Ev › Yakıt sistemi › Natürmort teriminin içeriği. Güzel sanatlarda terim ve kavram

Natürmort teriminin içeriği. Güzel sanatlarda terim ve kavram

Natürmort nedir?

Natürmort, cansız doğayı tasvir eden bir resim türüdür. Tür 17. yüzyılda ortaya çıktı.

Natürmort her şeyden önce şaşırtıcı ve ilginçtir çünkü insanların günlük hayatta güzelliği ve uyumu görmesini sağlar, sürekli etrafımızı saran ama dikkatimizi çekmeyen sıkıcı şeyler.

Tür ilk bakışta göründüğü kadar basit değil: Bu resimlerin çoğunda sanatçılar alegori kullanıyorlar - insanlara belirli bir dizi nesne, düzenlemeleri, seçilmiş renkleri, genel kompozisyon aracılığıyla önemli bir şey anlatmaya çalışıyorlar, onları endişelendiren şeyleri aktarıyorlar , duygu ve düşüncelerini anlatın.

Kasvetli çeviriye rağmen "ölü doğa" Tuvaller genellikle parlak renklerle doludur, izleyiciyi özgünlüğü ve tuhaflığıyla memnun eder, çevremizdeki dünyayı yaşama ve ona hayran kalma, içindeki güzelliği görme arzusunu uyandırır.

Natürmort'un pek çok türü ve alt türü vardır; örneğin olay örgüsü-tematik, yaratıcı, eğitici-yaratıcı, eğitici. Ayrıca kullanılan renklere, aydınlatmaya, renklendirmeye, uygulama süresine, konuma vb. göre de bölünürler.

Bağımsız bir tür olarak natürmortun kurucuları Hollandalılar ve Flaman sanatçılar. Başlangıçta resimler dini kullanımda ortaya çıktı. Ayrıca türün doğduğu dönemde, kompozisyonun merkezinde kafatasları, mumlar ve diğer bazı niteliklerin yer aldığı, derin felsefi anlam ve koyu tonlara sahip kasvetli bir doğaya sahip resimler yaygınlaştı. Daha sonra yavaş yavaş gelişen tür, giderek daha fazla yeni yönelimi benimsedi ve toplumun tüm çevrelerinde defalarca yaygınlaştı. Çiçekler, kitaplar, sebzeler ve meyveler, deniz ürünleri, yemekler ve diğer ev eşyaları - her şey sanata yansır. En iyilerinden biri ünlü sanatçılar Natürmort sanatçıları Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Hem, Willem van Aalst, Cornelis Briese idi.

Cezanne, Paul. Nar ve armut ile natürmort. 1885-1890
Cezanne, Paul. Elma ve portakallarla natürmort. 1895-1900

Rusya'da tür 18. yüzyılın başında ortaya çıktı, ancak kimse onu ciddi şekilde incelemedi, "daha düşük" bir tür olarak kabul edildi. 20. yüzyılın başında natürmort resmi en büyük gelişmeye ulaştı; sanatçılar başyapıtlarını yarattılar, kendilerine yeni hedefler belirlediler ve becerilerinde anlatılmamış zirvelere ulaştılar, alışılmadık teknikler kullandılar ve yeni görüntüler seçtiler. Rus natürmort, Batılıların aksine, yavaş yavaş değil, artan bir hızla gelişti. Bu türde çalışan K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. gibi Rus sanatçılar ünlendi. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov ve diğerleri.

I. Levitan I. Levitan

Modern resimde natürmort yeni bir yükselişe geçiyor ve artık diğer türler arasında haklı yerini sağlam bir şekilde alıyor. görsel Sanatlar. Artık resim sanatının en popüler alanlarından biri burası. Yaratıcılıkta kendini gerçekleştirme için çok sayıda fırsata sahip olan sanatçılar, çok çeşitli natürmortlar çiziyor. Ve izleyiciler de resimler satın alıyor, içlerini onlarla süslüyor, evlerini canlandırıyor ve ona rahatlık ve neşe katıyor. Müzeler sürekli olarak natürmortlarla dolduruluyor, çeşitli şehir ve ülkelerde sanatla ilgilenen seyirci kalabalığının ilgisini çeken yeni sergiler açılıyor. Birkaç yüzyıl sonra, uzun, tam teşekküllü bir gelişme yolundan geçen natürmort hala geçerlidir ve dünya resminde önemini kaybetmemiştir.

Resimdeki natürmort, statik cansız nesnelerin tek bir toplulukta bir araya getirildiği bir görüntüdür. Bir natürmort bağımsız bir tablo olarak sunulabilir, ancak bazen bir tür sahnesinin veya tüm bir tablonun kompozisyonunun parçası haline gelir.

Natürmort nedir?

Böyle bir resim, bir kişinin dünyaya karşı öznel tutumunda ifade edilir. Bu, ustanın, vücut bulmuş hali haline gelen, içsel güzellik anlayışını gösterir. kamusal değerler ve zamanın estetik ideali. Resimde natürmort yavaş yavaş ayrı bir önemli türe dönüştü. Bu süreç yüzlerce yıl sürdü ve her yeni nesil sanatçı, tuvali ve rengi dönemin trendlerine göre anladı.

Bir resmin kompozisyonunda natürmortun rolü hiçbir zaman basit bilgilerle, ana içeriğe rastgele bir eklemeyle sınırlı değildir. Tarihsel koşullara ve toplumsal taleplere bağlı olarak nesneler, bir kompozisyonun veya bireysel bir görüntünün yaratılmasında az çok aktif bir rol oynayabilir ve şu veya bu hedefi gizleyebilir. Resimde natürmort nasıl bağımsız tür Bir insanı her gün çevreleyen şeylerin güzelliğini güvenilir bir şekilde aktarmak için tasarlanmıştır.

Bazen ayrı bir detay veya unsur birdenbire derin bir anlam kazanır, kendi anlamını ve sesini alır.

Hikaye

Eski ve saygı duyulan bir tür olarak natürmort resminin inişleri ve çıkışları olmuştur. Şiddetli, münzevi ve minimalist, ölümsüz, anıtsal, genelleştirilmiş, son derece kahramanca imgelerin yaratılmasına yardımcı oldu. Heykeltıraşlar, bireysel nesneleri olağanüstü bir ifadeyle tasvir etmekten hoşlanıyorlardı. Resimde natürmort türleri ve her türlü sınıflandırma, sanat eleştirisinin oluşumu sırasında ortaya çıktı, ancak tuvaller ilk ders kitabının yazılmasından çok önce de mevcuttu.

İkonografik gelenekler ve natürmortlar

Eski Rus ikon resminde, sanatçının kanonik eserlerin katı özlülüğüne dahil etmeye cesaret ettiği bu birkaç şey büyük bir rol oynadı. Her şeyin anlık tezahürüne katkıda bulunurlar ve soyut veya mitolojik bir konuya adanmış çalışmalarda duyguların ifadesini gösterirler.

Resimdeki natürmort türleri, ikon resimlerinden ayrı olarak mevcuttur, ancak katı kanon, türün doğasında bulunan bazı nesnelerin tasvirini yasaklamaz.

Rönesans natürmort

Ancak Rönesans döneminde 15-16. yüzyıl eserleri önemli bir rol oynamaktadır. Ressam öncelikle etrafındaki dünyaya dikkat çekti ve insanlığın hizmetindeki her unsurun anlamını belirlemeye çalıştı.

Popüler ve sevilen bir tür olarak modern resim ve natürmort, Tricento döneminde ortaya çıktı. Gündelik nesneler, hizmet ettikleri sahibi açısından belli bir asalet ve önem kazandı. Büyük tuvallerde, bir natürmort, kural olarak çok mütevazı ve sağduyulu görünüyor - bir cam kavanoz su, zarif bir vazoda gümüş veya ince gövdelerdeki narin zambaklar, genellikle fakir ve unutulmuş akrabalar gibi resmin karanlık bir köşesine toplanmış .

Yine de güzel ve yakın şeylerin imgesinde şiirsel biçimde o kadar çok aşk vardı ki modern tablo Natürmort ve onun içindeki rolü, manzaralardaki boşluklar ve tür sahnelerinin ağır perdeleri arasında zaten çekingen bir şekilde görülebiliyordu.

Önemli an

Çiçekli natürmortların yaygın ve baskın olduğu 17. yüzyılda, resimlerde konular gerçek bir öğe ve yeni bir anlam kazandı. Bu tür resimler soylular ve din adamları arasında çok sayıda hayran kazandı. Belirgin edebi olan karmaşık kompozisyonlarda hikaye konusu ana karakterlerle birlikte sahneler de yerini aldı. Dönemin eserlerine bakıldığında natürmortun önemli rolünün edebiyatta, tiyatroda ve heykelde de benzer şekilde ortaya çıktığı görülür. Bu eserlerde nesneler “harekete geçmeye” ve “yaşamaya” başladı; nesnelerin en iyi ve avantajlı yönlerini gösteren ana karakterler olarak gösterildiler.

Çalışkan ve yetenekli zanaatkarlar tarafından yapılan sanat eserleri, düşüncelerin, arzuların ve eğilimlerin kişisel izlerini taşır. Belirli kişi. resim yapmak en iyisidir psikolojik testler Psiko-duygusal durumu izlemeye ve başarıya ulaşmaya yardımcı olun iç uyum ve dürüstlük.

Şeyler, bir kişiye sadık bir şekilde hizmet eder, günlük nesnelerden duyduğu zevki devralır ve sahiplerine yeni, güzel, zarif küçük şeyler edinme konusunda ilham verir.

Flaman Rönesansı

İnsanlar guaj resmini ve natürmortu bir tür olarak hemen kabul etmediler. Çeşitli fikir ve ilkelerin ortaya çıkışı, gelişmesi ve yaygın olarak uygulanmasının tarihi, düşüncenin sürekli gelişiminin bir hatırlatıcısıdır. Natürmort 17. yüzyılın ortalarında meşhur oldu ve moda oldu. Tür, doğanın güzelliği ve eğlenceyi davet ettiği Hollanda'nın parlak ve şenlikli Flanders'ında başladı.

Guaj resim ve natürmort, siyasi, sosyal ve dini kurumlarda tam bir değişimin olduğu, muazzam bir değişimin yaşandığı bir dönemde gelişti.

Flanders Akıntısı

Flanders'daki burjuva gelişme yönü, tüm Avrupa için bir yenilik ve ilerleme haline geldi. Değişiklikler siyasi hayat kültürde de benzer yeniliklere yol açtı; sanatçılara açılan ufuklar artık dini yasaklarla sınırlı değildi ve ilgili gelenekler tarafından desteklenmiyordu.

Natürmort, doğal, parlak ve güzel olan her şeyi yücelten yeni sanatın amiral gemisi oldu. Katolikliğin katı kanunları artık ressamların hayal gücünün ve merakının uçuşunu sınırlamadı ve bu nedenle sanatla birlikte bilim ve teknoloji de gelişmeye başladı.

Daha önce bayağı ve anılmaya değer görülmeyen sıradan gündelik şeyler ve nesneler, birdenbire yakından incelenecek nesneler düzeyine yükseldi. Dekoratif resim, natürmort ve manzaralar hayatın gerçek bir aynası haline geldi - günlük rutin, diyet, kültür, güzellikle ilgili fikirler.

Tür özellikleri

Buradan, çevredeki dünyanın bilinçli ve derinlemesine incelenmesi sonucu, ayrı tür ev boyama, manzara, natürmort.

17. yüzyılda belirli kanonlar kazanan sanat, türün ana niteliğini belirledi. Tablo, barışa adanmışşeyler, bir kişiyi çevreleyen nesnelerin doğasında bulunan temel özellikleri tanımlar, ustanın ve onun varsayımsal çağdaşının gösterilene karşı tutumunu gösterir, gerçeklik hakkındaki bilginin doğasını ve eksiksizliğini ifade eder. Sanatçı, nesnelerin maddi varlığını, hacmini, ağırlığını, dokusunu, rengini, ev eşyalarının işlevsel amacını ve insan faaliyetiyle hayati bağlantısını zorunlu olarak aktardı.

Natürmort görevleri ve sorunları

Dekoratif resim, natürmort ve gündelik sahneler, dönemin yeni trendlerini özümsedi - kanonlardan ayrılma ve aynı zamanda görüntünün muhafazakar natüralizmini koruma.

Burjuvazinin tam zaferi sırasındaki devrimci dönemin natürmortu, sanatçının yeni biçimlere duyduğu saygıyı yansıtıyor ulusal hayat yurttaşlar, basit zanaatkarların çalışmalarına saygı, hayranlık güzel görüntüler güzellik.

Türün bir bütün olarak 17. yüzyılda formüle edilen sorunları ve görevleri, 19. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa okullarında tartışılmadı. Bu arada sanatçılar kendilerine sürekli olarak yeni ve yeni görevler belirlediler ve hazır kompozisyon çözümlerini ve renk şemalarını mekanik olarak yeniden üretmeye devam etmediler.

Modern tuvaller

Modern stüdyolarda hazırlanan resim için natürmortların fotoğrafları, bir çağdaş ile Orta Çağ insanının dünya algısı arasındaki farkı açıkça göstermektedir. Bugün nesnelerin dinamiği akla gelebilecek tüm sınırları aşıyor ve nesnelerin statik doğası o zamanın normuydu. 17. yüzyılın renk kombinasyonları parlaklıkları ve renk saflıkları ile öne çıkıyor. Zengin tonlar kompozisyona uyumlu bir şekilde uyum sağlar ve sanatçının niyetlerini ve fikirlerini vurgular. Herhangi bir kanonun yokluğu mümkün olan en iyi şekilde 20. ve 21. yüzyılların natürmortlarını etkiledi, bazen çirkinlikleri veya kasıtlı renklendirmeleriyle hayal gücünü şaşırttı.

Natürmort problemlerini çözme yöntemleri her on yılda bir hızla değişmektedir; yöntem ve teknikler, tanınmış ve tanınmamış ustaların hayal gücüne ayak uyduramamaktadır.

Günümüz resimlerinin değeri, gerçekliğin çağdaş sanatçıların gözünden ifade edilmesinde yatmaktadır; tuval üzerinde somutlaştırılarak, geleceğin insanlarına yaratıcıları hakkında çok şey anlatabilecek yeni dünyalar ortaya çıkıyor.

Empresyonist etki

Natürmort tarihindeki bir sonraki dönüm noktası empresyonizmdi. Yönün tüm evrimi renkler, teknik ve mekan anlayışı aracılığıyla kompozisyonlara yansıdı. Son Romantikler Binlerce yıldır hayatı olduğu gibi tuvale aktarıyorlar; hızlı, parlak vuruşlar ve etkileyici ayrıntılar stilin temel taşları haline geldi.

Resim, natürmort çağdaş sanatçılar renk, yöntem ve tasvir teknikleriyle mutlaka empresyonist ilhamın izlerini taşıyor.

Klasisizmin standart kanonlarından bir sapma - üç plan, merkezi bir kompozisyon ve tarihi kahramanlar- sanatçıların kendi renk ve ışık algılarını geliştirmelerine ve duyguların özgür uçuşunu izleyiciye açık ve net bir şekilde göstermelerine olanak sağladı.

Empresyonistlerin asıl görevi değişimdir boyama tekniği ve resmin psikolojik içeriği. Ve bugün, o dönemin durumunu bilsek bile, şiir kadar neşeli ve saf empresyonist manzaraların neden seçici eleştirmenler ve aydınlanmış halk tarafından sert bir reddedilmeye ve kaba alay konusu olduğu sorusuna doğru cevabı bulmak zordur.

Empresyonist resim genel kabul görmüş çerçeveye uymuyordu, bu nedenle natürmortlar ve manzaralar, diğer yüksek sanat israfıyla birlikte kaba, tanınmaya değer olmayan bir şey olarak algılanıyordu.

Benzersiz hale gelen bir sanat sergisi misyonerlik faaliyeti O zamanın ünlü sanatçıları için, kalplere ulaşmayı ve nesnelerin ve nesnelerin görüntülerinin güzelliğini ve zarafetini herkes tarafından ortaya koymayı başardı. mevcut araçlar yalnızca ilkeleri savunan zorlu kurumların duvarları içinde bile sıradan hale geldi klasik sanat. Natürmort resimlerinin zafer alayı 19. yüzyılın sonundan beri durmadı ve günümüzde tür ve tekniklerin çeşitliliği, renk, doku ve malzeme ile ilgili herhangi bir deneyden korkmamamızı sağlıyor.

Natürmort, güzel sanatlar türü

19. yüzyılda Natürmort'un kaderi, birçok türde çalışmış ve natürmort mücadelesine dahil olmuş önde gelen resim ustaları tarafından belirlendi. estetik görünümler Ve sanatsal fikirler(İspanya'da F. Goya, E. Delacroix, G. Courbet, Fransa'da E. Manet). 19. yüzyılın bu türde uzmanlaşmış ustaları arasında A. Fantin-Latour (Fransa) ve W. Harnett (ABD) de öne çıkıyor. Natürmort resminin yeni yükselişi, nesneler dünyasını ana temalardan biri haline getiren post-empresyonizm ustalarının performansıyla ilişkilendirildi (P. Cezanne, V. van Gogh). 20. yüzyılın başından beri. natürmort bir nevi yaratıcı resim laboratuvarıdır. Fransa'da, Fovizm'in ustaları (A. Matisse ve diğerleri), renk ve dokunun duygusal ve dekoratif-ifade edici yeteneklerinin ve Kübizm'in temsilcilerinin (J. Braque, P. Picasso, X. Gris, vb.), natürmortun doğasında var olan özellikleri, sanatsal ve analitik olanakları kullanarak, mekan ve formu aktarmanın yeni yollarını oluşturmaya çalışırlar. Natürmort aynı zamanda diğer hareketlerin ustalarını da cezbetmektedir (Almanya'da A. Kanoldt, İtalya'da G. Morandi, Romanya'da S. Lucian, Çek Cumhuriyeti'nde B. Kubista ve E. Filla, vb.). 20. yüzyılın natürmortundaki sosyal eğilimler, Meksika'da D. Rivera ve D. Siqueiros'un, İtalya'da R. Guttuso'nun eserleriyle temsil edilmektedir.

Rus sanatında natürmort 18. yüzyılda ortaya çıktı. dönemin bilişsel pathos'unu ve nesnel dünyayı doğru ve doğru bir şekilde aktarma arzusunu yansıtan laik resmin kurulmasıyla birlikte (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, vb.'nin "hileleri"). Daha fazla gelişmeÖnemli bir süre boyunca Rus natürmort resmi doğası gereği epizodikti. 19. yüzyılın ilk yarısında hafif yükselişi. (F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov okulu, I. T. Khrutsky) güzelliği küçük ve sıradan görme arzusuyla ilişkilidir. 19. yüzyılın ikinci yarısında. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan yalnızca ara sıra eskiz niteliğindeki natürmortlara yöneldi; natürmort'un yardımcı anlamı sanatsal sistem Wanderers, olay örgüsü-tematik resmin baskın rolü hakkındaki fikirlerini takip etti. Natürmort taslağının bağımsız önemi 19. ve 20. yüzyılların başında artıyor. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Rus natürmortunun en parlak dönemi 20. yüzyılın başında gerçekleşti. En iyi örnekleri arasında K. A. Korovin, I. E. Grabar'ın izlenimci eserleri; “Sanat Dünyası” ndan (A. Ya. Golovin ve diğerleri) sanatçıların eserleri, şeylerin tarihsel ve gündelik doğasını ustaca canlandırıyor; akut dekoratif görüntüler P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan ve “Mavi Gül” çevresinin diğer ressamları; "Jack of Diamonds" ustalarının parlak, varlığın doluluğuyla dolu, natürmortları (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Sanat doğrultusunda gelişen Sovyet natürmort sosyalist gerçekçilik, yeni içeriklerle zenginleştirilmiştir. 20-30'larda. o içerir felsefi anlayış kompozisyon açısından zenginleştirilmiş eserlerde (K. S. Petrov-Vodkin) ve tematik "devrimci" natürmortlarda (F. S. Bogorodsky ve diğerleri) modernlik ve sözde nesnel olmayan insanlar tarafından reddedilen "şey"i deneyler yoluyla yeniden somut bir şekilde bulmaya çalışır. renk ve doku alanı (D.P. Shterenberg, N. I. Altman) ve nesnel dünyanın renkli zenginliği ve çeşitliliğinin tam anlamıyla yeniden canlandırılması (A.M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin, vb. ) , ince renk uyumu arayışının yanı sıra, şeyler dünyasının şiirselleştirilmesi (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa, vb.). 40-50'lerde. Modern çağların temel özelliklerini yansıtan, stil açısından önemli ölçüde çeşitlilik gösteren natürmortlar, P. V. Kuznetsov, Yu. I. Pimenov ve diğerleri tarafından 60-70'lerde yaratıldı. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu Nikich aktif olarak natürmortta çalışıyor. Birlik cumhuriyetlerindeki natürmort ustaları arasında Ermenistan'da A. Akopyan, Azerbaycan'da T. F. Narimanbekov, Letonya'da L. Svemp ve L. Endzelina, Estonya'da N. I. Kormashov öne çıkıyor. Görüntünün artan "nesnelliğine" yönelik eğilim, bir kişinin etrafındaki şeylerin dünyasının estetikleştirilmesi, 70'li ve 80'li yılların başındaki genç sanatçıların natürmortlara ilgi duymasına yol açtı. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, vb.).

Kaynak: B. R. Vipper, Natürmort sorunu ve gelişimi. (Şeylerin Hayatı), Kazan, 1922; Yu.I. Kuznetsov, Batı Avrupa natürmort, L.-M., 1966; M. M. Rakova, Rus natürmort XIX sonu- 20. yüzyılın başı, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Rusça'da Natürmort ve Sovyet resmi. L.; Yu.Ya.Gerçuk, Canlılar, M., 1977; Natürmort Avrupa boyama XVI - XX yüzyılın başları. Katalog, M., 1984; Sterling Ch., La Nature Morte de l'antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Natürmort ve çiçek resmine giriş, L., 1976; Ryan A., Natürmort resim teknikleri, L. , 1978.

Esas olarak resim yapmak. Natürmortta yalnızca gündelik şeyler tasvir edilir; gündelik, sıradan şeyler, cansız nesneler. Çeşitli gıda maddeleri olabilir, ör. yiyecek, tabaklar, kitaplar, heykelcikler vb. Bir natürmortta yaşayan, doğal, doğal olan her şey cansız, ölü hale gelir (Fransızca "nature morte" - kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa") ve nesnelerle eşitlenir. Yani bir natürmortun konu olabilmesi için meyve ve sebzelerin toplanması, hayvanların ve kuşların öldürülmesi, balıkların, deniz hayvanlarının yakalanması, çiçeklerin kesilmesi gerekir. Natürmorttaki şeyler kasıtlı olarak tek bir ortamda gruplandırılır, yapay gerçeklik dünyası oluşturulur, insan tarafından bir dereceye kadar dönüştürülür. Sanatçı, iç mekanda yer aldığı için "yaşamdan" gelen şeyleri tasvir etmiyor, onları anlamsal ve sanatsal amaca uygun olarak önceden düzenliyor.

Natürmortta işler hareketsiz bir halde gösterilir, koşullu zamansız bir alandadırlar. Şeyler sanki veriliyor kapatmak yakından görülüp detaylı inceleniyor. Kompozisyon, natürmorttaki nesnelerin küçük "boyutunu" büyütür, onları olağan işlevsel bağlamlarının dışına çıkarır. Keyfi ve bilinçli olarak oluşturulmuş bir natürmort her zaman belirli bir anlam içerir. İleti, gizli mektup (kriptogram). Şeyler dönüşüyor semboller. Bu sembollerin anlamları ve mesajların içeriği çok çeşitlidir ancak çoğunlukla ideolojik ve hatta felsefi karakter. Örneğin, 17. yüzyıl Hollanda natürmortlarının bazı “konuları”. bu türün tür tanımına ve zirvesine ulaştığı zaman. Yaygınlaşan temalardan biri de “vanitaz”dır (Latince'den “boşluk”). Bu tür natürmortlar genellikle hızlı akan, amansız dünyevi zamanın sembolleri ve geçici dünyevi varoluşun bir amblemi olarak saatler içerir. Tipik bir konu genellikle bir kafatasının görüntüsüdür. Örneğin Bartel Brain'de bir niş içinde bir kağıt parçasıyla tasvir ediliyor ve şöyle diyor: "Hiçbir şey seni ölümden koruyamaz, bu yüzden nasıl ölmek istiyorsan öyle yaşa." Kafatası bazen mısır koçanları (de Hem), yanan veya yanmış mumlu lambalar (Dou) gibi diğer ölüm belirtileriyle çevrilidir. boşuna dünyevi zevkler belirtmek Oyun kağıtları, pipolar (Sınıf). Çoğunlukla kağıt parçaları, el yazmaları, basılı yayınlarüzerinde “momento mori” (“ölümü hatırla”) gibi yazılar bulunuyor. İnsan varoluşunun anlamı üzerine düşünmenin kişileştirilmesinin başka birçok örneği vardır.

Natürmortların tarihsel çeşitliliği, belirli bir tezahür olarak ortaya çıkmalarıyla belirlenir. sanatsal stiller ve tarihsel gelişimleri içinde ulusal okullar.

Bu, 18. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus natürmort örneğiyle açıklanabilir. 18. yüzyıl karakteristik Çeşitli seçenekler Doğalcı yanıltıcı bir etkiyle "yanlış", örneğin "sahte dolaplar" için kitapların taklidi. 1830'dan bu yana - klasisizmden bir ayrılma, günlük özel yaşamın şiirsel algısı (Venetsianov). Diğer hat ise akademik dekoratif natürmort(Khrutski). Kendini yenilemeye çalışan akademik sanat, natürmortu anıtsallaştırır (Sverchkov) ve dar görüşlü salon sanatı, detayların yorumlanmasında dekoratif "güzel şeyler" ve rengarenk buketlerin natüralizmle tatsız bir kombinasyonunun yolunu izler (K. Makovsky). Gerçekçilik 19. yüzyıl kompozisyonların doğallığına (Repin), nesnelerin duygusal yorumlanmasına (Polenov), ulusal karaktere (Surikov) ve ruh halinin lirizmine (Levitan) dikkat edilmesiyle ayırt edilir. Rus empresyonistleri Korovin ve Grabar'ın natürmortları, nesnelerin "manzara" yorumuyla karakterize ediliyor. “Mavi Gül” ve “Altın Post” sanatçıları (Kuznetsov, Saryan, Sapunov) ortak sembollere duyulan özlemle karakterize ediliyor ideal dünya ve barış. Cézannis, Kübizm ve Lubok'un etkisi altındaki "Elmas Jack" temsilcileri (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov, vb.), şeylerin anıtsal görüntülerini yaratmaya çalıştı.

Rus avangardının sanatında natürmort, denemeler için uygun bir alan haline geliyor. Sanatçılar türün “arketipinin” içinde kalarak, onun temel kurallarını cesurca ihlal ediyorlar. Şeyler sınırlarının ötesine geçer ve kendilerine eşit olmaktan çıkarlar. Işıkta, renkte, enerji ışınımında çözünürler, madde ve hacim pıhtıları halinde yoğunlaşırlar ve birçok düzlem ve yüz parçasına dağılırlar. Bu deneylerin arkasında, yazarların "objektif" kompozisyonlarında çevrelerindeki dünya ve kendi kişilikleri hakkında bir fikir ifade etme arzusu vardır.

20. yüzyılda Natürmorttaki şeylerin sınırları bulanıklaşıyor ve türün sınırları da bulanıklaşıyor. Sık sık bir manzaraya, bir iç mekana, bir tabloya yaklaşıyor. Manzara ve portrelerde ise tam tersi bir “natürmort” eğilimi var.

Estetik açıdan natürmort bir bütün olarak karakterize edildiğinde, onun anlamlılık, anlamsal sıralamanın artması, zamansızlık, şenlik, yüceltme, egzotizm, anıtsallık, heybet, görkem, dinamizm vb. özelliklerinin şunu gösterdiği söylenebilir: önde gelen estetik kategorisi burada sahne alıyor yüce genellikle güzel ve dramatik olanla birleştirilir. Komik ve trajik kategorileri bu tür için tipik değildir.

Evgeniy Havzası

Giriş……………………………………………………………………………….5

Bölüm 1. Tarihsel referans tür “natürmort”………………………………..6

1.1. Natürmort gelişiminin tarihi……………………………………………………6

1.2. Bir resim türü olarak natürmort…………………………………12

Bölüm 2. Seçilen türün özellikleri, yolları ve araçları……………………..14

2.1. Seçilen türün özellikleri………………………………..14

2.2. Natürmortta tasvir edilen nesneler……………………………….16

2.3. Natürmortun kompozisyon özellikleri…………………………….18

2.4.Resimde renk………………………………………………………..20

Bölüm 3. Prodüksiyonu yazmak için seçilen tekniğin açıklaması…………..24

3.1 Pastellerin tarihi………………………………………………………..24

3.2 Pastel çizim tekniği………………………………………….25

Bölüm 4. Natürmort üzerinde çalışmak………………………………………………………………28

4.1. İşin ilerlemesi……………………………………………………….28

Sonuç…………………………………………………………………………………...29

Kullanılan literatür listesi……………………………………………...30

Başvuru

giriiş

Sanatın ve resmin asıl görevi insandaki güzeli uyandırmak, düşündürmek, hissettirmek; sanatçının görevi ise resimde ifade edilen deneyimlerle izleyicinin dikkatini çekmek, onda aidiyet duygusu uyandırmaktır. olaylara yeni bir açıdan bakmasını sağlamak. Dünya Sıradan nesnelerde olağanüstü bir özün farkına varmak Natürmort sanatının kendine has harika ve uzun bir tarihi vardır. Natürmort bizi sanatçıyı çevreleyen dünyayla tanıştırır, birkaç yüzyıl öncesine bakma, ustanın en sevdiği motiflerle empati kurma fırsatı verir.Natürmortta sanatçı, etrafındaki çok renkli nesneleri sınırlı olanaklarla aktarmaya çalışır. , her vuruşta yaşamın nabzını, ruh halini, etrafındaki dünyaya ilişkin bilgisini yansıtmaya çalışır.Yüzyıllardır sanatçılar dünya anlayışlarını, düşüncelerini ve ilgi alanlarını çevrelerindeki şeylerin yardımıyla ifade etmeye çalışıyorlar. ve her yaratıcı kendi yolunda başarılı olur, her çalışma bireyseldir. Bazı natürmortlarda gerçeklik ön plana çıkarken bazılarında ise işçilik ön plandadır. Daha da önemlisi resmin ifade ilkeleridir. Her ressamın kendi dünya anlayışı vardır.

Bunun için temel gereksinimler ders çalışması dır-dir:

Geçmişin büyük sanatçılarının illüstrasyonlarını tanımak;

Eskizlere dayalı kompozisyon araştırması;

Bir kompozisyon merkezi arayın;

Natürmort nesnelerinin yapıcı inşası;

Renk ve malzeme aktarımı;

Duygusal ifade yaratmak.

1. Bölüm: “Natürmort” türünün tarihsel arka planı

1.1. Natürmort gelişiminin tarihi

"Natürmort", kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa" olarak tercüme edilen Fransızca bir kelimedir. Hollandaca'da bu türün tanımı stilleven gibi geliyor, yani. “ sessiz hayat”, birçok sanatçı ve sanat eleştirmenine göre bu türün özünün en doğru ifadesidir, ancak geleneğin gücü o kadar fazladır ki “natürmort” tanınmış ve köklü bir isimdir. Bağımsız bir tür olarak natürmort, 16. ve 17. yüzyılların başında Flanders ve Hollanda'da ortaya çıktı ve çeşitli nesnelerin aktarılmasında hızla olağanüstü mükemmelliğe ulaştı. materyal Dünya. Natürmort geliştirme süreci birçok ülkede aşağı yukarı aynı şekilde ilerledi. Batı Avrupa. Gelişim dönemlerinin kendi tarihsel arka planı vardı. Her yüzyıl kendi natürmort ustalarını öne çıkarmıştır. Eserleri, zamanın sanatsal ideallerini, belirli bir dönemin doğasında var olan plastik araçların özgünlüğünü ve ifade gücünü ve bireysel ressamların bireyselliğini somutlaştırıyordu. Hollanda'da natürmort oluşumu iki aşamadan oluşuyordu; ilkinde, yalnızca resmin resimsel düzleminin arkasında az çok bağımsız bir görüntü biçiminde veya resimsel düzlemin üzerinde aksesuarlar biçiminde var olabiliyordu. resmin ön tarafı.

Natürmort türünün gelişimindeki bir sonraki aşama, natürmort ve dini temaların yer değiştirdiği çalışmalar oldu. Cansız nesnelerin tasviri, kişinin gerçek dünyaya ve onun sanatsal anlayışına kapsamlı hakimiyetinin aktif, birleşik sürecinin bir parçası olarak hareket etti.

Flanders'da güçlü bir çiçeklenmeye ulaştı ve Flaman natürmort adı altında tarihe geçti. Altın çağının dönemi, Batı Avrupa'da güzel sanatlar tarihine giren Flanders'ın en büyük sanatçılarının isimleriyle ilişkilendirildi: Frans Snyders ve öğrencisi Jan Veit. Bir başka güçlü natürmort ekolü “Hollanda natürmort” olarak bilinir. Hollanda ve Flanders halklarının ortak tarihi kaderleri ve her iki okulun da sanatsal deneyimden yararlandığı geçmiş sanattaki birlik, pek çok yeniliğin ortaya çıkmasına neden oldu. ortak özellikler onların resimlerinde. Hollanda natürmortunun en umut verici ve ilerici türü, Harlem'de ortaya çıkan "kahvaltı" türüydü.

Natürmort türünde (bu eserlerin yazarları Haarlem ressamları Voplem Claes Heda ve Pieter Claes'ti) özel bir tür demokratik Hollandaca "kahvaltı" versiyonu yarattılar. Natürmortlarının "karakterleri" az sayıdaydı ve kural olarak görünüşte çok mütevazı, günlük ev eşyalarıydı.

Haarlem "kahvaltı" ustalarının çok önemli bir başarısı, aydınlık hava ortamının ve tek bir renk tonunun, nesnelerin zengin çeşitlilikteki dokusal niteliklerini aktarmanın ana aracı olarak rolünü keşfetmeleriydi ve aynı zamanda, Nesnel dünyanın birliğini ortaya çıkarmak.

Natürmort türünün daha da demokratikleşmesi, hem Flanders'da hem de Hollanda'da "mutfak natürmort" tipinin yayılmasını gördü. Nesneleri tasvir ederken bu çeşitliliğin bir özelliği, çevrenin mekansal özelliklerine büyük önem verilmesiydi. 17. yüzyılın sonunda Hollanda natürmortunda dekoratif eğilimler hakim oldu. Hollanda ve Flanders'ın natürmortunun yanında, 17. yüzyıl Alman natürmortunun ikincil bir yeri vardır. 17. yüzyıl Alman natürmort resminin başarıları, modern Hollanda sanatıyla yakından ilgilidir. 17. yüzyılın Alman natürmortunda iki yön neredeyse hiç dokunmadan bir arada var oldu: doğal ve dekoratif.

Natürmort İtalyan tablosu Almanlarla kıyaslanamaz derecede daha zengin ve daha saf kanlıydı, ancak ne Flamanların gücüne ne de Hollandalıların çok yönlülüğüne ve derinliğine ulaşamadı. Caravaggio, İtalya'da natürmort sanatının gelişimine yeni ve güçlü bir ivme kazandırdı. Saf natürmort türüne yönelen ve anıtsal, plastik bir "ölü doğa" imgesi yaratan ilk büyük ustalardan biriydi.

17. yüzyılın İtalyan natürmortu kendi yolunda gelişti ve sonunda onu diğer ulusal okullardan ayıran bir takım nitelikler kazandı.

İspanyol natürmortu, özellikle İspanyol usta F. Zurbaran'ın çalışmalarında açıkça ortaya çıkan, nesnelerin tasvirinde yüce bir titizlik ve özel bir önem ile karakterize edilir.

İLE XVII sonu yüzyılda, saray sanatının dekoratif eğilimleri Fransız natürmortunda zafer kazandı. 17. yüzyılda Fransız ve Batı Avrupa natürmortunun zirvesi J.B.S.'nin eseriydi. Chardin. Titizlik ve kompozisyon özgürlüğü, renk çözümlerinin inceliği ile dikkat çekti. Natürmort romantizmine biraz daha önem verdik. Romantizm, orijinal ve önemli bir natürmort kavramı yaratmadı. Romantik natürmortun ana nesneleri çiçekler ve av ödülleriydi.

17. yüzyılda natürmortun kaderi, pek çok türde çalışmış, natürmortu estetik görüş ve sanatsal düşünce mücadelesine dahil eden önde gelen resim ustaları tarafından belirlenmiştir. Örneğin Fransız realist Gustav Courbet, natürmortun doğayla doğrudan ilişkisini tanımlayarak ona canlılık, zenginlik ve derinlik kazandıran yeni bir kavram formüle etti.

Empresyonistler, peyzaj alanında geliştirdikleri açık hava ilkesini bu türe aktararak natürmort kompozisyonlarını oluşturmuşlardır. Natürmortta yalnızca ışık ve havayı tanıyarak nesneleri ışık-hava reflekslerinin basit taşıyıcılarına dönüştürdüler.

Natürmort resimlerinin yeni yükselişi, P. Cezanne ve Van Gogh'un çalışmalarının karakteristik özelliği olan ana temalardan biri şeylerin dünyası haline gelen post-empresyonizm ustalarının performansıyla ilişkilendirildi.

20. yüzyılın başından bu yana natürmort, resim için bir tür yaratıcı laboratuvar haline geldi. Fransa'da, Fomizm ustaları A. Matisse ve diğerleri, renk ve dokuların duygusal, dekoratif ve ifade olanaklarının daha yüksek düzeyde tanımlanması yolunu izliyor ve Kübizm J. Braque, P. Picasso ve diğerlerinin temsilcileri, sanatsal ve analitik yöntemleri kullanarak Natürmort özelliklerinin doğasında var olan olasılıklar, mekan ve formu aktarmanın yeni yollarını onaylamaya çalışıyor. Natürmort aynı zamanda diğer hareketlerin ustalarını da cezbeder.

Rus sanatında natürmort, 17. yüzyılda laik resmin kurulmasıyla birlikte ortaya çıktı, dönemin eğitimsel duygularını ve nesnel dünyayı doğru ve doğru bir şekilde aktarma arzusunu yansıtıyor. Bu natürmortların ayrıntılı doğası ve yanıltıcı doğası, onlara "tuzak" denilmesine neden oldu. Rus natürmortunun hatırı sayılır bir süre daha da gelişmesi epizodikti. F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky gibi isimlerin damgasını vurduğu 19. yüzyılın ilk yarısındaki yükselişi, güzelliği küçük ve sıradan görme arzusuyla ilişkilidir.

19. yüzyılın ikinci yarısında natürmort anlamsal gücünü kazanmaya başladı, ancak ilk başta yalnızca P. Fedotov, V. Petrov, V. Makovsky, V. Polenov ve diğer ressamların kompozisyonunun olay örgüsü koridorlarında. demokratik yön. Natürmort tür resimleri Bu yazarlar çevresi, eserlerinin sosyal yönelimini ortaya çıkarıp güçlendirdi ve dönemi karakterize etti.

Natürmort taslağının bağımsız çözümü, 19. ve 20. yüzyılların başında M. A. Vrubel ve V. Borisov-Masutov'un eserlerinde artmaktadır. Rus natürmortunun en parlak dönemi 20. yüzyılın başında gerçekleşti. Sanat, renk, biçim ve mekansal yapı alanındaki arayışlarla karakterize edilir. Figüratif dilin olanaklarını genişletme arzusu, sanatçıları Eski Rus geleneklerine yönelmeye teşvik ediyor ve Halk sanatı Doğu kültürü, klasik miras Batı, modern Fransız resminin başarılarına.

Bu dönemin en iyi örnekleri arasında K. A. Korovin, I. E. Grabar'ın empresyonist eserleri; “Sanat Dünyası” A.Ya.Golovin ve diğerlerinin sanatçılarının, şeylerin tarihsel ve gündelik doğasını doğru bir şekilde ortaya koyan eserleri; P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan ve dairenin diğer ressamlarının keskin dekoratif eserleri " Mavi güller» “Jack of Diamonds” P.P.'nin ustaları tarafından varoluşun doluluğuyla dolu parlak natürmortlar. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A.V. Kuprin, R.R. Falk, A.V. Lentulov ve diğerleri.

1920-1930'larda natürmort, K. S. Petrov-Vodkin'in kompozisyonda keskinleştirilmiş eserlerinde felsefi bir modernite anlayışını da içeriyordu. Renk ve perspektif yapısının özgünlüğü ile ayırt edilirler. Konular tek bir bakış açısından değil, birkaç açıdan yazılmıştır. Bu alan inşa etme tekniği genişledi görsel Sanatlar sanatçı, nesnelerin şekillerini ve hacimlerini aktarmaya yardımcı oluyor ve düzlemdeki ilişkilerinin daha doğru bir şekilde görüntülenmesine katkıda bulunuyor. Yu I. Pimenov'un çalışmalarında natürmort büyük bir yer tutuyordu. Natürmortlarındaki konu büyük bir duygusal ifadeye sahiptir.

Yeni temalar, görseller ve özelliklerle zenginleştirildi sanatsal teknikler 20. yüzyılın başlarında Rus natürmort alışılmadık derecede hızlı bir şekilde gelişti: on beş yıl içinde izlenimcilikten soyut form oluşturmaya kadar karmaşık bir yoldan geçti ve yüzyılımızın sanatının gelişiminde büyük rol oynadı. Daha önce Rus resim tarihinde hiç bu kadar önemli bir yere sahip olmamıştı.

Tabiri caizse natürmort, birçok sanatçı için ve aslında 20. yüzyılın başlarındaki Rus resmi için yeni bir resim dili arayışı için bir tür laboratuvar haline gelecekti. Ama elbette resmin sözde biçimsel dili değişmekle kalmadı ve genel olarak kendine göre zenginleşti, aynı zamanda içeriği, yöntemi, figüratif sisteminin ilkeleri de değişti.

Bu zamanın natürmortunu, sınırlarının olağanüstü genişlemesine borçluyuz. görsel tür. İnsan kişiliği bu zor dönemin geçmişi onda çok yönlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Bu natürmortta izleyici yalnızca şu ya da bu yaşam tarzının özelliklerini hissetmekle kalmıyor, aynı zamanda belirli bir bireyselliğin doğasında bulunan benzersiz özellikleri de hissediyor. Çevreleyen dünya olgusunun derin özü artık daha kapsamlı bir şekilde ortaya çıkıyor4.