Suluboya tekniği nedir? Suluboya Boyama Teknikleri - İpuçları ve Püf Noktaları

Yine de sulu boya ile çalışmak bazı zorluklar taşır. Herkes bununla baş edemez; eğer başladıysan sanatsal yol tempera, yağlı veya akrilik boyalarla, sulu boyalarla çalışmak beklenmedik bir zorluk olabilir.

İşte bu nedenlerden dolayı sulu boyayı başarılı bir şekilde kullanmanıza yardımcı olmak istiyoruz. Bu makale birkaç sunar faydalı ipuçları onunla çalışmak üzerine.

1. Kaliteli sulu boya kullanın

Kullandığınız boyaların kalitesinin son çalışmayla çok ilgisi var. Bazı sanatçılar, daha ciddi bir ürün için para ayırmadan önce, kendilerine uygun olup olmadığını görmek için daha ucuza satın alırlar. Bu numara belirli boyalarla çalışır, ancak sulu boyalarla çalışmaz - burada kalite standartları açıktır.

Kalitesiz malzeme kullanımı her zaman nihai sonucu bozabilir, bazen tahrişe ve hayal kırıklığına neden olabilir. Herhangi bir sanatçının, suluboya ile ilk deneyiminin olabildiğince temiz ve dürüst olmasını sağlamak için biraz yatırım yapması akıllıca bir karardır.

2. Doğru kağıdı kullanın

Suluboya ile boyamak için ne tür bir yüzey seçtiğiniz çok önemlidir. Uygun kağıt, büyük hacimlerde su emebilmeli ve birçok mürekkep katmanına dayanabilmelidir, bu da normal kağıttan daha ağır olduğu anlamına gelir.

Kağıt ne kadar kalınsa sulu boya için o kadar uygundur. En az 300 g/m2 ağırlığında kağıt kullanmanızı öneririz - bununla ilgili net bilgiler genellikle paketin ön tarafında basılıdır.

Ayrı olarak satın alınabilen kağıtlar da genellikle etiketlenir. Bu arada, sayfanın hangi tarafının çizileceğine dair sayısız tartışmaya rağmen, bunun yalnızca sanatçının kişisel tercihlerine bağlı olduğu sonucuna vardık - yeterli beceriyle bunu başarabilirsiniz. iyi sonuç her iki taraftan.

Suluboya kağıdı üç şekilde üretilir: soğuk pres, sıcak pres ve kaba pres. İsimlerinden de anlaşılacağı üzere birincisi soğuk pres altında, ikincisi sıcak pres altında ve sonuncusu ise hiç pres kullanılmadan yapılmaktadır.

Üretim süreci kağıdın dokusuna damgasını vurur. Sıcak presten elde edilen kağıtlar oldukça pürüzsüzken, soğuk presten elde edilen kağıtlarda gözle görülür bir pürüzlülük vardır. Mantıklı olan kaba kağıt, en sert dokuya sahiptir.

Yanlış kağıt kullanıyorsanız mutlaka şişip kırışarak size haber verecektir. Birçok üretici kağıtlarını suluboya olarak adlandırır, ancak bu, çizim sırasında şişme olmadığını garanti etmez. Kağıt kalitesini her zaman ağırlığına göre değerlendirin. Aşağıdaki resimdeki kağıt sulu boya gibi görünüyor ama üzerine suluboya uygulanır uygulanmaz hemen şişecek ve iş için kullanılamaz hale gelecektir. Bu hiç de şaşırtıcı değil çünkü yoğunluğu sadece 160 g / m2.

3. Kağıdı düzeltin

Suluboya kağıdının suyu daha iyi emmesi için düzleştirilmesi gerekir. Bu, yeterli yüzey gerilimi sağlayacaktır. Daha büyük levhalar banyo suyuna batırılabilir ve yoğun bir ahşap yüzeye yapıştırılabilir. Kağıdı sabitlemek için zımba veya geniş bant da kullanabilirsiniz. Kağıt kurudukça küçülür ve size ihtiyacınız olan gerilimi verir.

Küçük tabakalar, maskeleme bandı ile yüzeye yapıştırılabilir ve ardından hafifçe nemlendirilebilir.

4. Kolay çizin

Çoğu sanatçı bir kağıda karakalem eskiz yapar ve ancak o zaman boyayla çalışmaya başlar. Bununla birlikte, hepsi tamamlanan iş üzerinde grafit izleri görmekten hoşlanmazlar, bu nedenle kurşun kalem darbelerinin üzerini tamamen boyamaya çalışırlar.

Daha sonra sorun yaşamamak için çizimi hafif tutun. Kalemle gölge çizmeye gerek yok, sadece nesnelerin ana hatlarını çizin. HB kalemler bunun için en iyi sonucu verir - yumuşak kalemler (2B, 4B gibi) çok koyu olabilirken, sert kalemler (2H, 4H) bazen kağıt üzerinde kötü çizikler bırakabilir.

Boya uygulamadan önce kurşun kalem izleri bir tırtıklı silgiyle dikkatlice temizlenebilir. Unutmayın - suluboya ile boyamaya başladığınızda grafiti levhadan çıkaramayacaksınız.

5. Doğru fırçayı kullanın

Her zevke ve renge uygun çok çeşitli fırçalar var. Kural olarak, suluboya için daha yumuşak fırçalar kullanılır. Size yumuşak ama oldukça elastik sentetik fırçalar, özellikle Grumbacher Golden Edge önerebiliriz.

Size gerçekten uyan bir fırçayı yalnızca deneyimle bulabilseniz de, sentetik fırçalar yeni başlayanlar için iyidir. Ayrıca, doğal muadillerine göre oldukça ucuzdurlar.

Sert fırçalar (kıllar gibi) çoğunlukla doku çalışması için kullanılır. Onlarla temel formlar gerçekleştirmeyin.

6. Boyayı geri tutmayın

Su, suluboyayı kağıt boyunca taşıyarak tuhaf silüetler yaratacaktır. Bunu engellemeyin, ancak sizin için çalışmasını sağlayın - nesneleri belirtmek için bulanık şekiller de kullanılabilir.

Belirli yerlerde boyanın gevşemesine izin verin. Bu, resminize "lezzetini" verecektir.

7. Paletinizi sınırlayın

Her durumda olduğu gibi, suluboya ile çalışırken renk teorisi dikkate alınmalıdır. Eşleşen renkleri kullanabilmeniz veya ihtiyacınız olan aralığı daraltabilmeniz için çizin.

Paletiniz basit olduğunda, resim uyumlu ve estetik açıdan hoştur.

8. Katmanlarla çalışın

Daha koyu veya daha yoğun sulu boya renkleri boyanın tekrar tekrar uygulanmasıyla elde edilebilir. Üzerine yenisini eklemeden önce katmanın kurumasını bekleyin. Alttaki katmanlar hala görünür olacak ve çok karmaşık bir etki yaratacaktır.

İşin sonuna doğru koyu renkler ekleyin. Hafif olanlar çok fazla uygulanmamalıdır - kağıdın beyaz rengi yine de onları etkileyecektir.

Paletteki renkleri karıştırmanın yanı sıra optik karıştırmayı da kullanabilirsiniz. Örneğin, yarı saydam bir katman uygulayın mavi renk kırmızı bir katman üzerinde - mor olsun.

9. Maskeleme sıvısı kullanın

Kamuflaj sıvısı, boyanın asla bulaşmaması gereken yerlere fırça ile uygulanan (genellikle lateks esaslı) sıvı bir malzemedir. Bu, belirli kritik alanlarda kağıdın beyazlığının korunmasına yardımcı olur.

Kuruduğunda, maskeleme sıvısı bir silgi veya parmakla kolayca silinebilir. Unutmayın, bu şeyler fırçanızı kolayca mahvedebilir, bu yüzden sakıncası olmayanı kullanın.

10. Tam bir parlaklık yelpazesi oluşturmaya çalışın

Parlaklık, bir rengin koyu veya açık tonunu ifade eder. Resimde tasvir edilen nesnelerin ışıklandırması, şekli ve dokusu hakkında gözlemciye bilgi verir.

Bir suluboya resminde parlaklığı tam olarak iletmek için tüm renk tonlarını kullanmanız gerekir. Hem açık hem de koyu olanları kullandığınızdan emin olun.

Yeni başlayan suluboya sanatçılarının yaptığı yaygın bir hata, çok hafif ve hafif boyamalarıdır. Koyu gölgelerden korkmayın, çünkü parlaklık ve kontrastın doğru şekilde yeniden üretilmesi için gereklidirler.

11. Ne zaman duracağınızı bilin

Bir sanatçının bitirme zamanının geldiği anı belirlemesi çok zor olabilir. Bazen ilham onu ​​o kadar içine çeker ki duramaz ve durmak istemez. Ancak aşırıya kaçarsanız, sonucu bozabilirsiniz.

Suluboya ile çalışırken bu konuda son derece dikkatli olmanız gerekir. İş ne zaman biter sorusuna cevap vermek elbette zor ama “başka ne ekleyebilirim?” kategorisinden düşünceler. genellikle hazır olduğunun bir işareti olarak hizmet eder. Suluboya ile resim yaptığınızda, resimdeki en küçük ayrıntıya kadar her şeyi işaretlemeye çalışmayın.

12. Pratik yapın, pratik yapın ve tekrar pratik yapın

Bir beceri pratik yapılmadan geliştirilemez. Yeterince tutku ve zamanla herkes çizim yapmayı öğrenebilir. Sadece suluboya hakkında değil, başka herhangi bir konuda da konuşmak artistik yaratıcılık, yalnızca pratik yapmak özgüven kazanmanıza yardımcı olur ve bu olmadan hiçbir sanatçı başarılı olamaz.

Sulu boyaların doğal bileşimi, doğal yapıştırıcılarla - arap zamkı, kazein veya süt fosfoproteini, dekstrin, bal, fenol - dövülmüş bir pigmenttir. Boya, kağıt yüzeyine bir fırça ile su ile tatbik edilir. Bu terim, o ortamda yapılan çalışmaları ifade eder. Pigmentler genellikle şeffaftır, ancak beyazla karıştırılarak opak hale getirilebilir - bu formda boya guaj olarak bilinir.

Sulu boya, teknik çeşitliliği bakımından diğer resim türlerinden farklıdır.
Ağırlıksız hafif boya kaligrafik vuruşlarda tazelik ve parlaklık verir, bu da esere bir atmosfer ve ağırlıksızlık verir. Suluboya ve diğer resim ortamları arasında temel bir fark vardır - şeffaflığı.

Sanatçı, istenen sonuca ulaşana kadar bir opak renkten diğerine yağ uygular. suluboya - evrensel çareçizim, çünkü su tabanı benzersiz ve öngörülemeyen efektler elde etmenize izin verdiği için tüm türleri yeniden üretmeyi mümkün kılar. Soyut bir stil için, ıslak kağıt üzerine rastgele dağılmış sulu boya darbeleri, bulanıklık efekti elde etmeye yardımcı olur.

Kırmızı boya kalemi ile sanguine çizimi

Kağıt üzerindeki sulu boyalar eriyebilir, yayılabilir ve karışımlar oluşturabilir. güzel kombinasyon farklı tarzlarda resimde çiçekler.

Çalışma metodları

Suluboya, şeffaf sulu yapısı nedeniyle en özgür resim şeklidir. Çalışmak için belirli boyama teknikleri vardır. suluboya boyalar ama en popüler olanlar:

Diferansiyel Bulanıklığı

Bu, sanatçıların ana çalışma şeklidir ve kağıdın belirli bir alanda ıslatılması ve yüzeye yukarıdan aşağıya doğru pigment uygulanmasıyla elde edilir. Gökyüzünün, suyun, çayırların büyük bir görüntüsü için bir teknik kullanılır ve farklı gölgelerle deneme yapmanızı sağlar. Kağıt neredeyse dikey olarak yükselir ve nemli bir yüzeyde renkler her yöne akar. Teknik, doğal olarak kurutmayı gerektirir.

Cam

Bu yöntem, bulanıklaştırmaya benzer, ancak kuru bir yaprağa uygulanan bir pigmentin kullanılmasını gerektirir. Yöntem aslında renk ve tonu, ideal renkleri ve geçişleri ayarlar. Bir sonrakini uygulamadan önce her rengi ayrı ayrı kurutun.

"Islak üstüne ıslak"

"A la Prima" yöntemi, pigment uygulanmadan önce kağıdın ıslatılması işlemidir. Bunu yapmak için, suyu çarşafın üzerine eşit şekilde dağıtmak için büyük bir fırça veya sünger kullanın. sulu boya kağıdı. Teknik, eserlerde güzel bulanık şekiller ve renkler, yumuşak gölgeler ve renk geçişleri oluşturur.

Pastose boyama tekniği

"Kuru fırça"

Çizim için, kuru kağıt üzerinde çok fazla boya bulunan, ancak nemli, sert bir fırça kullanılır. Pürüzlü bir yüzeyde, karakalem çizimine benzer tanecikli efektler olan net, sert işaretli bir işaret elde edilir. Kompozisyonların tamamı bu şekilde yapılır, donuk bir arka planı canlandırmak için de kullanılır.

kızarma

Uygulama sonrası boyanın çıkarılması ve tam kuruma işlemidir. Rengi derinleştirmek veya hacim vermek için değişiklik yapılması gereken alan su ile nemlendirilir, boya bir bezle silinir. Teknik, özellikle resimdeki pigment giderme alanlarını maskelemek için kağıt şeritler kullanılıyorsa, karmaşık şekiller, çizgiler oluşturur.

Suyun boya üzerindeki etkisi

Çizimde uygulanan sulu boya kuruduğunda, temiz ıslak bir fırça kullanarak istenen alana su damlatarak katmanlaşma, çatlama, yuvarlaklık, hacim efektleri elde edebilirsiniz.

Sır

Bu, tabanda açık bir tondan üstte daha koyu bir gölgeye kadar sulu boyayı katmanlama yöntemidir. Suluboya, bir önceki çalışma katı kuruduktan sonra şeffaf, en ince vuruşlarla uygulanır. Sonuç hacimsel görüntü, renklerin karışmadığı, birbirini tamamladığı ve her katmanın kenarlığını görmenize izin verdiği yer.

Yağlı pastellerin özellikleri

Yazar Natalia Shevchenko

tırmalamak

Boyalı kuru yüzeyin bazı bölgeleri kazınarak veya çıkarılarak aynı tonda daha açık alanlar oluşturulur.

Kılık değiştirmek

Çalışma sürecinde bazı bölümleri beyaz tutmak gerekirse rezervi kullanırlar yani kapatırlar. gerekli yerler iş tamamen kuruduktan sonra bir fırçayla çıkardığım veya ellerimle bir top haline getirdiğim parafin veya balmumu maskeleme.

ek

Tablonun ıslak alanına başka bir renk katmak, onun bütünleşip dallanıp budaklanmasını sağlayarak ilginç yanılsamalar yaratıyor. Yöntem, pigmentin palet üzerinde karıştırılmasıyla elde edilemeyecek ilginç ve canlı renk tonlamaları verir.

Önemli sanatçılar

Bazı ünlü sanatçılar sulu boyalarla çalışmak, çalışmalarında genellikle benzer efektler kullandı:

Resimde kuru fırça tekniği

Suluboyacılar, resmin beklenmedik sonuçlarından yararlanmayı öğrendiler. Resim sanatının en büyük ustaları kendiliğindenliği uyguladılar. Sanatçılar, sulu boyanın gücünü etkili bir şekilde uygulamak için doğaçlama yaptılar.

ingilizce okulu

Klasik resim tekniği, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda İngiltere'de mükemmelleştirildi:

Suluboya bir gelenektir kendi tarihi tarihte. İlkel için su ile karıştırılmış pigmentler kullanılır. kaya resimleri ve bunları parmak, sopa ve kemiklerle uygulamıştır. Eski Mısırlılar boyayı su bazlı tapınakların ve mezarların duvarlarını süslemek ve papirüs üzerine ilk çizimleri yapmak için.

duvar Sanatı

Doğu Okulu

Uzak ve Orta Doğu'da, ilk suluboya okullarının kendine özgü bir tarzı vardı - Çinli ve Japon ipek ve zarif el yapımı pirinç kağıdı üzerine resim ustaları. Sanatları edebi kinaye ve kaligrafi ile doluydu. Ancak ana görüntü, sonraki yüzyıllarda suluboya geleneğinin merkezi bir yönü haline gelen, tipik olarak düşünceli manzara olarak kaldı. Hindistan ve İran'da dini imgeler için opak guaşlar kullanıldı.

Ortaçağ

Orta Çağ'da, Avrupa rahipleri el yazmaları çizmek için tempera kullandılar - kitaplar sanatın en önemli biçimi ve şövale resminin eşdeğeri olarak kabul edildi. Rahipler, kutsal metinleri koyun derisinden, dana derisinden yapılmış parşömen tabakalarına elle kopyaladılar. Bazen tüm sayfalar ayrıntılı parşömenler ve sembolik resimlerle süslenmişti.

Sadece başlangıçta sisli bir Londra sabahı gelen resmi altın çağına 19. yüzyıl. Yüzyılların ürkütücü uçurumu, suluboya resminin malzemelerini ve tekniklerini yavaş yavaş değiştirdi: boya, papirüs ve pirinç kağıdı üzerinde "canlandı". Daha sonra - sanatçıların çalışma eskizlerinde veya hayaletimsi bir "pus", neredeyse bir yanılsama, kurşun ve kalemin kendinden emin çizimi altında sayfalarda ince bir şekilde gizlenmiş.

Temel suluboya resim teknikleri

Suluboya tekniğindeki gerçek çalışma, yeni doğmakta olan parlak bir sabaha benzer: taze çimen, çiçek kokar, yumuşak derinliklerinden üzerimizdeki en ince görüntüleri ve düşünceleri alt üst eder. Ama güllerin de dikenleri vardır! Kadifemsi olmasına rağmen suluboya cesur ve kaprislidir. Gergin grafik çizgiler, vuruşların sertliği ve tonun yoğunluğu onun için oldukça kabul edilebilir. Her şey sanatçı tarafından belirlenen görevlere bağlıdır.

Japon sanatçı Abe Toshiyuki'den harika suluboya.

Bir la prima tekniği. Her şeyi "tek oturuşta" çözmeye yönelik İtalyan enerjik yaklaşımı, öncelikle fransız resmi izlenimciler. Aslında bu, "tek dokunuş" tekniğidir, resimleri ıslak kağıda bir kerede, değişiklik yapmadan ve renkli katmanların ek bindirmeleri olmadan yazmaktır. İşin büyüleyici etkisi, nihai sonucun öngörülemezliğindedir. Bu resim tekniği, sanatçının beceri ve el becerisi varsayılarak, manzaralarda dikkat çekici bir şekilde mevcuttur. Yeni başlayanlar için bu suluboya tekniği aynı zamanda iyi ders"elini doldurmak" ve "gözlerini bilemek" için.

Suluboya şehir manzaraları Amerikalı sanatçı Thomas Schaller.

"Ham" boyama tekniği. Arsa, bol miktarda nemlendirilmiş kağıda yazılır. Çoğu zaman, usta, suyu zaten iyi emmiş olan tabakaya boyaya dokunur. Fırça demetinin suyla dolma derecesi de kontrol edilir. Yazar, görevlere bağlı olarak ya nemli bir arka plan yüzeyine kuru bir fırça ile ya da “ıslak üzerine ıslak” yazar. Bu tekniğin temel farkı, sanatçının zaten kurumuş kağıt üzerinde ayrı bir ayrıntı çizimi yapabilmesi, olay örgüsünü tamamlayıp rafine edebilmesidir. Yaprağın ıslak yüzeyinde bu tür suluboya "batan", pek çok etkileyici an elde etmenizi sağlar: pitoresk yumuşaklık, en iyi renk geçişleri, hafiflik ve şeffaflık.

Tayvanlı sanatçı Lin Ching-Che'nin suluboya resimlerinde yağmur.

Çok katmanlı boyama tekniği. Alım, şeffaf renkli cam - katmanlar halinde üst üste bindirilmiş boya dolguları ve darbeleri nedeniyle gerçekleştirilir. Her katman karıştırılmadan kurutulmalıdır. Sonuç olarak, doğru doldurulmuş boyalar, resmin derinliğini şeffaflıkla dolduran bir boşluk oluşturur. Çok katmanlı sulu boya, zengin yansımalar ve derin gölgeler yaratarak gerçekçilik ve özel renk sesleriyle dikkat çeker. Teknik, çok yönlü karmaşık manzaraları, natürmort yapımları ve portreleri tasvir etmek için mükemmeldir.

Sanatçı Elena Bazanova'nın suluboya natürmortu.

Kuru kağıt boyama tekniği. Sulu boyada resmin nerede bitip grafiğin nerede başladığını anlamak bazen zordur. "Kuru" yöntem, boyanın kağıda yayılmasını kontrol etmek, ince doğrusal ve net konturlar çizmek isteyenler için geçerlidir. Ama başka seçenekler de var. Popüler olanlardan biri, iyi nemlendirilmiş bir fırçayla tek katmanlı boyamadır. Her dolgu, sonraki vuruşlarla karışan bir su çizgisi oluşturur. Böylece renkli adacıkların birleşmesi hoş bir yumuşaklık ve güzel bir yoğurma sağlar.

Steve Hanks'in gerçekçi suluboya tablosu.

Karışık medya boyama. Klasik sulu boyadan uzaklaşmak ve alışılmışın dışında resim yapmayı öğrenmek istiyorsanız - resimde birleşik bir yaklaşım vazgeçilmez bir yardımcıdır. Resim, hem çeşitli sanatsal malzemeleri hem de teknikleri birleştiriyor, hatta bazen birbirini dışlıyor. Örneğin, bir çalışmada yazar, ıslak ve kuru kağıda yazma yöntemini birleştirebilmektedir. Sulu boyayı mürekkep, mum, pastel ile karıştırın, sulu boya kalemleri, guaş, inanılmaz efektler elde ediyor, ancak bazen - suluboya sesinin "saflığının" zararına.

şehir manzarası suluboya çalışmaları Heinz Schweizer.

Önemli okullar ve suluboyacılar

Kağıdın icadından önce suluboya, Çin ipeğinden ince tuvaller üzerinde neredeyse duyulmayacak bir fısıltı ile bilinirdi. Hiyerogliflerin özlü grafiklerine ve çarpıcı Asya manzaralarına dökülen boya, bu şiirsel türe uzun süredir yerleşmiş durumda. Çin'de yaratılan kağıt, özel bir kişilik ve ulusal bir tat ile Doğu suluboya okulunun daha da gelişmesine katkıda bulundu.

Fransız sanatçı Sylvie Fortin'in narin çiçek sulu boyası.

Klasik çok katmanlı boyama, İngiliz suluboya okulunun parlak bir eseridir. Dolgun derinliği ve kalın tonalitesiyle ayırt edilen bu tablo, “yağlı boya” tablolardan aşağı değildi ve hatta hafifliğiyle onları geride bıraktı. 18. yüzyılın ikinci yarısı, İngiliz sulu boyalarının büyük bir değişim ve gelişme zamanıdır. T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable ve daha pek çok cesur yenilikçi sanatçı, tarihinde derin izler bıraktı.

Suluboya Rusya'ya geç geldi. Kuru kağıt üzerine yoğun, çok katmanlı yazı, Karl ve Alexander Bryullov kardeşler tarafından çağdaşlarının "canlı" görüntülerini yaratarak kullanıldı. Efsanevi A. A. Ivanov, hızlı, kabataslak yazı yazmak için bu tekniğe döndü ve küçük resim şaheserleri yarattı. P. F. Sokolov, anlaşılması zor bir dönemin sembolleri olan harika minyatür portre suluboyalarının sanatçısıdır.

Koreli sanatçı Yi Seong-bu'nun (Lee Sok Bo) çiçeklerle sulu boya natürmortları.

İÇİNDE geç XIX- 20. yüzyılın başlarında yarı saydam boya, Rus sanatçılar arasında büyük popülerlik kazandı. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov genellikle bu teknikte çalıştı. Petersburg sanatçıları (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst ve diğerleri) özellikle sulu boyaya düşkündü.

Daha sonra, sadece İngiltere'de var olan suluboya sırlama tekniği uzun süre unutuldu. Bugün çok katmanlı resim yeniden doğuyor. Suluboya okulları açılıyor, Moskova'da bu düşünceli sanatsal tekniğin hayranları için sergiler, yarışmalar ve eğitim kursları düzenleniyor.

Sulu boyada temel teknikler. Nasıl başvurulur?

Harika bir Perşembe geçirin! Bugün sulu boyada temel tekniklerle ilgili bir konumuz var. Ve makalenin sonunda en ilginç olanı)) Peki, ana teknikler.

Burada herkes tarafından acı bir şekilde bilindiğini söyleyebilirim ama bu konuyu atlayıp ele alamam))

Çalışmalarımda ağırlıklı olarak ıslak teknik, ayrıca ana unsurlar için kuru bir teknik (bundan daha sonra bahsedeceğiz), bazen dolgular ve hatta daha az sıklıkla çok katmanlı bir suluboya tekniği gibi olan sırlama kullanıyorum ama yine de ben ayrı ayrı vurgulayacaktır.

Öyleyse başlayalım))

• en yaygın ve en önemlilerinden biri dökme tekniği. Bol su ve boya içeren büyük bir fırça sayesinde kuru bir yüzeyde yapılır. dolgular var tek renkli Ve gradyan bir renk diğerine dönüştüğünde. Dolgu, hem geniş bir alan için hem de katmanlar olmadan düzgün bir renk akışının / geçişinin gerekli olduğu karmaşık bir şekle sahip küçük bir nesne için olabilir (gökyüzü, deniz, binaların aydınlatılmış ve gölgeli bölümleri vb.)

Tek katmanda yapıldığından ve aynı zamanda çok renkli olabileceğinden (yani, birçok konturu katmanlayarak renk elde etmeye gerek yoktur, böylece işi karmaşıklaştırır) sulu boyanın hafifliği dolgu nedeniyle ortaya çıkar.

gradyan 2-3 renk dolgusu genellikle gökyüzünde ufka doğru renk değişimini göstermek için kullanılır (gün doğumu/gün batımı mavi gökyüzü ufka doğru sarımsı ve pembemsi olur) Ayrıca dolguya dönüşümlü olarak daha fazla renk ekleyebilirsiniz (5... 6) Fazlası pek uyumlu olmayacak ama renk konusuna ilerleyen sayılarda değineceğiz.

Böyle bir renk değişikliği elde edilir doku, gerçekçilik, gölge alanların hacmi. Görünen o ki, dolgu rengini çok fazla tereddüt etmeden değiştiriyorsunuz (iş için seçilen renkler dahilinde) ve gözün diğer nesneleri tamamlayacağı çeşitli, heterojen alanlar elde edebiliyorsunuz. Aynı zamanda bir tür taklit ve gerçekçilik ortaya çıkıyor. Örneğin, gölgeniz tek tip bir renge sahip olacaksa, düz olacaktır. Bu nedenle, herhangi bir gölge alan için bir degrade kullanıyorum.

Doldurmanın en iyi yolu nedir? Bunun için, tercihen Fransız montajlı büyük bir sincap fırçasına ihtiyacınız olacak. Her şeye uyacak şekilde tek bir başlıkta bir hafta içinde fırçalardan detaylı olarak bahsedeceğiz. Bunu hatırlamak önemlidir farklı kağıt tüm teknikler ve teknikler farklı görünecektir. Bir yerde dolgu eşit şekilde uzanır, ancak bir yerde olmaz. Bu nedenle, bir tür etkiye ihtiyacınız olup olmadığına da bağlı olarak kağıt seçmeye değer. Aşağıdaki fotoğrafta aynı teknikler farklı kağıtlara uygulanıyor.

• Sıradaki benim favori tekniğim çiğ. Her ikisi de ayrı ayrı uygulanabilir - tüm işler ham bir şekilde yapılır ve ilk katman ve nesneler için havadan perspektifte yapılır (yukarıdaki çalışma), ancak daha sonra buna daha fazla değineceğiz))

#harmless_tips 2. bölüm makalesinde ıslak teknikten, çeşitli kağıtlar üzerinde bununla nasıl çalışılacağından ve 3. başlıkta kağıdın nemlendirilmesi hakkında çok şey konuştuk. Bu nedenle, üzerinde durmayacağım, buradaki en önemli şey, bu sayede sanki "odak dışı" gibi bulanık konturlu nesneler elde edebilmemizdir.

Ayrıca, her şey çok açık değildir, çünkü bir şey hileler, ama bazı şeyler teknik, ama buna ne derseniz deyin, bu noktalar yine de kuru işler için geçerlidir ve karıştırılmamalıdır. Bu nedenle, benzer bir şekilde (daha basit bir algı için) tekniği kuru bir şekilde ayırdım.

• tek katmanda - "a la prima"
• çok katmanlı
• cam

Genel olarak, teknoloji la prima herhangi bir çalışma (ıslak, jöle ve kuru) olarak adlandırılabilir, ancak tek katmanda veya minimum sayıda katmanda. Bu teknik en havadar olanıdır, ancak içinde herkes gerçekçiliğe ulaşamaz. Tek katta kuru bir şekilde çalıştığımızda, hemen tonu tahmin etmeli ve gerekli boya miktarını çevirmeliyiz, eğer bu işe yaramazsa ve üstüne birkaç vuruş daha eklememiz gerekiyorsa, o zaman bu artık bir la prima değil , ancak klasik bir çok katmanlı suluboya

çok katmanlı özel üniversitelerde okutulandır. Bu sayede, alt tonlardan, reflekslerden başlayıp tonda parlak ve karanlık alanlarla biten sınırsız sayıda boya darbesi nesneye uygulandığından maksimum gerçekçilik elde edebilirsiniz. Bu teknik ile portrelerde en büyük gerçekçiliği, mavimsi-mor bir alt ton uygulandığında ve üzerinde zaten bej-kırmızı gölgeler olduğunda ve cilt altındaki mavi damarlar gibi katmanın "gözetleme" hissini elde ettiğinizde en büyük gerçekçiliği elde edebilirsiniz. . Ancak, bir ara söz olarak, yüz konusuna değindiğim için, o zaman genel olarak bej rengi yoktur. pembe renk ve farklı bölgelerin yeşilden mora kadar farklı alt tonları vardır (eğer ilgileniyorsanız, buna ayrı bir sayı olarak değineceğim).

Katmanlı suluboyaya geri dönelim. Yeni başlayan veya kendi kendini yetiştirmiş biri için, garip bir şekilde, şu olabilir: en zor! sık sık olmasına rağmen tam tersi sayılır, böyle leke sürüp koyduğunu söylüyorlar. Ama hayır, burada ton ve renk konusunda bilgili olmanız gerekir ve yanlış kullanılırsa, çoğu zaman kağıt üzerindeki kir ve topakları öğrenebilirsiniz.

Burada önemli bir not, tekniğin kabaca hafif olduğunu ve hatta daha çok a la prima olduğunu kastetmiyorum, hiçbir teknikte birkaç ay içinde doğruluk, hafiflik ve beceri elde etmek mümkün olmayacak, ancak sık sık Yeni başlayanların çok katmanlı suluboyayı nasıl denediğini, işkence gördüğünü, kirlendiğini ve hayal kırıklığına uğradığını görün.

Bu yüzden, benim tavsiyem burada

• denemek katman sayısını azaltmak , işkencenin ne olduğu söylenemez.
• denemek üzerinde düşünmek Katmanınız
• ana degrade dolgular tek katmanda renk geçişleri oluşturarak hayatı kolaylaştıran.

O zaman kesinlikle boya, kağıt, temeller ile anlayacaksınız ve işiniz akciğerler ve çok katmanlı suluboyalar, bu teknikteki portreler vb. kirli değil, düşünceli olacaktır. Kendim klasik bir akademik eğitim almadığım için kişisel deneyime dayalıyım. Her durumda, anlaşmazlıklar olabileceğini anlıyorum, ancak Bu method bana kişisel olarak yardımcı oldu.

Özetle: katmanlı sulu boya çok basit bir teknik değil, ona da anlamlı yaklaşmak gerekiyor, o zaman kir kalmayacak.

• Şimdi hakkında konuşalım cam. Esas olarak botanik resimde kullanılırlar.

Bu konuda uzman değilim ama hiperrealizm vermek için 50-70 katmana kadar çıkabileceğini biliyorum. Ancak camı başka herhangi bir teknikte kullanabilirsiniz. tonu hemen almadıysanız, ancak katmanın kendisi güzel çıktı ve üst üste bindirmek istemezsiniz.

Sırlama, bir veya daha fazla gölgeden oluşan yarı saydam bir katmandır, bu sayede ton elde edebilirsiniz, ancak önceki katmanı kapatamazsınız. Aslında bu, çok katmanlı teknolojinin tekniklerinden biridir, sadece katman şeffaf olmalı ve "kaybolmalı". İşin püf noktası, bu katmanın kenarlarını görmemek, yani her zaman bulanık. Temiz su. Aşağıda, tüm ton ilişkilerini koruyarak önceki katmanın göründüğü bir cam örneği gösteriyorum.

• Burada vurgulamak istediğim bir teknik daha var (genel olarak çok daha fazlası var, ancak hepsi kullanılmıyor) - bu floş.

Nadiren kullanılır, ancak onunla eski bir iş bile buldum. Burada amaç, nesneleri tonda tutarak çizmek ve ardından bunları nemli bir fırçayla veya akan su altında yıkamaktır. üst katman boya, sonra çizilen kısmın tamamı açıklaştırılır, renk kapatılır, ancak ton oranları korunur.Uzaktaki nesneler için kullanılabilir, eskiden havadan perspektifteki nesneler için kullanılabilir, şimdi çoğu suluboyacı bunun için ham bir teknik kullanıyor. Kağıda yıkama gibi zarar vermez.

Kızın arkasındaki arka plan bir yıkama ile yapılır.

Ve böylece geldik ilginç an. Aslında pek çok numara var, peki onlarla ne yapmalı? Hangisi ne zaman uygulanmalı?

Şimdi elbette genelleme yapacağım. Elbette istisnalar var ama işlerimin bile %80-90'ı bu şekilde yapılıyor.

• seni başlatmak için ana nesneyi seç bahsettiğin kişi Herhangi bir resim bir şey anlatmalıdır, aksi takdirde çizmenin bir anlamı yoktur. Olabilir bir veya bir grup nesne sizin için ana olanlar.Seç.Hatırla. Kural olarak, bunlar tondaki en koyu veya en açık nesnelerdir;)
• şimdi seçmek zorundasın önem sırasına göre sonraki nesneler, önemli olan ama çok önemli olmayan)) 1...10 nesne, ama her şeyi seçmeyin, geriye bir şeyler kalmış olmalı;) Seçildi. Bu nesneler genellikle orta tondadır.
• Peki ne solda, genellikle uzak bir yerde, gökyüzü, uzak arka plan vb.: temel olmayan nesneler. Onları buldum ve hatırladım.

Bu işi ne zaman yaptın? kafada veya ton taslağı olarak olabilir) o zaman her şey sizin için yerine oturacaktır. Bakın, sondan gidelim:

• Ne En önemsiz çiziyorsun çiğ veya büyük dolgu, bu nesneler hava perspektifine girer (odak dışı, uzak nesneler bulanık kenarlara sahip olduğunda)
• Ne orta önem çizebilirsin veya ham ancak daha zengin bir tonla ve detaylar ekleyerek, veya çok renkli ve karmaşık dolgu ve ayrıca ayrıntılar ekleyin.
• Ve, son olarak en önemli olan şey sahip olacaksın en net taslak, bu konu odakta olduğu için, izleyiciye bundan bahsediyorsunuz. Yani tam buraya uyuyor. kuru iş(a la prima, çok katmanlı veya sırlı - size kalmış)

Yukarıdaki kız bu anı iyi ve basit bir şekilde gösteriyor (uzun vadeli plan yıkamalı veya ıslak, orta plan çok renkli dolgulu, kız açıkça çok katmanlı suluboya)

Bunun gerekli olmadığını, uzun / orta ve yakın bir atış olacağını hatırlamak önemlidir. Sizin için ana nesne ortadaysa (aşağıdaki çalışmada, bu ortadaki ev), o zaman uzaktaki planın odağını bozmak ve yakın olanı bir dolgu ile doldurmak mantıklıdır.

Fikirden başlamak gerekir.

Böylece, teknikleri zihinle birleştirerek, izleyicinin gözünü ana şeye odaklayarak, anlamlı işler elde edersiniz ve teknik olarak da olsa, hala gelişmek için yeriniz vardır (herkesin vardır;) bu en önemlisidir. - izleyiciye ilettiğiniz hikaye, duygular, düşünceler budur.

Yaratıcı başarı!

Bir sonraki sayı Perşembe günü olacak teknik nedenler, ama olabilir küçük ikramiye sorunu Yaptığım işlerin fotoğraflarını Instagram'da paylaşacağım.

İÇİNDE Antik Mısır ucunda bir parça deve kılı bulunan sivri uçlu bir çubukla ezilmiş topraktan boyalarla boyanmıştır. Bu, halihazırda yaklaşık dört bin yıllık olan ilk suluboya tekniğiydi. O zamandan beri Suluboya boyama Avrupa'da sağlam bir şekilde yerleşmiştir.

"Suluboya" kelimesinin kendisi Latince "aqua" köküne sahiptir - su. Bu yüzden ana prensip suluboya boyama teknikleri - bu, kağıdın ıslanma derecesidir. Boyaların şeffaflığını, rengin saflığını veren ve kağıdın dokusunu görmenizi sağlayan sudur.

Sanatçı için mevcut suluboya resim tekniklerinden bir seçim var:

• kuru sulu boya (İtalyan sulu boya);
• ıslak sulu boya (İngiliz suluboya);
• kombine (karma) teknik;
• kısmen nemlendirilmiş kağıt üzerine sulu boya.

Kuru sulu boya (İtalyan sulu boyası)

Acquarello - bu kelime kulağa müzikal geliyor. Kuru bir kağıt üzerine boya katmanları (tek katmanlı sulu boya ise bir) veya birkaç (cam ise) uygulanır.

"Suluboya, yağın nazik sözüdür" ve bu teknik, bunun doğrudan doğrulanmasıdır.

Boyanın tonu daha kalın, renkler daha parlak, darbeler sanki yağlı boya ile boyanmış gibi görünüyor. Asıl zorluk, yağ her şeye dayanırsa, iş düzeltilebilir, o zaman sulu boyada hata yapmak neredeyse imkansızdır. İtalyanlarda “A la Prima” yani “tek seferde” terimi bile var. Resim aşamaları olmadan boyanır. Saf, seyreltilmemiş renklerle, özü cesurca kavramalı, doğadan bir eskiz yapmalısınız.

Sanatçının kuru sulu boya tekniğindeki adımları:

1. başvuru kontur çizimi, gölgelerin gelişimi;
2. tek kat halinde sulu boya veya sırlama;
3. smearlar opak, mozaik, doğrudur;
4. kirli akışlardan, yüksek çalışma hızından kaçının.

İtalyan tarzını kimden öğrenmeli: 19. yüzyıl Rus akademik resmi. Örneğin, A.A. Ivanov'un "İtalyan Manzarası", Devlette saklanır. Tretyakov Galerisi Moskova'da.

Islak sulu boya (İngiliz suluboya)

Fransızlar bu tekniğe "su üzerinde çalışmak" diyorlar (travailler dans l'eau, fr.)

Bir kağıt yaprağı bolca su ile ıslatılır. Bu teknikte ana özellik- sonucun öngörülemezliği. Sanatçı tonu ve rengi doğru hesaplamış olsa bile, çizim tamamen kurumadan, son halini almadan önce birden çok kez değişebilir. Bu teknikte nesnelerin konturları belirsizdir, çizgiler düzgünce birbirine akar ve havadardır. Bu teknikte yapılan bir resim, izleyici tarafından düşünülür ve hayal edilir.

Yazar Tom Hoffmann, Suluboya Nasıl Anlaşılır adlı kitabında şöyle dedi: “Suluboya resim, her birinin kendi rolü olan sanatçı ve izleyici arasındaki bir diyalogdur. Biri konuşsa diğeri sıkılır."

Islak suluboya sanatçısı adımları:

1. boyalara su eklemek;
2. nerede olursa olsun, palet üzerinde veya levha üzerinde boya karıştırmak;
3. çarşafı bol miktarda ıslatın, ardından düzensizlik olmaması için düzeltin;
4. fazla suyu bir parça pamuk yünü ile çıkarın, böylece parlamayı durdurur;
5. son derece hassas vuruşlar yaparak çizimi gerçekleştirin;
6. resmi 2 saatten kurutmak;
7. unsurların detaylandırılması ön plan(İsterseniz).

İngiliz tarzını kimden öğrenin: parlak İngiliz ressam William Turner'dan. Çağdaşlarına göre, bu teknikte "şaşırtıcı, canavarca bir hızla" aynı anda dört çizim yarattı.

İtibaren Rus sanatçılar bir örnek, Maximilian Messmacher'in "Köln Katedrali Görünümü" çizimidir.

karışık teknik sulu boya

Birçok sanatçı, birkaç çizim tekniğini tek bir eserde birleştirir.

Kombine (karma) teknik yöntemleri:

1. ilk kat boyayı ıslak bir kağıda koyun;
2. planların detaylandırılması, gerekli bulanıklık derecesinin oluşturulması;
3. çizimi kurutmak;
4. sonraki boya katmanlarını aşamalı olarak yerleştirin;
5. orta ve yakın planların detaylandırılması.

Teknolojinin temel kuralı: kağıt tamamen değil, doğru alanda (rezerv) ıslanır; pigment yüzeye yukarıdan aşağıya doğru uygulanır.

Kağıt parçalar halinde ıslanabilir. Sanatçı, sulu boya lekeleri oluşturarak hangi planın uygulanacağına kendisi karar verir. Sanatçının niyetine göre kuru kalması gereken bölgelere su sızmaması için bir sünger yardımı ile fazla su alınmalıdır. Sanatçı Konstantin Kuzema'nın çalışmalarındaki kombine teknik örnekleri.

Sanatçı için bir sonraki soru yaratmaktır. renkli katmanlar. Tek katmanlı ve çok katmanlı teknikler (sırlama) vardır.

Tek kat sulu boya tekniği

Ünlü hicivciyi başka kelimelerle ifade edecek olursak, dikkatsiz bir hareket ve en iyi senaryo sulu boya yerine grafikler elde edin. Boya tek kat olarak uygulanır, ayar yapılamaz. Tek kat tekniği kuru üzeri kuru ve kuru üzeri yaş olarak uygulanabilir.

"Kuru üstüne kuru" tek katmanlı sulu boyanın özellikleri:

• kelimenin tam anlamıyla bir veya iki dokunuşla performans;
• çizimin dış hatlarını önceden çizmek gerekir;
• işin hızı için kullanılacak renkleri seçin;
• renklendirme için gölgeleri yalnızca ıslak bir katmana uygulayın;
• daha fazla netlik ve grafik, daha az taşma.

"Islak üstüne kuru" tek kat sulu boyanın özellikleri:

• daha fazla taşma, daha az grafik ve netlik;
• vuruşları tek tek kuruyana kadar hızlı bir şekilde uygulayın;
• renklendirme için, leke henüz kurumamışken boya eklemek için zaman ayırın.

Tek katmanlı bir teknikte bir artı, pitoresk sulu boya taşmalarının yaratılmasıdır. Kuru bir kağıtta, darbelerin akışkanlığını ve ana hatlarını kontrol etmek daha kolaydır. çağdaş sanatçılar genellikle ustalık sınıfları düzenler ve Youtube'da videolar yayınlar. Tek katmanlı suluboya tekniği, örneğin suluboya sanatçısı Igor Yurchenko'da görülebilir.

Suluboya tekniğini yorulmadan geliştirenler, ünlü ustaların çalıştığı çok katmanlı tekniğe (sırlama) hakim olmalıdır.

Çok katmanlı sulu boya tekniği (sırlama)

Bu sulu boya tekniği, gerçekçi resimlere yeşil ışık yakabilir. Sır- çok katmanlı teknik, açıktan koyuya şeffaf vuruşlarla sulu boya uygulamak, bir katman diğerinin üzerine.

Çok katmanlı suluboya tekniğinin özellikleri:

• görüntünün gerçekçiliği: parlak, doygun renklerde bir resim;
• hafif ve şeffaf darbelerin alt tabakasının bir sonraki uygulamadan önce kuruması için zamana sahip olması gerekir;
• lekelerin sınırları görülebilir;
• boya farklı katmanlarda karışmaz;
• vuruşlar dikkatli yapılır, planlar havadar, yumuşak bir tarzda boyama;
• süreci birkaç seansa bölebilir, büyük bir kanvas gerçekleştirebilirsiniz.

Sırlı sulu boya çalışmaları yağlı boya veya guaj tablo görünümündedir. İşin böyle bir sakıncası olmaması için ışıkla çalışılabilmesi, sırların ince ve doğru uygulanabilmesi gerekir.

Sergey Andriyaka, çok katmanlı suluboyaların eşsiz bir ustası olarak kabul edilir. Yaratıcılığın yanı sıra, sanatçı öğretimde aktif olarak yer almakta, çalışmaları ve öğrencileri sürekli olarak sergilenmektedir.

“Yağlı boya limuzin sürmeye benzer ve suluboya, Ferrari sürmeye benzer. O kadar saygınlık ve güvenlik değil, ama gerçekten harika," dedi Hırvat suluboya sanatçısı Josef Zbukviç esprili bir şekilde. Sanatçıya göre iyi bir suluboya yazmak veya "bir esintiyle Ferrari sürmek" için ne gerekiyor? Cevap verir: "Sulu boyayı takip edin veya sadece boyayın."

Çizmek için fırçalara, boyalara, teknik bilgisine ve özel efektlere ihtiyacınız var. Kuru (sıkılmış), yarı kuru ve ıslak fırça (çekirdek veya sincap) ile çizim yapabilirsiniz.

Çok katmanlı teknikteki teknikler de çeşitlidir:

1. lekeler“Ustanın işi korkar” ilkesine göre yapmanız, noktalı, çizgisel, bulanık, figürlü, sürekli ve aralıklı vuruşlar yaparak kendi tekniğinizi bulmanız gerekiyor.
2. doldurmak resmin çoğunu tek renkle kaplar, düzgün renk geçişleri sağlamak için kullanılır.
3. aklama- yarı tonları, reçete ayrıntılarını ve gölgeleri geliştirmek için kuruduktan sonra en fazla üç kat boya uygulamak. Bu şekilde genel ton elde edilir.
4. degrade streç- vuruşlar, her biri bir öncekinden daha hafif olacak şekilde sorunsuz bir şekilde birbirine geçer. Bu, renklerin yanardöner geçişi ile yapılır.
5. Boya çekme- temiz kuru bir fırça, konturun tonunu daha açık hale getirir, kağıdın üzerinden geçerek fazla pigmenti toplar.
6. Rezervasyon- sayfanın beyaz kalan kısmı.

Rezervasyon türleri:

• « dolambaçlı yol"- isim kendisi için konuşur, doğru yerleri bir fırçayla dikkatlice atlamanız gerekir. İÇİNDE ıslak sulu boya yedekte boya sızdırmalarından dolayı daha fazla boşluk bırakmanız gerekir.
• mekanik etki: tırmalama, maskeleme. Keskin nesneler ve keskin kontrastlarla kağıda zarar vermekten kaçının. Ek materyaller: Ustura, mum boya kalemi ve benzeri.
• boya yıkama kuru bez veya sıkılmış fırça. Boya kuru ise palet bıçağı kullanmak mümkündür.

Grisaille (tek renkli), dikrom (koyu sarılı) ve çok renkli çizimler tekniğinde sulu boyalar oluşturabilirsiniz.

Ayrıca renklendirme malzemelerini birleştirebilir ve özel efektler oluşturabilirsiniz:

• Karıştırma suluboya badana, guaj, sulu boya kalemleri, mürekkep, pastel ile. Bu artık saf bir teknik değil, karma bir tekniktir. Ne veriyor? - berraklık (kalemler), gölgeleme (pastel), yıkama (mürekkep), kitap çizimleri(kalem), rezerv (badana), doğrusal vuruşlar (sulu boya kalemleri).
• Özel efekt " buruşuk kağıt üzerine çizim» kağıt kıvrımlarında inanılmaz bir ışık-gölge efekti verir.
• tuz ile özel efekt: çizime tuz kristalleri uygulanır, kağıtla sürtünme sonucu fantastik lekeler oluşur. Yıldızlı bir gökyüzü veya su çayırı çizmek için uygundur.
• Özel efekt " sıçrama"- Bu etki 1-2 yaşındaki tüm miniklere tanıdık geliyor. Resimde sıçrama tekniğinin var olduğu ve bunun için azarlanmayacakları ortaya çıktı. Bir diş fırçası kullanılarak küçük boya damlaları uygulanır. Elementleri, fırtınaları, fırtınaları yazmak için uygundur.
• Çay ile suluboya: Parşömen benzeri kağıt üzerinde eskitme etkisi için. Çarşaf çay yaprakları ile renklendirilmiştir.
• Streç film ile özel efekt: Boyaya batırılan film kağıttan aniden ayrılır. Ortaya çıkan lekeler arka plan olarak kullanılır.

Ve yine "ustanın işi korkar" ilkesi hakkında: her sanatçı kendi, yazarın tekniklerini ve tekniklerini yaratabilir. Başkalarıyla paylaşmak ya da paylaşmamak onun işidir, ancak her sanatçı eserinin özgünlüğünden sorumludur. Adı geçen suluboya sanatçısı Joseph Zbukvic'in dediği gibi: “Suluboya patrondur. Ben sadece onun genç yardımcısıyım."