Pablo Picasso kimdir ve nerelidir? Pablo Picasso'nun resimleri
İnsanlık tarihinin en üretken ressamı.
O da en çok oldu başarılı sanatçı Hayatı boyunca bir milyar doların üzerinde para kazandı.
Yolculuğuna gerçekçi resimle başlayarak, kübizmi keşfederek ve gerçeküstücülüğe saygı duruşunda bulunarak modern avangard sanatın kurucusu oldu.
Harika İspanyol ressam Kübizmin kurucusu. benim için uzun yaşam(92 yaşında) sanatçı o kadar çok sayıda resim, gravür, heykel, seramik minyatür yarattı ki, tam olarak sayılması mümkün değil. Çeşitli kaynaklara göre Picasso'nun mirası 14 ila 80 bin sanat eseri arasında değişiyor.
Picasso benzersizdir. O temelde yalnızdır, çünkü bir dahinin çoğu yalnızlıktır.
25 Ekim 1881'de Jose Ruiz Blasco ve Maria Picasso Lopez'in ailesinde neşeli bir olay yaşandı. İlk çocukları, İspanyol geleneğine göre uzun ve süslü olarak adlandırılan bir çocuk doğdu: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz ve Picasso. Ya da sadece Pablo'yu.
Hamilelik zordu - zayıf Maria bebeğe zar zor dayanabiliyordu. Ve doğum tamamen zordu. Çocuk ölü doğdu...
Jose Salvador Ruiz'in ağabeyi olan doktor da böyle düşünüyordu. Bebeği kabul etti, muayene etti ve bunun bir başarısızlık olduğunu hemen anladı. Çocuk nefes almıyordu. Doktor ona şaplak attı ve onu ters çevirdi. Hiçbir şey yardımcı olmadı. Doktor Salvador, kadın doğum uzmanına gözleriyle ölü çocuğu götürmesini işaret etti ve bir sigara yaktı. Bebeğin mavi yüzünü gri bir puro dumanı bulutu kapladı. O, sarsılarak gerildi ve çığlık attı.
Küçük bir mucize gerçekleşti. Ölü doğan çocuğun yaşadığı ortaya çıktı.
Picasso'nun doğduğu Malaga'nın Merced Meydanı'ndaki ev, artık sanatçının ev-müzesine ve onun adını taşıyan bir vakfa ev sahipliği yapıyor.
Babası Malaga sanat okulunda resim öğretmeniydi ve aynı zamanda yerel Sanat Müzesi'nin küratörüydü.
Jose, Malaga'dan sonra ailesiyle birlikte La Coruña kasabasına taşındı ve güzel sanatlar okulunda çocuklara resim öğreten bir yer buldu. İnsanlığa 20. yüzyılın en seçkin sanatçısını veren parlak oğlunun ilk ve belki de ana öğretmeni oldu.
Picasso'nun annesi hakkında çok az şey biliyoruz.
İlginç bir gerçek şu ki, Anne Maria oğlunun zaferini görecek kadar yaşamıştı.
Maria, ilk çocuğunun doğumundan üç yıl sonra Lola adında bir kız çocuğu ve üç yıl sonra da en küçüğü Conchita'yı doğurdu.
Picasso çok şımarık bir çocuktu.
Her şeyi olumlu bir şekilde yapmasına izin verildi ama neredeyse hayatının ilk dakikalarında ölüyordu.
Çocuk yedi yaşındayken düzenli bir okula gönderildi. lise ama iğrenç bir şekilde çalıştı. Elbette okumayı ve saymayı öğrendi, ancak kötü ve hatalı yazdı (bu, hayatının geri kalanında kaldı). Ancak çizim dışında hiçbir şeyle ilgilenmiyordu. Babasına olan saygısından dolayı okulda tutuldu.
Daha okula gitmeden önce babası onu atölyesine almaya başladı. Bana kalem ve kağıt verdi.
José, oğlunun doğuştan bir biçim anlayışına sahip olduğunu görmekten memnun oldu. Harika bir hafızası vardı.
Sekiz yaşında çocuk kendi başına resim yapmaya başladı. Babanın haftalarca sürdürdüğü işi oğul iki saatte tamamlamayı başardı.
Pablo'nun yaptığı ilk tablo günümüze kadar gelmiştir. Picasso, küçük bir tahta üzerine babasının boyalarıyla çizdiği bu tuvalden hiç ayrılmadı. Bu 1889'dan kalma bir Picador.
Pablo Picasso – “Picador” 1889
1894'te babası Pablo'yu okuldan aldı ve çocuğu aynı La Coruña'daki güzel sanatlar okulu olan lisesine transfer etti.
Pablo'nun normal bir okulda tek bir iyi notu bile yoksa, babasının okulunda da tek bir kötü notu yoktu. Sadece iyi değil, aynı zamanda zekice çalıştı.
Barselona… Katalonya
1895 yazında Ruiz ailesi Katalonya'nın başkentine taşındı. Pablo sadece 13 yaşındaydı. Baba, oğlunun Barselona Sanat Akademisi'nde okumasını istiyordu. Henüz bir çocuk olan Pablo, başvuru sahibi olarak belgeleri sundu. Ve hemen bir ret aldı. Pablo birinci sınıf öğrencilerinden dört yaş küçüktü. Babam eski tanıdıklarını aramak zorunda kaldı. Bu seçkin adama saygımdan dolayı seçim Komitesi Barselona Akademisi çocuğun giriş sınavlarına katılmasına izin vermeye karar verdi.
Pablo sadece bir hafta içinde birkaç resim yaptı ve komisyonun görevini tamamladı; klasik stil. Bu çarşafları çıkarıp resim profesörlerinin önünde açtığında, komisyon üyelerinin şaşkınlıktan dili tutulmuştu. Karar oybirliğiyle alındı. Çocuk Akademiye kabul edildi. Ve hemen son sınıfa. Çizim yapmayı öğrenmesine gerek yoktu - komisyonun önünde tam anlamıyla profesyonel bir sanatçı oturuyordu.
“Pablo Picasso” adı tam olarak Barselona Akademisi'ndeki çalışmaları sırasında ortaya çıktı. Pablo ilk eserlerine imza attı kendi adı– Ruiz Blesko. Ancak sonra bir sorun ortaya çıktı - genç adam, resimlerinin babası Jose Ruiz Blasco'nun resimleriyle karıştırılmasını istemedi. Ve annesinin soyadını aldı: Picasso. Bu aynı zamanda Meryem Ana'ya olan saygı ve sevginin de bir göstergesiydi.
Picasso annesinden hiç bahsetmedi. Ama annesini çok seviyor ve saygı duyuyordu. “İlim ve Merhamet” tablosunda babasını doktor olarak resmetmiştir. Annenin Portresi – “sanatçının annesinin portresi” tablosu, 1896.
Ancak “Picasso'nun kız kardeşi Lola” tablosu daha da büyük ilgi görüyor. Pablo'nun Empresyonistlerin etkisi altında olduğu 1899 yılında yapılmıştır.
1897 yazında José Ruiz Blasco'nun ailesinde değişiklikler geldi. Malaga'dan önemli bir mektup geldi - yetkililer yine Sanat Müzesi'ni açmaya karar verdi ve yetkili kişi José Ruiz'i müdür pozisyonuna davet etti. 1897'de Haziran'da. Pablo Akademi'deki eğitimini tamamladı ve diploma aldı profesyonel sanatçı. Daha sonra aile yola çıktı.
Picasso Malaga'yı sevmiyordu. Onun için Malaga taşradaki bir korku çukuru gibiydi. Çalışmak istiyordu. Daha sonra amcasının da katıldığı aile konseyinde Pablo'nun Madrid'e gidip en prestijli üniversiteye girmeye çalışmasına karar verildi. Sanat Okuluülkeler - San Fernando Akademisi'ne. Salvador Amca, yeğeninin eğitimini finanse etmek için gönüllü oldu.
San Fernando Akademisi'ne çok fazla zorluk yaşamadan girdi. Picasso rekabetin ötesindeydi. İlk başta amcasından iyi para alıyordu. Pablo'nun zaten bildiklerini profesörlerden ders almadan öğrenme konusundaki isteksizliği, birkaç ay sonra okulu bırakmasına neden oldu. Amcasından para alınması hemen durdu ve Pablo için zor zamanlar geldi. O sırada 17 yaşındaydı ve 1898 baharında Paris'e gitmeye karar verdi.
Paris onu şaşırttı. Burada yaşamamız gerektiği açıkça ortaya çıktı. Ancak parası olmadan Paris'te uzun süre kalamazdı ve Haziran 1898'de Pablo Barselona'ya döndü.
Burada eski Barselona'da küçük bir atölye kiralamayı başardı, birkaç tablo yaptı ve hatta bunları satmayı başardı. Ancak bu uzun süre devam edemezdi. Ve yine Paris'e dönmek istedim. hatta arkadaşları Carlos Casagemas ve Jaime Sabartes'i de onunla birlikte gitmeye ikna etti.
Barselona'da Pablo, fahişelerin tedavi edildiği yoksullar için Santa Creu hastanesini sık sık ziyaret ediyordu. Arkadaşı burada çalışıyordu. Onu takmak Beyaz bornoz. Picasso sınavlar sırasında saatlerce oturdu ve hızla bir deftere karakalem çizimler yaptı. Bu eskizler daha sonra tablolara dönüşecek.
Sonunda Picasso Paris'e taşındı.
Babası onu Barselona tren istasyonunda uğurladı. Oğlu, veda olarak babasına, üzerine "Kral benim!" yazdığı otoportresini verdi.
Paris'te hayat fakir ve aç idi. Ama Paris'in bütün müzeleri Picasso'nun hizmetindeydi. Daha sonra izlenimcilerin (Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin) çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı.
Fenikelilerin ve eski Mısırlıların sanatına, Japon baskılarına ve Gotik heykellere ilgi duymaya başladı.
Paris'te kendisinin ve arkadaşlarının farklı bir hayatı vardı. Müsait kadınlar, gece yarısından sonra arkadaşlarla sarhoş sohbetler, ekmeksiz haftalar ve en önemlisi OPIUM.
Ayılma bir anda gerçekleşti. Bir sabah arkadaşı Casagemas'ın yaşadığı yan odaya gitti. Carlos kollarını iki yanına açmış yatakta yatıyordu. Yakınlarda bir tabanca yatıyordu. Carlos ölmüştü. Daha sonra intiharın nedeninin uyuşturucuyu bırakmak olduğu ortaya çıktı.
Picasso'nun şoku o kadar büyüktü ki afyon tutkusundan hemen vazgeçti ve bir daha uyuşturucuya dönmedi. Bir arkadaşının ölümü Picasso'nun hayatını alt üst etti. İki yıl Paris'te yaşadıktan sonra Barselona'ya döndü.
Neşeli, huysuz, neşeli enerjiyle dolup taşan Pablo, aniden düşünceli bir melankoliye dönüştü.Bir arkadaşının ölümü ona hayatın anlamı hakkında düşündürdü. 1901 yılına ait bir otoportrede solgun bir adam yorgun gözlerle bize bakıyor. Bu dönemin resimleri, depresyon, güç kaybı her yerde, bu yorgun gözleri her yerde görüyorsunuz.
Picasso bu döneme mavi, yani “tüm renklerin rengi” adını verdi. Picasso, ölümün mavi arka planına karşı yaşamı parlak renklerle resmediyor. Barselona'da geçirdiği iki yıl boyunca şövale başında çalıştı. Gençlik yıllarımda genelevlere yaptığım gezileri neredeyse unutuyordum.
Picasso'nun 1904 yılında yaptığı "Ütücü" tablosu. Yorgun, kırılgan bir kadın ütü masasının üzerine eğildi. Zayıf ince kollar. Bu resim hayatın umutsuzluğuna bir ilahidir.
Mükemmelliğin zirvesine ulaştı Erken yaş. Ancak araştırmaya ve denemeye devam etti. 25 yaşındayken hala hevesli bir sanatçıydı.
Muhteşem fotoğraflardan biri" mavi dönem“Bu 1903'ten “Hayat”. Picasso bu tabloyu beğenmedi, bitmemiş olduğunu düşündü ve El Greco'nun eserlerine çok benzediğini düşündü - ancak Pablo ikincil sanatı tanımıyordu. Resimde yaşamın üç zamanı, üç dönemi gösteriliyor: geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek.
Ocak 1904'te Picasso tekrar Paris'e gitti. Bu sefer ne pahasına olursa olsun burada bir yer edinmeye kararlıyım. Ve Fransa'nın başkentinde başarıya ulaşana kadar hiçbir koşulda İspanya'ya dönmemelidir.
“Gül Dönemi”ne yaklaşmıştı.
Parisli arkadaşlarından biri Ambroise Vollard'dı. 1901 yılında Pablo'nun eserlerinin ilk sergisini düzenleyen bu adam, kısa sürede Picasso'nun “koruyucu meleği” oldu. Vollard bir resim koleksiyoncusuydu ve daha da önemlisi başarılı bir sanat simsarıydı.
Voller'ı etkilemeyi başardım. Picasso kendine kesin bir gelir kaynağı sağladı.
1904'te Picasso, Guillaume Apollinaire ile tanıştı ve arkadaş oldu.
Yine 1904'te Picasso, hayatının ilk gerçek aşkı Fernanda Olivier ile tanıştı.
Fernanda'yı bu kısa, kompakt İspanyol'a neyin çektiği bilinmiyor (Picasso yalnızca 158 santimetre boyundaydı - "en büyük kısalardan" biriydi). Aşkları hızla ve muhteşem bir şekilde çiçek açtı. Uzun Fernanda, Pablo'suna deli oluyordu.
Fernande Olivier, Picasso'nun ilk kalıcı modeli oldu. 1904'ten beri önünde bir kadın karakter olmadığı sürece çalışamıyordu. İkisi de 23 yaşındaydı. Kolayca, neşeyle ve çok kötü yaşadılar. Fernanda'nın işe yaramaz bir ev hanımı olduğu ortaya çıktı. Ve Picasso kadınlarında buna dayanamadı ve medeni evlilikleri yokuş aşağı gitti.
"Balodaki Kız" - Picasso'nun 1905'te yaptığı bu tablo, resim uzmanları tarafından sanatçının çalışmalarında "mavi" ile "pembe" arasında bir geçiş dönemi olarak değerlendiriliyor.
Bu yıllarda Picasso'nun Paris'teki en sevdiği yer Medrano Sirki'ydi. Sirki severdi. çünkü onlar sirk sanatçıları, talihsiz kaderleri olan insanlar, profesyonel gezginler, evsiz serseriler, hayatları boyunca eğleniyormuş gibi davranmaya zorlanmışlar.
Picasso'nun 1906 tarihli tuvallerindeki çıplak figürler sakin, hatta huzur dolu. Artık yalnız görünmüyorlar - yalnızlığın teması. gelecekle ilgili kaygılar arka planda kayboldu.
1907'nin "Otoportre" de dahil olmak üzere birçok eseri özel bir "Afrika" tekniğiyle yapılmıştır. Ve maskelere olan ilginin tam da resim alanındaki uzmanlar tarafından “Afrika dönemi” olarak adlandırılacağı dönem. Picasso adım adım kübizme doğru ilerledi.
“Les Demoiselles d'Avignon” – Picaso bu tablo üzerinde özellikle dikkatle çalıştı. Bütün yıl tuvali kalın bir pelerin altında saklıyor, Fernanda'nın bile ona bakmasına izin vermiyordu.
Resim bir genelevi tasvir ediyordu. 1907'de herkesin fotoğrafı görmesi üzerine ciddi bir skandal patlak verdi. Herkes resme baktı.Eleştirmenler oybirliğiyle Picasso'nun resminin sanat üzerinden bir yayınevinden başka bir şey olmadığını ilan etti.
1907'nin başında, "Les Demoiselles d'Avignon" skandalının doruğundayken, sanatçı Georges Braque onun galerisine geldi. Braque ve Picasso hemen arkadaş oldular ve Kübizm'in teorik gelişimine başladılar. Ana fikir, kesişen düzlemler ve geometrik şekiller kullanılarak yapılanma kullanarak üç boyutlu bir görüntünün etkisini elde etmekti.
Bu dönem 1908-1909'da meydana geldi. Picasso'nun bu dönemde yaptığı resimler hâlâ aynı "Les Demoiselles d'Avignon"dan pek farklı değildi. Kübist tarzdaki ilk resimler alıcı ve hayran buldu.
Sözde "analitik" kübizm dönemi 1909-1910'da meydana geldi. Picasso, Cezanne'ın renklerin yumuşaklığından uzaklaştı. Geometrik şekiller boyutları küçüldü, görüntüler kaotik hale geldi ve resimlerin kendileri daha karmaşık hale geldi.
Kübizmin oluşumunun son dönemine “sentetik” denir. 1911-1917'de meydana geldi.
1909 yazında otuzlu yaşlarındaki Pablo zengin olmuştu. 1909'da o kadar çok para biriktirdi ki kendi banka hesabını açtı ve sonbaharda hem yeni ev hem de yeni bir atölye almaya gücü yetti.
Eva-Marcel, Picasso'nun hayatında, sanatçının kendisini terk etmesini beklemeden onu kendi başına bırakan ilk kadın oldu. 1915'te tüketimden öldü. Çok sevdiği Eva'nın ölümüyle Picasso uzun süre çalışma yeteneğini kaybetti. Depresyon birkaç ay sürdü.
1917'de Picasso'nun sosyal çevresi genişledi; muhteşem insanşair ve sanatçı Jean Cocteau.
Daha sonra Cocteau, Picasso'yu rahatlamak ve üzüntüsünü unutmak için kendisiyle birlikte İtalya'ya, Roma'ya gitmeye ikna etti.
Picasso Roma'da bir kız gördü ve anında aşık oldu. Rus balerin Olga Khokhlova'ydı.
“Koltuktaki Olga'nın Portresi” – 1917
1918'de Picasso evlenme teklif etti. Olga'nın Picasso'nun ailesiyle tanışabilmesi için birlikte Malaga'ya gittiler. Ebeveynler izin verdi. Şubat ayının başında Pablo ve Olga Paris'e gittiler. Burada 12 Şubat 1918'de karı koca oldular.
Evlilikleri bir yıldan biraz fazla sürdü ve çatırdamaya başladı. Bu sefer büyük ihtimalle bir nedeni vardı. mizaç farklılıklarında. Kocasının sadakatsizliğine ikna olduktan sonra artık birlikte yaşamıyorlar ama yine de Picasso boşanmadı. Olga, 1955'teki ölümüne kadar resmi olarak da olsa sanatçının karısı olarak kaldı.
1921'de Olga, Paulo veya kısaca Paul adında bir oğul doğurdu.
Pablo Picasso, yaratıcı yaşamının 12 yılını sürrealizme adadı ve periyodik olarak kübizme geri döndü.
Ancak Andre Breton'un formüle ettiği gerçeküstücülük ilkelerini takip eden Picasso, her zaman kendi yolunu izledi.
“Dans” – 1925
Picasso'nun 1925'te sürrealist tarzda yaptığı ilk tablosu güçlü bir izlenim bıraktı. artistik yaratıcılık Breton ve destekçileri. Bu “Dans” tablosu. Picasso'nun belirlediği eserde yeni dönem Yaratıcı yaşamımda çok fazla saldırganlık ve acı var.
Ocak 1927'ydi. Pablo zaten çok zengin ve ünlüydü. Bir gün Seine nehrinin kıyısında bir kız gördü ve aşık oldu. Kızın adı Maria-Therese Walter'dı. On dokuz yıl gibi büyük bir yaş farkıyla ayrıldılar. Ona evinden çok uzakta olmayan bir daire kiraladı. Ve çok geçmeden sadece Maria Teresa'yı yazdı.
Maria-Therese Walter
Yaz aylarında Pablo ailesini Akdeniz'e götürdüğünde Maria Teresa da onu takip etti. Pablo onu evin yakınına yerleştirdi. Picasso, Olga'dan boşanma talebinde bulundu. Ancak Olga bunu reddetti çünkü Picasso her geçen gün daha da zenginleşiyordu.
Picasso, Marie-Therese için Boisgeloux Kalesi'ni satın almayı başardı ve aslında kendisi de oraya taşındı.
1935 sonbaharında Maria Teresa, Maya adını verdiği kızını doğurdu.
Kız, bilinmeyen bir babanın adına kayıtlıydı. Picasso boşandıktan hemen sonra kızını tanıyacağına yemin etti ancak Olga öldüğünde sözünü asla tutmadı.
“Bebekli Maya” – 1938
Marie-Therese Walter ana ilham kaynağı oldu. Picasso birkaç yıl boyunca, 1930-1934 yılları arasında Château de Boisgelou'da üzerinde çalıştığı ilk heykellerini ona ithaf etti.
“Maria-Therese Walter”, 1937
Sürrealizmden etkilenen Picasso ilk eserini tamamladı heykel kompozisyonları aynı gerçeküstü tarzda.
Picasso için İspanya Savaşı kişisel bir trajediyle aynı zamana denk geldi; Anne Maria, savaş başlamadan iki hafta önce öldü. Onu gömdükten sonra Picasso, kendisini memleketine bağlayan ana bağlantıyı kaybetti.
İspanya'nın kuzeyindeki Bask ülkesinde Guernica adında küçük bir kasaba var. 1 Mayıs 1937'de Alman uçakları bu şehre baskın düzenledi ve onu neredeyse yeryüzünden sildi. Guernica'nın ölüm haberi Gezegeni şok etti. Ve çok geçmeden bu şok, Picasso'nun "Guernica" adlı tablosunun Paris'teki Dünya Sergisinde sergilenmesiyle tekrarlandı.
“Guernica”, 1937
İzleyici üzerindeki etki gücü açısından hiçbir tablo “Guernica” ile kıyaslanamaz.
1935 sonbaharında Picasso, Montmartre'deki bir sokak kafesinde bir masada oturuyordu. Burada Dora Maar'ı gördü. Ve …
Aradan epey zaman geçti ve kendilerini aynı yatakta buldular. Dora Sırp'tı. Savaş nedeniyle ayrılmışlardı.
Almanlar Fransa'yı işgal etmeye başlayınca büyük bir göç yaşandı. Sanatçılar, yazarlar ve şairler Paris'ten İspanya, Portekiz, Cezayir ve Amerika'ya taşındı. Herkes kaçmayı başaramadı, çoğu öldü... Picasso hiçbir yere gitmedi. Evdeydi ve Hitler ve Nazileri umurunda değildi. Ona dokunmamaları şaşırtıcı. Adolf Hitler'in kendisinin de onun çalışmalarının hayranı olması da şaşırtıcı.
1943'te komünistlerle yakınlaşan Picasso, 1944'te Fransız Komünist Partisi'ne katılacağını duyurdu. Picasso, Stalinist Ödülü'ne layık görüldü (1950'de). ve ardından Lenin Ödülü (1962'de).
1944'ün sonunda Picasso, Fransa'nın güneyinde denize açıldı. 1945 yılında Dora Maar tarafından bulunmuştur. Savaş boyunca onu aradığı ortaya çıktı. Picasso ona Fransa'nın güneyinde rahat bir ev satın aldı. Ve aralarındaki her şeyin bittiğini duyurdu. Hayal kırıklığı o kadar büyüktü ki Dora, Pablo'nun sözlerini bir trajedi olarak algıladı. Kısa süre sonra akıl hastalığından acı çekti ve kendini bir psikiyatri kliniğine yatırdı. Geri kalan günlerini orada geçirdi.
1945 yazında Pablo kısa bir süreliğine Paris'e döndü, burada Françoise Gilot'u gördü ve hemen aşık oldu. 1947'de Pablo ve Françoise Fransa'nın güneyine Valoris'e taşındı. Çok geçmeden Pablo iyi haberi öğrendi; Françoise bir çocuk bekliyordu. 1949'da Picasso'nun oğlu Claude doğdu. Bir yıl sonra Françoise, Paloma adı verilen bir kızı doğurdu.
Ancak aile ilişkisi uzun sürdüyse Picasso, Picasso değildi. Zaten tartışmaya başlamışlardı. Ve aniden Françoise sessizce ayrıldı, 1953 yazıydı. Onun gidişi nedeniyle Picasso kendini yaşlı bir adam gibi hissetmeye başladı.
Kader, 1954'te Pablo Picasso'yu, sonunda büyük ressamın eşi olacak olan son arkadaşıyla bir araya getirdi. Bu Jacqueline Rock'tı. Picasso, Jacqueline'den 47 yaş kadar büyüktü. Tanıştıkları sırada henüz 26 yaşındaydı. 73 yaşında.
Olga'nın ölümünden üç yıl sonra Picasso, geri kalan günlerini Jacqueline ile geçirebileceği büyük bir şato satın almaya karar verdi. Fransa'nın güneyindeki Saint Victoria Dağı'nın yamacındaki Vauvereng Kalesi'ni seçti.
1970 yılında bu sıralarda asıl ödülü haline gelen bir olay yaşandı. son yıllar. Barselona şehir yetkilileri, resimlerinden oluşan bir müze açma izni verilmesi talebiyle sanatçıya başvurdu. Bu Picasso'nun ilk müzesiydi. İkincisi - Paris'te - onun ölümünden sonra açıldı. 1985 yılında Paris'teki Hotel Salé, Picasso müzesine dönüştürüldü.
Hayatının son yıllarında aniden işitme ve görme yetisini hızla kaybetmeye başladı. Daha sonra hafızam zayıflamaya başladı. Sonra bacaklarım pes etti. 1972'nin sonunda tamamen kördü. Jacqueline her zaman oradaydı. Onu çok seviyordu. İnleme yok, şikayet yok, gözyaşı yok.
8 Nisan 1973 - bu gün öldü. Picasso'nun vasiyetine göre külleri Voverang Kalesi'nin yanına gömüldü...
Kaynak - Wikipedia ve Resmi olmayan biyografiler (Nikolai Nadezhdin).
Pablo Picasso - biyografi, gerçekler, resimler - büyük İspanyol ressam güncellenme tarihi: 16 Ocak 2018: İnternet sitesi
Uzman tahminlerine göre Picasso dünyanın en "pahalı" sanatçısıdır: 2008 yılında yalnızca eserlerinin resmi satışı 262 milyon dolardı. Picasso'nun 2015 baharında New York'ta 179 milyon dolara satılan "Cezayirli Kadınlar" (Fransızca: Les Femmes d "Algers) adlı tablosu, şimdiye kadar açık artırmada satılan en pahalı tablo oldu.
Gazetenin 1,4 milyon okuyucuyla yaptığı ankete göre Kere 2009'da Picasso - en iyi sanatçı son 100 yılda yaşayanlar arasında. Ayrıca resimleri, kaçıranlar arasında "popülerlik" açısından birinci sırada yer alıyor.
Biyografi
Aile daha sonra Barselona'ya taşındı ve 1895'te Picasso, La Lonja Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. Pablo yalnızca on dört yaşındaydı, dolayısıyla La Lonja'ya giremeyecek kadar gençti. Ancak babasının ısrarı üzerine giriş sınavlarına rekabet esasına göre girmesine izin verildi. Picasso tüm sınavları başarıyla geçerek La Lonja'ya girdi. İlk başta babasının adını imzaladı Ruiz Blasco ama sonra annesinin soyadını seçti - Picasso'nun. "Mavi" ve "pembe" dönemlerGeçiş döneminin bir eseri - “mavi” den “pembeye” - “Balodaki Kız” (1905, Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova). Diaghilev yaratılan etkiden son derece memnun kaldı. Picasso'nun Rus Baleleriyle işbirliği "Geçit Töreni"nden sonra da aktif olarak devam etti (Manuel de Falla'nın "Cocked Hat" adlı eserinin dekorları ve kostümleri, 1919). Yeni form etkinlikler, parlak sahne görüntüleri ve büyük nesneler onun dekoratifliğe ve teatral konulara olan ilgisini canlandırıyor. Geçit Töreni için Roma hazırlıkları sırasında Picasso, ilk eşi olan balerin Olga Khokhlova ile tanıştı. 12 Şubat 1918'de Paris'teki bir Rus kilisesinde, düğünlerinde tanık olarak Jean Cocteau, Max Jacob ve Guillaume Apollinaire ile evlendiler. Oğulları Paulo doğar (4 Şubat 1921). Savaş sonrası Paris'in coşkulu ve muhafazakar atmosferi, Picasso'nun Olga Khokhlova ile evliliği, sanatçının toplumdaki başarısı - tüm bunlar kısmen figüratifliğe, geçici ve dahası göreceliye dönüşü açıklıyor, çünkü Picasso o dönemde belirgin kübist natürmortlar çizmeye devam etti. zaman (“Mandolin ve Gitar”, 1924). SürrealizmSavaştan sonraPicasso'nun savaş sonrası çalışmalarına mutlu denilebilir; 1945'te tanıştığı ve kendisine iki çocuk doğuracak olan Françoise Gilot ile yakınlaşır ve böylece pek çok sevimli aile tablosunun konusunu oluşturur. Paris'ten ayrılarak Fransa'nın güneyine gider; güneşin, kumsalın ve denizin keyfini keşfeder. 1945-1955 yıllarında yaratılan eserler, 1946'nın sonunda Antibes Müzesi salonlarında oluşturulan resim ve çizimlerde ifade edilen, pagan idil atmosferi ve antik ruh hallerinin geri dönüşü ile karakterize edilen, ruhen oldukça Akdeniz'dir. daha sonra Picasso Müzesi (“Neşeli” yaşam”) oldu. 1947 sonbaharında Picasso, Vallauris'teki Madura fabrikasında çalışmaya başlar; Zanaat ve el emeğinin sorunlarından büyülenen kendisi birçok tabak, dekoratif tabak, antropomorfik testiler ve hayvan heykelcikleri (Centaur, 1958) yapıyor; bunlar bazen tarz olarak biraz arkaik ama her zaman çekicilik ve zekayla dolu. Bu dönemde heykeller (“Hamile Kadın”, 1950) özellikle önemliydi. Bazıları (“Keçi”, 1950; “Bebekli Maymun”, 1952) rastgele malzemelerden yapılmış (keçinin karnı eski bir sepetten yapılmıştır) ve montaj tekniğinin başyapıtlarıdır. 1953'te Françoise Gilot ve Picasso ayrıldı. Bu, sanatçı için ciddi bir ahlaki krizin başlangıcıydı; bu, 1953'ün sonu ile 1954 kışının sonu arasında gerçekleştirilen dikkate değer bir dizi çizimde de yankılandı; bunlarda Picasso, kendi tarzında, kafa karıştırıcı ve ironik bir şekilde, yaşlılığın acısını ve resme karşı şüpheciliğini ifade ediyordu. Sanatçı 1954'te Vallauris'te bir seriye başladı. portre görüntüleri"Sylvette". Aynı yıl Picasso, 1958'de eşi olacak ve bir dizi heykel portresine ilham verecek olan Jacqueline Roque ile tanıştı. 1956'da Fransız ekranlarında sanatçının “Picasso'nun Kutsal Ayini” hakkında bir belgesel yayınlandı. Sanatçının son on beş yıllık çalışmaları çok çeşitli ve nitelik açısından eşitsizdir (“Cannes'da Atölye Çalışması”, 1956). Bununla birlikte, İspanyol ilham kaynağını (“El Greco'nun Taklitinde Sanatçının Portresi”, 1950) ve tauromaki unsurlarını (Picasso, Fransa'nın güneyinde popüler olan boğa güreşinin tutkulu bir hayranıydı) vurgulamak mümkündür. Goya'nın (1959-1968) ruhuna uygun olarak çizimler ve sulu boyalarla ifade edilmiştir. Memnuniyetsizlik hissi kendi yaratıcılığı temalara ilişkin bir dizi yorum ve varyasyonla işaretlenmiştir ünlü tablolar“Seine nehrinin kıyısındaki kızlar. Courbet'ten Sonra" (1950); "Cezayirli kadınlar. Delacroix'e (1955) göre; "Las Meninas." Velazquez'e (1957) göre; “Çimenlerin üzerinde kahvaltı. Manet'den Sonra" (1960). Picasso 8 Nisan 1973'te Mougins'de (Fransa) Notre-Dame de Vie villasında öldü. Kendisine ait olan kalenin yanına gömüldü Vauvenargue'ler. Kişisel hayatPablo Picasso iki kez evlendi:
Ayrıca üç gayri meşru çocuğu vardı:
Ödüller
Kültürdeki imajFilateli'de Sinemada
HafızaYaratıcılığa karşı tutum
|
Gezegende Pablo Picasso ismine aşina olmayan neredeyse hiç kimse yok. Kübizmin kurucusu ve birçok üslupta sanatçı olan sanatçı, 20. yüzyılda sadece Avrupa'nın değil tüm dünyanın güzel sanatlarını etkilemiştir.
Sanatçı Pablo Picasso: çocukluk ve çalışma yılları
En parlaklarından biri, 25 Ekim'de 1881'de Malaga'da Merced Meydanı'ndaki bir evde doğdu. Günümüzde P. Picasso'nun adını taşıyan bir müze ve vakıf bulunmaktadır. Vaftizde İspanyol geleneğini sürdüren ebeveynler, çocuğa yeterli miktarda vaftiz verdi. uzun isim azizlerin ve ailedeki en yakın ve en saygı duyulan akrabaların adlarının bir alternatifidir. Nihayetinde ilk ve sonuncusu ile tanınır. Pablo, babasının soyadının çok basit olduğunu düşünerek annesinin soyadını almaya karar verdi. Çocuğun çizim yeteneği ve tutkusu erken çocukluktan itibaren kendini gösterdi. İlk ve çok önemli dersler kendisine yine sanatçı olan babası tarafından hediye edildi. Adı Jose Ruiz'di. İlk ciddi tablosunu sekiz yaşında yaptı: “Picador”. Pablo Picasso'nun çalışmalarının onunla başladığını rahatlıkla söyleyebiliriz. Geleceğin sanatçısının babası, 1891'de La Coruña'da öğretmen olarak çalışma teklifi aldı ve aile kısa süre sonra kuzey İspanya'ya taşındı. Pablo orada bir yıl boyunca yerel bir sanat okulunda okudu. Daha sonra aile en güzel şehirlerden biri olan Barselona'ya taşındı. Genç Picasso o zamanlar 14 yaşındaydı ve La Lonja'da (güzel sanatlar okulu) okumak için çok gençti. Ancak babası onun giriş sınavlarına rekabetçi bir temelde girmesine izin verilmesini sağladı ve bunu da harika bir şekilde yaptı. Dört yıl daha geçtikten sonra ailesi onu o zamanın en iyi ileri sanat okuluna, Madrid'deki “San Fernando”ya kaydetmeye karar verdi. Akademide okumak hızla sıkıcı olmaya başladı Genç yetenek Klasik kanon ve kurallarda kendini sıkışık ve hatta sıkılmış hissediyordu. Bu nedenle Prado Müzesi'ne ve koleksiyonlarını incelemeye daha fazla zaman ayırdı ve bir yıl sonra Barselona'ya döndü. İLE erken periyotÇalışmaları arasında 1986'da yapılmış resimler yer alıyor: Picasso'nun “Otoportre”si, “İlk Komünyon” (sanatçının kız kardeşi Lola'yı tasvir ediyor), “Bir Annenin Portresi” (aşağıdaki resim).
Madrid'de kaldığı süre boyunca ilk gezisini yaparak tüm müzeleri ve en büyük ustaların resimlerini inceledi. Daha sonra birkaç kez dünya sanatının bu merkezine gelecek ve 1904'te kalıcı olarak taşınacaktı.
"Mavi" dönem
Bu dönem tam olarak bu dönemde görülebilir; Picasso'nun hâlâ dış etkilere maruz kalan bireyselliği, Picasso'nun eserlerinde kendini göstermeye başlar. Bilinen gerçek: yetenek yaratıcı insanlar kendisini en açık biçimde karmaşık biçimde gösterir. yaşam durumu. Eserleri artık dünya çapında tanınan Pablo Picasso'nun başına da tam olarak bu geldi. Kalkış, ölümden kaynaklanan uzun bir depresyonun ardından kışkırtıldı ve gerçekleşti yakın arkadaş Carlos Casagemas. 1901 yılında Vollard'ın düzenlediği bir sergide sanatçının 64 eseri sergilendi ancak o zamanlar hâlâ duygusallık ve parlaklıkla doluydu, Empresyonistlerin etkisi açıkça hissediliyordu. Çalışmalarının “mavi” dönemi yavaş yavaş hak ettiği haklara kavuşmuş, figürlerin katı hatları ve görüntünün üç boyutluluğunun kaybı, klasik yasalardan uzaklaşma ile kendini göstermiştir. sanatsal bakış açısı. Tuvallerindeki renk paleti giderek monotonlaşıyor, vurgu Mavi renk. Dönemin başlangıcını “Jaime Sabartes'in Portresi” ve Picasso'nun 1901 yılında yaptığı otoportre sayılabilir.
"Mavi" dönemin resimleri
Bu dönemde usta için anahtar kelimeler yalnızlık, korku, suçluluk, acıydı. 1902'de tekrar Barselona'ya döndü ama orada kalamadı. Katalonya'nın başkentinde gergin durum, her tarafta yoksulluk ve sosyal adaletsizlik Sadece İspanya'ya değil, Avrupa'ya da yayılan halk huzursuzluğuna yol açtı. Muhtemelen bu durum, bu yıl verimli ve son derece yoğun çalışan sanatçıyı da etkilemiştir. Anavatanda “mavi” dönemin başyapıtları yaratıldı: “İki Kız Kardeş (Tarih)”, “Bir Oğlanlı Yaşlı Yahudi”, “Trajedi” (yukarıdaki tuvalin fotoğrafı), “Hayat”, merhum Casagemas bir kez daha ortaya çıkıyor. 1901 yılında “Absinthe İçen” tablosu da yapıldı. Fransız sanatının karakteristik özelliği olan "kötü" karakterlere duyulan o zamanki popüler hayranlığın etkisinin izini sürüyor. Absinthe teması birçok resimde karşımıza çıkıyor. Picasso'nun çalışmaları diğer şeylerin yanı sıra dramayla doludur. Kadının kendini korumaya çalıştığı hipertrofik eli özellikle dikkat çekicidir. Şu anda, "Absinthe Lover", devrimden sonra S. I. Shchukin'in Picasso'nun (51 eser) özel ve çok etkileyici bir eser koleksiyonundan gelen Hermitage'de tutuluyor.
Tekrar İspanya'ya gitme fırsatı doğar doğmaz bu fırsattan yararlanmaya karar verir ve 1904 baharında İspanya'dan ayrılır. Yaratıcılığında yeni bir aşamaya yol açacak yeni ilgi alanları, hisler ve izlenimlerle orada karşılaşacaktı.
"Pembe" dönem
Picasso'nun çalışmalarında bu aşama nispeten uzun bir süre sürdü - 1904'ten (sonbahar) 1906'nın sonuna kadar - ve tamamen homojen değildi. Dönemin resimlerinin çoğu, açık renk yelpazesi, koyu sarı, inci grisi, kırmızı-pembe tonlarının görünümüyle dikkat çekiyor. Karakteristik, sanatçının çalışmaları için yeni temaların ortaya çıkması ve ardından hakimiyetidir - aktörler, sirk sanatçıları ve akrobatlar, sporcular. Elbette malzemenin ezici çoğunluğu ona o yıllarda Montmartre'nin eteklerinde bulunan Medrano Sirki tarafından sağlanıyordu. Parlak tiyatro ortamı, kostümler, davranışlar, türlerin çeşitliliği, P. Picasso'yu dönüştürülmüş de olsa gerçek formlar ve hacimler, doğal alan dünyasına geri döndürüyor gibiydi. Resimlerindeki görüntüler, yaratıcılığın "mavi" aşamasındaki karakterlerin aksine, yeniden şehvetli ve hayat ve parlaklıkla doldu.
Pablo Picasso: “pembe” dönemin eserleri
Yeni bir dönemin başlangıcını simgeleyen resimler ilk kez 1905 kışının sonunda Serurrier Galerisi'nde sergilendi; bunlar “Oturan Çıplak” ve “Aktör”. Biri tanınmış başyapıtlar“pembe” dönem - “Komedyenler Ailesi” (yukarıdaki resimde). Kanvasın etkileyici boyutları var - yüksekliği ve genişliği iki metreden fazla. Sirk sanatçılarının figürleri mavi bir gökyüzünün arka planında tasvir edilmiştir, genel olarak sağ taraftaki palyaçonun Picasso'nun kendisi olduğu kabul edilir. Tüm karakterler statiktir ve aralarında içsel bir yakınlık yoktur, her biri tüm "pembe" dönemin teması olan içsel yalnızlıkla zincirlenmiştir. Ayrıca Pablo Picasso'nun şu eserlerine de dikkat çekmekte fayda var: “Gömlekli Kadın”, “Tuvalet”, “Atı Yöneten Çocuk”, “Akrobatlar. Anne ve Oğul", "Keçili Kız". Hepsi izleyiciye sanatçının resimlerinde nadir görülen güzelliği ve dinginliği gösteriyor. 1906'nın sonunda Picasso'nun İspanya'yı dolaşıp Pireneler'deki küçük bir köyde bulunmasıyla yaratıcılıkta yeni bir ivme oluştu.
Afrika yaratıcı dönemi
P. Picasso, arkaik Afrika sanatıyla ilk kez Trocadero Müzesi'ndeki tematik bir sergide tanıştı. İlkel formdaki pagan putlarından, egzotik maskelerden ve figürinlerden etkilendi. büyük güç doğadan ve en küçük detaylardan uzak. Sanatçının ideolojisi bu güçlü mesajla örtüşüyordu ve sonuç olarak kahramanlarını basitleştirmeye, onları taş putlara benzetmeye, anıtsal ve keskin hale getirmeye başladı. Ancak, bu tarza yönelik ilk çalışma 1906'da ortaya çıktı - bu, yazarın Pablo Picasso'nun bir portresi, resmi 80 kez yeniden yazdı ve imajını klasik tarzda somutlaştırma olasılığına olan inancını çoktan kaybetmişti. . Bu an haklı olarak doğayı takip etmekten formun deformasyonuna geçiş olarak adlandırılabilir. “Çıplak Kadın”, “Peçeli Dans”, “Dryad”, “Dostluk”, “Denizci Büstü”, “Otoportre” gibi resimlere bakın.
Ancak Picasso'nun Afrika sahnesinin belki de en çarpıcı örneği, ustanın yaklaşık bir yıl boyunca üzerinde çalıştığı "Les Demoiselles d'Avignon" (yukarıdaki resim) tablosudur. Bu aşamayı taçlandırdı yaratıcı yol sanatçı ve büyük ölçüde bir bütün olarak sanatın kaderini belirledi. Tablo ilk kez boyandıktan otuz yıl sonra yayımlandı ve avangard dünyaya açılan bir kapı haline geldi. Paris'in bohem çevresi kelimenin tam anlamıyla iki kampa bölündü: "yanında" ve "karşısında". İÇİNDE şu anda tablo müzede saklanıyor çağdaş sanat New York şehri.
Picasso'nun eserlerinde kübizm
Görüntünün benzersizliği ve doğruluğu sorunu, kübizmin patladığı ana kadar Avrupa güzel sanatında ilk sırada kaldı. Birçoğu, gelişiminin itici gücünün sanatçılar arasında ortaya çıkan bir soru olduğunu düşünüyor: "Neden çiziyorsun?" 20. yüzyılın başında, gördüğünüz şeyin güvenilir bir görüntüsü hemen hemen herkese öğretilebiliyordu ve fotoğrafçılık tam anlamıyla onun peşindeydi ve bu da diğer her şeyi tamamen yerinden etme tehdidinde bulunuyordu. Görsel görüntüler yalnızca inandırıcı olmakla kalmıyor, aynı zamanda erişilebilir ve kolayca kopyalanabiliyor. Bu durumda Pablo Picasso'nun kübizmi, yaratıcının bireyselliğini yansıtıyor ve inandırıcı bir görüntüyü reddediyor dış dünya ve tamamen yeni olasılıkların, algı sınırlarının açılması.
İLE erken çalışmalarşunları içerir: "Saksı, bardak ve kitap", "Banyo", "Gri sürahide çiçek buketi", "Ekmek ve masanın üzerinde bir kase meyve" vb. Tuvaller, sanatçının tarzının nasıl değiştiğini ve dönüştüğünü açıkça gösteriyor Dönemin sonuna doğru (1918-1919) giderek daha soyut özellikler ortaya çıkmaya başladı. Örneğin, “Harlequin”, “Üç Müzisyen”, “Gitarlı Natürmort” (yukarıdaki resim). İzleyicinin ustanın eserini soyutlamayla ilişkilendirmesi Picasso'ya hiç yakışmıyordu; resimlerin verdiği duygusal mesaj, gizli anlamları onun için önemliydi. Sonuçta, kendisinin yarattığı kübizm tarzı yavaş yavaş sanatçıya ilham vermeyi ve ilgisini çekmeyi bırakarak yaratıcılıkta yeni trendlerin önünü açtı.
Klasik dönem
20. yüzyılın ikinci on yılı Picasso için oldukça zordu. Böylece, 1911 yılı, sanatçıyı en iyi şekilde göstermeyen, Louvre'dan çalınan heykelciklerin hikayesiyle damgasını vurdu. 1914'te, Picasso'nun bu kadar uzun yıllar ülkede yaşadıktan sonra bile, onu birçok arkadaşından ayıran Birinci Dünya Savaşı'nda Fransa adına savaşmaya hazır olmadığı ortaya çıktı. Ve gelecek yıl sevgili Marcelle Humbert öldü.
Eserleri bir kez daha okunabilirlik, figüratiflik ve sanatsal mantıkla dolu olan daha gerçekçi Pablo Picasso'nun dönüşü, pek çok kişiden etkilendi. dış faktörler. Antik sanatla iç içe olduğu Roma gezisinin yanı sıra insanlarla iletişim de dahil. bale topluluğu Diaghilev ve kısa süre sonra sanatçının ikinci eşi olan balerin Olga Khokhlova ile tanışıyor. Bir bakıma deneysel nitelikte olan 1917 portresi, yeni bir dönemin başlangıcı sayılabilir. Rus balesi Pablo Picasso yalnızca yeni şaheserlerin yaratılmasına ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda sevgili ve uzun zamandır beklenen oğlunu da verdi. En çok ünlü eserler dönem: “Olga Khokhlova” (yukarıdaki resim), “Pierrot”, “Sürahi ve Elmalı Natürmort”, “Uyuyan Köylüler”, “Anne ve Çocuk”, “Sahilde Koşan Kadınlar”, “Üç Güzeller”.
Sürrealizm
Yaratıcılığın bölünmesi, onu raflara ayırma ve belirli bir (üslup, zaman) çerçeveye sıkıştırma arzusundan başka bir şey değildir. Ancak dünyanın en iyi müze ve galerilerini süsleyen Pablo Picasso'nun eserlerine yönelik bu yaklaşımın oldukça şartlı olduğu söylenebilir. Kronolojiyi takip edersek sanatçının gerçeküstücülüğe yakın olduğu dönem 1925-1932 yıllarına denk geliyor. Ustanın çalışmasının her aşamasında, bir ilham perisinin fırçanın ustasını ziyaret etmesi ve O. Khokhlova'nın tuvallerinde kendini tanımak istediğinde neoklasisizme yönelmesi hiç de şaşırtıcı değil. Fakat yaratıcı insanlar kararsız ve çok geçmeden tanıştıkları sırada henüz 17 yaşında olan genç ve çok güzel Maria Teresa Walter, Picasso'nun hayatına girdi. Kaderinde bir metres rolü vardı ve 1930'da sanatçı Normandiya'da kendisi için bir ev ve bir atölye haline gelen bir kale satın aldı. Maria Teresa sadık bir arkadaştı, yaratıcının yaratıcı ve sevgi dolu savrulmasına kararlılıkla katlandı, Pablo Picasso'nun ölümüne kadar dostane yazışmaları sürdürdü. Gerçeküstücülük döneminden kalma eserler: “Dans”, “Sandalyede Kadın” (aşağıdaki fotoğrafta), “Yüzücü”, “Sahilde Çıplak”, “Rüya” vb.
İkinci Dünya Savaşı dönemi
1937'de İspanya'daki savaş sırasında Picasso'nun sempatisi Cumhuriyetçilerden yanaydı. Aynı yıl İtalyan ve Alman uçakları Guernica'yı -siyasi ve siyasi- yok ettiğinde Kültür Merkezi Bask - Pablo Picasso, harabe halindeki bir şehri sadece iki ayda aynı isimli dev bir tuval üzerine resmetti. Kelimenin tam anlamıyla, tüm Avrupa'yı saran ve yaratıcılığını etkileyemeyen ancak etkileyemeyen tehditten dehşete kapılmıştı. Duygular doğrudan ifade edilmedi, ancak ses tonunda, kasvetinde, acısında ve alaycılığında somutlaştı.
Savaşlar sona erdikten ve dünya, yok edilen her şeyi yeniden düzenleyerek göreceli dengeye geldikten sonra, Picasso'nun çalışmaları da daha mutlu ve daha parlak renklere kavuştu. 1945-1955'te yaptığı tuvaller Akdeniz tadında, oldukça atmosferik ve kısmen idealisttir. Aynı zamanda seramikle çalışmaya başladı ve birçok dekoratif sürahi, tabak, tabak ve figürin yarattı (yukarıda gösterilen fotoğraf). Hayatının son 15 yılında yarattığı eserler üslup ve kalite açısından oldukça dengesizdir.
Biri büyük sanatçılar yirminci yüzyıl - Pablo Picasso - 91 yaşında Fransa'daki villasında öldü. Kendisine ait olan Vovenart kalesinin yakınına gömüldü.
Pablo Picasso(1881 - 1973) - modern sanatın çoğu alanını yeteneğiyle aydınlatan, kübizmin kurucusu olan en büyük İspanyol sanatçı.
Çocukluk ve eğitim dönemi.
25 Ekim 1881'de İspanya'nın Malaga şehrinde, dünya sanat tarihine geçen Pablo Diego Jose Francisco De Paula Juan Nepomuceno Maria de Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Şehit Patricio Ruiz ve Picasso doğdu. Pablo Picasso'nun adı.
Picasso, sanatçının babasının yerine kendisi için seçtiği annesinin kızlık soyadı Ruiz'dir. Bunun birkaç nedeni vardı. Birincisi, İspanyol ortamında Ruiz soyadı oldukça basit kabul edildi ve yaygındı, ikincisi Jose Ruiz aynı zamanda amatör bir sanatçı ve sanat eleştirmeniydi.
Pablo Picasso'nun çalışmaları: “mavi” ve “pembe” dönemler.
20. yüzyılın başında Picasso ve arkadaşı C. Casajemas İspanya'dan ayrılarak Paris'e geldi. Burada Pablo, Fransız empresyonistlerinin, özellikle de kendi zamanlarında sanatçının yaratıcı düşüncesinin gelişimi üzerinde ciddi bir etkisi olacak olan A. Toulouse-Lautrec ve E. Degas'ın eserleriyle yakından tanışır.
Ne yazık ki Fransız bir kadına aşık olan ve onun tarafından reddedilen Casajemas, Şubat 1901'de intihar etti. Kenarlar gerçek hayat Picasso için sanat ve sanat her zaman birbirinden ayrılamaz olmuştur ve bu trajik olay Sanatçıyı derinden sarsan bu durum daha sonraki çalışmalarına da yansıdı.
Pablo Picasso'nun "Kübizm"i.
Sanatçılar, eserlerinin hangi yöne ait olduğuna bakılmaksızın her zaman dünyayı, renklerini ve formlarını tuval düzleminde aktarmanın yollarını aradılar. Fotoğrafın gelişme dönemi olan 20. yüzyılın başlarında, resim yapmanın artık tek sergileme yolu olmadığı ortaya çıktı. sanatsal görseller onların “doğru” ışığında. Değişen dünyada yaşam hakkına sahip olmak ve geçerliliğini kaybetmemek için sanatın onunla yeni bir iletişim dili keşfetmesi gerekiyordu. Picasso'ya göre bu dil kübizmdi.
Pablo Picasso: Neoklasizm dönemi.
Dünyayı parçalara ayıran Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi, sevdiği kadın Marcel Humbert'in (Eve) ölümü, arkadaşları ve akrabalarıyla olan zor ilişkileri Picasso'yu hayatını ve işini yeniden düşünmeye zorladı. Böyle bir iç gözlemin sonucu, sanatçının hayatının diğer tüm yönlerini gölgede bırakan resmin önceliğinin farkındalığıydı. Ne memleketine hizmet etme görevi, ne kadınlarla ilişkiler, ne de dostane ilişkiler onun için sanat kadar önemliydi. Aynı zamanda Pablo, ana yaratıcılık tarzından gelişim yolunda geçilen bir aşamaya dönüşen, yarattığı kübizmden giderek uzaklaşıyor. sanatsal görüşler ustalar
Picasso'nun sürrealizmi.
Picasso hiçbir zaman tek bir sanat tarzının takipçisi olmadı; tüm hayatı yaratıcı arayışlarla geçti. 1925 yılında dünyayı bir sanatçının gözünden sergilemenin yeni yollarını, formlarını ve tekniklerini arama arayışı onu gerçeküstücülüğe yöneltti.
Bu dönüş birçok bakımdan çökmekte olan atmosfer tarafından kolaylaştırılmıştır. aile hayatı İspanyol sanatçı ve bir Rus balerin. Yüksek sosyetenin en iyi geleneklerinde yetişen Olga Khokhlova, Picasso'nun sosyal etkinliklere katılırken aynı ahlak kurallarına uymasını istedi.
İspanya'da savaş. Guernica. İkinci dünya savaşı
1936'da İspanya'da bir salgın çıktı İç savaş. Genç cumhuriyetçi hükümetin destekçileri, General Franco liderliğindeki askeri-milliyetçi diktatörlüğün iktidar özlemlerine ve İspanyol topraklarında faşist bir rejimin kurulmasına şiddetle direnmeye çalıştı.
Gerçek bir vatansever olarak Pablo Picasso yaşanan olaylardan uzak kalamadı. Düşmanla savaş alanında savaşmadı, barikatlara koşmadı. Sanatçı birçok kişiden daha iyi yapabileceği şeyi yaptı; elindeki fırçayla konumunu resimlerle ifade etti, tuvalleriyle savaşçılara ilham verdi ve insanlığa karşı işlenen suçları açığa çıkardı.
Pablo Picasso'nun savaş sonrası dönemdeki çalışmaları.
2. Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle birlikte sanatçının hayatını aydınlatan huzur ve neşe ruh halleri, resimlerine yerleşti.
1946'da Picasso, prens Grimaldi ailesinden, kaleleri için bir dizi resim ve panel oluşturma emri aldı. tatil kasabası Antibes. Fransa'nın Akdeniz kıyılarının doğasından ilham alan sanatçı, çıplak güzel perilerin ve efsanevi masal yaratıklarının (faunlar ve centaurlar) yaşadığı dünyanın uyumunu simgeleyen 27 güzel tuval yaratıyor.
Pablo Picasso - The Times'ın 2009'da yaptığı bir ankete göre Kübizm'in kurucusu İspanyol ressam ünlü artist XX yüzyıl.
Geleceğin dehası 25 Ekim 1881'de Endülüs'ün Malaga köyünde doğdu. Peder Jose Ruiz bir ressamdı. Ruiz çalışmalarıyla ünlü olmadığından yerel bir müzede iş bulmak zorunda kaldı. görsel Sanatlar bekçi. Anne Maria Picasso Lopez, üzüm ekimi sahibi zengin bir aileye mensuptu, ancak çocukluğundan beri, babası aileyi terk edip Amerika'ya taşındığından beri yoksulluğun ne olduğunu ilk elden deneyimledi.
Jose ve Maria ilk çocukları olduğunda ona Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso adı verildi; geleneğe göre saygı duyulan atalar ve Katolik azizler burada anılırdı. belirtilen. Pablo'nun doğumundan sonra ailede iki kız daha ortaya çıktı - annelerinin çok sevdiği oğlundan daha az sevdiği Dolores ve Conchita.
Çocuk çok yakışıklı ve yetenekliydi. 7 yaşındayken babasına tuval boyama konusunda yardım etmeye başladı. Jose, 13 yaşındayken oğlunun işin büyük bir bölümünü tamamlamasına izin verdi ve Pablo'nun becerisi karşısında çok şaşırdı. Bu olaydan sonra baba tüm sanat malzemelerini çocuğa verdi ve kendisi de yazmayı bıraktı.
Çalışmalar
Aynı yıl genç adam Barselona Sanat Akademisine girdi. Pablo'nun üniversitedeki öğretim kadrosunu mesleki değeri konusunda ikna etmesi hiç de zor olmadı. Üç yıllık bir çalışmanın ardından deneyim kazanan genç öğrenci, altı ay boyunca İspanyol sanatçıların çalışma tekniklerini incelediği prestijli San Fernando Akademisi'ne Madrid'e transfer edilir ve. Burada Picasso “İlk Komünyon”, “Otoportre”, “Bir Annenin Portresi” resimlerini yaratıyor.
Genç ressam, inatçı karakteri ve özgür yaşam tarzı nedeniyle duvarların içinde kalamadı. Eğitim kurumu Bu nedenle okulu bırakan Pablo, serbest yüzme. O zamana kadar yakın arkadaşı, Pablo'nun defalarca Paris'i birlikte ziyaret ettiği, aynı derecede inatçı Amerikalı öğrenci Carles Casagemas'tı.
Arkadaşlar ilk gezilerini Delacroix, Toulouse Lautrec'in tablolarının yanı sıra eski Fenike, Mısır freskleri ve Japon gravürlerini incelemeye adadılar. Gençler sadece bohemlerle değil aynı zamanda zengin koleksiyonerlerle de tanıştı.
Yaratılış
Pablo ilk kez imza atmaya başlıyor kendi resimleri takma ad Picasso, kızlık soyadı annesine. 1901 yılında sanatçının eserlerine damgasını vuran bir trajedi yaşandı: Arkadaşı Carles mutsuz aşk yüzünden intihar etti. Bu olayın anısına Pablo, genellikle ilk "Mavi Dönem"e atfedilen bir dizi resim yaratır.
Resimlerdeki mavi ve gri renklerin bolluğu sadece gencin depresif durumuyla değil, aynı zamanda Para Açık yağlı boya diğer tonlar. Picasso, “Jaime Sabartes'in Portresi”, “Randevu”, “Trajedi”, “Oğlanlı Yaşlı Yahudi” eserlerini yapıyor. Tüm resimlere kaygı, umutsuzluk, korku ve melankoli duygusu hakimdir. Yazı tekniği köşeli oluyor, yırtılıyor, perspektifin yerini sert konturlar alıyor düz rakamlar.
1904'te, maddi yetersizliğine rağmen Pablo Picasso, kendisini yeni izlenimlerin ve olayların beklediği Fransa'nın başkentine taşınmaya karar verdi. İkamet değişikliği, sanatçının çalışmalarının genellikle “Pembe” olarak adlandırılan ikinci dönemine ivme kazandırdı. Resimlerin neşesi ve olay örgüsü büyük ölçüde Pablo Picasso'nun yaşadığı yerden etkilenmişti.
Montmartre Tepesi'nin eteğinde, sanatçıları genç sanatçının çalışmalarına model teşkil eden Medrano Sirki bulunuyordu. İki yıl içinde bir dizi resim çizildi: “Aktör”, “Çıplak Oturan”, “Gömlekli Kadın”, “Akrobatlar. Anne ve Oğul", "Komedyenler Ailesi". 1905 yılında bu dönemin en önemli tablosu “Balodaki Kız” ortaya çıktı. 8 yıl sonra tablo, onu Rusya'ya getiren Rus hayırsever I. A. Morozov tarafından satın alındı. 1948 yılında “Balodaki Kız” müzede sergilendi. , hala bulunduğu yerde.
Sanatçı, doğayı bu şekilde tasvir etmekten giderek uzaklaşıyor; saf ve modernist motifler kullanıyor. geometrik şekiller tasvir edilen nesnenin yapısını oluşturan. Picasso, hayranı ve hayırsever Gertrude Stein'ın portresini yarattığında sezgisel olarak yeni bir yöne yaklaştı.
Picasso 28 yaşındayken kübizm tarzında yapılmış eserlerin öncüsü olan “Les Demoiselles d'Avignon” tablosunu yaptı. Çıplak güzellikleri tasvir eden portre topluluğu büyük bir eleştiri akışıyla karşılandı ancak Pablo Picasso bulduğu yönü geliştirmeye devam etti.
1908'den bu yana “Kutup ve Kaseler”, “Üç Kadın”, “Yelpazeli Kadın”, “Ambroise Vollard'ın Portresi”, “Horta de San Juan'daki Fabrika”, “Fernanda Olivier'in Portresi”, “Kahnweiler'in Portresi” resimleri sergileniyor. ”, “Hasır sandalyeli natürmort”, “Şişe Pernod”, “Keman ve gitar”. Yeni çalışmalar, soyutlamaya yaklaşan poster benzeri görsellerin kademeli olarak artmasıyla karakterize ediliyor. Sonunda Pablo Picasso, skandala rağmen iyi para kazanmaya başlar: yeni tarzda boyanmış resimler kar getirir.
1917'de Pablo Picasso'ya Russian Seasons ile işbirliği yapma fırsatı verildi. Jean Cocteau, bale ustasına, yeni prodüksiyonların dekor ve kostümleri için eskizlerin yaratıcısı olarak İspanyol bir sanatçının adaylığını önerdi. Picasso bir süre çalışmak için Roma'ya taşındı ve burada göçmen bir subayın kızı olan Rus dansçı ilk eşi Olga Khokhlova ile tanıştı.
Hayatının parlak dönemi sanatçının çalışmalarına da yansıdı - Picasso bir süre Kübizm'den uzaklaştı ve klasik gerçekçilik ruhuna uygun bir dizi tuval yarattı. Bunlar öncelikle “Koltuktaki Olga Portresi”, “Yıkananlar”, “Sahilde Koşan Kadınlar”, “Paul Picasso'nun Çocuk Portresi”.
Sürrealizm
Zengin bir burjuva hayatından bıkan Pablo Picasso, eski bohem varoluşuna geri döner. Dönüm noktası, 1925 yılında sürrealist tarzda ilk tablo olan “Dans”ın resmedilmesi oldu. Dansçıların çarpık figürleri ve genel marazilik hissi uzun süre sanatçının eserlerine yerleşmiştir.
Kişisel yaşamından duyduğu memnuniyetsizlik, Picaso'nun kadın düşmanı "Ayna" ve "Aynanın Önündeki Kız" tablolarına da yansıdı. 30'lu yıllarda Pablo heykel yaratmaya ilgi duymaya başladı. “Yatan Kadın” ve “Buketli Adam” eserleri ortaya çıktı. Sanatçının deneylerinden biri, Ovid ve Aristofanes'in eserleri için gravür şeklinde illüstrasyonlar oluşturmaktır.
Savaş dönemi
İspanyol devrimi ve savaş yıllarında Pablo Picasso Paris'teydi. Sanatçı 1937'de "Guernica" tablosunu yaratıyor siyah ve beyaz renklerİspanyol hükümeti tarafından Paris'teki Dünya Sergisi için sipariş edildi. Kuzey İspanya'daki küçük bir kasaba, 1937 baharında Alman uçakları tarafından tamamen yerle bir edildi. Halkın trajedisi, ölü bir savaşçının, acı çeken bir annenin ve parçalanmış insanların kolektif görüntülerine yansıyor. Picasso'nun savaş sembolü, büyük, kayıtsız gözlere sahip bir Minotaur boğasının görüntüsüdür. Tuval 1992'den beri Madrid Müzesi'nde tutuluyor.
30'lu yılların sonunda “Antibes'te Gece Balık Tutma” ve “Ağlayan Kadın” resimleri ortaya çıktı. Savaş sırasında Picasso, Alman işgali altındaki Paris'ten göç etmedi. Sanatçı, sıkışık yaşam koşullarında bile çalışmaya devam etti. “Boğa Kafatasıyla Natürmort”, “Sabah Serenadı”, “Mezbaha” ve “Kuzulu Adam” heykelinde ölüm ve savaş temaları karşımıza çıkıyor.
Savaş sonrası dönem
Yaşam sevinci, ustanın savaş sonrası dönemde yarattığı resimlerinde yeniden yaşıyor. Renkli palet ve parlak görüntüler, Picasso'nun kendisi için yarattığı yaşamı onaylayan paneller döngüsünde somutlaştı. özel koleksiyon sanatçılar Paloma ve Claude Zaten ile işbirliği içinde.
Picasso'nun bu dönemin en sevdiği konusu oldu antik yunan mitolojisi. Bu sadece ustanın resimlerinde değil, aynı zamanda Picasso'nun ilgilendiği seramiklerde de somutlaşıyor. Sanatçı, 1949 yılında Dünya Barış Kongresi için “Barış Güvercini” adlı tuvali boyadı. Usta, geçmişin ressamlarının (Velazquez, Goya) temaları üzerine kübizm tarzında farklılıklar yaratıyor.
Kişisel hayat
Picasso küçük yaşlardan itibaren sürekli birine aşıktı. Gençliğinde modeller ve dansçılar, hevesli sanatçının arkadaşları ve ilham perileri haline geldi. Genç Pablo Picasso ilk aşkını Barselona'da okurken yaşadı. Kızın adı Rosita del Oro'ydu, kabarede çalışıyordu. Sanatçı, Madrid'de birkaç yıldır sadık arkadaşı olan Fernando ile tanıştı. Kader Paris'e getirdi genç adam herkesin Eva adını verdiği minyatür Marcelle Humbert ile ama ani ölüm Kızlar sevgilileri ayırdı.
Pablo Picasso, Roma'da bir Rus bale topluluğuyla çalışırken Olga Khokhlova ile evlenir. Yeni evliler, Paris'in eteklerindeki bir Rus kilisesinde evlendiler ve ardından deniz kıyısındaki bir malikaneye taşındılar. Kızın çeyizinin yanı sıra Picasso'nun eserlerinin satışından elde edilen gelir de ailenin zengin bir burjuva hayatı sürmesine olanak sağladı. Düğünden üç yıl sonra Olga ve Pablo'nun ilk çocukları oğulları Paulo dünyaya gelir.
Çok geçmeden Picasso güzel hayattan bıktı ve yeniden özgür bir sanatçı oldu. Karısından ayrı yaşar ve Marie-Therese Walter adında genç bir kızla çıkmaya başlar. 1935'te evlilik dışı bir birliktelikten, Picasso'nun hiç tanımadığı Maya adında bir kız doğdu.
Savaş sırasında sanatçının bir sonraki ilham perisi, yaratıcılığıyla sanatçıyı yeni biçimler ve içerik aramaya iten Yugoslav vatandaşı fotoğrafçı Dora Maar oldu. Dora, hayatının sonuna kadar sakladığı geniş bir Picasso resim koleksiyonunun sahibi olarak tarihe geçti. Resmin tüm aşamalarını adım adım gösteren “Guernica” tuvalinin fotoğrafları da biliniyor.
Savaştan sonra sanatçı, eserlerine neşe katan Françoise Gilot ile tanıştı. Çocuklar doğar - oğlu Claude ve kızı Paloma. Ancak 60'lı yılların başında Jacqueline, sürekli ihanetleri nedeniyle ustadan ayrıldı. Son ilham perisi ve ikinci resmi eş 80 yaşındaki sanatçı, Pablo'yu idol haline getiren ve sosyal çevresi üzerinde büyük etkisi olan sıradan bir pazarlamacı olan Jacqueline Rock'a dönüşür. Picasso'nun ölümünden 13 yıl sonra Jacqueline ayrılığa dayanamayıp intihar etti.
Ölüm
60'lı yıllarda Picasso kendini tamamen yaratmaya adadı. kadın portreleri. Sanatçıya model olarak poz veriyor son eş Jacqueline Kayası. Hayatının sonuna gelindiğinde Pablo Picasso'nun zaten milyonlarca dolarlık bir serveti ve birkaç kişisel kalesi vardı.
Pablo Picasso Anıtı Dehanın ölümünden üç yıl önce Barselona'da onun adını taşıyan bir müze, ölümünden 12 yıl sonra ise Paris'te bir müze açıldı. Uzun süre boyunca yaratıcı biyografi Picasso 80 bin tuval, 1000'den fazla heykel, kolaj, çizim ve baskı üretti.
Tablolar
- "İlk Komünyon", 1895-1896.
- "Balodaki Kız", 1905
- "Kırmızı Bankta Oturan Harlequin", 1905
- "Gömlekli Kız", 1905
- "Komedyenler Ailesi", 1905
- "Gertrude Stein'ın Portresi", 1906
- "Les Demoiselles d'Avignon", 1907
- "Genç Hanım", 1909
- "Anne ve Çocuk", 1922
- "Guernica", 1937
- "Ağlayan Kadın", 1937
- "Françoise, Claude ve Paloma", 1951
- "Buketli erkek ve kadın", 1970
- "Kucaklar", 1970
- "İki", 1973
