Bale corsair libretto özeti. "Corsair" - gemi enkazı olan romantik korsanlar hakkında bir bale

Bale "Korsan"

Adana. Bale "Korsan". Başrollerini Nikolai Tsiskaridze ve Maria Alexandrova'nın paylaştığı

Corsair, George Gordon Byron'ın 1814'te yazdığı bir şiirine dayanıyordu. Dünya galası bale Korsan Koreografisini Joseph Mazilier'in yaptığı, bir asırdan fazla bir süre önce, Ocak 1856'da Paris Operası'nda gerçekleşti. O zamandan beri bu balenin gişe gelirleri her zaman oldukça yüksek olmuştur. Bale dünya çapında bir yolculuğa çıktı. İki yıl sonra Rusya'ya transfer edilir ve St. Petersburg'da Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gösterilir. Önce Jules Perrot baleyi devralır ve daha sonra Marius Petipa Corsair üzerinde çalışmaya başlar. Koreografın baleyi geliştirme çalışmaları ömrünün sonuna kadar devam etti. Sonunda bale daha da muhteşem bir hal aldı, farklı zevklere sahip insanlar tarafından beğenildi ve birleştirildi. büyük çeşitlilik güzel danslar, ilginç bir olay örgüsü ve harika bir prodüksiyon.
Ünlü Fransız besteci Adolphe Adam, müziği yazan bu balenin kurucusudur. 1858'de bale Rusya'da sona erdiğinde, Caesar Pugni müzik eşliğine eklemeler yaptı ve St. Petersburg sahnesinde güncellenmiş bir versiyonda gösterildi.
Elbette bu kadar uzun bir süre boyunca bale birçok değişikliğe uğradı, ancak milyonlarca seyircinin favorisi olmaya devam etti ve birçok tiyatronun repertuarında değerli bir yer kaplıyor.
Le Corsaire gerçekten eski bir bale; Yuri Burlaka ve Alexei Ratmansky de prodüksiyonu ve koreografiyi ustaca güncelleyerek baleyi benimsediler. Zamanla kaybolan danslar, pandomim ve diğer detaylar tamamlanarak güncellendi. Modern Corsair üzerinde incelikli ve zarif bir çalışma yapılmıştır, bu bütün bir çalışmadır. Çok miktarda malzeme toplandı. Tiyatro kütüphanesi, arşivler sayesinde kıyafetlerin eskizlerini sağladı. paris operası puan alındı. Petipa'nın bıraktığı bilgilerle çalışan uzmanlar, Harvard Üniversitesi'nde koreografi hakkında bilgi edindiler. Eski gazete ve fotoğraflardan birçok yayın toplandı.

Balenin özeti.

Balenin kahramanları harika bir aşk ve seyahat hikayesi gösteriyor. Kaderin iradesiyle üç korsan bir gemi enkazına düşer ve ardından kendilerini bir adada bulurlar ve burada güzel Yunan kadınları tarafından kurtarılırlar. Korsan Condor, sevimli Medora'ya aşık olur. Sonra yolda bir Türk askeri müfrezesi belirir, kızlar korsanları saklar ve kendileri yakalanır. Bir köle tüccarı olan Lankedem, kızları satmaya karar verir. Ayrıca balenin konusu, yaşlı bir paşanın haremi için birkaç genç kadın satın alacağı doğu pazarında ortaya çıkıyor. Kızların göksel güzellikler olarak göründüğü harika bir rüya görür, hepsi iyidir (balerinlerin renkli dans ettiği bu hikaye). bale tutuşu, "Canlı Bahçe" olarak adlandırılır). Tüccar Lenkedem kızları gösteriye götürür, Paşa ilk kızı Gülnara'yı beğenir, onu satın alır ama Medora ortaya çıkınca Seyid Paşa aklını kaybeder ve ne pahasına olursa olsun güzeli haremine sokmak ister. Ayrıca zengin tüccar kılığında korsanlar çarşıya çıkar ve pazarlık yapmaya başlar. Sonra zengin kıyafetlerini çıkarırlar ve silahlı korsanlar kılığına girerler. Bir isyan başlar, korsanlar Medora'yı ve diğer köleleri kurtarır ve köle tüccarını da yanlarına alır. Türk askerleri güçsüzdür ve Paşa öfkelidir.

Kaçaklar, takipçilerinden saklanır ve aralarında kızları adada mı bırakacakları yoksa onlarla mı bırakacakları konusunda bir tartışma çıkar. Köle tüccarı, Condor'u bir iksir serpilmiş bir buket çiçekle uyuması için kandırır ve Medora ve kızlar bir kez daha satılmak üzere pazara gelirler. Korsanlar ikinci bir kurtuluş girişiminde bulunmaya karar verirler ve hacı kılığına girerek saraya giderler. Doğru anı seçen kurtarıcılar, köleleri serbest bırakır ve kaçar. Medora, Konrad, yoldaşlarıyla birlikte, mutlulukla buluşmak için kaynayan denizde bir gemiye binerler.

Fiyat:
3000 ovmaktan.

Bolşoy Tiyatrosu'nda Bale Corsair.

"" balesi ile tarihin romantik sayfasını açmış olmak bale tiyatrosu, besteci Adolphe Charles Adam, on beş yıl sonra, daha sonra türün klasiği haline gelen yeni bir eser yaratmaya başlar - Le Corsaire balesi. O zamana kadar Fransız bestecinin arkasında kırktan fazla opera vardı, baleleri Londra, Paris ve Rus tiyatrolarında başarıyla sahnelendi. Adan bu sefer bir kez daha librettist Jules Saint-Georges ile işbirliği yapıyor.

"Corsair" romantiklere göre yazılmıştır. aynı isimli şiir Byron. Adan, 1855'te müzik yaratır ve 23 Ocak 1856'da seyirciler Grand Opera'da Le Corsaire'in galasına gelir. Dört ay sonra besteci öldü ...

Bale ilk olarak 12 Ocak 1858'de St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda Giselle'in yönetmeni Fransız koreograf J. Perrot tarafından sahnelendi. Perrault'du önde gelen temsilci bale sanatında romantik yönetmen, topluluk ve toplu sahnelerin ustası olarak tanınan, kaynağın şiirsel derinliğini dans aracılığıyla sahnede somutlaştırmayı biliyordu.

Le Corsaire, 1863'te Mariinsky Tiyatrosu'nda, koreograf olarak seçkin koreograf Marius Petipa'nın rol aldığı bir sahneye çıktı. Gelecekte, bu balenin Rus sahnesindeki kaderi en iyisi değildi. basit bir şekilde. Defalarca sahnelendi, başka bestecilerin müzikleri eklendi, çeşitli numaralar eklendi. Koreografi değişti, ancak her zaman temel alındı. klasik versiyon, Perrault, Petipa ve Mazilier tarafından oluşturuldu.

Corsair, bugün Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde görebileceğiniz, renkli ve romantik, parlak bir macera balesidir. Müzik sizi zarafet, asalet, Fransız inceliği ve dansıyla şaşırtacak ve olay örgüsü sizi ilk adımlardan itibaren büyüleyecek. Seyirci, korsan Conrad ve köle Medora'nın aşk hikayesini ortaya çıkarmadan önce. Medora'nın eski sahibi Isaac Lankedem, hile yaparak kızı korsandan alır ve Boğaz'ın kıyısında bir sarayda yaşayan paşa Seid'e satar. Konrad, arkadaşlarının desteğini alarak saraya girer, Medora'yı kurtarır ve birlikte bir gemiye binerek uzaklaşırlar. Gemi mahvolur ama aşıklar kaçmayı başarır...

Performans iki ara ile gelir.
Süre - 2 saat 25 dakika.

Jules Henri Vernoy de Saint-Georges ve Joseph Mazilier tarafından yazılan Libretto, Marius Petipa tarafından revize edildi

Koreografi - Marius Petipa
Sahneleme ve yeni koreografi - Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Set Tasarımcısı: Boris Kaminsky
Kostüm tasarımcısı - Elena Zaitseva
Şef - Pavel Klinichev
Aydınlatma tasarımcısı — Damir Ismagilov

Leo Delibes, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber tarafından kullanılan müzik
Müzikal dramaturji kavramı - Yuri Burlaka
Skor Alexander Troitsky tarafından restore edildi
Arşivlerde tutulan orijinal Adam / Delibes skoru Ulusal Kütüphane Fransa, Paris Ulusal Operası'nın izniyle
Harvard Theatre Collection'ın koreografik gösterimi sayesinde
Evgeny Ponomarev'in kullandığı kostümler (1899) - St. Petersburg Tiyatro Kütüphanesi tarafından sağlanan eskizler
Bilet fiyatı: 3000 ila 15000 ruble.

	"Corsair" izleyicilerinin gemi enkazı sahnesinin Aivazovsky etkileri, devrim öncesi zamanlardan beri görmedi.
	Tatiana Kuznetsova. . Bolşoy'da "Korsan" ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeeva. . Marius Petipa'nın Le Corsaire balesi Bolşoy Tiyatrosu'nda restore edildi ( haber zamanı, 25.6.2007). Anna Galada. . Bolşoy Tiyatrosu'nun "Korsanı" herkesi memnun etti ( Vedomosti, 25.6.2007). Svetlana Naborshchikova. . Büyük Tiyatro deniz soyguncuları hakkında eski bir hikayeyi yeniden canlandırdı ( İzvestiya, 26.6.2007). Yaroslav Sedov. . Bolşoy Tiyatrosu'nda "Korsan" balesinin galası ( Gazete, 26.6.2007). Elena Fedorenko. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki yeni eski "Korsan" ( Kültür, 29.6.2007).

Corsair, Bolşoy Tiyatrosu. Oyun hakkında basın

Kommersant, 23 Haziran 2007

Lisanslı korsan kopya

"Corsair" Bolşoy'da sahnelendi

Bolşoy, Yeni Sahne'de üç perdelik Le Corsaire balesinin prömiyerini yaptı. TATYANA KUZNETSOVA'ya göre bu, 21. yüzyılda tiyatronun en ciddi ve büyük ölçekli eseridir.

Le Corsaire balesi, bir buçuk asırdır güvenilir bir gişe hasılatı elde etti. Byron'ın Paris Operası için yazdığı şiirden yola çıkarak koreograf Joseph Mazilier tarafından 1856'da sahnelenen oyun, iki yıl sonra Rusya'ya nakledildi. Beş yıl sonra Marius Petipa, hayatı boyunca baleyi mükemmelleştiren Marius Petipa'yı devraldı. uzun yaşam. Sonuç olarak, The Corsair, emperyal sahneleme lüksünü, dinamik bir olay örgüsünü ve muhteşem çeşitli dansları birleştiren her zevke uygun bir gösteri haline geldi.

Ekim devrimi"Korsanlar" başarılı bir şekilde hayatta kaldı: Korsan Konrad ve yoldaşlarının sevgilisi Yunan Medora'yı köle pazarından veya Paşa'nın hareminden nasıl kaçırdıklarının hikayesi, özgürlüğü seven Yunan korsanlar ile Yunan korsanlar arasında bir mücadele olarak kolayca aktarılabilirdi. Türk zalimleri. Ama çekicilikler azaldı. İlk zayiat, çok maliyetli bir girişim olduğu için son gemi kazasıydı. Petipa da eski dönemin kalıntıları olarak hem pandomim hem de "fazla" dansları atarak azaltıldı. Ama yine de "Corsair" halkın favorisi olmaya devam etti.

Geçerli sanat yönetmeni Büyük Alex Ratmansky, gişe için hiç de "Corsair" e dönmedi. Bir sınıf arkadaşı ve ana Moskova bale uzmanı Yuri Burlaka ile birlikte iddialı bir projeye karar verdi: eski baleden korunan her şeyi restore etmek, boşlukları kendi yönetmenliği ve koreografisiyle doldurmak. Adolf Adam'ın orijinal müziği Paris'te bulundu, St. Petersburg Yevgeny Ponomarev'in devrim öncesi kostüm eskizlerini sağladı, Harvard Üniversitesi devrim öncesi bale kayıtlarını paylaştı ve sanatçı Boris Kaminsky sahneyi akademicilik tarzında yarattı ve geri verdi Aivazovsky'nin The Ninth Wave ruhuna uygun görkemli final sahnesi - dokuz metrelik gemiyi ikiye bölen büyüleyici bir fırtına.

Final gerçekten kasırga oldu, ne Sovyet ne de yeni Rus sahnesi bunu bilmiyordu. Ancak ondan önceki üç saatlik gösterinin dinamik ve eğlenceli olduğu ortaya çıktı. Aleksey Ratmansky, kalabalık figüranlarla yetinmeyerek pandomim sahnelerini feda etti: karakterlerin tüm açıklamalarını, bir programa başvurmadan olay örgüsünü anlamayı mümkün kılacak kadar kısalttı. Yönetmenin haklı olduğunu kabul etmek gerekir: elleriyle konuşmak zaten büyük bir performansı sürükleyebilirdi ve mevcut dansçılar pandomim sanatına hakim değiller. En iyi aktör Yahudi köle tüccarı Lankedem rolünde Gennady Yanin olduğu ortaya çıktı. Louis de Funes çok komik, açgözlü bir yaşlı adamı oynayabilirdi - bu küçük çalışma, büyük komedyenin rollerinden aşağı değildir.

Her perdenin ana içeriği aslında dans etmekti. Ve eğer birincinin incileri - Medora ve Conrad'ın pas des esclaves ve pas de deux'ları - herhangi bir Le Corsaire ve herhangi bir bale yarışmasının vazgeçilmez bir aksesuarı olarak ezbere biliniyorsa, o zaman ikinci perdenin doruk noktası - sahne "Canlı Bahçe" - gerçek bir keşif. İlk olarak Yuri Burlaka tarafından yeniden yapılandırılan, Marius Petipa'nın koreografisini tüm ihtişamı ve çarpıcı sadeliği ile sunuyor. Fransız dehası, yalnızca yedi temel hareketi kullanarak, mimari mükemmelliği kolaylıkla Versay bahçelerine benzetilebilecek 68 sanatçı (küçük çocuklar ve bir baş balerin dahil) için 20 dakikalık devasa bir kompozisyon oluşturdu. Sahneyi yapay çiçek tarhları, çiçek kemerleri ve ayrıca sürekli hareket eden bir bale topluluğunun sokakları ve yarım daireleriyle kapatan efsanevi koreograf, proscenium'un dar dilinde prima dansı yaptı, jump playful garguiat (neredeyse ortadan kaybolan arkaik bir sıçrama) 20. yüzyılda) çiçek tarhından çiçek tarhına ve yeşillikler arasında arabeskler gibi çiçek açar. Fransız cazibesi ve Rus görkemi ile dolu bu sofistike kompozisyonun, genellikle Petipa'nın koreografisi olarak yutturulan ortalama çizgisel soyutlamalarla hiçbir ortak yanı yoktur.

Alexei Ratmansky için her şey daha da zordu: üçüncü perdede, kaybettiği koreografiyi değiştirmek için kendi koreografisini oluşturmak zorunda kaldı. Hayranlarla donanmış altı aydının, bir süvari ile bir prima'nın ve ilk solistin tüm kanonlara göre döngüsel bir besteyi seslendirdiği Grand pas des eventailles, Marius Petipa'nın başyapıtıyla mahalleye yeterince dayandı. Acemi göz, eski koreografi ile bu incelikli stilizasyon arasındaki boşluğu fark etmeyecek bile. Ve Bay Ratmansky'nin sevdiği tüm dansçılar tarafından yalnızca bir hareketin tekrarı onun yazarlığını ele veriyor.

Tüm bu görkemli performans, baş balerin üzerine kuruludur: kelimenin tam anlamıyla sahneyi terk etmez, tüm sahne değişimlerine katılır. Svetlana Zakharova'nın bu bale için yaratıldığı ortaya çıktı, Medora rolü ona bir eldiven gibi oturuyor. Balerinin oyunculuk potansiyeli, olay örgüsü için gerekli olan duyguları baskı olmadan canlandırmaya yetiyor; mücevherlerle işlenmiş tütüler, kusursuz figüründe mükemmel görünüyor; sevimli ayakları hem büyük pas adagios hem de pitoresk küçük detaylarla çok rahat. Svetlana Zakharova kusursuz dans etti, ayrıntılarda kusur bulabilirsiniz ama inanılmaz derecede güzel. Üstelik eylemden eyleme her şey daha güzel, gözle görülür şekilde sakinleşiyor, yırtılma hareketlerini bırakıyor ve üstünlüklerini kanıtlıyor. Gerçekten eşi benzeri yoktu. Ve Gulnara'nın en önemli ikinci bölümünü simüle edilmiş bir canlılıkla oynayan oldukça kuru Ekaterina Shipulina ve pas des esclaves'i Don Kişot'taki Aşk Tanrısının taç kısmı kadar tatlı ve mütevazi bir şekilde dans eden kukla Nina Kaptsova ve hatta daha fazlası üç odalık solist, okul çocuklarının kararsızlığıyla, varyasyonları gözden kaçtı, sadece gölgede kalmakla kalmadı, aynı zamanda sınırsızca coşkulu prima ile rekabet etti.

Bununla birlikte, Svetlana Zakharova'nın değerli bir partneri vardı: Eski Kiev Bolşoy ile nişanlanan Denis Matvienko, oldukça doğal bir şekilde aşık bir korsan oynadı (hatta Yunan beyazı etek giymişti) ve daha da özgürce dans etti: hareketli büyük dönüşü, atılgan dönüşleri ve mükemmel jete daireleri anında V derecesini yükseltti konferans salonu iyi beslenmiş ve yardımseverden pervasızca heyecanlıya. Belaruslu genç Ivan Vasiliev, Bolşoy'un ikinci kazanımı olan pas des esclaves'te başarılı bir şekilde dans etti: kostüm, fiziksel ve eğitimdeki kusurları gizledi ve ünlü numaralarını sergiledi. Tiyatronun üçüncü ödülü olan yakışıklı Artem Shpilevsky, üçüncü perdenin adagio'sunda Svetlana Zakharova'nın yanında mükemmel görünüyordu, ancak hiç dans etmeseydi daha iyi olurdu - zavallı genç adam lekesiz iki tur yapamaz. Tek kelimeyle, büyük Bolşoy Tiyatrosu grubunun bu balede yapacak daha çok işi var: Açıkçası, değerli oyunculardan daha fazla rol var.

Bolşoy'un yeni "Korsanı", görkemli restorasyon deneyleriyle Mariinsky Tiyatrosu'na simetrik bir yanıt. Ancak ürünlerini orijinal bir üretim olarak sunmayan Moskovalılar bir şekilde daha dürüst görünüyorlar. Yeniden yapımın ve antik çağın uyumluluğuna ilişkin deney bir başarı olarak kabul edilebilir: Bolşoy, bilimsel bütünlükten ödün vermeden mükemmel bir gişe hasılatı elde etti. Göze çarpan tek bir dezavantaj var: muazzam manzarası, görkemli koreografik toplulukları ve solistlerin dans kapsamıyla bu "Le Corsaire", Bolşoy'un Yeni Sahnesi için açıkça küçük. Tarihi salonun yaldızlı çerçevesinde daha da etkileyici duracaktır. Geriye dirilmek kalıyor eski tiyatro"Corsair" balesi kadar kaliteli.

Haber Zamanı, 25 Haziran 2007

Anna Gordeeva

Romantiklerin zaferi

Marius Petipa'nın Le Corsaire balesi Bolşoy Tiyatrosu'nda restore edildi

Pazar meydanında özenle boyanmış ve inşa edilmiş evler, meyve tezgahları, halılar ve kumaşlar bulunmaktadır. Korsan mağarasında - sarkan güçlü kayalar, paşanın sarayında - gökyüzüne uzanan boyalı duvarlar. Bolşoy Tiyatrosu'nda Le Corsaire balesinin yeni bir versiyonunu besteleyen Alexei Ratmansky ve Yuri Burlaka, prodüksiyona St. ve Mariinsky Tiyatrosu'ndaki Uyuyan Güzel, kostümler - Elena Zaitseva ( Uyuyan üzerinde de çalıştı). Neva kıyılarında uygun insanları aramak zorunda kalmaları şaşırtıcı değil - içinde büyük performans böyle aşamalı bir ölçek, belki de altmış yıldır, "Romeo ve Juliet" zamanından beri ortaya çıkmadı.

"Corsair" uzun süre repertuarlardan hiç kaybolmadı Rus tiyatroları- bu, geçen yüzyılın yirmili yıllarında sonsuza dek unutmaya karar verdikleri ve bu kararda başarılı oldukları "Firavunun Kızı" değil. Georges Mazilier'nin 19. yüzyılın ortalarında Marius Petipa tarafından yeniden yapılan balesi kökten yok edilmedi, ancak çok sayıda yönetmen tarafından kurgulandı, böylece ondan çok az şey kaldı. Birçok dans buharlaştı; olay örgüsü tutarlılığını yitirdi - performans neredeyse bir konsere dönüştü, kimin kimi sevdiğinin ve kimin kimden nefret ettiğinin hiç önemli olmadığı ve seyircilerin hiçbirinin korsanın kölesinin neden bir korsanın aşk düetine katıldığını merak etmediği ve kaçak bir odalık. Ratmansky ve Burlaka muazzam bir iş çıkardılar. Burlaka, performansın (1899'da sahnelenen versiyonunun) arşiv kayıtlarını deşifre etti ve "A Lively Garden" filmindeki dansların muhteşem güzelliğini restore etti; geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolan aynı danslar, koreograflar tarafından Marius Petipa tarzında stilize edilerek yeniden bestelendi.

Daha önce The Lively Garden'ın Corsair'in en iyi korunmuş kısmı olduğu düşünülüyordu; ancak prömiyer için yayınlanan kitapçıkta, Petipa'nın el yazmalarının birkaç sayfası, özellikle inanmayanlar için yeniden üretildi - sanatçıların yerlerinin şemaları, balerin hareketlerini anlatan Fransızca ifadelerle. (Bu kitabın bir araştırma ve yayın çalışması örneği olduğunu belirtmekte fayda var.) Ve artık bale severler de tıpkı bir konsere nota ile gelen müzikseverler gibi ilgili sayfadaki kitapçığı açarak bakalım gidiyor mu? bunun gibi "Canlı Bahçe" balerin diyagonalinde, her şey düzgün bir şekilde restore edilip edilmediği.

"Canlı Bahçe" (kölelerini cennet hurileri olarak sunan paşanın sarayında odalıkların dansı) performansın doruk noktalarından biridir. Toplamda dört "şok anı" vardır: Medora ve Conrad'ın pas de deux'u ( Ana karakterler- büyük paranın cazibesine kapılan vasinin hareme satmaya karar verdiği genç bir Rum kadın ve ona aşık olan bir korsan kızı bu kaderden kurtarır), "Canlı Bir Bahçe", yeşil çiçek tarhları arasında bembeyaz tütüler içinde bir bale birliği parlıyor ve bir balerin bu çiçek tarhlarının üzerinden atlıyor , hayranlarla bir dans (harem hayatından başka bir resim, kayıtlarda korunmamış, ancak yönetmenler tarafından hassas ve zarif bir şekilde stilize edilmiş) ) ve son olarak, geçen yüzyılın izleyicilerini özel efektlerle hayrete düşüren ünlü son gemi enkazı. Bu nedenle, dansçıların ağırlıklı olarak balerinleri desteklediği ve bazen de onları taşıdığı “19. yüzyılın sahnelenen balesi” idealinin yönlendirdiği performansın, tasarımıyla her şeyden önce fantastik güzelliği ile etkilemeyi umduğu açıktır. sonra en karmaşık geometrili bale düzenlemeleri, ardından - bir baş balerinin işi ve son olarak ama en önemlisi, erkeklerin dansı.

Prömiyerde ve ikinci performansın yapıldığı gün, her şey planlandığı gibi gitti: seyirci her sahne değişikliğinde her zaman nefesini tuttu (doğrudan denizaşırı konuklar parmaklarıyla öngörülen gemileri ve kubbeleri işaret etti); misyonunu gerçekleştiren corps de bale, doğru anlarda katı ve heybetli, doğru zamanlarda kurnazdı (haremde, odalıklar neredeyse kancan dansı yapar, kız öğrenciler gibi kıkırdar ve patronun verdiği bir mendili bir cüce gibi birbirlerine fırlatırlar. voleybol) ve balerinler - Svetlana Zakharova ve Svetlana Lunkina - açıkça "süsleme" rolünü oynadılar. Tiyatro dekorları, harem dekorasyonları - aşırı tutkular yok, sadece dikkatlice işlenmiş bir metin. Ortakları - Denis Matvienko ve Yuri Klevtsov - da vicdanlı ve net bir şekilde çalıştılar; ancak sahnede yalnızca yüksek kaliteli sanatçılar vardı - daha fazlası değil.

Üçüncü gün Maria Alexandrova ve Nikolai Tsiskaridze'nin sahne almasıyla her şey değişti.

baleden geç XIX yüzyıl (kayıtlı versiyonun 1899 olduğunu hatırlatırım), zaten oldukça yorgun bir bale (yakında, yakında Diaghilev devrimi), zengin eğlencenin kaderine alışmış bir bale, Aleksandrov ve Tsiskaridze, yönetmenlerin iradesine karşı, bir romantik bale

Görgü kurallarının gerektirdiği gibi, karakterleri birbirlerine karşı gelişmiş bir ilgi göstermiyordu. Tsiskaridze kız arkadaşına o kadar koştu ki yüzünü avuçlarının arasına aldı, ona o kadar sarıldı ki hemen anlaşıldı: kimse aralarında durmazdı - öldürürdü. Ve yönetmenler tarafından kendisine verilen tek pas de deux'da, kibarca hileleri ölçmedi - sahnede Solor ve Albert'iyle aynı vahşi rüzgar tarafından taşındı; tüm kavramları alt üst eden ve yalnızca yapay bir bale tiyatrosunun varlığını baştan sona haklı çıkaran o gerçek telaş.

Aynı dürtü, aynı güç Alexandrova'daydı, ancak bu rol için zorunlu olan hafif bir işveyle serpildi. Bir hareme satılan, ancak hedefine gönderilmeden önce serbest bırakılan, tekrar kaçırılan ve yine de paşaya teslim edilen bir kız, tutsak sevgilisini kurtarmak için sahibini tehlikeli bir şekilde kandırır - bu kızın yaşlı bir beyefendiyle flört etme yeteneğine ihtiyacı vardır, ancak Alexandrova durumunda, paşa en mükemmel aptal gibi görünüyor. Neredeyse kibirli bir şekilde gülümseyen, neredeyse alaycı bir şekilde eğlenen bu özel kızın hiçbir anlaşmayı asla kabul etmeyeceğini anlamamak imkansız, imkansız. Alexandrova rolünün en iyi anı, bir korsan mağarasında dans ettiği erkek kostümünün bir varyasyonu olan "Küçük Korsan" dır. Böyle birinin soyguncuları kolayca fırtınaya sürükleyeceğine inanmak kolaydır; ve dansın finalinde, balenin sözsüz bir sanat olduğu gerçeğine alışmış seyircinin ürperdiği "Pano!"

Mochalovsky döneminden beri romantik sanatçılar için olması gerektiği gibi, Tsiskaridze ve Aleksandrova olay örgüsünün taşkınlıklarına o kadar inanıyorlar ki, en yavan durumlarda bile mantık ve anlam ortaya çıkıyor. Burada korsanların mağarasında, kötü soyguncular iyi soyguncuyu uyku haplarıyla zehirlediler ve ana karakter, sevgilisi için beklenmedik bir şekilde uykuya dalıyor. O kötüler kızı kaçırmak için sürünürler. Hem Svetlana Zakharova hem de Svetlana Lunkina uyuyan kahramana koştu, kınından bir hançer çıkardı ve komplocuların liderine vurdu ... ve ardından silahı dikkatlice kahramanın kılıfına geri koydu. Görünüşe göre yönetmenler onlara öyle söylemiş. (Yaralı kötü adamın elini tutması önemli değil, ama diğer herkes hiçbir yere gitmedi ve şimdi açıkça kızı bükecekler; hayır, kahramanlar özenle kını arıyor ve içlerindeki bıçağı ayarlıyor.) Aleksandrova hemen silahı bıraktı ve kahramanı sallamaya başladı: uyan ! Duruma ve sağduyuya biraz inanç - ve tamamen farklı bir resim elde edilir.

Kalabalık baledeki diğer tüm karakterlerden yalnızca Birbanto rolündeki Andrei Merkuriev, koşullara aynı inançla farklılık gösterir (mükemmel, gaddar, kızgın ve biraz acıklı bir kötü adam-komplocu; ana karakterle ilk çatışmayı kaybettikten sonra , korsanlardan biri elini omzuna koyuyor , onu teselli etmek için tüm vücudu o kadar şiddetli titriyor ki, bu spazmdan dalgalar sahnenin her yerine yayılıyor gibi görünüyor) ve koruyucu rolünde Gennady Yanin - satıcı kadın kahramanın (dansçı kırkında bile değil; kahraman yetmiş yaşında olmalı - ve öyle yazıyor - sanki hem doğal hem de gösterişli tüm homurdanmaları duyuyormuşuz gibi görünen tüm plastik çizilmiş). İlk perdede köle rolünü oynayan oyuncular arasında Andrei Bolotin belki de en iyisiydi: hiçbir şeyin oynanmasına gerek olmayan bu pas de deux'da (aslında köle alıcılara satışa sunulan kızı tanıtır, ancak kölenin "özellikleri" açıklanmamıştır, o - saf işlev), kahramanı düzgün ve hafif dans, fikri eski balenin bağırsaklarında bir yerlerde zaten var olan ve yakında Nijinsky'nin uçmasına izin verecek olan bu dans (bu arada, Bolotin, Nijinsky'nin repertuarında oldukça iyi görünüyor - Uyuyan Güzel'de mükemmel bir Mavi Kuş. ).

Son batığa doğru giden gemi, sahneye girerken çok gürlüyor ve fırtına dalgalarının video projeksiyonunun şişirilmiş paçavraya gideceği çok açık. Özellikle yelkenler paramparça olduğunda ve gemi parçalanırken, şimdi bile kesinlikle bir izlenim bıraksa da, felaketle ilgili yapılacak daha çok iş var. Son barlarda ana karakterler kıyı taşlarına tırmanıyor ve eski bir fotoğraftan çoğaltılan poz yönetmenlere hafifçe sırıtıyor: Marius Petipa, herhangi bir bale ve herhangi bir özel efektten sonra seyircinin balerini ve galayı hala hatırladığını biliyordu. Yüz yılı aşkın bir süre sonra durum değişmedi.

Vedomosti, 25 Haziran 2007

Anna Galayda

Göz ziyafeti için

Bolşoy Tiyatrosu'nun "Korsanı" herkesi memnun etti

Hem topluluk (becerilerini sergileyecekleri bir yer var) hem de halk bu performansı seviyor (imparatorluk balesinin lüksünün baletomanyak hayallerini somutlaştırıyor). Aleksey Ratmansky ve Yuri Burlaka, kendi baskılarında seleflerinin başyapıtlarını korudular ve kendi başyapıtlarını yarattılar.

"Corsair" de ustalaşmak için Bolşoy birkaç sezon sürdü. Eski bir balenin yeniden inşası, belgeleri bulmak, metin ve tasarım oluşturmak ve topluluğu finansal olarak desteklemek için muazzam çaba gerektirir. Bir buçuk asır önce, bale gibi bir lüksün imparatorluk mahkemesinin fonlarının devasa bir bölümünü tükettiği apaçık görünüyordu. The Lively Garden'ın sonunda bir baş balerin üzerinde bir saniyeden daha kısa bir süreliğine kaldırılan bir sepet, modern bir tiyatro tiyatrosunun yıllık bütçesini karşılayabilir. Gösteri üç buçuk saat sürüyor ve finalde kocaman bir gemi kırılıp denizin dibine battığında öyle bir alkış alıyor ki buna değdiğine şüphe yok.

Makine harikaları, Petipa döneminde Corsair'in mutlu yaşamını sağlayan ana cazibelerden biridir. Halkın romantizmin bir zamanlar popüler olan bu başyapıtını unuttuğu bir dönemde, Byron'ın şiirinden yola çıkarak balesini sahneledi. Petipa, gişede başarılı olan baleyi yeni trendlere uyarlamaya başladı - seyircinin anlayışında, balerinleri için varyasyonlar bestelemek kadar zekiydi. Koreograf, sanatçılar üzerine bir iddiaya girdi. Petipa, Corsair'i beş kez yeniden yaptı ve dansçıların her birine bir şirket numarası verdi. Zamanla, performans Byron'ın şiiriyle pek az ortak noktayı korudu - köle Medora'nın talihsizlikleri yığını ve ona aşık olan korsanların lideri Conrad, giderek daha fazla düşünülemez hale geldi.

Muhtemelen, tam da libretto'nun karşı konulamaz gevşekliği nedeniyle, Petipa'nın ölümünden sonra Le Corsaire halkın kalbindeki kontrolünü kaybetti. Bununla birlikte, bir performans için düşünülemez koreografik şaheser konsantrasyonu (bu artık Petipa'nın hiçbir balesinde geçerli değildir), onun tamamen yok olmasına izin vermedi. "Corsair" neredeyse sahneden kaybolmadı ve yeni yönetmenlerin iyileştirmelerini almaya devam etti. Ancak, Petipa'nın diğer balelerine eşlik eden başarıya hiçbir yerde ve asla yaklaşmadı: La Bayadère, Uyuyan Güzel ve Raymonda.

The Corsair'in Bolşoy'daki yapımında Ratmansky ve Burlaka, Petipa yöntemini benimsemiş ve zevkleri dikkate almaya çalışmıştır. modern halk. Ancak asıl görev, XIX yüzyılın sonlarının "Korsanına" dönmekti. Kaderin kendisi onları yarı yolda karşıladı: Şans eseri, Petipa'nın 1899'daki son baskısının Evgeny Ponomarev'in neredeyse eksiksiz bir sahne setini keşfettiler, 50 eskiz kostüm bulundu. 1890 modelinin Ivan Vsevolozhsky'nin tasarımında Mariinsky Tiyatrosu'nda Uyuyan Güzel'in restorasyonundan sonra, gözlerin lüksten kör olması zaten zor, ancak modern sahne tasarımcısı Boris Kaminsky, gökyüzünü alkışlamayı başardı. şark çarşısı öyle etkileyici, paşanın haremindeki çeşmeler öyle göz kamaştırıcı ki.

Ratmansky ve Burlaka, çok sayıda arşiv malzemesi keşfetmiş olsalar bile, performanslarının gerçek olduğunu söylemeyi reddediyorlar, çünkü bale koreografisini kaydetmek için hayatta kalan sistem çok kusurlu, yalnızca dansın referans noktalarını düzeltiyor ve olanlar için tasarlandı. öğrenmesi değil, metni hatırlaması gerekir. Günümüzde dans tekniği hakkındaki fikirler değişti ve pandomim gibi eski performansın çok önemli bir bileşeni tamamen kaybolmak üzere. İnsan figürünün oranlarının yanı sıra kostümlerin dikildiği kumaşlar da değişti, bu nedenle sahnenin aksine günümüze ulaşan eskizlere göre bile onları "gerçekten" çoğaltmak imkansız.

Yine de yeni Le Corsaire, Petipa'nın eski balesinin bilinen en yakın akrabasıdır. Bu prodüksiyondaki herhangi bir acemi, Burlaka tarafından restore edilen ve siyah peruklar ve kar beyazı kostümler giyen 68 çocuk, yetişkin dansçı ve dansçıların Versailles topluluklarına atıfta bulunan gruplar oluşturduğu “Canlı Bahçe” nin büyüleyici güzelliğini takdir edebilir. Ve profesyoneller, bu görkemli kompozisyonun yalnızca yedi pasın çeşitli kombinasyonlarına dayandığını fark ederek arınmaya sürüklenirler. Bir başka sürpriz de, Ratmansky'nin virtüöz bir stilizasyonu olan ve Le Corsaire'in klasikleri kurgularken onun için ilk çıkışını yaptığı, bir aynaya yerleştirilmiş “küçük” topluluk pas des eventailles.

Petipa'nın balesinin olağanüstü sadeliğini yeniden üretmek inanılmaz derecede zor. Ve tüm grup, galada görevle mükemmel bir şekilde başa çıkmadı. Ancak bu performansta son derece başarılı performanslar var: The Lively Garden'daki aydınlatıcı Chinara Alizade ve Anna Tikhomirova'dan, renkli koleksiyonunu "köle tüccarı" Lankedem ile dolduran eşsiz taklitçi Gennady Yanin'den, zekice Moskova'nın karakteristik balerinleri Anna Antropova'nın Forbana'da devam eden geleneğini Ekaterina Shipulina ve Andrey Merkuriev'e getirdiler. Yardımcı karakterler Gülnaru ve Birbanto.

Ama yine de, Petipa'da olması gerektiği gibi, Le Corsaire bir balerin balesi. Ve yeni Moskova yapımında bu Svetlana Zakharova. Koşullu oyunculuk deneyimleri ve sonsuz bale virtüözlüğü gerektiren Medora rolünde Zakharova'nın eşi benzeri yoktur. Petipa'nın yarım asırdır en sevdiği balerinler için bestelediği tüm koreografik zirveleri korkusuzca alıyor. "Corsair"ini 19. yüzyılın sonlarının performans stilinin standardına dönüştürdü. Zakharova, 21. yüzyılın bir standardı olarak dans etti.

İzvestiya, 26 Haziran 2007

Svetlana Naborshchikova

On dokuzuncu yüzyılın korsanları

Bolşoy Tiyatrosu, deniz soyguncuları hakkında eski bir hikayeyi yeniden canlandırdı

1856'da besteci Adolphe Adam ve koreograf Georges Mazilier'nin çalışmaları Paris Büyük Operası'nda seyirci tarafından görüldü. İki yıl sonra, St. Petersburg'da "Corsair" ortaya çıktı. O zamandan beri deniz korsanları ve güzel köle kızlarla ilgili kışkırtıcı hikaye Rusya'nın ve dünyanın sahnelerinden ayrılmadı ve bu yıl haklı olarak "korsan taşıyan" olarak adlandırılabilir. Fransız Jean-Guillaume Bart bu performansı Yekaterinburg'da, Çek Ivan Lischka Bavyera Balesinde sahneledi ve şimdi sezon sonunda Moskova başarısı açıklandı.

Corsair at the Bolshoi, koreograflar Alexei Ratmansky ve Yuri Burlaka, sanatçılar Boris Kaminsky (senografi), Elena Zaitseva (kostümler), Damir Ismagilov (aydınlatma) ve şef Pavel Klinichev'in ortak yapımıdır. Marius Petipa'nın 1899 tarihli St.Petersburg baskısı dayanmaktadır, ancak bu, büyük büyükbabalarımızın hayran olduğu versiyonu gördüğümüz anlamına gelmez. Sahne yönetmenleri, bize gelen tasvirleri ve sözlü gelenekleri yeniden ürettiler, ancak geri kalanı yeniden bestelendi, "antika". Ortaya çıkan karışım, yazarın bilgi birikimidir. Ünlü "otantikçi" Pierre Lacotte'nin bestelerini karakterize ettiği gibi, dönemin parfümü değil, eski ve yeni kokuların bir karışımı. "Büyük" bir bale şeklindeki eski bir şişeye doldurulmuş ürün çok çekici görünüyor ve hiç şüphesiz talep görecek. Danslar, pandomim ve bunların melezi (eski performanslarda sahne dansante denilen şey) zaten çok uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir.

İyi ve farklı danslar arasında, Petipa'nın tasarladığı şekliyle 1917'den beri ilk kez gösterilen "The Lively Garden" öne çıkıyor. Versailles parklarından, Champ de Mars'taki askeri geçit törenlerinden ve Leo Delibes'in en hassas müziğinden ilham alan maestro, yedi bölüm ve birçok bölümden oluşan 20 dakikalık bir kompozisyon oluşturdu. Harem kızlarının çelenkler ve çiçek tarhları arasında çırpındığı, hatmi gibi havadar bir gösteri olduğu ortaya çıktı. Minimalist Sovyet "Bahçelerine" alışkın bir baletoman için, bu "Muhammed Cenneti" (keman hocasındaki sahnenin adı) çarpıcı bir izlenim bırakıyor. Benzer duygular, kraliyet odalarına giren Kruşçev sakinleri tarafından da deneyimlenmelidir.

Çağdaşımız, uzun süredir yok olan "semafor" pandomim bolluğu karşısında şaşkına dönmüştür. Onunla ayrıntılı bir tanışma için, programlara en yaygın hareketlerin açıklamasını içeren bir broşür koymak güzel olurdu. Üstelik "sohbetler" arasında meraklı olanlar da var. Örneğin burada eski bir bale erotik örneği var.

Korsan Konrad kanepeyi işaret eder, sonra elini güzeller güzeli Medora'ya uzatır, omuzlarına sarılır ve kombinasyonun sonunda elinin kenarını boğazından geçirir. Bütün bunlar şu anlama geliyor: "Beni sevmezsen kendimi öldürürüm." Çapkın kız yanıt olarak kollarını açar ("Şimdi burada mı?"), başını sallar ("Bundan şüpheliyim ...") ve ardından baştan çıkarıcı adımlara başlar. Yorgun Konrad, büyücüyü yatağa sürükler, ancak Medora sevgilisine sarılmak için acelesi yoktur ve kanepede durarak bacağını arabesk bir poz için kaldırır. Disiplinli bir kahraman onu sapından tutar ve su şişesinin yanında bir kedi gibi dolaşır.

Yine de gururlu köle, Konrad'ın kollarına düşer, ancak daha sonra - geçen yüzyılın izleyicilerini heyecanlandıran bir gemi enkazı sahnesinde. Konstantin Sergeevich Stanislavsky, "boyalı tuvalin azgın denizinin, batan sahte bir geminin, düzinelerce irili ufaklı canlı su fıskiyesinin, denizin dibinde yüzen balıkların ve kocaman bir balinanın" onu "kızardığını, solgunlaştığını" itiraf etti. , ter veya gözyaşı döktü."

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusunu şaşırtan listeden Yeni sürüm tuvali gemiyle birlikte bıraktı. Onlara verebileceğiniz maksimum yanıt kibar alkışlardır. Çok yazık. Parlak bir gösteri, özellikle modern sahne teknolojileri bunun yapılmasına izin verdiği için büyüleyici bir sonuç gerektirir.

Üç prömiyer performansında, üç oyuncu kadrosu ortaya çıktı ve eski bir geleneğe göre bayanlar yorulmadan dans ettiler. En güzel Medora, kusursuz çizgiler gösteren Svetlana Zakharova idi. En dokunaklı olanı, balerin özgüvenini kız gibi bir utangaçlıkla yumuşatan Svetlana Lunkina. En kalıcı olanı, neredeyse tüm teknik resiflerin üstesinden gelen Maria Alexandrova'dır. Konrad'larının payı - sırasıyla Denis Matvienko, Yuri Klevtsov ve Nikolai Tsiskaridze - bir pas de deux aldı. Geri kalan zamanda, Petipa'nın isteğine göre erkekler taklit ve poz verdi.

Anılarına göre Marius İvanoviç'in kendisi pandomimde "tamamen unutulmaz ve yayılan manyetik akımlar" idi. Kahramanlarımız henüz böyle bir duruma gelmemişler ama öğrenecekleri birileri var. Oyunculuk manyetizması dersleri Gennady Yanin tarafından verilebilir. En İyi Komedyen Bolşoy Tiyatrosu, yaşlı bir tüccarın küçük bir bölümünde ortaya çıktı ve büyük oyuncular için küçük roller olmadığını açıkça kanıtladı.

Gazete, 26 Haziran 2007

yaroslav sedov

Korsan kaptı

Bolşoy Tiyatrosu'nda "Korsan" balesinin galası

Rusya Bolşoy Tiyatrosu, bu sezon kelimenin tam anlamıyla büyük talep gören eski Le Corsaire balesinin yeni bir sahnelenmesiyle sezonu kapattı. Ocak ayında, bu performansın benzer bir rekonstrüksiyonu Bavyera Operası'nın dikkatini çekti. Birkaç ay önce Le Corsaire, Paris Operası Jean-Guillaume Bar'ın galasında Yekaterinburg'da büyük bir ihtişamla sahnelendi. Ve gelecek sezonun başında Kremlin Balesi, Yuri Grigorovich'in güncellenmiş bir versiyonunu gösterecek.

"Corsair" e olan ilginin nedeni belki de "Korsanlar" idi. Karayipler", hatırlatıyor bale dünyası 100 yıldan fazla bir süredir kendi korsanına sahip olduğu, daha kötüsü değil. Ya da belki yaklaşan değişim Fransa'da Rus Kültürü Yılı ve Rusya'da Fransız Kültürü Yılı. Bu olaya denk gelmesi için Corsair'in yeniden canlanışına denk gelmesi en uygunudur - son iş sadece bale romantizminin zirvesi değil, aynı zamanda Rus ve Fransız kültürlerinin etkileşiminin bir sembolü haline gelen Giselle'in yazarı besteci Adolphe Adam.

"Corsair" de bu tür bir etkileşime örnek olabilir. 1856'da Paris Operası'nda görünerek birçok dönüşüm geçirdi. Bunların en iyileri, yarım asırdır St. Petersburg'da çalışan ve Rus klasik balesini yaratan Fransız dansçı ve koreograf Marius Petipa tarafından yapılmıştır. Conrad'ın Le Corsaire'deki rolü, Petipa'nın repertuarındaki en iyisiydi. 1858'de Adam'ın Giselle danslarının yaratıcısı Jules Perrot ile St. Petersburg sahnesinde tanıştığı bu roldeydi. Perrault, fayda performansı için Le Corsaire'i canlandırdı ve Seid Pasha'yı kendisi canlandırdı. Conrad rolünde Marius Petipa, bir dansçı olarak sahneye veda etti ve ardından St. Petersburg prodüksiyonları Le Corsaire'de parlak klasik topluluklar besteledi.

Corsair'in sonraki tüm sürümlerinde şu ya da bu şekilde korunan bu bölümler, referans noktaları Bolşoy Tiyatrosu'ndaki performans. Yönetmenler Alexei Ratmansky ve Yuri Burlaka (uzun süredir okumaktan hoşlanan Rus Bale topluluğu Vyacheslav Gordeev'in aktörü) eski koreografi) Petipa'nın arşivini ve koreografın yaşamı boyunca yaptığı koreografi kayıtlarını inceledi. Petersburg tiyatro arşivleri, Boris Kaminsky ve Elena Zaitseva yönetiminde restore edilen sahne ve kostüm eskizlerini sağladı. Yönetmenler, Petipa'nın tarzına bağlı kalmaya çalışarak eksik sahneleri kendileri bestelediler.

Etrafında rengarenk dans eden bir denizin kucakladığı ana karakter Medora'nın partisi, mevcut Le Corsaire'de şimdiye kadar bilinen tüm versiyonlardan çok daha kapsamlı ve yorucu çıktı. Bununla birlikte, Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Svetlana Zakharova, virtüöz dans pasajlarıyla, sınıf dışı müzisyenler kadar kolay ve sanatsal bir şekilde başa çıkıyor - ünlü Johann Strauss'un polkaları ve valsleriyle yılbaşı konserleri Viyana Filarmoni.

Zakharov-Medora, virtüöz Denis Matvienko'nun gösterişli performansında sevgili korsanı Konrad'ı cezbediyor, dansın sanatı kadar geleneksel mimik cilvesi ile değil. Yavaş adagiolardaki büyüleyici plastik çizgileri ve bu sefer telkari süslemeyle parıldayan küçük hızlı hareketleri, balerin her hareketinde parlayan şenlikli enerji ve kurnaz cazibeyle dolu.

ana karakter sahnede klasik danslardan oluşan görkemli bir geçit töreni, pitoresk karakteristik danslar, oyun sahneleri ve ünlü son gemi enkazı gibi muhteşem efektlerle çerçevelenir. Ne yazık ki, Marius Petipa'nın bale gruplarının bir bahçe labirenti oluşturan sahte çimler arasında dans ettiği büyük ölçekli The Lively Garden kompozisyonu, hâlâ Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi'nin boyutuyla sınırlıdır. Ve ünlü klasik Odalisques Trio'nun virtüöz soloları, bu bölümler için seçilen sanatçılar için erişilemez hale geldi. Ancak bir köle ve bir kölenin düetinde büyüleyici Nina Kaptsova ve huysuz Ivan Vasilyev kaybolmaz. Ana karakterlerin Seyid Paşa'nın esaretinden kurtulmasına yardım eden Gulnara rolünde ise Ekaterina Shipulina canlılığı, mizahı, heyecan verici kadın cazibesi ve dans virtüözlüğü ile dikkat çekiyor.

Kültür, 28 Haziran 2007

Elena Fedorenko

Haydutluk için solo: herkes uçağa biniyor!

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki yeni eski "Korsan"

Mariinsky ve Bolşoy tiyatroları arasındaki sanatsal anlaşmazlık yüzyıllardır çözülmüştür. Tarihte, St. Petersburg topraklarında meydana gelen, Moskova'ya bir tepkiye neden olmayacak tek bir olay yoktur. Birkaç yıl önce Mariinsky Tiyatrosu başyapıtları restore etmekle, modaya uygun özgünlüğe yanıt vermekle ilgilenmeye başladı ve Uyuyan Güzel ve La Bayadère'i yayınladı. Moskova bir duraksamaya dayandı ve Adolf Adam'ın müziğine "Corsair" verdi. Önemli bir farkla - baleye yeniden yapılanma demedi, ancak daha fazlasını seçti kesin tanım- stil. Böylece olası saldırılardan kendinizi koruyorsunuz.

Üç perdelik devasa bale, tüm baleciler tarafından izlenen ve "Etkileyici ama sıkıcı ve yorucu" bir karar veren birkaç provada gösterildi. Prömiyer ise tam tersine büyüleyici çıktı ve tahminlerin aksine bu iyi hazırlanmış balenin cazibesine kapılmamak imkansızdı. Bale, birçok farklı dansla güzeldir, mükemmel kompozisyon sadeliğiyle büyüleyicidir, dramaturji açısından zengindir ve dahası, kesinlikle zıttır. "Stilizasyonun" çoğunun saf görünmediği beni etkiledi. Örneğin, "Korsan" da bir cennet görüntüsü var - "Canlı Bahçe" sahnesi ve cehennem - "Fırtına ve Gemi Enkazı". Ama "beyaz" ve "siyah" olarak algılanmaz. Cennetin içinde zorlu ilişkiler vardır (hanımlar meraklı ve kıskançtır: sultana Zulma odalık yetiştirir, köle Gulnara yaramazdır ve Rum kadın Medora paşanın iddialarına direnir). Ve cehennem "umutsuz" değildir - sonuçta kahramanlar kurtarılmıştır. 19. yüzyılın ortalarında, Lord Byron'ın popüler şiirinden Joseph Mazilier tarafından bestelenen Le Corsaire'in Paris galasında kaçarken.

Aslında "Corsair", varlığı boyunca bestelenmiş ideal bir macera dizisidir (aşk ve adam kaçırma, özgürlük mücadelesi ve zehirlenme - Karayipler'den olmasa da gerçek bir korsan hikayesi). Rusya, Fransa prömiyerini aldı ve Petipa tüm hayatını Le Corsaire'i bale hayatının bir kitabı olarak bitirmekle geçirdi. Le Corsaire'den, bu Fransız'ın Rus bale tarihi haline gelen bale tarihinin nasıl geliştiğine karar verilebilir. Petipa, ilk seferden çok uzak, ancak birçok değişiklikle, önemli bir bulmacayı bir araya getirdi - bir bale performansının emperyal görkemli stili. Ve sonra "Corsair" ile, örneğin, rahat ofislerin sessizliğinden ölümcül toplumsal eşitliğe taşınan yerli entelektüellerin hayatında olduğu gibi oldu. Konu giderek daha ilkel hale geldi; kostümlerin ve senografinin lüksü solgunlaştı, makine yavaş yavaş bozuldu ve dipsiz ve cömert imparatorluk hazinesi artık yoktu; pandomim, tamamen arkaik ilan edilene kadar (ve onsuz, Corsair hiçbir yerde değildir!), dansa düşman olmamak için en aza indirildi. Ancak haydutlarla ilgili bale hayatta kalmaya mahkumdu: En çılgın hayal gücünü şaşırtan danslarla kurtarıldılar. Her zaman herkesi cezbettiler ama 20. yüzyılda artık uyumlu bir bütün oluşturmuyorlardı. Repertuarı etkileme hakkına sahip olan herkes balenin selefine boyun eğmediğini anladığı için kendi versiyonunu sundu. Geçen yüzyıl boyunca "Korsana" ne olduğu ayrı bir incelemede anlatılabilir. Temel taşlar - danslar - yarışmalar ve galalarla parçalandı, ancak onlar sayesinde korundular. Ama tamamen anlamsız bir şekilde. Birkaç yıl önce, yarışmada Le Corsaire'den pas de deux'u kaçırdığımda, izlenimlerimi çeşitlendirmeye ve genç sanatçıların tarihte ne dans ettiğini öğrenmeye karar verdim. Çok azı cevap verebilir.

Hayatta kalan tüm enderlikler, Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Alexei Ratmansky ve klasiklere gösterdikleri özenle birden fazla kez fark edilen Yuri Burlaka (bunca yıldan sonra yalnızca acemiler gerçek doğruluktan bahsedebilir), onları bir araya getirmeye karar verdiler. , mümkünse, onları katmanlardan arındırın ve eğitimli insanlara göründüğü gibi, minimalizmden bıkmış bale dünyasına, ender bir lüks emperyal stil gösterin. Böylece harika stilist Burlak, kaybolan bağlantıları geri yükledi ve zeki koreograf Ratmansky, "Petipa'nın altında" dikişsiz ve kıvrımsız yeni adımlar oluşturdu.

Kaynatılmış çalışma meyve verdi: skor Paris'te bulundu, kostüm tasarımları - St. Petersburg'da, yönetmen tarafından kaydedilen koreografi Mariinsky Tiyatrosu Nikolai Sergeev (gösterim tutarsızlıklara izin vermesine rağmen) - Harvard'da ve Moskova, Bakhrushin Müzesi'nin fotoğraf arşivleriyle pek çok şeyi doğruladı.

Ortaya çıkan "Corsair" in eylemini programa bakmadan okumak kolaydır. Gerçekten de, Isaac Lankedem'in canlı mal ticareti yaptığını kim anlamıyor? Gennady Yanin, açgözlülüğün tüm eziyetlerini anlamlı bir şekilde aktarıyor: Koleksiyonunun ana elması olan güzel Medora'yı nasıl satmak istemezsiniz, ancak Seyid Paşa'nın (Aleksey Loparevich) sunduğu hazineler çok çeker! Tüm "pandomim" karakterleri pitoresk, ancak şimdilik tanınmayacak kadar değişen makyaj ve harika kostümler tarafından "kurtarıldılar" (sadece araştırma becerileriyle değil, aynı zamanda Elena Zaitseva'nın hayal gücüyle de düşünüldü): Oyunculuğun canlılığı, gelecekteki çabaların meselesidir.

Bu arada, dans eden solistler de pandomim diyaloglarının kayıp bir sanat olduğunu doğruladılar. Danslarda çok daha organiktiler, neyse ki Corsair'de birçok dans var. Dans lüksünde Balerin hükmeder. Yakın zamanda Devlet Ödülü sahibi olan Svetlana Zakharova ve Medora'nın rolü birbirini buldu. Zakharova, tarihi anın ciddiyetinin farkında olarak prömiyeri yönetti, hem dramatik anemiden hem de abartılı oyunculuktan kaçınmayı başardı - bunun önceki birçok görüntüsünün özelliği olan iki aşırı uç inanılmaz derecede güzel balerin kusursuz bir figür ile. Bir erkek kıyafetindeki korsanların mağarasında gizlenen "Küçük Korsan" ı mucizevi bir şekilde dans ediyor ve tüm rolü önemli ölçüde ve geniş çapta oynuyor. Medora - yorucu bir parça, tüm bale boyunca karmaşık bir plastik gelişimden geçer, balerin her eylemde dans eder, kostümlerini değiştirmek için zar zor zaman bulur - Zakharova şüphesiz boyun eğdi.

Ancak Konrad için dans etmek zaten ilk perdede bitiyor - Medora ile pas de deux'den sonra, oyunculuk heyecanından "kopma" fırsatı buluyor. Bolşoy'un birçok performansını onurlu bir şekilde dans eden Denis Matvienko'nun, popüler korsan temasında başka bir görüntü sunarak zevkle yaptığı şey. Dansçı, gişe rekorları kıran soylu soyguncuların ruhunu mükemmel bir şekilde hayal eder ve mükemmel bir şekilde aktarır.

Petipa, her eylemin doruk noktası için ayrıntılı dans kompozisyonları yaptı, yeni performansın yaratıcıları tartışmadı. Pas de Medora ve Konrad Zakharov ve Matvienko kusursuz olmasa da dans ettiler, ancak zarif bir dekorasyon görevi gördüler. mimari topluluk. Kölelerin dansı (pas des esclaves), en iyi travesti geleneklerinde Nina Kaptsova ve tanınması zor olan uçan virtüöz Ivan Vasiliev tarafından yapıldı - bu yüzden makyajını ve kostümünü değiştirdi.

Zaten adlandırılmış olan "Canlı Bahçe", ikinci perdenin merkezidir. Çeşmeler, çiçek tarhları, çalılar, çelenklerle süslenmiş 68 dans sanatçısı ve çocuğu sahnede hayal etmeyenler için zor. Bu tuhaf Versailles geometrisini gerçekleştirmek için, yaşlı Petipa'nın elinde bir cetvelle mizansenlerin yeniden düzenlemelerini çizmesi, dansçının çiçek tarhları arasındaki dar bir yolda pozdan poza hareket etme olasılıklarını hesaplaması gerekiyordu. veya bir süsün ortasından (sahneye yerleştirilmiş çelenkler) diğerine atlayın. Petipa'nın bu formül hiyerogliflerini içeren sayfalar, arşiv belgelerinden biriydi. Gerginlik (sanatçılar yeni sahnede geri dönemezler) ve muhtemelen diğer nedenler, özellikle armatürler arasında (prömiyerdeki varyasyonlarda, Anna Leonova ve Chinara Alizade'nin odalıklarında, olumlu bir şekilde ayırt edilen) ihmallere yol açtı. dansın netliği, varyasyonlarda hatırlandı). Bu dekoratif arka plana karşı, Ekaterina Shipulina'nın kurnaz Gulnara'sı geleceği için modern bir şekilde umutsuzca savaşıyor: geleneklerden uzakta, ancak değişen stillere daha yakın olan balerin, partiyi Balanchine aksanları üzerine inşa ediyor.

Üçüncü perdede, hile, Petipa'nın genç vatandaşının saygı duyduğu Mazilier'in koreografisine dayanan "hayranlarla" Danstır (Grand pas des eventailles). Doğru, sadece kırıntıları kaldı, geri kalanı Ratmansky tarafından tamamlandı ve mükemmel bir şekilde yaptı: orijinal kaynağı stilizasyondan ayırt etmek imkansız. Düetle - bu kompozisyonun tacı - Zakharova ikinci bir rüzgar aldı ve muhteşem şövalyesi Artem Shpilevsky için prömiyer günü açıkça başarısız oldu.

Sonsözdeki gemi enkazı sahnesiyle, geminin gövdesinin yarıldığı ve yelkenlerinin bir kasırga rüzgarıyla parçalandığı zaman, sanatçı Boris Kaminsky, klasik deniz ressamları ve aynı zamanda gemi ressamları ile yapılan ihaleye rahatlıkla dayanabilmiştir. "Titanic" filminin yazarları. Bu kabustan kaçmak imkansız gibi görünse de, Shakespeare'in "Fırtına"sındaki gibi, bir mucize gerçekleşir: Conrad ve Medora, kaderin kendisi tarafından kıyıya vurur. Yakında Londra turnesine çıkacak olan bale onların mutluluğunu bitirir. Sert İngilizlerin hayranlığını önceden görmek için Cassandra olmanıza gerek yok.

Libretto

I. Perde
boyama 1
Medora'nın kaçırılması
Doğu Pazar Meydanı. Türkler, Rumlar, Ermeniler buraya toplanmış, dünyanın dört bir yanından getirilen malları incelerken, satış için görevlendirilen kölelerin güzellikleri oturmuş alıcı bekliyor.
Korsanlar, Conrad'ın önderliğinde meydanda belirir. Görünüşe göre, büyüleyici bir yabancıyı görmek için tasarladığı gizli bir plan onu pazara çekmişti.

Pazarın sahibi Isaac Lanquedem'in öğrencisi olan Medora, öğretmeninin evinin balkonunda belirir. Konrad'ı görünce elindeki çiçeklerden hızlıca bir köy* yapar ve Konrad'a atar. Köyleri okuduktan sonra, güzel Medora'nın onu sevdiğine zevkle ikna olur.
İshak ve Medora meydanda belirir. Isaac köleleri incelerken, Medora ve Conrad tutkulu ve anlamlı bakışlar atarlar.

Zengin bir alıcı olan Seyid Paşa, maiyetiyle birlikte meydanda belirir. Tüccarlar, çeşitli köleleri göstererek etrafını sarar ama hiçbiri Paşa'yı memnun etmez. Seyid Paşa, Medora'yı fark eder. Ne pahasına olursa olsun onu satın almaya karar verir, ancak İshak öğrencisini ona satmayı reddeder, paşaya yaltakçı bir şekilde onun satılık olmadığını açıklar ve karşılığında birkaç köle daha teklif eder.

Paşa hala Medora'yı almakta ısrar ediyor. Teklifleri o kadar kârlı ve cezbedici ki, ayartılan Isaac anlaşmayı kabul eder. Paşa, aldığı yeni köleyi hareme teslim etme emrini verir ve Medora'nın haremine hemen teslim edilmemesi halinde İshak'ı cezalandırmakla tehdit ederek oradan ayrılır. Conrad, korsanların onu kaçıracağına söz vererek Medora'yı sakinleştirir.

Konrad'ın bir işareti üzerine korsanlar, köle kızlarla, Medora'nın aktif rol aldığı, orada bulunan herkesin zevkine göre neşeli bir dansa başlar. Ancak aniden Konrad'ın verdiği işaretle korsanlar, Medora ile birlikte onlarla dans eden köleleri kaçırır. Isaac, Medora'nın peşinden koşar ve onu korsanlardan uzaklaştırmak ister; sonra Konrad onlara çok korkmuş bir Isaac'i yanlarına almalarını emreder.

Resim 2
komplocular
Korsanların evi. Zengin ganimetleri ve esir alınan köleleri olan korsanlar barınaklarına geri döner ve korkudan titreyen İshak oraya getirilir. Arkadaşlarının kaderine üzülen Medora, Konrad'dan onları serbest bırakmasını ister ve o da rahatlar. Birbanto ve diğer korsanlar, kendilerinin de kadın hakları olduğunu iddia ederek protesto eder ve liderlerine isyan eder. Kendisine yöneltilen darbeyi yansıtan Konrad, Birbanto'nun önünde eğilmesini sağlar; sonra korkmuş Medora'yı sakinleştirir ve onu dikkatle koruyarak onunla birlikte çadıra girer.

Genel kargaşadan yararlanan Isaac, sessizce kaçmaya karar verir. Ancak bunu fark eden Birbanto ve geri kalan korsanlar, onunla alay eder ve ondan tüm parayı alarak Medora'yı geri almak için bir komploya katılmayı teklif eder. Bir buketten bir çiçek alan Birbanto, ona bir şişeden uyku hapları sıkar, ardından onu Isaac'e verir ve ona Conrad'a getirmesini emreder.
Conrad belirir ve akşam yemeğinin servis edilmesini emreder. Korsanlar yemek yerken Medora, kendisine sonsuz aşk yemini eden Konrad için dans ediyor.

Yavaş yavaş korsanlar dağılır, yalnızca Birbanto ve birkaç destekçisi Conrad ve Medora'yı izler. Bu sırada Isaac, genç bir köleyle birlikte görünür; Medora'yı işaret ederek ona bir çiçek vermesini emreder. Medora çiçeği göğsüne bastırıp Conrad'a verir ve çiçeklerin ona olan tüm sevgisini anlatacağını da ekler. Konrad çiçeği sevgiyle dudaklarına bastırır, ancak sarhoş edici koku onu anında derin bir uykuya daldırır ve kendini ilacın etkilerinden kurtarmak için gösterdiği inanılmaz çabaya rağmen uykuya dalar. Birbanto, komploculara harekete geçmeleri için işaret verir.

Medora, Conrad'ın ani uykusuyla irkilir. Ortaya çıkan korsanlar onu tehditlerle çevreliyor. Kendini savunmaya çalışan Medora, Birbanto'nun elini yaralar ve kaçmaya çalışır, ancak bilincini kaybederek onu tutsak edenlerin eline düşer.
Komplocuları gönderen Birbanto, Conrad'la başa çıkmaya hazırdır, ancak o anda uyanır. Medora'nın kaçırıldığını öğrenen Conrad ve korsanlar peşine düşer.

II. Perde
Sahne 3
Bir korsanın esareti
Seyid Paşa Sarayı. Sıkılmış odalıklar başlıyor farklı oyunlar. Zulma, odalıklardan kendisine saygılı olmasını ister ama Gülnara ve arkadaşları kibirli sultanla dalga geçer.

Seyid Paşa'dır. Odalılar efendilerinin önünde eğilmek zorundadır ama inatçı Gulnara onunla da alay eder. Gençliğine ve güzelliğine kapılan Seyid Paşa ona bir mendil fırlatır ama Gülnara mendili arkadaşlarına atar, sonunda mendil elden ele dolaşarak yaşlı zenci kadına ulaşır ve onu alıp peşine düşmeye başlar. paşa okşamalarıyla. Paşa öfkesini güçlükle bastırır.

Harem bekçisi paşayı memnun etmek için üç odalık getirir.
Zulma paşanın dikkatini çekmeye çalışır ama o anda köle satıcısının geldiği haberini alır.

Medora'yı getiren İshak'ı gören paşa çok sevinir. Medora, paşaya kendisini serbest bırakması için yalvarır ama onun amansız kaldığını görünce, paşadan şikayet eder. acımasız muameleöğretmeniyle; Seid, haremağasına Yahudiye sarayın dışına kadar eşlik etmesini emreder. Gulnara, Medora'ya yaklaşır ve onun içinde ateşli bir rol alarak sempatisini ifade eder. Paşa, Medora'ya çeşitli mücevherler teklif eder, ancak onları kararlı bir şekilde reddeder, bu da Gulnara'yı çok sevindirir ve Paşa'nın hoşnutsuzluğuna neden olur.

Dervişlerin reisi gelir ve geceyi geçirmek için yer ister. Paşa, kervanın bahçede oturmasına izin verir. Baştan çıkarıcı genç köleleri görünce dervişlerin utancıyla eğlenerek onlara haremin tüm zevklerini tanıtacağına söz verir ve dans etmeye başlamalarını emreder.
Dans eden güzeller arasında Konrad (dervişlerin lideri kılığına girmiş) sevgilisini tanır.

Festivalin sonunda Seid, Medora'nın sarayın iç odalarına götürülmesini emreder. Dervişlerin giysilerini çıkaran korsanlar, paşayı hançerlerle tehdit ederler; Conrad, Medora'ya tekrar sarılır.

Korsanlar, paşanın sarayının yağmalanmasına kapılır. Gulnara, Birbanto'nun peşine düşerek içeri girer, Medora'ya koşar ve ondan koruma ister. Konrad, Gulnara için araya girerken, Birbanto'ya bakan Medora, onu kaçıran kişi olarak tanır ve Konrad'a hain eylemini bildirir. Birbanto, suçlamalarını gülerek reddediyor; Medora, sözlerini desteklemek için Konrad'a Birbanto'nun kolunda kendisinin açtığı yarayı gösterir. Konrad haini vurmaya hazırdır ama Medora ve Gulnara onu durdurur ve Birbanto tehditlerle kaçar.

Yorgun Medora, zayıflık ve huzursuzluktan bayılmaya hazırdır, ancak Gulnara ve Konrad'ın yardımıyla aklı başına gelir ve onların isteği üzerine, Paşa'nın muhafızı aniden salona daldığında onları takip etmek ister. Korsanlar yenildi, Konrad silahsızlandırıldı ve ölüm cezasına çarptırıldı. Paşa sevinir.

III. Perde
Sahne 4
Paşa'nın düğünü
Saraydaki odalar. Paşa, Medora ile olan evliliğinin kutlanması için hazırlık yapılmasını emreder. Medora, teklifini öfkeyle reddeder. Zincirlenmiş Conrad idamına götürülür. Sevgilisinin içinde bulunduğu korkunç durumu gören Medora, onu bağışlaması için Seid'e yalvarır. Paşa, kendisine ait olmayı gönüllü olarak kabul etmesi şartıyla Konrad'ı affeteceğine söz verir, Paşa. Medora neye karar vereceğini bilemez ve çaresizlik içinde paşanın şartını kabul eder.

Medora ile yalnız kalan Konrad, ona koşar ve Seyid Paşa'nın kendisini hangi koşullarda affetmeyi kabul ettiğini ona duyurur. Corsair bu utanç verici durumu reddeder ve birlikte ölmeye karar verirler. Onları izleyen Gülnara planını onlara önerir; aşıklar bunu kabul eder ve ona yürekten teşekkür eder.

Paşa döner. Medora vasiyetini yerine getirmeyi kabul ettiğini duyurur. Paşa çok sevinir - Konrad'ı hemen serbest bırakma ve düğün töreni için her şeyi hazırlama emrini verir.

Düğün alayı yaklaşıyor, gelin peçe ile örtülüyor. Nikahtan sonra paşa elini cariyeye verir ve parmağına koyar. evlilik yüzüğü. Dans eden odalıklar düğün kutlamalarını taçlandırır.

Paşayla baş başa kalan Medora, danslarıyla onu baştan çıkarmaya çalışır, ancak her şey onun istediği kurtuluş saatini dört gözle beklediğini gösterir. Seid'in kemerindeki silahı görünce dehşete düştüğünü ifade ediyor ve bir an önce onu kaldırmasını istiyor. Paşa bir tabanca çıkarır ve Medora'ya verir. Ancak korkusu, Paşa'nın kemerindeki hançeri görünce daha da büyüyor; Seyid onu nihayet sakinleştirmek için bir hançer çıkarıp ona verir, sonra ona nazikçe sarılmak ister ama ondan kurtulur. Seyid ayaklarına kapanır, onu sevmesi için yalvarır ve ona bir mendil verir. Sanki şaka yapıyormuş gibi ellerini onlarla bağlar ve o, şakasına memnun olarak güler. Gece yarısı vurur, Conrad belirir. Paşa, Medora'nın hançeri Konrad'a nasıl verdiğini görünce dehşete düşer. Yardım çağırmak ister ama Medora silahını ona doğrultup en ufak bir çığlıkta onu öldürmekle tehdit eder. Seid dehşet içinde tek kelime etmeye cesaret edemez ve Medora, Konrad ile birlikte hızla ortadan kaybolur.

Paşa kendini kurtarmaya çalışıyor. Gulnara içeri koşar ve sahte bir korku içinde ellerini çözer. Paşa, muhafızları toplar ve kaçakların takibini emreder. Üç top atışı, korsan gemisinin ayrılışını haber veriyor. Seyid öfkelidir: Çok sevdiği karısı kaçırılmıştır. "Ben senin karınım" diyor Gülnara, "işte yüzüğün!"
Seid şaşkınlık içindedir.

Sahne 5
Fırtına ve gemi enkazı
Deniz. Bir geminin güvertesinde berrak ve sessiz bir gece. Korsanlar kurtuluşu kutluyor. Zincirlenmiş talihsiz Birbanto eğlenceye katılmaz. Medora onun sefil durumunu görür ve Conrad'dan ricasında kendisine katılan Birbanto'yu affetmesini ister. Biraz tereddüt ettikten sonra Konrad, Birbanto'yu affeder ve neşeyle bir fıçı şarap getirip yoldaşlarını ısmarlamak için izin ister.

Hava hızla değişir, bir fırtına başlar. Gemideki kargaşadan yararlanan Birbanto, korsanları bir kez daha çileden çıkarır, ancak Conrad onu denize atar. Fırtına yoğunlaşıyor: gök gürültüsü gürlüyor, şimşek çakıyor, deniz öfkeleniyor. Bir çarpışma olur, gemi bir kayaya çarpar.

Rüzgar yavaş yavaş azalır ve çalkantılı deniz tekrar sakinleşir. Ay belirir ve gümüşi ışığıyla iki figürü aydınlatır: bunlar mucizevi bir şekilde ölümden kurtulan Medora ve Conrad'dır. Kayaya ulaşırlar, tırmanırlar ve kurtuluşları için Tanrı'ya şükrederler.

Selam* - her çiçeğin özel bir anlamı olan bir buket. Çiçeklerin dili ve "çiçek şifresi" kullanılarak yapılan iletişim, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılda Avrupa'da çok popülerdi.

Bolşoy'daki en muhteşem klasik bale performansını görmek istiyorsanız, Ludwig Minkus'un Le Corsaire'e gitmenizi tavsiye ederim (tek olumsuz, bu özel balenin maalesef posterde nadiren görülmesidir).

Yani, "CORSAIR" bir sonsözle (5 sahnede) üç perdelik romantik bir baledir.
Libretto: Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier, revize Marius Petipa.
Koreografi - Marius Petipa.
Harvard Theatre Collection tarafından sağlanan koreografik notasyon.
Evgeny Ponomarev (1899) tarafından kullanılan kostümler: St. Petersburg Tiyatro Kütüphanesi tarafından sağlanan eskizler.

Adolphe Adam ve Léo Delibes'in orijinal müzikleri, Paris Ulusal Operası'nın izniyle Bibliothèque nationale de France arşivlerinden. Ludwig Minkus, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber'in müzikleri kullanıldı.

Peki müzik kimin? Delib ile Adana? Veya Minkus? Ve neden diğer bestecilerin eserlerini kullanalım?
Dürüst olmak gerekirse, "Le Corsaire" balesinin listelenen tüm yazarların müziğini içerdiği belirtilmelidir. "Ludwig Minkus tarafından düzenlendi"! Minkus olduğu için, St. müzikal malzeme"Bu en büyük koreografın ölümsüz baleleri için. Minkus, Petipa ile işbirliği içinde 16 bale yarattı ve bunlardan en büyük şöhreti La Bayadère (1877) aldı. Petipa, performanslarından herhangi birinin bütünlüğünü balerin gibi görünmesi gerçeğinde gördü. gerçek bir mücevherdi ve onun için tüm sahneyi alelacele yeniden düzenleyebilir veya yeniden besteleyebilirdi, sadece koreografiyle değil, aynı zamanda libretto kurallarıyla da uğraşıyordu. Solist için, bireysel ölçülere muhteşem ekler yapıldı. başka - ama "en sevdiği" - bale. Veya yeni parçalar zaten kasıtlı olarak bestelendi. Varyasyonlar - küçük, bağımsız bir teknik dans - Petipa'nın "sıcak noktası" oldu Ama ölümcül sessizliğe girmediler! eserler ... Örneğin 1899'da balenin yenilenmiş versiyonundan başlayarak, Medora'nın "Canlı" sahnesindeki varyasyonu. Bahçe" (bu, Ludwig Minkus'un "Peleus'un Maceraları" balesi için yaptığı müzikten bir alıntıdır).

Le Corsaire balesi, bir buçuk asırdır güvenilir bir gişe hasılatı olarak biliniyordu, biletlerin performanstan bir buçuk aydan fazla bir süre önce satın alınması gerekiyordu. Byron'ın Paris Operası için yazdığı şiire dayanan koreograf Joseph Mazilier tarafından 1856'da sahnelenen oyun, 1858'de Rusya'ya transfer edildi. Beş yıl sonra, uzun yaşamı boyunca baleyi mükemmelleştiren Marius Petipa, baleyi üstlendi. Sonuç olarak, "Le Corsaire", lüks bir emperyal üretim tarzını, dinamik bir olay örgüsünü ve muhteşem (her türlü teknikte) koreografiyi birleştirerek her zevke uygun bir gösteri haline geldi.
2007 yılında balenin yeniden inşası, Bolşoy balesini Ocak 2009'a kadar yöneten koreograf Alexei Ratmansky ve tiyatronun bale grubunun sanat yönetmenliği pozisyonunun halefi olan sınıf arkadaşı Yuri Burlaka tarafından hazırlandı. Bazı danslar onlar tarafından tamamlandı (bir gelenek!) ve bazıları Harvard arşiv notasyonuna göre restore edildi. Kısaltılmış (gezi için uygun) bir versiyondaki bale, üç saat sürer (iki ara ile). Ve böyle bir süre ve farklı besteciler tarafından müzik kullanımıyla, yine de performansın şaşırtıcı derecede sağlam olduğu ortaya çıktı!

Balenin konusu oldukça kafa karıştırıcıdır: korsanlar, köle pazarı, harem, isyanlar, ihanetler, zehirli çiçekler, kız gibi rüyalar, tutsaklar tarafından inatla görmezden gelinen birçok kaçış şansı ve çok daha fazlası.

ADIM BİR
İlk resim "Çarşı"
Doğu liman kentinin alanı, İstanbul'a benzer. Tüccarlar renkli ürünler sunar. Burada köle ticareti de yapılıyor. Conrad liderliğindeki bir grup korsan meydana girer. Tüccar Isaac Lankedem'in öğrencisi Medora adında genç bir Rum kadın evin balkonunda belirir. Konrad'ı görünce hemen çiçeklerden bir "selam" yapar - her çiçeğin kendi anlamı olan bir buket ve onu Konrad'a atar. Peki, hangi korsan çiçeklerin dilini bilmez ki?! Conrad, Jack Sparrow (J. Depp) olmasa da fena değil ve bukete bir bakışta Medora'nın onu sevdiğini anladı. Ancak açgözlü Lankedem, aşıkları engellemeye ve öğrencisini karlı bir şekilde zengin bir tüccara satmaya çalışır.
Bu sırada haremine köle almak isteyen Seyid Paşa'nın sedyesi meydana getirilir. Köleler dans sanatını gösterirler. Seyid Paşa önce güzeller güzeli Gülnara'yı seçer ve ardından tamamen büyülenmiş bir halde Lankedem'den Medora'yı da satın alır. Her iki kız da Seid'in sarayına götürülür.
Conrad, korsanlara Medora'yı serbest bırakmalarını emreder. İle geleneksel işaret korsanlar, Lanquedem ile birlikte köleleri kaçırır.
Sahne 2 "Korsan Mağarası"
Deniz kenarında büyük mağara. Konrad, Medora'yı korsanların saklandığı bir mağaraya götürür. Kaçırılan köleler de buraya gelir. Conrad'ın arkadaşı Birbanto, "avı" Isaac Lanquedem ile övünür. Korsanlar, orada bulunan herkesin büyük zevkine göre, Medora'nın bir korsan kılığına girerek katıldığı neşeli bir dansa başlar. Korsan mağarasındaki bu sahnede, kadın kahramanın kesinlikle büyüleyici bir solosu var, burada bir boruyla dans ediyor: bir korsan çetesinin üyesi olmaya ne kadar hazır olduğunu göstermek için, kadın kahraman eğleniyor bağırır:"Gemiye!".
Köleler serbest bırakılmak istiyor. Medora, esirlerin özgürlüğü için Corsair'e yalvarır. Birbanto ve suç ortakları protesto ediyor: kölelerin kendilerine verilmesini talep ediyorlar. Konrad öfkeyle emrini tekrarlar, öfkelenen Birbanto, Konrad'a koşar ama korsanların başı bu düelloyu kazanır ve köleleri serbest bırakır.
Isaac Lankedem belirir. Birbanto, kendisi için iyi bir fidye alırsa Medora'yı iade etmesini teklif eder. Isaac, fakir olduğuna ve ödeme yapamayacağına yemin eder. Birbanto, Isaac'in şapkasını, kaftanını ve kuşağını koparır. Madeni paralar içlerinde gizlidir.
Böylece fidye alan Birbanto ve Lanquedem, Conrad'dan kurtulmak için bir plan yapar. Komplocular lidere zehirli çiçekler gönderir, bunlardan birini koklayan Conrad derin bir uykuya dalar. Medora sevgilisini uyandırmak için boşuna uğraşır. Siyah maskeli yabancılar belirir. Kendini savunan Medora, Konrad'ın bıçağını almayı başarır ve saldırganların liderini yaralar. Ancak genel karmaşa içinde Lanquedem, Medora'yı kaçırır, Birbanto ve yoldaşları saklanmaya başlar.
Konrad uyanır ve kaybı keşfederek sadık korsanlarını Medora'yı bulmaları için gönderir.

İKİNCİ PERDE "Seyid Paşa'nın sarayında"
Boğaz'ın kıyısındaki Seyid Paşa Sarayı. En sevdiği Zulma liderliğindeki Paşa'nın eşleri terasa çıkar. Sylma'nın küstahlığı genel bir öfkeye neden olur.
Kıdemli hadım, kadınların çekişmesini durdurmaya çalışıyor. Şu anda, Zulma'nın genç bir rakibi olan Gulnara ortaya çıkıyor. Züppe Zyulma ile alay ediyor. Edirne pazarındaki olaydan hâlâ memnun olmayan Seyid Paşa girer. Zulma, kölelerin saygısızlığından şikayet eder. Paşa, herkesin Zulma'ya itaat etmesini emreder. Ancak asi Gülnara onun emirlerine uymaz. Gulnara'nın gençliğinden ve güzelliğinden büyülenerek, bir iyilik işareti olarak mendilini ona fırlatır. Gulnara onu arkadaşlarına fırlatır. Neşeli bir yaygara var. Mendil yaşlı zenci kadına ulaşır, o da onu alıp okşamalarıyla paşanın peşine düşer ve sonunda mendili Sylme'ye verir. Kızgın bir paşa Gülnara'ya yaklaşır ama Gülnara ondan ustaca kurtulur.
Sarayda bir grup hacı belirir, Seyid Paşa onları cömertçe karşılar ve bahçesinde muhteşem bir gösteriye davet eder. "Canlı Bahçe" sahnesi, Marius Petipa'nın koreografisini tüm ihtişamıyla sunan ikinci perdenin gerçek doruk noktasıdır: solist varyasyonları, topluluklar ve çok sayıda bale topluluğu dahil olmak üzere "bir dizi koreografik sayı".
Bir hacı kılığına giren Conrad, kendisini Medora'ya açar. O ve arkadaşları pelerinlerini atarlar ve kısa süre sonra sarayı fethederler. Seyid Paşa kaçar. Korkmuş Gulnara, Konrad'dan Birbanto'nun zulmüne karşı koruma ister. Medora, onda tam olarak mağarada bir hançerle yaraladığı soyguncuyu tanır ve Konrad'a ihanetini anlatır. Beklenmedik bir şekilde Birbanto, Konrad'a saldırır, ancak kendini savunarak düşmanı öldürür.

ÜÇÜNCÜ PERDE "Seyid Paşa'nın düğünü"
Seyid Paşa Haremi. Uzakta, zincirlenmiş Konrad'ın infazına götürüldüğü görülüyor. Medora çaresizdir. İdamı iptal etmesi için paşaya yalvarır. Paşa kabul eder, ancak Medora'nın karısı olması şartıyla. Konrad Medora'yı kurtarmak adına aynı fikirde. Konrad serbest bırakılır. Medora'yla birlikte ayrıldı, onunla birlikte ölmeye yemin etti. Giren Gülnara onların konuşmasını duyar ve yardım teklif eder, o çoktan kurnazca bir plan hazırlamıştır. Paşa, düğün töreni için her şeyin hazırlanmasını emreder. Gelin peçe ile örtülür. Paşa eline bir alyans takar.
Tasarlanan plan Gülnara için başarılı oldu: Bir peçeyle gizlenen o, bir paşayla evlendi. Peçeyi Medora'ya verir ve haremin odalarında saklanır. Medora paşanın önünde dans eder ve kurnazlıkla hançeri ve tabancayı ondan çekmeye çalışır. Sonra bir mendil alır ve şaka yollu Seyid'in ellerini bağlar. Paşa şakalarına güler.
Gece yarısı saldırıları. Conrad pencerede belirir. Medora ona bir hançer verir ve Paşa'yı tabancayla nişan alarak onu öldürmekle tehdit eder. Medora ve Konrad saklanmaya başlar. Üç top atışı duyulur, korsan gemisi gemide kaçaklarla birlikte ayrılır !!!

SON SÖZ
Sahnede çok gerçekçi deniz manzarası: dalgalar, kayalık sahil, kara bulutlar dolunayı gizler ara sıra, güzel bir rüzgarla sahnede üç direkli bir yelkenli belirir !!! Geminin güvertesinde bir tatil var: korsanlar tehlikeli maceraların mutlu sonucundan memnun. Konrad bir fıçı şarap getirilmesini emreder. Herkes bayram ediyor.
Denizdeki hava hızla değişir, bir fırtına başlar: muhteşem video ve aerodinamik efektler gerçek bir fırtına yanılsaması yaratır (sis, dalgalar, şiddetli rüzgar, "doğal" fırtına)!!! Korsanlar kılıçlarını yelkenlerin alanını azaltmak için kullanırlar (en azından direkler düşmemiştir!), Ancak bu tür eylemlerin boşuna olduğunu gören mürettebat ve Medora aceleyle kenardan ayrılır. Şiddetli dalgaların darbeleri altında, kılavuzsuz bir gemi kıçtan kıyıya döner ve resiflere çarpar. Performansın duyurusunda yazdığı gibi, performansın sanatçısı Boris Kaminsky, Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" ruhuna uygun görkemli bir final sahnesi yarattı: dokuz metrelik bir geminin ikiye ayrıldığı büyüleyici bir fırtına. Pekala, diyelim ki gemi ortası çerçeve hala hayatta kaldı ve arıza, ana ve mizana direkleri arasında, neredeyse çapsal düzleme dik olarak meydana geldi ... Ama sahnedeki "resim" o kadar güzel ki, kendini yırtmak imkansız düşünmekten uzak! Bu nedenle, fırtına ve "Dokuzuncu Dalga" izleniminden tam anlamıyla keyif alarak, gemi enkazına şahsen katıldığımı söyleyebilirim ...
Ancak "fırtına" başladığı gibi aniden dinmeye başlar. Dolunayın ışığı kıyıdaki iki figürü aydınlatıyor: Bunların "mucizevi bir şekilde kurtulmuş" Medora ve Conrad olduğunu tahmin etmek kolay.