Uluslararası Öğrenci Bilimsel Bülteni. Sergei Rachmaninoff kısa biyografi Rachmaninoff neyle ünlendi?

Soylulardan Sergei Vasilyevich Rachmaninov. 1 Nisan 1873'te Novgorod eyaleti, Semenovo arazisinde doğdu. Yeteneğini babası tarafından miras almıştır. Sergei'nin büyükbabası Tambov, St. Petersburg ve Moskova'da piyano konserleri verdi.

Çocukluk ve gençlik

Küçük yaşlardan itibaren Sergei müzikle ilgilenmeye başladı. Müzik okuryazarlığı alanındaki ilk derslerini 4 yaşında annesi Lyubov Petrovna'dan aldı.

9 yaşından itibaren St. Petersburg Konservatuarı'nda okudu. Ardından devamsızlık nedeniyle Moskova'daki özel bir müzik pansiyonuna transfer edildi. 19 yaşında Moskova Konservatuarı'ndan besteci ve piyanist olarak mezun oldu. Rachmaninov ilk başta para kazanmak uğruna piyano dersleri verdi. kadın enstitüleri, ek iş ve pek hoşlanmadığı özel dersler.

Yaratıcı yolun başlangıcı

Henüz öğrenciyken "Birinci Piyano Konçertosu"nu yazdı. Mezuniyet çalışması"Aleko" operası oldu (A.S. Puşkin "Çingeneler" in çalışmasına dayanarak). Bu opera Pyotr Ilyich Tchaikovsky tarafından fark edildi ve Bolşoy Tiyatrosu'nda Tchaikovsky'nin Iolanta operası ile birlikte sahnelendi.

Birinci Senfoni'nin 1897'deki prömiyeri bir başarısızlıktı. Sarhoş şef Alexander Glazunov işi kesinlikle anlamadı ve buna göre yaptı. İncelemeler yıkıcıydı. Rimsky-Korsakov'un eleştirisinden özellikle üzüldü, ardından besteci uzun bir süre (1901'e kadar) derinlerdeydi. depresyon.

Rachmaninoff, ünlü psikoterapist Dahl ile tedavi gördükten sonra tekrar işine döndü ve Dahl'a adadığı İkinci Piyano Konçertosu'nu bitirdi.

1917 Büyük Ekim Devrimi'nden sonra, Sergei Vasilyevich Rusya'dan göç etmeye karar verdi.

Eşi ve iki kızıyla birlikte İsveç'e turneye çıktı ve bir daha geri dönmedi. Besteci tüm mal varlığını bırakmak zorunda kaldı. Rusya'yı neredeyse beş parasız bıraktı ve piyanist olarak konserler vererek geçimini sağlamak zorunda kaldı.

Bir düşünün, sevgili okuyucu, devrimden sonra soylulardan bir adam gitmeseydi neler olabilirdi? Bolşeviklerin her şeyi yapabileceklerini hayal etmek ürkütücü…

İkinci Piyano Konçertosu'nu dinleyin:

Evden uzak

Rachmaninoff önce Danimarka'da yaşadı, ardından 1918'de ABD'ye taşındı.

İÇİNDE yeni ülkeşöhreti de hak etti ünlü besteci ve piyanist. sürgünde besteci yazma yeteneğini rafa kaldırdı. Ancak 1927'de Piyano ve Orkestra için Dördüncü Konçerto yayınlandı.

Yurtdışında sadece 6 eser yazıldı, ancak bunlar bestecinin çalışmalarının doruk noktası olarak kabul ediliyor. Son eser Senfonik Danslar (1941), Bulgakov'un Usta ve Margarita eseriyle karşılaştırılır. Ne de olsa, bu başyapıtlar aşağı yukarı aynı zamanlarda yazılmıştı.

Aleko operası, Bells şiiri, Paganini Teması Üzerine Rhapsody, Corelli Teması Üzerine Çeşitlemeler, Senfonik Danslar, 4.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, Sergei Vasilyevich, konserlerden elde edilen tüm parayı çok önemli yardım sağlayan Kızıl Ordu fonuna gönderdi. Bu eylem, Sovyet hükümetinin parlak bestecinin anısına ve mirasına olan sadakatini etkiledi.

Kişisel hayat

Yükseklik 1.98 m, Burç - Koç burcu. Ana karakter özellikleri:

• doğruluk;
• tevazu;
• Kesinlik;
• Dakiklik;
• Gözlem;
• kısıtlama;
• Nezaket;
• aşk;
• Mizah anlayışı,
• Şüphecilik.

Düğünden sonra karısı olan ve iki kızı doğuran kuzeni Natalya Alexandrovna Satina'yı sevdi.

Sergei Vasilievich Rachmaninov, eşi Natalya Alexandrovna ile birlikte. 1925

Romantik doğası, sık sık aşka yol açtı. Ve sevdiklerinin her birine şarkılar ve aşklar adadı. Besteci, bir dizi eseri Rus ve Amerikalı opera sanatçısı Nina Koshits'e adadı.

Depresyon döneminde Dahl'ın psikoterapistinin kızı Lana'ya aşıktı. Rachmaninov'un hayatının son saatinde başında iki kadın durdu: Natalya ve Lana.

Sergei Vasilievich, 28 Mart 1943'te ABD, Kaliforniya, Beverly Hills'de muhtemelen sürekli sigara içmenin bir sonucu olan onkolojik bir hastalıktan (akciğer kanseri) öldü. New York'ta Rus mezarlığına gömüldü.

Sergei Rachmaninov: kısa özgeçmiş(video)

Besteci, piyanist, orkestra şefi Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 1 Nisan (20 Mart, eski tarz), 1873'te Novgorod eyaletindeki Oneg malikanesinde (diğer kaynaklara göre, Novgorod ilindeki Semenovo malikanesinde) soylu bir ailede doğdu. şimdi Novgorod bölgesi). Müzikal bir ailede büyüdü. Büyükbabası Arkady Rachmaninov bir piyanisttir ve salon romanslarının yazarı olarak bilinir.

İLE gençlik yılları Sergei Rachmaninov sistematik olarak müzik okumaya başladı. 1882'de St. Petersburg Konservatuarı'na girdi.

Çalışma yıllarında yazılan eserler arasında 1 No'lu Piyano Konçertosu (ilk baskı, 1891), Gençlik Senfonisi (1891), senfonik şiir "Prens Rostislav" (1991) bulunmaktadır.

1891'de Rachmaninoff, Konservatuardan Büyük Altın Madalya ile piyanist ve 1892'de besteci olarak mezun oldu. Rachmaninoff'un mezuniyet çalışması, Alexander Puşkin'in The Gypsies şiirine dayanan tek perdelik opera Aleko (1892) idi. 1893'te Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. 1892 kışından itibaren Rachmaninov'un bir piyanist olarak halka açık performansları başladı.

1890'lardaki eserleri arasında senfonik fantazi "Cliff" (1893), piyano için "Musical Moments" (1896) ve bir dizi aşk romanı öne çıkıyor. 1893'te Çaykovski'nin ölümünden etkilenen "Büyük Sanatçının Anısına" Elegiac Trio yaratıldı.

1895'te Rachmaninoff, 1897'de prömiyeri yapılan İlk Senfonisini besteledi ve büyük bir fiyasko oldu. Güçlü bir şok, Rachmaninov'u yaratıcı bir krize sürükledi. Birkaç yıl boyunca müzik bestelemekten uzaklaştı ve performansa odaklandı.

1897-1898'de Rachmaninov, Savva Mamontov'un Moskova Özel Rus Operası'nın performanslarını yönetti ve aynı zamanda uluslararası performans kariyeri başladı. Rachmaninov'un ilk yabancı performansı 1899'da Londra'da gerçekleşti. 1900'de İtalya'yı ziyaret etti.

1898-1900'de Fyodor Chaliapin ile defalarca bir toplulukta sahne aldı.

1900'lerin başında, Rachmaninov üstesinden gelmeyi başardı. yaratıcı kriz. Sonraki on buçuk yıl, biyografisinde en verimli olanı oldu. Birinci büyük işler bu dönemin - İkinci Piyano Konçertosu (1901) ve Çello ve Piyano Sonatı (1901). Nekrasov'un dizelerindeki "Bahar" (1902) kantatı, neşeli, bahar dünya görüşü ile doludur.

1904-1906'da Rachmaninoff, Rus operalarının "uzmanlık alanı" olduğu Bolşoy Tiyatrosu'nda şef olarak çalıştı. XIX bestecileri yüzyıl. Aynı zamanda iki tek perdelik opera yazdı - Dante Alighieri'den sonra Modest Tchaikovsky'nin bir librettosuna "Francesca da Rimini" (1904) ve " cimri şövalye"(1904) Puşkin'den sonra. Her iki opera da yazarın yönetmenliğinde Bolşoy Tiyatrosu'nda 1906'da rampanın ışığını gördü. Maurice Maeterlinck'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bu dönemin üçüncü operası Monna Vanna, bitmemiş kaldı.

1900'lerin başlıca enstrümantal eserleri Senfoni No. 2 (1907) ve Piyano Konçertosu No. 3'tür (1909). Yüzyılın başında popüler olan İsviçreli ressam Arnold Böcklin'in aynı adlı tablosundan esinlenilen senfonik şiir "Ölüler Adası" (1909), kasvetli bir renkle dikkat çekiyor.

1906'dan beri Rachmaninov, Dresden'de üç kış geçirdi ve yazın eve döndü. O zamanlar Avrupa'da piyanist ve orkestra şefi olarak oldukça sık sahne aldı. 1907'de Sergei Diaghilev'in Paris'te düzenlediği Rus Tarihi Konserlerine katıldı, 1909'da ilk kez ABD'de sahne aldı, 1910-1911'de İngiltere ve Almanya'da çaldı.

1910'larda Rachmaninoff, büyük koro formlarına çok dikkat etti. Manevi Rus müziği için büyük önem taşıyan, onun ayinle ilgili besteleridir - St. John Chrysostom (1910) ve Tüm Gece Nöbeti (1915). 1913 yılında anıtsal şiir "Çanlar" Edgar Allan Poe'nun solist, koro ve orkestra için yazdığı şiirlere yazılmıştır.

1900-1910'lara ait çalışmaları da küçük formlarda zengin ve çeşitli bir şekilde temsil edilir: romantizm (Ekaterina Beketova'nın sözlerine ünlü "Leylak", Galina Galina'nın sözlerine "Burası güzel", sözlerine "Papatyalar" dahil) Igor Severyanin ve diğerleri), piyano için parçalar (iki prelüd defteri ve iki "Etudes-resimleri" defteri dahil).

1917 Şubat Devrimi, Rachmaninoff için neşeli bir olaydı. Ancak kısa süre sonra, neşe duygusunun yerini, gelişen olaylarla bağlantılı olarak büyüyen endişe aldı. Ekim Devrimi besteci tarafından dikkatle karşılandı. Ona göre, tüm sistemin çökmesi nedeniyle Rusya'daki sanatsal faaliyet uzun yıllar durabilirdi, bu nedenle besteci İsveç'ten Stockholm'de bir konser vermek için gelen bir tekliften yararlandı. Aralık 1917'de Rachmaninov, Rusya'ya asla geri dönmediği İskandinavya turuna çıktı. 1918'de ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşti.

Amerika'da Sergei Rachmaninoff büyük başarı elde etti. Dinleyiciler, yalnızca Rachmaninov'un yüksek performans becerilerinden değil, aynı zamanda arkasında parlak bir müzisyenin parlak doğasının gizlendiği çalma tarzı, dışa dönük çilecilikten de etkilendi.

Kendi müziği ve romantik bestecilerin - Frederic Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt - eserleri hakkındaki yorumları özel bir başarı elde etti. Rachmaninov'un oyununun gramofon kayıtları, onun olağanüstü tekniği, biçim duygusu, ayrıntılara karşı sorumlu tavrı hakkında fikir veriyor.

Çok sayıda konser performansı, Rachmanin'e müzik besteleme gücü ve zamanı bırakmadı. Rachmaninoff, göçün ilk dokuz yılında tek bir yeni eser bile yazmadı.

1926'da Piyano Konçertosu No. 4'ü tamamladı (1910'ların ortalarında Rusya'da başladı). Ardından koro ve orkestra için "Üç Rus Şarkısı" (1926), piyano için "Variations on a Theme of Corelli" (1931), "Rhapsody on a Theme of Paganini" piyano ve orkestra için (1934), Senfoni No. 1935-1936) ve orkestra için "Senfonik Danslar" (1940). Son iki eserde, kayıp Rusya'ya duyulan özlem teması kulağa özel bir güçle geliyor.
İkinci Dünya Savaşı sırasında Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'nde birkaç konser verdi ve tüm koleksiyonu fona gönderdi. Sovyet ordusu bu ona çok yardımcı oldu.

28 Mart 1943 Rachmaninoff, ABD'nin Kaliforniya eyaletinin Beverly Hills kentinde sevdiklerinin çevresinde geçirdiği ciddi bir hastalık sonucu hayatını kaybetti.

İsim: Sergei Rachmaninov

Yaş: 69 yaşında

Doğum yeri: Semyonovo, Starorussky bölgesi, Novgorod eyaleti,

Ölüm yeri: Beverly Hills, Kaliforniya, ABD

Aktivite: besteci, piyanist, orkestra şefi

Aile durumu: evliydi

Sergei Rachmaninov - biyografi

"Hayatı alan müzik geri döner" Heinrich Heine'nin bu sözleri Sergei Rachmaninoff tarafından sık sık tekrarlanırdı. Çoğu dahi gibi, onun mutluluğu da her zaman trajediyle el ele gitti. İyileştirilmiş müzik. Ve dinleyiciler, Rachmaninov'un müziğinin iyileştirici büyüsüne defalarca tanıklık ettiler.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 1 Nisan 1873'te yetenekli, müzisyen bir ailenin altı çocuğundan biri olarak doğdu. Uzun zamandır Annesinin Novgorod mülkü Oneg, doğum yeri olarak kabul edildi, daha sonra nedense Novgorod eyaletinin Starorussky bölgesinin Semenovo mülkü olarak anılmaya başlandı. Ama ilki doğru erken çocukluk besteci Onega'da geçti.

Egzotik soyadını uzak ataları olan Moldavya hükümdarlarına borçludur. Rusya'nın farklı yerlerinde "rahmanni" farklı anlamlara geliyordu: "uysal", "durgun" ve "kırsal"dan tam tersi "neşeli", "misafirperver" ve hatta "isyancı"ya. Büyük Stephen'ın torununa hangi niteliklerin "Rakhmanin" lakaplı olduğu bilinmiyor - ama elbette, tesadüf değildi, yüzyıllar sonra ailelerinde böyle yetenekli bir dehanın ortaya çıkması tesadüf değildi. aristokratik makale ve açıkça doğuştan asalet.

Sergei Rachmaninov - Çocukluk ve çalışmalar

Büyük besteci Arkady Alexandrovich'in büyükbabası, amatör bir piyanist olarak kabul edilmesine rağmen, Rusya'da yaşayan İrlandalı bir besteci, Glinka'nın öğretmeni ve aslında Rus piyanist okulunun kurucusu John Field ile çalıştı. Arkady Alexandrovich'in kendisi müzik besteledi, bestelerinden birkaçı 18. yüzyılda bile yayınlandı.

Müziğe yetenekli bir adam, Grodno alayından emekli bir hafif süvari subayı olan babası Vasily Rakhmaninov'du. Ve Anton Rubinstein ile piyano konservatuarından mezun olan annem Lyubov Petrovna, kızlık soyadı Butakova, iyi şarkı söyledi ve kendisi Sergei'nin ilk öğretmeni oldu. Ve hatıralarına göre, bu dersler ona "büyük bir hoşnutsuzluk" yaşatsa da, dört yaşına geldiğinde çocuk zaten büyükbabasıyla dört elinde akıllıca oynuyordu.

Ancak çocukluğunun en güçlü müzikal izlenimlerinden birini dindar büyükannesi Sofya Aleksandrovna Butakova'ya borçludur: “Muhteşem St. Petersburg katedrallerinde - St. - En iyi St. Petersburg koroları genellikle orada şarkı söylerdi. Galerinin altında bir yer bulmaya çalıştım ve her sesi yakaladım. Güçlü hafızası sayesinde duyduğu neredeyse her şeyi kolayca hatırlıyordu.

Bestecinin kendisinin en iyi besteleri olarak kabul ettiği ünlü Zilleri ve Nöbeti'nin kökenleri burasıdır! Ve Novgorod çanlarının unutulmaz çınlaması, büyük İkinci Piyano Konçertosu'nun seslerinde yeniden dirilecek. “En değerli çocukluk anılarımdan biri, Ayasofya Katedrali'nin büyük çanlarının çaldığı dört notayla ilişkilidir... Tekrar tekrar tekrarlanan bir temaya dönüşen dört nota, sürekli değişen bir eşlikle çevrili dört ağlayan gümüş nota. ”

Ve Rachmaninov, olağanüstü hafızasıyla gençliğinden şaşırttı. Bir keresinde (bu, XIX yüzyılın 90'larının başındaydı) öğretmeni S.I. Besteci A. Glazunov, yeni senfonisinin bir bölümünü göstermek için Taneyev'e geldi. Dinledikten sonra Taneyev tek başına dışarı çıktı ve geri döndü: ​​"Sizi aynı zamanda bir senfoni de besteleyen yetenekli öğrencim Rakhmaninov ile tanıştırayım ..." "Öğrenci" piyanonun başına oturup icra ettiğinde Glazunov'u şaşırtan neydi? Az önce çaldığı beste! "Ama kimseye göstermedim!" - Glazunov şaşırmıştı. Rachmaninov'un yan odada olduğu ve ilk kez duyduğu müziği kulaktan tekrarladığı ortaya çıktı.

Lyubov Petrovna, çeyiz olarak büyük arsalara sahip beş mülk aldı. Bunlardan biri jenerikti, diğerleri ise babası General Pyotr Butakov'a dürüst hizmetlerinden dolayı verildi. harbiyeli kolordu. Ama koca on yıl geçirdi ve her şeyini kaybetti. 1880'lerin başında, zaten altı çocuğu olan aile, ciddi maddi sıkıntılara maruz kaldı. Oneg'i satmak zorunda kalan Rachmaninov'lar, St. Petersburg'a taşındı.

1882 sonbaharında Sergei, St.Petersburg Konservatuarı'nın küçük bölümüne öğretmen V.V. Demyansky ve arkadaşlarının evine yerleşti. Ancak ailedeki anlaşmazlıklar ve çocuğun erken bağımsızlığı, öğrenmeye çok az katkıda bulundu. Sevgili büyükannesi Sofya Alexandrovna tarafından kurtarıldı: her konservatuar yılının sonunda torununu Novgorod'daki yerine veya Borisovo malikanesine götürdü.

Ivanovka'da Sergei Rachmaninov'un Hayatı

Ve daha sonra en iyi yer Ivanovka onun için sonsuza dek yeryüzünde oldu. Sergey Vasilyevich yıllar sonra "16 yıl boyunca anneme ait mülklerde yaşadım," diye yazacak, "ama 16 yaşıma geldiğimde ailem servetini kaybetti ve yaz için akrabam Saten'in malikanesine gittim. . O yaştan Rusya'dan ayrıldığım ana kadar (sonsuza dek?), 28 yıl orada yaşadım ... Orada genellikle dağları, uçurumları, denizi içeren doğal güzellikler yoktu.

Bu bir bozkır arazisiydi ve bozkır aynı deniz, sonu ve kenarı yok, burada su yerine ufuktan ufka sürekli buğday, yulaf vb. Tarlalar var. Deniz havası genellikle övülür, ancak bozkır havasının toprak aromasıyla ve büyüyen her şeyle ne kadar iyi olduğunu bilseniz, pompalamaz. Bu arazide, benim zamanımda zaten elli yaşında olan, elle dikilmiş büyük bir park vardı. Büyük meyve bahçeleri ve büyük bir göl vardı. 1910'dan beri bu mülk benim ellerime geçti ... Orada, Ivanovka'da her zaman arzuladım. El ele, hala oraya gitmeyi arzuladığımı söylemeliyim.

Burada, Ivanovka'da, tümünü belirleyecek çok şey başladı ve oldu. Daha sonra yaşam Sergei Vasilievich. Orada "dinlenme ve tam bir barış ya da tersine, çevredeki barış tarafından tercih edilen özenli çalışma" buldu. Burada öğrencilik yıllarında icra etmeye başladığı konserlerde performans becerilerini geliştirdi. Orada besteci ve öğretmen Sergei Taneyev'in himayesinde yazdığı ilk besteleri doğdu. Orada ilk güzeli yaşadı, delice romantik aşk. Orada başka bir tane daha buldu - harika, duyarlı, özverili, sonuna kadar onunla ne olacak.

O yıllarda birçok genç Ivanovka'da toplandı: tüm Satin ailesi, çok sayıda akrabaları ve komşuları ve aralarında Sergey'in ikinci kuzenleri - güzellikler Natalya, Lyudmila ve Vera Skalon. Pek çok gencin olduğu yerde, her zaman bir aşk atmosferi yükselir ve herkes coşkuyla orada, "leylakların kalabalık olduğu yerde" mutluluğunu arardı. 17 yaşındaki Sergei'yi atlamadı. İlk başta ona, herkesin Tatusha dediği Skalon kız kardeşlerin en büyüğü Natalya'ya aşık olduğu anlaşılıyor - Pleshcheev'in şiirlerine "Rüya" romantizmini ona adaması tesadüf değildi.

Ve sonra uzun bir süre yazışıyorlar ve onunla neredeyse tüm deneyimlerini paylaşıyor. Sırdaşı oldu, ona aşık oldu, aynı zamanda en beklenmedik tutkulu aşk için başka birinden bahsetti - parlak duygusallığı nedeniyle "psikopat" dediği on beş yaşındaki küçük kız kardeşi Vera için. Mutlu genç adam - bu duygu karşılıklıydı. Pek çok arkadaş ve biyografi yazarı, Vera'ya olan sevgiyi eski bir hobi, genç bir aşk olarak gördü ve doğal olarak yetişkin hayatı.

Evet ve Verochka, piyanonun altına sığmayan uzun bacakları olan komik, sıska kuzenini kolayca unutmuş gibiydi. Evlendi, iki kızı oldu ve düğünden önce Rachmaninoff'un tüm mektuplarını yaktı. Tabii ki değil. Ivanovka'da toplanan basit ve rastgele bir şirket değil. Eğitimli, öğrenmekten yılmayan, yetenekli gençlerdi. Birçoğu konservatuarda okudu, herkes oynadı, şarkı söyledi, resim yaptı ... Ve anladılar ya da en azından tahmin ettiler, sezgisel olarak ne kadar güçlü bir yetenek, etrafta oldukları için ne kadar harika bir kişilik şanslı olduklarını hissettiler.

Evet ve gençliğin tüm beceriksizliğine rağmen, kuzen yakışıklıydı, zekiydi ve ne kadar parlak bir piyanistti - herkes ondan ders almaktan mutluydu, bu arada, kimseyi reddetmedi ... Düştüler onu içtenlikle sevmek. Vera'nın günlüğü umutlarla, kız gibi özlemle ve yerine getirilmemiş arzularla korunmuştur. İşte ondan sadece birkaç satır: “... Bu gerçekten aşk mı?! Nasıl bir işkence olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu. Kitaplar farklı yazılır.

Bu ruh halinin bir şekilde geçeceğini umuyorum ... "" ... Kim benim için hepsinden daha değerli? Ben bile inanamıyorum! Ne zamandır onu korkunç, anlayışsız, iğrenç buluyorum. Ve şimdi? Ve birbirimizi sadece üç haftadır tanıyoruz. Tanrım, Tanrım, her şey ne kadar tuhaf!” “Tabii ki artık şüphe yok, aşığım! Aniden ve isteğim dışında oldu..." "Hem üzgünüm hem de sinirliyim, en önemlisi, Sergei Vasilyevich'in bana tamamen kayıtsız kalmasından korkmaya başlıyorum. Ah, bu korkunç olurdu! Bunu daha önce nasıl düşünemedim...

“...Rüyamda gördüğüm şey buydu. Red Alley boyunca yürüyorum ve aniden uzakta bir erkek figürü beliriyor ve hızla yaklaşıyor, duruyorum, anlamaya çalışıyorum ama yapamıyorum. Sergei Vasilyevich'i ancak üç adım yaklaştığında tanıdım. Elimi tuttu ve sıkıca ve uzun süre bastırmaya başladı, sonra her şey sisin içinde kayboldu ve ben uyandım, hala elinin dokunuşunu hissediyordum ... "

Ve artık bir rüya değil, bir köy pateninde gerçek bir açıklama: "Tanrım, aniden bana bakıp yumuşak ve şefkatle şöyle dediğinde ne hissettim:" Ah, Psikopatımı ne büyük bir sevinçle sonuna kadar götürürdüm. dünya böyle. Bana öyle geliyordu ki kalbim atmayı bıraktı, tüm kan başıma hücum etti, sonra kalbim o kadar hızlı attı ki neredeyse boğuluyordum. İkimiz de sessizdik. Ne yazık ki, birkaç dakika içinde harman yerini ve bahçeyi çoktan dolaşmıştık ve kendimizi tekrar avluda bulduk. Oh, neden gerçekten dünyanın sonuna gidemiyoruz!

“Bugün sevinci saklamanın keder kadar zor olduğuna ikna oldum. Tüm işkence eden şüphelerim nasıl beklenmedik bir şekilde sona erdi! Kıskançlığım şimdi ne kadar saçma! bende var Bugün kalpteki cennet. Beni sevdiği fikrine çoktan alıştım ama bu arada daha dün buna ikna oldum. Bu itirafların samimiyetinden şüphe etmek için hiçbir sebep yok. Vera'nın kız kardeşleri bunu doğrular ve ileri kader ebeveynler tarafından belirlenen aşık kız.

Generalin ailesi bir müzisyeni o kadar fakir kabul edemedi ki Skalon kardeşler pişmanlık duyarak ona havuzdan bir palto aldılar. Bunun için Verochka porselen kumbarasını bile kırdı. Ve 1899'da, Vera, Rakhmaninov'un da dediği gibi, yine de eşit biriyle evlendi - ortak arkadaşları Tolbuzin olan başka bir Sergey. Ancak on yıl sonra, 1909'da gitmiş olacak - sadece 34 yaşında. Hasta bir kalbi vardı ama bu acıya başkasının acımasız iradesi, parçalanmış hayalleri tarafından kim bilir ne kadar ölümcül umutsuzluk eklendi. Ortanca kız kardeşi Lyudmila'nın anılarında Vera'nın Rachmaninov'u tüm hayatı boyunca sevdiğini iddia etmesi tesadüf değil.

Ama o ne? "Dünyanın sonuna gitmek" istediği kişiyi gerçekten çok çabuk unuttu mu? Ama o zaman neden, düğünden önce bu kadar çok konuşma günlüğü tutan Verochka, görünüşe göre daha da anlamlı mektuplarını yok etti. Ve en önemlisi müzik vardı. Rachmaninov'un İlk Piyano Konçertosu'nu dinleyin. İkinci bölüm Verochka Skalon'a adanmıştır. Ve ona adanan aşklar, Fet'in ve unutulmaz güzel Leylak da dahil olmak üzere birkaç kişinin sözlerine "Ah, gecenin sessizliğinde uzun süre bir sır olacağım" ne kadar anlatıyor.

Romanslar genellikle Rachmaninov'un bestelerinin özel sayfalarıdır. "Şiir müziğe ilham verir, çünkü şiirin kendisinde çok fazla müzik vardır. Besteci, ikiz kardeşler gibiler, diye itiraf etti. - VE güzel kadın kesinlikle sonsuz bir ilham kaynağı. Ama ondan kaçmalı ve yalnızlığı aramalısın, yoksa hiçbir şey besteleyemezsin, hiçbir şeyi sona erdiremezsin.

İlhamı kalbinizde ve zihninizde taşıyın, bir ilham düşünün ama yaratıcı iş kendinle yalnız kal Gerçek ilham içeriden gelmelidir. İçeride hiçbir şey yoksa, dışarıdaki hiçbir şey yardımcı olmaz.” 80'den fazla harika romantizm yarattı ve her birinin arkasında canlı bir deneyim, belirli bir adla aşk hakkında bir kalp beyanı var.

Ivanovka'da geçirdiği o aylarda, Verochka'nın yakın arkadaşı ve sırdaşı, parlak kuzenine uzun süredir sonsuz ve umutsuzca aşık olan akıllı, duyarlı ve yetenekli Natasha Satina'nın gelişmeyi hangi acı ve kıskançlıkla takip edip etmediğini söylemek zor. tutkuları acı ve kıskançlıkla sever. Ama - her şeye rağmen, sessizce, gerçekten, sadakatle sevdi.

O zamana kadar - Moskova Konservatuarı'nda eğitim gördüğü yıllarda bile - Rachmaninov büyük bir başarıyla düzenlenen konserler vermeye başladı. Sergei Taneyev ve Anton Arensky yönetiminde aktif olarak kompozisyon eğitimi aldı. Sonra ilk önce yetenekli bir öğrenciyi hemen fark eden Çaykovski ile bir araya geldi. Çok geçmeden Pyotr Ilyich, "Onun için harika bir gelecek öngörüyorum" dedi.

Rachmaninoff, 18 yaşında piyano derslerini zekice tamamladı ve 1892'de konservatuardan beste alanında mezun olduktan sonra, olağanüstü performans ve besteci başarısı nedeniyle Büyük Altın Madalya ile ödüllendirildi. Bir başka seçkin mezun - A. Scriabin - Malaya derecesi aldı altın madalya(Büyük, yalnızca konservatuardan iki uzmanlık dalında mezun olanlara verildi). Final sınavında Rachmaninov, Puşkin'in sadece 17 günde yazdığı Çingeneler şiirinden uyarlanan tek perdelik Aleko operasını sundu. Onun için sınavda bulunan Çaykovski, "müzik torununa" (öğretmeni Taneyev, Pyotr Ilyich'in en sevdiği öğrencisiydi) üç artı beş verdi.

Eleştirmenler ve halk tarafından iyi karşılandı ... Ne yazık ki. Böyle parlak bir başarı kısa sürdü. Çaykovski, repertuarına "Aleko" yu dahil etmeyi amaçladı Bolşoy Tiyatrosu tek perdelik operası Iolanthe ile birlikte. Hem kendisi hem de Tiyatro Müdürlüğü bana bu iki operanın aynı yılın Aralık ayında gösterileceğini söyledi. Ancak 25 Ekim 1893'te Çaykovski öldü. "Iolanta" sahnelendi ama... benim "Aleko"m olmadan.

Genç besteci, neredeyse üç yıl boyunca Mariinsky Kadın Okulu ve Elizabeth Enstitüsü'nde ders aldı. Ama yazmaya devam etti. O zamanki en büyük yaratım, Birinci Senfoni idi. Ne yazık ki, alışılmadıklığını anlamayan Alexander Glazunov, ilk performansta başarısız oldu. Ona yakın insanların manevi desteği ve ilgisi yazara nasıl yardımcı oldu! Ve aniden, 1897'de Rachmaninov beklenmedik bir şekilde tamamen farklı bir alanda bir teklif aldı.

Zengin sanayici Savva Mamontov özel bir opera düzenledi, yetenekli gençleri orada topladı ve ona ikinci şef olarak bir yer teklif etti. Burada Sergei Vasilyevich pratikte opera klasiklerinde ustalaştı, Mamontov'un himayesinde olan birçok harika müzisyen ve harika usta sanatçıyla tanıştı: Serov, Vrubel, Korovin. Ve Godunov'unu, Grozni'sini ve yakında tüm dünyayı şok edecek diğer parçalarını yaratan o zamanki harika şarkıcı Fyodor Chaliapin ile tanıştı. Burada, bu "Tanrı damgalı adam" ile hayatı boyunca sürecek bir dostluğa başladı.

1898 yazında, Rus Özel Operası'nın bestecisi ve sanatçıları, Anton Çehov ile tanıştığı Kırım'a geldi. 1899 baharında Rachmaninoff, yurtdışındaki ilk konser gezisini İngiltere'ye yaptı. Ve yeni yüzyılın ilk yılları, yeni, gerçekten harika bir müzisyen gösterdi. Sergei Vasilievich, güçlü bir yaratıcı güç dalgası yaşadı, yeni eserler yarattı, Viyana, Moskova, St. Petersburg ve taşrada konserler verdi ve 1904'te Bolşoy Tiyatrosu'nda bando şefliği görevini üstlendi.

Sergei Rachmaninov - kişisel yaşam, aile ve çocukların biyografisi

O zamana kadar Rachmaninov çoktan bir koca ve baba olmuştu. Uzun zamandır ona aşık olan ve diğer sevgi dolu gözler yüzünden çok gözyaşı döken gençliğinin sevgili arkadaşı Natasha Satina kanatlarda bekledi. Konservatuarda piyano ve vokal eğitimi almış ince ve yetenekli bir müzisyen, sevdiği birinin kalbini kazanmayı başardı.

Verochka Skalon'un kız kardeşi Lyudmila Rostovtseva bile yarım asır sonra şunları yazdı: “Seryozha, Natasha ile evlendi. Daha iyi bir eş seçemezdi. Onu çocukluğundan beri sevdi, onun yüzünden acı çektiği söylenebilir. Zeki, müzikal ve çok bilgilendiriciydi. Hangi güvenilir ellere düştüğünü bilerek Seryozha için mutluyduk ... ”Ve daha sonraki aile yaşamları, birbirleri için yaratıldıklarını kanıtladı. en iyi arkadaş ve olamaz.

Ancak, bu mutlu birlikteliğin gerçekleşmiş olması, elbette, her şeyden önce, Natasha'nın muazzam sevgisinin ve bağlılığının erdemi olsa da, hem pençeleri, hem karakteri hem de gururu gösterdi. Zaten bir gelin olan Seryozha'sının yeni güzele nasıl baktığını ve hatta onun için bir şeyler bestelediğini görünce, hemen damada fikrini değiştirmekte hala özgür olduğunu söyledi ... Ama birçok adak arasında, o ona aitti. gerçek bir şaheser verdi: Puşkin'in eşit derecede parlak şiirlerine "Şarkı söyleme güzellik , benimle".

Ancak yukarıdan gönderilen bu birliği meşrulaştırmak o kadar kolay olmadı. Sergei ve Natalya kuzenlerdi ve yakın akrabalar arasındaki evlilikler yasaktı, istisnai durumlarda verilen imparatorun kişisel izni gerekiyordu. Gelin ve damat en yüksek isme hitaben bir dilekçe verdiler, ancak yasayı çiğnemek için olası büyük sıkıntılara rağmen cevap beklemediler. İçin para toplamak Balayı, Sergey, her gün bir tane olmak üzere 12 aşk bestelemek için Ivanovka'da oturdu.

Ve 29 Nisan 1902'de dönüşlerinde, Moskova'nın eteklerindeki 6. Tauride Grenadier Alayı'nın küçük bir kilisesinde evlendiler. Natalya Alexandrovna, "Gelinlikle bir arabaya bindim, yağmur bir kova gibi döküldü" diye hatırladı. -En uzun kışlalardan geçilerek kiliseye girilebiliyordu. Askerler ranzalara uzanmış, şaşkınlıkla bize bakıyorlardı. En iyi adamlar A. Zealot ve A. Brandukov'du.

Siloti, üçüncü kez kürsüye götürüldüğümüzde bana şaka yollu fısıldadı: "Hala fikrini değiştirebilirsin. Çok geç değil". Sergei Vasilyevich bir frak giymişti, çok ciddiydi ve ben elbette çok endişelendim. Kiliseden doğruca bir şampanya ziyafetinin düzenlendiği Zealot'a gittik. Ondan sonra hızla değiştik ve doğrudan istasyona gittik, Viyana'ya bilet aldık.

Viyana'da bir ay geçirdikten sonra - İtalya'nın güzelliği, İsviçre, harika Alpler ve Venedik gondolları, unutulmaz konserler ve opera icra edildi en iyi müzisyenler Avrupa, İtalyanların muhteşem şarkıları ... Ve - Bayreuth'taki Wagner Festivali, Siloti'ye düğün hediyesi olarak verdiği biletler: “ Uçan Hollandalı”, “Parsifal” ve “Nibelung Yüzüğü”.

Ve oradan - eve, Ivanovka'ya. Sonbaharda evlilik cüzdanıyla ilgili her şeyin yolunda olduğu ortaya çıkınca Moskova'ya taşındılar. Orada, 14 Mart 1903'te Vozdvizhenka'da kızları Irina doğdu. Ve 21 Haziran 1907'de - ikinci kız Tatyana.

Karısı daha sonra, "Sergey Vasilyevich genel olarak çocukları dokunaklı bir şekilde severdi," diye hatırladı. - Yürürken, bebek arabasındaki bir çocuğun yanından ona bakmadan ve mümkünse kolunu okşamadan geçemedim. Irina doğduğunda sevincinin sonu yoktu. Ama onun için o kadar korkuyordu ki, ona her zaman biraz yardıma ihtiyacı varmış gibi geldi; huzursuzdu, beşiğinin etrafında çaresizce yürüdü ve ne yapacağını bilemedi. Aynı şey, dört yıl sonra Tanya'nın doğumundan sonra da geçerliydi.

Çocuklara yönelik bu dokunaklı ilgi, onlara gösterilen şefkat vefatına kadar devam etti. O harika bir babaydı. Çocuklarımız ona hayrandı ama yine de biraz korkuyorlardı ya da daha doğrusu onu bir şekilde kırmaktan ve üzmekten korkuyorlardı. Onlar için evin ilki oydu. Evde her şey devam etti - babamın söyleyeceği ve buna veya buna nasıl tepki vereceği gibi. Kızlar büyüdüğünde, onlarla seyahat eden Sergei Vasilyevich onlara hayran kaldı ve ne kadar iyi göründüklerinden gurur duydu. Daha sonra torununa ve torununa karşı aynı tavrı sergiledi.

Ve aynı zamanda inanılmaz derecede çok şey başardı, Natalya Alexandrovna'yı bile şaşırttı: “Çalışmaya başlarsa, çok hızlı gitti, özellikle de bir metin yazdıysa. Sadece aşklar değildi. İvanovka'daki tarlalarda yürürken Miserly Knight operasını neredeyse dört hafta içinde besteledi. Kolokols ile çalışma aynı hızla ilerledi. Beste yaptığında çevresindekilerden yok oluyordu. Ve gece gündüz sadece yazmayı düşündüm. Bu gençliğinde ve aynısı Ağustos 1940'ta son eseri olan "Senfonik Danslar" ı bestelediği zamandı.

O zamanlar ne kadar harika müzik doğdu - "The Miserly Knight" ve "Francesca da Rimini" operaları, senfonik şiirler ve koro kantatları - "The Cliff", "Isle of the Dead", piyano konçertoları, fanteziler, sonatlar, varyasyonlar ve rapsodiler, capriccios - çingene motifleri üzerine , Paganini, Chopin, Corelli temaları üzerine. Ve - Antonina Vasilievna Nezhdanova'ya sunulan muhteşem "Vocalise" ve bugüne kadar en iyi şarkıcıların ve enstrümancıların rüyası.

Ve aynı zamanda, teknik yenilikler ve arazi üzerinde çalışmak için ... yeterli zaman ve enerji vardı: “Ivanovka malikanesi elime geçtiğinde, temizlik işlerine çok düşkündüm. Bu, ekonomik çıkarların beni müzik faaliyetinden uzaklaştıracağından korkan ailede sempati ile karşılaşmadı. Ama kışın gayretle çalıştım, konserlerle "para kazandım" ve yazın çoğunu toprağa verdim, hem yönetimi hem de canlı ekipmanı ve makineleri geliştirdim. Çoğu durumda bağlayıcılarımız, biçme makinelerimiz ve mibzerlerimiz vardı. Amerikan kökenli».

Sadık Natasha her konuda bir arkadaş ve yardımcıydı, uzun turların, sayısız transferlerin ve yorucu uykusuz gecelerin zorluklarını paylaştı. Onu taslaklardan korudu, dinlenmesini, yemek yemesini izledi, eşyalarını topladı, konserlerden önce ellerini ısıttı - birlikte özel bir elektrikli kavrama bulana kadar masajlar ve ısıtma yastıkları ile. Ve en önemlisi, ne olursa olsun onu ahlaki olarak destekledi. Ve müzikte birbirlerini sözsüz anladılar: “Bir tür konser veya operadayken, eser veya icracı hakkındaki fikrimi ilk ifade eden bendim.

Genellikle fikriyle tamamen örtüşüyordu. İngiltere'de İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce The Bells'i çalan şef, yazardan bu konsere gelmesini istedi. Sergei Vasilyevich de o gün oynadı ve yapamadı. Orkestra şefine konserine kendisi yerine eşinin geleceğini ve "onun söylediği benim fikrim olacak" yanıtını verdi.

Natalya Alexandrovna'sına "hayatımın en iyi dehası" adını verdi. Ne yazık ki, böyle mübarek bir birliktelik bile bulutsuz değil. Görünüşte kasvetli, hatta kasvetli görünen Rachmaninov uzun boylu, yakışıklı ve zarifti ve çevresinde her zaman birçok hayran vardı. Eylül 1916'da, sadece iki buçuk hafta içinde, şarkıcı Nina Kosice'ye ithafen altı roman yazdı. Ona turda eşlik etti ve sadece dedikoduya yol açmayan coşkulu aşkını gizlemedi.

Natalya Alexandrovna'nın daha ne kadar acı çekeceği bilinmiyor - devrim ve göç bu hikayeye son verdi. Anavatanından uzakta olan Rachmaninoff artık tek bir aşk romanı yazmayacak. Ancak besteci, 1914-1918 Dünya Savaşı'nı Rusya için en zor sınav olarak görse de, ilk başta ayrılmayacaklardı. İlk "savaş sezonundan" itibaren Sergei Vasilievich sürekli olarak yardım konserlerine katıldı ve Şubat devrimi 1917 neşeyle aldı. Ancak çok geçmeden ortaya çıkan olaylarla birlikte büyüyen şüpheler ortaya çıktı.

Besteci devrimi alarmla karşıladı. Sadece tüm sistemin çökmesiyle Rusya'daki sanatsal faaliyetin yıllarca durabileceği için değil. İLE sert gerçeği Ivanovka'mda yüzleşmek zorunda kaldım. Görünüşe göre yerel köylüler, akıllı ve kibar efendinin cevaplarından ve planlarından memnun kaldılar, ancak kısa süre sonra kendileri ayrılma tavsiyesiyle geldiler: suları bulandıran ve isyana teşvik eden bazı yabancılar çok sıktı. Bardağı taşıran son damla anlamsızca "ustanın evinin" penceresinden ve kırık bir piyanodan atıldı.

Sergei Rachmaninov - göç

Aralık 1917'de Rachmaninov ve ailesi İsveç turuna çıktı. Ve asla Rusya'ya geri dönmedi. Bu bir trajediydi: “Rusya'dan ayrıldıktan sonra beste yapma arzumu kaybettim. Vatanımı kaybettikten sonra kendimi kaybettim.” İlk olarak Rachmaninov'lar, bestecinin geçimini sağlamak için birçok konser verdiği Danimarka'ya yerleşti ve 1918'de Amerika'ya taşındılar ve burada Sergei Vasilyevich'in konser faaliyeti neredeyse 25 yıl boyunca ezici bir başarıyla kesintisiz devam etti.

Dinleyiciler, yalnızca Rachmaninov'un yüksek performans becerilerinden değil, aynı zamanda arkasında bir dahinin parlak doğasının gizlendiği çalma tarzı, dışa dönük çilecilikten de etkilendiler. "Duygularını bu şekilde ve bu kadar güçlü bir şekilde ifade edebilen bir kişi, her şeyden önce, onlara mükemmel bir şekilde hakim olmayı, onların efendisi olmayı öğrenmeli ..." - eleştirmenler hayran kaldı.

Ve acı çekti: “Amerika'dan bıktım. Bir düşünün: arka arkaya üç ay boyunca neredeyse her gün konser vermek. Sadece eserlerimi çaldım. Başarı harikaydı, yerel halk için çok fazla olan yedi defaya kadar tekrarlamak zorunda kaldılar. Seyirci şaşırtıcı derecede soğuk, birinci sınıf sanatçıların turlarıyla şımartılmış, diğerlerinden farklı olarak her zaman alışılmadık bir şey arıyor. Yerel gazeteler kesinlikle kaç kez arandıklarını not edeceklerdir ve geniş bir halk için bu, yeteneğinizin bir ölçüsüdür.

Sürgünde Rachmaninov, Boston'a liderlik etmesi için davet edilmesine rağmen performansları yönetmeyi neredeyse bıraktı. Senfoni Orkestrası ve daha sonra Cincinnati Şehir Orkestrası tarafından. Sadece ara sıra konsolda durup kendi bestelerini icra ediyordu. Ancak şunları kabul etti: “Amerika'da beni hoş bir şekilde etkileyen ve derinden etkileyen şey, Çaykovski'nin popülaritesiydi. Bestecimizin adı etrafında bir kült yaratıldı. Programda Çaykovski'nin adı olmayan tek bir konser bile geçmiyor.

Ve en şaşırtıcı olanı, Yankees, belki de Çaykovski'yi biz Ruslardan daha iyi hissediyor ve anlıyor. Olumlu olarak, Çaykovski'nin her notası onlara bir şeyler söylüyor. Müzik eğitimi Amerika'da aferin. Boston ve New York'taki kış bahçelerini ziyaret ettim. Tabii ki, bana en iyi öğrencileri gösterdiler, ancak performansın aynısını görebilirsiniz. iyi okul.

Ancak bu anlaşılabilir bir durumdur - Amerikalılar en iyi Avrupalı ​​​​virtüözleri yazmakta ve öğretim için muazzam ücretler ödemekte cimri değiller. Ve genel olarak, konservatuarlarının profesör kadrosunda yabancıların% 40'ı. Orkestralar da iyi. Özellikle Boston'da. Bu şüphesiz dünyanın en iyi orkestralarından biridir.

Ancak %90 yabancı. Üflemeli çalgıların hepsi Fransız ama teller Almanların elinde.” Ve piyanistler hakkında, dünyanın kusursuz teknikle büyük virtüözler olmadan kalma tehlikesi olmadığını söyledi. Sergei Vasilyevich'ten olduğu gibi hiç kimsenin modern müziği icra etmesi gerekmemesi garip. Ancak Debussy, Ravel ve Poulenc'in çalışmalarından öteye gitmedi. Bunun gelişimin ileri bir aşaması olduğu yönündeki hakim görüşe sert bir şekilde itiraz etti. müzik sanatı.

Aksine, bunun bir gerileme olduğuna inanıyordu, bu yönden önemli bir şeyin büyüyebileceğine inanmıyordu, çünkü modernistler asıl şeyden yoksundu - kalp. Bu tür besteleri anlamadığını ve kabul etmediğini, "modern" hayranlarının içlerinde sadece bir şeyler anlıyormuş gibi yaptıklarını söyledi: "Heine bir keresinde şöyle demişti: "Hayatı alan müzik geri döner." Bugünkü müziği duysa böyle söylemezdi. Çoğu zaman hiçbir şey yapmaz. Müziğin rahatlama getirmesi gerekiyor, zihinleri ve kalpleri arındırması gerekiyor ama modern müzik bunu yapmıyor.

Gerçek müzik istiyorsak, geçmişin müziğini harika yapan temellere geri dönmeliyiz. Müzik, renk ve ritimle sınırlandırılamaz; derin duyguları ortaya çıkarmalı... Beste yaparken yapmaya çalıştığım tek şey, onu doğrudan yapmak ve içimden geçenleri basitçe ifade etmek.” Ve ekledi: "Özellikle zengin ülkelerde halk şarkıları, doğal olarak gelişir harika müzik". Amerika ve Avrupa'da konserler veren Rachmaninoff, sanatsal ve sanatsal anlamda büyük başarılara imza attı. maddi refah.

Ama çılgın meşguliyetinde bile kaybettiği huzuru bulmadı, Anavatanını bir dakika bile unutmadı. Bolşevik hükümeti hakkında sarsılmaz bir şekilde olumsuzdu, ancak Sovyet kültürünün gelişimini yakından takip etti, yardım konserleri verdi, sadece meslekteki yoldaşlarına yardım etmekle kalmadı, örneğin Amerika'da onunla tanışan helikopter tasarımcısı Sikorsky, coşkuyla dinledi. yeni uçaklar hakkında hikayeler.

1930'da Rachmaninoff'lar Lucerne yakınlarında bir mülk satın aldılar ve Sergei ve Natalya isimlerinin ilk iki harfini ve soyadının ilk harfini birleştirerek Senar adını verdiler. Bestecinin karısı, "Evimiz, havaya uçurulması gereken büyük bir kayanın üzerine inşa edildi" diye yazdı. - İki yıl boyunca bu ev yapılırken küçük bir ek binada yaşadık. Sabah saat 6'da işçiler gelip bir takım tatbikatlarla çalışmaya başladılar. Cehennem gürültüsü uyumama izin vermedi. Ancak Sergei Vasilyevich inşaat konusunda o kadar tutkuluydu ki ona küçümseyici davrandı.

Mimarla tüm planları incelemeyi severdi, onunla binanın içinde zevkle dolaşırdı ve bahçıvanla konuşmakla daha da ilgilenirdi. Gelecekteki evin önündeki tüm boş alan, kayanın patlamasından kalan devasa granit bloklarla doldurulmalıydı. Toprakla kaplandı ve çim ekildi. İki veya üç yıl sonra site muhteşem bir yeşil çayıra dönüştü. Ev inşa edilirken Rus arkadaşlar sık ​​sık kanadımıza gelirdi: Horowitz ve eşi, kemancı Milstein, çellist Pyatigorsky ve diğerleri.

Bugünlerde çok iyi müzik vardı." Ve mal sahibi ayrıca teknik yenilikleri ciddiyetle sergilemeyi severdi: bir asansör, bir elektrikli süpürge ve bir oyuncak demiryolu. Arabalar onun özel tutkusuydu. Ünlü kemancı Nathan Milstein, "Rakhmaninov araba kullanmayı çok severdi" diye hatırlıyordu. "Her yıl yeni bir Cadillac veya Continental alırdım çünkü tamiratla uğraşmayı sevmezdim."

Yeni evin ilk yılında - 1935'te - Rachmaninov en iyi eserlerinden birini besteledi - Piyano ve Orkestra için Rhapsody. Sonraki iki yaz Üçüncü Senfonisini tamamladı. Ne yazık ki 1939-1945 savaşından sonra Senar'ı göremedi. Tüm ekinlerinin ne kadar alışılmadık derecede güzel büyüdüğünü görse şaşırırdı. görmedim Yeni bir savaşın başlamasıyla birlikte besteci ve eşi Amerika'ya döndü.

Rachmaninoff, 1930'da ABD hükümetinin Rusya'yı resmen tanıma niyetine karşı Amerika vatandaşlarına yönelik bir çağrıyı imzalayan Rus entelijansiyasının temsilcilerinden biriydi. Sovyetler Birliği oradaki güçle. Ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın patlak vermesiyle, "böyle bir zamanda anlaşmazlıkları unutmanın ve Rusya'nın yorucu ve acı çekmesine yardım etmek için birleşmenin gerekli olduğunu tüm Ruslara örnek olarak göstermeye" ilk karar verenlerden biriydi.

1941'de koleksiyonun tamamı yardım konseri New York'ta, bir kapak mektubu yazarak Sovyet konsolosu V. A. Fedyushin'e teslim etti: “Ruslardan birinden, Rus halkına düşmana karşı mücadelelerinde mümkün olan tüm yardım. İnanmak istiyorum, tam bir zafere inanıyorum!” Nazilerle savaşan anavatana yardım etmek için başka konserler de vardı. Ve okyanus vapuru yurttaşlara yiyecek ve ilaç getirdi.

1942'de Rachmaninov'un sanatsal faaliyetinin 50. yıldönümü kutlandı, ancak günün kahramanı akraba ve arkadaşlarının bu konuda konuşmasını yasakladı. Sadece ziyafetleri ve kadeh kaldırmaları sevmediği için değil, cephelerde kan döküldüğünde kutlamayı uygun bulmadı. Bununla birlikte, müreffeh Amerika'da çok az kişi Rachmaninoff'un yıldönümünü hatırladı, yalnızca Steinway şirketinin temsilcileri ona muhteşem bir piyano hediye etti. Ancak savaşan vatanda, Bolşoy Tiyatrosu'nda bestecinin hayatı ve eserine adanmış bir sergi açıldı.

Son yıllar Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un hayatı

Son konser sezonuna rağmen kötü bir his, Rachmaninoff 12 Ekim 1942'de başladı. Ve 1 Şubat 1943'te, Amerika'ya geldikten 25 yıl sonra, bir sonraki tur sırasında kendisine ve eşine Amerikan vatandaşlığı verildi. 11 Şubat'ta Sergei Vasilievich, Beethoven'ın İlk Konçertosunu ve Rhapsody'sini Chicago'da Stock yönetimi altında çaldı. Orkestra Rachmaninov'u bir leşle selamladığında ve seyirciler ayağa kalktığında salon doluydu. Karısı, "Harika oynadı," diye yazdı, "ama kendini kötü hissetti, böğründe şiddetli ağrıdan şikayet etti."

Ve 17 Şubat 1943'te son konseri gerçekleşti ve ardından turneye ara vermek zorunda kaldı. Natalya Aleksandrovna, "Hastalık o kadar hızlı ilerledi ki, onu her gün ziyaret eden Dr. Golitsyn bile şaşırdı," diye hatırladı. - Sergey Vasilyevich hiç yemek yiyemedi. Kalp atışları başladı. Her nasılsa, yarı bilinçli bir şekilde, Sergei Vasilievich bana sordu: "Kim oynuyor?" - "Tanrı seninle Seryozha, burada kimse oynamıyor." - "Müzik duyarım."

Başka bir sefer, Sergei Vasilyevich elini başının üzerine kaldırarak şöyle dedi: "Garip, sanki auram başımdan ayrılmış gibi hissediyorum." Ancak son günlerde bile, nadiren bilinci yerine geldiğinden, Natalya Alexandrovna'dan kendisine Rus cephesinden gelen raporları okumasını istedi. Stalingrad'daki zaferi öğrenince fısıldadı: "Tanrıya şükür!"

“Ölümünden üç gün önce hasta bilincini kaybetmeye başladı; bazen deliriyordu, - diye hatırladı Dr. Golitsyn, - ve hezeyan içinde sanki bir orkestrayı yönetiyor ya da piyano çalıyormuş gibi ellerini hareket ettirdi. Nabzını kontrol etmek için elini her tuttuğumda yaşadığım o özel duyguyu hatırlamadan edemiyorum, bu güzel ince ellerin bir daha asla tuşlara dokunmayacağını ve insanlara verdiği o zevki, o neşeyi vermeyeceğini üzülerek düşündüm. elli yılın devamı.

Karısı, "26 Mart'ta Dr. Golitsyn, bir rahibin cemaat için çağrılmasını tavsiye etti" diye yazdı. - Peder Gregory, sabah saat 10: 00'da onunla iletişim kurdu (onu da gömdü). Sergei Vasilyevich zaten bilinçsizdi. 27'sinde, gece yarısı civarında ıstırap başladı ve 28'inde sabah saat birde sessizce öldü. Yüzünde oldukça sakin ve iyi bir ifade vardı. Sabah İkon Kilisesi'ne götürüldü. Tanrının annesi Los Angeles'ın varoşlarında bir yerlerde Ölmekte Olanların Kurtarılması. Akşam ilk anma töreni yapıldı. Bir sürü insan toplandı. Kilise çiçeklerle, buketlerle, çelenklerle doluydu. Bütün açelya çalıları Steinway tarafından gönderildi.

Cenaze töreni için bahçemizden iki çiçek getirip Sergei Vasilyevich'in ellerine koyduk. Platov Kazaklarının korosu iyi şarkı söyledi. Bazı özellikle güzel "Tanrım, merhamet et" şarkısını söylediler. Tüm ay cenazeden sonra bu ilahiden kurtulamadım... Tabut çinkoydu, böylece daha sonra bir gün Rusya'ya nakledilebilirdi. Geçici olarak şehir türbesine yerleştirildi. Mayıs sonunda, Irina ve ben Kensico'daki mezarlıkta mezar için bir arsa satın almayı başardık. Mezarın başında, geniş bir akçaağaç büyür. Çit yerine etrafına iğne yapraklı yaprak dökmeyen çalılar dikildi ve mezarın kendisinde çiçekler ve gri mermeri taklit eden büyük bir Ortodoks haçı vardı.

Sergei Rachmaninov - kızları

Sergei Rachmaninov, babalarının anısına değer veren ve değer veren güzel kızları bıraktı. Irina, Amerika'da eğitim gördü, üniversiteden mezun oldu ve İngilizce ve Fransızca bilmektedir. 1920-30'da Paris'te yaşadı. Burada 1924'te bir göçmenin oğlu olan sanatçı Prens Pyotr Grigoryevich Volkonsky ile evlendi. Ancak aile mutluluğu kısa sürdü, bir yıl sonra Volkonsky 28 yaşında aniden öldü.

Tatyana New York'ta liseden mezun oldu ve 1930'lardan beri ünlü bir adamın oğluyla evlendiği Paris'te yaşadı. müzik öğretmeni, Moskova Konservatuarı'nda Rachmaninoff ile çalışan kemancı ve besteci Boris Konyus. Savaş sırasında Paris'te kaldı, ailesinin İsviçre'deki mülküne baktı ve ardından onu miras aldı. Sonra Senar ve Rachmaninov'un arşivi, büyük besteci Alexander Rachmaninov-Konius'un tek torunu olan oğluna miras kaldı. Rusya'da Rachmaninov Yarışmalarını ve İsviçre'de Rachmaninov Kutlamalarını düzenledi.

Bestecinin dolaylı akrabaları, büyük yeğenleri Kosta Rika'da ortaya çıktı. Rusça bilmiyorlar ve büyük atadan sadece bir piyanist ve orkestra şefi olarak haberdarlar. Perestroyka yıllarında Sovyet büyükelçisinin karısının Sovyet Kültür Fonu'nun daveti üzerine yaşadığı sıkıntılar nedeniyle Rusya'ya gelen Rakhmaninov'un anavatanında nasıl saygı gördüğüne şaşırdılar. Aynı zamanda, Alexander Rachmaninoff-Konius ile Rusya tarafından paha biçilmez bir arşive sahip Senar mülkünün satın alınması konusunda müzakereler başladı. Ne yazık ki, sorun bu güne kadar çözülmedi. Bir başkası gibi, daha önemli değilse de yerine getirmek için son vasiyet Sergei Vasilyevich memleketine dönecek.

Rachmaninoff'un kökeni ve eğitimi

Rachmaninov ailesi, uzak XIV.Yüzyıla kadar uzanan eski bir ailedir. Aile, Novgorod'dan çok uzakta olmayan Oneg aile mülkünde yaşıyordu. Sergei dördüncü çocuktu ve çeşitli müzik aletlerini ustaca çaldıkları bir ailede büyüdü (doğum tarihi 2 Nisan 1873). Seryozha'nın yeteneği erken fark edildi. Anne Lyubov Petrovna, çocuğun ilk öğretmeni oldu.

1881'de oldukça zor bir zamanda, emekli kaptan Vasily Arkadievich Rakhmaninov'un karargahının ailesi St. Petersburg'a geldi. Hareket, çocukları eğitme ihtiyacıyla bağlantılıydı. 1882'den beri, Sergei birkaç yıldır ilkokul Petersburg Konservatuarı. Tüm çocuklar devlet eğitim kurumlarında yer alır almaz, baba Vasily Rachmaninov aileden ayrılır. Bir akraba, yetenekli bir çocuğun kaderi hakkında endişelenir ve onu N.S.'nin sınıfındaki özel bir yatılı okula götürür. Zverev. Bu okulun katı bir disiplini vardı. "Hayvanların" hayatı gergindi. P. Tchaikovsky ile ilk görüşme okulda gerçekleşti. Gelecekte Taneyev, Arensky onun öğretmenleri olacak.

Erken iş

1890'da Natalia Skalon'a aşık olan genç bir adam, kızın ailesinin yaşadığı St. Petersburg'a gitti. Ancak generalin kızı, zavallı müzisyen Rachmaninov için bir çift olarak görülmedi. 1892'de maestronun Moskova Konservatuarı'ndaki çalışmaları sona erdi. Onun için on dokuz yaşında son iş A. Puşkin'e dayanan "Aleko" "Çingeneler" genç besteciye büyük bir altın madalya verildi. Opera 17 günde yazılmıştır. Sergei onu sevgili kadını çingene Anna Ladyzhinskaya'ya adadı. Aşk karşılıksızdı. Anna zaten evliydi. Yakında opera İmparatorluk sahnesinde yapıldı. Opera binası. Mentor Zverev, öğrencisine altın bir saat bile verdi. övgü dolu yorumlardan sonra müzik eleştirmenleri besteci ve piyanist, Moskova ve St. Petersburg'un yaratıcı seçkinleri de dahil olmak üzere birçok şehirde neredeyse anında konuşuldu.

Piyanistin elleri hakkında yazın eldiven bile taktığı ve konserlerinde elleriyle seyirciyi hipnotize ettiği efsaneleri vardı.
1897'de uzun zamandır beklenen prömiyer senfoniler. Ancak başarısız oldu, ardından yazar onu yaktı. Besteci, zihinsel ıstıraptan o kadar endişelendi ki hastalandı. Skalon kardeşler ilk başta hasta genç adamla ilgilendiler. Üç yıl boyunca Sergei Vasilyevich enstrümana dokunmadı. Yardım için yetenekli ve aynı zamanda yanlış anlaşılan bir yazar, psikoterapist N. Dahl'a döndü. Tedavi, bestecinin müzik sevgisini geri getirdi. Ve iki bölümden oluşan İkinci Piyano Konçertosu vardı.

Müzik yetenekleri olan bilinmeyen bir genç, parasızlık nedeniyle Mariinsky Okulu'ndaki kızlara müzik öğretti. Beklenmedik bir şekilde, Sergei, girişimci Savva Mamontov'un Rus operasındaki ikinci şefin yerini kabul etti. Orada, patronun malikanesinde Rachmaninov'un şarkıcı Fyodor Chaliapin ile arkadaşlığı başlıyor. İlk katı iletkenin deneyimi başarılı olur. İş durmadı. Sergei Vasilyevich, "Pan Governor", "Denizkızı", "Orpheus", "Carmen" performansları yaratıyor. Zaten Kırım'daki konserler sırasında yaratıcı seçkin N. Bunin, A. Chekhov ile iletişim kuruyor. Yirminci yüzyılın başı - Rachmaninov'un çalışmalarının şafağı: "Uçurum" (1893), "Bahar" (1902).

Kişisel hayat

1902 baharında Sergei Rachmaninov, Natasha Satina ile gizlice evlendi. Gençliğinden beri piyaniste aşıktı ve son nefesine kadar sadık arkadaşı olarak kaldı. Balayı Yeni evliler İsviçre'nin Lucerne şehrinde geçirdiler. Harika bir göl manzarasına sahip bir dağda bir otele yerleştik. 30 yıl içinde, bu yerden çok uzak olmayan Rachmaninov, eşiyle birlikte "SeNaR" olarak adlandırılacak bir villa inşa edecek. Evlilikte kızları Irina ve Tatyana doğdu.

Meslek hayatındaki akraba ve arkadaşlarının gözlemlerine göre Sergei Vasilyevich, meslektaşları için içine kapanık, sert, soğuk ve biraz mesafeli biriydi. Aynı zamanda çok disiplinli ve sorumlu bir insandı.Olağanüstü bir hafızası vardı. Çalışma gününe her zaman sabah 7'de başlar ve 12'ye kadar çalışmaya devam ederdi. Çalışkan müzisyen fark edildi ve Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda şef olarak çalışmaya davet edildi. Orada müzik dehasının bakışları operaya çevrildi. Seyirci "Cimri Şövalye", "Francesca da Rimini" (1904) çalışmalarını çok sevdi. Birçoğu, Çaykovski'nin bile operalarını bu kadar virtüözlükle yönetemediğini belirtti.

Devrimler - ülkede ve yaratıcılıkta

1905 olayları besteciyi de alt üst etti. Tereddüt etmeden Bolşoy Tiyatrosu sanatçılarının haklarını savunur. Devrimin fırtınaları ünlü piyanisti korkuttu. Rusya'daki insanların müzik için vakti yoktu. Hayatının üç yılını sessiz ve sakin bir Dresden'de geçirir. "Ölüler Adası" (1909) senfonik şiiri ortaya çıktı. Konser aktivitesinde gelişir. Rachmaninov'un Rus klasik müziğindeki krizin habercisi "Çanlar" (1913) şiiriydi.

1917 olaylarından sonra piyanist, akrabalarıyla birlikte İskandinav ülkelerine bir tura çıkar ve bir daha Rusya'da görünmez. Kalkış sorunu önceden belirlenmişti. Rachmaninov'un ve tüm Rusların müziğindeki krizin habercisi müzik klasikleri 1909'da yazılan senfonik şiir "Ölüler Adası", biraz sonra koro ve orkestra için "Çanlar" şiiri oldu. Rusya'daki insanların müzik için vakti yoktu.

Rachmaninoff göçü

1 Ocak 1918'de bestecinin ailesi Norveç'ten New York'a yelken açtı. Amerika'da, aynı anda iki şehirde baş şef pozisyonu teklif edildi. Ancak bir kariyer yapmayı reddediyor. Uzun süre Sergei Vasilyevich hiçbir şey bestelemedi.

1926–1927 yılları arasında 4. konçerto ve birkaç Rus şarkısı gibi eserler ortaya çıktı. Dünyanın her yerinden konser teklifleri yağdı. Bu bana yazma fırsatı verdi. Bu tür birçok teklif vardı. Özenle gezen Rachmaninoff, dünyadaki ilk piyanist olur. Paris'te, Rus öğretmenleri davet ettiği Rus Konservatuarı'na başkanlık ediyor.

Yurtdışında, Sergei Rachmaninov arabalarla daha da fazla ilgileniyor. çok şey satın aldı farklı makineler. 1941'de son kompozisyon olan "Senfonik Danslar" yaratıldı. Rachmaninoff hastalandı, ancak konserlerle seyahat etmeye devam etti. büyük besteci XX yüzyıl 28 Mart'ta 69 yaşında öldü. New York şehrinin yakınlarına gömüldü.

Rachmaninoff'un bir besteci olarak yaratıcı imajı, genellikle "en Rus besteci" sözleriyle tanımlanır. Bu kısa ve eksik nitelendirme, hem Rachmaninov'un tarzının nesnel niteliklerini hem de mirasının dünya müziğinin tarihsel perspektifindeki yerini ifade ediyor. Birleştiren ve kaynaştıran sentezleyici payda olarak hareket eden Rachmaninoff'un çalışmasıydı. yaratıcı ilkeler Moskova (P. Tchaikovsky) ve St. Petersburg ("Mighty Handful") okulları tek ve bütünleşik bir Rus ulusal stilinde. Her tür ve türden Rus sanatı için genel olan "Rusya ve kaderi" teması, Rachmaninov'un çalışmasında son derece karakteristik ve eksiksiz bir düzenleme buldu. Bu bakımdan Rachmaninoff, hem Mussorgsky, Rimsky-Korsakov'un opera geleneğinin, Çaykovski'nin senfonilerinin halefi hem de ulusal geleneğin kesintisiz zincirinin bir halkasıydı (bu tema S. Prokofiev, D. Shostakovich'in eserlerinde devam etti. , G. Sviridov, A. Schnittke ve diğerleri). Rachmaninoff'un ulusal geleneğin gelişimindeki özel rolü açıklanıyor. tarihi konum Rachmaninov'un yaratıcılığı - Rus devriminin çağdaşı: Rus sanatına bir "felaket", "dünyanın sonu" olarak yansıyan devrim, her zaman "Rusya ve kaderi" temasının anlamsal baskınlığı olmuştur. (bkz. N. Berdyaev, "Rus Komünizminin Kökenleri ve Anlamı") .

Rachmaninov'un çalışması kronolojik olarak Rus sanatının genellikle "Gümüş Çağı" olarak adlandırılan dönemine atıfta bulunur. Bu dönemin ana yaratıcı sanat yöntemi, özellikleri Rachmaninoff'un çalışmasında açıkça ortaya çıkan sembolizmdi. Rachmaninov'un eserleri, ana ortaçağ korosu Dies Irae'nin motifi olan sembolik motiflerin yardımıyla ifade edilen karmaşık sembolizmle doyurulur.

Rachmaninov'daki bu motif, bir felaketin önsezisini, "dünyanın sonu", "intikam" sembolize ediyor.

Rachmaninoff'un çalışmasında Hıristiyan motifleri çok önemlidir: Derinden dindar bir kişi olan Rachmaninoff, yalnızca Rus kutsal müziğinin gelişimine olağanüstü bir katkı sağlamakla kalmadı (Aziz John Chrysostom Liturjisi, 1910, Tüm Gece Nöbeti, 1916), aynı zamanda somutlaştırdı Diğer eserlerinde Hıristiyan fikir ve sembolleri.

Yaratıcı tarzın evrimi

Rachmaninov'un çalışması geleneksel olarak üç veya dört döneme ayrılır: erken (1889-1897), olgun (bazen iki döneme ayrılır: 1900-1909 ve 1910-1917) ve geç (1918-1941).

Rachmaninov'un geliştirdiği stil geç romantizm, o zamandan beri önemli bir evrim geçirdi. Çağdaşları A. Scriabin ve I. Stravinsky gibi, Rachmaninoff da müziğinin tarzını en az iki kez (c. 1900 ve c. 1926) radikal bir şekilde güncelledi. Rachmaninov'un olgun ve özellikle geç tarzı, romantik sonrası geleneğin çok ötesine geçer ("üstesinden gelmek" çok erken bir tarihte başladı). erken periyot) ve aynı zamanda 20. yüzyılın müzikal avangardının üslup eğilimlerinin hiçbirine ait değildir. Bu nedenle, Rachmaninov'un çalışması, 20. yüzyıl dünya müziğinin evriminde ayrı bir yere sahiptir: İzlenimcilik ve avangardın birçok başarısını özümsemiş olan Rachmaninov'un tarzı, benzersiz bir şekilde bireysel ve orijinal kaldı, dünya sanatında benzersiz kaldı (taklitçiler ve taklitçiler hariç). Modern müzikolojide, genellikle L. van Beethoven ile bir paralellik kullanılır: tıpkı Rachmaninoff gibi, Beethoven da onu eğiten tarzın sınırlarının çok ötesine geçti (bu durumda - Viyana klasisizmi), romantiklere katılmamak ve romantik dünya görüşüne yabancı kalmak.

İlk - erken dönem - geç romantizmin işareti altında başladı, esas olarak Çaykovski'nin tarzıyla özümsendi (Birinci Konçerto, erken parçalar). Bununla birlikte, Rachmaninoff, Çaykovski'nin ölüm yılında yazdığı ve onun anısına adanan D minör Üçlüsü'nde (1893), romantizm geleneklerinin (Çaykovski), "Kuchkistler" in cesur bir yaratıcı sentezinin bir örneğini veriyor. eski Rus kilise geleneği ve modern günlük ve çingene müziği. Polistilizmin dünya müziğindeki ilk örneklerinden biri olan bu eser, Çaykovski'den Rachmaninoff'a uzanan geleneğin devamlılığını ve Rus müziğinin dünya müziğine girişini sembolik olarak müjdeliyor gibidir. yeni aşama gelişim. Birinci Senfoni'de stilistik sentezin ilkeleri daha da cesurca geliştirildi, bu da prömiyerdeki başarısızlığının nedenlerinden biri oldu.

vade süresi Znamenny ilahisinin tonlama bagajına, Rus şarkı yazımına ve geç Avrupa romantizminin tarzına dayanan bireysel, olgun bir tarzın oluşumu ile işaretlendi. Bu özellikler, ünlü İkinci Konçerto ve İkinci Senfoni'de, piyano prelüdlerinde açıkça ifade edilir. 23. Ancak, senfonik şiir Rachmaninov'un "Ölüler Adası" tarzı, bir yandan sembolizm ve modernite temalarına yapılan çekiciliğin, diğer yandan başarıların uygulanmasının neden olduğu daha karmaşık hale geliyor. çağdaş müzik: empresyonizm, neoklasizm, yeni orkestral, dokusal, armonik teknikler. Bu dönemin ana eseri, Edgar Poe'nun sözleriyle koro, solist ve orkestra için K. Balmont (1913) tarafından çevrilen görkemli şiiri "Çanlar" dır.

Parlak yenilikçi, benzeri görülmemiş yeni koro ve orkestra teknikleriyle dolu bu çalışmanın 20. yüzyılın koro ve senfonik müziği üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu çalışmanın teması, Rus sanatının bu aşaması ve Rachmaninov'un çalışması için sembolizm sanatı için tipiktir: insan yaşamının çeşitli dönemlerini sembolik olarak somutlaştırdı ve kaçınılmaz ölüme yol açtı; Dünyanın Sonu fikrini taşıyan Çanlar'ın kıyamet sembolizmi, muhtemelen T. Mann'ın Doktor Faustus romanının "müzikal" sayfalarını etkiledi.

Geç - yabancı yaratıcılık dönemi- olağanüstü özgünlük ile işaretlenmiştir. Rachmaninov'un tarzı, çok çeşitli, bazen zıt üslup unsurlarının bütünleşik bir alaşımından oluşur: Rus müziği gelenekleri - ve caz, eski Rus znamenny ilahisi - ve 1930'ların "restoran" sahnesi, 19. yüzyılın virtüöz tarzı yüzyıl - ve avangardın sert toccato'su. Üslup öncüllerinin heterojenliği felsefi bir anlam içerir - modern dünyada olmanın saçmalığı, zulmü, manevi değerlerin kaybı. Bu dönemin eserleri, gizemli sembolizm, anlamsal polifoni ve derin felsefi imalarla ayırt edilir.

Rachmaninov'un tüm bu özellikleri canlı bir şekilde bünyesinde barındıran son eseri Senfonik Danslar (1941), birçok kişi tarafından M. Bulgakov'un aynı zamanda tamamlanan Usta ve Margarita romanıyla karşılaştırılır.

Rachmaninov'un besteci yaratıcılığının önemi çok büyük: Rachmaninoff, Rus sanatındaki çeşitli eğilimleri, çeşitli tematik ve üslup eğilimlerini sentezledi ve bunları tek bir payda - Rus ulusal tarzı - altında birleştirdi. Rachmaninoff, Rus müziğini 20. yüzyıl sanatının kazanımlarıyla zenginleştirdi ve ulusal geleneği yeni bir aşamaya taşıyanlardan biri oldu. Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin tonlama fonunu Eski Rus Znamenny ilahisinin tonlama bagajıyla zenginleştirdi. Rachmaninoff (Scriabin ile birlikte) ilk kez Rus piyano müziğini dünya düzeyine getirdi, piyano eserleri dünyadaki tüm piyanistlerin repertuarında yer alan ilk Rus bestecilerden biri oldu. Rachmaninoff, klasik gelenek ve cazı sentezleyen ilk kişilerden biriydi.

Anlam Performans sanatları Rachmaninoff daha az büyük değil: Piyanist Rachmaninoff, farklı ülkelerden ve okullardan birçok nesil piyanist için standart haline geldi, Rus piyano okulunun dünya önceliğini onayladı, işaretler bunlar: 1) performansın derin içeriği; 2) müziğin tonlama zenginliğine dikkat; 3) "piyanoda şarkı söylemek" - piyano aracılığıyla ses tonunun ve ses tonlamasının taklidi. Bir piyanist olan Rachmaninov, birçok nesil müzisyenin öğrendiği dünya müziğinin birçok eserinin referans kayıtlarını bıraktı.