Klein'a ait 17 yaşındaki Postal, yılda 260 rubleye. Bina bu güne kadar ayakta kaldı, ancak yıkılma tehlikesiyle karşı karşıya.

1905'te, karısının karşı çıkmasına rağmen hayatını kökten değiştirmeye ve Moskova'ya taşınmaya karar verdi. Ne de olsa Malevich onu Kursk'taki çocuklarla birlikte bıraktı. Bu, aile hayatında bir bölünmeye işaret ediyordu.

5 Ağustos 1905'te Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na kabul için başvurdu. Ancak okul onu kabul etmedi. Malevich, karısına ve çocuklarına Kursk'a dönmek istemedi. Sonra Lefortovo'da bir sanat komününe yerleşti. burada, içinde büyük ev sanatçı Kurdyumov, yaklaşık otuz "Komünard" yaşadı. Bir oda için ayda yedi ruble ödemek zorunda kaldım - Moskova standartlarına göre çok ucuz. Ancak altı ay sonra, 1906 baharında, ömür boyu para bittiğinde, Malevich yine de Kursk'a, ailesinin yanına ve Kursk-Moskova Demiryolu Ofisinde hizmete geri dönmek zorunda kaldı. 1906 yazında tekrar Moskova Okulu'na başvurdu, ancak ikinci kez kabul edilmedi.

1907'de Kazimir Malevich'in annesi Ludviga Alexandrovna, kantin müdürü olarak iş bulmak için Moskova'ya gitti. Birkaç ay sonra, beş odalı bir daire kiraladıktan sonra, gelinine tüm aile ile birlikte Moskova'ya taşınması emrini gönderdi. Daha sonra Ludwig Alexandrovna, Tverskaya Caddesi'nde bir yemek odası kiraladı. Bu kantin 1908 Noel tatilinde soyulmuştur. Aile mülkü tarif edildi ve satıldı ve Malevich'ler Bryusov Lane'deki mobilyalı odalara taşındı ve Ludwig Alexandrovna, Naprudny Lane'deki yemek odasını yeniden açtı. Beş odadan üçü Kazimir Malevich ve ailesi (eşi ve iki çocuğu) tarafından işgal edildi. Orada kavgalar yoğunlaştı ve Kazimira Zgleits, iki çocuğu da alarak Meshcherskoye köyüne gitti ve bir psikiyatri hastanesinde sağlık görevlisi olarak iş buldu. Oradan bir doktorla ayrıldıktan sonra çocukları hastane çalışanlarından birine bıraktı.

1906'dan 1910'a kadar Kazimir, Moskova'daki F. I. Rerberg stüdyosunda derslere katıldı.

1907'de Moskova Sanatçılar Derneği'nin XIV sergisine katıldı. M. F. Larionov ile tanıştı.

Kazimir Malevich çocukları almaya geldiğinde, onlar evin reisi Mihail Ferdinandoviç Rafaloviç'teydiler. Rafalovich'in kızı Sofya Mihaylovna Rafalovich kısa süre sonra oldu sivil eş Kazimir Malevich (Malevich birkaç yıldır ilk karısından boşanamadı).

1909'da ilk karısından boşandı ve babasının Nemchinovka'da bir evi olan Sofia Mihaylovna Rafalovich (18? - 1925) ile evlendi ve bundan böyle Malevich sürekli yaşamak ve çalışmak için geldi.

1910'da ilk Jack of Diamonds sergisine katıldı.

Şubat 1911'de Moskova Salon cemiyetinin ilk sergisinde eserlerini sergiledi. Nisan - Mayıs aylarında St. Petersburg Gençlik Birliği sergisine katıldı.

1912 Malevich, Münih'teki Youth Union ve The Blue Rider sergilerine katıldı. Moskova'daki Eşek Kuyruğu sergisinde yirmiden fazla neo-primitivist eser sergiledi (sanatçı, genç sanatçılardan oluşan Eşek Kuyruğu grubunun bir üyesiydi). M. V. Matyushin ile tanıştı.

1913'te Malevich, Anlaşmazlığa katıldı. modern resim” St.Petersburg'da ve Moskova'da “Rusya'da Konuşma Yapımcılarının İlk Akşamı” nda. "Hedef" sergisine katıldı. Bir dizi fütüristik yayın tasarladı. Gençlik Birliği'nin son sergisinde neo-primitivist eserlerin yanı sıra kendisinin "abstrüz gerçekçilik" ve "kübo-fütürist gerçekçilik" olarak adlandırdığı tabloları sergiledi.

Aralık 1913'te, St.Petersburg Luna Park'ta Güneşe Karşı Zafer operasının iki performansı gerçekleşti (müzik M. Matyushin'e ait, metin A. Kruchenykh'e ait, önsöz V. Khlebnikov'a, dekor ve kostüm tasarımları M. Malevich'e ait) . Sanatçının anılarına göre, operanın prodüksiyonu üzerinde çalışırken Kara Kare fikri ona geldi - sahnelerden birinin manzarasının zemini, yarısı boyanmış bir kareydi. siyah.

1914'te Morgunov ile birlikte Moskova'daki Kuznetsk köprüsünde iliklerinde tahta kaşıklarla sokakta yürürken şok edici bir eylem düzenledi. Paris'teki Bağımsızlar Salonu olan "Jack of Diamonds" derneğinin sergilerine katıldı. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcından bu yana "Today's Lubok" yayınevi ile işbirliği yaptı. A. Kruchenykh ve V. Khlebnikov'un resimli kitapları.

1915'te Petrograd'daki ilk fütüristik sergi "Tram B"ye katıldı. İlk Süprematist resimler üzerinde çalıştı. “Kübizmden Süprematizme” manifestosunu yazdı. Matyushin tarafından yayınlanan yeni resimsel gerçekçilik. "Son Fütüristik Resim Sergisi" 0.10 "" da "Resmin Süprematizmi" genel başlığı altında 39 eser sergiledi.

Malevich'in en ünlü tablosu siyah kare(), Süprematizmin bir tür resimli manifestosuydu. İlk kez 1 Ocak 1916'da (eski usule göre 19 Aralık 1915) Petrograd'da sergilendi ve önemli bir başarı elde etti. Resme mistik ekleme, Kara Çember ve Kara Haç'tır.

1916 Malevich, I. A. Puni ile ortaklaşa düzenlenen "Suprematistlerin Kamu Popüler Bilim Konferansı" na "Kübizm - Fütürizm - Süprematizm" raporuyla katıldı. "Mağaza" sergisine katıldı. "Jack of Diamonds" sergisinde 60 Süprematist tablo sergiledi. Supremus topluluğunu organize etti (O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel ve diğerlerini içerir), aynı adı taşıyan bir dergiyi yayınlanmak üzere hazırladı. Yaz aylarında Malevich çağrıldı. askeri servis(1917'de terhis edildi).

Mayıs 1917'de Malevich konseye seçildi meslek birliği sol federasyonun (genç hizip) temsilcisi olarak Moskova'daki ressamlar. Ağustos ayında Moskova Asker Vekilleri Konseyi'nin Sanat Bölümü başkanı oldu, eğitim çalışmaları yaptı ve Halk Sanat Akademisi için bir proje geliştirdi. Ekim ayında "Jack of Diamonds" topluluğunun başkanı seçildi. Kasım 1917'de Moskova Askeri Devrim Komitesi, Malevich'i Eski Anıtları Koruma Komiseri ve görevi Kremlin'in değerlerini korumak olan Sanatsal Değerleri Koruma Komisyonu üyesi olarak atadı. Aynı yıl “Çit Resim ve Edebiyatı” konulu münazarada sunum yaptı.

1918'de Anarchy dergisinde makaleler yayınladı. Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Dairesi Sanat Kurulu üyeliğine seçildi. "Sanatçı Hakları Beyannamesi" yazar. Petrograd'a taşınır. V. V. Mayakovsky'nin "Mystery-Buff" oyunu için sahne ve kostümler yaratır. Sanat Kültürü Müzesi (MHK) düzenleme komisyonu toplantısına katıldı.

1919'da Moskova'ya döndü. Hür Devlet Sanat Atölyelerinde "Yeni Süprematizm Sanatının İncelenmesi Atölyesi"ni yönetti. Exhibited Suprematist X'te çalışıyor Devlet Sergisi(“Anlamsız Yaratıcılık ve Süprematizm”).

Kasım 1919'da sanatçı Vitebsk'e taşındı ve burada Marc Chagall başkanlığındaki "yeni devrimci model" Halk Sanat Okulu'nda bir atölye çalışması yürütmeye başladı.

Aynı 1919'da Malevich, "Sanatta Yeni Sistemler Üzerine" teorik çalışmasını yayınladı. Aralık ayında sanatçının ilk retrospektif sergisi “Kazimir Malevich. İzlenimcilikten süprematizme giden yolu.

1920'de, sanatçı - UNOVIS (Yeni Sanatın Olumlayıcıları) etrafında bir grup kendini adamış öğrenci oluştu. Üyeleri L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan'dı. Maleviç'in kendisi bu dönemde teorik ve felsefi eserler yazmaya odaklanarak pratikte resim yaratmadı. Ayrıca El Lissitzky'nin etkisiyle mimarlık alanında ilk deneyler başlamıştır.

1920'de Malevich, Smolensk'teki UNOVIS konferansında "Yeni Sanat Üzerine" bir konferans verdi ve dekoratif tasarım Ekim ayının 3. yıldönümü için Vitebsk. Aynı yıl sanatçının UNOVIS onuruna Una adını verdiği bir kızı oldu.

1921 Komintern'in Moskova'daki Üçüncü Kongresi'ne adanmış bir sergiye katıldı.

1922'de Malevich, ana teorik ve felsefi çalışması olan “Süprematizm” üzerindeki çalışmalarını tamamladı. Nesnel olmayan ya da sonsuz dinlenme olarak dünya. Vitebsk'te broşürü “Tanrı atılmayacak. Sanat, kilise, fabrika.

Haziran 1922'nin başlarında sanatçı, UNOVIS üyeleri olan birkaç öğrenciyle Petrograd'a taşındı. Petrograd Sanat Kültürü Müzesi'nin faaliyetlerine katıldı. Malevich'in eserleri Berlin'deki Birinci Rus Sanatı Sergisinde sergilendi.

1923 yılında, sanatçının 25. yıldönümüne adanmış ikinci kişisel sergisi Moskova'da düzenlendi. yaratıcı etkinlik. Aynı yıl Devlet Akademisi'nde bir rapor okudu. sanat bilimleri(GANKh) Moskova'da; Petrograd Devlet Porselen Fabrikası için yeni formların eskizlerini ve dekoratif Süprematist tabloları yarattı.

1926'da GINKhUK'un yıllık raporlama sergisinde mimarileri sergiledi. 10 Haziran'da Leningradskaya Pravda, G. Sery'nin GINHUK'un kapatılmasına neden olan “Devlet tedarikindeki manastır” adlı bir makalesini yayınladı. Malevich'in "Resimde fazlalık unsuru teorisine giriş" çalışmasıyla yayına hazırlanan Enstitü eserlerinin koleksiyonu iptal edildi. Yıl sonunda GINHUK tasfiye edildi.

1927'de Kazimir Severinovich, Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990) ile üçüncü bir evliliğe girdi.

1927'de Malevich, kişisel sergisinin düzenlendiği Varşova'ya (8-29 Mart), ardından yıllık Büyük Berlin Sanat Sergisi'nde kendisine bir salon verildiği Berlin'e (29 Mart - 5 Haziran) bir iş gezisine çıktı ( 7 Mayıs - 30 Eylül). 7 Nisan 1927, Walter Gropius ve Laszlo Moholy-Nagy ile tanıştığı Dessau'daki Bauhaus'u ziyaret etti. 5 Haziran'da, sergide sergilenen tabloları, dersler için açıklayıcı tabloları ve teorik notları mimar Hugo Hering'in gözetiminde (bazıları şu anda Amsterdam Şehir Müzesi ve MoMA'ya aittir) bırakarak acilen Leningrad'a döndü. "Nesnel Olmayan Dünya" kitabı Münih'te yayınlandı. Aynı yıl, Malevich'in eserleri, N. N. Punin'in Rus Sanat Bölümü Müzesi'nde düzenlediği sergide sanattaki son trendler sergilendi.

1928'de. Malevich, Devlet Sanat Tarihi Enstitüsü'nde çalıştı; Kharkov dergisi "Yeni Nesil" de makaleler yayınladı. Devlet Tretyakov Galerisi'nde bir kişisel sergiye hazırlanan sanatçı, yeniden şövale resmine yöneldi: 1900-1910'lara ait eserlerinin çoğu o zamanlar yurtdışında olduğu için, "Empresyonist dönem" işlerinden oluşan bir döngü yarattı ve tarihlendirdi. 1903-1906; aynı şekilde köylü döngüsünün eserlerini restore etti ve 1908-1912'ye tarihledi. Muhtemelen aynı sergi için Malevich, Kara Kare'nin oranlarında 1915 tablosuna karşılık gelen üçüncü versiyonunu yarattı. Bu, galeri yönetiminin talebi üzerine yapıldı, çünkü o sırada Tretyakov Galerisi'nde saklanan 1915 eseri oldukça kötü durumdaydı.

1928'den 1930'a kadar Malevich, Kiev Sanat Enstitüsü'nde ders verdi.

1 Kasım 1929'da Devlet Tretyakov Galerisi'nde "K. S. Malevich'in resim ve çizim sergisi" açıldı. Aynı yıl Zürih'te düzenlenen "Soyut ve Gerçeküstü Resim ve Plastik" sergisinde Malevich'in çalışmaları sergilendi. Malevich başkanlığındaki bölüm, Devlet Sanat Tarihi Enstitüsü'nde kapatıldı.

1929'da Malevich, Lunacharsky "IZO Narkompros Halk Komiseri" olarak atandı.

1930'da sanatçının eserleri Berlin ve Viyana'daki sergilerde sergilendi, Devlet Tretyakov Galerisi'nin kısaltılmış versiyonu Kiev'de açıldı (Şubat - Mayıs).

1930 sonbaharında Malevich, NKVD tarafından "Alman casusu" olarak tutuklandı. Aralık 1930'a kadar cezaevinde kaldı.

1931'de Leningrad'daki Kızıl Tiyatro'nun resmi için eskizler üzerinde çalıştı.

1932'de Rus Müzesi'nde Deney Laboratuvarı başkanlığı görevini aldı. Sanatçının eserleri, Rusya Müzesi'ndeki "Emperyalizm Çağı Sanatı" sergisinde yer aldı.

1932'de sanatçı, "XV yıldır RSFSR Sanatçıları" yıldönümü sergisine katıldı. Bazı uzmanlara göre, sanatçı bu sergi için Kara Kare'nin (şimdi Hermitage'de saklanıyor) bugüne kadar bilinen dördüncü versiyonunu yaptı.

1932'de Malevich, gerçekleşmemiş bir proje üzerinde çalıştı - "Sotsgorod" tablosu. Sanatçının çalışmalarının son dönemi başladı: bu sırada çoğunlukla gerçekçi nitelikte portreler çizdi.

1933 - ciddi bir hastalığa (prostat kanseri) başladı.

1934 - "Sosyalist İnşada Kadın" sergisine katıldı.

1935'te, Malevich'in daha sonraki portreleri, Leningrad Sanatçılarının Birinci Sergisinde (Malevich'in eserlerinin anavatanındaki son sergisi - 1962'ye kadar) sergilendi.

Eylül 2012'de, Kiev Kent Konseyi milletvekilleri, profesör-sanat tarihçisi Dmitry Gorbachev ve Avrupa Gazeteciler Derneği başkanı sanat tarihçisi Artur Rudzitsky'nin Bozhenko Caddesi'ni Kiev'deki Kazimir Malevich Caddesi olarak yeniden adlandırma girişimini desteklediler. K. Malevich 1879'da bu Kiev caddesinde - o zamanlar Bouillonskaya - doğdu.

ünlü tablolar

• Süprematist kompozisyon - 3 Kasım 2008'de Sotheby's'de 60.002.000 $'a satıldı

Sergiler

kişisel sergiler

• - “Kazimir Maleviç. İzlenimcilikten Süprematizme Giden Yolu, Moskova
• - Yaratıcı etkinliğin 25. yıldönümüne adanmış kişisel sergi, Moskova
• - "K. S. Malevich'in resim ve grafik sergisi", Moskova, Devlet Tretyakov Galerisi
• Leningrad, Rus Müzesi, 10 Kasım - 18 Aralık.
• - - “Kazimir Maleviç. 1878-1935", Moskova, Tretyakov Galerisi, 29 Aralık 1988 - 10 Şubat 1989
• - “Kazimir Maleviç. 1878-1935", Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 Mart - 29 Mayıs.
• - - "Rus Müzesinde Kazimir Malevich", St. Petersburg, Rusya Devlet Müzesi, 30 Kasım 2000 - 11 Mart 2001

Kolektif sergiler

• - Moskova Sanatçılar Derneği XIV Sergisi
• - "Karo Jack"
• - derneğin ilk sergisi "Moskova Salonu"
• - St. Petersburg "Gençlik Birliği" sergisi
• - "Son fütüristik sergi" 0.10 "".
• - - “Malevich'in çevresinde. yoldaşlar. Öğrenciler. Followers in Russia 1920-1950s”, St. Petersburg, Rusya Devlet Müzesi, 30 Kasım 2000 - 26 Mart 2001

Seçilmiş işler

Süprematist kompozisyon. 1910'ların ortası (1915 motifi). Özel koleksiyon (eski adıyla MoMA koleksiyonundaydı)

süprematizm. 1915-1916 (diğer kaynaklara göre, 1917). Krasnodar Bölgesi Sanat müzesi onlara. F. Kovalenko.

"Peyzaj yeni" resmi için eskiz. 1929-1932. Özel koleksiyon

Una'nın portresi. 1934. Özel koleksiyon

Kaynakça

Kazimir Malevich'in eserleri

• Maleviç K. V. Khlebnikov // Yaratıcılık, 1991, No.7, s. 4-5.
• Maleviç K. Bilgi merdiveninde: Yayımlanmamış şiirlerden / Giriş. sl. G. Aigi (1991, tiraj 1000 kopya)
• Maleviç K.İnsanlığın gerçek bir gerçeği olarak tembellik. Uygulamadan. Sanat. F. F. Ingold "Aylaklığın rehabilitasyonu" / Önsöz. ve not. A. S. Shatskikh (1994, "Sergei Kudryavtsev Kütüphanesi" dizisi, tiraj 25 nominal ve 125 numaralı kopya)
• Maleviç K. 5 ciltte toplanan eserler. T. 1. Makaleler, manifestolar, teorik yazılar ve diğer eserler. 1913-1929 / Genel. ed., giriş. Art., comp., hazırlık. metinler ve iletişim A. S. Shatskikh; "" Anarşi "(1918)" gazetesindeki makaleler bölümü - yayın., derleme, hazırlık. A. D. Sarabyanov'un metni (1995, baskı 2750 kopya)
• Maleviç K. 5 ciltte toplanan eserler. T. 2. Almanya, Polonya ve Ukrayna'da yayınlanan makaleler ve teorik çalışmalar. 1924-1930 / Comp., önsöz, ed. çeviriler, iletişim L. Demosfenova; ilmi ed. A. S. Shatskikh (1998, tiraj 1500 nüsha, ek tiraj 500 nüsha)
• Maleviç K. 5 ciltte toplanan eserler. T. 3. Süprematizm. Nesnel olmama ya da sonsuz dinlenme olarak dünya. Uygulamadan. K. Malevich'ten M. O. Gershenzon'a mektuplar. 1918-1924 / Comp., yayın, giriş. Art., hazırlık. metin, iletişim ve not. AS Shatskikh (2000, tiraj 1500 kopya)
• Maleviç K. 5 ciltte toplanan eserler. T. 4. 1920'lerin ilk yarısına ait incelemeler ve dersler. K. S. Malevich ve El Lissitzky / Comp. arasındaki yazışmanın eki ile, yayın., giriş. Art., hazırlık. metin, iletişim ve not. AS Shatskikh (2003, baskı 1500 kopya)
• Maleviç K. Toplanan eserler beş cilt halinde. T 5. İşler farklı yıllar: Nesne. incelemeler. manifestolar ve bildiriler. Ders projeleri, Notlar ve notlar. Şiir. 2004.
• K. Maleviç. Siyah kare. SPb .: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 s., "ABC Classics" Serisi, 3000 kopya, ISBN 978-5-389-02945-3

Kazimir Malevich hakkında

Kitabın

Albümler, kataloglar

• Andreeva E. Kazimir Malevich SİYAH KARE. - St. Petersburg: Arka, 2010. - 28 s. ISBN 978-5-91208-068-5
• Malevich'in çevresinde: 1920'ler-1950'lerde Rusya'daki sahabeler, öğrenciler, müritler. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 s. - ISBN 5-93332-039-0
• Kazimir Maleviç. 1878-1935: [1988-1989 sergi kataloğu. Leningrad, Moskova, Amsterdam] / Önsöz. Yuri Korolev ve Evgenia Petrova; V. A. L. Beeren tarafından giriş. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 s. - ISBN 90-5006-021-8
• Rus Müzesi'nde Kazimir Malevich. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 450 s. - ISBN 5-93332-009-9

Anılar, yazışmalar, eleştiri

• Malevich kendisi hakkında. Malevich / Comp., Intro ile ilgili çağdaşlar. Sanat. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. 2 ciltte - M: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Malevich ve Ukrayna / D. O. Gorbachov antolojisinin yapısı. - Kiev, 2006. - 456 s. - ISBN 966-96670-0-3

Monograflar

• Zhadova L. Maleviç. Süprematizm ve Rus Sanatında Devrim 1910-1930. Thames ve Hudson, 1982.
• Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich: Resim. teori. - M.: Madde, 1993. - 414 s.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatskikh A.S. Vitebsk. Sanat hayatı. 1917-1922. - M.: Rus kültürünün dilleri, 2001. - 256 s. - 2000 kopya. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich ve Yüce Cemiyet. - M.: Üç kare, 2009. - 464 s. - 700 kopya. - ISBN 978-5-94607-120-8
• Khan-Magomedov S. O. Kazimir Maleviç. - M .: "Rus avant-garde" fonu, 2009. - 272 s. - ("Avangardın İdolleri" dizisi). - 150 kopya. - ISBN 978-5-91566-044-0

Biyografiler

• Shatskikh A.S. Kazimir Maleviç. - M.: Slovo, 1996. - 96 s.
• Nere Gilles. Maleviç. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 s. - ISBN 5-9561-0015-X

Nesne

• Azizyan I. A. K. Malevich ve I. Klyun: Fütürizmden Süprematizme ve nesnel olmayan yaratıcılığa // "0.10". K. S. Malevich Vakfı'nın bilimsel ve analitik bilgi bülteni. - 2001. - 2 numara. - S. ???
• Azizyan I. A. Malevich'in Süprematist teorisinde birlik teması // Rus kültür tarihinde mimarlık. Sorun. 3: Arzu Edilen ve Gerçek / Ed. I. A. Bondarenko. - M. : URSS, 2002. - 328 s. - ISBN 5-8360-0043-3.
• Goryaçeva T. Malevich ve metafizik resim // Sanat tarihi soruları. - 1993. - No. 1. - S. 49-59.
• Goryaçeva T. Malevich ve Rönesans // Sanat Tarihi Soruları. - 1993. - Sayı 2/3. - S.107-118.
• Güryanova Nina. Malevich'in 1917-1918 Moskova anarşizmi bağlamında "Sanatçı Hakları Bildirgesi" // Art of Süprematizm / Ed.-comp. Cornelia Ichin. - Belgrad: Belgrad'daki Filoloji Fakültesi Yayınevi, 2012. - S. 28-43.
• Katsis L. Kazimir Malevich'in "Kara Kare" ve Yahudi Perspektifinde El Lissitzky'nin "İki Karenin Hikayesi" // ​​Katsis L. Rus Eskatolojisi ve Rus Edebiyatı. - M.: OGI, 2000. - S. 132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich ve Husserl: Süprematist Fenomenolojinin Noktalı Çizgisi // Tarihsel ve Felsefi Yıllığı - 2006 / . - M.: Nauka, 2006. - S. 329-336.
• ANCAK. Malevich // NG Exlibris'i canlandırdı. - . - 1 Nisan.
• Mikhalevich B.A. Estetik Alanında "Siyah Kare" ( yaratıcı ilkeler Kazimir Malevich) // Cts. "Yazar ve Seyirci" (St. Petersburg, Devlet Üniversitesi). - 2007.
• Mikhalevich B. Estetik alan. Sanatta "Kaos" un uyumu (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanac-2" (St. Petersburg. Devlet Üniversitesi). - 2007.
• Mikhalevich B. Estetik alanda sanat. Tözcülük (... Avant-garde çizgileriyle) // "Almanac-3" (St. Petersburg. Devlet Üniversitesi) - 2008.
• Rapport A.Ütopya ve avangart: Malevich ve Filonov'un bir portresi // Felsefe Soruları - 1991. - No. 11. - S. ???
• Robinson E. Kazimir Malevich'in Apopatik Sanatı // Man. - 1991. - 5 numara. - S. ???
• Artur Rudzitsky Kiev, Malevich imzası altında - belgeler, fotoğraflar, A. Turovsky'nin İngilizce kitabının metni
• Fırtiç I.G.. K. S. Malevich'in Yeni Vizyon Benzetmesi Olarak "İngiltere Moskova'da" // Almanak "Apollo". Bülten No. 1. Yüzyılın Rus avangardının tarihinden. - St.Petersburg, 1997. - S. 30-40.
• Shatskikh A.S. Vitebsk'te Malevich // Art. - 1988. - 11 numara.
• Shikhireva O.N. sorusuna sonraki iş K. S. Malevich // Almanak "Apollo". Bülten No. 1. Yüzyılın Rus avangardının tarihinden. - SPb., 1997. - S. 67-74.

Filmografi

• Rus Devlet Müzesi ve Kvadrat Film stüdyosu Kazimir Malevich filmini çekti. Dönüşüm".
• Dmitry Gorbaçov'un "Büyük Kazimir veya Köylü Malevich" filmi. Ukrayna Ulusal Sinematek. Kievnauchfilm. 1994
• Vitebsk Merkezi çağdaş sanat UNOVIS sanatçılarının eserlerinden ve K. Malevich'in yazılarından yola çıkarak “Kazimir Malevich” filmini çekti. Güneşten daha net olacak."

Ayrıca bakınız

notlar

1. D. Gorbaçov. Maleviç ve Ukrayna. - Kiev, 2006. - 456 s. ISBN 966-96670-0-3
2. K. S. Malevich'in şecere ve ataları // Malevich kendisi hakkında. Malevich hakkında çağdaşlar. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko tarafından derlenmiştir. T. 1. Moskova, 2004. S. 372-385.
3. Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M.: "Söz", 1996. - 96 s.
4. Tarihçi: “1920'lerin bazı anketlerinde, “milliyet” sütununda Kazimir Malevich şunları yazdı: Ukraynalı” 04/09/2009. Artur Rudzitsky
5. İskender Kilisesi - Aziz İskender Kilisesi
6. Sen kimsin, Kazimir Maleviç? Elena Novikova "Haftanın Aynası" No. 26, 09 Temmuz 2005