Öldürülenlerin üzerinde. Slav Dünyası: Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976), yaratıcı mirası 400'den fazla resim ve çizim içeren bir Rus sanatçıdır: portreler, manzaralar, gerçeküstü kompozisyonlar, epik, mitolojik ve savaş türlerinin resimleri.

Arasında ünlü eserler- "Epic Rus" ve "Ring of the Nibelung" döngüleri, Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında bir dizi resim, grafik portreler ve ayrıca son iş sanatçı - "Baykuşlu adam."

1949'dan 1976'ya müzenin açık olduğu evde yaşıyordu.

1976'da trajik bir şekilde öldü, köye gömüldü. Vasilyevo.

1984 yılında Vasiliev ailesi, sanatçının kendisine ait olan tüm resimlerini taşıdıkları Moskova yakınlarındaki Kolomna şehrine taşındı.
Müze, 53,3 m2 alana sahip bir anma dairesini içeren bir konut binasının bir bölümünü kaplar.

Sergi, sanatçının kız kardeşi V. Vasilyeva ve arkadaşları tarafından bağışlanan anma koleksiyonuna dayanmaktadır.

Anatoly Doronin'in "Rus'un sihirli paleti" kitabından

Bir insanın iç dünyasını anlamak için mutlaka köklerine dokunmak gerekir. Kostya'nın babası, 1897'de bir St. Petersburg işçisinin ailesinde doğdu. Kaderin iradesiyle üç savaşa katıldı ve hayatı boyunca endüstride liderlik işlerinde çalıştı. Kostya'nın annesi babasından neredeyse yirmi yaş küçüktü ve büyük Rus ressam I.I. Shishkin'in ailesine aitti.

Savaştan önce genç çift Maykop'ta yaşıyordu. İlk doğan heyecanla bekleniyordu. Ancak doğumundan bir ay önce Alexei Alekseevich gitti partizan müfrezesi: Almanlar Maykop'a yaklaşıyordu. Claudia Parmenovna tahliye edemedi. 8 Ağustos 1942'de şehir işgal edildi ve 3 Eylül'de Konstantin Vasilyev dünyaya girdi. Söylemeye gerek yok, genç anne ve bebeğin başına ne zorluklar ve zorluklar geldi. Klavdia Parmenovna ve oğlu, partizanlarla olası bağlantıları ortaya çıkarmak için Gestapo'ya götürüldü ve ardından serbest bırakıldı. Vasilyevlerin hayatı kelimenin tam anlamıyla dengede asılı kaldı ve yalnızca hızlı bir saldırı Sovyet birlikleri onları kurtardı. Maykop 3 Şubat 1943'te özgürlüğüne kavuştu.

Savaştan sonra aile Kazan'a ve 1949'da Vasilyevo köyünde daimi ikamet için taşındı. Ve bu bir kaza değildi. Tutkulu bir avcı ve balıkçı olan Alexey Alekseevich, sık sık şehri terk ederek bir şekilde bu köye geldi, ona aşık oldu ve sonsuza kadar buraya taşınmaya karar verdi. Daha sonra Kostya, bu yerlerin doğaüstü güzelliğini sayısız manzarasında yansıtacak.

Tataria'nın bir haritasını alırsanız, Sviyaga'nın ağzının karşısında, Kazan'a yaklaşık otuz kilometre uzaklıkta, Volga'nın sol yakasında Vasilyevo köyünü bulmak kolaydır. Şimdi işte Kuibyshev rezervuarı ve aile Vasilyevo'ya taşındığında, el değmemiş Volga veya Doğu kroniklerinde ve hatta daha önce eski coğrafyacılar arasında Ra adı verilen İtil Nehri vardı.

Genç Kostya, bu yerlerin güzelliğinden etkilendi. Burada özeldi, büyük nehir tarafından yaratılmıştı. Mavi bir pus içinde, ormanla büyümüş, neredeyse dik olan sağ kıyı yükseliyor; sağda bir yamaçta uzaktaki beyaz bir manastır görülebilir - tümü Sviyaga ve Volga'nın taşkın yatağındaki geniş çayırların üzerinde yükselen tapınakları ve kiliseleri, dükkanları ve evleriyle Masa Dağı'nda bulunan muhteşem Sviyazhsk. Ve oldukça uzakta, zaten Sviyaga'nın arkasında, yüksek kıyısında, Quiet Ples köyünün çan kulesini ve kilisesini zar zor görebilirsiniz. Köye daha yakın - bir nehir, bir su akışı, geniş. Ve su derin, yavaş ve serin ve havuzlar dipsiz, gölgeli ve soğuk.

İlkbaharda, Nisan-Mayıs aylarında, sel tüm bu alanı sırttan sırta sular altında bıraktı ve ardından köyün güneyinde, kilometrelerce boyunca çalılık adaların olduğu su göründü ve uzaktaki Sviyazhsk'ın kendisi bir adaya dönüştü. Haziran ayına gelindiğinde, su akıyordu, cömertçe sulanan ve alüvyonla gübrelenen tüm su çayırlarını açığa çıkardı, arkasında neşeli akarsular ve yoğun bir şekilde morina balığı, kadife çiçeği, çoprabalığı, şaşı ve kurbağalarla dolu mavi büyümüş gölleri geride bıraktı. Ardından gelen yaz sıcağı, önlenemez bir güçle yerden kalın, sulu, tatlı otları çıkardı ve hendeklerin, derelerin ve göllerin kıyıları boyunca söğüt, frenk üzümü ve kuşburnu çalıları yükseldi.

Sırtın yakınında sol kıyıdaki çayırlar yerini hafif ıhlamur ve meşe ormanları bugüne kadar tarlaların arasına serpiştirilmiş, kilometrelerce kuzeye doğru uzanan ve yavaş yavaş iğne yapraklı tayga ormanına geçen.

Kostya, oyuncaklarla ilgilenmemesi, diğer çocuklarla biraz koşması, ancak her zaman boya, kalem ve kağıtla oynaması nedeniyle akranlarından farklıydı. Babası onu sık sık balık tutmaya, avlanmaya götürürdü ve Kostya nehri, tekneleri, babasını, orman arı kovanını, av hayvanını, Orlik'in köpeğini ve genel olarak göze hoş gelen ve hayal gücünü etkileyen her şeyi resmetti. Bu çizimlerden bazıları hayatta kaldı.

Ebeveynler, ellerinden geldiğince yeteneklerin gelişmesine yardımcı oldular: incelikle ve göze batmadan, zevki koruyarak, kitapları ve reprodüksiyonları aldılar, Kostya'yı müzikle tanıştırdılar, fırsat ve fırsat kendilerine sunulduğunda onu Kazan, Moskova, Leningrad müzelerine götürdüler.

Kostin'in ilk favori kitabı "Üç Kahramanın Hikayesi" dir. Çocuk aynı zamanda V.M. Vasnetsov'un "Bogatyrs" tablosuyla tanıştı ve bir yıl sonra renkli kalemlerle kopyaladı. Babasının doğum gününde ona bir tablo hediye etti. Kahramanların benzerliği dikkat çekiciydi. Ebeveyninin övgüsünden ilham alan çocuk, Kavşaktaki Şövalye'yi yine renkli kalemlerle kopyaladı. Sonra Antokolsky'nin "Korkunç İvan" heykelinden kalemle bir çizim yaptım. İlk manzara çizimleri hayatta kaldı: sarı saçılmış bir kütük sonbahar yaprakları, ormanda kulübe.

Ebeveynler, çocuğun yetenekli olduğunu, resim yapmadan yaşayamayacağını gördü ve bu nedenle, öğretmenlerin tavsiyesini bir kereden fazla düşündüler - oğullarını bir sanat okuluna göndermek. Neden, nerede, ne içinde, hangi dersten sonra? Köyde veya Kazan'da böyle bir okul yoktu. Dava yardımcı oldu.

1954 yılında gazete " TVNZ"V. I. Surikov'un adını taşıyan Enstitüdeki Moskova Orta Sanat Okulu'nun çizim alanında yetenekli çocukları kabul ettiğine dair bir duyuru yayınladı. Ebeveynler bunun Kostya'nın ihtiyaç duyduğu okul olduğuna hemen karar verdiler - çizim yeteneğini çok erken gösterdi. -Yılda beş veya altı kişide ikamet eden çocuklar, tüm sınavları mükemmel notlarla geçen Kostya da onlardan biriydi.

Moskova orta sanat okulu, eski Zamoskvorechye'nin sessiz Lavrushinsky Lane'inde, karşısında bulunuyordu. Tretyakov Galerisi. Ülkede bu türden yalnızca üç okul vardı: Moskova'ya ek olarak, Leningrad ve Kiev'de de. Ancak Moskova Sanat Okulu, Surikov Enstitüsü'nde var olduğu ve eğitim üssü olarak Tretyakov Galerisi'ne sahip olduğu için bile olsa, rekabetin ötesinde saygı görüyordu.

Elbette Kostya, öğretmenin başkanlığındaki tüm sınıfın Tretyakov Galerisi'ne gideceği günü beklemiyordu. Okula kayıt olur olmaz tek başına galeriye gitti. Bir yanda hayatın ortaya koyduğu kişisel ilgi, öte yanda resimlerin yaşayan aktif gücü, heyecanlı zihninde çatışıyordu. Hangi resme gidiyorsun? Hayır, gece gökyüzünün ve evin karanlık gölgesinin olduğu buna değil, kumlu deniz kıyısının ve körfezin körfezin olduğu yere ve kadın figürlerinin tasvir edildiği yere değil ...

Kostya daha da ileri gitti ve Vasnetsov'un büyük, yarım duvar tuvali "Bogatyrs" üzerinde üç parlak tanıdık figür görünce kendi içinde bir çağrı duydu. Oğlan, son ilhamının kaynağıyla tanıştığı için çok mutluydu: Ne de olsa, bu resmin reprodüksiyonunu santimetre olarak inceledi, ona sayısız kez baktı ve sonra özenle yeniden çizdi. İşte burada - orijinal!

Oğlan kahramanların kararlı yüzlerine, parlak, güvenilir silahlarına, dökme metal zincir zırhlarına, tüylü at yelelerine daldı. Büyük Vasnetsov tüm bunları nereden aldı? Tabii ki kitaplardan! Ve tüm bu bozkır mesafesi, dövüşten önceki bu hava - kitaplardan da mı? Ve rüzgar? Sonuçta, resim rüzgarı hissediyor! Kostya, şimdi orijinalin önünde bir rüzgar hissi açarak heyecanlandı. Gerçekten de, at yeleleri ve hatta çimen bıçakları rüzgarı hareket ettirir.

Dev şehrin ilk ezici izlenimlerinden kurtulan çocuk, onun için alışılmadık bir alanda kaybolmadı. Tretyakov Galerisi ve Puşkin Müzesi, Büyük Tiyatro ve konservatuar - bunlar onun için klasik sanat dünyasının ana kapıları haline geldi. Çocuksu bir ciddiyetle Leonardo da Vinci'nin "Resim Üzerine İnceleme" adlı eserini de okur ve ardından bu büyük ustanın resimlerini ve Sovyet tarihçisi Yevgeny Tarle'nin "Napolyon" adlı eserini genç bir ruhun tüm şevkiyle müziğe kaptırır. Beethoven, Çaykovski, Mozart ve Bach. Ve bu devlerin güçlü, neredeyse maddeleşmiş maneviyatları, değerli kaya kristalleri tarafından zihninde sabitlenmiştir.

Sessiz, sakin Kostya Vasiliev her zaman bağımsız davrandı. Çalışmasının ilk günlerinden itibaren ilan edilen işinin seviyesi, ona bunu yapma hakkını verdi. Sadece erkekler değil, öğretmenler bile Kostya'nın suluboyalarına hayran kaldı. Kural olarak, bunlar açıkça ayırt edici temaları olan manzaralardı. genç sanatçı Büyük, akılda kalıcı, parlak bir şey almadım, ancak doğada her zaman geçip gidebileceğiniz ve fark etmeyebileceğiniz bir dokunuş buldum: bir dal, bir çiçek, bir tarla bıçağı. Ayrıca Kostya, bu eskizleri minimum resimsel araçlarla, idareli bir şekilde renkleri seçerek ve ince renk oranlarıyla oynayarak gerçekleştirdi. Bu, çocuğun karakterini, hayata yaklaşımını gösterir.

Mucizevi bir şekilde, şaşırtıcı yapımlarından biri hayatta kaldı - alçı başlı bir natürmort. İşi neredeyse tamamlayan Kostya yanlışlıkla üzerine yapıştırıcı döktü; hemen kartonu şövaleden çıkarıp çöp kutusuna attı. Bu suluboya, daha sonra sınıfta okuyan ve Vasilyev'in çalışmalarını her zaman zevkle izleyen yatılı bir çocuk olan Kolya Charugin olmasaydı, diğerleri gibi sonsuza dek ortadan kaybolacaktı. Kurtardı ve otuz yıl boyunca bu natürmortu en değerli eserleri arasında tuttu.

Bu natürmortun tüm bileşenleri, okulun konu fonundan biri tarafından zevkle seçildi: arka plan olarak - masanın üzerinde bir ortaçağ pelüş kaftanı - bir çocuğun alçıdan bir kafası, eski püskü bir deri kaplı eski bir kitap ve bir tür paçavra yer imi ile ve yanında - henüz solmamış bir gül çiçeği.

Kostya'nın uzun süre çalışması gerekmedi - sadece iki yıl. Babası öldü ve eve dönmek zorunda kaldı. Eğitimine Kazan Sanat Koleji'nde devam etti ve hemen ikinci yılda kaydoldu. Kostya'nın çizimleri bir öğrencinin çalışmasına benzemiyordu. Elini pürüzsüz ve neredeyse sürekli bir hareketle herhangi bir çizim yaptı. Vasiliev birçok canlı ve etkileyici çizim yaptı. Çoğunun kaybolması üzücü. Hayatta kalanlardan en ilginç olanı, on beş yaşında yazdığı otoportresidir. Başın konturu düzgün ince bir çizgi ile inşa edilmiştir. Kalemin bir hareketiyle burnun şekli, kaşların kıvrımı ana hatları çizilir, ağız hafifçe işaretlenir, kulak kepçesinin yontulmuş kıvrımı, alındaki kıvrımlar. Aynı zamanda, yüzün ovali, gözlerin yarığı ve zar zor algılanan başka bir şey, Sandro Botticelli'nin Narlı Madonna'sını andırıyor.

O dönemin hayatta kalan küçük natürmortu karakteristiktir - yağlı boya ile boyanmış "Kulik". Hollandalı ustaların açık bir taklididir - aynı katı kasvetli ton, nesnelerin telkari boyalı dokusu. Masanın kenarında, kaba bir kanvas masa örtüsünün üzerinde avcının avı yatıyor ve yanında bir bardak su, bir kayısı çekirdeği var. Ve şeffaf kuyu suyu ve henüz kurumamış bir kemik ve bir süreliğine bırakılan bir kuş - her şey o kadar doğal ki, izleyici resmin çerçevesini zihinsel olarak kolayca zorlayabilir ve sanatçıya eşlik eden bazı günlük durumları hayal gücünde bitirebilir. üretme.

Hayatının bu döneminde Vasiliev, herhangi bir şekilde, herkesin altında yazabiliyordu. Zanaat ustacaydı. Ama kendi yolunu bulması gerekiyordu ve her sanatçı gibi kendi sözünü söylemek istiyordu. Büyüdü ve kendini aradı.

1961 baharında Konstantin, Kazan Sanat Koleji'nden mezun oldu. Mezuniyet çalışması Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden operası için sahne eskizleri vardı. Savunma zekice geçti. Çalışma "mükemmel" olarak derecelendirildi, ancak maalesef korunmadı.

Kendisi için acı verici bir arayış içinde olan Vasiliev, soyutlamacılık ve gerçeküstücülükten "hastaydı". Bu tarzların öncülük ettiği tarzları ve trendleri denemek merak uyandırdı. moda isimleri Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali gibi. Vasiliev, her birinin yaratıcı inancını oldukça hızlı bir şekilde kavradı ve damarlarında yeni ilginç gelişmeler yarattı. Her zamanki ciddiyeti ile yeni yönlerin gelişimine dalan Vasiliev, "String", "Yükseliş", "Havari" gibi bir dizi ilginç gerçeküstü eser yaratır. Ancak Vasiliev'in kendisi, resmi arayıştan hızla hayal kırıklığına uğradı. natüralizme dayalıdır.

Arkadaşlarıyla paylaştığı gerçeküstücülükle ilgili ilginç olan tek şey, onun tamamen dış gösterişliliği, anlık özlemleri ve düşünceleri kolay bir biçimde, ancak hiçbir şekilde derin duygular olmadan açıkça ifade etme yeteneğidir.

Müzikle bir benzetme yaparak bu yönü müzikle karşılaştırdı. caz aranjmanı senfonik parça. Her halükarda, Vasiliev'in narin, ince ruhu, gerçeküstücülük biçimlerinin belirli bir anlamsızlığına katlanmak istemedi: duygu ve düşünceleri ifade etmenin müsamahakârlığı, dengesizlikleri ve çıplaklıkları. Sanatçı, içsel başarısızlığını, gerçekçi sanatta önemli olan bir şeyin, taşıdığı anlamın, amacın yok edildiğini hissetti.

Nesnel olmayan resimle ilgili ve büyük bir derinlik iddiasında olan dışavurumculuk tutkusu biraz daha devam etti. Burada, soyutlamanın sütunları, örneğin, ustanın, nesnelerin yardımı olmadan, bir kişinin yüzünde özlemi değil, özlemin kendisini tasvir ettiğini ilan etti. Yani sanatçı için çok daha derin bir kendini ifade etme illüzyonu ortaya çıkıyor. "Dörtlü", "Kraliçenin Hüznü", "Görme", "Anı Simgesi", "Kirpiklerin Müziği" gibi eserler bu döneme atfedilebilir.

Dış formların imajına mükemmel bir şekilde hakim olan, onlara özel bir canlılık vermeyi öğrenen Konstantin, özünde bu formların arkasında hiçbir şeyin gizli olmadığı, bu yolda kalarak asıl şeyi kaybedeceği düşüncesiyle eziyet gördü. -yaratıcı ruhsal güç ve -gerçekten dünyayla olan ilişkilerini ifade edemeyecekler.

Fenomenlerin özünü kavramaya ve gelecekteki çalışmaları için genel düşünce yapısına katlanmaya çalışan Konstantin, manzara çizimleri. Kısa yaratıcı hayatında ne kadar çeşitli manzaralar yarattı! Kuşkusuz, Vasiliev eşsiz güzellikte manzaralar yarattı, ancak bazı yeni güçlü düşünceler işkence gördü, zihninde yendi: " manevi güç tüm canlılar, ruhun gücü - sanatçının ifade etmesi gereken şey bu!" Evet, güzellik, ruhun büyüklüğü - bundan böyle Konstantin için asıl mesele bu olacak. Baykuş", "Bekliyor", "Başkasının penceresinde" doğdu ", "Kuzey efsanesi" ve hiçbir şeyle karıştırılamayacak özel bir "Vasilyevsky" tarzının vücut bulmuş hali haline gelen diğer birçok eser.

kuzey kartalı

Konstantin, her zaman ilhamın eşlik ettiği en nadir insan kategorisine aitti, ancak bunu hissetmiyorlar çünkü bu onlar için tanıdık bir durum. Doğumdan ölüme tek nefeste, artan tonda yaşıyor gibi görünüyorlar. Konstantin her zaman doğayı sever, her zaman insanları sever, her zaman hayatı sever. Neden gözlemliyor, neden bir bakış yakalıyor, bir bulutun, bir yaprağın hareketini. Her zaman her şeye özen gösterir. Bu ilgi, bu aşk, iyi olan her şeye duyulan bu arzu Vasiliev'in ilham kaynağıydı. Ve bu onun bütün hayatıydı.

başkasının penceresi

Ancak Konstantin Vasiliev'in hayatının kaçınılmaz olaylardan yoksun olduğunu iddia etmek elbette haksızlıktır. insan sevinçleri. Bir keresinde (Konstantin on yedi yaşındaydı), okuldan dönen kız kardeşi Valentina, sekizinci sınıfta kendilerine yeni bir kızın geldiğini söyledi - yeşil çekik gözleri ve omuz hizasında saçları olan güzel bir kız. Hasta erkek kardeşi yüzünden bir tatil köyünde yaşamaya geldi. Konstantin onu bir poz için getirmeyi teklif etti.

On dört yaşındaki Lyudmila Chugunova eve girdiğinde, Kostya aniden kafası karıştı, telaşlandı ve şövaleyi bir yerden bir yere yeniden düzenlemeye başladı. İlk seans uzundu. Akşam Kostya, Luda'nın evini görmeye gitti. Karşılarına çıkan bir grup adam onu ​​acımasızca dövdü: Luda hemen ve koşulsuz olarak köyün en güzel kızı olarak kabul edildi. Ama dayaklar nasıl soğuyabilir? ateşli kalp sanatçı? Kızı seviyordu. Her gün portrelerini yaptı. Lyudmila ona romantik rüyalarını anlattı ve onlar için renkli çizimler yaptı. İkisi de sarı rengi sevmiyordu (belki de vatana ihanet sembolüne karşı genç bir hoşnutsuzluk?) ve bir gün mavi ayçiçekleri çizerek Kostya sordu: "Ne yazdığımı anlıyor musun? Değilse, sessiz olmak daha iyidir , bir şey söyleme..."

Konstantin, Luda'yı müzik ve edebiyatla tanıştırdı. Yarım kelimeden, yarım bakıştan birbirlerini anlıyor gibiydiler. Lyudmila bir arkadaşıyla Konstantin'e gittiğinde. O sırada arkadaşı Tolya Kuznetsov ile birlikte alacakaranlıkta oturmuş heyecanla dinliyorlardı. klasik müzik girenlere tepki göstermedi. Luda'nın arkadaşı için böyle bir dikkatsizlik aşağılayıcı görünüyordu ve Luda'yı elinden tuttu.

Bundan sonra kız, Kostya'yı gücendirdiğini hissederek uzun süre toplantılardan korktu. Bütün varlığı ona çekildi ve tamamen dayanılmaz hale geldiğinde evine yaklaştı ve saatlerce verandada oturdu. Ama arkadaşlıklar bozuldu.

Birkaç yıl geçti. Bir gün Konstantin, Anatoly ile birlikte trende Kazan'dan dönüyordu. Arabada Lyudmila ile tanıştıktan sonra ona yaklaştı ve davet etti: - Zelenodolsk'ta bir sergi açıldı. Gelmek. Senin portren de var.

Ruhunda çınlayan, neşeli bir umut uyandı. Elbette gelecek! Ama evde anne kategorik olarak yasakladı: "Gitmeyeceksin! Neden etrafta dolaşıyorsun, zaten onun birçok çizimine ve portresine sahipsin!"

Sergi kapandı ve aniden Konstantin evine geldi. Tüm çizimlerini topladıktan sonra onları Lyudmila'nın gözleri önünde yırttı ve sessizce oradan ayrıldı. Sonsuza kadar…

Lyudmila Chugunova'ya adanmış, yarı soyut tarzda birkaç eser - gençlerin resimsel biçimler ve araçlar arayışının anısı, Blinov ve Pronin koleksiyonlarında hala korunmaktadır.

Bir zamanlar sıcak ilişkiler Konstantin'i Kazan Konservatuarı mezunu Lena Aseeva ile ilişkilendirdi. Lena'nın yağlı boya portresi, sanatçının ölümünden sonra açılan tüm sergilerinde başarıyla gösterilmektedir. Elena, piyano sınıfındaki bir eğitim kurumundan başarıyla mezun oldu ve tabii ki müzik konusunda çok bilgili idi. Bu durum özellikle Konstantin'i kıza çekti. Bir gün kararını verdi ve ona evlenme teklif etti. Kız düşünmesi gerektiğini söyledi ...

Pekala, aramızda kim, sadece ölümlüler, büyük bir sanatçının ruhunda hangi tutkuların iz bırakmadan kaynayıp yok olduğunu, bazen hangi önemsiz koşulların duygularının yoğunluğunu kökten değiştirebileceğini hayal edebilir? Tabii ki, ertesi gün Lena'nın kendisine hangi cevapla geldiğini bilmiyordu ve görünüşe göre, istenen cevabı hemen almadığı için artık bununla ilgilenmiyordu.

Birçoğu bunun ciddi olmadığını ve önemli sorunların bu şekilde çözülmediğini söyleyecektir. Ve elbette haklı olacaklar. Ancak sanatçıların, kural olarak, kolayca savunmasız ve gururlu insanlar olduğunu hatırlayalım. Ne yazık ki, bu çöpçatanlıkta Konstantin'in başına gelen başarısızlık, kaderinde başka bir ölümcül rol oynadı.

Zaten olgun bir adam, yaklaşık otuz yaşında, aynı zamanda alan Lena Kovalenko'ya aşık oldu. müzik eğitimi. Zeki, kurnaz, çekici bir kız olan Lena, Konstantin'in kalbini rahatsız etti. Yine gençliğinde olduğu gibi içinde güçlü, gerçek bir duygu uyandı ama reddedilme, yanlış anlaşılma korkusu mutluluğunu düzenlemesine izin vermedi ... Ama aslında daha önce seçtiği tek kişi Son günler Hayat resim olarak kaldı, sanatçının özel amacını görebilirsiniz.

Bunun elbette nesnel sebepleri var. Onlardan biri pişmanlık duymayan Anne sevgisi Oğlunu dışarı çıkarmaya korkan Claudia Parmenovna yerel yuva. Bazen çok kurnazca, eleştirel bir gözle geline bakabilir ve ardından Konstantin'in çok hassas tepki verdiği oğluna fikrini ifade edebilirdi.

Baykuş olan adam

Olağanüstü hediye, zengin ruhsal dünya ve aldığı eğitim, Konstantin Vasilyev'in Rus resmine eşsiz bir iz bırakmasını sağladı. Resimleri kolayca tanınabilir. Onu hiç tanıyamazsınız, bazı eserleri tartışmalıdır ama Vasiliev'in eserlerini bir kez gördüğünüzde artık kayıtsız kalamazsınız. Vladimir Soloukhin'in "Zamanın Devam Etmesi" öyküsünden bir alıntı yapmak istiyorum: -... "Konstantin Vasilyev?! - sanatçıları protesto etti. - Ama bu profesyonelce değil. Resmin kendi yasaları, kendi kuralları vardır. Ve bu resim açısından okuma yazma bilmiyor. O bir amatör ..., amatör ve tüm resimleri amatörce karalamalar. Aynı yerde, tek bir pitoresk nokta başka bir pitoresk noktaya karşılık gelmiyor! - Ama kusura bakmayın, eğer bu tablo hiç sanat bile değil, o zaman insanları nasıl ve neden etkiliyor?.. - Belki şiir vardır, kendi düşünceleri, sembolleri, imgeleri, kendi dünya görüşleri - tartışmıyoruz ama yok orada profesyonel resim var. - Düşünceler ve semboller insanları çıplak haliyle etkileyemez. Bu sadece sloganlar, soyut işaretler olur. Ve şiir cisimleşmemiş bir biçimde var olamaz. Tersine, eğer bir resim süper okuryazar ve profesyonel ise , dediğiniz gibi, içindeki her resimsel nokta, başka bir resimsel nokta ile ilişkiliyse, ama içinde şiir yoksa, düşünce yoksa ve ne bir sembol ne de benim dünya görüşüm, eğer resim ne zihne ne de kalbe dokunmuyorsa, sıkıcı, donuk veya basitçe ölü, ruhsal olarak ölüyse, o zaman neden bu yetkin parça ilişkisine ihtiyacım var? Görünüşe göre buradaki en önemli şey, tam olarak Konstantin Vasiliev'in maneviyatında. İnsanların hissettiği maneviyattı ... "

Kostya çok garip ve gizemli koşullar altında öldü. Resmi sürüm- Geçen bir trenin demiryolu geçidinde bir arkadaşına çarptı. 29 Ekim 1976'da oldu. Kostya'nın akrabaları ve arkadaşları buna katılmıyor - ölümüyle ilgili çok fazla anlaşılmaz tesadüf var. Talihsizlik birçok kişiyi şok etti. Konstantin'i ziyaret etmeyi sevdiği ormandaki bir huş korusuna gömdüler.

Dışarıdan büyük insanlarla ilgili olarak çoğu zaman kötü olan kader, içlerinde, içlerinde olanlara her zaman dikkatlice davranır. Yaşaması gereken düşünce, beklenmedik bir şekilde ve kazara ölüm onları yakalasa bile taşıyıcılarıyla birlikte ölmez. Ve ressam, resimleri yaşadığı sürece yaşayacaktır.

ateşler yanıyor

Öldürülen bir savaşçı için Valkyrie

Wotan

ateş büyüsü

İstila

Sanatçı Konstantin Alekseevich Vasiliev 400'den fazla eser çizdi. Bunlar tarihi tuvaller, portreler ve manzaralar, peri masalı olay örgüleri, epik mitolojik olay örgüleridir.

otoportre

Çok zor bir sanatçı. Ve bu sadece yaratıcı miras denen şey için geçerli değil.

açıklamaya çalışacağım.

Bir yandan, çok basit temel işleri görüyoruz - "İstila" ve "Mareşal Zhukov". Ve sonra "İlya Muromets - Hıristiyan vebasına karşı bir savaşçı" ve "Otoportre". Hele "Otoportre"... Size bir şey çağrıştırmıyor mu?

Bu nedenle sanatçının eserleri özellikle modern neo-paganlar ve anti-Semitler arasında popülerdir. Neo-Nazilerin de onları sevdiğine inanıyorum (bazı resimler). Ancak neo-Naziler hakkında - bu sadece benim tahminim.

Oldukça popüler olan sitelerden birinde “Vasiliev'in Üçüncü Reich, İskandinav ve Slav mitolojisi”, o zaman ilk düşünce şuydu - oldukça tartışmalı bir pazarlama hareketi.

Sonra sanatçının otoportresini buldum. Ve "belirsiz şüpheler" beni eziyet etmeye başladı ...

O kesinlikle Sovyet sanatçısı yoksa sanatçı mı Sovyet dönemi o yıllarda Üçüncü Reich aşkı yüzünden çok acı çekilebilir diye kim "yürekten" yazamaz ki? Ve sadece KGB'den değil. Toplum faşizme karşı tamamen hoşgörüsüzdü. Burada "çok" kelimesi uygunsa, savaşın yaraları çok taze ve acı vericiydi. Ve Üçüncü Reich'ın "sanatını" kendi gözleriyle gören yeterince bilgili insan vardı. Sanat, hem kelimenin tam anlamıyla hem de mecazi olarak.

Benim için sorun burada ortaya çıktı: Bu sanatçının işini yayınlayıp şüphelerimden bahsetmeli miyim?

Öte yandan, bunlar sadece benim varsayımlarım ve şüphelerim. Bazı eserlerde Nazi sembollerini ve gizli alt metinleri gören tek kişi ben olabilir miyim? Sanatçının Rus kültürü, kökenleri ve gelişim yolları hakkında kendi görüşü var. Ve anlamıyorum.

Bu nedenle, size sanatçının kendisinden bahsetmeme izin verin.

Sanatçı Konstantin Alekseevich Vasiliev'in biyografisi

Konstantin Vasiliev, 3 Eylül 1942'de işgal sırasında Maykop şehrinde doğdu. Babası Alexei Alekseevich, savaştan önce Maykop fabrikalarından birinde baş mühendis olarak çalıştı ve savaş sırasında partizanlara gitti.

1946'da Vasilyev'lerin Valentina adında bir kız kardeşi vardı. 1949'da aile Kazan yakınlarındaki Vasilyevo köyüne taşındı. 1950'de Konstantin'in başka bir kız kardeşi Lyudmila vardı.

Kostya Vasilyev o zamandan beri çizim yapıyor. erken çocukluk ve çocuk on bir yaşındayken Moskova Eyaletinde bir yatılı okula gönderildi. sanat enstitüsü V.I. Surikov.

Konstantin Vasiliev üç yıl boyunca Moskova'da resim okudu, ancak daha sonra Alexei Alekseevich ciddi bir şekilde hastalandı ve annesi oğlunun eve dönmesini istedi.

Konstantin, Kazan Sanat Okulu'nun ikinci yılına transfer oldu.

Üniversiteden mezun olduktan sonra sanatçı gerçeküstücülük ve soyut dışavurumculukla ilgilenmeye başladı, ancak altmışlı yılların sonunda hem konuyu hem de resim tekniğini büyük ölçüde değiştirdi.

Ne olduğu bilinmemekle birlikte, sanatçının İskandinav ve İrlanda destanları, Rus destanları vb. ile ilgilenmeye başladığı varsayılmaktadır.

İşte o zaman dikkatinize sunmak istediğim resimler ortaya çıktı. Elbette bu, sanatçının tüm yaratıcı mirası değil. Sanatçının en ünlü (otoportre hariç) eserlerini galerime dahil ettim.

1976'da Konstantin Vasilyev trajik bir şekilde öldü - arkadaşıyla birlikte geçen bir trenin altına düştü.

Ve şimdi daha önce vaat edilen resimlere geçelim.

Sanatçı Konstantin Alekseevich Vasiliev'in resimleri

işgal. Kroki
Elveda Slav
41. Geçit Töreni Unter den Linden yanıyor Mareşal Zhukov
Kuzey Kartalı
Deniz Kızı
başkasının penceresinde
Rus şövalyesi
Ilya Muromets ve Gol tavernası
Beklenmedik toplantı
Öldürülen bir savaşçı için Valkyrie
Tuna'nın Doğuşu
Ilya Muromets - Hıristiyan vebasına karşı bir savaşçı
Sviyazhsk yaşlı Sventovit Bir Ateş kılıcı Bir yılanla dövüş Azrail Kuğu kazları Baykuş Yaroslavna'nın Ağıtıyla Bekleyen Adam Prens İgor öpraksi

Dikkat!!! Akıncılar müze binasını almaya niyetli!!! Resmi web sitesinde ayrıntılı bilgi: http://vasilyev-museum.ru Müze müdürünün video mesajını izleyin!!!

Şüphesiz en büyük Rus sanatçılardan biri muhteşem Konstantin Vasiliev olarak adlandırılabilir. Gerçekten mi, Vasiliev'in resimleri tek kelimeyle muhteşem. Onlara yakından bakan, anlamaya ve duymaya çalışan herkesi büyüleyebilirler. Ne yazık ki, sanatçının kendisi pek popüler değil - resimleri müzayedelerde milyonlarca dolara satılmıyor ve genel olarak çalışmaları, "alternatif olarak yetenekli sanatçıların" çalışmalarının aksine, çok aktif bir şekilde tanıtılmıyor. Üstelik bu harika adam hakkında konuşmak mantıklı.

Konstantin Vasiliev'in Biyografisi

gelecek doğdu Büyük sanatçı 3 Eylül 1942'de Adıge, Maykop'ta özerk bölge. Ancak büyük ressamın resimlerini daha iyi anlayabilmek için sadece ne olduğunu bilmekle de kalınmamalıdır. Konstantin Vasiliev'in biyografisi ama aynı zamanda ataları hakkında. Onun soyundan olduğu gerçeğiyle başlamalısın. ünlü artist“Sabah” resmiyle ünlenen Ivan Ivanovich Shishkin (anne tarafında). Çam ormanı". Belki de kalıtım, Konstantin'in çalışmasında bir rol oynadı ya da belki de ebeveynlerinin yetiştirilme tarzı ve hassas yaklaşımıydı. Ancak küçük yaşlarda resim yapmaya başladı. İlk başyapıtı, kurşun kalemle çizilmiş "Üç Kahraman" tablosunun bir kopyasıydı. Daha sonra gittikçe daha fazlası vardı. Resim yapmaya başlaması uzun sürmedi. kendi resimleri, ancak işindeki dönüm noktası geldiğinde resimleri gören herkesi gerçekten büyüledi.

Konstantin Vasiliev'in Yaratıcılığı

Soyut bir tarzda (“Dize”, “Soyut Kompozisyonlar”) bile aramak ve çalışmak için biraz zaman harcamış olmak sanatçı Konstantin Vasilyev gerçekçiliği tercih ederek bu tarzı tamamen terk etti. Ve 1961 ile 1976 arasında yüzlerce parlak, Muhteşem fotoğraflar. Her biri fantezi dünyasına açılan gerçek bir pencere gibi görünüyor. harika Dünya ki olmayan ve asla olmamıştır. Ya da belki öyleydi? Belki de halkının atalarını canlandırmaya çalıştı? Her ne olursa olsun, elinden gelenin sadece küçük bir bölümünü yazdı. Ancak 1976'da sadece 34 yaşında öldü. Şimdiye kadar, ölümünde kolluk kuvvetlerinin görmezden gelmeyi tercih ettiği pek çok açıklanamayan durum var.

Konstantin Vasiliev'in "soğuk" tarzı

Sanatçı Konstantin Vasiliev'in resimleri kendi içinde harika. Belki de çalışmaları başka hiçbir şeyle karıştırılamaz - muhteşem yaratımlarının atmosferi çok spesifik, şaşırtıcı ve tanınabilir.
Doğru, resimlerini gören birçok kişinin onları soğuk ve cansız bulması tam da bu tarz için. Ama öyle mi? Vasiliev'in resimlerine cansız denilebilir mi? bence hayır Ama o zaman neden bu kadar soğuklar? Ve kuzey halkları hakkında resimler çizen birinden başka ne bekleyebilirsiniz? Ne de olsa, büyük sanatçı, esas olarak Rus ve İskandinav tanrılarını ve efsane ve destan kahramanlarını tasvir eden resimlerle yüceltildi. Resimleri arasında ve sıradan Rus halkını tasvir edenler arasında pek çok olmasına rağmen. Yoksa basit değil mi? Her halükarda, resim yazarken kuzey insanları ona rehberlik ediyordu. Sert, güçlü, özlü, sağduyulu ve sarsılmaz.
Ve belki de kuzeylilerden parlaklık, canlılık ve eğlence beklemek aptallık olur ki bunlar Fransız ve İtalyan ustaların tabloları arasındaki farklardır. yarattıklarının kahramanlarının diğer insanlardan ne kadar farklı olduğunu göstermek için resimler çizdi. Şiddetli, hatta bazen acımasız iklim, uygun insanları doğurdu. Pahalı mücevherleri ve güzel vaatleri takdir etmezler. Ama güvenilir silahları ve doğru şeyleri severler. Ve diğer değerleri anlamıyorlar ve kabul etmek istemeyecekler.
Bu nedenle, maskeli baloların parlaklığını, Amazon ormanlarının kabarık renklerini seviyorsanız, o zaman Konstantin Vasiliev'in tabloları senin için değil. Ama atalarınızın çağrısını kendi içinizde hissederseniz, ses memleket, hissetmek için resimlerin derinliklerine bakmak sadece birkaç saniye yeterli olacak - evet, burası atalarımın doğduğu, yaşadığı ve öldüğü topraklar - en güçlü, kibar, bilge ve cesur.
Bu nedenle, sertlik ve özlülüğü soğukluk ve cansızlıkla karıştırmayın.

Konstantin Vasiliev'in resimlerinde savaş

Sanatçının ünlü olduğu trendlerden biri de savaş temasıdır. Ve burada çeşitli savaşlardan bahsediyoruz. Sanatçı, kimin savaşa çıktığını ayırt etmiyor - bir Rus sakini, Rus imparatorluğu veya Sovyetler Birliği. Onun için bir şey yeterli - savaşa bir Rus'un girdiğini biliyor. Üstelik resimlerin kahramanlarından hiçbiri haksız bir savaşa girmiyor. Karakterlerin hiçbiri başka birinin evine gelmiyor. Ama her kahraman toprağını savunmak için çıkar ki düşman topraklarına girmesin. yerli ev. Ve topraklarına kimin geldiği önemli değil - Yılan Gorynych, Moğol veya başka bir düşman - her biri, mezar için gerekenden daha fazla toprak ele geçiremeyecek şekilde Rus topraklarında kalacak.
Gerçekten de vatanlarını savunmak için kılıcını çeken savaşçılardan herhangi birinin gözlerine bakmak, bunların ne olduğunu anlamak için yeterlidir. inanılmaz insanlarölümden korkmamak Onlar için çok daha korkunç olan, onursuzluk ve atalarının topraklarını koruyamama ve torunlarına devredememedir.
Ancak Konstantin Vasilyev için savaş öncelikle cinayet ve ölüm değil. Bu, her zaman güzellik için bir yerin olduğu memleketin korunmasıdır. Tek başına değer nedir resim Valkyrie, güzelliğinde mükemmel olan Odin'in kızını tasvir ediyor. Evet, yeni şarap içen ve yumuşak güneş ışınlarının altında güneşlenen sıcak güneyli güzelliklerin şevkine ve sıcaklığına sahip değil. Genel olarak, bu resme hayat veren tek şey, rüzgarın savurduğu altın rengi bir yeledir. Gözleri ve yüzü huzur ve beklenti ile doludur. Çok yakında, dürüstçe kılıcını sonuna kadar tutarak savaşta hayatını veren başka bir savaşçıyı alması gerekecek. Ya da belki bir kılıç değil? Belki bir Mosin tüfeği, PPSh, AK-47 veya AK-104? Belki de Odin'in kızları bugüne kadar kutsal görevlerinin Anavatanı savunurken ölen cesur savaşçılara gerçek savaşçıların meskeni olan Valhalla'ya kadar eşlik etmek olduğunu unutmamışlardır?
Ve Valkyrie'nin kendisi, vurmak isteyeceğiniz kırılgan kahverengi gözlü bir güzellik değil. Hayır, bu büyük Kuzey'in kızı. Mavi gözlü, sert bir bakış, silahlar ve pullu zırh, onun yalnızca büyük bir savaşçının kızı olmadığını, aynı zamanda kendi başının çaresine bakabileceğini de gösteriyor. O güçlü ve aynı zamanda o kadar güzel ki, onun muhteşem gözlerine baktığınızda nefesiniz kesiliyor. Bu yüzden resim Valkyrie gerçekten büyüleyici. Kız, Rusların kuzey halkını ayıran gerçek bir güç, dayanıklılık ve güzellik düzenlemesidir. Belki de sanatçı Konstantin Vasilyev'in muhteşem kreasyonlarında iletmek istediği buydu?

Vasiliev'in "Baykuşlu Adam" tablosu

Aslında bunu iddia etmek aptallıktır. sanatçı Konstantin Vasiliev'in resimleri büyüleyici ve büyüleyici. Ama bunlardan biri diğerlerinden ayrı duruyor. Bu resim, Konstantin Vasiliev'in son eseridir. Resimlerin geri kalanından farklı olarak, yaratıcısından hiçbir zaman bir isim almadı. Ve aynı zamanda, soğuk bir güven ve sertlik soluyan odur, sadece ona daha yakından bakmanız gerekir. Tabii ki, bu Vasiliev'in "Baykuşlu Adam" tablosu.
Resim, onlarca yıldır çeşitli sanatçıların çalışmalarının inceliklerini inceleyen bir uzman olmanıza gerek olmadığını anlamak için sembolizmle dolu.
Resimde uzun boylu yaşlı bir adam gösterilmektedir. Yüzünde kırışıklar bırakan yıllar ve kayıplar, ulu Kuzey'in oğlunu kırmadı. sol el başının üzerinde tuttuğu bir kırbaçla - bilgeliğin sembolü olan kırbacın üzerine bir baykuş oturur. Sağ elinde bir mum tutuyor - gerçeğin sembolü. Ve yaşlı adamın ayaklarının yanında yanan bir parşömen yatıyor. Üzerinde sadece iki kelime ve tarih yazıyor - Konstantin Velikoross 1976.
Bu, - Büyük Rus Konstantin - Vasilyev'in sık sık kendisine böyle hitap etmesiydi. yaratıcı takma ad. Ve resmin adı basit bir nedenle verilmedi - 1976'da trajik bir şekilde öldü.
Bu nedir? Büyük sanatçının, yaşlı adamla birlikte üzerinde adının ve öldüğü yılın belirtildiği resme yanan bir parşömen eklemesi tesadüf müydü?
Bu detayı büyük resme getiren nedir? Mücadelenin sonu ve beyhudeliği? Hiç de bile. Ne de olsa yanan parşömenden yükselen duman, kaderinde güçlü bir dev olmaya aday genç bir meşe ağacına dönüşüyor. Bu sembolizm sadece bir kaza olarak da adlandırılabilir mi? Yoksa usta onu duyabilenlere bir şey mi söylemek istedi?

Konstantin Vasiliev Müzesi'nin Tarihi

Tabii ki, Konstantin Vasilyev gibi büyüklük ve kapsamda bir usta, kendi müzesiyle onurlandırılmadan edemedi. anıt müze Vasilyevo'nun kentsel tip yerleşiminde yer almaktadır, Kazan'da onun adını taşıyan bir galeri görebilirsiniz. Resimlerinin sergileri Bulgaristan, İspanya ve Yugoslavya'da açıldı.
Ama tabii ki en büyüğü Konstantin Vasilyev Müzesi Moskova'da, Lianozovsky parkında yer almaktadır.
1998'de açıldı ve büyük ustanın eserlerinin hayranlarının resimlerinin tadını çıkarabileceği yer burasıydı. Konstantin Vasiliev'in Yaratıcılık Severler Kulübü de burada açıldı.
Ne yazık ki, müze birkaç yıldır kapanma tehdidi altında. Gerçek şu ki, 2,5 hektarlık önemli bir alanı kaplayan bir parkta bulunuyor. Tabii ki, Moskova'daki işadamları için böyle bir alan, tüm konut kompleksleri ve on milyonlarca dolarlık kar anlamına geliyor. Bu nedenle, her şey harekete geçti - mahkemeler, kundakçılık ve hatta yakalama girişimi. Şimdiye kadar, gönüllülerin desteğiyle müze yönetimi, Vasiliev'in resimlerinin kahramanları gibi tüm saldırıları neredeyse püskürtüyor. Ama güçleri ne kadar sürecek? Paranın yerini aldığına göre, zamanımızda böyle bir kahramanlığa hiç ihtiyaç olmadığı ortaya çıkmaz mıydı? Zaman gösterecek…

Epik-mitolojik tema, sanatçı Konstantin Alekseevich Vasiliev'in (1942 - 1976) çalışmalarındaki ana temadır. Resimlerinde şiirsel bir peri masalı hayat buluyor, izleyicileri tarih dünyasına dalmaya, atalarının kim olduğunu, hangi tanrılara taptıklarını, neleri hatırlamaya zorluyor. ahlaki idealler aranan. Sanatçı ciddi bir şekilde çalıştı eski Rus destanları, şarkılar, efsaneler, bu da BU HARİKA resimlerle sonuçlandı

Oynatıcıyı açmayı unutmayın!!!

"Rus Şövalyesi", 1974

Svyatovit

"Yılanla Dövüş", 1973-1974

"Kalinov Köprüsü'nde", 1974

"Tuna'nın Doğuşu"(taslak 1) 1974

Destansı karakter Dunai Ivanovich öfkeyle yanlışlıkla karısı cüretkar Polanica (kahraman) Nastasya Mikulishna'yı öldürdü. Onunla birlikte, harika bir ışıltılı bebek olan çocuğunu yok etti. Olanlardan şok olan Tuna kahramanı kılıcına koştu ve üçünün de kanı birleşerek büyük nehir Tuna.

Roj Tuna Nehri" (kroki 2), 1975-1976

"Tuna'nın Doğuşu", 1974

"Chelubey ile Peresvet Düellosu", 1974

"Dobrynya'nın Yılanla Dövüşü", 1974

Rus destanlarının kahramanı, Ilya Muromets'in gerçek bir arkadaşı ve meslektaşı olan Dobrynya Nikitich'tir. Tek başına sinsi Yılan Gorynych'i yendi, tutsak yaşlıları ve küçük çocukları, genç kadınları ve yaşlı büyükanneleri, Rusları ve yabancıları mağaralardan kurtardı ve ardından Prenses Zabava Putyatishna'yı kurtardı.

"Alyosha Popovich ve güzel kız", 1974

"Vasily Buslaev", 1974

Şövalyeler

"Sadko ve denizlerin efendisi", 1974

"Bir selvi tahtası üzerinde Sadko", 1974

"Volga ve Mikula", 1974

Toplantı epik kahraman Volga Svyatoslavich ve heybesinde "dünyanın tüm çekişini" toplayan basit köylü Mikula Selyaninovich, toprağının gerçek sahibi, saban süren, eken, besleyen ve gerektiğinde düşmanlardan koruyan.

"Volga Üzerinde", 1971

"Sviyazhsk", 1973

Kazan kuşatması sırasında (1552), Çar Korkunç İvan, Volga'nın sol yakasında, Sviyaga'nın ağzının karşısında, Masa Dağı'nda iki hafta içinde dikilen bir kale inşa edilmesini emretti. Kuibyshev rezervuarının oluşturulmasından sonra, Sviyazhsk şehri bir adada sona erdi.

"Yaroslavna'nın Ağıtı", 1973

"The Tale of Igor's Campaign" arsasındaki resim, burada tiyatro sahnesi ilkesini bilinçli olarak kullanan sanatçı tarafından tasarlanan ancak tamamlanmayan triptiğin sağ tarafıdır.

Müzenin eski binası yandı ve 3 milyon doları aşan bir tablo koleksiyonu kayboldu. Muhabir "KP" bu hikayeyi anlamaya çalıştı.

TATLI YER

İstanbul'da sanatçının müzesinin bulunduğu arsa son yıllar aksi takdirde tatlı olarak adlandırılmazlardı. Kendinize hakim olun: Lianozovsky Parkı, "Altufievo" metro istasyonundan on dakika yürüyün. Parkta, dökme demir bir çitin arkasında, güçlü köknar ağaçları ve meşelerin olduğu iki buçuk hektarlık bir arazi ve 1903'te inşa edilmiş muhteşem bir ev - sanayici Lianozov'un eski malikanesi var. "Yatırımcılar" keskin dişlerini şaklattı ve yıllarca yorulmadan dolaştılar, bir öncü kampın etrafındaki gri kurtlar gibi dudaklarını yaladılar. Ve sonu iyi olmadı.

Şimdi müzenin tuhaf eğimli çatısından yanmış kemiklerle kirişler çıkıyor. Binanın etrafındaki her şey kırmızı kiremitler ve yanmış çöplerle dolu. Komsomolskaya Pravda muhabiri ve bu müzenin kurucusu, Konstantin Vasiliev'in Sanatseverler Kulübü başkanı Anatoly Doronin ıslak çöplerin arasında duruyor.

Başkan çizmesinin ucunu erimiş bir antifriz bidonunun üzerine koyuyor:

— İçinde yanıcı bir karışım getirdiler. Benzin ve yağ gibi görünüyor. Binanın en sağır köşesini seçtiler, her şeyi ıslatıp ateşe verdiler. 10 araç yandı...

Kutuyu kokluyorum - dibinde hala yanıcı bir karışım var ve otomatik olarak soruyorum:

- Kim yaptı?

Anatoly İvanoviç bir şekilde basit ve gelişigüzel bir şekilde bana şöyle diyor:

- Yatırımcılar. Geldikleri gün mührü, müzenin ve kulübün belgelerini almak istediler. Vermedik ve 22 Eylül gecesi müze ateşe verildi.

"Peki ya tablolar, peki ya tablolar?"

“Fotoğraflar biraz önce elimizden alındı…

O anda kafamda tek bir düşünce vardı: "Baharda çocukları Vasilyev Müzesi'ne götürmeyi başardığım için şanslıydım." Daha sonra müze tarihine girdiğimde çocuklar ve müze ile ilgili bu cümleyi bir şifre ve bir tür nezaket testi olarak kullandım. Hiç bu kadar yalanlar, çelişkiler, öfke ve karşılıklı güvensizlik topu görmemiştim. Müzenin tek VIP patronu ve Vasiliev'in tablosunun hayranı olan hicivci Mihail Zadornov da her şeyden önce bana doğrudan sordu:

Bu konuyu neden ele aldınız? Bu kimin emri?

Hatta kafam karıştı:

- Vasiliev'i seviyorum, çocuklarımı bu müzeye götürdüm ...

- Tüm! Tüm! Soruma cevap verdin! hicivci ağladı. O sırada Mihail Zadornov, uçağın merdiveninde duran Magadan'daydı. Ama benim için iki dakika buldum:

— Bu müze ile oluşturuldu büyük aşk Vasiliev'in çalışmalarının hayranları. Bu, özel bir insan kastıdır. Ve sanatçının kendisi ikonik bir figür. Çünkü o bizim gerçek hikayemizi biliyordu, tarihi değil. Tarih sadece vakanüvisler tarafından, insanlar tarafından yazılır. Ve gerçekte ne olduğunu herkes bilmiyor. Konstantin Vasilyev biliyordu. Ama şimdi ticaret zamanı. Konstantin Vasiliev ve tüccarlar, bir filarmoni topluluğu ve bir et paketleme tesisi gibi uyumsuzdur. Ve tabii ki, bu bilgiyi almak istediler. Arazi var, orada bir gece kulübü kurabilirsiniz. Bu konuda konuşmaktan bile nefret ediyorum... Konstantin Vasilyev'in eserlerini sevenler eskisi gibi düşünüyorlar. Kendilerini nasıl savunacaklarını bilmiyorlar ve bilmiyorlar ve elbette tüm bunlar onlardan alınacak ...

Müze yaratıcısı Anatoly Doronin: “Resimler biraz önce elimizden alındı…
Fotoğraf: Leonid VALEEV

BİR UYUMSUZLUK DURUMU

Sanatçının kaderini kıskanmak zor. Hayatı boyunca tanınmayan ve zulüm gören, ele geçirilmiş bir adam gibi, sanki yakında ayrılacağını hissediyormuş gibi yazdı. Tanınmayan bir dahiyle ilgilenen abartılı bir alıcı aniden ortaya çıkarsa, sanatçı çalışmalarını bir okul cetveliyle çapraz olarak ölçtü ve şaşkın koleksiyoncudan santimetre başına bir ruble aldı. Ve ancak yıllar sonra insanlar Vasiliev'in resimlerinin sözde "İtalyan sendromuna" yol açtığını fark edecekler ve sergilere ve müzeye gelen ziyaretçiler, ustanın tuvallerine koyduğu çılgın enerjiden bilincini kaybedecek. Konstantin Vasiliev, sanki deha ile kaçınılmaz erken ölüm arasındaki bağlantı hakkındaki uğursuz teoriyi doğrular gibi 34 yaşında ayrıldı. Sanatçı garip bir şekilde öldü, ölümünün dört versiyonunu saydım: 29 Ekim 1976'da boş bir trende holiganlar tarafından dövüldü, hareket halindeyken trenden atıldı, baltayla doğranarak öldürüldü, tren çarptı Antropshino istasyonunda. Savcılık bir ceza davası başlatmadı, soruşturma yapılmadı ve Konstantin Va'nın ölümünün koşulları ve nedenleri
Sileva muhtemelen bir sır olarak kalacak.

Kulübün müdürüyle hayatta kalan son binada oturuyoruz - dev bir Rus kulübesi, içinde evler çocuk tiyatrosu uzun yıllar müze için çalışan. Anatoly Doronin, harika bir sanatçının mirasını unutulmaktan nasıl kurtardığını anlatıyor:

- Vasiliev'e ancak ölümünden sonra tanınma ve şöhret gelmesine rağmen, sanatçıyla hayatının son yıllarında tanıştım. Çok sık oluyor, çok sık... 1978'de annesini ikna ettim, Vasiliev'in resimlerini alıp Moskova'ya getirdim. Şiddetli donda insanlar sergiye ulaşmak için dört saat boyunca sokakta bekledi. Yaklaşık 10 yıl boyunca bu sergi Rusya'nın her yerine taşındı. Ressamın hala hayatta olan annesi bana kelimesi kelimesine şöyle dedi: "Resimler gidip gelmek için yakacak odun değil, bir müze düşünelim."

Müzenin yeri uzun süre arandı. Anne tek ama zor bir koşul koydu: Oğlunun resimlerinin olduğu yerde yaşayacaktı. 1988'de Anatoly Ivanovich bir kulüp kurdu ve hemen sanayici Lianozov'un konağı bulundu.

Anatoly Ivanovich, "Evden geriye üç duvar kaldı" diyor. “Neredeyse on yıldır kendi ellerimizle, kendi paramızla restore ediyoruz. Ve 1998'de müze açıldı. Neredeyse üç yıldır Moskova hükümetinin eşiklerini çalıyorum. Hükümetin her üyesi tarafından geçti, her birinden birer imza aldı. Üç yıl sürdü ama “Sanat Merkezi”nin yapılması için 49 yıllığına bize arsa verildi.

Anatoly Ivanovich, önümde masaya bir sürü belge koyuyor. “Moskova Hükümeti Kararnamesi”: “Sanat Severler Kulübü'ne 49 yıl boyunca 2.57 hektarlık bir arsa sağlamak. Arsa arsasını Lianozovsky Kültür Parkı'ndan çıkarın. Tahsis edilen alanda "Sanat Merkezi" nin inşasına ilişkin Yuri Luzhkov tarafından imzalanan Moskova Hükümeti Emri. Pencereden yanmış müzenin dumanlı duvarlarına bakıyorum ve bu hikayede henüz olmayan tek şeyin kan olduğunu düşünüyorum. Ancak bu geçici, çünkü ikramiye çok büyük, kimse pes etmeyecek ve tüm bu kağıtları bir kez imzalayan yetkililer müzenin tarihiyle pek ilgilenmiyor. Hatta bir şekilde meydan okurcasına ilgilenmediğimi söyleyebilirim. Bu sadece konuya kayıtsızlık dikilemez ...

“YATIRIMCI” KUŞATMASINDA

Sanatçının annesi Claudia Parmenovna, ölümünden kısa bir süre önce kulübe bir tablo koleksiyonu kiraladı. Resimlerin etrafında, leş yiyen akbabalar gibi çamurlu kişilikler dönmeye başladı bile. Antik dünyada “mirasçılar” var: izlenebilirliğine güvenerek resimlerin ablasına gitmesini bekliyorlardı. Anatoly Ivanovich'e göre, ölümünden önce annesi onu cezalandırdı: "Onun (kız kardeşi. - Yaklaşık. Aut.) resim satmasına izin verme." Anatoly Ivanovich yemin etti ve sözünü tuttu. Paha biçilmez servetin yeni metresi bir şey satmak üzereyken kulübe döndü ve kulüp, ilgili belgeleri ve eylemleri resmi olarak hazırlayarak resimleri özenle ondan satın aldı. Tabii ki resimler müzede kaldı. erken XXI yüzyıl şimdiden tüm Rusya'nın ününü kazandı.

Şeytanlık, 2005 yılında, şu anda İngiltere'de yaşayan belirli bir Lyubov Vysotskaya'nın sanatçının kız kardeşine bir yaklaşım bulmasıyla başladı. "Komsomolskaya Pravda" bir keresinde, bu bayanın artistik patinajcı Plushenko'yu ne kadar ünlü ve ustaca fırlattığını ve onu sadece bir kağıt parçası imzalamaya ikna ettiğini ayrıntılı olarak yazdı. İmza veren futbolcu Beckham'ın Yaroslavl Shinnik ile sözleşme imzaladığını bilmediği bir şakada olduğu gibi ...

Madam Vysotskaya, sanatçının kız kardeşine birkaç daire vaat ederek müzenin arazisine iki yüksek bina inşa edecekti. Her zamanki akıncı birdirbir başladı, bu o zamanlar bir meraktı. Sahte imzalar ve protokoller, davalar ve yorucu mahkemeler. Genel olarak, yeni bir şey yok, sadece müze ile her şey çok daha kolaydı, çünkü kamu kuruluşu. Başkanı değiştirdi - ve sahip olun! Anatoly Doronin, boğazdaki bir kemik gibi "yatırımcılara" yapıştı. Ve her hedefe koşuşturan sahte yatırımcılar, mahkûmun inadı ile direnen bu şahsı tasfiye etmeye çalışarak başladılar. Saldırılar durmadı - müze olduğu gibi tatlı bir nesne olarak kaldı: Lianozov konağı için eksik yürütülen belgeler. Koleksiyonun ve müze mülkünün iki sahibi - sanatçının kız kardeşi ve kulüp - periyodik olarak çatışıyordu. Aynı zamanda resimlerin maliyeti sürekli artıyordu ve şimdi, en muhafazakar tahminlere göre koleksiyonun değeri üç milyon doların üzerinde! Çılgın paranın sahibi bir şahıstı ve halka açıktı.
başında güven veren ve zeki bir başkanın olduğu, komik adı Sanatseverler Kulübü olan inci organizasyon. Sanatçının kız kardeşine ulaşmayı başardım. İşkence gören kadın benimle gerçekten konuşmak istemedi. Ve soruma: "Resimler nerede?" - Valentina Vasilyeva yorgun bir şekilde şunları söyledi:

"Bekliyor" - bu resimde müze ziyaretçileri bilincini kaybetti. "İtalyan Sendromu" - sanatçının enerjisi tuvallerinde yaşamaya devam ediyor.

- Doronin'e sor, bilmiyorum...

Diye sordum. Anatoly Ivanovich'e göre sorun, beklemedikleri yerden, güvendikleri insanlardan geldi.

- 2002 yılında, sanatçının kız kardeşi, en ünlülerinden biri olan "Valkyrie, öldürülen bir savaşçı için" adlı bir tabloyu satmak istedi. O da alıcı bulunca, pazarlıklar sürerken bu fotoğrafı çıkarıp götürdüm. Saklanmak üzere "Özel Hukuk" firmasına teslim ettim. Bu sadece rastgele bir organizasyon değildi. Bize hukuki destek verdiler. Çalışanlarından biri Müze Mütevelli Heyeti üyesidir. Onlara inandım ve güvendim.

RESİMLERİ KOŞMAK

Geçen yaz, garip bir mahkeme kararı şeklinde müzeye yeni sıkıntılar getirdi: Butyrsky mahkemesi, Kolomna mahkemesinin resim haklarına ilişkin eski kararına dayanarak, 15 tabloyu müzeden geri çekmeye ve devretmeye karar verdi. sanatçının kız kardeşine. Yanıt olarak kulüp toplantısı karar verdi: transferden önce, Sanat Akademisi uzmanları tarafından müzenin tüm resimlerinin özgünlükleri açısından incelenmesi. Bu kararın iki nedeni olduğunu öne sürmeye cüret ediyorum. "Yatırımcılar" defalarca Anatoly Doronin'i tüm resimlerin uzun zaman önce satıldığını ve kopyalarının müzede asılı olduğunu iddia etti. En zorlayıcı başka bir sebep daha vardı - kulüp üyeleri en çok bozulmadan kalmak istediler. büyük bir koleksiyon resimler - 82 tuval. Üstelik Tataristan yetkililerinin sanatçının kız kardeşi ile uzun yıllardır pazarlık yaptığına dair söylentiler vardı. Ve şahsen, cumhuriyetin parlak hemşehrisinin eserleri için bir müze inşa edecek gücü ve imkanı bulacağından hiç şüphem yok. Diğer rivayetlere göre de Batı'da büyük ve varlıklı bir alıcı bulundu.

Anatoly Doronin'e göre ve savcılığa verdiği ifade metnine bakılırsa, özel hukuk firması resimleri kapalı rejim işletmesi Voskhod'un topraklarına yerleştirmeyi ve orada inceleme yapmayı teklif etti.

- "Gazelle" üzerindeki tabloları çıkardık. Gardiyanlar ilk arabadaydı, sonra resimlerin olduğu araba, sonra ben kendi arabamdaydım. Biraz uzun yol gittik, nedense Moskova Çevre Yolu'na gittik. Ve biz ayrılır ayrılmaz öndeki araba yolumu kapattı ve Ceylan ileri atıldı - 100 - 120! Öyle sarsıldı ki bazı resimler camı kırdı! Ben deneyimli bir şoförüm, onlara yetiştim. Şoföre koştu, bahaneler uydurmaya, her türlü saçmalığı taşımaya başladı: Diyorlar ki, karısı doğum yapıyor. Beni bunun bir kaza olduğuna, benden kopamayacaklarına ikna ettiler. Ama resimleri indirdiğimizde bana bir incir makbuzu verdiler - işletmede patron yok, mühür yok diyorlar. Yarın gel, her şeyi ayarlayacağız. Makbuz şöyle diyordu: "Ben filanca resimlerin reprodüksiyonlarını aldım!" reprodüksiyon!!! Pasaport verileri olmadan, hiçbir şey olmadan! Gidecek hiçbir yerim yoktu - geceydi ve tabloları müzeye götürmeye korkuyordum. Onları sabaha kadar bıraktı.

- Ve sen ne yaptın?

- Ertesi gün kulüp üyeleri ile birlikte “Özel Hukuk”a geldim. Biz de oraya eser gibi gittik, ya tabloların bize iade edilmesini ya da sözleşmenin verilmesini talep ettik. Bu “Gündoğumu” rejiminin başkanına ulaştım ve bana resimlerin artık orada olmadığına dair güvence verdi. Sonunda bize bir Adıge şirketinden sahte bir sözleşme verdiler. 28 Ağustos'ta savcılığa bir açıklama yazdım: “... Özel Hukuk örgütünün tüm eylemleri, K. Vasiliev Sanatseverler Kulübü'nün arazisine ve mülküne baskın ve tablolara el koyma girişimidir. sanatçı K. Vasiliev'in.”

"Baykuşlu Adam", Konstantin Vasiliev'in ölümünden kısa bir süre önce yazdığı gizemli bir otoportresidir. Sanatçının ayaklarının dibinde "Büyük Rus Konstantin" yazılı bir parşömen yanar ve alev bir meşe filizine dönüşür.

GERÇEKTEN AVUKATLAR

Daha sonra ortaya çıktığı gibi, yukarıdaki tüm olaylar kendiliğinden değildi. Kulüp, evrak işlerinde yardımcı olma bahanesiyle binanın evraklarını aldı. Kısa bir süre sonra, avukatlar, yeni bir geçici başkan olan Vyacheslav Shatsky'nin atandığı, hiç toplanmayan kulübün toplantı tutanaklarını aldı. O olarak tavsiye edildi Eski çalışan Kulübün sorunlarını mahkeme ve diğer bürokratik kuruluşlarda çözmeyi taahhüt edecek olan İçişleri Bakanlığı. Yangından bir gün önce geçici başkan, bir destek grubuyla birlikte kulübün mührü ve belgeleri için müzeye geldi. Ancak müzenin birçok savunucusu olduğu ortaya çıktı. Güçlü adamlar misafirleri evde gördü ve geceleri müze ateşe verildi ...

Bay Shatsky ile tanışmayı başardım. Beni arsa, bina ve imza sahteciliğinden daha çok endişelendiren tek bir sorum vardı: "Tablolar nerede, Komsomolskaya Pravda muhabiri onları görebilir mi?" cevap bana gönderildi e-posta: "HAYIR". Ama görüşmeyi kabul ettiler. Toplantının yeri ve saati, kulübün yeni başkanı tarafından e-posta veya SMS ile kesin olarak belirtilmiştir. Bir diktafona kaydedildiğinden korkuyordu. Metroda buluştuk, konuşmayı reddeden Bay Shatsky bana bir düzine sayfa metin içeren bir klasör verdi. The Fire Spell'in ürkütücü başlığıyla bir röportajdı ve görünüşe göre yeni başkan görevi devraldı. Ayrıca KP muhabirinden ikinci nüshanın her sayfasını imzanın yanına tarih koyarak imzalamasını istedi.

Vyacheslav Dmitrievich, "Sözlerimi çarpıtırsanız, mahkemede görüşürüz!"

Bu hikayede zaten çok fazla yargı var, bu yüzden metnin en önemli parçasını çarpıtmadan veriyorum:

“- Ve bugün koleksiyonun bir sergisini düzenlemenizi engelleyen nedir? Bu, korunmasına katkıda bulunacak, kamuoyunu sakinleştirecek ve birçok spekülasyonu ortadan kaldıracaktır.

"Müdahale eden, uygun bir oda seçme sorunu değil (eski oda yangından sonra kullanılamaz hale gelir, ancak bu çözülebilir bir sorundur), yasal sorunlardır."

Tablolar bulundu diyebilir ve 28 Eylül'de hırsızlıkla ilgili açıklama alan sessiz savcılığın bazı önlemler almasını gerçekten umuyorum. Anatoly Doronin'in kötü yönetim ve pratik olmama suçlamaları dışında, Vyacheslav Shatsky'nin otomatik röportajında ​​daha ilginç bir şey yoktu. Olağanüstü bir sanatçının mirasını nasıl kurtardığı ve bu müzeyi sıfırdan nasıl yarattığı net değil mi?

SONRAKİ SÖZ YERİNE

Bu hikayenin nasıl biteceği belirsizliğini koruyor. Mihail Zadornov, tüm karamsarlığına rağmen, resimleri alan kişiler hakkında artık özel dedektiflerin çalıştığına dair güvence verdi. Kir toplarlar. Bunun tabloları müzeye iade etmeye yardımcı olup olmayacağını bilmiyorum. Bu kafa karıştırıcı hikayeden bir çıkış yolu olmasına rağmen. Basit ve net - Konstantin Vasiliev'in resimlerini tanıyın Ulusal hazine. Bunda umarım kimsenin şüphesi yoktur?

Numara oluşturulduğunda:

Rosokhrankultura çalışanı Yervand Tsovyan, bir KP muhabirine, özel koleksiyonların yetkilerinin dışında olduğunu söyledi. Ancak işaret için teşekkür etti ve sanatçının resimlerinin Rusya'dan ayrılmayacağına dair güvence verdi. Neyse ki, sanat eserlerinin ihracatına izin veren Rosokhrankultura'dır.

"KP" DOSYASINDAN

Konstantin VASILEV. İşgal sırasında 3 Eylül 1942'de Maykop'ta doğdu. Kazan yakınlarındaki Vasilyevo köyünde büyüdü.

1954'te "Komsomolskaya Pravda" gazetesi, V. I. Surikov Enstitüsündeki Moskova orta sanat okulunun çizim alanında yetenekli çocukları kabul ettiğini duyurdu. Konstantin Vasiliev bu okula kaydoldu ve 1961'de Kazan Sanat Koleji'nden onur derecesiyle mezun oldu. Her şekilde yazabilirdi, hatta gerçeküstücülüğü vardı. Sanatçı, çoğu eser olmak üzere 400'e yakın resim bırakmıştır. yaratıcı miras- 82 tuval - müzede muhafaza edildi.

6. KATTAN GÖRÜNÜM

Resimler inandırıcılığı mahvetti

Bu hikayede yalnızca üniformalı yetenekli kişilerin kaldırabileceği birçok soru kaldı. Elbette koleksiyonun kaybının suçunun bir kısmı Anatoly Doronin'e ait. Bu araştırmacı gazetecilikte, birkaç kişi olmasa da baş şüpheli olabilir. önemli detaylar bu onu haklı çıkarır. Müze, hayatının eseriydi - şimdi bu eserden sadece kömürleşmiş kalıntılar kaldı. Anatoly Ivanovich, onu uzun yıllardır tanıyan yüzlerce kişi tarafından destekleniyor. Bu da maliyetlidir. Müzenin ve kulübün yaratıcısı mütevazı olmaktan öte yaşıyor, farı kırık bir yerli araba kullanıyor. Detay tipiktir. Savcılığa kendisi hakkında ifadeler yazıyor - garip, değil mi? Ama en önemlisi, bu hikayede basına konuşan tek kişi oydu.

Tabii ki pek bir şey söylemedi. Saflığı ve bazı eylemleri soruları gündeme getirdi - örneğin, resimleri gerçek sahibinden saklayıp onları satıştan kurtardığında. Ya da bakmadan, okumadan ciddi belgelere imza attı. Ancak bunu gazeteciye anlatmaktan çekinmedi. Ve yüz yüze değil, kulübün diğer üyelerinin huzurunda. Bu arka plana karşı, inatçı sessizlik ve çatışmanın diğer tarafıyla isimsiz iletişim çok ama çok garip görünüyor. Ve ben onlara inanmak istemiyorum ama birbirinizin gözlerinin içine bakarak iletişim kurabildiğiniz insanlara inanmak istiyorum.

Alexander PONOMAREV