Ev › Test Sürüşleri › Tanınmış bir fütürolog size geleceğin sanatının nasıl olacağını söyleyecektir. Medya teknolojisinin çağdaş sanatta bir geleceği var mı? Geçmiş ve şimdiki zaman

Tanınmış bir fütürolog size geleceğin sanatının nasıl olacağını söyleyecektir. Medya teknolojisinin çağdaş sanatta bir geleceği var mı? Geçmiş ve şimdiki zaman

refleks Andrey Bely geleceğin sanatı hakkında. Ders 1907. Yayın. oturdu. makaleler "Sembolizm". 1910.

Kalkınmanın izleyeceği yolu açıkça görüyoruz. geleceğin sanatı; bu yol fikri, zamanımızın sanatında gördüğümüz çatışkıdan bizde doğar. Mevcut sanat formları dağılma eğilimindedir: farklılaşmaları sonsuzdur: bu, teknolojinin gelişmesiyle kolaylaştırılmıştır: teknik ilerleme kavramı, yaşayan kavramının yerini giderek daha fazla almaktadır.

Öte yandan sanat dallarının çeşitleri iç içe geçer; bu, iki bitişik sanat biçimini ayıran çizgilerin yok edilmesinde hiçbir şekilde ifade edilmez: sentez bu formları merkez olarak alınan formlardan birinin etrafında düzenleme çabalarıyla ifade edilir.

Böylece müziğin diğer sanatlara üstünlüğü ortaya çıkar. arzu böyle olur gizemler hepsinin bir sentezi olarak olası formlar. Ancak müzik, ilgili sanatların biçimlerini başka bir açıdan beslediği kadar bozar da: müziğin ruhuna yanlış bir şekilde nüfuz etmek, bir çöküşün göstergesidir: bu düşüşün biçimi bizi büyüledi - bu bizim hastalığımız: bir sabun kabarcık - patlamadan önce - gökkuşağının tüm renkleriyle parıldar: gökkuşağı halısı egzotizmi arkasında hem dolgunluğu hem de boşluğu gizler: ve geleceğin sanatı formlarını saf müziği taklit ederek inşa ederse, geleceğin sanatı şu karaktere sahip olurdu: Budizm'in.

Sanatta tefekkür bir araçtır: çağrıyı duymanın bir yoludur. yaşam yaratıcılığı. Müziğin erittiği sanatta tefekkür hedef haline gelirdi: tefekkür edeni kendi deneyimlerinin kişisel olmayan bir izleyicisine dönüştürürdü: geleceğin sanatı, müzikte boğulmak, sanatların gelişimini sonsuza dek durdururdu.

Geleceğin sanatı, şu anda var olan biçimlerin bir sentezi olan sanat olarak anlaşılırsa, o zaman yaratıcılığın birleştirici ilkesi nedir? Tabii ki, bir aktörün kıyafetlerini giyip sunakta dua edebilirsiniz: koro aynı zamanda zamanlarının en iyi söz yazarları tarafından yazılmış dithyrambs'ı seslendirebilir: müzik dithyrambs'a eşlik edecek: dans müziğe eşlik edecek : en iyi sanatçılar zamanlarının etrafımızda bir yanılsama yaratacakları vs. vs. Bütün bunlar ne için? Birkaç saatlik hayatı bir hayale dönüştürmek ve sonra bu hayali gerçekle yıkmak mı?

Bize cevap verilecek: "Peki ya gizem?"

Ancak gizemin canlı bir dini anlamı vardı: geleceğin gizemi aynı anlama geliyordu, onu sanatın ötesine götürmeliyiz. Herkes için olmalı. Hayır, geleceğin sanatının başlangıcı da sanatların sentezinde değil!

Sanatçı her şeyden önce bir erkektir; o zaman zanaatında uzmandır; belki de işi hayatı etkiliyor; ancak yaratıcılığa eşlik eden zanaat koşulları bu etkiyi sınırlar: çağdaş sanatçı forma bağlı; ondan şarkı söylemesini, dans etmesini ve resim yapmasını, hatta her türlü estetik incelikten zevk almasını talep etmek imkansızdır; ve bu nedenle ondan bir sentez çabası talep etmek imkansızdır; bu arzu kendini vahşilikte, uzak geçmişin ilkel biçimlerine dönüşte ifade edecekti ve doğal olarak gelişen ilkel yaratıcılık, sanatı mevcut karmaşık biçimlere götürdü; geçmişe dönüş, o geçmişi bugüne geri getirecektir.

Uzak geçmişe dönüş temelinde sanatların sentezi imkansızdır. mevcut biçimlerin mekanik bir yeniden birleşmesi temelinde de imkansızdır: böyle bir yeniden birleştirme, sanatı ölü bir eklektizme götürür; sanat tapınağı bir sanat müzesine dönüşecekti, burada ilham perileri - balmumu bebek, daha fazla yok.

Bir dış bağlantı imkansızsa, geçmişe dönüş de aynı derecede imkansızsa, o zaman bugünün karmaşıklığına sahibiz. Geleceğin sanatı hakkında konuşabilir miyiz? Belki de sadece şimdiki zamanın bir komplikasyonu olacaktır.

Ama değil.

Yapıt şu anda özel koşullar nedeniyle değerlendiriliyor sanatsal teknik: yetenek ne kadar güçlü olursa olsun, sanatının tüm teknik geçmişiyle bağlantılıdır; bilgi anı, kişinin sanat çalışması, yeteneğin gelişimini giderek daha fazla belirler; yöntemin gücü, yaratıcılığın gelişimi üzerindeki etkisi hızla artıyor; yaratıcılığın bireyselliğişu anda çoğu zaman çalışma yönteminde bir bireyselcilik var; bu bireycilik, sanatçının bağlı olduğu ekolün yönteminin yalnızca inceltilmiş halidir; bu türden bireycilik uzmanlaşmadır; sanatçının bireyselliğiyle ters orantılıdır; sanatçı yaratmak için önce bilmeli; bilgi ise yaratıcılığı ayrıştırır ve sanatçı ölümcül bir çelişkiler döngüsüne düşer; sanatların teknik evrimi onu kölesi yapar; teknik geçmişten vazgeçmesi mümkün değil; günümüzün sanatçısı giderek daha fazla bilim insanı oluyor; bu dönüşüm sürecinde sanatın son hedefleri ondan kaçar; sanat alanı, teknik ilerlemeyle bilgi alanına yakınlaştırılıyor; sanat, özel türden bir bilgi grubudur.

Yaratıcılık yöntemi bilgisi, yaratıcılığın yerini alır; ama yaratıcılık bilgiden önce gelir; tam da bilgi nesnelerini yaratır.

yaratıcılığı sonuçlandırmak mevcut formlar sanatı, yöntemin gücüne mahkûm ederiz; ve nesnesiz bilgi için bilgi olur; Sanatta "nesnel olmama", İzlenimciliğin yaşayan bir itirafı mıdır? Ve sanatta "nesnel olmama" bir kez tesis edildiğinde, yaratıcılık yöntemi "kendi başına bir nesne" haline gelir ve bu da aşırı derecede bireyselleşmeyi gerektirir: kişinin kendi yöntemini bulması - yaratıcılığın amacı budur; Böyle bir yaratıcılık görüşü, bizi kaçınılmaz olarak, her eserin kendi biçimi olduğu sanat biçimlerinin tamamen çözülmesine götürecektir: böyle bir durumda, sanatta içsel bir kaos kurulacaktır.

Görünüşte çökmüş bir tapınağın yıkıntıları üzerine yeni bir tapınak inşa etmek mümkünse, o zaman bu tapınağı, formları terk etmeden mevcut formların döküleceği sonsuz atom-formlar üzerine inşa etmek imkansızdır: sanatın amacı sorusunu yaratıcılığın ürünlerini dikkate almaktan yaratıcılık süreçlerine aktarın: yaratıcılık ürünleri - kül ve magma: yaratıcılık süreçleri - akan lav.

İnsanlığın yaratıcı enerjisi, bugün bizi büyüleyen biçimlerin oluştuğu yolu seçerken hata yapmadı mı? Bize formlarda göründüğünde sanatla aynı fikirde olmadan önce yaratıcılığın yasalarını analiz etmek gerekli değil mi? Bu formlar, yaratıcılığın uzak geçmişinin özü değil midir? Yaratıcı akış şimdi taşlaşmış çıkıntılar boyunca hayata atılırsa, en yüksek nokta Hangi - müzik, daha düşük - mimari: sonuçta, bu formları tanımladıktan sonra, onları yaratıcılığı soğutan bir dizi teknik araca dönüştürüyoruz: yaratıcılığı bilgiye dönüştürüyoruz: ışıltılı kuyruğuna bir kuyruklu yıldız, sadece yaratıcılığın süpürdüğü yolu aydınlatıyor: müzik, resim, mimari, heykel, şiir - her şey zaten modası geçmiş bir geçmiş: burada taşta, boyada, seste ve sözde, bir zamanlar canlı ve şimdi dönüşüm süreci gerçekleşti ölü Hayat; müzikal ritim- ruhun gökyüzünü geçen rüzgar; bu gökyüzünde koşarak, yaratılış beklentisiyle ateşli bir şekilde zayıflayan müzikal ritim - "zayıfın soğukluğunun sesi" - şiirsel mitlerin bulutlarını kalınlaştırdı: ve efsane, ruhun gökyüzünü perdeledi, binlerce renkle parıldadı: taşlaşmış; yaratıcı akış, yaşayan bir bulut efsanesi yarattı; ama mit dondu ve renklere ve taşlara ayrıldı.

ortaya çıktı sanat dünyası yaşam yaratıcılığının bir mezar tapınağı olarak.

sabitleme Yaratıcı süreç biçim olarak, özünde lavın kendisini küller ve magma içinde görmeyi emrediyoruz: bu nedenle sanatın geleceğine dair bakış açımız umutsuz: bu geleceğin kül olmasını emrediyoruz: yaratıcılığı da aynı şekilde mahvediyoruz, sonra onun parçalarını birleştiriyoruz. bir yığın (sanatların sentezi), sonra bu biçimleri sonsuza kadar parçalamak (sanatların farklılaşması).

Ve burada. ve orada geçmiş yeniden dirilir; hem burada hem de orada sevgili ölülerin insafına kalmış durumdayız; ve harika sesler Beethoven senfonisi ve Dionysos dithyrambos'larının (Nietzsche) muzaffer seslerinin hepsi ölü seslerdir: Bunların ince ketenler giymiş krallar olduğunu ve bunların mumyalanmış cesetler olduğunu düşünüyoruz; bizi ölümle büyülemeye geliyorlar.

Sanatta, yaşamda durum sandığımızdan çok daha ciddi: Üzerinde asılı kaldığımız uçurum daha derin, daha karanlık. Çelişkilerin kısır döngüsünden çıkmak için, sanat olsun, bilgi olsun ya da hayatımızın kendisi olsun, her şey hakkında konuşmayı bırakmalıyız. Bugünü unutmalıyız: her şeyi yeniden yaratmalıyız; Bunu yapmak için kendimizi yeniden yaratmalıyız.

Ve hala tırmanabileceğimiz tek dik nokta kendimiziz. Zirvede "Ben" i bekliyoruz.

İşte sanatçının yanıtı: İnsan olmaktan vazgeçmeden sanatçı olarak kalmak istiyorsa kendisinin olması gerekir. Sanat formu. Sadece bu tür bir yaratıcılık bize kurtuluş vaat ediyor. Sanatın geleceğinin yolu burada yatıyor.

Sevgili Bilim Kurgu Hayranları.

Size bir araştırmaya dönüşen gözlemimi paylaşmak için yazıyorum.

Şans eseri, garip bir gerçeği fark ettim. İÇİNDE bilimkurgu, geleceğin sanatının neye benzeyeceğine dair neredeyse hiçbir açıklama yok.

Uzay gemileri, silahlar, tıp ve hatta mimari ayrıntılı olarak anlatılır, sinematografi ile görselleştirilir ve bilim kurgu yazarlarının hayal gücünden beslenerek hızla (her zaman istediğimiz kadar hızlı değil) gelişir.

Sanat neden böyle görünüyor? önemli kısım maddi ve manevi (bu kelimeden korkmuyorum) kültür - yazarların ve yönetmenlerin dikkatinden kaçıyor mu? Bilimkurgu daha çok teknik eğitim almış kişiler tarafından yazıldığı için mi? Yoksa fantastik bir geleceğin "mükemmel derecede güzel" veya "mükemmel derecede korkunç" dünyasında sanata yer yok mu?

Örneğin, çok iyi hatırladığınız gibi, Star Trek'te ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1), android Data, bazen iki eliyle aynı anda resim yapmak, çizim yapmak, tüm gücüyle insanlığı simüle etmekle meşgul. . ciddi üstesinden gelmek iç çatışma Data, etrafındaki insanlardan daha büyük bir insan olmaya çalışır. Atılgan'ın normal mürettebat üyeleri artistik yaratıcılık fark edilmediler. Buna da zamanları yok. Bir etkinlik ve nesne olarak sanat gerekli değildir. sağlıklı insanlar Star Trek'in geleceği. Halo güverteleri var.

Veri

Solaris istasyonu ("Solaris", Andrei Tarkovsky, 1972) sanat eserleriyle doludur. Ama hepsi antika. Brueghel'in resimleri, ikonları, heykelcikleri. Tüm film, geçmişin klasik büyük sanatına en incelikli, en zarif göndermelerle süslenmiştir. Ama çağdaşlık nerede? trajik olaylar sanat istasyonunda mı? Brueghel'den sonra sanatçılar bunca zaman ne yaptı?

Bir sanatçı olarak bu bana ciddi bir sorun gibi geldi. Ve belki de sadece sanat sorunu değil. İçinde sanata yer olsaydı, bilim kurgu dünyasının daha hacimli olacağı varsayılabilir. Mekân sadece bir kitabın kapağında ya da bir film afişinde yer alan bir illüstrasyon değildir. Ama aynı zamanda hayali bir evrenin parçası olarak metinde bir yer.

Ne yapalım?

Yakın ama nedense kesişmeyen medeniyetler arasında nasıl temas kurulur?

Bu sorunu kendi aklımla aşamayacağımı anlayınca daha yaşlı, daha deneyimli meslektaşlarıma ve uzmanlara yöneldim. Bilim kurguyu gerçekten çok yüzeysel, amatör düzeyde biliyorum ve belki de vardır. ayrıntılı açıklamalar Romulan Bienali veya Bajoran Kavramsalcılığı ve ben sadece bilmiyorum.

Merakın araştırmaya dönüştüğü yer burasıdır.

Küçük bir grup aynı fikirde insanla internette keşfedilen bilim kurgu figürlerine mektuplar yazmaya başladım. Yazarlar iyi yanıt vermeye başladı, ancak film yapımcılarından şimdiye kadar yalnızca Paul Verhoeven yanıt verdi ve o zaman bile çok kısaca yanıt verdi. Değerli yönetmenin yanıtını aynen aktaracak olursak: “Bilimkurgu filmlerinin geleceği temsil ettiğini düşünmüyorum. Temel olarak insan zihni gerçekten yeni bir şey öngöremez ve bu nedenle geçmişte yapılmış olan her şeyi tahmin eder. Peki geleceğin sanatı hakkındaki fikirler nereden geliyor?

Bilim kurgu figürlerine soruna karşı tutumlarını ve genel olarak sanata olan ilgilerini öğrenmek için beş soru soruldu. Sanatçılar tamamen aynı soruları ve fantezinin çalışmaları üzerindeki etkisi sorusunu yanıtladılar.

Bilimkurgunun medeniyetin gelişimindeki rolü ve etkisi hakkında ne düşünüyorsunuz? Bu etkinin derecesi şimdi değişiyor mu?

Sizce "hayal edilen gelecek" dünyasında, bilim kurguda görsel sanatlara neden bu kadar az ilgi gösteriliyor?

Sanat, bilim kurguda ayrıntılı olarak anlatılırsa, gelişmede ek bir ivme kazanabilir mi?

Hayali ve gerçekçi olarak öngörülebilir geleceğin dünyasını nasıl ayırırsınız?

seni etkiledi mi yaratıcı etkinlik bir sanat eseri mi? (bilim kurgu?)

Açık şu an Yazarlar Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrei Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan ve Greg Beer.

Sanatçılardan Andrey Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergey Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina ve Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Yegor Koshelev, Alexander Dashevsky, Viktor Alimpiev, Peter Bely ile konuşmayı başardım. , Georgy Litichevsky.

Şimdi alınan paha biçilmez bilgileri doğru bir şekilde analiz etmeye çalışıyoruz.

Cevapları ve bu cevapların analizini içeren detaylı bir rapor biraz sonra burada yayınlanacak.

Küratör Sasha Burkhanova'nın katılımı sayesinde tanışmayı başardım. İngiliz sanatçı Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Benzer sorunları ele alan ve hatta filmlerde ve kitaplarda bulunan sanat eserlerini üzerine yerleştirerek geleceğin sanat tarihinin bir zaman çizelgesini oluşturan.

Bu metni burada, Fantasy Lab'de, kısmen yerel izleyicilerin - bilimkurgu severlerin - sanat konusuna olan ilgi derecesini anlamak için yayınlıyorum.

Bu konu hakkında herhangi bir düşünceniz, fikriniz ve değerlendirmeniz varsa, lütfen bana yazın.

1910'da Almanya'da "Yüz Yılda Dünya" kitabı yayınlandı. İçinde, çeşitli uzmanlar toplumumuzun 2010'da nasıl olacağını tahmin ettiler. Hatta bir şeyi tahmin etmeyi bile başardılar: örneğin, bir "cep telefonu" veya - o zamanlar hiç de ana akım değil - Afrika'nın sömürgesizleştirilmesi. Ama müzik söz konusu olduğunda, uzmanın çıkaracağı ders şuydu: "Gelecekte solo performanslar boşa çıkacak ve aryalar aynı seslerden oluşan korolar tarafından icra edilecek." Genel olarak, bu anlamsız değildir - YouTube, modern programları kullanan bir kişinin sesinden bir "koro" olarak emekli maaşı aldığı videolarla doludur. Ama bunun modern, afedersiniz altı yaşındaki müziğin tanımlayıcı bir özelliği olduğunu söylemek - hmm...

Piksel sanatının sanat olduğunu düşünüyor musunuz? Şahsen ben yaparım. Piksel sanatı, bilgisayar belleğinin sınırlamalarından gelişti, ancak soyulmuş bir sanat olarak kaldı ve uzun zamandır bu kısıtlamalar kalktıktan sonra. Ve daha da fazlası - bazen piksel sanatı kreasyonları kendilerini yalnızca, örneğin 256 renkli oyunlardan resimler gibi gizler, ancak aslında tüm paleti kullanırlar. Örnek olarak vermekten asla bıkmam” Son kapı"

Ama böyle bir şeyin sanata dönüşeceği kimin aklına gelirdi? Bunu yapmak için, tüm evrimi hayal etmek gerekir. bilgisayar Teknolojisi, o zaman - bu oyunlarda büyüyen neslin geçmiş zamanlara olan nostaljisi ve son olarak yeniden düşünmek ayrı türözellikle bilgisayar oyunları ve genel olarak güzel sanatlar.

Ancak bu, tüm çeşitliliğin yalnızca küçük bir yönüdür. Bilim ve teknoloji gibi sanat da pek çok, tamamen öngörülemeyen yönlerde gelişir. Artık, müşteriyi memnun etme ihtiyacına ek olarak ve bununla birlikte, maksimum güvenilirlik elde etmek için bazı koşullu hedefleri olduğu rönesans dönemi değil. Bu inandırıcılık zaten tarafından elde edilmiştir XV-XVI yüzyıl ve o zamandan beri başka bir şeye odaklanmak için neyin ve nasıl atlanabileceğine dair deneyler başladı. Yirminci yüzyılda zaten hiperrealizm, izlenimcilik, kübizm, ilkelcilik ve Dadaizm vardı ... Genel olarak, insanlar tüm aşırılıkları denemiş gibi görünüyor, ama - sanat, gerçekliği yeniden düşünme sanatı olarak, istisnasız dünyanın tüm fenomenlerini alır ve dönüştürür.

Uzman olmadığım için, şimdi, ne zaman sanal gerçeklik, yaklaşık yirmi beş yıllık bir gecikmeyle de olsa, nihayet sıradan ölümlüler için daha erişilebilir hale geliyor, iş öyle ya da böyle ortaya çıkabilir beklenmedik bir şekilde onu kullananlar. Ancak sanal gerçeklik aynı zamanda sadece bir tuvaldir ve üzerine bu kadar ilginç ve beklenmedik olan şey "yazılacaktır" ... Bilseydim, o zaman muhtemelen çoktan kendim yapardım.

Sanal gerçeklikle çalışmak zaten bir incir, ancak çok yüksek olasılıkla, sanatçılar uzun vadede bununla ilgilenmeyecek. İkincisi, kavramsal olarak yabancılaşmıştır, yani teori açısından yalnızca çok dar bir çalışma yelpazesi içinde çalışır. İkincisi, konu yeni bir tuval olamayacak kadar güncel. 1995'te yakında tüm sanatın internette olacağını yazmak gibi - gerçekten de o zaman küçük bir net.art katmanı ortaya çıktı ve orada sona erdi.

Yazarın Önsözü

Bu, transhümanist bir bakış açısıyla bazı eğilimleri ortaya çıkarmak için bir tahmin vermeye çalıştığım bir popüler bilim makalesidir. Makale Discovery dergisinde Mayıs 2009'da "Geleceğin Estetiği" başlığıyla yayınlandı. Makalenin başlığı editörler tarafından değiştirildi, çünkü başlığın kendisi "Sanat" olarak adlandırıldı ve editör tekrardan kaçınmak istedi. Bu başlığa katılmıyorum (estetik ve sanat yine farklı kavramlardır) ve bu nedenle makaleyi orijinal başlık altında yayınlıyorum.

Torunlarımız matbu bir kitabın ya da sinemaya gitmenin ne olduğunu pek bilmeyecekler. Ancak hareketli evlerde yaşayabilecek, "canlı" kilden heykeller yapabilecek ve kendi heykellerini toplayabilecekler. Sanat müzeleri. Ve belki de, güçlü yapay zeka ile el ele harika senfoniler ve heyecan verici filmler yaratacakları sanal gerçeklikten tamamen etkilenecekler.

Dünya değişiyor. Yeni teknolojiler hayata giriyor, hayal gücünün yardımıyla anlamaya çalışan müzisyenlerin ve sanatçıların zihinlerini ve duygularını heyecanlandırıyor. Dünya ve geleceğe bakın. Sanat insanları, herhangi bir yeniliğe, özellikle de daha iyi uygulanmalarına izin verenlere, diğerlerinden daha açık. yaratıcı potansiyel. Bu nedenle, biyoteknolojiler, sanal evrenler ve benzersiz sibernetik sistemler, sanatsal kullanıma giderek daha açık bir şekilde dahil edilmektedir.

Herkesin kendi Louvre'u vardır

Birbiri ardına sallanan küçük devrimler sanayi sonrası toplum, koşulsuz etkilerini sanat üzerinde uygularlar. Örneğin, işteki istihdamın azalması nedeniyle (bilimsel ve teknolojik ilerleme sayesinde, “serbest zaman toplumuna” doğru emin adımlarla ilerliyoruz), giderek daha fazla insanın yaratıcılığa düşkün olduğu açıktır. Zanaat teknolojilerinin ve zanaatkarlığın sırlarının halka açık hale geldiği ve sanatın demokratikleştiği de dikkate alınmalıdır. Yenileri var ve geliştiriliyor bilgisayar programları, sanal fırçalar, kurşun kalemler, boyalar ve çeşitli oyun çubuklarının yardımıyla grafik ve resimsel tuvallerin yanı sıra herhangi bir üç boyutlu enstalasyonun benzerini yaratmalarına izin veren.

Bu en basit ve en bariz eğilimdir. Neoteknolojik alt kültürlerin önümüzdeki yıllarda hızla gelişmeye başlayacağı da aynı derecede açıktır. Bilgisayar korsanlarından, blog yazarlarından, dosya paylaşım ağları topluluklarından bahsediyoruz. Son olarak, flash mob sanatı gelişecek. Ancak retroenklavlar da kalacak, insanlar okumaya devam edecek kağıt kitaplar ve sinemaya gidin. adacıklar geleneksel sanat– tarihi rekonstrüksiyonlar, daire çizme, orkestra müziği- kısmen devam eden değişikliklere karşı psikolojik bir koruma görevi görecek ve kısmen de orijinallere geçmeyi mümkün kılacaktır.

Fikirler bugün muazzam bir hızla yayılıyor. Küresel, kolektif düşünme çağı geliyor. Kitaplar, müzik, resimler, tiyatro gösterileri dijital teknolojiler sayesinde halkın kullanımına açılır. Sonuç olarak, geliştirdiği özel tür yaratıcılık hayran kurgusu olduğunda ünlü eser okuyucu, dinleyici veya görüntüleyici tarafından keyfi olarak eklenen veya değiştirilen. Böylece herkes bir eser yaratma sürecine dahil olur. Örneğin, Harry Potter'ın neredeyse yarım milyon hayran versiyonu var ve bazıları orijinalinden daha orijinal ve ilginç. Bu, sanat eserlerinin sosyalleşmesine yol açabilir ve belki de 2030'da okul derslerindeki çocuklar bir düzine Savaş ve Barış yazarını adlandırabilecektir.

Resimlerin dijitalleştirilmesi ve heykellerin 3D veya holografik modellerinin oluşturulması ise, evinizden çıkmadan sanatın tadını çıkarmanıza, dünyadaki birçok galeriyi ve hatta özel koleksiyonları bir gün içinde ziyaret etmenize olanak sağlayacaktır. Herkes toplayabilir Sanat Eserleri Louvre'unda. Sanat yavaş yavaş sanal dünyalara taşınıyor, orada şimdiden sergiler yapılıyor.

Gibi Daha fazla gelişme teknolojiler, hayali gerçeklik nihayet dünyayı alt edecek, sanal ortamdaki "varlık" hissi %100'e yaklaşacak. Renk ve sıcaklıktaki en küçük değişiklikler, koku ve seslerdeki nüanslar - her şey doğrudan beynimize yayınlanacak. İşte o zaman yerçekimi, basınç ve rüzgarın "çılgın" senfonileri ortaya çıkacak. Sergei Snegov'u ve gelecek hakkındaki harika üçlemesini hatırlayın "İnsanlar tanrı gibidir"!

Hadi çizelim - yaşayacak mıyız?

Gelecek sadece yeni konular değil, aynı zamanda yeni malzemeler ve araçlar da getiriyor. Aynı zamanda eleştirmenler, sanatçıların yeni malzemeleri yeni fikirlerle sık sık karıştırdıklarından şikayet etmekten yorulmazlar. Ancak sanatçılar, hoş olmayan sözlere aldırış etmeyen, zevkle deneyen ve seven insanlardır.

Daha yakın zamanlarda, sıvıların ve manyetik parçacıkların karıştırılmasıyla elde edilen manyetik sıvılar olan ferrofluidlerle deneyler başladı. Eşsiz ama küçük kinetik heykeller yaratıyorlar.

Moda tasarımında çığ gibi bir keşif bizi bekliyor. Üst düzey moda tutkunları şimdiden parlak ve kısmen görünmez giysiler, anında kuruyan mayolar, leke tutmayan pantolonlar, bakteri öldüren çoraplar, sporcular için sıvı zırh, yüzücüler için köpekbalığı derisi ve hatta yüzücüler için denizkızı kuyrukları satın alabiliyor. Ve elektromanyetik radyasyon iletmeyen metalize kürk "Rosnanotek-2008" sergisinde sergilendi. Muhtemelen, daha önce görünmez olmakla kalmayıp aynı zamanda bir kişiyi koruyan ve ısıtan nanoteknolojik cilt daha önce ortaya çıkmadığı sürece güneş enerjisiyle çalışan şeffaf kürk mantolar oluşturulacaktır. En azından ABD'de askerler için bu tür deri giysiler yapılacak.

Müziğe gelince, sentezleyicilerin ortaya çıkmasıyla herhangi bir sesi modellemek mümkün hale geldi ve daha geniş olanaklara sahip bir enstrüman bulmak zaten zor. Ve ne? Müziğin sonsuz krizi mi? Zorlu. Büyük olasılıkla - sanatın sentezine giden başka bir yol. Sonuçta, bugün Müzik klibi birçok birleştirir Çeşitli türler yaratıcılık.

Mimarinin ana görevi, mekanın organizasyonudur. Ancak burada da ünlü ifade Schelling - "Mimari donmuş müziktir" - alaka düzeyini kaybediyor. Ne de olsa mimari durmuyor ve - kelimenin tam anlamıyla: hareketli ve dönen evler, dönen yapay ağaçlar zaten geliştirildi. Örneğin Moskova'da 60 katın tamamı birbirinden bağımsız dönebilecek bir ev inşa ediliyor.

Modern yapı malzemelerinin ve teknolojilerinin yaygınlaşması ile mimari form, müşterinin veya yazar-mimarın istekleri doğrultusunda daha sofistike hale gelmektedir. Özellikle popüler olan, amacı, doğanın kendisi tarafından yaratılan bina biçimlerini doğal olanlara yaklaştırmak olan kavramsal harekettir. Bu tür gelişmeler henüz oluşum sürecindedir. Ancak yakında biyomorfik eğrisel yapılar, ek kabuklar, kendine benzeyen fraktal formlar, binaların muhafazakar dikdörtgen düzenine başarılı bir şekilde direnecek.

Tarihsel olarak gülünç bir dönemde, bilgisayar evrenlerimiz hacim kazandı, gerçekçi manzaralar ve yapay zekanın temellerine sahip karakterler.

Ayrıca ilginç olan, tünel şehir projelerinin, yani yollar boyunca farklı kotlarda yer alan şehirlerin artık birçok ülkede uygulanmaya başlanması. Tüm kentsel yapıyı tamamen dönüştüren geleneksel bir merkezden yoksundurlar ve merkezi kısmıyla birlikte bir şehir kavramı ortadan kalkar. Fikir, tüm yerleşim yerlerini ortak, kesintisiz bir zincirde birleştirmektir.

vücut sanatı

Yeni zaman - sanatta yeni temalar. Her şeyden önce, bir insanın devrim niteliğindeki keşiflerin yarattığı şoku atlatması uzun zaman alacaktır. Moskovalı fotoğrafçı ve heykeltıraş Oleg Gurov'un kafası karışmış, korkmuş, sersemlemiş ve coşkulu karakterleri zamanın sınırında duruyor gibi görünüyor: şimdiki zaman ve gelecek.

Biyoteknolojinin gelişimi vücut boyamanın gelişmesine yol açacaktır; bu yaratıcılık alanındaki değişiklikler gerçekten önemli olacaktır. Gelecekte, bedeni değiştirmenin çok daha fazla yolu olacak ve buna bağlı olarak, yeni bir tür yaratıcı faaliyet gelişecek - vücut modifikasyonu. Ancak kelimenin modern anlamıyla (piercing, dövmeler), yani vücuttaki bir değişiklik olarak değil. İnsanlar, hem zihin hem de beden dahil olmak üzere tam bir dönüşüm yeteneğine sahip olacak ve her birey nihai "sanat eseri" haline gelecek. Michael Jackson gibi gözlerin şeklini ve ten rengini değiştirmek kimseyi şaşırtmayacak - yüzün şeklini değiştirmek ve ayrıca değişen moda ve kişisel tercihlere bağlı olarak vücuda yeni organlar yetiştirmek mümkün olacak parçalar.

Kız arkadaşın kısa boylu esmer mi? Akıllı ve kibar, ama tam olarak senin tipin değil mi? Ancak, sizi seviyorsa, tanınmayacak kadar değişme fırsatına sahip olacaktır. Bu yüzden çirkin insanlar kalmayacak Herkes istediği gibi görünecek.

Ancak laboratuvarlarda bu tür gelişmeler devam ederken, avatar sanatı gelişiyor. Kişiliğin sanal bileşeni - avatar - giderek daha karmaşık hale geliyor. Örneğin, genellikle bir kişinin gerçek görünümüyle çok az ortak noktası olan üç boyutlu avatarlar kullanılır. Zaten özel bir sanat türü olarak kabul edilebilirler ve vücut modifikasyonuna yönelik adımlardan biri olarak kabul edilebilirler, çünkü böyle bir avatar, yazarın istenen imajının bir tür ideal modelidir.

insanlık dışı beklentiler

Hızla, ancak bir şekilde eleştirmenlerin dikkatinden uzakta, geleceğin en önemli sanatı ortaya çıkıyor - dünyaların yaratılması. Ve şu soru ortaya çıkıyor: sanatın bin yıllık tarihinin tamamı, geleceğin görkemli kreasyonları için sadece bir eğitim seansı değil mi? Nihayet yeni Dünya yaratıcısının istediği her şeyi içerecek: sanat, teknoloji, bilim...

Son 20 yılda, insanlar yaratmayı öğrendiklerinde bilgisayar oyunları, yaratıcılık alanında fark edilmeden radikal bir dönüş oldu. Tarih açısından gülünç bir dönemde, sanal evrenlerimiz hacim, gerçekçi manzaralar ve yapay zekanın temelleriyle donatılmış karakterler aldı. Ve bu oyunların olay örgüsünün çeşitliliği, medeniyetin ve insan ilişkilerinin karmaşıklığını yansıtıyor. Bilgisayarların gücü arttıkça, daha fazla gerçekçilik ve stereoskopik sanal evrenler beklemeye hakkımız var.

Duyguları doğrudan insan beynine iletmek için zaten ilkel mekanizmalar var. Hiç şüphe yok gelecekte rol yapmak için dış ortam tüm detaylarıyla mümkün olacak ve bilinç üzerindeki doğrudan etkisi sanal dünyaönce eşitle ve sonra dış gerçeklikten daha güçlü ol.

Tanınmış Amerikan şirketi Image Metrics'in yöneticisi Mark Stankenburg, çok yakında yalnızca bir kişinin icat edebileceği her şeyi hayata geçirebileceklerini söyledi. İşte burada - yeni evrenler için alan. Yazılımın iyileştirilmesi, sadece icat edilen dünya hakkında konuşmamız veya temel parametreleri ayarlamamız gerektiği gerçeğine yol açacak - ve "canlanacak".

Ve bir önemli husus daha: sanattan bahsetmişken, her zaman şunu varsayarız: Konuşuyoruz insan yaratımı hakkında. Gerçekten de, Dünya tarihinde başyapıtlar yaratabilecek başka hiçbir yaratık yoktu. Ancak bu durumun sonsuza kadar sürmesi pek olası değil. Ve görünüşleri her şey hakkındaki fikirlerimizi değiştirebilse de konu uzaylılarla ilgili değil. Diğer oyuncular sahneye giriyor: robotlar ve yapay zeka. Çok muhafazakar da olsa benzer bir senaryo Bicentennial Man filminde inceleniyor. Orada, sıradan bir "demir" android robot, modüllerini yüzyıllar boyunca geliştirilmiş olanlarla değiştirir, siber beynine daha akıllı programlar sokar ve hatta yapay bir yazılım edinir. gergin sistem. Zanaatın ve sanatın eşiğinde yeni şeyler yaratmaya başlar, hatta aşkın ne olduğunu öğrenir. Gerçek o kadar uzun süre beklemeyecek. Bilgisayarlar zaten şiir ve nesir yazıyor ve müzik eserleri, program tarafından bestelenen, anonim olarak yarışmalar kazanın.

Tanınmış bir bilim adamı, yapay zeka uzmanı Alexander Shamis, Ways of Thinking Modeling adlı kitabında doğrudan şöyle yazıyor: “Psikolojik düzeyin tüm yorumlarının, beynin bilgisayar modellemesi düzeyinde mümkün olması mümkündür. Sezgi, içgörü, yaratıcılık ve hatta mizah gibi beynin bu tür özelliklerinin yorumlanması dahil. Bu nedenle, insanlık yaratıcı potansiyelini tüketse veya tamamen tembelleşse bile, bize mükemmel kitaplar, şarkılar ve resimler sağlanmaya devam edeceği neredeyse kesindir.

Geleceğin sanatı hakkında bir ön fikir edinmek için ünlü Amerikalı mucit (sentezleyici onun buluşudur!) Ray Kurzweil'in "Sibernetik Şair" programını indirebilirsiniz. Örneğin, bir yazarın şiirlerini okur, sonra onun dil modelini oluşturur ve kendinden emin bir şekilde onun üslubunda dizeler yazar, bunların çoğu iyi kalite. Tipik olarak, şairler bu tür programları orijinal şiirsel materyali hazırlayan yardımcılar olarak kullanırlar. Başka bir Kurzweil programı - "Aaron" - ekranda vuruşlarla çiziyor ...

Yeni akımlar elbette geleneksel sanatların en genci olan sinemaya ulaştı. Şimdiden büyük bütçeli filmlerin (örneğin Yüzüklerin Efendisi'ndeki) savaş sahneleri, oyuncuları ve onların çizdikleri görüntüleri değil, ihtiyaç duydukları yapay zeka düzeyine sahip sanal karakterleri içeriyor. Gerçek oyuncuların bilgisayar versiyonları da var. Hatta popüler sanatçılardan birinin (adı açıklanmıyor) LightStage'e yöneldiği biliniyor. bilgisayar grafikleri. O şimdi 30 yaşında ve gelecekte filmlerde "rol alabilmek" için tam bilgisayarını iki katına çıkarmak istedi ve aynı genç kaldı.

Makaleye ayrıca iki küçük kenar çubuğu eşlik eder:

Kutu 1. Kilden kim yapılmıştır?

Heykeltıraş Pygmalion efsanesi ve Galatea heykelinin canlanması gerçeğe dönüşebilir mi? Evet, eğer Pittsburgh'un başkanı Seth Goldstein bilim merkezi Intel yolunu bulacaktır. Gerçek şu ki, taşı canlandırmaya çalışıyor! Daha doğrusu kil - onu canlandırmak daha kolaydır. Bu alanı geliştiren bilimsel yöne kiltronik denir.

Fikrin amacı, kendilerini nesneler halinde bir araya getirebilecek küçük parçacıklar yaratmaktır. Ve birbirlerine tutunarak hareket etmelidirler. Bunu yapmak için elektromıknatıslar veya diğer kıskaçlar, kontrol çipleri ve güç aktarım sistemleri ile donatılacaklar. Sadece bir uçakta hareket edebilen, hala dört santimetre uzunluğundaki ilk prototipler zaten var. Şimdi araştırmacılar tasarımı geliştirmeye ve aynı zamanda gelecekteki kırıntıların bilgisayar modellerindeki davranışlarını çözmeye çalışıyorlar. Intel, 2025 yılına kadar, kil elektroniğinin öyle bir düzeye ulaşacağını tahmin ediyor ki, kil atomlarından oluşan bir insan kopyası, orijinalinden ayırt edilemeyecek şekilde görünecek ve hareket edecek!

Sanatın açıldığı yer burasıdır. Sadece "canlı" heykeller tasarlamakla kalmaz, aynı zamanda herhangi bir nesneye dinamikler de verebilirsiniz. Şekil ve renk değiştiren alçı kalıplama, konutların duvarlarını “canlı” çiçekler, çimenler ve kelebekler ile dekore etmenizi sağlayacaktır. Dokuların sabitliğine alışkınız, ancak kil tron kaplamanın yardımıyla yüzey kadifemsi veya ahşap gibi pürüzlü veya mermer veya metal gibi pürüzsüz hale gelebilir...

Claytronics'e dalmış bir kişi, olağandışı değişkenlikten korkabilir. Ancak fırsatlar süreklilikten daha önemli olacaktır. Ve belirli bir tasarıma göre yaratılan şeyler tam olarak istediğimiz gibi olacaktır. Gelişmiş Claytron dünyası bir sanat eseri olarak kabul edilebilir. Ne de olsa, çevremizi kontrol eden bilgisayarlar kil tron nesnelerini kendileri değiştirecek, gereksinimlerimize göre uyarlayacaklar...

Robotlar Son zamanlarda sanatçılara giderek daha fazla ilham veriyor. En azından Gordon Benet'in robotik heykellerini hatırlamakta fayda var. Gordon, harika eserinin ayrıntılarını çeşitli hurdalar arasında bulur ve eski birimlere yeni bir hayat verir.

Ama belki de robotların en alışılmadık (ve aynı zamanda çok anlaşılır!) uygulaması Viyana'dan Magnus Wurzer tarafından bulundu - bir teknoloji filozofu ve sanatçı, bir olasılık araştırmacısı insan ruhu ve ayrıca robotların çok önemli bir rol oynadığı egzotik partilerin organizatörü. Kokteyl hazırlayıp servis ediyorlar, tezgahta müşterilere hizmet veriyorlar, onlara puro ikram ediyorlar. Wurzer'in parti şenlikleri aynı anda hem eğlence hem de keşiftir.

1999 yılına kadar hiç kimse "kokteyl robotik" kullanarak ne kadar derinden analiz ettiğini alenen hayal edemezdi. En yeni teknolojiler insan hayatına nüfuz İnsan ve makine arasındaki ilişkide hedonizm pratiğini belgelemeye de ciddi bir girişimde bulunulmadı. Kültürde ortaya çıkan niş şimdi Viyana Roboexotica festivali tarafından dolduruluyor.

Kalıcı organizatörü Magnus şöyle diyor: "Geleceğin bugün çok aktif olduğunu unutmayın, daha önce hiç olmadığı kadar şimdiki zaman olmaya çalışıyor. Ve her birimiz hangi gelecekte yaşayacağımızı seçmeliyiz - siberpunk'ın ataları tarafından tanımlanan kasvetli, post-endüstriyel gelecekte veya yeni ve ultra yeni zevkler ve yeni eğlencelerle dolu "Roboexotics" in neşeli geleceğinde. teknolojiler bize veriyor.

Önümüzdeki on yıllarda, robotikte gerçek bir atılım beklemeliyiz, bu da bu tür teknolojilerin insanların hayattan zevk almasına yardımcı olmaya devam edeceği ve Magnus Wurzer'in partilerinin başarılı olmaya devam edeceği anlamına geliyor.

Valeria Gururu, RTD Koordinasyon Konseyi üyesi, sosyolog, fütürolog ve Ekaterina Kokina- mimar

Torunlarımız matbu bir kitabın ya da sinemaya gitmenin ne olduğunu pek bilmeyecekler. Ancak hareketli evlerde yaşayabilecekler, "canlı" kilden heykeller yapabilecekler ve kendi sanat müzelerini toplayabilecekler. Ve belki de, güçlü yapay zeka ile el ele harika senfoniler ve heyecan verici filmler yaratacakları sanal gerçeklikten tamamen etkilenecekler.

Dünya değişiyor. Yeni teknolojiler hayata giriyor, çevrelerindeki dünyayı anlamaya çalışan ve hayal güçlerinin yardımıyla geleceğe bakan müzisyenlerin ve sanatçıların zihinlerini ve duygularını heyecanlandırıyor. Sanat insanları herhangi bir yeniliğe, özellikle de yaratıcı potansiyellerini daha iyi gerçekleştirmelerine izin verenlere diğerlerinden daha açık. Bu nedenle, biyoteknolojiler, sanal evrenler ve benzersiz sibernetik sistemler, sanatsal kullanıma giderek daha açık bir şekilde dahil edilmektedir.

Herkesin kendi Louvre'u vardır

Post-endüstriyel toplumu birbiri ardına sarsan küçük devrimler, sanatı da koşulsuz olarak etkiler. Örneğin, işteki istihdamın azalması nedeniyle (bilimsel ve teknolojik ilerleme sayesinde, “serbest zaman toplumuna” doğru emin adımlarla ilerliyoruz), giderek daha fazla insanın yaratıcılığa düşkün olduğu açıktır. Zanaat teknolojilerinin ve zanaatkarlığın sırlarının halka açık hale geldiği ve sanatın demokratikleştiği de dikkate alınmalıdır. Yeni bilgisayar programları ortaya çıktı ve geliştiriliyor, bu programlarda ustalaşan herkesin sanal fırçalar, kurşun kalemler, boyalar ve çeşitli oyun çubukları yardımıyla grafik ve resimsel tuvallerin yanı sıra herhangi bir üç boyutlu kurulum oluşturmasına olanak tanıyor.

Bu en basit ve en bariz eğilimdir. Neoteknolojik alt kültürlerin önümüzdeki yıllarda hızla gelişmeye başlayacağı da aynı derecede açıktır. Bilgisayar korsanlarından, blog yazarlarından, dosya paylaşım ağları topluluklarından bahsediyoruz. Son olarak, flash mob sanatı gelişecek. Ancak retroenklavlar da kalacak, insanlar kağıt kitap okumaya ve sinemalara gitmeye devam edecek. Geleneksel sanat adaları - tarihi canlandırmalar, çember çizme, orkestra müziği - kısmen devam eden değişimlere karşı psikolojik bir savunma görevi görecek ve kısmen de orijinallere geçmeyi mümkün kılacaktır.

Fikirler bugün muazzam bir hızla yayılıyor. Küresel, kolektif düşünme çağı geliyor. Kitaplar, müzikler, resimler, tiyatro gösterileri dijital teknolojiler sayesinde halka açık hale geliyor. Bu bağlamda, özel bir yaratıcılık türü geliştirilmiştir - hayran kurgu, iyi bilinen bir eser okuyucu, dinleyici veya izleyici tarafından keyfi olarak eklendiğinde veya sonlandırıldığında. Böylece herkes bir eser yaratma sürecine dahil olur. Örneğin, Harry Potter'ın neredeyse yarım milyon hayran versiyonu var ve bazıları orijinalinden daha orijinal ve ilginç. Bu, sanat eserlerinin sosyalleşmesine yol açabilir ve belki de 2030'da okul derslerindeki çocuklar bir düzine Savaş ve Barış yazarını adlandırabilecektir.

Resimlerin dijitalleştirilmesi ve heykellerin 3D veya holografik modellerinin oluşturulması ise, evinizden çıkmadan sanatın tadını çıkarmanıza, dünyadaki birçok galeriyi ve hatta özel koleksiyonları bir gün içinde ziyaret etmenize olanak sağlayacaktır. Herkes Louvre'unda sanat eseri toplayabilecek. Sanat yavaş yavaş sanal dünyalara taşınıyor, orada şimdiden sergiler yapılıyor.

Teknolojinin daha da gelişmesiyle birlikte hayali gerçeklik nihayet dünyayı alt edecek, sanal ortamdaki "varlık" hissi %100'e yaklaşacaktır. Renk ve sıcaklıktaki en küçük değişiklikler, koku ve seslerdeki nüanslar - her şey doğrudan beynimize yayınlanacak. İşte o zaman yerçekimi, basınç ve rüzgarın "çılgın" senfonileri ortaya çıkacak. Sergei Snegov'u ve gelecek hakkındaki harika üçlemesini hatırlayın "İnsanlar tanrı gibidir"!

Hadi çizelim - yaşayacak mıyız?

Müziğe gelince, sentezleyicilerin ortaya çıkmasıyla herhangi bir sesi modellemek mümkün hale geldi ve daha geniş olanaklara sahip bir enstrüman bulmak zaten zor. Ve ne? Müziğin sonsuz krizi mi? Zorlu. Büyük olasılıkla - sanatın sentezine giden başka bir yol. Ne de olsa bugün bile bir müzik videosu birçok farklı yaratıcılığı bir araya getiriyor.

Mimarinin ana görevi, mekanın organizasyonudur. Ancak burada da Schelling'in ünlü sözü - "Mimari donmuş müziktir" - geçerliliğini yitiriyor. Ne de olsa mimari durmuyor ve - kelimenin tam anlamıyla: hareketli ve dönen evler, dönen yapay ağaçlar zaten geliştirildi. Örneğin Moskova'da 60 katın tamamı birbirinden bağımsız dönebilecek bir ev inşa ediliyor.

Tarih açısından gülünç bir dönemde, bilgisayar evrenlerimiz hacim, gerçekçi manzaralar ve yapay zekanın temelleriyle donatılmış karakterler aldı.

vücut sanatı

Kız arkadaşın kısa boylu esmer mi? Akıllı ve kibar, ama tam olarak senin tipin değil mi? Ancak, sizi seviyorsa, tanınmayacak kadar değişme fırsatına sahip olacaktır. Böylece çirkin insan kalmayacak. Herkes istediği gibi görünecek.

insanlık dışı beklentiler

Hızla, ancak bir şekilde eleştirmenlerin dikkatinden uzakta, geleceğin en önemli sanatı ortaya çıkıyor - dünyaların yaratılması. Ve soru ortaya çıkıyor: bütün değil bin yıllık tarih sanat sadece geleceğin görkemli yaratımları için bir eğitim seansı mı? Ne de olsa yeni dünya, yaratıcısının istediği her şeyi içerecek: sanat, teknoloji, bilim...

Son 20 yılda, insanlar bilgisayar oyunları yapmayı öğrendikçe, yaratıcılık alanında farkedilemez bir devrim oldu. Tarih açısından gülünç bir dönemde, sanal evrenlerimiz hacim, gerçekçi manzaralar ve yapay zekanın temelleriyle donatılmış karakterler aldı. Ve bu oyunların olay örgüsünün çeşitliliği, medeniyetin ve insan ilişkilerinin karmaşıklığını yansıtıyor. Bilgisayarların gücü arttıkça, daha fazla gerçekçilik ve stereoskopik sanal evrenler beklemeye hakkımız var.

Duyguları doğrudan insan beynine iletmek için zaten ilkel mekanizmalar var. Hiç şüphe yok ki gelecekte dış çevreyi her detayıyla simüle etmek mümkün olacak ve sanal dünyadaki bilinç üzerindeki doğrudan etki, önce dış gerçekliktekine eşit olacak ve daha sonra daha güçlü hale gelecektir.

Ve bir önemli husus daha: Sanattan bahsetmişken, her zaman insan yaratılarından bahsettiğimizi varsayarız. Gerçekten de, Dünya tarihinde başyapıtlar yaratabilecek başka hiçbir yaratık yoktu. Ancak bu durumun sonsuza kadar sürmesi pek olası değil. Ve görünüşleri her şey hakkındaki fikirlerimizi değiştirebilse de konu uzaylılarla ilgili değil. Diğer oyuncular sahneye giriyor: robotlar ve yapay zeka. Çok muhafazakar da olsa benzer bir senaryo Bicentennial Man filminde inceleniyor. Orada, sıradan bir "demir" android robot, yüzyıllar boyunca modüllerini geliştirilmiş olanlarla değiştiriyor, siber beynine daha akıllı programlar sokuyor ve hatta bir yapay sinir sistemi ediniyor. Zanaatın ve sanatın eşiğinde yeni şeyler yaratmaya başlar, hatta aşkın ne olduğunu öğrenir. Gerçek o kadar uzun süre beklemeyecek. Bilgisayarlar şimdiden şiir ve nesir yazıyor ve yazılımla bestelenen müzik eserleri isimsiz olarak kazanan yarışmalar oluyor.

Geleceğin sanatı hakkında bir ön fikir edinmek için ünlü Amerikalı mucit (sentezleyici onun buluşudur!) Ray Kurzweil'in "Sibernetik Şair" programını indirebilirsiniz. Örneğin, bir yazarın şiirlerini okur, ardından onun dil modelini oluşturur ve kendinden emin bir şekilde, çoğu kaliteli olan onun tarzında dizeler oluşturur. Tipik olarak, şairler bu tür programları orijinal şiirsel materyali hazırlayan yardımcılar olarak kullanırlar. Başka bir Kurzweil programı - "Aaron" - ekranda vuruşlarla çiziyor ...

Yeni akımlar elbette geleneksel sanatların en genci olan sinemaya ulaştı. Şimdiden büyük bütçeli filmlerin (örneğin Yüzüklerin Efendisi'ndeki) savaş sahneleri, oyuncuları ve onların çizdikleri görüntüleri değil, ihtiyaç duydukları yapay zeka düzeyine sahip sanal karakterleri içeriyor. Gerçek oyuncuların bilgisayar versiyonları da var. Hatta popüler sanatçılardan birinin (adı açıklanmadı) bilgisayar grafikleri ile uğraşan LightStage şirketine başvurduğu biliniyor. O şimdi 30 yaşında ve gelecekte filmlerde "rol alabilmek" için tam bilgisayarını iki katına çıkarmak istedi ve aynı genç kaldı.

Makaleye ayrıca iki küçük kenar çubuğu eşlik eder:

Kutu 1. Kilden kim yapılmıştır?

Heykeltıraş Pygmalion efsanesi ve Galatea heykelinin canlanması gerçeğe dönüşebilir mi? Evet, Intel'in Pittsburgh Bilim Merkezi başkanı Seth Goldstein istediğini yaparsa. Gerçek şu ki, taşı canlandırmaya çalışıyor! Daha doğrusu kil - onu canlandırmak daha kolaydır. Bu alanı geliştiren bilimsel yöne kiltronik denir.

Robotlar son zamanlarda sanatçılara giderek daha fazla ilham veriyor. En azından Gordon Benet'in robotik heykellerini hatırlamakta fayda var. Gordon, harika eserinin ayrıntılarını çeşitli hurdalar arasında bulur ve eski birimlere yeni bir hayat verir.

Ama belki de robotların en alışılmadık (ve aynı zamanda çok anlaşılır!) uygulaması, bir teknoloji uzmanı ve sanatçı, insan ruhunun olasılıklarını araştıran ve aynı zamanda egzotik partilerin organizatörü olan Viyana'dan Magnus Würzer tarafından bulundu. hangi robotların çok önemli bir rol oynadığı. Kokteyl hazırlayıp servis ediyorlar, tezgahta müşterilere hizmet veriyorlar, onlara puro ikram ediyorlar. Wurzer'in parti şenlikleri aynı anda hem eğlence hem de keşiftir.

1999 yılına kadar hiç kimse, en son teknolojilerin insan yaşam alanına ne kadar derinlemesine nüfuz ettiğinin halka açık bir analizi için "kokteyl robotlarını" kullanmayı düşünemezdi. İnsan ve makine arasındaki ilişkide hedonizm pratiğini belgelemeye de ciddi bir girişimde bulunulmadı. Kültürde ortaya çıkan niş şimdi Viyana Roboexotica festivali tarafından dolduruluyor.

Kategoride popüler: