Ev › Motor › 20. yüzyıl edebiyatında sosyalist gerçekçilik. sosyalist gerçekçilik

20. yüzyıl edebiyatında sosyalist gerçekçilik. sosyalist gerçekçilik

Bu, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında gelişen edebiyat ve sanat yönünün adıydı. ve sosyalizm çağında kurulmuştur. Aslında, SSCB'nin parti organları tarafından sadece ülke içinde değil, yurtdışında da mümkün olan her şekilde teşvik edilen ve desteklenen resmi bir yöndü.

Sosyal gerçekçilik - ortaya çıkış

Resmi olarak bu terim 23 Mayıs 1932'de Literaturnaya Gazeta tarafından basına duyurulmuştur.

(Neyasov V.A. "Urallardan Gelen Adam")

İÇİNDE Edebi çalışmalar insanların yaşamının tanımı, parlak bireylerin ve yaşam olaylarının imajıyla birleştirildi. 1920'lerde, gelişen Sovyet'in etkisi altında kurgu ve sanat ortaya çıkmaya ve sosyalist gerçekçiliğin akımlarını oluşturmaya başladı. yabancı ülkeler A: Almanya, Bulgaristan, Polonya, Çekoslovakya, Fransa ve diğer ülkeler. SSCB'de sosyalist gerçekçilik nihayet 30'larda kendini kanıtladı. 20. yüzyıl çokulusluluğun ana yöntemi olarak Sovyet edebiyatı. Sosyalist gerçekçilik, resmi ilanından sonra, Gorki'nin "eleştirel" dediği 19. yüzyıl gerçekçiliğine karşı çıkmaya başladı.

(K. Yuon "Yeni Gezegen")

Yeni sosyalist toplumda sistemi eleştirmek için hiçbir neden olmadığı gerçeğine dayanarak, sosyalist gerçekçiliğin eserlerinin, kendi dünyasını inşa eden çokuluslu Sovyet halkının günlük çalışma hayatının kahramanlığını söylemesi gerektiği resmi kürsülerden ilan edildi. parlak bir gelecek.

(sessiz kimlik "Öncülere Kabul")

Aslında, sosyalist gerçekçilik fikirlerinin 1932'de bunun için özel olarak oluşturulmuş bir örgüt, SSCB Sanatçılar Birliği ve Kültür Bakanlığı aracılığıyla tanıtılmasının, sanat ve edebiyatın tamamen egemen olana tabi kılınmasına yol açtığı ortaya çıktı. ideoloji ve siyaset. Herhangi bir sanat ve yaratıcı çağrışımlar, SSCB Sanatçılar Birliği dışında yasaklandı. O andan itibaren ana müşteri devlet kurumları, ana tür tematik eserlerdir. Yaratıcılık özgürlüğünü savunan ve "resmi çizgiye" uymayan yazarlar dışlandı.

(Zvyagin M. L. "Çalışmak")

Sosyalist gerçekçiliğin en parlak temsilcisi, edebiyatta toplumcu gerçekçiliğin kurucusu Maksim Gorki'dir. Onunla aynı sırada: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov ve diğer birçok Sovyet yazarı var.

Sosyalist gerçekçiliğin düşüşü

(F. Shapaev "Köy postacısı")

Birliğin çöküşü, temanın kendisinin sanatın ve edebiyatın tüm alanlarında yok olmasına yol açtı. Bundan sonraki 10 yıl içinde, sadece eski SSCB'de değil, aynı zamanda Sovyet sonrası ülkelerde de sosyalist gerçekçilik eserleri büyük miktarlarda atıldı ve yok edildi. Bununla birlikte, önümüzdeki yirmi birinci yüzyıl, "totaliterlik çağının kalan eserlerine" olan ilgiyi yeniden uyandırdı.

(A. Gulyaev "Yeni Yıl")

Sovyetler Birliği unutulmaya yüz tuttuktan sonra, sanat ve edebiyatta sosyalist gerçekçiliğin yerini, çoğu doğrudan yasaklanmış olan bir dizi eğilim ve yön aldı. Elbette, sosyalist rejimin çöküşünden sonra bunların yaygınlaşmasında belirli bir "yasaklık" halesinin belirli bir rolü oldu. Ancak şu anda edebiyat ve sanatta var olmalarına rağmen, onları yaygın olarak popüler ve halk olarak adlandırmak imkansızdır. Ancak, nihai karar her zaman okuyucuya aittir.

1. Önkoşullar. Doğa bilimleri alanında ise kültürel devrim esas olarak "revizyona" indirgenmiştir bilimsel resim"diyalektik materyalizm fikirlerinin ışığında" dünya, ardından beşeri bilimler alanında, parti liderliği programı ön plana çıktı. artistik yaratıcılık, yeni bir komünist sanat yaratmak.

Bu sanatın estetik karşılığı toplumcu gerçekçilik kuramıydı.

Önermeleri, Marksizm klasikleri tarafından formüle edildi. Örneğin, "taraflı" veya "sosyalist" romanın amacını tartışan Engels, proleter yazarın amacına, "gerçek ilişkileri doğru bir şekilde tasvir ettiğinde, bu ilişkilerin doğası hakkında hüküm süren koşullu yanılsamaları kırdığında" ulaştığını belirtti. burjuva dünyasının iyimserliğini sarsıyor, var olanın temellerinin değişmezliği hakkında şüpheler uyandırıyor..." sosyal çatışmalar". Bu tür girişimler, Engels'e bir ütopyaya sapma gibi göründü ve bu, kararlılıkla reddedildi" bilimsel teori"Marksizm.

Lenin daha çok vurguladı Organizasyon zamanı: "Edebiyat taraf olmak zorundadır." Bu onun "hiç olamayacağı" anlamına geliyordu. bireysel durum"Kahrolsun Partisiz yazarlar!" diye ilan etti Lenin kategorik olarak. "Kahrolsun insanüstü yazarlar! Edebi dava, tüm işçi sınıfının ortak, bilinçli öncüsünün bir parçası haline gelmelidir. , birleşik sosyal demokrat parti çalışması." sanatsal görüntüler proletaryanın sınıf mücadelesinin görevleri ve idealleri.

2. Sosyal gerçekçilik teorisi. Sosyalist gerçekçiliğin estetik platformu, devrimin ana "kuşu" olan A. M. Gorky (1868-1936) tarafından geliştirildi.

Bu platforma göre, proleter yazarın bakış açısına, militan darkafalılık karşıtlığının acımasızlığı nüfuz etmelidir. Filistincilik çok yönlüdür, ancak özü "tokluk" susuzluğundadır, maddi refah tüm burjuva kültürünün dayandığı şey. Burjuvaziye ve proletaryaya, "anlamsız eşya biriktirme" ve kişisel mülkiyete yönelik küçük-burjuva tutkusu aşılanmıştır. Bilincinin ikiliği buradan kaynaklanır: duygusal olarak proletarya geçmişe, entelektüel olarak geleceğe doğru çekilir.

Ve sonuç olarak, proleter yazarın bir yandan "geçmişe karşı eleştirel bir tutum çizgisini" tüm kararlılığıyla izlemesi, diğer yandan "geçmişe tepeden bakma yeteneğini geliştirmesi" gerekir. geleceğin büyük hedeflerinin zirvesinden bugünün başarıları." Gorki'ye göre bu, sosyalist edebiyata yeni bir ton verecek, yeni biçimler geliştirmesine yardımcı olacak, "yeni bir yön - sosyalist gerçekçilik - söylemeye gerek yok - ancak sosyalist deneyimin gerçekleri üzerinde yaratılabilir."

Dolayısıyla, sosyalist gerçekçiliğin yöntemi, gündelik gerçekliği "eski" ve "yeni", yani aslında burjuva ve komünist olarak ayrıştırmaktan ve bu yeninin taşıyıcılarını kendi içinde göstermekten ibaretti. gerçek hayat. Sovyet edebiyatının olumlu kahramanları olması gereken onlardır. Aynı zamanda Gorky, bunu komünist idealin ileriye dönük bir yansıması olarak değerlendirerek, gerçekte yeninin unsurlarının abartılması olan "spekülasyon" olasılığını kabul etti.

Buna göre yazar, sosyalist sistemin eleştirisine kategorik olarak karşı çıktı. Eleştirmenler, ona göre, sadece "parlak çalışma gününü eleştirel sözlerin çöpleriyle dolduruyorlar. İnsanların iradesini ve yaratıcı enerjisini bastırıyorlar. A.P.'nin el yazmasını okuduktan sonra. çalışma, basılacağını, yayınlanacağını düşünmüyorum .Bu, görünüşe göre "ruhunuzun" doğasında var olan anarşist zihniyetiniz tarafından engellenecektir.

İsteseniz de istemeseniz de, gerçekliğin kapsamına lirik-hicivsel bir karakter verdiniz ki bu elbette sansürümüz için kabul edilemez. İnsanlara karşı tavrınızın tüm şefkatiyle, onlar sizde ironik bir şekilde renkleniyorlar, okuyucuya devrimciler kadar "eksantrik" ve "deli" gibi görünüyorlar ... Ekleyeceğim: modern editörler arasında görmüyorum romanınızı erdemleriyle değerlendirebilecek herkes ... Size söyleyebileceğim tek şey bu ve başka bir şey söyleyemediğim için çok üzgünüm. Ve bunlar, etkisi tüm Sovyet editörlerinin toplam etkisine değen bir adamın sözleri!

Gorki, "sosyalist başarıları" yüceltmek uğruna, Stalin'in kişiliğini yücelten Lenin hakkında bir efsane yaratılmasına izin verdi.

3. "Anne" romanı. 20-30'larda Gorki'nin makaleleri ve konuşmaları. zirvesi "Anne" (1906) romanı olan kendi sanatsal deneyimini özetledi. Lenin, Rusya'daki işçi hareketini güçlendirmeye yardımcı olan "büyük bir sanat eseri" olarak nitelendirdi. Böyle bir değerlendirme, Gorki'nin romanının parti tarafından aziz ilan edilmesinin nedeniydi.

Romanın olay örgüsünün özü, ihtiyaç ve hak yoksunluğuyla bastırılan proletaryada devrimci bilincin uyanmasıdır.

İşte banliyö yaşamının olağan ve kasvetli tablosu. Her sabah, uzun süren bir fabrika düdüğüyle, "korkmuş hamamböcekleri, uykuyla kaslarını tazelemeye vakti olmayan kasvetli insanlar gibi küçük gri evlerden sokağa koştu." Yakındaki bir fabrikanın işçileriydiler. Kesintisiz "ağır iş" sarhoş akşamları çeşitlendi, kanlı kavgalar, genellikle ciddi yaralanmalarla, hatta cinayetlerle sonuçlanıyor.

İnsanlarda nezaket veya duyarlılık yoktu. Burjuva dünyası, onlardan bir insanlık onuru ve özsaygı duygusunu çekip aldı. "İnsanların ilişkilerinde," Gorki durumu daha da kararttı, "en çok gizlenen bir kötülük duygusu vardı, tedavi edilemez kas yorgunluğu kadar eskiydi. İnsanlar bu ruh hastalığıyla doğdular, onu kendilerinden miras aldılar." babalar ve onlara mezara kadar siyah bir gölge ile eşlik etti, hayatın akışı içinde amaçsız zulümleriyle iğrenç bir dizi eyleme teşvik etti.

Ve insanlar hayatın bu sürekli baskısına o kadar alışmışlar ki, daha iyiye yönelik herhangi bir değişiklik beklemiyorlardı, üstelik "tüm değişikliklerin yalnızca baskıyı artırabileceğini düşünüyorlardı."

Gorki'nin hayal gücünde tasvir edilen kapitalist dünyanın "zehirli, mahkum iğrençliği" buydu. Tasvir ettiği resmin gerçek hayatla nasıl örtüştüğü hiç umurunda değildi. İkincisine ilişkin anlayışını Marksist literatürden, Lenin'in Rus gerçekliğine ilişkin değerlendirmelerinden aldı. Ve bunun tek bir anlamı vardı: emekçi kitlelerin kapitalizm altındaki konumu umutsuzdur ve bu durum devrim olmadan değiştirilemez. Gorki ayrıca, toplumsal "tabanı" uyandırmanın, devrimci bilinç kazanmanın olası yollarından birini göstermek istedi.

Görevin çözümü, genç işçi Pavel Vlasov ve annesi Pelageya Nilovna'nın yarattığı görüntülerle sağlandı.

Pavel Vlasov, Rus proletaryasının konumunun trajedisinin kişileştirildiği babasının yolunu tamamen tekrarlayabilirdi. Ancak "yasak insanlarla" tanışmak (Gorki, Lenin'in sosyalizmin kitlelere "dışarıdan" tanıtıldığına dair sözlerini hatırladı!), ona bir yaşam perspektifi açtı, onu "kurtuluş" mücadelesi yoluna götürdü. Banliyöde bir yeraltı devrimci çemberi yaratır, en enerjik işçileri etrafında toplar ve politik aydınlanma geliştirirler.

Pavel Vlasov, "bataklık kuruşunun" öyküsünden yararlanarak, işçileri birleşmeye, "yoldaşlar, bir arkadaş ailesi, tek bir arzuyla - haklarımız için savaşma arzusuyla - sıkı sıkıya bağlı bir aile" gibi hissetmeye çağıran acıklı bir konuşma yaptı. ."

O andan itibaren Pelageya Nilovna oğlunun işini tüm kalbiyle kabul ediyor. 1 Mayıs gösterisinde Pavel ve yoldaşlarının tutuklanmasının ardından, birinin düşürdüğü kırmızı bayrağı alır ve korkmuş kalabalığa ateşli sözlerle hitap eder: "Dinleyin, İsa aşkına! Hepiniz akrabasınız ... hepiniz sizler yürektensiniz... korkmadan bakın "Ne oldu? Dünyadaki çocuklar, kanımız, doğrunun peşinden gidin... herkes için! Hepiniz için, bebekleriniz için, kendilerini ölüme mahkum ettiler. haç yolu... parlak günler arıyoruz. Hakta, adalette farklı bir hayat istiyorlar... Herkes için hayır istiyorlar!"

Nilovna'nın konuşması, ezilmiş, dindar bir kadın olan eski yaşam tarzını yansıtıyor. Mesih'e ve "Mesih'in Dirilişi" uğruna acı çekmenin gerekliliğine inanıyor - parlak bir gelecek: "İnsanlar onun ihtişamı için ölmeseydi, Rabbimiz İsa Mesih var olmazdı ..." Nilovna henüz bir Bolşevik değil, ama o zaten bir Hıristiyan sosyalist. Gorki, Anne'yi yazdığında, Rusya'daki Hıristiyan sosyalist hareket tam güçteydi ve Bolşevikler tarafından destekleniyordu.

Ancak Pavel Vlasov tartışmasız bir Bolşeviktir. Baştan sona bilinci, Leninist partinin sloganları ve çağrılarıyla dolu. Uzlaşmaz iki cephenin karşı karşıya geldiği duruşmada bu tamamen ortaya çıkar. Mahkemenin imajı, çok yönlü kontrast ilkesine dayanmaktadır. Eski dünyayla ilgili her şey iç karartıcı derecede kasvetli tonlarda verilir. Her yönden hasta bir dünya.

"Bütün yargıçlar annelerine sağlıksız insanlar gibi görünüyordu. Duruşlarına ve seslerine acı verici bir yorgunluk yansıdı, yüzlerinde yatıyordu - acı verici bir yorgunluk ve can sıkıcı, gri bir can sıkıntısı." Bazı açılardan, yeni bir hayata uyanmadan önceki yerleşim yerlerinin işçilerine benziyorlar ve bu şaşırtıcı değil, çünkü her ikisi de aynı "ölü" ve "kayıtsız" burjuva toplumunun ürünü.

Devrimci işçilerin tasviri tamamen farklı bir karaktere sahiptir. Mahkemede bulunmaları bile salonu daha ferah ve aydınlık kılıyor; burada suçlu değil, mahkum olduklarını hissediyorsunuz ve gerçek onlardan yana. Yargıç ona söz verdiğinde Paul bunu gösteriyor. "Partiden bir adam" diyor, "sadece partimin kararını tanıyorum ve savunmam için konuşmayacağım, ancak - kendimi savunmayı da reddeden yoldaşlarımın isteği üzerine açıklamaya çalışacağım anlamadığın şey sana."

Ancak yargıçlar, onların sadece "kral'a karşı isyancılar" değil, "özel mülkiyetin düşmanları", "bir kişiyi yalnızca kendi zenginleşmesinin bir aracı olarak gören" bir toplumun düşmanları olduklarını anlamadılar. Pavel, sosyalist broşürlerdeki ifadelerle, "Artık o kadar çok özgürlüğe sahip olmak istiyoruz ki, bu bize zamanla tüm gücü kazanma fırsatı verecek. Sloganlarımız basit - kahrolsun özel mülkiyet, tüm üretim araçları - halk, tüm güç - halka, emek - herkes için zorunludur. Görüyorsunuz, biz asi değiliz!" Pavlus'un "ince sıralar" sözleri, orada bulunanların hafızasını keserek onları daha parlak bir geleceğe güç ve inançla doldurdu.

Gorki romanı doğası gereği hagiografiktir; yazar için partizanlık, aidiyeti oluşturan aynı kutsallık kategorisidir. hagiografik edebiyat. Parti üyeliği, onun tarafından en yüksek ideolojik ayinlere, ideolojik türbelere bir tür katılım olarak değerlendirildi: parti üyeliği olmayan bir kişinin imajı, bir düşmanın imajıdır. Gorki için parti üyeliğinin kutupsal kültürel kategoriler arasında bir tür sembolik ayrım olduğu söylenebilir: "kendine ait" ve "yabancı". İdeolojinin birliğini sağlar, ona yeni bir dinin, yeni bir Bolşevik ifşasının özelliklerini verir.

Böylece, Gorki'nin kendisinin romantizm ve gerçekçiliğin bir karışımı olarak gördüğü Sovyet edebiyatının bir tür hagiografisi gerçekleştirildi. Nizhny Novgorod'dan ortaçağ vatandaşı Avvakum Petrov'dan yazma sanatını öğrenmesi için çağrıda bulunması tesadüf değil.

4. Sosyalist gerçekçilik edebiyatı."Anne" romanı, "Sovyet günlük yaşamının" kutsallaştırılmasına adanmış sonsuz bir "parti kitabı" akışına neden oldu. D. A. Furmanov (“Chapaev”, 1923), A. S. Serafimovich (“Demir Akım”, 1924), M. A. Sholokhov (“ sessiz Don", 1928-1940; “Virgin Soil Upturned”, 1932-1960), N. A. Ostrovsky (“Çelik Nasıl Temperlendi”, 1932-1934), F. I. Panferov (“Barlar”, 1928-1937), A. N. Tolstoy (“Istırap İçinde Yürümek”, 1922- 1941), vb.

Sovyet döneminin belki de en büyüğü, belki de Gorki'den bile daha büyük savunucusu V. V. Mayakovsky'ydi (1893-1930).

Partiyi Lenin'i mümkün olan her şekilde yücelterek, kendisi açıkça itiraf etti:

ben olsam şair olmazdım
onun söylediği bu değil
RCP'nin muazzam kasasının beş köşeli gökyüzünün yıldızlarında.

Sosyalist gerçekçilik edebiyatı, parti efsanesi yaratma duvarıyla gerçeklikten sıkı bir şekilde korunuyordu. Yalnızca "yüksek himaye" altında var olabilirdi: kendi gücüne çok az sahipti. Kilise ile hagiografi gibi, komünist ideolojinin iniş çıkışlarını paylaşarak parti ile birlikte büyümüştür.

5. Sinema. Parti, edebiyatın yanı sıra sinemayı "sanatların en önemlisi" olarak görüyordu. Sinemanın önemi özellikle 1931'de seslendirildikten sonra arttı. Gorki'nin eserlerinin film uyarlamaları birbiri ardına çıkıyor: yönetmen M. S. Donskoy tarafından yaratılan "Anne" (1934), "Gorki'nin Çocukluğu" (1938), "İnsanlarda" (1939), "Üniversitelerim" (1940). Ayrıca Gorki şablonunun etkisini yansıtan Lenin'in annesi - Annenin Kalbi (1966) ve Annenin Sadakatine (1967) adanmış filmlere sahipti.

Tarihsel ve devrimci temalarla ilgili resimler geniş bir akışta çıkıyor: G. M. Kozintsev ve L. Z. Trauberg tarafından yönetilen Maxim hakkında bir üçleme - "Maxim'in Gençliği" (1935), "Maxim'in Dönüşü" (1937), "Vyborg Tarafı" (1939); “Biz Kronştadlıyız” (yönetmen E. L. Dzigan, 1936), “Baltık Milletvekili” (yönetmen A. G. Zarkhi ve I. E. Kheifits, 1937), “Shchors” (yönetmen A. P. Dovzhenko, 1939) , "Yakov Sverdlov" ( yönetmen S. I. Yutkevich, 1940), vb.

Bu serinin örnek filmi, yönetmenler G. N. ve S. D. Vasiliev tarafından Furmanov'un romanından uyarlanan Chapaev (1934) idi.

"Proletaryanın lideri" imajını somutlaştıran filmler de ekranlardan ayrılmadı: M. I. Romm'un yönettiği "Ekim'de Lenin" (1937) ve "1918'de Lenin" (1939), "Silahlı Adam" ( 1938) yönetmen S. I. Yutkevich.

6. Genel Sekreter ve sanatçı. Sovyet sineması her zaman resmi bir düzenin ürünü olmuştur. Bu norm olarak kabul edildi ve hem “üstler” hem de “dipler” tarafından güçlü bir şekilde desteklendi.

S. M. Eisenstein (1898-1948) gibi seçkin bir sinematografi ustası bile, "hükümet emriyle" yaptığı filmlerinde "en başarılı" olarak kabul edildi, yani "Battleship Potemkin" (1925), "Ekim "(1927) ve" Alexander Nevsky "(1938).

Hükümet emriyle "Korkunç İvan" filmini de çekti. Resmin ilk serisi 1945'te yayınlandı ve Stalin Ödülü'ne layık görüldü. Yakında yönetmen ikinci dizinin düzenlemesini bitirdi ve hemen Kremlin'de gösterildi. Film Stalin'i hayal kırıklığına uğrattı: Korkunç İvan'ın bir tür "nevrastenik" olarak gösterilmesinden hoşlanmadı, tövbe etti ve vahşetinden endişe duydu.

Eisenstein için Genel Sekreter'den böyle bir tepki bekleniyordu: Stalin'in her şeyde Korkunç İvan'dan örnek aldığını biliyordu. Evet ve Eisenstein'ın kendisi önceki resimlerini zulüm sahneleriyle doyurdu ve yönetmenlik çalışmasının "konusunu, metodolojisini ve inancını seçmelerine" neden oldu. Filmlerinde "insan kalabalığının vurulması, çocukların Odessa merdivenlerinde ezilip çatıdan atılması ("Grev"), kendi ebeveynleri tarafından öldürülmelerine izin verilmesi ("Bezhin çayırı") ona oldukça normal göründü. ), yanan ateşlere atılırlar ("Alexander Nevsky ") vb.". Korkunç İvan üzerinde çalışmaya başladığında, her şeyden önce, yönetmene göre uzun süre ruhunun "hükümdarı" ve "sevgili kahramanı" olarak kalan Moskova Çarının "acımasız çağını" yeniden yaratmak istedi. .

Böylece, genel sekreterin ve sanatçının sempatileri tamamen çakıştı ve Stalin, filmin uygun bir sonuna güvenme hakkına sahipti. Ancak farklı çıktı ve bu ancak "kanlı" politikanın uygunluğuna dair bir şüphe ifadesi olarak alınabilir. Muhtemelen, yetkililerin sonsuz memnuniyetinden bıkan ideolojik yönetmen, gerçekten benzer bir şey yaşadı. Stalin böyle şeyleri asla affetmedi: Eisenstein ancak zamansız bir ölümle kurtuldu.

"Korkunç İvan" ın ikinci dizisi, ancak Stalin'in 1958'deki ölümünden sonra, ülkedeki siyasi iklimin bir "erime" eğilimi gösterdiği ve entelektüel muhalefetin mayalanmaya başladığı dönemde yasaklandı ve gün ışığına çıktı.

7. Sosyalist gerçekçiliğin "kırmızı tekerleği". Ancak hiçbir şey sosyalist gerçekçiliğin özünü değiştirmedi. O, "zalimlerin zulmünü" ve "cesurların deliliğini" yakalamak için tasarlanmış bir sanat yöntemiydi ve öyle de kaldı. Sloganları komünist ideoloji ve parti ruhuydu. Onlardan herhangi bir sapma, "yetenekli insanların yaratıcılığına bile zarar verebilir" kabul edildi.

SBKP Merkez Komitesinin edebiyat ve sanat sorunlarına ilişkin son kararlarından biri (1981) kesinlikle uyardı: "Eleştirmenlerimiz, edebiyat dergileri, yaratıcı sendikalar ve her şeyden önce, parti örgütleri şu ya da bu yöne itilenleri düzeltebilmelidir. Ve elbette, Sovyet gerçekliğimizi gözden düşüren eserlerin ortaya çıktığı durumlarda aktif olarak ve prensipte konuşmak. Burada uzlaşmaz olmalıyız. Parti kayıtsız kalmamıştır ve olamaz. ideolojik yönelim sanat".

Ve kaç tanesi, gerçek yetenekler, edebi işlerin yenilikçileri, Bolşevizmin "kırmızı çarkı" altına düştü - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V T. Shalamov ve diğerleri. diğerleri

Görsel sanatlarda sosyalist dünya ve insan kavramına dayanan sanatsal bir yöntem olan toplumcu gerçekçilik, yaratıcılığın tek yöntemi olma iddiasını 1933'te gösterdi. Terimin yazarı, büyük proleter yazar A.M. Bir sanatçının hem yeni bir sistemin doğuşunda ebe hem de eski dünyanın mezar kazıcısı olması gerektiğini yazan Gorki.

1932'nin sonunda, "15 yıldır RSFSR Sanatçıları" sergisi, Sovyet sanatının tüm eğilimlerini sundu. Devrimci avangarda büyük bir bölüm ayrıldı. Haziran 1933'teki bir sonraki "15 yıldır RSFSR Sanatçıları" sergisinde, yalnızca "yeni Sovyet gerçekçiliği". Tüm avangart hareketlerin kastedildiği biçimciliğin eleştirisi başladı, ideolojik bir nitelikteydi. 1936'da yapılandırmacılık, fütürizm, soyutlamacılık yozlaşmanın en yüksek biçimi olarak adlandırıldı.

Yaratıcı entelijansiyanın yaratılan profesyonel örgütleri - Sanatçılar Birliği, Yazarlar Birliği vb. - yukarıdan gönderilen talimatların gerekliliklerine dayanan normları ve kriterleri formüle etti; sanatçı - yazar, heykeltıraş veya ressam - onlara göre yaratmak zorundaydı; sanatçı, eserleriyle sosyalist bir toplumun inşasına hizmet etmek zorundaydı.

Sosyalist gerçekçiliğin edebiyatı ve sanatı, parti ideolojisinin bir aracıydı, bir propaganda biçimiydi. Bu bağlamda "gerçekçilik" kavramı, "yaşamın gerçeğini" tasvir etme gerekliliği anlamına gelirken, gerçeğin ölçütleri sanatçının kendi deneyimlerinden kaynaklanmıyor, partisinin tipik ve değerli olana bakışıyla belirleniyordu. Bu, sosyalist gerçekçiliğin paradoksuydu: SSCB'de ortaya çıkan fantastik edebiyat sayesinde programatik gerçeklikten parlak bir geleceğe götüren yaratıcılığın ve romantizmin tüm yönlerinin normatifliği.

Görsel sanatlarda toplumsal gerçekçilik, Sovyet iktidarının ilk yıllarının afiş sanatında ve savaş sonrası on yılın anıtsal heykellerinde doğdu.

Eskiden bir sanatçının “Sovyet” olmasının ölçütü Bolşevik ideolojiye bağlılığıysa, şimdi sosyalist gerçekçilik yöntemine bağlı olmak zorunlu hale geldi. Buna göre ve Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), "1918 Petrograd'da" (1920), "Savaştan Sonra" (1923), "Bir Komiserin Ölümü" (1928) gibi resimlerin yazarı, oluşturulan Sanatçılar Birliği'ne yabancı oldu SSCB'nin, muhtemelen ikon resim geleneklerinin çalışmaları üzerindeki etkisinden dolayı.

Sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri milliyettir; partizanlık; somutluk - proleter güzel sanatların temalarını ve stilini belirledi. En popüler konular şunlardı: Kızıl Ordu'nun hayatı, işçiler, köylüler, devrim ve emek liderleri; Sanayi kenti, endüstriyel üretim, spor yapmak vb. Kendilerini "Gezginler"in mirasçıları olarak gören sosyalist gerçekçi sanatçılar, karakterlerinin yaşamını doğrudan gözlemlemek, onu "fotoğrafik" üslupla eskizlemek için fabrikalara, fabrikalara, Kızıl Ordu kışlalarına gittiler. görüntü.

Sanatçılar, Bolşevik Parti tarihindeki sadece efsanevi değil, aynı zamanda efsanevi birçok olayı resimlediler. Örneğin, V. Basov'un “Köyün köylüleri arasında Lenin” tablosu. Shushensky", Sibirya sürgünü sırasında Sibirya köylüleriyle açıkça kışkırtıcı konuşmalar yapan devrimin liderini tasvir ediyor. Ancak, N.K. Krupskaya, anılarında Ilyich'in orada propaganda yaptığından bahsetmiyor. Kişilik kültünün zamanı, I.V.'ye adanmış çok sayıda eserin ortaya çıkmasına neden oldu. Örneğin Stalin, B. Ioganson'un “Bilge liderimiz, sevgili öğretmenimiz” tablosu. IV Kremlin'deki insanlar arasında Stalin" (1952). Tür resimleri gündelik hayata adanmış Sovyet halkı, onu gerçekte olduğundan çok daha müreffeh olarak tasvir etti.

Büyük Vatanseverlik Savaşı getirdi Sovyet sanatı yeni Konu cephedeki askerlerin dönüşü ve savaş sonrası yaşam. Parti, muzaffer insanları tasvir etme görevini sanatçıların önüne koydu. Bazıları bu tavrı kendilerine göre anlayarak, bir cephe askerinin sivil hayattaki zorlu ilk adımlarını çizerek, zamanın alametlerini ve savaştan bıkmış, savaşa alışkın olmayan bir kişinin ruh halini doğru bir şekilde aktardı. huzurlu yaşam Bir örnek, V. Vasilyev'in "Demobilized" (1947) tablosudur.

Stalin'in ölümü sadece siyasette değil, ülkenin sanat hayatında da değişikliklere neden oldu. Sözde kısa bir aşama. lirik veya malenkovian(SSCB Bakanlar Kurulu Başkanı G.M. Malenkov'un adını almıştır), "İzlenimcilik". Bu, 1953'ün - 1960'ların başındaki "çözülme" sanatıdır. Gündelik hayatın, katı reçetelerden ve tamamen homojenlikten kurtulmuş bir rehabilitasyonu var. Resimlerin teması siyasetten kaçışı gösteriyor. Sanatçı Helyum Korzhev 1925 doğumlu, dikkat ediyor aile ilişkileri, daha önce yasaklanmış bir konu olan çatışma dahil ("Resepsiyon Odasında", 1965). Alışılmadık derecede çok sayıda resim, çocuklarla ilgili hikayelerle ortaya çıkmaya başladı. "Kış çocukları" döngüsünün resimleri özellikle ilginçtir. Valerian Zholtok Kış Geldi (1953), buz pateni pistine coşkuyla giden farklı yaşlardan üç çocuğu tasvir etti. Alexey Ratnikov("Worked Up", 1955) anaokulundan parkta yürüyüşten dönen çocukları resmetti. Çocuk kürk mantoları, park çitlerindeki alçı vazolar zamanın rengini taşıyor. küçük bir çocuk resimde dokunaklı ince bir boyun ile Sergei Tutunov("Kış geldi. Çocukluk", 1960), pencerenin dışında bir gün önce düşen ilk karı hayranlıkla inceler.

"Çözülme" yıllarında, sosyalist gerçekçilikte yeni bir yön daha ortaya çıktı - şiddetli stil. İçerdiği güçlü protesto unsuru, bazı sanat tarihçilerinin onu sosyalist gerçekçiliğe bir alternatif olarak yorumlamalarına olanak tanır. Sade tarz, başlangıçta 20. Kongrenin fikirlerinden büyük ölçüde etkilendi. ana anlam erken dönemdeki ciddi üslup, Yanlışlığın aksine Gerçeği tasvir etmekten ibaretti. Bu resimlerin özlülüğü, tek renkliliği ve trajedisi, Stalinist sanatın güzel umursamazlığına karşı bir protestoydu. Ancak aynı zamanda, komünizm ideolojisine sadakat devam etti, ancak bu, içsel olarak motive edilmiş bir seçimdi. Devrimin ve Sovyet toplumunun günlük yaşamının romantikleştirilmesi, hikaye konusu resimler.

Bu eğilimin üslup özellikleri, belirli bir müstehcenlikti: tuvallerin kahramanlarının izolasyonu, sakinliği, sessiz yorgunluğu; iyimser açıklık, saflık ve çocukçuluk eksikliği; ölçülü "grafik" renk paleti. Bu sanatın en önemli temsilcileri Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov'du. 1960'ların başından beri - sözde ciddi bir tarza sahip sanatçıların uzmanlaşması. komünist hümanistler ve komünist teknokratlar. İlkinin temaları, sıradan insanların sıradan günlük yaşamıydı; ikincisinin görevi işçilerin, mühendislerin ve bilim adamlarının çalışma günlerini yüceltmekti. 1970'lerde stilin estetikleştirilmesi eğilimi ortaya çıktı; "köy" sert tarzı genel kanaldan sıyrıldı ve dikkatini köy işçilerinin günlük yaşamına olduğu kadar manzara ve natürmort türlerine odakladı. 1970'lerin ortalarında. ayrıca ciddi tarzın resmi bir versiyonu da vardı: parti ve hükümet liderlerinin portreleri. Sonra bu tarzın yozlaşması başlar. Çoğaltılır, derinlik ve drama kaybolur. Kültür sarayları, kulüpler ve spor tesisleri için tasarım projelerinin çoğu “sahte-şiddetli stil” olarak adlandırılabilecek bir türde gerçekleştiriliyor.

Toplumsal gerçekçi güzel sanatlar çerçevesinde pek çok yetenekli sanatçılar, çalışmalarına yalnızca Sovyet tarihinin farklı dönemlerinin resmi ideolojik bileşenini değil, aynı zamanda geçmiş bir dönemin insanlarının ruhani dünyasını da yansıtıyor.

"Sosyalist gerçekçilik" - 1934'ten beri Sovyet edebiyatı için zorunlu olan, tamamen politik tutumlara bağlı olarak komünist edebiyat ve sanat teorisi terimi, edebiyat eleştirisi ve edebiyat eleştirisi, hem de tüm sanat hayatı için. Bu terim ilk olarak 20 Mayıs 1932'de organizasyon komitesi başkanı I. Gronsky tarafından kullanıldı. SSCB Yazarlar Birliği(23.4.1932 tarihli ilgili taraf kararı, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5.). 1932/33'te Gronsky ve Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi kurgu sektörü başkanı V. Kirpotin bu terimi şiddetle desteklediler. Geriye dönük bir etki aldı ve parti eleştirisi tarafından tanınan Sovyet yazarlarının eski eserlerine kadar genişletildi: Gorki'nin "Anne" romanından başlayarak hepsi sosyalist gerçekçiliğin örnekleri haline geldi.

Boris Gasparov. Ahlaki bir sorun olarak sosyalist gerçekçilik

SSCB Yazarlar Birliği'nin ilk tüzüğünde verilen sosyalist gerçekçilik tanımı, tüm muğlaklığına rağmen, daha sonraki yorumlar için başlangıç noktası olarak kaldı. Sosyalist gerçekçilik, “sanatçıdan gerçekliğin devrimci gelişiminde doğru, tarihsel olarak somut bir tasvirini gerektiren” Sovyet kurgu ve edebiyat eleştirisinin ana yöntemi olarak tanımlandı. Dahası, gerçekliğin sanatsal tasvirinin doğruluğu ve tarihsel somutluğu, sosyalizm ruhu içinde ideolojik değişim ve eğitim göreviyle birleştirilmelidir. 1972 tüzüğünün ilgili bölümü şöyleydi: “Test edildi yaratıcı yöntem Sovyet edebiyatı, parti ve milliyetçilik ilkelerine dayanan, gerçekliğin devrimci gelişiminde doğru, tarihsel olarak somut tasvir yöntemi olan sosyalist gerçekçiliktir. Sosyalist gerçekçilik, Sovyet edebiyatı için olağanüstü başarılar sağladı; tükenmez bir servete sahip olmak sanatsal araçlar ve stiller, herhangi bir edebi yaratıcılık türünde yetenek ve yeniliğin bireysel özelliklerinin tezahürü için tüm olasılıkları açar.

Dolayısıyla sosyalist gerçekçiliğin temeli, ideolojik etki aracı olarak edebiyat fikridir. CPSU onu siyasi propaganda görevleriyle sınırlandırmak. Stalin'e atfedilen formülasyona göre edebiyat, komünizmin zaferi için mücadelede partiye yardımcı olmalıdır, 1934'ten 1953'e kadar yazarlar "insan ruhlarının mühendisleri" olarak görülüyordu.

Partizanlık ilkesi, ampirik olarak gözlemlenen yaşam gerçeğinin reddedilmesini ve onun yerine "parti gerçeği" ile değiştirilmesini talep etti. Yazar, eleştirmen veya edebiyat eleştirmeni, kendisinin bildiğini ve anladığını değil, partinin "tipik" ilan ettiğini yazmak zorundaydı.

"Devrimci gelişmede gerçekliğin tarihsel olarak somut bir tasviri" talebi, geçmişin, bugünün ve geleceğin tüm fenomenlerinin öğretiye uyarlanması anlamına geliyordu. tarihsel materyalizm en son o zamanki parti baskısında. Örneğin, Fadeyev Stalin Ödülü'nü alan "Genç Muhafızlar" romanını yeniden yazmak zorunda kaldım, çünkü geriye dönüp baktığımda, eğitim ve propaganda mülahazalarına dayanarak parti, partizan hareketindeki sözde lider rolünün daha net bir şekilde sunulmasını diledi.

Modernitenin "devrimci gelişimi içinde" tasviri, beklenen ideal toplum (proleter cenneti) uğruna kusurlu gerçeklik tanımının reddini ima ediyordu. Sosyalist gerçekçiliğin önde gelen teorisyenlerinden biri olan Timofeev, 1952'de şöyle yazmıştı: “Gelecek, zaten doğmuş olan yarın olarak ortaya çıkıyor. Bugün ve nuruyla aydınlatıyor. Gerçekçiliğe yabancı bu tür öncüllerden, yeni bir hayatın kurucusu olarak model olarak hizmet edecek olan "pozitif bir kahraman" fikri, gelişmiş bir kişilik, hiçbir şüpheye tabi değil ve bekleniyordu. komünistin bu ideal karakteri yarın sosyalist gerçekçilik eserlerinin ana karakteri olacaktı. Buna göre toplumcu gerçekçilik, bir sanat eserinin her zaman komünizmin ilerlemeye olan inancını yansıtması, depresyon ve mutsuzluk duygularını engellemesi gereken "iyimserlik" temelinde inşa edilmesini talep etti. II. Dünya Savaşı'ndaki yenilgileri ve genel olarak insanların çektiği acıları anlatmak, sosyalist gerçekçiliğin ilkelerine aykırıydı veya en azından zaferlerin ve olumlu yönlerin tasviriyle ağır basması gerekirdi. Açısından iç tutarsızlık Terim, Vishnevsky'nin İyimser Trajedi oyununun başlığının göstergesidir. Sosyalist gerçekçilikle bağlantılı olarak sıklıkla kullanılan başka bir terim - "devrimci aşk" - gerçeklikten ayrılmayı karartmaya yardımcı oldu.

1930'ların ortalarında "narodnost" sosyalist gerçekçiliğin taleplerine katıldı. 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus entelijensiyasının bir kısmında var olan eğilimlere geri dönersek, bu, edebiyatın insanlar için anlaşılabilirliği olarak anlaşıldı. sıradan insanlar, dönüşler ve atasözleri halk dili ve kullanımı. Diğer şeylerin yanı sıra, milliyet ilkesi yeni biçimleri bastırmaya hizmet etti. deneysel sanat. Sosyalist gerçekçilik, fikrinde ulusal sınırları tanımamasına ve komünizmin tüm dünyayı fethetmesine yönelik mesih inancına uygun olarak, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Sovyet etki alanındaki ülkelerde sergilendi. , vatanseverlik ilkelerine aitti, yani esas olarak SSCB'de eylem alanı olarak sınırlama ve Sovyet olan her şeyin üstünlüğünü vurgulama. Sosyalist gerçekçilik kavramı Batı ya da gelişmekte olan ülkeler, komünist, Sovyet yanlısı yönelimlerinin olumlu bir değerlendirmesi anlamına geliyordu.

Özünde, sosyalist gerçekçilik kavramı sözlü bir sanat eserinin biçimine değil içerik yönüne atıfta bulunur ve bu, sanatın biçimsel görevlerinin Sovyet yazarları, eleştirmenleri ve edebiyat eleştirmenleri tarafından derinden ihmal edilmesine yol açtı. 1934'ten beri sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri değişen dereceler sebat yorumlanmış ve yerine getirilmesi istenmiştir. Onları takip etmekten kaçınmak, gerçeklik imajı "devrimci gelişiminin" dışındaysa, "Sovyet yazarı" olarak adlandırılma hakkından yoksun bırakılmaya, ortak girişimden dışlanmaya, hatta hapis ve ölüme yol açabilir. mevcut düzene göre kritik, düşmanca kabul edildi ve Sovyet sistemine zarar verdi. Mevcut düzenin özellikle ironi ve yergi biçimindeki eleştirisi, sosyalist gerçekçiliğe yabancıdır.

Stalin'in ölümünden sonra, birçok kişi sosyalist gerçekçiliği dolaylı ama keskin bir şekilde eleştirerek, onu Sovyet edebiyatının gerilemesinden sorumlu tuttu. Yıllar içinde ortaya çıktı Kruşçev erimesi samimiyet talepleri, hayati gerçek çatışmalar, kuşku duyan ve acı çeken insanların görüntüleri, akıbeti bilinemeyecek eserler tarafından ortaya atıldı. ünlü yazarlar ve eleştirmenler ve sosyalist gerçekçiliğin gerçekliğe yabancı olduğuna tanıklık ettiler. Bu talepler, Çözülme döneminin bazı eserlerinde ne kadar tam olarak uygulanırsa, muhafazakarlar tarafından o kadar şiddetli bir şekilde saldırıya uğradı ve ana sebep, Sovyet gerçekliğinin olumsuz fenomenlerinin nesnel bir açıklamasıydı.

Sosyalist gerçekçilikle paralellikler 19. yüzyıl gerçekçiliğinde değil, daha çok 18. yüzyıl klasisizminde bulunur. Kavramın muğlaklığı, ara sıra sözde tartışmalara ve sosyalist gerçekçilik üzerine literatürün sınırsız büyümesine katkıda bulunmuştur. Örneğin, 1970'lerin başında, "sosyalist sanat" ve "demokratik sanat" gibi sosyalist gerçekçilik çeşitlerinin ne oranda olduğu sorusu açıklığa kavuşturuldu. Ancak bu "tartışmalar", sosyalist gerçekçiliğin ideolojik bir düzen olgusu olduğu, siyasete konu olduğu ve Komünist Partinin SSCB ve ülkelerdeki lider rolü gibi temelde tartışmaya konu olmadığı gerçeğini gölgeleyemedi. "halkın demokrasisi".

"Sosyalist gerçekçilik, 30'lu ve 40'lı yılların Rus sanatında, geçmişin sanatsal üsluplarını avangard stratejilerle benimseme yöntemini birleştiren geç bir avangart akımdır." Boris Groys, düşünür

"Sosyalist gerçekçilik" kelimesini duyunca elim bir yere gidiyor. Ya da bir şey için. Ve elmacık kemikleri özlemden azalır. Tanrım, bana ne kadar eziyet ettiler *. okulda, içinde Sanat Okulu, üniversitede ... Ama bunun hakkında yazmalısın. Çünkü bu, dünyadaki sanatta en kapsamlı yöndür ve içinde tek yön için en fazla eser yaratılmıştır. Neredeyse tamamen, alanı başka hiçbir eğilimin hayal bile etmediği - sosyalizm kampı denen, Berlin'den Hanoi'ye buna benzer bir bölgeyi kapsıyordu. Güçlü kalıntıları, anavatanındaki her adımda - onunla ortak noktamız var - anıtlar, mozaikler, freskler ve diğer anıtsal ürünler şeklinde hala görülüyor. Birkaç nesil tarafından değişen yoğunluk derecelerinde tüketildi ve şu veya bu sayıda milyarlarca birey sayıldı. Genel olarak, sosyalist gerçekçilik görkemli ve korkunç bir yapıydı. Ve burada aktif olarak bahsettiğim avangardizmle olan ilişkisi onun için son derece zor. Tek kelimeyle, sosyalist gerçekçilik gitti.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Paris'teki Dünya Sergisinde SSCB pavyonu

Görünüşe göre, isim ona Mayıs 1932'de ideolojik görevli Gronsky ile yaptığı bir konuşmada Stalin tarafından verildi. Birkaç gün sonra Gronsky, Literaturnaya Gazeta'daki yazısında bu ismi dünyaya duyurdu. Ve bundan kısa bir süre önce, Nisan ayında, SBKP (b) Merkez Komitesinin kararıyla, tüm sanat grupları feshedildi ve üyeleri tek bir birlik altında toplandı. Sovyet sanatçılar** - adını bir ay sonra alan bir fikir kompleksinin maddi taşıyıcısı ve uygulayıcısı. Ve iki yıl sonra, Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarlar Kongresi'nde, sorumlu kültür çalışanlarının yaratıcı kullanımı birkaç nesil Sovyet yaratıcısını ve güzellik tutkununu sakat bırakan, pratikte bir inanç sembolü olan aynı tanımı aldı: “Sosyalist gerçekçilik Sovyet kurgu ve edebiyat eleştirisinin ana yöntemi olan , sanatçıdan gerçekliğin devrimci gelişiminde doğru, tarihsel olarak somut bir tasvirini gerektirir. Aynı zamanda, gerçekliğin sanatsal tasvirinin doğruluğu ve tarihsel somutluğu, emekçi halkı sosyalizm ruhu içinde ideolojik olarak yeniden şekillendirme ve eğitme göreviyle birleştirilmelidir. Neye Konuşuyoruz Edebiyat dikkat etmeye değmez. Yazarlar kongresiydi, kendileri hakkında konuştular. Sonra bu verimli yöntem neredeyse tüm bölgeleri kapsıyordu. Sovyet yaratıcılığı bale, sinema ve Gürcü madeni paraları dahil.

Vladimir Serov. Lenin, 2. Sovyetler Kongresi'nde Sovyet iktidarını ilan ediyor

Her şeyden önce, bu formülde katı bir zorunluluk - nasıl yapılacağı - ve geleneksel olarak gerçek sanat alanına ait olmayan bir görevin varlığı - yeni bir kişinin yaratılması - görülüyor. Bunlar elbette değerli ve faydalı şeylerdir. Avangardizm tarafından icat edildi - daha doğrusu bu sınırlara ve etkilere getirildi - bu nedenle, sosyalist gerçekçilik için mücadele, sonuna kadar kutsal, onurlu ve zorunlu bir uğraştı. Kendisinden çok şey aldığı bir selefiyle, özellikle de birçok yönden hem sosyalist gerçekçilik hem de avangardizm olan dini *** veya neredeyse dini uygulamalar söz konusu olduğunda, kavga etmek normal ve insani olarak bir şekilde anlaşılabilir. Rus avangardı.

Boris Ioganson. komünistlerin sorgulanması

Ne de olsa o, Rus avangardizmi, ne yaptı? Estetik şımartmak için belirsiz renkte siyah kareler çizmedi, ancak dünyayı ve insanlığı ütopyaya doğru kökten değiştirmek için ciddi projeler yarattı. Ve toplumcu gerçekçilik de bu davanın altına alındı. Ancak avangardizmde uzlaşmaz bir şekilde rekabet eden birkaç proje-mezhep olsaydı: Tatlinianizm, manevi Candinizm, Filonizm, Khlebnikovism, birkaç tür Süprematizm vb. tek bir marka altında radikal ütopyacılık.

Genel olarak, sosyal gerçekçilik, siyah kare rengin birçok avangart pembe hayalini mutlu bir şekilde gerçekleştirdi. Aynı totaliterlik - sosyalist gerçekçiliğin tek değil, asıl gerçekçilik olarak ilan edilmesi - bu, Bolşeviklerin olağan kurnazlığıdır. bu durum sözlere değil pratiğe bakmak daha iyidir. Bu yüzden. Ne de olsa, her avangart akım nihai gerçeğe sahip olduğunu iddia etti ve kendi Gerçeğine sahip olan komşularıyla korkunç bir şekilde savaştı. Her trend tek olmayı hayal etti - çok fazla gerçek yok.

Vasili Efanov. unutulmaz toplantı

Ve böylece sosyal gerçekçilik, sanatta yaratıcılıkla ilgili tüm alanlarda - eğitim sisteminde, devlet emirleri ve satın alma sisteminde, sergi uygulamasında, teşvik sisteminde - ciddi kurumların varlığıyla desteklenen tek erişilebilir yön haline gelir. (ödüller, unvanlar, ödüller), medyada , evet, işçiler için yerel / profesyonel destek sisteminde bile artistik cephe sanat malzemeleri, daireler, atölyeler ve yaratıcılığın evi için kuponlar Gurzuf'ta. Yaratıcı birlikler, Academy of Arts, komiteler farklı ödüller, SBKP Merkez Komitesinin ideolojik departmanı, Kültür Bakanlığı, bir sürü farklı Eğitim Kurumları sanat okulundan Surikov ve Repinsky enstitülerine, eleştirel basın ve edebiyata**** - tüm bunlar, sosyalist gerçekçiliğin düpedüz tek tanrılı katı münhasırlığını sağladı. Bu kurumların dışında sanatçı yoktu. Onlar. elbette çeşitli uyumsuz modernistlerdi, ancak varlıkları son derece marjinaldi ve hatta fizik yasaları açısından şüpheliydi. Bu nedenle, hiç var olmadıklarını söyleyebiliriz. Her durumda, klasik sosyalist gerçekçilik günlerinde, yani. Stalin altında. Bütün bu shelupon, sergilenecek bir şey değil. zor zamanlarÜyelik kartım olmadan kendime bir fırça temin edemedim. Sosyalist gerçekçilik, ülkenin ana sergi alanlarından, yatağın üzerindeki duvarda Ogonyok'tan bir reprodüksiyon bulunan işçi kışlalarına kadar her yerde aynıydı.

Sergei Gerasimov. toplu çiftlik tatili

Sosyalist gerçekçiliğin benzersizliği, bitişik yaratıcılık alanlarına genişlemede de kendini gösterdi. Her avangardizm onları yakalamaya çalıştı, ancak yalnızca sosyalist gerçekçilik bunu tutarlı ve koşulsuz olarak başardı. Müzik, sinema, tiyatro, sahne, mimarlık, edebiyat, uygulamalı sanatlar, tasarım, güzel sanatlar - tüm bu bölgelerde yalnızca yasaları yürürlükteydi. Tek bir proje haline geldi.

Palekh. Sosyalist Emek Kahramanları Buluşması

Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Shchuko. Moskova'daki Sovyetler Sarayı'nın rekabetçi projesi. perspektif

Herhangi bir Süprematizm böylesine tam bir hakimiyet hayal edebilir mi? Tabii ki olabilir. Ama ona kim verecek ...

hayal edilen avangard dini sanat- elbette geleneksel Hristiyan değil - ütopyacılığının seviyesi, yani. dünyanın dönüşümünün derinliği ve doğası, yeni Evrenin aşacağı sınırların uzaklığı ve yeni kişi, edinmeleri gereken nitelikler, tamamen kutsallığın zirvesindeydi. Avangardizmin ustaları, mesihlerin davranış kalıplarını yeniden ürettiler - kendileri Kanunun yaratıcıları ve taşıyıcılarıydılar, ardından bilgiyi yayan ve yorumlayan havarisel mürit toplulukları geldi ve çevrelerinde azalan bir üstat ve acemi grubu vardı. Kanondan herhangi bir sapma sapkınlık olarak yorumlandı, taşıyıcısı kovuldu veya gerçek olmayan bilgiye yakın olamayacak şekilde kendi başına bırakıldı. Bütün bunlar daha sonra sosyalist gerçekçilik tarafından çok daha büyük bir enerjiyle yeniden üretildi. Sadece revizyona değil, dostça eleştiriye de tabi tutulan temel yasanın bulunduğu tabletler vardı. Onun şemsiyesi altında özel tartışmalar yapıldı: tipik, gelenekler ve yenilikler, sanatsal gerçek ve kurgu, milliyet, ideoloji vb. Kurslarında kavramlar, kategoriler ve tanımlar geliştirildi, ardından bronzlaştırıldı ve kanona dahil edildi. Bu tartışmalar tamamen dinseldi - her düşüncenin Kanuna uygun olarak ve yetkili bilgi taşıyıcılarının ifadelerine dayanarak doğrulanması gerekiyordu. Ve yaratıcı pratiğin kendisinde olduğu kadar bu tartışmalarda da çıkarlar yüksekti. Yabancının taşıyıcısı bir kafir, hatta bir mürted oldu ve sınırı bazen ölüm olan dışlanmaya maruz kaldı.

Alexey Solodovnikov. Sovyet mahkemesinde

Avant-garde eserler çoğunlukla yeni simgeler olmaya çalıştı. Eski simgeler, kutsal tarih dünyasına, ilahi Hıristiyan dünyasına ve nihayetinde cennete açılan pencereler ve kapılardır. Yeni simgeler avangart bir ütopyanın kanıtıdır. Ancak onlara tapanların çevresi dardı. Ve ***** ritüelinin kitlesel karakteri olmadan dini meşruiyet yoktur.

Sosyalist gerçekçilik de avangardın bu rüyasını gerçekleştirdi - ne de olsa her yerdeydi. Eserlerin kendilerine gelince, sosyalist gerçekçi simgeler - ve tüm eserleri, bir dereceye kadar, bu yaratılmış dünyayı komünist ütopyaya bağlayan simgelerdi, kesinlikle değersiz bazı leylak buketleri dışında - pratik olarak yaratıldı. Kanıtlanmış Hıristiyan kanonları. İkonografi açısından bile.

Pavel Filonov. Stalin'in portresi

Bu, El Yapımı Olmayan tamamen normal bir Kurtarıcıdır. Bu resmin, burada sosyalist bir realist olmayı arzulayan avangart bir sanatçı tarafından yapılmış olması karakteristiktir - 1936'daydı. Yani bir meydanda yeni bir ikon ressamı diyelim.

İlya Mashkov. SBKP XVII Kongresine selamlar (b)

Ancak, toplumsal gerçekçiliğin kendisi tarafından değil, yaratıcısı olan Sovyet hükümeti tarafından gerçekleştirilen avangardın ana hayali, tarihi sanatsal yaratıcılığın yasalarına göre yazmaktır. Bu, sanatsal bir fikir olduğunda, yaratıcı-demiurge, pratikte Tanrı'ya eşit, tek başına, iradesine uygun olarak, bu fikri somutlaştırır ve sanatsal malzeme sonuca giden yolda şiddete maruz kalır *** ***. Sovyet hükümeti gerçekten bir sanatçı gibi hareket etti, tavizsiz bir şekilde ham insan malzemesinden planına uygun görünen şeyleri yonttu. Fazlalığı acımasızca kesmek, eksik olanı eklemek, yakmak, kesmek ve yaratıcının bir başyapıt yaratma yolunda başvurduğu kaba madde ile çalışırken gerekli olan diğer tüm acımasız manipülasyonları yapmak.

Tatiana Yablonskaya. Ekmek

Burada, gerçekten de, avangardlar sert bir serseri yaşadılar. Kendilerini yaratıcı yaratacaklarını düşündüler ve komünist ideologlar ve bürokratlar, kültür ustalarını yalnızca sanatsal iradelerinin taşıyıcıları olarak kullanan yaratıcı yaratıcılar oldular.

Fyodor Shurpin. Anavatanımızın sabahı

Burada şu soru ortaya çıkabilir: Sosyalist gerçekçilik, eğer bu kadar havalıysa, avangardizmle karşılaştırıldığında neden bu kadar arkaik bir dil kullandı? Cevap basit - sosyalist gerçekçilik o kadar havalıydı ki dili hiç yükselmedi. Elbette Süprematizme benzer bir şey de konuşabiliyordu. Ama orada giriş eşiği yüksek, dini ve ideolojik mesajın muhatabı olan geniş kitlelere ulaşması uzun zaman alacaktır. Onlara bu dili öğretmek gereksiz çaba gerektirir ve gerekli de değildir. Bu nedenle, özellikle AHRR******** çerçevesinde zaten iyi bir şekilde kendini gösterdiği için, genel olarak herkesin aşina olduğu akademizmin / gezginlerin eklektizmine odaklanmaya karar verdik. Prensip olarak, sosyalist gerçekçilik, yetkililerin halka gönderdiği mesajları güvenilir kılmak için bir tür yeterli gerçekçiliğe ihtiyaç duyuyordu. Böylece kafasına serbestçe vururlar. Aynı zamanda, resimlerden bahsediyorsak, pitoresk kalite tamamen önemsizdi - tanınabilir, yaklaşık olarak hayattaki gibi ve bu yeterli. Bu nedenle, sosyalist gerçekçiliğin en iyi eserleri - ve avangart sanatta olduğu gibi buradaki kalite kriterleri, ana figürlerin sanatçılar değil, yine ideologlar ve görevliler olduğu uzman topluluk tarafından belirlendi - yani. aynı akademiklik, gerçekçilik ve diğer klasik üsluplar açısından her şekilde ödüllendirilen eserler, hiçbiri. Boyama için kötüler.

Leonid Shmatko. GOELRO kartında Lenin

Mihail Khmelko. "Büyük Rus halkı için!"

Ve sosyalist gerçekçiliğin geçmişin ustalarından öğrenme çağrısı yapması, gelenekte biraz meşruiyet kazanmak için ondandı - sanki sanat dünyasının en iyilerini aldılar, çöp yığınından gelmediler. Sonuçta, örneğin gerçeküstücülük, seleflerinin tüm listelerini oluşturdu. Sosyalist gerçekçiliği ifade etme araçlarında kendilerini tam olarak temizlememiş belirli şahsiyetlerin özel inisiyatifleri de olabilir. Bu nedenle içinde geleneksel resim standartlarına göre yüksek kalitede eserler bulunmaktadır. Ancak bu böyledir, yöntemin kusurları. Onlar. birçok sanatçının yalnızca bir kariyer ve kazanç uğruna yonttuğu ideolojik olarak doğru hilelerin gerçekten iyi sosyalist gerçekçi resimler olduğu ortaya çıktı.

O, sosyalist gerçekçilik, eğer herhangi bir yerde iyiyse, bu programatik tesislerde değil,