Ev › salon › Valery Polyansky Devlet Akademik Senfoni Şapeli. Rusya Senfoni Şapeli, Valery Polyansky, Filarmoni Korosu "Yaroslavya"

Valery Polyansky Devlet Akademik Senfoni Şapeli. Rusya Senfoni Şapeli, Valery Polyansky, Filarmoni Korosu "Yaroslavya"

20 Mart 2012 de Büyük Salon Moskova Konservatuarı, sanat yönetmeni ve şef şefi Valery Polyansky yönetimindeki Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun konserine ev sahipliği yapacak. Seyirciye Ludwig van Beethoven'ın Solemn Mass, opus 123 sunulacak.

Koro ve senfoni orkestrasını birleştirmenin benzersizliği, uyumlu bir başyapıt elde etmenizi sağlar. Capella'nın sanat yönetmeni, yeteneği sayesinde birkaç yüzyıl önce yaratılmış bir müzik parçasına modernliğin ruhunu getiriyor.

"Svyatoslav Richter'e Adak" projesi, Svyatoslav Richter'in anısına bir saygı duruşu olarak tasarlanan yıllık bir etkinliktir. parlak piyanist. Birkaç yıldır bu konser, Moskova'nın hayatında geleneksel bir parlak olay oldu ve geniş bir profesyonel ve amatör izleyici kitlesini kendine çekiyor. klasik müzik. “İzleyiciler, dünyanın en önemli isimlerinden birinin anısına saygı duruşunda bulunan bu yıllık konsere gelmekten mutluluk duyuyor. parlak müzisyenler XX yüzyıl. Sviatoslav Richter Vakfı genel müdürü Svyatoslav Pisarenko, doğum gününüzde bir konser çalmak Svyatoslav Teofilovich'in bir geleneğiydi ve biz de devam ettiriyoruz” diyor.

Taşradan gelen yeteneklerin, müzisyenlerin ve sanatçıların keşfedilmesi ve tanıtılması Vakfın ana faaliyetlerinden biridir. Gençlerin başarılarını gösterebilecekleri yaz festivallerinin başlangıcı, bizzat ünlü Svyatoslav Richter'in çeşitli tonlarını taşıyan bir ses olan Valery Polyansky liderliğindeki bir ekip tarafından atıldı. Pek çok genç sanatçı, bu projeye katılacak kadar şanslıydı ve yeteneklerini ve müziğe olan sevgilerini göstermek için genel halka sunulma şansı buldu.

20 Mart'ta, büyük ustanın doğum gününde, şimdiden tanınan ve sevgi ve saygı kazanan müzisyenler, Konservatuarın Büyük Salonunda sahne alacak ve performanslarını Svyatoslav Teofilovich'e ithaf edecekler. Konser saat 19:00'da başlıyor.

Rusya Devlet Akademik Senfoni Capella'sı (GASK), Aralık 1991'de Valery Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle ortaya çıktı. Valery Polyansky, yeni topluluğun sanat yönetmeni ve baş şefi oldu.

V. Polyansky yönetimindeki Rusya GASK koro ve orkestrasının faaliyetleri hem ortak performanslarda hem de ayrı ayrı yürütülmektedir. Bu özel, eşsiz yapısı sayesinde Capella, solistlere, koroya ve orkestraya yönelik ayinler ve oratoryolar, ağıtlar ve kantatlar gibi klasik müziğin birçok harika örneğine atıfta bulunma olanağına sahiptir.

Baş şefin olağanüstü çalışkanlığı ve azmi, performansın kalitesine de yansıyor. Kompozisyonun her detayı dikkatlice doğrulanır ve ardından tüm çalışmanın yorumlanmasında yer alır. Orkestra şefi özellikle anıtsal eserlerde başarılıdır: Mahler'in senfonileri, Berlioz'un oratoryoları "Romeo ve Julia" ve "Mesih'in Çocukluğu", Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke'nin büyük formları vb.

Moskova Konservatuarı ve Uluslararası Müzik Evi aboneliklerinin düzenli bir katılımcısı olan topluluk, genellikle Uluslararası Çaykovski, Scriabin ve Rachmaninov Yarışmalarının finalistleri, ABD, İngiltere, İtalya (Spoletto), Almanya, İsviçre turları ile performans sergiliyor. (Cenevre), Güneydoğu Asya ülkelerinde.

Rus orkestra şefi, koro şefi, öğretmen; uluslararası yarışmanın ödüllü, Ulusal sanatçı Rusya, ödüllü Eyalet Ödülleri Rusya, Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun sanat yönetmeni ve baş şefi Valery Polyansky, Rus müzik klasiklerinin çiçeklenmesiyle ilişkilendirilen bu neslin ender sayıda müzisyenine aittir.

Valery Kuzmich, öğrencilik yıllarında birkaç kişinin başıydı. amatör korolar. Daha sonra Moskova Operet Tiyatrosu'nun şefi oldu, ardından Bolşoy Tiyatrosu Moskova Devlet Konservatuarı'nda ders verirken.

Polyansky, bugüne kadar geleneklere sadık hizmeti ve cesur yeniliği birleştiren birkaç kişiden biridir. sadece değil yaratıcı iş, ancak Maestro'nun hayatı sanata hizmetin bir örneğidir. Geçmiş zamanların efsanevi müzisyenlerinin yeteneklerini sergilediği hizmet. Çünkü yorumlama ünlü şaheserler Valery Polyansky ve başkanlığındaki Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu tarafından icra edilen klasikler kulağa özel bir şekilde şık ve uyumlu geliyor.

Valery Polyansky, geçmişin mirasına dikkat ve yüksek kanonik kalıplara bağlılığı benzersiz bir şekilde birleştiriyor. sürekli arama yeni, cesur deneyler ve en sıra dışı deneyler. Gelenek ve yeniliğin bu birleşimi, maestronun ve Şapeli'nin inancıdır. Ne de olsa, 90'larda gerçek fenomen haline gelen ve bilinmeyen müzik dünyalarını keşfeden Alfred Schnittke'nin birçok oratoryo eserinin ilk icracıları olan ekibiyle birlikte Polyansky idi.

Sviatoslav Richter Vakfı'nın kuruluş tarihi

Taşımak harika sanat taşraya git ve gençlere yardım et yetenekli müzisyenler ve sanatçılar - Vakıf 1992'de oluşturulduğunda Svyatoslav Richter'in ana fikri buydu. Fon şu şekilde tasarlandı: hayır kurumu- o zamanlar, ülkedeki çabalarını Rus illerinde klasik müzik festivalleri düzenlemeye ve yaratıcılığı geliştirmeye adayan birkaç kişiden biri.

Altmışlı yıllarda, harika Rus doğası arasında büyük sanatçıların, yazarların ve müzisyenlerin isimleriyle tanınan küçük bir kasabanın yakınındaki "Oka'daki Ev" de Svyatoslav Teofilovich çok ve verimli çalıştı. Buranın yaratıcılık için mükemmel bir yer olduğuna inanıyordu. Oradaydı, yaz sezonunda Richter ilk ABD turu için altı müzik programı hazırladı. Bu geziden sonra müzik dünyası çağımızın büyük piyanistini tanıdı.

1990'ların başında Richter, Tarusa'da Genç Müzisyenler ve Sanatçılar için bir zamanlar yaptığı gibi verimli çalışabilecekleri bir Yaratıcılık Evi yaratma fikrini ortaya attı. finansal destek aktif dinlenme arkadaşlarından ve meslektaşlarından yaptığı kişisel ve hayırsever katkılardan, yıllık müzik ve sanat festivallerinden fon alan gençleri gördü. Bu nedenle festivalin konserlerine aktif olarak katılmayı ve Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko ve diğerlerini davet etmeyi planladı: onunla birlikte Vakfın kurucusu olanlar. Richter'in Vakfı kurma fikri desteklendi ve aynı zamanda Vakfın mülkiyetini Oka'nın yüksek kıyısındaki ormanın kenarında bulunan "Oka'daki Ev" e devretti.

Tarusa'da Grieg'in çalışmalarına adanan ilk Müzik ve Sanat Festivali 1993 yazında gerçekleşti. Programı bizzat Richter tarafından derlenen festivalin sanatsal tasarımı, koleksiyondan İskandinav sanatçıların eserlerinin sergilendiği bir sergiydi. Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin. Konserler hem Tarusa'da hem de Moskova'da büyük bir başarıydı. Ne yazık ki Richter, gençler için yaratıcı bir laboratuvar yaratma fikrini gerçekleştirmeyi başaramadı.

Vakıf, ustanın fikirlerini sürdürüyor. 2012 yazında, Tarusa'da seçkin müzisyenlerin yanı sıra genç sanatçıların da yer aldığı geleneksel yaz müziği festivalinin yirminci kez düzenlenecek. Her biri için bu davet, profesyonel ve yaratıcı yaşamlarında bir olay, büyük bir müzisyenin adıyla kutsanmış bir başlangıç.

Vakıf, her yıl 20 Mart'ta Svyatoslav Teofilovich'in doğum gününü Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'ndaki "Svyatoslav Richter'e Adak" konseriyle kutluyor. Şu anda Vakıf, festival ve konser etkinliklerine ek olarak bir yaz yaratıcı müzik okulu programı uyguluyor. Yüzlerce seçkin müzisyen, zamanında yaz kamplarının öğrencisi olmuştur.

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli- 200'den fazla sanatçıdan oluşan benzersiz bir ekip. Organik bir birlik içinde var olan, aynı zamanda belirli bir yaratıcı bağımsızlığı koruyan koro, orkestra ve vokal solistleri birleştirir.

State Capella, 1991 yılında Valery Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile Gennady Rozhdestvensky başkanlığındaki SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle kuruldu.

İki takım da çok yol kat etti. Orkestra 1957'de kuruldu ve 1982'ye kadar, 1982'den beri SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası olan Tüm Birlik Radyo ve Televizyonunun orkestrasıydı. İÇİNDE farklı zaman S. Samosud, Yu Aranovich ve M. Shostakovich tarafından yönetildi. Oda korosu, 1971'de V. Polyansky tarafından yaratıldı. 1980'den beri ekip yeni statü ve SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Oda Korosu olarak tanındı.

Valery Polyansky, koro ile SSCB'nin tüm cumhuriyetlerini dolaştı, Polotsk'ta Irina Arkhipova, SSCB Bolşoy Tiyatrosu Solistleri Topluluğu Oleg Yanchenko'nun katıldığı festivalin başlatıcısı oldu ... 1986'da, Svyatoslav Richter'in daveti üzerine Valery Polyansky ve korosu, "Aralık Akşamları" festivalinde ve 1994'te S. V. Rachmaninov'un "Tüm Gece Nöbeti" festivalinde P. I. Tchaikovsky'nin eserlerinden bir program sundu. Aynı zamanda Devlet Oda Korosu, Valery Polyansky ile birlikte "Singing Wroclaw" (Polonya), Merano ve Spoleto (İtalya), İzmir (Türkiye), Narden (Hollanda) festivallerinde muzaffer bir performans sergileyerek yurtdışında tanındı; Albert Hall'daki (Büyük Britanya) ünlü "Promenade Konserleri"ne unutulmaz katılım, performanslar tarihi katedraller Fransa - Bordeaux, Amiens, Albi'de.

Devlet Capella'nın doğum günü 27 Aralık 1991: Antonin Dvorak'ın Gennady Rozhdestvensky tarafından yönetilen "Düğün Gömlekleri" kantatı Konservatuarın Büyük Salonunda seslendirildi. 1992'de Sanat Yönetmeni ve Valery Polyansky, Rusya GASK'ının baş şefi oldu. Şapelin koro ve orkestrasının faaliyetleri hem ortak performanslarda hem de paralel olarak yürütülmektedir. Topluluk ve şef şefi, Moskova'nın en iyi mekanlarında, Moskova Filarmoni Orkestrası'nın, Moskova Konservatuarı'nın ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin daimi üyelerini ağırlıyor ve uluslararası Çaykovski ve Rachmaninov yarışmalarının finalistleriyle sahne aldı. Şapel ABD, İngiltere, İtalya, Almanya, Hollanda ve Güneydoğu Asya ülkelerinde zaferle gezdi.

Grubun repertuarının temeli kantata-oratoryo türleridir: kitleler, oratoryolar, tüm dönemlerin ve tarzların ağıtları - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky sürekli olarak monografik senfonik döngüler yürütür, Beethoven'a adanmış, Brahms, Rachmaninov, Mahler ve diğer büyük besteciler.

Birçok Rus ve yabancı sanatçılar. Özellikle yakın ve uzun vadeli bir yaratıcı dostluk, ekibi her yıl Rusya Devlet Capella'sında kişisel filarmoni aboneliğini sunan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ile birleştiriyor.

Son yıllarda takım, sezonu inşa etmek için kendi şemasını geliştirdi. Onun aşırı noktalar küçük kasabalardaki performanslara ayrılmış. Capella, 2009'dan beri Tarusa'da (Svyatoslav Richter Vakfı ile birlikte) senfonik ve başyapıtları tanıtan Eylül Akşamları festivalini düzenliyor. koro müziği Torzhok, Tver, Kaluga sakinleri. 2011 yılında, Alexander Tchaikovsky'nin yönetmen Georgy Isahakyan tarafından sahnelenen The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane operasının dünya prömiyerinin muzaffer olduğu Yelets eklendi. V. Polyansky, "Vatanseverlik hakkında çok fazla söze ihtiyacımız yok," pozisyonunu formüle etti, "gençlerin anavatan sevgisine ilham veren bu müziği duyması yeterli. İnsanların canlı bir senfoni orkestrasını hiç duymadığı, opera performanslarını hiç görmediği şehirlerin olması bir suçtur. Bu adaletsizliği düzeltmeye çalışıyoruz” dedi.

Eyalet Capella'nın repertuar politikası şunları yansıtır ve önemli tarihler Dünya Tarihi. zaferinin 200. yıl dönümü anısına vatanseverlik savaşı 1812, Prokofiev'in "Savaş ve Barış" operasının bir konser performansı (Torzhok ve Kaluga'da) gerçekleşti, A. Tchaikovsky'nin (2013, Lipetsk, Moskova) "Egemen İşler" oratoryosunun dünya prömiyeri aynı zamana denk geldi. Romanov hanedanının 400. yıldönümü ve Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesinde M. Glinka'nın "Çar için Yaşam" seslendirildi.

2014'ün dönüm noktası olaylarından biri, Prokofiev'in Devlet Capella'sının Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi'nde ve Merkez'de gerçekleşen nadiren icra edilen Semyon Kotko operasının konser performansıydı. akademik tiyatro Rus Ordusu ve Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasının 100. yıldönümüne adandı. Ekip aynı mekanlarda 70. yılını kutladı. Büyük zafer K. Molchanov'un "Şafaklar Burada Sessiz" operasının performansı.

State Capella'nın tur etkinliği yoğundur. Orkestranın mükemmelliği, 2014 sonbahar turnesinde İngiliz izleyiciler tarafından alkışlandı. “Çaykovski'nin Beşinci Senfonisini çok ünlü bulan ve otomatik pilotta çalan şefler var ama Polyansky ve orkestrası harikaydı. Çaykovski'nin müziği elbette bu grubun etine ve kanına girdi; Polyansky bunu oynadı ölümsüz şaheserİngiliz eleştirmen ve besteci Robert Matthew-Walker, bu şekilde, Çaykovski'nin kendisinin de duymak isteyeceğinden eminim.

2015 yılında orkestranın konserleri Amerika Birleşik Devletleri, Beyaz Rusya ("Tanrı Güçlüdür" kutsal müzik festivali) ve Japonya'da muzaffer oldu ve izleyiciler V. Polyansky'nin Çaykovski'nin son üç senfonisine ilişkin yorumlarını takdir etti.

Valery Polyansky

Valery Polyansky- çok yönlü yeteneğe, en yüksek kültüre, derin bilgiye sahip bir müzisyen. Bir orkestra şefi olarak karizması, hem koro sanatı alanında hem de senfoni orkestrasında eşit derecede kendini gösterir ve yaratıcı arayışlar, en çok zekice gerçekleştirilir. farklı türler– operalar, a capella korosu besteleri, anıtsal kantata-oratoryo eserleri, senfoniler, çağdaş besteler.

Valery Polyansky 1949'da Moskova'da doğdu. Mesleği çok erken belirlendi: Bir müzik okulundan mezun olduktan sonra, 13 yaşında zaten koroyu yönetiyordu. Ardından, V. Polyansky'nin üç yılda bitirdiği Moskova Konservatuarı'ndaki okulda E. Zvereva ile eğitim yıllarını takip etti; Moskova Devlet Konservatuarı'nda genç müzisyen aynı anda iki fakültede okudu: şeflik ve koro (Profesör B. Kulikov'un sınıfı) ve opera ve senfoni şefliği (O. Dimitriadi'nin sınıfı).

Lisansüstü okulda kader, V. K. Polyansky'yi daha ilerisi üzerinde büyük etkisi olan G. N. Rozhdestvensky ile bir araya getirdi. yaratıcı etkinlik genç şef.

Valery Polyansky'nin hayatındaki en önemli dönüm noktası, Moskova Konservatuarı öğrencilerinin Oda Korosunu düzenlediği ve aynı zamanda Moskova Operet Tiyatrosu'nun şefi olduğu 1971 yılıydı.

1975'te İtalya'da düzenlenen en büyük uluslararası yarışma olan "Guido d'Arezzo"da Valery Polyansky ve Oda Korosu tartışmasız kazananlar oldu. İlk kez, Rusya'dan bir koro, yarışmanın en iyi korosunun sembolü olan "Altın Zil" i de kazanan "Akademik Şarkı" adaylığında Altın Madalya aldı. Valery Polyansky ödüllendirildi özel ödül yarışmanın en iyi şefi olarak. İtalyanlar daha sonra müzisyen hakkında şunları yazdılar: "Bu, olağanüstü parlak ve esnek müzikaliteye sahip gerçek bir koro şefliği Karajanı."

1977'de V. Polyansky, korodan ayrılmadan SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun şefi oldu ve burada diğer şeylerin yanı sıra G. Rozhdestvensky ile birlikte Shostakovich'in Katerina Izmailova operasının yapımında yer aldı ve diğerlerini yönetti. performanslar.

Aynı yıllarda, Besteciler Birliği ile işbirliği başlar: Valery Polyansky, cesurca yeni partisyonların geliştirilmesini üstlenir, Moskova Sonbahar çağdaş müzik festivalinin düzenli bir katılımcısı olur. En iyi Rus besteciler bestelerini ona adarlar - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “...Günümüzün eserlerinin ses getirmesi gerekiyor. Farklılıklarla dolu bir dünyada yaşıyoruz duygusal renkler, duygusal ruh halleri, deneyimler, tutkuların yüzleşmesi. Bütün bunlar şu ya da bu şekilde dünya müziğinin en zengin hazinesine yansıyor, her şey modern konser sahnesinde sunulmalı. Destek çağdaş besteciler bizim görevimiz” diyor orkestra şefi.

Devlet Oda Korosu'na başkanlık eden Valery Polyansky, Rusya'nın önde gelen senfoni topluluklarıyla verimli bir işbirliği yaptı ve yabancı ülkeler, Beyaz Rusya, İzlanda, Finlandiya, Almanya, Hollanda, ABD, Tayvan, Türkiye orkestralarıyla defalarca seslendirdi. Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasını Göteborg'da sahneledi. müzikal tiyatro(İsveç), birkaç yıl Göteborg'daki Opera Akşamları festivalinin baş şefliğini yaptı.

Valery Polyansky, 1992'den beri Rusya Devlet Akademik Senfonisi Capella'nın Sanat Yönetmeni ve Baş Şefidir.

Orkestra şefi, hem Rusya'da hem de yurtdışında önde gelen kayıt şirketlerinde 100'ün üzerinde kayıt yaptı. Bunların arasında Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke'nin eserleri var (2001'de İngiliz Chandos Records tarafından yayınlanan Schnittke'nin Sekizinci Senfonisi, yılın en iyi kaydı olarak kabul edildi. ). Hepsinin kaydı hakkında söylememek imkansız koro konserleri olağanüstü Rus besteci D. Bortnyansky ve A. Grechaninov'un Rusya'da neredeyse hiç icra edilmeyen müziğinin yeniden canlanması.

Şef aynı zamanda Rachmaninov'un mirasının en iyi yorumcularından biridir, diskografisinde bestecinin tüm senfonileri, konser performansındaki tüm operaları, tüm koro eserleri yer alır. Valery Polyansky - Rachmaninoff Derneği Başkanı, Uluslararası Rachmaninoff Piyano Yarışması başkanı.

Şu anda şefin dikkati G. Mahler'e çevrilmiş durumda: Rusya'da ilk kez, Devlet Capella birkaç yıldır tasarlanmış benzersiz bir döngü "Gustav Mahler ve zamanı" yürütüyor. Çaykovski'nin yıldönümünün geniş çapta kutlandığı 2015 yılında, V. Polyansky ve Capella, medyada "benzeri görülmemiş" olarak adlandırılan Her Mevsim Müzik festivalini düzenlediler. Bestecinin tüm senfonileri, Dokuz Kutsal Koro, St. John Chrysostom" ve opera " maça Kızı konser performansında.

2000 yılından bu yana, State Capella programlarında, konser performansında opera türüne olan ilgi açıkça ayırt edildi. V. Polyansky bugüne kadar yaklaşık 30 opera gerçekleştirdi. Bu, hem Rus klasiklerini (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) hem de yabancı yazarları, özellikle de maestronun arka arkaya birkaç sezon için özel sezonluk bilet adadığı Verdi'yi içerir. Şapel tarafından sunulan Verdi başyapıtları arasında Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth ve diğerleri operaları yer alıyor. Verdi'nin doğumunun 200. yılı anısına tarihi sahne Bolşoy Tiyatrosu V. Polyansky, State Capella ile birlikte 13 operadan parçalar ve bestecinin "Requiem" inden parçalar içeren bir gala konseri "Viva, Verdi" düzenledi. Proje o kadar popüler oldu ki, Moskova Filarmoni Orkestrası aboneliklerinde ve Kehribar Kolye festivalinin kapanışında defalarca tekrarlandı (Kaliningrad, 2015).

Orkestra şefinin görüş alanında sürekli olarak modern müzikler var, aralarında A. Schnittke'nin "Gesualdo" (2000), " da dahil olmak üzere bir dizi Rusya ve dünya prömiyeri yaptı. Son günler Puşkin", A. Nikolaev (2007), "Yelets Şehri Efsanesi, Meryem Ana ve Tamerlane", A. Çaykovski (2011), "Albert ve Giselle", A. Zhurbin (2012), oratoryo "Egemen'in İşler", A. Tchaikovsky (2013) .

Valery Polyansky, operayı tarihsel olarak doğru bir yorumla sunmaya çalışıyor, orijinal yazarın baskılarını kullanıyor, State Capella'dan müzisyenleri ve ünlülerin önde gelen şarkıcılarını kendine çekiyor. Rus tiyatroları. Capella ile işbirliği, birçok şarkıcının tiyatrolarının oyun ilanlarında olmayan operalarda kendilerini yaratıcı bir şekilde gerçekleştirmelerine ve böylece repertuarlarını genişletmelerine ve zenginleştirmelerine olanak sağladı. Polyansky, benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip kurmayı, operanın konser performansının biçimini yorumlarken kendi özgün tarzını geliştirmeyi başardı.

Orkestra şefinin müzik kültürüne katkısı, devlet ödülleriyle büyük beğeni topladı. Valery Polyansky - Rusya Halk Sanatçısı (1996), Rusya Devlet Ödülleri sahibi (1994, 2010), Anavatan Liyakat Nişanı sahibi, IV derece (2007).

Filarmoni Korosu Şapeli "Yaroslavya"

Filarmoni Korosu Şapeli "Yaroslavya" 2003 sonbaharında ünlü Yaroslavl müzisyeni ve öğretmen S. M. Berezovsky tarafından yaratıldı. Böyle bir ölçek ve seviyede bir ekibin Yaroslavl'da ortaya çıkışı önemli bir kültürel olay haline geldi. Capella, Moskova üniversitelerinden mezun olan profesyonel müzisyenlerden oluşuyordu. Nijniy Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

Şapel yoğun bir şekilde yol açar yaratıcı hayat. Performansları, parlak teatrallik ve sanatla ayırt edilir. Ekip, organik olarak bir oda ve büyük bir konser korosuna dönüşerek çok çeşitli repertuarı icra etmesine olanak tanır.

2008 yılında, tanınmış bir şef ve öğretmen, Moskova Konservatuarı'nda profesör, L.V. Sobinov Ödülü sahibi Vladimir Kontarev, Yaroslavya Filarmoni Korosu Şapeli'nin Sanat Yönetmeni ve Baş Şefi oldu. Müzisyenin yüksek prestiji, zengin sanatsal deneyimi, grubun uluslararası tanınırlık kazanmasına yardımcı oldu.

2011 baharında Yaroslavya, Hajnówka'daki (Polonya) Uluslararası Kilise Müziği Festivali'nde ödüllü unvanını aldı. Rus koro icra okulunun en iyi geleneklerini sürdüren Capella'nın becerisi büyük beğeni topladı. uluslararası jüri, eleştirmenler ve müzik topluluğu.

Filarmoni Korosu Şapeli "Yaroslavya" birçok parlak grubun üyesidir. yaratıcı projeler. Böylece Bolşoy Tiyatrosu solistleri ve drama sanatçıları Yuri Bashmet yönetimindeki Devlet Senfoni Orkestrası "Yeni Rusya" eşliğinde Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasının konser versiyonu seslendirildi; Mariinsky Tiyatrosu'nun Senfoni Orkestrası, korosu ve solistleri ile Valery Gergiev - S. V. Rachmaninov'un The Bells yönetmenliğinde. Capella ayrıca Rusya Bolşoy Tiyatrosu, K. S. Stanislavsky Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu ve V. I. Nemirovich-Danchenko, E. V. Kolobov Moskova Yeni Opera Tiyatrosu, Halk Çalgıları Ulusal Akademik Orkestrası ile büyük projelerde yer aldı. Osipov, Yaroslavl Akademik Valisi Senfoni Orkestrası, oda orkestraları Pratum Integrum, "Rus Camerata", solist topluluğu "Hermitage". Bu tür sanatsal etkinlikler arasında G. Puccini'nin “Tosca”, “Madama Butterfly”, G. Verdi'nin “Otello”, G. Rossini'nin “Cinderella”, M. P. Mussorgsky'nin “Khovanshchina” operalarının konser performansları; kantata-oratoryo türünün eserleri - S. Prokofiev'in "Alexander Nevsky", W. A. Mozart'ın C minör Requiem ve Grand Mass, I. Brahms'ın "Nenia", K. Orff'un "Carmina Burana", "Kursk Şarkıları ", "Acınası Oratoryo ”, G. Sviridov'dan “Sergei Yesenin anısına şiir”, A. Mikita'dan “Tanrı hakkında yedi şarkı”, A. Karamanov'dan “Requiem”. Capella ile icra edilen ünlü şefler: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Yunanistan), Claudio Vandelli (İtalya), Johannes Wildner (Almanya), Terje Mikkelsen (Norveç), Andres Mustonen (Estonya) ve diğerleri.

Ekip, Valery Gergiev yönetimindeki Moskova Paskalyası, Yuri Bashmet'in Yaroslavl ve Soçi'deki festivalleri, Moskova Sonbaharı, Başkalaşım Sanatları Festivali ve Uluslararası Festival dahil olmak üzere büyük Rus ve yabancı festivallere sürekli olarak katılıyor. org müziği Yaroslavl'da Leonid Roizman'ın adını taşıyan, Veliky Novgorod'da “Beş Kremlin Festivali”, Tver'de J.S. Bach Müzik Festivali, Moskova'da “Kuskovo'da Organ Akşamları”, Donetsk'te (Ukrayna) Prokofiev Festivali, Credo Ortodoks Kutsal Müzik Festivali (Estonya), müzik Bialystok, Katowice, Rybnik (Polonya), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk ve diğer birçok şehirde festivaller.

Oksana Şekerina

Oksana Sekirina Yamalo-Nenets Özerk Okrugu, Novy Urengoy'da doğdu. Gnessin Rus Müzik Akademisi'nin Khanty-Mansiysk şubesinden mezun oldu.

Şarkıcının konser etkinliği, çalışmaları sırasında başladı. Oksana Sekerina'nın Rus Ulusal Orkestrası (2014) ile birlikte seslendirdiği Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda Metropolitan Hilarion'un yaratıcı faaliyetinin 30. yıldönümü programına katılım; Londra'daki Cadogan Hall'da (şef Alexei Puzakov) Metropolitan Hilarion (Alfeyev'in) oratoryosu The Passion Göre Matthew'un İngiliz galasında basından övgü dolu eleştiriler alan Tanrı'nın Annesi rolünün performansı. Eylül 2015'te Oksana Sekerina, Rusya'nın Bolşoy Tiyatrosu'nda (şef Valery Polyansky) Kirill Molchanov'un The Dawns Here Are Quiet adlı eserinin bir konser prodüksiyonunda Liza Brichkina olarak sahne aldı.

Rüstem Cavaev

Astrakhan'ın yerlisi olan Rustam Yavaev, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nden opera ve oda performansı (öğretmen M.A. Ganeshina ve profesör G.I. Urbanovich sınıfı) ve sınıfta lisansüstü çalışmalar (2005) derecesi ile mezun oldu. yalnız şarkı Devlet Klasik Akademisi. İbn Meymun (profesör G.I. Urbanovich'in sınıfı). Şarkıcı, 2006 yılında G.P.'de staj yaptı. Vishnevskaya Opera Şan Merkezi.

Yekaterinburg'daki Tüm Rusya Öğrenci Yarışması Birincisi (1. Ödül, 2000), Moskova'daki "Bela Vose" Yarışması Diploma Ödülü Sahibi (2001), St. Petersburg'daki 20. Yüzyıl Uluslararası Müzik Yarışması Ödülü Sahibi (2. Ödül, 2002), Kostroma'daki Tüm Rusya Yarışması Ödülü sahibi (1. Ödül , 2004), İlham Şakirov Uluslararası Yarışması galibi (Kazan, 2005), Kaliningrad'daki Uluslararası "Amber Nightingale" Yarışması galibi (3. ödül, 2006), İtalya'daki Uluslararası Yarışma (Pesaro) "Citta di Pesaro" birincisi (2.lik ödülü, 2009).

Rüstem Javaev Kolej ile işbirliği yaptı erken müzik K. Monteverdi, J. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, K. V. Gluck, J. Pergolesi, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky'nin opera ve oratoryo performanslarına katıldığı Moskova Konservatuarı'nda . Şarkıcı, Moskova Besteciler Evi'ndeki Moskova Sonbahar festivaline art arda katıldı ve modern yerli müziği seslendirdi ve yabancı besteciler. 2011 yılında Rustam Yavaev, "Yansıma" bale performansında A. Vivaldi'nin "Stabat mater" kantatasını seslendirmek üzere Rusya Bolşoy Tiyatrosu'na solist olarak davet edildi. Şarkıcı, Rusya'da ve yurtdışında aktif bir konser etkinliği yürütüyor.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov mezun Rus akademisi Gnessins'in adını taşıyan müzik (Profesör sınıfı, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı V. V. Gromova) ve Moskova Devlet Çaykovski Konservatuarı'nda (Profesör sınıfı, Rusya Halk Sanatçısı P. I. Skusnichenko) lisansüstü eğitim. 2011 yılında D. Hvorostovsky'nin ustalık sınıfına katıldı.

Moskova Uluslararası Slav Müzik Festivali'nde 1.lik Ödülü sahibi (2008) ve S. V. Rachmaninov Uluslararası Müzik Yarışmasında 2.lik Ödülü (St. Petersburg, 2009).

2010 yılında Mosconcert ve adını taşıyan Moskova tiyatrosu "Yeni Opera" nın solisti oldu. E. V. Kolobova. 2014'ten beri - B. A. Pokrovsky'nin adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Oda Müzikal Tiyatrosu solisti. İsviçre, Macaristan, Kanada, Avustralya'da gezdi.

Parçanın şarkıcısının repertuarında: Almaviva (W. A. Mozart'tan "Figaro'nun Düğünü"), Belcore (G. Donizetti'den "Aşk İksiri"), Malatesta (G. Donizetti'den "Don Pasquale"), Kont di Luna ("Troubadour", G. Verdi), Germont (La Traviata, G. Verdi), Athanael (Thais, J. Massenet), Tonio (Pagliacci, R. Leoncavallo), Alfio (Country Honor, P. Mascagni), Michele (The Cloak by G. Puccini), Onegin (P. Tchaikovsky'den “Eugene Onegin”), Robert, Ebn-Khakia (P. Tchaikovsky'den “Iolanta”), Yeletsky (“Maça Kızı”, P. Tchaikovsky) .

Rusya Devlet Capella'sının konuk solisti olarak Çaykovski Konser Salonu sahnesinde Donizetti'nin L'elisir d'amore operasının konser performansına katıldı.

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli, 200'den fazla sanatçıdan oluşan görkemli bir gruptur. Organik bir birlik içinde var olan, aynı zamanda belirli bir yaratıcı bağımsızlığı koruyan vokal solistleri, koro ve orkestrayı birleştirir.

GASK, 1991 yılında V. Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile G. Rozhdestvensky başkanlığındaki SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle kuruldu. İki takım da çok yol kat etti. Orkestra 1957'de kuruldu ve hemen ülkenin en iyi senfonik toplulukları arasında hak ettiği yeri aldı. 1982 yılına kadar All-Union Radyo ve Televizyonunun orkestrasıydı, çeşitli zamanlarda S. Samosud, Y. Aranovich ve M. Shostakovich tarafından yönetildi: 1982'den beri - Kültür Bakanlığı GSO'su. Oda korosu, 1971 yılında V. Polyansky tarafından Moskova Devlet Konservatuarı öğrencileri arasından oluşturuldu (daha sonra koroların kompozisyonu genişletildi). 1975'te İtalya'daki Guido d'Arezzo Uluslararası Çok Sesli Korolar Yarışması'na katılım ona gerçek bir zafer kazandırdı, burada koro altın ve bronz madalyalar aldı ve V. Polyansky yarışmanın en iyi şefi olarak tanındı ve özel bir ödül aldı. O günlerde İtalyan basını şöyle yazıyordu: "Bu gerçek bir Karajan. koro şefliği, son derece parlak ve esnek bir müzikalite ile. Ekip bu başarının ardından kendinden emin bir şekilde büyük konser sahnesine çıktı.

Bugün hem koro hem de GASK orkestrası, oybirliğiyle Rusya'daki en kaliteli ve yaratıcı açıdan ilginç müzik gruplarından biri olarak kabul ediliyor.

G. Rozhdestvensky tarafından yönetilen A. Dvorak'ın "Düğün Gömlekleri" kantatının performansıyla Capella'nın ilk performansı 27 Aralık 1991'de Moskova Konservatuarı Büyük Salonunda gerçekleşti ve yaratıcı seviyesini belirleyen olağanüstü bir başarıydı. grup ve yüksek profesyonel sınıfını belirledi.

1992'den beri Capella'ya başkanlık ediyor Valery Polyansky.

Capella'nın repertuarı gerçekten sınırsızdır. Özel bir "evrensel" yapı sayesinde ekip, yalnızca koro ve senfonik müziğin başyapıtlarını icra etme fırsatına sahip değil. farklı dönemler ve stiller değil, aynı zamanda kantata-oratoryo türünün devasa katmanlarını da ifade eder. Bunlar Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski'nin kitleleri ve diğer çalışmaları; Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten'in ağıtları; John of Damascus Taneyev, The Bells by Rachmaninov, The Wedding by Stravinsky, oratorio ve cantatas by Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, vokal ve senfonik eserler Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky ve diğerleri (bu performansların çoğu dünya veya Rusya prömiyeri oldu) ) .

Son yıllarda V. Polyansky ve Capella, operaların konser performanslarına özel önem verdiler. GASK tarafından hazırlanan ve birçoğu Rusya'da onlarca yıldır sahnelenmeyen operaların sayısı ve çeşitliliği şaşırtıcı: Tchaikovsky'nin Cherevichki, Enchantress, Mazepa ve Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore ve Louise Miller, Verdi, The Nightingale ve Oedipus Rex Stravinsky, Rahibe Beatrice, Grechaninov, Aleko, Rachmaninov, La bohème, Leoncavallo, Tales of Hoffmann, Offenbach, The Sorochinskaya Fair, Mussorgsky, The Night Before Christmas, Rimsky-Korsakov, André Chenier » Giordano, Cui's Feast in Time of Plague, Prokofiev'in Savaş ve Barış'ı, Schnittke'nin Gesualdo'su...

Capella'nın repertuarının temellerinden biri de 20. yüzyıl ve günümüz müziğidir. Ekip, Uluslararası Festivalin daimi bir katılımcısıdır. çağdaş müzik"Moskova sonbaharı". 2008 sonbaharında Beşinci Uluslararası Gavrilinsky'de yer aldı. müzik Festivali Vologda'da.

Şapel, korosu ve orkestrası, Rusya'nın çeşitli bölgelerinde ve dünyanın birçok ülkesinde sık sık misafir edilir. Grup son yıllarda İngiltere, Macaristan, Almanya, Hollanda, Yunanistan, İspanya, İtalya, Kanada, Çin, ABD, Fransa, Hırvatistan, Çek Cumhuriyeti, İsviçre, İsveç'i başarıyla gezdi.

Birçok seçkin Rus ve yabancı sanatçı, Capella ile işbirliği yapıyor. Özellikle yakın ve uzun vadeli yaratıcı bir dostluk, ekibi her yıl Devlet Mimari Kompleksi ile kişisel filarmoni aboneliğini sunan G. N. Rozhdestvensky ile birleştiriyor.

Capella'nın diskografisi son derece kapsamlıdır ve yaklaşık 100 kaydı içerir (çoğu Chandos için), dahil. D. Bortnyansky'nin tüm koro konçertoları, S. Rachmaninov'un tüm senfonik ve koro eserleri, A. Grechaninov'un birçok eseri, Rusya'da neredeyse bilinmiyor. Yakın zamanda Shostakovich'in 4. senfonisinin bir kaydı yayınlandı ve Myaskovsky'nin 6. senfonisi, Prokofiev'in Savaş ve Barış ve Schnittke'nin Gesualdo'su yayınlanmaya hazırlanıyor.

Ruslan Roziev

Ruslan Roziev, Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun solistidir.

1984 yılında Chardzhou'da (Türkmenistan) doğdu. Belgorod'un piyano bölümünden mezun oldu müzik Okulu adını S. A. Degtyarev'den (2002, L. N. Girzhanova öğretmeni sınıfı), Voronej'de okudu devlet akademisi Solo Şan Bölümü'nde Sanat (2002–2007, N. N. Amelin sınıfı), ardından eğitimine Galina Vishnevskaya Opera Şan Merkezi'nde devam etti. Merkez sahnesinde ilk çıkışını G. Verdi'nin Rigoletto operasında Monterone olarak yaptı. Şarkıcı ayrıca Sherrill Milnes'in ustalık sınıfında yer aldı (II. Ustalık Sınıfları Festivali "Maestro'ya Zafer" kapsamında), 2011'de Tampa Operası'nda (Florida, ABD) eğitim aldı.

Ruslan Roziev, genç vokalistler "Orpheus" (Volgograd, 2006) bölgeler arası yarışmasının ve IV. Uluslararası Yarışmanın II. ödüllerinin sahibidir. opera sanatçıları Galina Vishnevskaya (Moskova, 2012), XXXV Vocalists Review - Rus Müzik Üniversiteleri Mezunları Gala Konserine katılım için diploma sahibi (St. Petersburg, 2007).

2010/11 sezonunda Wallonia Kraliyet Operası (Liège, Belçika) ve Santander Uluslararası Festivali (İspanya) ile konuk solist, 2011/12 sezonunda Lyon Operası (Fransa) ve Aix-en-Provence Opera Festivali (Fransa), 2012/13 sezonunda - Roma Operası'nın (İtalya) konuk solisti.

G. Verdi - Sparafucile ve Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth) operalarındaki rolün şarkıcısının repertuarında; Bartolo'nun bölümleri (W. A. Mozart'ın Figaro'nun Düğünü); Mephistopheles ("Faust", Ch. Gounod); Escamillo ve Zunigi (Carmen, G. Bizet); P. Çaykovski'nin operalarındaki roller - Kral Rene ve Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky ve Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov ("Çar'ın Gelini"), Peder Frost ("Kar Bakiresi"), Çar Saltan ("Çar Saltan'ın Hikayesi"); D. Shostakovich - Rahip ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Oyuncular"); Boris Godunov, Varlaam ve Pimen'in bölümleri (Boris Godunov, M. Mussorgsky); Aleko (S. Rachmaninov'un "Aleko"); soruşturmacı (" Ateş meleği» S. Prokofiev); Bay Gobino (D. Menotti'den "Orta").

V. Polyansky yönetimindeki Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu ile R. Roziev, A. Tchaikovsky'nin The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011) operasının prömiyer yapımında yer aldı. Ayrıca G. Verdi'nin "The Force of Destiny" adlı eserinde Marquis de Calatrava, S. Prokofiev'in "War and Peace" adlı eserinde General Belliard; A. Dvorak ve G. Verdi'nin Requiems'indeki bas bölümleri, L. van Beethoven'ın "The Solemn Mass" adlı eseri.

Ruslan Roziev Rusya, Fransa, Belçika, İspanya, Çek Cumhuriyeti, Macaristan, Litvanya, ABD, Meksika'da başarılı bir şekilde geziyor.

Maksim Sajin

Maxim Sazhin, Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun solistidir.

1978'de Kostroma'da doğdu. Moskova vokal fakültesinden mezun oldu. Devlet Üniversitesi kültür ve sanat (2006, G. I. Mitsenko sınıfı).

ödüllü III Tüm Rusya açık rekabet Vokal müzik adını G. V. Sviridov'dan almıştır (2007, II. ödül), II. Gençler için uluslararası yarışma opera şarkıcıları MD Mikhailov'un (2011) anısına, III Tüm Rusya Açık Opera Şarkıcıları Yarışması "St. Petersburg" (2007) ve Luciano Pavarotti anısına Uluslararası Tenor Yarışması'nın (2008) diploma sahibi.

Bir müzisyenin kariyeri öğrenci yıllarında başladı. Mari'nin solistiydi. devlet tiyatrosu E. Sapaev'in adını taşıyan Opera ve Bale (2004–2008), Galina Vishnevskaya Opera Şan Merkezi (2007–2009), Perm Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun konuk solisti (2011–2012). 2008'den beri Moskova Devlet Akademik Çocuk Müzikal Tiyatrosu N. Sats'ta solist, 2009'dan beri Rus Opera Tiyatrosu'nda konuk solisttir.

Maxim Sazhin, 2010 yılından bu yana Valery Polyansky yönetiminde Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu ile işbirliğine başladı, üç yıl sonra grubun solisti oldu. Şarkıcı birçok konsere katıldı ve opera performansları A. Tchaikovsky'nin Yelets şehrinde "Yelets Şehri Efsanesi, Meryem Ana ve Tamerlane" operasının dünya prömiyeri, S. Prokofiev'in "Savaş ve Barış", P. Çaykovski'nin "Vali" de dahil olmak üzere şapeller .

Konuk solist olarak yabancı tiyatroların sahnelerinde sahne aldı - Kraliyet Valon Operası, Lyon Operası, Roma Operası, Aix-en-Provence ve Santander'de uluslararası festivallerde yer aldı.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova, Valery Polyansky tarafından yönetilen Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun solistidir. Şubat 2015'te Rusya Bolşoy Tiyatrosu Tarihi Sahnesinde P. I. Tchaikovsky'nin 175. yıldönümüne adanmış Capella programında sahne aldı.

Anastasia Privoznova, Ural Devlet Mussorgsky Konservatuarı'ndan mezun oldu (2006, Profesör V. Yu. Pisarev sınıfı). 2003'ten 2006'ya kadar Nizhny Tagil Filarmoni Orkestrası'nın solistiydi. O. Popov tarafından yönetilen Ryabinka halk enstrümanları orkestrası E. Revinson tarafından yönetilen senfoni orkestrası ile işbirliği yaptı, oda Orkestrası D. Davydov tarafından yönetilen "Klasik", piyano üçlüsü Bon ton, Tiyatro eski romantizm E. Vernigor yönetiminde.

Şarkıcı, Urallar ve Sibirya IV Bölgesel Vokal Yarışması (Yekaterinburg, 1996), III Açık Tüm Rusya Yarışması "Üç Yüzyıl Klasik Romantizm" (St. Petersburg, 2006), II. Uluslararası G. Vishnevskaya'nın ödüllü sahibidir. Opera Şarkıcıları Yarışması (Moskova, 2008), IV Uluslararası Vokal Yarışması "Yıldızlara Tur" (Moskova, 2011) Grand Prix'sini kazanan I. Petrov'un (Moskova, 2009) adını taşıyan vokal yarışması.

2006'dan 2008'e kadar A. Privoznova, G. Vishnevskaya'nın rehberliğinde Opera Şan Merkezi'nde okudu. Merkezin solisti olarak, N. Rimsky-Korsakov'un (Marfa) Çarın Gelini, G. Bizet'in (Mikaela) Carmen operalarının yapımlarında, Marriage and Other Horrors (Parasia) fantazmagori performansında yer aldı. 2006 yılında Galina Vishnevskaya'nın yıldönümüne adanmış St. Petersburg'daki Opera Şan Merkezi turuna katıldı. Rusya, Bulgaristan, Meksika, Azerbaycan'da festivallere katıldı. 2010 yılında Liege'deki (Belçika) Royal Walloon Opera'da ve Santander'deki (İspanya) Uluslararası Festivalde Boris Godunov operasının yapımında sahne aldı. Uluslararası kutlamalara katıldı. Kadınlar Günü Pyongyang'da (Kuzey Kore).

Rus Operası'nın konuk solisti olarak M. Mussorgsky'nin Sorochinskaya Fuarı (2010) operasında Parasi rolünü seslendirdi. Moskova Filarmoni'nin projelerine katılır.

jüri üyesi Uluslararası Yarışma-Festival askeri-yurtsever şarkı "Zaferin Mirasçıları" bu festival çerçevesinde yardım konserleri veriyor.

Bölümün şarkıcısının repertuarında: Tatiana (P. Tchaikovsky'den "Eugene Onegin"), Iolanta (P. Tchaikovsky'den "Iolanthe"), Francesca (S. Rachmaninov'dan "Francesca da Rimini"), Violetta ("La Traviata", G. Verdi), Mimi ( "La Boheme", G. Puccini), Marguerite ("Faust", Ch. Gounod); W. A. Mozart'ın Requiem'inde soprano bölümleri, G. B. Pergolesi'nin Stabat Mater'i, F. Poulenc'in Stabat Mater'i, aryalar, romanslar ve Rus ve yabancı bestecilerin şarkıları.

Vladimir Ovçinnikov

Daily Telegraph'ın bu ifadesi, "En hassas ve etkileyici piyanist olan Vladimir Ovchinnikov'un performansını dinlemiş olanlar, formun mükemmelliğinin, parmaklarının ve zekasının yeniden ürettiği sesin saflığının ve gücünün farkındadır" - Daily Telegraph'ın bu ifadesi büyük ölçüde ünlü Neuhaus okulunun müzisyen-halefinin sanatının parlaklığı ve özgünlüğü.

Vladimir Ovchinnikov 1958'de Başkurtya'da doğdu. Merkez Özel Bölümü'nden mezun oldu müzik Okulu A. D. Artobolevskaya sınıfında Moskova Konservatuarı'nda ve 1981'de - Profesör A. A. Nasedkin (G. G. Neuhaus öğrencisi) sınıfında okuduğu Moskova Konservatuarı'nda.

Montreal'deki Uluslararası Piyano Yarışması (Kanada, 2.lik ödülü, 1980), Vercelli'deki Uluslararası Oda Toplulukları Yarışması (İtalya, 1.lik ödülü, 1984) ödüllüdür. Müzisyenin Moskova'daki Uluslararası Çaykovski Yarışmasında (1982) ve Leeds'teki (İngiltere, 1987) Uluslararası Piyano Yarışmasında kazandığı zaferler özellikle önemlidir, ardından Ovchinnikov, çalması için özel olarak davet edildiği Londra'da muzaffer çıkışını yaptı. Majesteleri Kraliçe Elizabeth'in önünde.

Piyanist, Kraliyet Orkestrası da dahil olmak üzere dünyanın en büyük orkestralarının birçoğunda sahne alıyor. Filarmoni orkestrası ve BBC Orkestrası (Birleşik Krallık), İskoç Kraliyet Orkestrası, Chicago, Montreal, Zürih, Tokyo, Hong Kong Senfoni Orkestraları, Gewandhaus Orkestrası (Almanya), Polonya Radyo Ulusal Orkestrası, The Hague Resident Orchestra, French Radio Orchestra , St. Petersburg Filarmoni Orkestrası, Bolşoy Senfoni Orkestrası ve Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası.

V. Ovchinnikov'un yaratıcı ortakları birçok tanınmış şefti: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Geniş bir solo repertuarına sahip olan sanatçı, dünyanın en iyi salonlarında turnelere çıkıyor. Bunlar arasında Moskova Konservatuarı Büyük Salonu ve St. Petersburg Filarmoni Büyük Salonu, New York'ta Carnegie Hall ve Lincoln Center, Londra'da Albert Hall ve Royal Festival Hall, Almanya'da Hercules Hall ve Gewandhaus, Viyana'da Musikverein, Amsterdam'da Concertgebouw, Tokyo'da Suntory Hall, Paris'te Théâtre des Champs Elysées ve Salle Pleyel.

Piyanist, dünyanın farklı ülkelerinde düzenlenen ünlü uluslararası festivallerde yer aldı: Fort Worth'ta (ABD) Carnegie Hall, Hollywood Bowl ve Van Clyburn; Edinburgh, Cheltenham ve BBC Proms'ta (Birleşik Krallık); Schleswig-Holstein Festivali (Almanya); Sintra'da (Portekiz); Stresa'da (İtalya); Singapur Festivali'nde (Singapur).

Çeşitli zamanlarda V. Ovchinnikov, Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber'ın EMI, Collins Classics, Russian Seasons, "Shandos" etiketlerinde yayınlanan eserlerini CD'lere kaydetti. ", "Altın Kulüp", "Olympia".

Pedagoji, sanatçının hayatında önemli bir yer tutar. Birkaç yıl boyunca V. Ovchinnikov, Büyük Britanya'daki Royal Northern College of Music'te çalıştı. 1996'dan beri Moskova Konservatuarı'nda öğretmenliğe başlayan piyanist, 2001'den beri Japonya'da Sakuya Üniversitesi'nde ve 2005'ten beri Lomonosov Moskova Devlet Üniversitesi Sanat Fakültesi'nde misafir piyano profesörü olarak çalışıyor. 2011'den 2016'ya kadar Vladimir Ovchinnikov, Moskova Konservatuarı'ndaki Merkez Müzik Okulu'na başkanlık etti.

V. Ovchinnikov, uzun yıllardır Moskova Filarmoni Derneği'nin konserlerinde sahne alıyor. Aynı zamanda Rusya Halk Sanatçısı (2005), Moskova'daki Tchaikovsky yarışması, Lizbon'daki Viana da Motta, İtalya'daki Busoni adı, Lahey'deki Scheveningen, Tokyo'da PETINA yarışması, Moskova'da A.D. Artobolevskaya'nın adı.

Valery Polyansky

Valery Polyansky, çok yönlü yeteneğe, en yüksek kültüre ve derin bilgiye sahip bir müzisyendir. Bir orkestra şefi olarak karizması, kürede eşit olarak kendini gösterir. koro sanatı ve bir senfoni orkestrasının konsolunun arkasında ve çeşitli türlerde yaratıcı arayışlar zekice gerçekleştirilir - operalar, a capella korosu için besteler, anıtsal kantata-oratoryo eserleri, senfoniler, modern besteler.

Yüksek lisans okulunda kader, V. K. Polyansky'yi genç orkestra şefinin daha sonraki yaratıcı faaliyetleri üzerinde büyük etkisi olan G. N. Rozhdestvensky'ye getirdi.

1975'te İtalya'da düzenlenen en büyük uluslararası yarışma olan "Guido d'Arezzo"da Valery Polyansky ve Oda Korosu tartışmasız kazananlar oldu. Rusya'dan ilk kez bir koro aldı altın madalya"akademik şarkı" adaylığında, yarışmanın en iyi korosunun sembolü olan "Altın Çan" ı da aldı. Valery Polyansky, yarışmanın en iyi şefi olarak özel ödüle layık görüldü. İtalyanlar daha sonra müzisyen hakkında şunları yazdılar: "Bu, olağanüstü parlak ve esnek müzikaliteye sahip gerçek bir koro şefliği Karajanı."

Aynı yıllarda, Besteciler Birliği ile işbirliği başlar: Valery Polyansky, cesurca yeni partisyonların geliştirilmesini üstlenir, Moskova Sonbahar çağdaş müzik festivalinin düzenli bir katılımcısı olur. En iyi Rus besteciler bestelerini ona adarlar - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “...Günümüzün eserlerinin ses getirmesi gerekiyor. Çok çeşitli duygusal renkler, ruhsal ruh halleri, deneyimler, tutkuların yüzleşmesiyle dolu bir dünyada yaşıyoruz. Bütün bunlar şu ya da bu şekilde dünya müziğinin en zengin hazinesine yansıyor, her şey modern konser sahnesinde sunulmalı. Çağdaş bestecileri desteklemek bizim görevimiz” diyor orkestra şefi.

Devlet Oda Korosu'na başkanlık eden Valery Polyansky, Rusya ve yabancı ülkelerdeki önde gelen senfoni topluluklarıyla verimli işbirlikleri yaptı ve Beyaz Rusya, İzlanda, Finlandiya, Almanya, Hollanda, ABD, Tayvan ve Türkiye'den orkestralarla defalarca sahne aldı. Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasını Göteborg Müzikal Tiyatrosu'nda (İsveç) sahneledi, birkaç yıl Göteborg'daki "Opera Akşamları" festivalinin baş şefliğini yaptı.

Valery Polyansky, 1992'den beri Rusya Devlet Akademik Senfonisi Capella'nın Sanat Yönetmeni ve Baş Şefidir.

Orkestra şefi, hem Rusya'da hem de yurtdışında önde gelen kayıt şirketlerinde 100'ün üzerinde kayıt yaptı. Bunların arasında Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke'nin eserleri var (2001'de İngiliz Chandos Records tarafından yayınlanan Schnittke'nin Sekizinci Senfonisi, yılın en iyi kaydı olarak kabul edildi. ). Olağanüstü Rus besteci D. Bortnyansky'nin tüm koro konserlerinin kaydedilmesinden ve Rusya'da neredeyse hiç icra edilmeyen A. Grechaninov'un müziğinin yeniden canlanmasından bahsetmek imkansız.

2000 yılından bu yana, State Capella programlarında, konser performansında opera türüne olan ilgi açıkça ayırt edildi. V. Polyansky bugüne kadar yaklaşık 30 opera gerçekleştirdi. Bu, hem Rus klasiklerini (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) hem de yabancı yazarları, özellikle de maestronun arka arkaya birkaç sezon için özel sezonluk bilet adadığı Verdi'yi içerir. Şapel tarafından sunulan Verdi başyapıtları arasında Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth ve diğerleri operaları yer alıyor. Verdi'nin 200. doğum yıldönümü münasebetiyle, Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesinde V. Polyansky, Devlet Capella ile birlikte 13 operadan parçalar ve bestecinin Requiem'inden oluşan bir gala konseri “Viva, Verdi” düzenledi. Proje o kadar popüler oldu ki, Moskova Filarmoni Orkestrası aboneliklerinde ve Kehribar Kolye festivalinin kapanışında defalarca tekrarlandı (Kaliningrad, 2015).

Orkestra şefinin görüş alanında sürekli olarak modern müzikler var, bir dizi Rusya ve dünya prömiyeri gerçekleştirdi: A. Schnittke'nin "Gesualdo" (2000), A. Nikolaev'in "The Last Days of Pushkin" (2007), A. Tchaikovsky'den "Yelets Şehri Efsanesi, Meryem Ana ve Tamerlane" (2011), A. Zhurbin'den "Albert ve Giselle" (2012), A. Tchaikovsky'den "Devlet İşleri" oratoryosu (2013).

Valery Polyansky, operayı tarihsel olarak doğru bir yorumla sunmaya çalışıyor, orijinal yazarın baskılarını kullanıyor ve State Capella'dan müzisyenleri ve ünlü Rus tiyatrolarının önde gelen şarkıcılarını operaların konser performansında gerçekleştirilmesine çekiyor. Capella ile işbirliği, birçok şarkıcının tiyatrolarının oyun ilanlarında olmayan operalarda kendilerini yaratıcı bir şekilde gerçekleştirmelerine ve böylece repertuarlarını genişletmelerine ve zenginleştirmelerine olanak sağladı. Polyansky, benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip kurmayı, operanın konser performansının biçimini yorumlarken kendi özgün tarzını geliştirmeyi başardı.

Orkestra şefinin müzik kültürüne katkısı büyük beğeni topluyor. devlet ödülleri. Valery Polyansky - Rusya Halk Sanatçısı (1996), Rusya Devlet Ödülleri sahibi (1994, 2010), Anavatan Liyakat Nişanı sahibi, IV derece (2007).

Sergei Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 Nisan (20 Mart), 1873 - 28 Mart 1943) bir Rus besteci, piyanist ve orkestra şefiydi.

Çalışmalarında St. Petersburg ve Moskova ilkelerini sentezledi besteci okulları(Batı Avrupa müziğinin geleneklerinin yanı sıra) ve daha sonra 20. yüzyılın hem Rus hem de dünya müziğini etkileyen kendi özgün tarzını yarattı.

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, 1 Nisan 1873'te soylu bir ailede doğdu. Uzun zamandır doğum yeri, Novgorod'dan çok uzak olmayan ailesi Oneg'in mülkü olarak kabul edildi; Son yıllarda yapılan araştırmalar, Novgorod eyaletinin (Rusya) Starorussky bölgesinin Semenovo mülkünü çağırıyor.

Bestecinin babası Vasily Arkadyevich (1841-1916), Tambov eyaletinin soylularından geliyordu. Rachmaninov ailesinin tarihi, Rakhmanin lakaplı Moldavya kralı Büyük Stefan Vasily'nin torununa kadar uzanıyor. Anne Lyubov Petrovna (kızlık soyadı Butakova) - yönetmenin kızı Harbiyeli Kolordu General P. I. Butakov. Bestecinin baba tarafından dedesi Arkady Alexandrovich bir müzisyendi, J. Field ile piyano çalıştı ve Tambov, Moskova ve St. Petersburg'da konserler verdi. Romanlar hayatta kaldı piyano parçaları dört el piyano için "The Farewell Gallop of 1869" da dahil olmak üzere besteleri. Vasily Rachmaninoff da müzikal olarak yetenekliydi, ancak müziği yalnızca amatörce çalıyordu.

S. V. Rachmaninov'un müziğe olan ilgisi ortaya çıktı. erken çocukluk. İlk piyano dersleri annesi tarafından verildi, ardından müzik öğretmeni A. D. Ornatskaya davet edildi. Onun desteğiyle, 1882 sonbaharında Rachmaninov, V. V. Demyansky sınıfında St. Petersburg Konservatuarı'nın küçük bölümüne girdi. Rachmaninov sık sık dersleri atladığı için St.Petersburg Konservatuarı'ndaki eğitim kötü gidiyordu, bu nedenle aile konseyinde çocuğun Moskova'ya nakledilmesine karar verildi ve 1885 sonbaharında ortaokulun üçüncü yılına kabul edildi. Moskova Konservatuarı'ndan Profesör N. S. Zverev'e.

Rachmaninov, ünlü bir Moskova özel yatılı okulunda birkaç yıl geçirdi. müzik öğretmeniÖğrencisi aynı zamanda Alexander Nikolayevich Skryabin ve diğer birçok seçkin Rus müzisyen olan Nikolai Zverev (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, vb.). Burada 13 yaşında Rachmaninoff, daha sonra genç müzisyenin kaderinde büyük rol oynayacak olan Pyotr Ilyich Tchaikovsky ile tanıştı.

1888'de Rachmaninov, kuzeni A. I. Siloti'nin sınıfında Moskova Konservatuarı kıdemli bölümünde çalışmalarına devam etti ve bir yıl sonra S. I. Taneyev ve A. S. Arensky'nin rehberliğinde kompozisyon okumaya başladı.

Rachmaninoff, 19 yaşında konservatuardan piyanist (AI Siloti ile) ve besteci olarak büyük bir altın madalya ile mezun oldu. O zamana kadar A. S. Puşkin'in "Çingeneler" adlı eserine dayanan ilk operası "Aleko" (tez çalışması), ilk piyano konçertosu, bir dizi romantizm, daha sonra Do diyez minör prelüd de dahil olmak üzere piyano parçaları en iyilerinden biri ünlü eserler Rachmaninov.

20 yaşında parasızlık nedeniyle Moskova Mariinsky Kadın Okulu'nda öğretmen oldu, 24 yaşında - bir sezon çalıştığı ancak yapmayı başardığı Moskova Rus Özel Operası Savva Mamontov'un şefi Rus operasının gelişimine önemli bir katkı.

Rachmaninoff, besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak erken ün kazandı. Ancak, onun başarılı kariyer 15 Mart 1897'de Birinci Senfoninin (şef - A.K. Glazunov) başarısız prömiyeri tarafından kesintiye uğradı ve bu, hem düşük performans nedeniyle hem de - esas olarak - müziğin yenilikçi doğası nedeniyle tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. A. V. Ossovsky'ye göre Glazunov'un provalar sırasında bir orkestra lideri olarak deneyimsizliği belli bir rol oynadı. Bu olay ciddi bir sinir hastalığı. 1897-1901 yılları arasında Rachmaninoff beste yapamadı ve yalnızca deneyimli bir psikiyatrist olan Dr. Nikolai Dahl'ın yardımıyla krizden çıkmasına yardımcı oldu.

1901'de, yaratılışı Rachmaninov'un krizden çıkışını ve aynı zamanda yaratıcılığın bir sonraki olgun dönemine girişini işaret eden İkinci Piyano Konçertosu'nu tamamladı. Kısa süre sonra Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda bir şefin yerini alma davetini kabul etti. İki sezon sonra İtalya'ya bir geziye gitti (1906), ardından üç yıllığına Dresden'e yerleşti ve kendini tamamen besteye adadı. 1909'da Rachmaninoff, piyanist ve orkestra şefi olarak Amerika ve Kanada'da büyük bir konser turu yaptı. 1911'de S. V. Rachmaninov, arkadaşı ve meslektaşı A. V. Ossovsky'nin isteği üzerine Kiev'deyken, yeteneğini tam olarak takdir eden genç şarkıcı Ksenia Derzhinskaya'yı dinledi; ünlü şarkıcının opera kariyerinin gelişmesinde büyük rol oynadı.

1917 devriminden kısa bir süre sonra, beklenmedik bir şekilde İsveç'ten Stockholm'de bir konser vermek için gelen bir tekliften yararlandı ve 1917'nin sonunda eşi Natalya Alexandrovna ve kızlarıyla birlikte Rusya'dan ayrıldı. Ocak 1918'in ortalarında Rachmaninoff, Malmö üzerinden Kopenhag'a gitti. 15 Şubat'ta ilk kez Kopenhag'da sahne aldı ve burada şef Heeberg ile İkinci Konçertosunu çaldı. Sezon sonuna kadar on bir senfoni ve oda konserinde yer aldı ve bu ona borçlarını ödeme fırsatı verdi.

1 Kasım 1918, ailesiyle birlikte Norveç'ten New York'a yelken açtı. 1926 yılına kadar önemli eserler yazmadı; yaratıcı kriz böylece yaklaşık 10 yıl devam etti. Sadece 1926-1927'de. yeni eserler ortaya çıkıyor: Dördüncü Konçerto ve Üç Rus Şarkısı. Yurtdışındaki hayatı boyunca (1918-1943) Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin doruklarına ait sadece 6 eser yarattı.

Amerika Birleşik Devletleri'ni daimi ikametgahı olarak seçti, Amerika ve Avrupa'da çok gezdi ve kısa sürede biri olarak kabul edildi. en büyük piyanistler döneminin ve en büyük şefi. 1941 yılında çalışmalarını tamamladı. son iş birçok kişi tarafından en büyük eseri olarak kabul edilen Senfonik Danslardır. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'nde Kızıl Ordu fonuna gönderdiği tüm para koleksiyonu olan birkaç konser verdi. Konserlerinden birindeki parayı SSCB Savunma Fonu'na şu sözlerle bağışladı: “Ruslardan birinden, Rus halkına düşmana karşı mücadelelerinde mümkün olan her türlü yardım. İnanmak istiyorum, tam bir zafere inanıyorum.

Rachmaninov'un son yılları ölümcül bir hastalık (akciğer kanseri) gölgesinde kaldı. Ancak buna rağmen, ölümünden kısa bir süre önce durdurulan konser faaliyetine devam etti.

Rachmaninoff'un bir besteci olarak yaratıcı imajı, genellikle "en Rus besteci" sözleriyle tanımlanır. Bu kısa ve eksik nitelendirme, hem Rachmaninov'un tarzının nesnel niteliklerini hem de mirasının dünya müziğinin tarihsel perspektifindeki yerini ifade ediyor. Moskova (P. Tchaikovsky) ve St. Petersburg okullarının yaratıcı ilkelerini tek ve bütünleyici bir Rus tarzında birleştiren ve birleştiren sentezleyici payda görevi gören Rachmaninoff'un çalışmasıydı. Her tür ve türden Rus sanatı için genel olan "Rusya ve kaderi" teması, Rachmaninov'un çalışmasında son derece karakteristik ve eksiksiz bir düzenleme buldu. Bu bakımdan Rachmaninoff, hem Mussorgsky, Rimsky-Korsakov'un opera geleneğinin, Çaykovski'nin senfonilerinin halefi hem de ulusal geleneğin kesintisiz zincirinin bir halkasıydı (bu tema S. Prokofiev, D. Shostakovich'in eserlerinde devam etti. , G. Sviridov, A. Schnittke ve diğerleri). Rachmaninoff'un ulusal geleneğin gelişimindeki özel rolü açıklanıyor. tarihi konum Rachmaninov'un yaratıcılığı - Rus devriminin çağdaşı: Rus sanatına bir "felaket", "dünyanın sonu" olarak yansıyan devrim, her zaman "Rusya ve kaderi" temasının anlamsal baskınlığı olmuştur. (bkz. N. Berdyaev, "Rus Komünizminin Kökenleri ve Anlamı") .

Rachmaninov'un çalışması kronolojik olarak Rus sanatının genellikle " gümüş çağ". Ana yaratıcı yöntem Bu dönemin sanatı, özellikleri Rachmaninoff'un çalışmasında açıkça ortaya çıkan sembolizmdi. Rachmaninov'un eserleri, ana ortaçağ korosu Dies Irae'nin motifi olan sembolik motiflerin yardımıyla ifade edilen karmaşık sembolizmle doyurulur. Rachmaninov'daki bu motif, bir felaketin önsezisini, "dünyanın sonu", "intikam" sembolize ediyor.

Rachmaninov'un çalışmalarında çok önemli Hıristiyan motifleri: son derece dindar bir kişi olan Rachmaninoff, yalnızca Rus kutsal müziğinin (Aziz John Chrysostom Liturgy'si, 1910, All-Night Vigil, 1916) gelişimine olağanüstü bir katkı sağlamakla kalmadı, aynı zamanda diğer eserlerinde Hıristiyan fikir ve sembollerini somutlaştırdı.

Rachmaninov'un çalışması geleneksel olarak üç veya dört döneme ayrılır: erken (1889-1897), olgun (bazen iki döneme ayrılır: 1900-1909 ve 1910-1917) ve geç (1918-1941).

Rachmaninov'un geliştirdiği stil geç romantizm, o zamandan beri önemli bir evrim geçirdi. Çağdaşları A. Scriabin ve I. Stravinsky gibi, Rachmaninoff da müziğinin tarzını en az iki kez (c. 1900 ve c. 1926) radikal bir şekilde güncelledi. Rachmaninoff'un olgun ve özellikle geç üslubu, ("aşılması" çok erken bir tarihte başlayan) post-romantik geleneğin çok ötesine geçer. erken periyot) ve aynı zamanda 20. yüzyılın müzikal avangardının üslup eğilimlerinin hiçbirine ait değildir. Bu nedenle, Rachmaninov'un çalışması, 20. yüzyıl dünya müziğinin evriminde ayrı bir yere sahiptir: İzlenimcilik ve avangardın birçok başarısını özümsemiş olan Rachmaninov'un tarzı, benzersiz bir şekilde bireysel ve orijinal kaldı, dünya sanatında benzersiz kaldı (taklitçiler ve taklitçiler hariç). Modern müzikolojide, L. van Beethoven ile bir paralellik sık sık kullanılır: tıpkı Rachmaninoff gibi, Beethoven da çalışmalarında kendisini eğiten tarzın sınırlarının çok ötesine geçti. bu durum - Viyana klasisizmi), romantiklere katılmamak ve romantik dünya görüşüne yabancı kalmak.

İlk dönem - erken dönem - esas olarak Çaykovski'nin tarzıyla özümsenen geç romantizmin işareti altında başladı (Birinci Konçerto, erken parçalar). Bununla birlikte, Rachmaninoff, Çaykovski'nin ölüm yılında yazdığı ve onun anısına adanan D minör Üçlüsü'nde (1893), romantizm geleneklerinin (Çaykovski), "Kuchkistler" in cesur bir yaratıcı sentezinin bir örneğini veriyor. eski Rus kilise geleneği ve modern günlük ve çingene müziği. Polistilizmin dünya müziğindeki ilk örneklerinden biri olan bu eser, Çaykovski'den Rachmaninoff'a uzanan geleneğin devamlılığını ve Rus müziğinin dünya müziğine girişini sembolik olarak müjdeliyor gibidir. yeni aşama gelişim. Birinci Senfoni'de stilistik sentezin ilkeleri daha da cesurca geliştirildi, bu da prömiyerdeki başarısızlığının nedenlerinden biri oldu.

Olgunluk dönemi, Znamenny ilahisinin tonlama bagajına, Rus şarkı yazımına ve geç dönem tarzına dayanan bireysel, olgun bir tarzın oluşumu ile işaretlenir. Avrupa romantizmi. Bu özellikler, ünlü İkinci Konçerto ve İkinci Senfoni'de, piyano prelüdlerinde açıkça ifade edilir. 23. Bununla birlikte, "Ölüler Adası" senfonik şiirinden başlayarak, Rachmaninov'un üslubu, bir yandan sembolizm ve modernite temalarına başvurmaktan, diğer yandan da modern müziğin kazanımlarının uygulanması: izlenimcilik, neoklasizm, yeni orkestral, dokusal, armonik teknikler. Bu dönemin ana eseri, Edgar Poe'nun sözleriyle koro, solist ve orkestra için K. Balmont (1913) tarafından çevrilen görkemli şiiri "Çanlar" dır. Parlak yenilikçi, benzeri görülmemiş yeni koro ve orkestra teknikleriyle doymuş olan bu çalışma, koro ve orkestra üzerinde büyük bir etkiye sahipti. senfonik müzik XX yüzyıl. Bu çalışmanın teması, Rus sanatının bu aşaması ve Rachmaninov'un çalışması için sembolizm sanatı için tipiktir: sembolik olarak çeşitli dönemleri bünyesinde barındırır. insan hayatı kaçınılmaz ölüme yol açan; Dünyanın Sonu fikrini taşıyan Çanlar'ın kıyamet sembolizmi, muhtemelen T. Mann'ın Doktor Faustus romanının "müzikal" sayfalarını etkiledi.

Geç - yabancı yaratıcılık dönemi - olağanüstü özgünlükle işaretlenir. Rachmaninov'un tarzı, en çeşitli, bazen karşıt stilistik unsurların bütünsel bir birleşiminden oluşuyor: Rus müziğinin gelenekleri - ve caz, eski Rus znamenny ilahisi - ve 1930'ların "restoran" sahnesi, 19. yüzyılın virtüöz tarzı. yüzyıl - ve avangardın sert toccato'su. Biçemsel öncüllerin heterojenliğinde yatar felsefi anlam- saçmalık, içinde olmanın acımasızlığı modern dünya manevi değerlerin kaybı. Bu dönemin eserleri, gizemli sembolizm, anlamsal polifoni ve derin felsefi imalarla ayırt edilir.
Rachmaninov'un tüm bu özellikleri canlı bir şekilde bünyesinde barındıran son eseri Senfonik Danslar (1941), birçok kişi tarafından M. Bulgakov'un aynı zamanda tamamlanan Usta ve Margarita romanıyla karşılaştırılır.

Rachmaninov'un besteci yaratıcılığının önemi çok büyük: Rachmaninoff, Rus sanatındaki çeşitli eğilimleri, çeşitli tematik ve üslup eğilimlerini sentezledi ve bunları tek bir payda - Rus ulusal tarzı - altında birleştirdi. Rachmaninoff, Rus müziğini 20. yüzyıl sanatının kazanımlarıyla zenginleştirdi ve ulusal geleneği yeni bir aşamaya taşıyanlardan biri oldu. Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin tonlama fonunu Eski Rus Znamenny ilahisinin tonlama bagajıyla zenginleştirdi. Rachmaninoff (Scriabin ile birlikte) ilk kez Rus piyano müziğini dünya düzeyine getirdi, ilk Rus bestecilerinden biri oldu. piyano çalışır dünyadaki tüm piyanistlerin repertuarında yer almaktadır. Rachmaninoff, klasik gelenek ve cazı sentezleyen ilk kişilerden biriydi.

Rachmaninoff'un performans sanatlarının önemi daha az büyük değil: Piyanist Rachmaninoff, farklı ülkelerden ve okullardan birçok kuşak piyanist için standart haline geldi, Rus piyano okulunun dünya önceliğini onayladı, işaretler bunlar: 1) performansın derin içeriği; 2) müziğin tonlama zenginliğine dikkat; 3) "piyanoda şarkı söylemek" - piyano aracılığıyla ses tonunun ve ses tonlamasının taklidi. Bir piyanist olan Rachmaninov, birçok nesil müzisyenin öğrendiği dünya müziğinin birçok eserinin referans kayıtlarını bıraktı.

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli, 200'den fazla sanatçıdan oluşan benzersiz bir gruptur. Organik bir birlik içinde var olan, aynı zamanda belirli bir yaratıcı bağımsızlığı koruyan koro, orkestra ve vokal solistleri birleştirir.

İki takım da çok yol kat etti. Orkestra 1957'de kuruldu ve 1982'ye kadar, 1982'den beri SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası olan Tüm Birlik Radyo ve Televizyonunun orkestrasıydı. Çeşitli zamanlarda S. Samosud, Yu Aranovich ve M. Shostakovich tarafından yönetildi. Oda korosu, 1971'de V. Polyansky tarafından yaratıldı. 1980'den beri grup yeni bir statü aldı ve SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Oda Korosu olarak tanındı.

Valery Polyansky, koro ile SSCB'nin tüm cumhuriyetlerini dolaştı, Polotsk'ta Irina Arkhipova, SSCB Bolşoy Tiyatrosu Solistleri Topluluğu Oleg Yanchenko'nun katıldığı festivalin başlatıcısı oldu ... 1986'da, Svyatoslav Richter'in daveti üzerine Valery Polyansky ve korosu, "Aralık Akşamları" festivalinde ve 1994'te S. V. Rachmaninov'un "Tüm Gece Nöbeti" festivalinde P. I. Tchaikovsky'nin eserlerinden bir program sundu. Aynı zamanda Devlet Oda Korosu, Valery Polyansky ile birlikte "Singing Wroclaw" (Polonya), Merano ve Spoleto (İtalya), İzmir (Türkiye), Narden (Hollanda) festivallerinde muzaffer bir performans sergileyerek yurtdışında tanındı; Albert Hall'daki (Büyük Britanya) ünlü "Promenade Konserlerine" unutulmaz katılım, Bordeaux, Amiens, Albi'deki Fransa'nın tarihi katedrallerindeki performanslar.

Devlet Capella'nın doğum günü 27 Aralık 1991: Antonin Dvorak'ın Gennady Rozhdestvensky tarafından yönetilen "Düğün Gömlekleri" kantatı Konservatuarın Büyük Salonunda seslendirildi. 1992'de Valery Polyansky, Rusya Devlet Oditoryumu'nun sanat yönetmeni ve baş şefi oldu. Şapelin koro ve orkestrasının faaliyetleri hem ortak performanslarda hem de paralel olarak yürütülmektedir. Topluluk ve şef şefi, Moskova'nın en iyi mekanlarında, Moskova Filarmoni Orkestrası'nın, Moskova Konservatuarı'nın ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin daimi üyelerini ağırlıyor ve uluslararası Çaykovski ve Rachmaninov yarışmalarının finalistleriyle sahne aldı. Şapel ABD, İngiltere, İtalya, Almanya, Hollanda ve Güneydoğu Asya ülkelerinde zaferle gezdi.

Grubun repertuarının temeli kantata-oratoryo türleridir: kitleler, oratoryolar, tüm dönemlerin ve tarzların ağıtları - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky sürekli olarak Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler ve diğer büyük bestecilere adanmış monografik senfonik döngüler yürütür.

Birçok Rus ve yabancı sanatçı Capella ile işbirliği yapıyor. Özellikle yakın ve uzun vadeli bir yaratıcı dostluk, ekibi her yıl Rusya Devlet Capella'sında kişisel filarmoni aboneliğini sunan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ile birleştiriyor.

Son yıllarda takım, sezonu inşa etmek için kendi şemasını geliştirdi. En uç noktaları, küçük kasabalardaki performanslara ayrılmıştır. Capella, 2009'dan beri Tarusa'da (Svyatoslav Richter Vakfı ile birlikte) Eylül Akşamları festivalini düzenliyor ve senfonik ve koro müziğinin başyapıtlarını Torzhok, Tver ve Kaluga sakinlerine tanıtıyor. 2011 yılında, Alexander Tchaikovsky'nin yönetmen Georgy Isahakyan tarafından sahnelenen The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane operasının dünya prömiyerinin muzaffer olduğu Yelets eklendi. V. Polyansky, "Vatanseverlik hakkında çok fazla söze ihtiyacımız yok," pozisyonunu formüle etti, "gençlerin anavatan sevgisine ilham veren bu müziği duyması yeterli. İnsanların canlı bir senfoni orkestrasını hiç duymadığı, opera performanslarını hiç görmediği şehirlerin olması bir suçtur. Bu adaletsizliği düzeltmeye çalışıyoruz” dedi.

State Capella'nın repertuar politikası da dünya tarihinin en önemli tarihlerini yansıtıyor. 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferin 200. yıldönümü münasebetiyle, Prokofiev'in “Savaş ve Barış” operasının bir konser performansı (Torzhok ve Kaluga'da), A'nın “Egemen İşler” oratoryosunun dünya prömiyeri gerçekleşti. Çaykovski, Romanov hanedanlığının 400. yıldönümüne (2013, Lipetsk, Moskova) denk gelecek şekilde zamanlandı ve Glinka'nın Life for the Tsar oyunu Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi'nde sahnelendi.

2014'ün dönüm noktası niteliğindeki bir etkinliği, Prokofiev'in Devlet Capella'sının, Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi ve Rus Ordusu Merkez Akademik Tiyatrosu'nda gerçekleştirilen ve 100. yıl dönümüne denk gelecek şekilde zamanlanan nadiren icra edilen Semyon Kotko operasının konser performansıydı. Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından. Aynı mekanlarda ekip, Büyük Zafer'in 70. yılını K. Molchanov'un “Şafaklar Burada Sessiz” operasını seslendirerek kutladı.

State Capella'nın tur etkinliği yoğundur. Orkestranın mükemmelliği, 2014 sonbahar turnesinde İngiliz izleyiciler tarafından alkışlandı. “Çaykovski'nin Beşinci Senfonisini çok ünlü bulan ve otomatik pilotta çalan şefler var ama Polyansky ve orkestrası harikaydı. Çaykovski'nin müziği elbette bu grubun etine ve kanına girdi; İngiliz eleştirmen ve besteci Robert Matthew-Walker, Polyansky'nin bu ölümsüz başyapıtı, eminim Çaykovski'nin kendisinin de duymak isteyeceği şekilde çaldığını söyledi.

Kategoride popüler: