Sekiz Rus halk şarkısı. "A'dan Lyadov'a Sekiz Rus Halk Şarkısı 8 Rus Halk Şarkısı

1855-1914

ANATOLİY KONSTANTİNOVİÇ LYADOV

Yetenekli besteci, öğretmen, orkestra şefi, yetkili müzik figürü XIX sonu yüzyıl. Rimsky-Korsakov'un öğrencisi olarak Prokofiev, Myaskovsky, Gnessin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg gibi çok sayıda seçkin müzisyen yetiştirdi.

Lyadov'un hayatı St. Petersburg ile bağlantılıdır. Profesyonel müzisyenlerden oluşan bir aileden gelen sanatçı, müzik ve sanat dünyasının içinde büyüdü. Onun babası - ünlü şef Rus operası, genç bestecinin erken dönemde Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi ve Wagner'in opera başyapıtlarıyla tanışmasını sağlar.

Lyadov'un yeteneği şiir ve resimde kendini gösterdi, ancak olumsuz koşullar nedeniyle çocukluk döneminde uygun bir eğitim alamadı. Günlük yaşamın sürekli düzensizliği onda olumsuz nitelikler yaratır: konsantrasyon eksikliği, tembellik, irade eksikliği. 1867'de St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. 1874'ten beri Rimsky-Korsakov'la çalışıyor. Çalışmalarındaki sorunlara rağmen (zayıf akademik performans ve devamsızlık nedeniyle okuldan atılmıştı), 1878'de parlak bir şekilde mezun oldu.

Rimsky-Korsakov'un yardımıyla "Mighty Handful"un bir üyesi oldu, ancak "kuchkistlerin" etkisi bestecinin çalışmaları üzerinde belirleyici olmadı. Bestecinin sözlerinden etkilendiği için Çaykovski'nin eserleri hakkındaki görüşlerini paylaşmadı. 80'lerin ortalarında Belyaevsky çevresine katıldı. Müzik idolleri Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner'dir.

Lyadov çok uzaktaydı siyasi hayat. Müzik eğitimi tarihine parlak bir öğretmen-kuramcı olarak geçti. kendi sistemiöğretim; konservatuarda, şarkı korosunda çalıştı.

Bestecinin yeteneği kendini en açık şekilde gösterdi. geç dönem. Eserlerinin değeri türküler ve şiirle olan çeşitli bağlantılarında yatmaktadır. Bir folklorcu olmasa da halk üslubu konusunda uzmandı. Destan, masal, lirik gibi türlere dayanan eserinin içeriğini milliyet belirliyordu.

Büyük seleflerinin aksine onun eserinde fikir genişliği yoktu; sosyo-tarihsel konuya değinmedi, çözüm üretmedi. küresel sorunlar. Ancak nasıl uygun bir açıklama yapılacağını biliyordu ve görsel tekniklerde ustaca ustalaştı. Lyadov'un müziği doğal insani duyguları ifade ediyor: çoğunlukla hassas sözler. Büyüklerini yaratmaz anıtsal eserler, ancak minyatüre yöneliyor: vokal, senfonik, enstrümantal ve ayrıca programlamayı kullanıyor.

Besteleme tekniğinde çok sesli araçlar, ritmik çeşitlilik, zarif ses performansı ve özgün enstrümantasyon önemli bir rol oynar.

Lyadov'un değeri, Moskova ve St. Petersburg okullarının geleneklerini birleştirmesinde yatmaktadır; " Güçlü grup" ve "Belyaevsky Çemberi". Bu, Rus ulusal geleneklerine ve yüksek profesyonel seviyeye güvenerek ortaya çıktı.

Lyadov'un senfonik eseri çok sayıda değil. Tüm çalışmalar tek bölümdür. Bestecinin kendisi onlara senfonik resimler adını verdi. Yaratıcı etkinliğin zirvesi dört eserdi: üç program masal resmi (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) ve “Orkestra için Sekiz Rus Halk Şarkısı” süiti. Eserlerin içeriği masal ve fantezidir. Aynı zamanda Lyadov, çalışmalarında belirli bir olay örgüsü tipi programlamaya yöneliyor.

Bestecinin karakteristik özelliği olan halk türü senfonizminin ilkesi süitte açıkça sunulmaktadır. "Orkestra için Sekiz Rus Halk Şarkısı". Bu, bestecinin folklor düzenlemeleri alanındaki çalışmasının sonucudur. Çalışma bir süit prensibi üzerine inşa edilmiştir ve kesin bir ilahiden genel bir tatile ve varoluş zaferine kadar tek bir dinamik gelişmeyle sunulan belirgin bir dramatik temele sahiptir.

Süitin sekiz hareketi vardır:

1. Manevi ayet.

2. Kolyada-malyada.

3. Uzun.

4. Komik "Bir sivrisinekle dans ettim."

5. Kuşlarla ilgili bir destan.

6. Ninni.

7. Dans edin.

8. Yuvarlak dans.

Materyal, şarkı koleksiyonlarından folklor düzenlemeleriydi. Lyadov, şarkılar arasında kısa motifli ve küçük bir aralıktaki melodileri seçiyor. Materyalin geliştirilmesinde besteci varyant varyasyon tekniklerini kullanır.

Rusların görüntüleri Halk Hikayeleri“Kikimora”, “Baba Yaga”, “Sihirli Göl” minyatürlerde hayat buluyor. İlk ikisi muhteşem portreler, üçüncüsü ise büyüleyici bir senfonik manzara. İlk iki eserin kaynağı Sakharov'un koleksiyonundaki Rus masallarıydı. "Sihirli Göl"ün edebi bir konusu yok, bir peri masalı değil, bir peri masalının doğabileceği muhteşem bir durum.

İÇİNDE "Baba Yaga" Bir masal karakterinin uçuşu görüntüleniyor. Görsel işlev enerjik ritim, modal özgünlük ve orijinal enstrümantasyon ile gerçekleştirilir.

"Sihirli Göl"- Gelişimi doğanın neredeyse soyut sessizlik durumundan manevi hayranlığa doğru yönlendirilen muhteşem bir manzara. Lyadov özel ifade araçları kullanıyor. Çalışmanın net bir tematik teması yok. Temel, bireysel tematik unsurların ortaya çıktığı, zar zor değişen bir arka plandır. Renkli harmonik karşılaştırmalar ve renkli enstrümantasyon önemli bir rol oynamaktadır. Böylece besteci Empresyonistlerin ruhuna uygun bir manzara yaratır.

"Kikimora"- muhteşem scherzo. Çalışma iki bölümden oluşuyor ve iki bölüm hali hazırda programa dahil. İlk bölüm bir giriş niteliğindedir ve çeşitli karakterlerin bir sergisidir: Sihirbaz, Kota-Bayun, Kikimora ve Kristal Beşik. İkinci bölüm, yetişkin Kikimora'nın eylemlerini yeniden yaratan dinamik bir scherzo'dur.

İlk bölüm dört konuya dayanmaktadır:

1. (a) – Sihirbazın teması – yaylılar ve nefesli çalgıların alçak perdesi, uyumsuz armoniler, kromatik tonlamalar;

2. (c) – Kota-Bayun’un teması – tipik bir Rus ninnisi, ikinci çeyrek tonlamalarla küçük aralık, plagal armoniler;

3. (c) – Kikimora'nın teması – ritmik olarak benzersiz, triton hacminde kromatik, alçalan bir motif;

4. (d) – Celesta tınısı, yüksek perdesi, şeffaf uyumu ile Kristal Beşiğin teması.

Bölüm düzeni: A B C A B C A D

İkinci bölüm C temasını geliştiriyor. Süreç tek bir dinamik dalgaya tabidir. Besteci parlak kullanıyor görsel teknikler: geniş aralıklarla atlamalar, zarif notalar, beklenmedik vurgular, armonik özgünlük. Zirve, parlak, grotesk bir yürüyüştür.

A.K.'nin senfonik minyatürleri. Lyadov, bestecinin çalışmalarının olgun döneminde ortaya çıktı. Bunlardan çok azı var ve hepsi yazılım. Ve bazılarının yazarın ana hatlarını çizdiği belirli bir edebi programı var. Müzik araştırmacıları genellikle “Sekiz Rus Halk Şarkısını” Lyadov'un program müziği olarak değil, aynı zamanda 200'den fazlasına sahip olduğu türkülerin düzenlemeleriyle de sınıflandırıyor. Buradaki sorun nedir? Hadi çözelim.
Eser, orkestra için bir minyatür döngüsüdür. Kendine ait bir adı yoktur ancak türkü türüne göre her oyunun kendine ait bir “adı” vardır. Bu şarkılardan bazıları daha önce Lyadov'un tek ses ve piyano için halk şarkılarının aranjmanlarından oluşan koleksiyonlarda yayınlanmıştı. Ancak besteci yine bu gerçek melodilere yalnızca enstrümantal biçimde dönmeye karar verdi. Peki buna neden ihtiyacı vardı? Sonuçta bir şarkının tek kelimesini silemezsiniz... Ama o bunu özgürce yaptı, pişmanlık duymadan... Gerçekten orkestrasyon yapacak bir şeyi yok muydu?
Her zaman olduğu gibi dahiler için her şey basittir ama o kadar da ilkel değildir...
Tarihin anlattığı gibi Lyadov "çifte" bir hayat yaşadı. Kışın St. Petersburg Konservatuarı'nda ders verdi ve bütün yazını Polynovka köyündeki kulübesinde geçirdi. Şaşırtıcı olan ne? Yazlıklarda Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev ve diğer bestecilerin birçok eseri yazılmıştır. Ancak Lyadov sadece ülkede yaşamıyordu. Bir köyde yaşıyordu. Köylü Ivan Gromov'un ailesiyle iletişim kurarak, mahallede dolaşarak ve türküler kaydederek çok zaman harcadı. Elbette tamamen Rus folklorunun ruhuyla doluydu. Yalnızca köylü yaşamını bilmekle kalmıyordu (özellikle odun biçmeyi ve kesmeyi seviyordu), aynı zamanda "sıradan insanların düşünce tarzını, ahlaklarını ve karakterlerini, toprağa ve hayata karşı tutumlarını da anlıyordu. Aynı zamanda iyi eğitimli, “okumuş” ve derin bir insandı. düşünen kişi. Zeka ve rustik sadeliğin bu birleşimi çalışmalarına da yansıdı. Birbiriyle örtüşmeyen iki eseri “Sekiz Rus Halk Şarkısı”nda birleştirmişti. sıradan hayatşeyler - bir köy korosu şarkısı ve Senfoni Orkestrası. Diğer Rus besteciler bunu yaptı - Mussorgsky ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Çaykovski ve hatta Scriabin. Ancak Lyadov bunu kendine özgü bir yöntemle yaptı.
Evet, yazar daha önce sözleri olan gerçek halk ezgilerini kullanıyor. Ancak bu sadece başka bir "düzenleme" değil ve onun fikri, orkestra eşliğini halk melodisine "bağlamak" değil. Sözlerle konuşulması alışılagelmiş olmayan, söz aralarında, satır aralarında olanı orkestranın zengin imkanlarından faydalanarak anlatmaktır.
Evet, o da meslektaşları gibi halk melodilerini Avrupa uyum ilkeleriyle birleştirmiş, orkestrada halk çalgılarının (zhalikas, balalayka) enstrümantal tekniklerini kullanmış; kullanılmış halk türleri ve masal karakterlerini çizdi. Ancak Sekiz Şarkı'da daha da ileri gitti.
Bu döngü, insanların ruhunun sembolik tezahüründe geniş bir yansımasını içerir. Diğerlerinde olduğu gibi edebiyat programı senfonik resimler, yok. Ancak Lyadov'un kendisi olay örgüsünü Rus masallarından kopyalamadıysa, bu onun hiç olmadığı anlamına gelmez. Program, yazar tarafından tesadüfen değil, sadece "çeşitlilik" için seçilen ve başka herhangi bir sıraya göre değil tesadüfen düzenlenen şarkı türlerinin içine yerleştirilmiştir.
Nasıl olabilir? Tür, şarkıların belirli özelliklere göre sınıflandırılmasından ibarettir.
Bilimde - evet. Ama folklor geleneğinde değil. Köyde tek bir şarkı bile “aynen böyle” söylenmiyor. O her zaman hazırdır. Ve "zamana kadar." Sadece bir takvim ritüeliyle ilişkili olan ve yılın belirli bir zamanında icra edilen “zamanlanmış şarkılardan” bahsetmiyoruz (İlham Şarkıları - Yeni Yılda, zaklikki - ilkbaharda, Kupala şarkıları - yazın ve yakında). Dans, içki, düğün ve komik şarkılar da onların eylemlerine karşılık gelir. Tek kelimeyle her şarkının arkasında koca bir masal var. Bu nedenle bestecinin şarkılar hakkında yorum yapmasına gerek kalmadı. Her tür kendi adına konuşur. Görünüşe göre Lyadov çok derin bir düşüncenin kısa ve öz bir şekilde ifade edilebilmesinden hoşlanıyordu.
Döngüdeki her şarkı bir karakterdir. Bir karakterin portresinden çok, bir ruh halinin ifadesi. Bu ruh çok yönlüdür. Ve her oyun onun yeni yüzüdür.
Şimdi her oyun ve Lyadov'un yazılı olmayan programında ne anlama geldiği hakkında daha fazla bilgi.

Dkulak ayeti- yoldan geçenlerin karakteri budur. Eski günlerde, yeşil Noel Bayramı'nda (Paskalya'dan önceki hafta), gezgin müzisyenler eve gelir ve manevi şiirler söylerdi. Her şarkı “cennetsel” yaşam, öbür dünya, ruh vb. hakkında hikayeler içeriyor. Bu döngüde duanın sembolüdür. Ve bu “maneviyat” aslında diğer tüm oyunların gidişatını da belirliyor.
***
İLEoljada-MAlada- bunlar, Noel'den önceki hafta, mumyaların eve geldiği, evin sahipleriyle dans ettiği, onlara harika (yani övgü dolu) şarkılar söylediği ve onlara bir kukla tiyatrosu (doğum sahnesi) gösterdiği kış Noel Bayramı. İncil'deki bir hikaye üzerine. Belki de bunlar Beytüllahim yıldızını aydınlatan ve bebek İsa'ya hediyeler getiren kuklalardır? Orkestrasyondaki her şey "kukla benzeri", "minik" - sessiz pizzicato adımları, sessiz trompetler - kuklaların sesleri, ancak karakter hâlâ ciddi.
***
Pdöner– halkın çektiği acıların en renkli ifadesidir bu. Şairin dediği gibi “Biz bu iniltiye şarkı deriz.” Şüphesiz kalıcı olanlar kastedilmiştir. Bu tür şarkıların her biri zor bir kaderi anlatıyor, kadın payı ya da sonu hüzünlü biten yürek burkan bir hikaye... Bu şarkının gerçek sözlerini bile aramayacağız çünkü besteci orkestra aracılığıyla daha da fazlasını ifade etmiş... Şuna dikkat çekmek isterim. çello topluluğu, koro sesleri topluluğunu taklit ederek ana melodiyi icra eder. Buradaki çellolar özellikle duygulu...
***
Şatkı- “Bir sivrisinekle dans ettim.” Sivrisinek gıcırtılarının tasviri oyunun ana çekiciliği değil. Ses görselleştirmesi yazarın tarzının ayrılmaz bir parçasıdır, ancak bunu yaparak yalnızca dikkati dağıtır, önceki oyunda olduğu gibi derin bir kederin ardından dinleyiciyi biraz neşelendirmek ister. “Sivrisinek burnunuzu keskinleştirmesin diye” deyiminin ne anlama geldiğini hatırlayalım... Ya da Lefty pireyi nasıl nalladı? Bütün bu semboller incelik, zihin keskinliği ve zekadır. Komik bir şaka; keder ve üzüntüden uzaklaşmak için daha iyi ne olabilir?
***
BYlina kuşlar hakkında– bu özel bir konuşma.
Destan bir tür gerçek hikayedir, yani olup bitenlerle ilgili bir hikaye. Genellikle Rus kahramanlarının istismarlarından bahsediyor. Ve müzik genellikle anlatı niteliğindedir, yavaş, sakin ve "destansı"dır. Ve eski zamanlarda kuşlara karşı tutum özeldi. Kuşlar Rusya'da kutsal sayıldı. İlkbaharda tarla kuşlarını "çağırdılar" ve sonbaharda turnalara güneye kadar eşlik ettiler. Ancak yazar taş sineklerini kullanmadı, ancak bir tür efsaneden bahseden "destanlar" yazdı.
Peri masallarında sıklıkla insan sesiyle konuşabilen kargalardan, kartallardan, güvercinlerden ve kırlangıçlardan bahsedilir. Ayrıca pencereye bir kuş çarparsa haber bekleneceğine dair bir işaret de var. Efsaneye göre kuş bir semboldür insan ruhu"öteki" dünyadan, yani ahiretten uçmak. Sanki uzak atalarımız bize çok önemli bir şey anlatıyormuş gibi.
Aynı zamanda bu destanın müziği de anlatı niteliğinden uzaktır. Besteci, sesi tasvir eden yolu seçerek kendine sadık kaldı: her zaman kuşların uçuşunu ve daldan dala çırpınmasını tasvir eden nefesli nefeslilerin zarafet notaları vardır; Parçanın başında sanki bir kuş pencereyi çalıyor (pizzicato) ve müziğe bakılırsa kötü haber getiriyor... Koşuşturuyor, inliyor ve en sonunda alçak seslerin uyumu duyuluyor. dizeler Fate'in sert bir cümlesini telaffuz ediyor gibi görünüyor. Ve büyük olasılıkla kaçınılmazdır ...
***
İLEninni– “cümlenin” mantıksal bir devamı. Çocuklar için geleneksel ninniler genellikle çok rahatlatıcıdır. Ancak burada her şey o kadar basit değil. Beşiği sallayan biri varsa o da iyi anne değil, ölümün ta kendisidir. Son oyunda kapıyı çalan oydu. Ve şimdi inliyor ve iç çekiyor. Sanki birisi sevdiği kişiye sonsuza kadar veda ediyormuş gibi. Ama bu bir cenaze şarkısı değil, bir ninni! Her şey doğru. Bir insan doğal ölümle öldüğünde yavaş yavaş uykuya dalar ve bir daha uyanmaz. Ve şimdi ölüm bu hüzünlü ninniyi söylüyor, sanki sizi sisiyle sarıyor, sizi kendisiyle birlikte nemli bir mezara sürüklüyor. "Uyu, uyu... sonsuz uyku..."
***
Ama burada -PLyasovaya- çobanın sihirli kavalı, flüt ortaya çıktı. Köydeki tüm çobanların öbür dünyayla bir bağlantısı olduğu düşünülüyordu çünkü onlar kuşların, hayvanların ve çiftlik hayvanlarının dilini biliyorlardı. Borular ise kendi kendine oynayan “sihirli” çimlerden yapılmıştı. Bu sihirli boru küçük ve sivrisinek kadar incedir, ölüm krallığına sızıp insanı “bu” ışığa geri getirebilir. Ama sadece yürümekle kalmayıp dans da etmeli. Ve sonra, "o" ışık ile "bu" nu birbirine bağlayan ince bir iplik boyunca yürüyen kişi hayata geri döner.
Peki ilk olarak ne görüyor?
Işık! Bu Güneş!
Ve insanlar - arkadaşlar ve aile.
***
Xmeyve bahçesi- bu, herkesin el ele tutuşup daire şeklinde yürümesidir. Daire güneşin sembolüdür. Güneş ise sıcaklık, bereket ve zenginliktir. Son oyunölüme karşı kazanılan bir zafer ve Yaşam Majesteleri'ne neşeli bir ilahidir.

Minyatür besteci Anatoly Lyadov'un muhteşem yeniden anlatımında kısa oyunlar, kelimenin tam anlamıyla "birkaç kelimeyle" Rus halkının tüm felsefesini ve şiirini bu şekilde içeriyordu. Dinleyin, orada gerçek bir Rus olarak kendinizden bir parça duyacaksınız.
İnna ASTAKHOVA

ÖNSÖZ

Anatoliy Konstantinoviç Lyadov 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarının en yetenekli Rus bestecilerinden biri olan Rus halk şarkılarının işlenmesi alanında zengin bir miras bıraktı. Toplamda 150'si piyano eşliğinde tek ses, 40'ı koro için olmak üzere 200'e yakın şarkı düzenlemesi yaptı. farklı kompozisyonlar, 5 şarkı kadın sesi bir orkestra ile.
Lyadov'un ilgisi Halk sanatı kendisini halk ezgilerinin aranjmanlarıyla sınırlamadı. Besteci, Rus Coğrafya Derneği'nin şarkı materyallerinin uyumlaştırılmasını üstlenmeden önce bile çocuk şarkılarında halk sözleri(op. 14, 18, 22) halk tonlamasında uzman olduğunu gösterdi, akıcı, s. Rus köylü şarkılarının tipik volelerini kullanan ince bir stil anlayışı. Halk şarkılarının destansı tonlamaları açısından zengin olan harika piyano baladı "Antik Çağ Hakkında" da aynı döneme aittir.

Lyadov, 90'ların sonlarında halk şarkıları düzenlemeye başladı.
Genç neslin en saygın St.Petersburg bestecilerinden biri olarak, 1897'de M. A. Balakirev tarafından Şarkı Komisyonu'nun gezileri sırasında toplanan türküleri düzenlemek üzere davet edildi. Rusya Coğrafya Derneği.
Şarkı Komisyonu koleksiyonları, Coğrafya Derneği'nin keşif gezileri tarafından toplanan şarkıları popülerleştirme ve müzik pratiğine dahil etme hedefini takip etti. Bu seferler 1886'da başladı ve 1903'e kadar devam etti. Besteciler G. O. Dyutsh ve S. M. Lyapunov, koro şarkıcısı I. V. Nekrasov ve folkloristler-filologlar F. M. Istomin ve F. I. Pokrovsky bunlara katıldı.
Şarkı Komisyonu'nun G. O. Dyutsham, S.M. Lyapunov ve F.M. Istomin tarafından toplanan yayınlarının ilk iki cildi müzik eşliğinde yayınlandı ve tamamen bilimsel nitelikteydi. (Yayınlanmak üzere hazırlanan üçüncüsü orada çıkmadı.)
Bilimsel yayınlara paralel olarak, daha fazla popülerlik sağlamak için şarkılar çeşitli düzenleme türlerinde yayınlanmaya başlandı: koro şarkıları "birlikler için", "okullar için", "genel olarak koro şarkı söylemeyi sevenler için"; “şarkıcı-sanatçılar” ve “amatörler” için piyano eşliğinde tek ses için düzenlemeler. Koleksiyonların önsözlerinde koro ve piyano düzenlemelerinin görevleri bu şekilde belirlendi. İlk piyano düzenlemeleri koleksiyonu M. Balakirev tarafından yapıldı ve G. O. Dyutsh ve F. M. Istomin (1886 yazında) tarafından Arkhangelsk ve Olonets eyaletlerinde toplanan şarkılardan 30 şarkı içeriyordu. Lyapunov, 1893'te Şarkı Komisyonu'nun ikinci seferinde Istomin'le birlikte topladığı şarkılar arasından şarkıların işlenmesini üstlendi.
Lyadov, 1894-1902 seferi kayıtlarından materyal aldı.

Nekrasov ve Petrov'un koro düzenlemeleri ve Lyadov'un piyano eşliğinde solo düzenlemeleri, yeni keşif gezilerinde toplanan şarkılar biriktikçe eş zamanlı olarak yayınlandı. Şarkıların müzik metninin ön seçimi ve düzenlenmesi ile ilgili kaba çalışma I. V. Nekrasov tarafından yapıldı, sözlü metnin düzenlenmesi ise F. M. Istomin'in sorumluluğundaydı. Nekrasov yayınlanmak üzere yaklaşık 750 şarkı seçti. Lyadov bu şarkılardan kendi zevkine göre "şarkıcı-sanatçılara" ve "amatörlere" uygun olanları seçti. Pek çok şarkı iki kez basıldı: Nekrasov'un koro düzenlemesinde ve Lyadov'un ses ve piyano düzenlemesinde.
Ancak Lyadov'un Rus Coğrafya Derneği Şarkı Komisyonu materyallerinden uyarlamaları yayınlanmadan önce besteci, M. P. Belyaev (1898, op. 43) tarafından yayınlanan, tek ses ve piyano için 30 şarkıdan oluşan bağımsız bir koleksiyon yayınladı.
Lyadov'u kendi şarkı kayıtlarını bağımsız bir koleksiyonda derlemeye iten şeyin Rus Coğrafya Derneği'nin şarkı materyalleri üzerine yapılan çalışmalara katılım olması mümkündür. Bu koleksiyon, bestecinin şarkı koleksiyoncusu olarak hareket ettiği tek koleksiyondur. Halk şarkılarının işlenmesi alanındaki tüm diğer faaliyetleri, Rus Coğrafya Derneği Şarkı Komisyonu'nun materyalleriyle bağlantılıdır.

Koleksiyondaki otuz şarkıdan onbiri (No. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov, arkadaşı ve öğretmeni N. A. Rimsky-Korsakov gibi tanıdıklarından kaydetti. kimin müzik hafızasına güvenebilirdi: ünlülerden müzik eleştirmeni S. N. Kruglikov, koro şefi ve şarkı koleksiyoncusu V. M. Orlov, türküler uzmanı, amatör şarkıcı N. S. Lavrov, müzik öğretmeni ve besteci M. M. Erarsky ve M. P. Bartasheva.

On dört şarkının (No. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) kayıt konumunun yalnızca bir tanımı vardır. Hepsi Novgorod eyaletinde, çoğu Lyadov'un genç yaştan itibaren yaz aylarında yaşadığı Borovichi bölgesinin Gorushka ve Vaskino köylerinde kaydedildi. Hiç şüphe yok ki bu şarkılar bestecinin kendisi tarafından türkülerden seslendirilmiştir. Bu, yalnızca bu şarkıların kimden veya kimden kaydedildiğine dair bir göstergenin bulunmaması gerçeğiyle de doğrulanıyor; Şarkı Komisyonu keşif gezilerinin materyallerinden koleksiyonu tamamlayan beş şarkının (No. 15, 24, 27-29) kaynakla ilgili bir bağlantısı vardır.
Lyadov'un kaydettiği bazı şarkıların yalnızca kelimelerin başlangıcı var. Bunların bestecinin melodik malzeme olarak yaratıcı kullanım amacıyla yaptığı en eski kayıtlar olduğunu varsaymak doğaldır. Bir şarkı koleksiyonu fikri ortaya çıktığında ve detaylandırıldığında bu şarkıların kendisi tarafından hafızadan restore edilmiş olması mümkündür. Şarkı sözlerinin diğer kısmı Lyadov tarafından çok detaylı bir şekilde kaydedildi. Genel olarak belirtmek gerekir ki, bu koleksiyondaki Lyadov, herhangi bir şarta bağlı olmamakla birlikte, metnin bütünlüğüne açıkça önem vermemiş, melodiyi beğendiğinde onu işleyerek koleksiyona dahil etmiştir. metnin yalnızca bir kıtasının kaydı varsa, örneğin "Oh, ejder ve ördek yüzdü" şarkısında olduğu gibi (No. 23).
Gelecekte Lyadov koleksiyon çalışmalarına devam etmedi, halk şarkılarına olan ilgisi Rus Coğrafya Derneği'nin şarkı materyallerini inceleyerek tamamen tatmin oldu. Halk gösterilerinin anlık izlenimlerine gelince, bunlar esas olarak yaz aylarında burada kaldığı süre boyunca birikmişti. Novgorod köyü. Elbette orada stok da yenilendi: olağanüstü hafızasının sakladığı halk şarkılarının melodileri ve enstrümantal melodiler.

Bu tek ciltlik set, Lyadov'un ses ve piyano eşliği için düzenlediği dört Rus halk şarkısı koleksiyonunun tümünü birleştiriyor:
Birincisi, yukarıda tartışılan (M.P. Belyaev tarafından yayınlanan) bağımsız bir tane ve üçü, Rus Coğrafya Derneği Şarkı Komisyonu'nun keşif gezilerinden elde edilen materyallerden derlenmiştir.
İkinci koleksiyon (Şarkı Komisyonu yayınının standart kapağında yayınlanan ilki - “Rus Halkının Şarkıları”), 1894-1895'te I. V. Nekrasov ve F. M. Istomin tarafından toplanan 35 şarkıyı içeriyor. Bunu, I.V. Nekrasov, F.M. Istomin ve F.I. Pokrovsky'nin 1894-1899 ve 1901 seferlerinde topladığı materyallerden şarkıların yer aldığı 50" şarkıdan oluşan üçüncü bir koleksiyon izledi.
İkincisi, 1894-1895, 1901-1902'de toplanan şarkılar da dahil olmak üzere 35 düzenlemeden oluşan dördüncü koleksiyondur. Bu koleksiyon, önceki üç koleksiyondan farklı olarak, notaların altına alt metin eklenmiş, eksik kelimelerle (her şarkı için üç kıta) yayınlandı. Bu baskıda, şarkıların sözleri, mümkünse, metinlerin tam olarak basıldığı Nekrasov’un koro koleksiyonlarından ve diğer kaynaklardan desteklenmiştir.
Ayrıca ilk üç koleksiyonda yer alan şarkıların tek tek sözleri de eklenmiştir.
Bu şarkı koleksiyonu, yalnızca bestecinin halk şarkılarını uyumlu hale getirme konusundaki yaratıcı yaklaşımını değil, aynı zamanda şarkı malzemesi seçiminde ortaya çıkan kişisel zevkini de özetlemektedir. Lyadov'un koleksiyonlarındaki pek çok şarkının müzik pratiğinde sağlam bir şekilde yerleşik hale gelmesi ve bugüne kadar var olması gerçeğinden, onun şarkıya yaklaşımının sanatsal değer ve melodilerin canlılığı açısından ne kadar açık olduğu sonucuna varılabilir.
Öte yandan, Lyadov tarafından işlenen şarkılar arasında çok sayıda şarkının müzik yaşamında güçlü bir şekilde sağlamlaşması, bu melodilerin çoğunlukla Nekrasov tarafından Oka Nehri havzasında toplanması nedeniyle de meydana geldi: bunlar Orta Rusya bölgeleri için en tipik melodilerdi. Asırlık tarihi yaşam sürecinde en parlak olan, Rus devletinin en kültürel kısmı olan Moskova Rus'tur.

Bestecinin kişisel zevki - müzikal minyatür tutkusu - belirli türlerdeki şarkıların seçiminde kendini gösterdi: küçük türlerdeki şarkıların göreceli bolluğunda - ilahiler, ninniler (her koleksiyonun başında zorunlu bölüm veya en az bir örnek) manevi şiirin zamanlara bir övgü olarak açıklanması gerekir).
Ladov'un ilahiler ve ninnilerden oluşan düzenlemeleri, çok çeşitli profesyonel müzisyenler ve müzikseverler arasında şarkı repertuarını ve yerel şarkı türlerine ilişkin anlayışı önemli ölçüde zenginleştirdi ve tazeledi.
Diğer türler arasında Lyadov'un en büyük ilgisi üçüncü tür olan yuvarlak dans şarkılarına çekildi. toplam sayısı bestecinin ses ve piyano için düzenlediği şarkılar (49 ve kalıcı şarkılar bölümünden bir şarkı, yanlışlıkla buraya dahil edilmiştir - No. 111. Lyadov neredeyse aynı ilgiyi düğün ve görkemli şarkılara da gösterdi (40 düzenleme). Düzenlemeleri arasında plangent şarkılar var. yalnızca 25 örnekle temsil edilmektedir.

Lyadov'un ilahilere olan özel sempatisi hakkında söylenenler, koleksiyonlarında bu türün karşılaştırmalı azlığıyla çelişmiyor; aranjmanlardan sadece 8 tanesi var, öncelikle bu türün yaygınlık açısından plangent, düğün ve yuvarlak danslara göre önemli ölçüde daha düşük olduğunu ve ikincisi, o yıllarda çok az ilahi kaydının yapıldığını unutmamalıyız. Aynı şey, Coğrafya Derneği'nin keşif gezilerinin ağırlıklı olarak çalıştığı Orta Rusya bölgelerinde o yıllarda zaten nadir görülen destanlar için de söylenebilir.
Lyadov'un yuvarlak danslar ve düğün şarkıları, ilahiler ve ninniler konusundaki bariz tercihi, onun karakteristik özelliklerinden kaynaklanmaktadır. yaratıcı bireysellik net bir müzikal form, katı oranlar, özlülük ve müzikal ifade araçlarının ekonomisine olan arzusundan. Bütün bu özellikler tam da bestecinin dikkatini çeken şarkı türlerinin en karakteristik özelliğidir.
Lyadov halk şarkıları alanında çalışmaya başladığında (90'ların sonu), Rus halk şarkılarının ulusal düzeyde benzersiz sanatsal uyum tarzı zaten yaratılmış ve 1990'larda yaygın olarak geliştirilmişti. klasik eserler Mighty Handful ve Tchaikovsky'nin bestecileri. Şanlı çağdaşlarının eski neslinin geleneklerini sürdürmek ve zenginleştirmek Lyadov'a düştü.

Lyadov, Rus halk melodisinin düzenlenmesine hangi yeni, orijinal katkıda bulundu?
Lyadov'un uyarlamaları hakkında B. Asafiev'in "Rus Şarkı Yazımı Üzerine" adlı eskizlerinde yaptığından daha düşünceli ve şiirsel bir şekilde konuşmak zor.
Lyadov'un düzenlemesindeki melodiler hakkında "Her biri ayrı ayrı" diyor, "Lyadov'un özenli sevgi dolu bakımıyla rengarenk, hoş kokulu, beslenmiş, beslenmiş bir çiçek. Ama genel olarak bakıldığında, sanki halk şarkılarının sergilenmesi ruhsal ışığı ve sıcaklığı, yaşama sevincini ortaya çıkarıyormuş gibi yeni bir şey hissediliyor, çünkü dünyada bu kadar güzel melodiler yaratabilen, ruhlarının gerçek bir yansıması olan bir insan var. ” Ayrıca Asafiev fikrini ince bir karşılaştırmayla açıklıyor sanatsal değer Lyadov'un Rus bilimi alanında önemi olan tedavileri Manzara boyama Savrasov'un "Kaleler Geldi" tablosu.
Bestecinin halk ezgilerini ele alışındaki yaratıcı yöntemine ilişkin bazı tespit ve gözlemlerimizi de sözlerine eklemeye çalışalım. Kısa bir makalede, Lyadov'un halk ezgilerini işlerken kullandığı tüm ifade araçlarının tümünün incelenmesi üzerinde ayrıntılı olarak durmak imkansızdır. En azından bazılarına değinmekle kendimizi sınırlayacağız.
B. Asafiev, Lyadov'un aynı makaledeki halk ezgisi hakkındaki ifadesini "Dinleyin, bu asla yalan söylemez" diye hatırlıyor, "işte size katı bir üslup, bu açıklık, bu açık sözlülük, ancak yabancı hiçbir şeyin eşlik etmemesi!? "- Bu sözler Lyadov'un halk ezgisine ne kadar dikkatli davrandığını, onu ne kadar derinden algıladığını gösteriyor. Halk şarkı yaratıcılığı onun için her şeyden önce "asla yalan söylemeyen" gerçekçi sanat, ulusal karakteri yansıtan sanat - düşüncenin "açıklığı", "açık sözlülük" idi.

Lyadov'un bir "hayat hikayesi" olarak algıladığı halk şarkısı sanatına bu kadar derin bir nüfuzla, yüzyıllar boyunca biriken halk müziği bilgeliğiyle, "eşliğe yabancı bir şey söylememe" konusundaki saygılı korkusu anlaşılır hale geliyor.
Bu sözler, bestecinin şarkı düzenlemeleri alanındaki yaratıcı yöntemini anlamanın anahtarı olabilir. Ne başkalarının müziğinde ne de kendi müziğinde “aşırılığı” sevmiyordu. Müzikal ve şiirsel şarkı imgesinin son derece genel ifadesi olan Laconism, küçük formların ve minyatürlerin sanatçısı olarak bireyselliğine yakındı.
Halk ezgileri de Lyadov'un parmaklarının ucunda tam bir minyatür haline geliyor.
Zaten ilk koleksiyonun uyarlamalarında Lyadov'un "eşlik ederken yabancı bir şey söylememe" arzusu oldukça kesin bir şekilde yerine getiriliyor. Melodi onun için her zaman önce gelir; taleplerini sanatçıya dikte eden ve yaratıcı hayal gücüne boyun eğdiren odur.

Ancak her sanatçı, hem bilgi düzeyini hem de bilgi düzeyini belirleyen tarihsel bir çevre koşullarında yaşar ve yaratır. yaratıcı yöntem ve fenomenlerin yorumlanmasının doğası. Her sanatçı kendinden öncekilerin deneyimlerini de kullanır ve genelleştirir.
Lyadov, kıskançlıkla koruduğu bağımsızlığına rağmen estetik görünümler, Balakirev'in birinci ve ardından ikinci koleksiyonları ile Rimsky-Korsakov'un her iki koleksiyonunun deneyimlerine güvenmeden edemedi. Aynı zamanda Y. Melgunov ve N. Palchikov'un o zamana kadar basılı olarak çıkan, çok sesli olarak icra edilen türkülerin seslerinin özetlerinin sunulduğu şarkı koleksiyonlarının yanı sıra bir koleksiyon da bilmeden edemedi. N. Lopatin ve V. Prokunin'in lirik şarkılarından.
Lyadov'un bu yeni şarkı materyallerini yakından incelediği gerçeği, Balakirev'in halk altvokal çoksesliliği tekniklerini geliştirmede izlediği düzenlemelerin tarzıyla kanıtlanmaktadır. Lyadov'un ayrıca çok sesli halk ilahileri hakkında kişisel gözlemleri vardı.
Lyadov'un ilk aranjmanlarından biri olan "Sevgilimin yanından" (bu baskının 5 numarası) uzun şarkısı, halk şarkısı koro tarzına tam olarak uygun olarak tasarlanmıştır. İçindeki piyano kısmı esasen şarkının solo nakaratının koro tarafından devralınmasını yeniden üretmeye dayanıyor. Ancak gelecekte Lyadov bu tarz eşlikten kaçınıyor ve koro halk tarzına yaklaşmak isteyerek gerçek taklitten kaçınarak dokuya birkaç adımlı piyano karakteri veriyor.
B. Asafiev, Lyadov'un "besteciler uyarlamalarda melodiyi "etleriyle" kapladığında ne kadar kızdığını anlatıyor. Ve bu açıklamada yine aynı gereksinimle karşılaşıyoruz - melodinin kendisini ilk sıraya koymak. Buna göre Lyadov, çok nadir durumlarda melodiden önce bir piyano girişiyle gelir. Örneğin Balakirev için, enstrümanda bir tür "tonu ayarlama" daha tipiktir - şarkının başlangıcından önce, şarkının modunu belirleyen en az birkaç (ve hatta bazen bir) akor veya ton bulunur. Lyadov, melodinin kendisinin daha erken veya en azından piyano ile aynı anda duyulmasını sağlamaya çalışıyor.

Lyadov, daha ilk düzenlemelerinde, eşliğin müzikal dokusunda mümkün olduğu kadar şeffaflık elde etmeye çalışıyor. Bunun nedenlerinden biri de bestecinin pek çok düzenlemede vokal melodisini armonik bir yapı eşliğinde kopyalamayı reddetmesidir. Böylece, dört sesli bir piyanoda piyanoda üç alt ses duyulur, ancak üç sesli bir piyanoda yalnızca iki ses duyulur. Lyadov'un dört sesli sunumu, üç ve iki sesli sunumlarla serbestçe iç içe geçiyor. İki sesli bir yapıda, sesin melodisi genellikle piyanonun esnek, akıcı alt tonuyla tezat oluşturur. Bu tür yankılarda halk enstrümantal ezgilerinin özellikleri sıklıkla ortaya çıkar. Bazen melodik olarak bağımsızdırlar, bazen de bir şarkı melodisinin oktav taklidi ile başlarlar. Oldukça sık olarak, böyle bir piyano yankısı sürekli bir tonik ses veya tonik beşinci olarak duyulur. Bu tür düzenlemelere örnek olarak “Biz kızlar, yakıcılarımız olur” (No. 77) ve “My Drake” (No. 131) şarkıları verilebilir. Çoğunlukla, özellikle melodinin ikinci yarısında Lyadov, toniğin temel veya beşinci tonunu kullanarak bir tril kullanır. Bu mümkün bu teknik sürekli bir ses biçimindeki arka sesin bir tür "piyano transkripsiyonudur" - şarkıcılardan biri olan "nodvoice" koronun genel kitlesinden uzun süreli bir sesle çıktığında bir halk korosu tekniğidir (bu teknik Güney koro stili için tipiktir).

Lyadov, halk şarkılarının piyano düzenlemeleri alanındaki öncülleri gibi - Balakirev ve Rimsky-Korsakov, halk şarkısı üslup tekniklerini genel kabul görmüş Rus teknikleriyle birleştirme arzusunu açıkça ortaya koyuyor klasik müzik-çeşitli taklitler, kanonik sesler. Uyarlamalarında pek çok zarif biçimde uygulanmış kanonik taklitlerle, yankılanan seslerin taklitçi tanıtımlarıyla karşılaşacağız. Ancak Lyadov bu tekniklere çok dikkatli başvuruyor ve eskortu asla bunlarla aşırı yüklemez.

Lyadov'un uyarlamalarını şu veya bu şarkı türünün yaratıcı kırılması açısından ele alırsak, o zaman manevi şiirlerin müzik teknikleri açısından en düzgün şekilde karakterize edildiğini söyleyebiliriz. Bu düzenlemelerde besteci Rimsky-Korsakov ve Balakirev'e en yakın olanıdır. Lyadov'un ruhani şiir uyarlamaları ciddiyet ve çilecilik kokuyor; besteci sıklıkla sesin melodisini alçak perdeden ikiye katlamayı ve eksik akorları kullanıyor. Bu türün uyarlamalarının karakteristik görsel tekniklerinden biri de zil seslerinin taklit edilmesidir.
"Epik melodilerin uyarlamalarında, epikliğin genel karakteri baştan sona korunur. Besteci tarafından kullanılan müzikal ve ifade araçları çok çeşitlidir: burada destanın korosunu tekrarlayan katı bir oktav sesi vardır ("Dobrynya Nikitich", No. 119) beşinci bir alt ve arpejli "arp" sesi, tantana benzeri ünlemlerle birleşerek "şerefli bir şölenin" şenlikli bir resmini çiziyor Kiev Prensi Vladimir (“Ivan Gostinoy Oğlu”, No. 118) ve bestecinin armonik figürasyon tekniğini kullandığını tasvir etmek için “Khvalynsky'nin mavi denizi” nin ölçülen deniz sıçramaları, üzerine akor şeklinde ifade edilen bir katman katıyor sesin melodisi (“Ilya Muromets”, No. 117); burada nihayet gerçek "ormanın müziği" ile tanışıyoruz - destansı "Kuşlar Hakkında" (No. 70). Bir ayete karşılık gelen kısa ilahisi, arka planda (yedi kat tekrarı sırasında) kuş seslerinin yoklamalarını ve sürüyü korkutan büyük bir orman hayvanının ağır adımlarını duyabilen melodik bir ostinato rolü oynar. kuşların; salınımlı, dengesiz tonlamalarıyla majör üçlüler zinciri, ormanın ürkütücü gizemi izlenimini yaratıyor,
Antik takvim tarım şarkılarının şiiri, Rimsky-Korsakov için olduğu gibi Lyadov için de muazzam bir çekici güce sahipti.

Lyadov özellikle çocuk şarkılarıyla ilgileniyordu. Müzikal ve şiirsel görüntülerinin kendiliğindenliği ve neşesi onda duyarlı bir yorumcu buldu. Eğlence ve mizahla ışıldayan halk “aveenki”, “taueenki” (insanların korolarından sonra ilahiler dediği gibi) ile Lyadov’un halk sözlerine dayanan “Çocuk şarkıları” arasında doğrudan bir bağlantı vardır. Şarkıların yanında ninnilerden de bahsetmek istiyorum - o zaman net görüntülere nasıl nüfuz edeceğini bilen bir bestecinin net görüntüsünü görüyoruz çocuk dünyası onların saflığını ve güzelliğini hissedin ve dinleyiciye tüm eşsiz çekiciliğini aktarın. Üç vuruşluk bir ritimle sallanan ünlü ninni “Gülenki, Gülenki” (No. 15) eşliği, temkinli bir hassasiyetle nefes alıyor, klasik mükemmelliğin melodisini özenle taşıyor. Hem bir annenin şefkatinin derinliğini hem de bir çocuğun huzuruna olan şefkatini bu kadar sıcak ve duygulu bir şekilde ifade eden çok az eser vardır.
Bir başka harika ninni “Bayu, bayushki, bayu” (No. 149), “sallanan” eşliğin farklı bir doğasına dayanmaktadır. Melodisinin yumuşak hatları aynı derecede kadınsı, sevecen alt tonlarla çevrelenmiştir. Pianissimo'nun üst perdesindeki üçlü on altıncı notaların kromatik figürasyonları, gecenin hışırtılı seslerini aktarıyor ve uykuyu çağrıştırıyor gibi görünüyor.
Üçüncü ninnide (No. 150) hafif, duygulu bir hüzün sesi duyulur. Aynı ölçülü sallanma, aynı iki vuruş ve üç vuruş kombinasyonu (üç vuruşlu bir vuruşla iki vuruşlu melodi). Ses hacminin genişlemesine modal aydınlanma eşlik ediyor, ardından pianissimo bizi üst ses seviyesine taşıyor; hafif bir kromatik vurgu yavaşça solmakta olan tonik üçlüye geri döner.

Hem içerik hem de içerik bakımından çok çeşitli olan çok sayıda yuvarlak dans ve düğün şarkısı müzik tarzı, doğal olarak, "besteciden eşit derecede çeşitli tasarımlarını talep ediyordu. Yuvarlak danslar ve düğün şarkıları, biçim netliği, kelimelerin ve müziğin uyumlu birleşimi, tonlamaların kristalleşmesiyle Lyadov'u cezbetti. Besteci, bir halk melodisinin biçimine çok duyarlı olduğunu vurguluyor bunu tüm çeşitli ifade araçlarıyla birlikte: polifonik akor dokusunda bir değişiklik. Legato ve staccato'nun kontrastı, değişen ses tonu vb. Şarkı görüntülerinin yaşamı onaylayan doğasına uygun olarak Lyadov, sesin gücünü artırma tekniğini sıklıkla kullanır. , eşliğin müzikal dokusunu sona doğru kalınlaştıran, müzikal-şiirsel dörtlük, Bu yapı Lyadov'un uyarlamaları için çok tipiktir.
İlahinin biçimsel kalıplarını vurgulamaya bir örnek olarak, görkemli düğün şarkısı “Bereznichek chastovoy” (No. 8) (aynı türde doku - kayıt karşılaştırmaları ile), yuvarlak dans “Oturacağım genç” veriyoruz. bir” (No. 16) (kayıt değişikliklerinin simetrik düzenlenmesi), yuvarlak dans “Nemli boru tropinada” (No. 48) (ilk bölümde forte ve ikinci bölümde piyano, ilk bölümde sürekli bas ve canlı) ikincide sekizinci bas oktav hareketi), yuvarlak dans "Burdock Caddesi Boyunca" (No. 132) (tril, melodinin ilk bölümünde hafif piyano akorları ve ikincisinde tam mezzo-forte akorları tarafından hafifçe desteklenir).
Düzenlemelerin tersine çevrilmesinin örnekleri vardır, ancak çok daha az sıklıkla vardır - yüksekten sessize, örneğin yuvarlak dans şarkısı "L dur, sevgili yuvarlak dansım" (No. 134). Balakirev'in aynı şarkının yakın bir versiyonunu (40 şarkı, No. 30) düzenlemesinden esinlenmiştir, ancak ikincisinin "Listov" oktavları yoktur. Benzer şarkı varyantlarının yorumlarının tesadüf ettiği diğer durumlarda Lyadov çok daha bağımsızdır. Örneğin, Lyadov'un ünlü yuvarlak dans şarkısı "Riding Pan" (No. 130) düzenlemesi Balakirev'in (40 şarkı, No. 15) düzenlemesinden tamamen bağımsızdır, Lyapunov'un ise aynı şarkının versiyonunu düzenlemesi neredeyse onunla örtüşmektedir. .
Oldukça sık Lyadov, Balakirev ve Rimsky-Korsakov tarafından sıklıkla ustalıkla kullanılan bir organ noktası [bir modun veya beşinci toniğin ana tonunda] gibi bir işleme tekniğine başvurur. Selefleri gibi Lyadov da org noktasını esas olarak melodileri mükemmel bir beşinciye dayalı olarak işlerken kullanıyor. Ancak Lyadov'da, Balakirev ve Rimsky-Korsakov'dan daha sık olarak, bu bas veya tonik beşinci pedal, üst seslerdeki polifonik alt vokal unsurlarla birleştirilir ve eşlik sesi daha zengindir. Lyadov'un yuvarlak dans şarkısı “Oh, Fog, Fog at the Valley” (No. 50) düzenlemesini zengin kanonik düzenlemelerle ve Rimsky-Korsakov'un yine bir org noktası üzerine inşa edilmiş, çok sesli olarak daha mütevazı düzenlemesiyle karşılaştırmak ilginçtir. aynı şarkının versiyonu (100 şarkı, No. 61). Lyadov ayrıca orta seslerde de pedal kullanıyor.
Lyadov'un uyarlamalarının çoğunda, çoğunlukla şarkının başlangıcındaki şiirsel imgeden gelen figüratiflik unsurları buluyoruz. Bu, Ilya Muromets hakkındaki destana, yaklaşmakta olan deniz dalgalarının görüntüsüyle daha önce bahsedilen eşliktir. “Like Along the Sea” (No. 19) yuvarlak dans şarkısının düzenlemesi de sallanan dalgaların görüntüsüne dayanmaktadır. Balakirev ve Rimsky-Korsakov'un uyarlamalarında da benzer görsel teknikler var.

Lyadov sıklıkla halk enstrümantal müziğinin etkileyici araçlarını piyano dokusunda yeniden üretiyor. Yukarıda, Lyadov'un koro halk tarzının piyanoya tuhaf transkripsiyonundan daha önce bahsetmiştik. Besteci, koro ilahisinin unsurlarını esnek bir şekilde özel bir piyano sunumuna dönüştürerek bu tekniğe başvuruyor. Halk danslarının enstrümantal performansları, acıma sanatçılarının ve korna çalanların etkileyici lirik melodileri Lyadov tarafından şüphesiz iyi biliniyordu. Hareket ve dansla ilgili şarkı düzenlemelerine dönersek, halk enstrümantal tekniklerinin benzersiz ve aynı zamanda piyano temelli bir yansımasını bulacağız. Bunun bir örneği, eşliği açıkça balalayka çalmayı taklit eden "Yapabilirsin, Tahmin Edebilirsin" (No. 54) yuvarlak dans şarkısıdır. Bununla birlikte, piyano dokusunun özelliklerini akılda tutarak, Lyadov bu tür teknikleri nispeten az kullanırken, Balakirev 30 şarkılık koleksiyonunda piyano eşliğinde hangi enstrümanın çalındığını özellikle belirtiyor. Üstelik Balakirev'in "korno" melodisi bir dereceye kadar gerçek halk melodisine yakınsa, onun "arpı" için aynı şey söylenemez. Balakirev'in sıradan arpejli pasajlarla aktardığı "arp" eşliğinin karakteri hiçbir şekilde gusli çalmanın halk tarzını yansıtmamaktadır. Lyadov'un bazı uyarlamaları benzer bir "geleneksel olarak gusel" tarzında sunuluyor. Aksi olamazdı, çünkü o dönemde arp çalan insanları görmek artık mümkün değildi. Lyadov'un uyarlamalarının figüratif içeriğinin her zaman dış tasvir kapsamının ötesine geçtiği gösterilmelidir.

Lyadov'un eserlerinin öncelikle oda minyatürleri olduğunu vurgulamak gelenekseldir. Ancak, birkaç istisna dışında, Lyadov'un şarkı düzenlemeleri bir şarkı kıtasının müzik eşliğini temsil ediyorsa, o zaman metne bağlı olarak, bazen çok uzun, bu müziğin şiirsel kıtalar (veya beyit) içinde yer alır. Ancak Lyadov'un bireysel şarkılara biraz "daraltılmış" yaklaşımından, ne melodi ne de metin buna yol açmasa bile onlara oda karakteri verdiğinden söz edilebilir. Bu, Lyadov'un, muamelesinde her zaman popüler karakterini korumayan yuvarlak dans şarkılarıyla ilgili olarak gerçekleşir (yuvarlak danslara genellikle 200-300'den fazla kişinin katıldığını unutmayalım). Bu, örneğin “Beyaz Huş Ağacının Altındaki Gibi” (No. 51) şarkısının düzenlemesidir. Bu tür örnekler çoğaltılabilir. Sanatçılar bunu hatırlamalı ve metnin farklı, daha aktif bir okumaya izin verdiği şarkılarda "odaklığa" veya "minyatür üsluba" çok fazla vurgu yapmamalıdır.

Lyadov ayrıca lirik şarkıları, yankıların yoğun kullanımıyla çeşitli şekillerde işliyor. Şarkı imajının gelişimini incelikli bir şekilde takip ederek şarkının ana ruh halini ortaya çıkarmaya çalışıyor. "Masha Çayırda Yürüdü" (No. 60) baladı güçlü bir izlenim bırakıyor - bir kızın sevgilisini "kötü bir kök" ile nasıl zehirlediğini anlatan kasvetli bir şarkı. Halk yankılarının doğasına uygun olan anlatım araçları son derece cimridir. Fermatadaki son uyum (oktav) özellikle trajik geliyor.
Lyadov, burlatsky şarkısı "Volga Ana" (No. 63) düzenlemesinde tamamen farklı ama aynı zamanda olağanüstü parlak bir görüntü yaratıyor. Bastaki ısrarcı ostinato figürü bir tür çabadan, kısıtlı bir gücün özgürleşme arzusundan bahsediyor. Lyadov, piyano bölümünü sesle başlatma ve bitirme alışkanlığının aksine, baslarda yeni bir ifade figürasyonu ve şarkının melodisinin tekrarı ile müzikal kıtanın sonunda bağımsız bir sonuç verir.
Lyadov'un eşlik tarzı genellikle belirli bir şarkı için ne tür bir performans (erkek veya kadın) düşündüğünü gösterir. Lyadov, “Nehrin karşısında kardeşler” (No. 110) lirik şarkısına eşlik ederek bir erkek karakterini yaratıyor halk korosu ve bunu esas olarak büyük ve küçük oktavlarda yürütür.

“Babam Beni Diğer Tarafa Verdi” (No. 144) şarkısı besteci tarafından hesaplandı na-dişil uygulamak. Etkileyici melodisi, evini özleyen genç bir kadının dokunaklı görüntüsünü çiziyor. Eşliğin şeffaf alt ses dokusu (iki, üç ses) orta kayıtta sunulur, sanki karma bir koronun bir tür piyano transkripsiyonudur.
Lyadov'un eşlikçilerinin tüm dikkat çekici örneklerini sadece karakterize etmek değil, aynı zamanda sıralamak da imkansızdır. Bu hedefi belirledikten sonra neredeyse yüz elli şarkının tamamından bahsetmek zorunda kalacağız.
Bu koleksiyondaki şarkıların şiirsel içeriği geniş ve çeşitli bir şekilde Rus halkının günlük yaşamının, aile ve sosyal ilişkilerinin, düşüncelerinin ve duygularının çeşitli yönlerini yansıtıyor.
Eski tarım şarkılarında, tarımla ilgili motifler emek faaliyeti köylü. Emek teması aynı zamanda birçok yuvarlak dans lirik şarkısında da yansıtılmaktadır. Aile ilişkileri, ataerkil bir ailede bir kadının zor konumu en canlı şekilde düğünlerde, yuvarlak danslarda ve lirik şarkılarda tasvir edilir. En sevdiğiniz karakterlerin resimleri halk destanı- Ilya Muromets'in kahramanları İyi Nikitich destanlarda hayat buluyor. Kuş görüntülerinde çeşitli sosyal katmanların temsilcilerinin alay edildiği destansı hiciv "Kuşlar Üzerine" nin ilginç bir örneği. Aşkın hassas duyguları, sevgiliye duyulan özlem, ayrılığın ciddiyeti lirik şarkılarda yansıtılır.
Sanatsal önem açısından bakıldığında tüm şarkı sözleri eşit değildir. Düzenlemesi için şu veya bu şarkıyı seçen Lyadov, öncelikle müzikal değerlerine göre yönlendirildi. Şarkının sözlerinin aşağılığı ve eksikliği onu rahatsız etmedi.

Şarkıların birçoğu ideolojik ve duygusal içerikleriyle çağımızda büyük önem taşıyor. tarihi anıt Rus halkının geçmişinin sayfalarını mecazi olarak yansıtıyor. Bu tür şarkılar manevi ayetler içerir - yoldan geçenlerin kaliklerinin şarkıları ve Alexander II hakkında açıkça halk kökenli olmayan bir şarkı (bu tür şarkılar yapay olarak Rus ordusuna yerleştirildi).

Lyadov'un zengin şarkı düzenleme koleksiyonunun pratik uygulaması çok geniş ve çeşitli olabilir. Elbette her şarkı geniş bir kitle tarafından kolaylıkla anlaşılamayacaktır. Şarkıcıların icra edecekleri şarkıları seçerken her zaman belirli bir dinleyici kitlesini göz önünde bulundurması gerekir. Örneğin, “Bir genç sokakta yürüyor”, “Sivrisinekle dans ettim”, “Sen, nehrim, benim küçük nehrim” şarkıları ideolojik ve duygusal içeriğinin parlaklığı ve netliğiyle anlaşılırsa en fazla geniş daireler dinleyiciler, daha sonra “Maşa Çayırda Yürüdü” trajik balad ve benzeri şarkılar ancak tematik konserde uygun açıklama ile çalınabilir tarihi doğa. Bu şarkı, belirli bir şarkı türüne veya temasına (örneğin, “Düğün ve yiğit şarkıları”, “Halk şarkılarında emek”, “Ataerkil ailede kadının konumu” vb.) adanmış tematik konserler içindir. koleksiyonda son derece değerli pek çok örnek bulabilirsiniz. Şarkıcılar, amatör performans gruplarının liderleri, öğretmenler ve öğretim görevlileri, sınıfları ve konferansları icra etmek ve resimlemek için zengin materyal bulacaklar.
Lyadov'un aranjmanlarından oluşan dört koleksiyonu içeren bu yeniden yayın, Lyadov'un harika eserlerini müzik hayatımıza tanıtmayı ve onu geniş Sovyet müzisyenleri ve amatör kitlelerine ulaştırmayı amaçlıyor.

Koleksiyonlar şurada bulunur: kronolojik sıralama. Başlık sayfaları her koleksiyonun hiçbir değişiklik yapılmadan kaydedilir. Sürekli şarkı numaralandırması yapıldı. Eski numaralandırma her şarkının adının sağında parantez içinde verilmiştir. Müzik metni ilk baskıdan itibaren değişmeden korunmuştur (güncelliği geçmiş yazımlar hariç). Performans kolaylığı için, ses kısmı, farklı hece sayılarına (noktalı çizgiler, bölme ve ritmik değerlerin birleşimi) sahip ayetler için ana alt metin seçeneklerinin göstergeleri ile yazılmıştır. Bazı şarkılarda, notaların altında tek tek kıtaların alt metni verilmektedir (örneğin, “Bir ormanın altında, küçük bir ormanın altında” No. 18 şarkısında).
Bazı durumlarda, editör şarkıların türünü netleştirdi (örneğin, düğün-şanlı, No. 6), bazen şarkının Lyadov'unkinden daha eksiksiz bir adı verilir (örneğin, "Beni uzaklaştırdı" - Lyadov'dan, “Babam beni yanlış tarafa verdi” - bu baskıda, No. 144).
Sanatçıların görevini kolaylaştırmak için editör, çoğu durumda yanlış kaydedilen şarkı metinlerini düzenlemenin gerekli olduğunu düşündü: kıta numaralandırması getirildi; Orijinalde olmadığı durumlarda kıtalara ayırma yapıldı. Sözde zincir biçiminde metin içeren şarkılarda, strofik yapıyı yeniden kuran editör, en iyi halk şarkıcılarının geleneğine göre yönlendirildi, ayet satırlarını mekanik olarak değil, ancak olay örgüsünün gelişim mantığını ihlal etmediği yerde tekrarladı. Basit tekrarlı şarkılarda, tekdüzelik sağlamak adına, özellikle uzun sözler hariç, mısra satırları tam olarak yazılır.

Yazımda halk telaffuzunun bazı özellikleri korunur. Noktalama işareti şuna göre değiştirildi: modern kurallar ve kıtalara bölündü.
Şarkı sözlerindeki köşeli parantezler ya fazladan heceleri ya da performans sırasında çıkarılabilecek kelimeleri ya da ayetin şarkı biçimini geri getiren eklemeleri gösterir.
Bu baskının sanatsal ve pratik amacına göre, koleksiyonun sonundaki tek tek şarkılara ilişkin notlar kapsamlı değildir.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. RUS HALK ŞARKILARININ KOLEKSİYONU, OPT. 43
1. Yükseliş Rab'bindi (Yoldan Geçen Kalik'in Şarkısı)
2. Bir Zamanlar Vardı (Yoldan Geçen Kalik Şarkısı)
3. Biz zavallı kardeşler (Yoldan Geçen Kalik Şarkısı)
4. Canımın yanından (kalıcı)
5. Sevgiliye veda ederken ayrıldım (Oyalanıyorum)
6. Bahçedeki üzüm fidanı gibi (Düğün kutlaması)
7. Kar beyazdır, kabarıktır (kalıcıdır)
8. Bereznichek chastovoy (Yüceleyen tekli)
9. Ah, kapının önünde (Düğün)
10. Gölgelikteki gibi, gölgelik boyunca (Taç sonrası düğün)
11. Bahçede çimen var (Düğün heybeti)
12. Sen, nehir, benim nehrim (Düğün)
1Z. Bir akşam partisindeki gibi (Düğün)
14. Ah, asla şafak vaktim, şafağım (Evliler için muhteşem)
15. Gülenki, gülenki (Ninni)
16. Oturacağım genç (Yuvarlak dans)
17. Orman yüzünden ama karanlık orman (Yuvarlak dans)
18. Ormanın altında olduğu gibi, ormanın altında (Yuvarlak dans)
19. Denizdeki gibi (Yuvarlak dans)
20. Kıyı boyunca ve dik yokuş boyunca (Yuvarlak dans)
21. Geniş cadde (Khorovodnaya)
22. Dışarıda yağmur yağıyor (Yuvarlak dans)
23. Üzerinde çimenler vardı (Yuvarlak dans)
24. Armut ağacının altı gibi (Yuvarlak dans)
25. Serçe dört nala dans ediyor (Yuvarlak dans seti)
26. Genç bir adam caddede yürüyor (Yuvarlak dans)
27. Köprüdeki gibi, köprü (Yuvarlak dans)
28. Solmuş, solmuş (Trinity Round Dance)
29. Ah, ördekli ördek (Yuvarlak dans)
30. Çayır ördeği yavrusu (Plyasovaya)

II. RUS HALKININ 35 ŞARKISI
I. Manevi
31. Fedor Tiron (Görkemli şehirde)
32. Düşünün, siz Hıristiyanlar
33. Güvercinler Kitabı (Kutsal Şehirde)
II. Yılbaşı şarkıları
34. Ah, avsen
35.Bai, avsen
36. Tausen! İşte gittik
III. Düğünü gizledi
37. Haydi kız arkadaşlarım
IV. Düğün
38. Denizde bir kuğu yüzdü
39. Buraya bir kaya güvercini uçtu
40. Solmuş, solmuş
41. Çilek-berry
42. Güzellik
43. Peki aramızdaki en büyük kimdir?
44. Gideyim mi genç (Arabaya şanlı)
V. Yuvarlak dans
45. Kıyı boyunca yürüdüm
46. ​​​​Sanki şafak vakti, mesela şafak vakti
47. Temiz bir direğin içinde beyaz keten vardır
48. Nemli ormanda bir yol var
49. Oğul rahimle konuştu
50. Oh, sis, vadideki sis
51. Beyaz bir huş ağacının altı gibi
52. Bahçede yürüyüşe çık Nastya
53. Şimdi biraz içki içiyoruz
54. Yapabilirsin, tahmin edebilirsin
55. Cadde boyunca, geniş cadde boyunca (Troitskaya)
56. Nemli meşe yakınında (Egoryevskaya)
57. Evet, tüm dedikodular eve gidiyor (Rusalskaya)
58. Kızlar baharda şerbetçiotu ektiler (Maslenskaya)
VI. Çizim
59. Bir güvercin uçuyordu
60. Masha çayır boyunca yürüdü
61. Şafak vaktiydi, şafak vaktiydi
62. Sen bir aptalsın, sen bir aptalsın dostum
63. Volga Ana
64. Elveda kızlar, kadınlar (Rekrutskaya)
65. Genç miydim, iyi bir dokumacı mıydım (Komik)

III. RUS HALKININ 50 ŞARKISI
I. Manevi Şiirler
66. Tanrım, hatırla
67. Güzel Yusuf ile ilgili ayet (Üzüntümü kime anlatacağım)
68. Prens Joasaph ile ilgili ayet (Ne harika bir şey!)
69. Alexey, Tanrı adamı (Büyük Dük Verfimyam'da)

II. Destanlar
70. Kuşlar hakkında (O zamandan beri açık alan vardı)
71. Ilya Muromets ve Tugarov hayvanları hakkında (Mavi deniz gibi)

III. ilahiler
72. Tanrı bizi korusun
73. Yürüyor muyum?
74. Kolyada-maleda

IV. Düğün
75. Aramızda moda olan kimdir?
76. Gençken şikayette bulunmayın.
77. Biz kızlar brülör isteriz
78. Oh, rüzgar yoktu
79. Bir çalının altındaki gibi
80. Nehrin yakınında
81. Bir anahtar gibi
82. Kapıda çimen büyüdü
83. Oh, o dağda bir kartopu var
84. Ah, erkeklerin çocukları
85. Cennet, cennet! Avlunun arasında
86. Sen bir çöpçatansın, çöpçatansın
87. Bahçede üzüm yetişiyor
88. sen benim sokağım mısın
89. Gürültü yaptılar, gürültü yaptılar
90. Oh, rüzgar yoktu

V. Yuvarlak dans
91. Kapıda geniş kapı
92. Çernozem faresi
93. Sen, genç prenses
94. Su eklenmemiş miydi?
95. Anaokulunda dolaştım
96. Bir tarladaki gibi, beyaz keten tarlası
97. Beyefendi yürüdü
98. Denizin ötesinde bir mucize gibi
99. Ceplerde
100. Kız aradı, aradı
101. Gençleri yanlış tarafa yönlendirdiler
VI. Lugovaya
102. Oturup uyuklamak
VII. Dansçılar
103. Gidecek miyim, dışarı çıkacak mıyım
104. Ah, sen kelebek, küçük bebeğim
VIII. Noel, tatil
105. Ayağa kalkma, ayakta durma, peki
106. Noel zamanı geldi
107. DJ'in başında oturuyorum
IX. Çizim
108. Saldırı, saldırı
109. Alan temiz
110. Nehrin karşı tarafı gibi kardeşler, nehrin karşı tarafı
111. İsveççe cadde boyunca
112. Tarlada huş ağacı değil
113. Neden depresyondasınız?
X. Komik
114. Bir sivrisinekle dans ettim
115. Hepimiz şarkılar söyledik

IV. RUS HALKININ 35 ŞARKISI
I. Manevi Ayet
116. Kıyamet (Tanrı yeniden dirilecektir)
II. Destanlar
117. Ilya Muromets (Sanki deniz kenarında, denizde)
118. Ivan Gostinoy'un oğlu (Ay, bizimki gibi Prens Volodimerov'dan).
119. Dobrynya Nikitich (Uzak gibi, çok uzak)
III. Kolyada
120. Soğan
121. Tausenki, tausen!
IV. Düğün
122. Dağda, dağda
123. Sevgilimiz iyi
124. Vadi, vadi
125. Geline (Beyaz balık, acele etme)
126. Berrak bir odada bir mum yanıyor
V. Bahar
127. Ormanın altından ormancıya
128. Nemli çam ormanında
129. Ah, evet, dağda bir çayır var
130. Beyefendi arabayı sürüyordu
VI. yuvarlak dans
131. Benim ejderim
132. Cadde boyunca çapaklar var
133. Beyefendi yürüyor
134. Dur, sevgili yuvarlak dansım
135. Sen, beyaz saçlı üvez (Noel zamanında söylenir)
136. Güzel kızlar çıktı (Besediaya)
VII. Plyasovaya
137. Annem beni gönderiyor
VIII. Çizim
138. İlkbaharda kızlar yürüdü (Aşk)
139. Vanyusha yürüyordu, Vanya misafirlerden (Aşk)
140. Vanyusha vadide yürüdü (Aşk)
141. Nehrin arkasında duran küçük bir kadın gibi
142. Düşüneceğiz arkadaşlar
IX. Aile
143. Neyi arzuluyorsun oğlum?
144. Babam beni başkasının yanına verdi
145. Sevgili eşim Pashenka nerede yaşıyor?
146. Kök ne tür bir kötülüktür?
147. Sen, kış-kış
148. Babam beni nasıl geniş bir aileye verdi?
X. Ninniler
149. Güle güle, güle güle
150. Ve güle güle

Tam şarkı koleksiyonu başlıklarının listesi
Bireysel şarkılar için notlar
Genel alfabetik dizin

Notalar indir

Koleksiyon için Anna'ya teşekkürler!

AKLyadov

Orkestra için "Sekiz Rus Halk Şarkısı"

A.K.'nin senfonik minyatürleri. Lyadova ortaya çıktı olgun dönem bestecinin yaratıcılığı. Bunlardan çok azı var ve hepsi yazılım. Her birinin bir adı var, yani “özel adı”: “Amazon Dansı”, “Hüzünlü Şarkı”. Ve bazılarının yazarın ana hatlarını çizdiği belirli bir edebi programı var. "Sekiz Rus Halk Şarkısı" genellikle müzik araştırmacıları tarafından Lyadov'un program müziğine değil, aynı zamanda 200'den fazlasına sahip olan halk şarkılarının düzenlemelerine de atfediliyor. Buradaki sorun nedir? Hadi çözelim.

Kompozisyon bir temsil eder orkestra için minyatür döngüsü. Kendine ait bir adı yoktur ancak türkü türüne göre her oyunun kendine ait bir “adı” vardır. Bu şarkılardan bazıları Lyadov'un tek ses ve piyano için halk şarkılarının uyarlamalarından oluşan koleksiyonlarında daha önce yayınlanmıştı. Ancak besteci yine bu gerçek melodilere yalnızca enstrümantal biçimde dönmeye karar verdi. Peki buna neden ihtiyacı vardı? Sonuçta bir şarkının tek kelimesini silemezsiniz... Ama o bunu özgürce yaptı, pişmanlık duymadan... Gerçekten orkestrasyon yapacak bir şeyi yok muydu?

Her zaman olduğu gibi dahiler için her şey basittir ama o kadar da ilkel değildir...

Tarihin anlattığı gibi Lyadov "çifte" bir hayat yaşadı. Kışın St. Petersburg Konservatuarı'nda ders verdi ve bütün yazını Polynovka köyündeki kulübesinde geçirdi. Şaşırtıcı olan ne? Yazlıklarda Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev ve diğer bestecilerin birçok eseri yazılmıştır. Ancak Lyadov sadece ülkede yaşamıyordu. Bir köyde yaşıyordu. Köylü Ivan Gromov'un ailesiyle iletişim kurarak, mahallede dolaşarak ve türküler kaydederek çok zaman harcadı. Elbette Rus folklorunun ruhuna tamamen doymuştu. Yalnızca köylü yaşamını bilmekle kalmıyordu (özellikle odun biçmeyi ve kesmeyi seviyordu), aynı zamanda "sıradan insanların düşünce tarzını, ahlaklarını ve karakterlerini, toprağa ve hayata karşı tutumlarını da anlıyordu. Aynı zamanda iyi eğitimli, “okumuş” ve derin düşünen bir insandı. Ve bu kombinasyon istihbarat ve rustik sadelik çalışmalarına yansıdı. Sıradan yaşamda kesişmeyen iki şeyi - bir köy korosu şarkısı ve bir senfoni orkestrası - "Sekiz Rus Halk Şarkısı" nda birleştirdi. Diğer Rus besteciler bunu yaptı - Mussorgsky ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Çaykovski ve hatta Scriabin. Ancak Lyadov bunu kendine özgü bir yöntemle yaptı.

Evet, yazar daha önce sözleri olan gerçek halk ezgilerini kullanıyor. Ancak bu sadece başka bir "düzenleme" değil ve onun fikri, orkestra eşliğini halk melodisine "bağlamak" değil. Sözlerle konuşulması alışılagelmiş olmayan, söz aralarında, satır aralarında olanı orkestranın zengin imkanlarından faydalanarak anlatmaktır.

Evet, o da meslektaşları gibi halk melodilerini Avrupa uyum ilkeleriyle birleştirmiş, orkestrada halk çalgılarının (zhalikas, balalayka) enstrümantal tekniklerini kullanmış; halk türlerini kullandı ve boyadı masal karakterleri. Ancak Sekiz Şarkı'da daha da ileri gitti.

Bu döngü, insanların ruhunun sembolik tezahüründe geniş bir yansımasını içerir. Diğer senfonik filmlerinde olduğu gibi burada da edebi bir program yok. Ancak Lyadov'un kendisi Rus masallarından olay örgüsünü yazmadıysa, bu onun hiç orada olmadığı anlamına gelmez. Program, yazar tarafından tesadüfen değil, sadece "çeşitlilik" için seçilen ve başka herhangi bir sıraya göre değil tesadüfen düzenlenen şarkı türlerinin içine yerleştirilmiştir.

Nasıl olabilir? Tür, şarkıların belirli özelliklere göre sınıflandırılmasından ibarettir.

Bilimde - evet. Ama folklor geleneğinde değil. Köyde tek bir şarkı bile “aynen böyle” söylenmiyor. O her zaman hazırdır. Ve "zamana kadar." Bu sadece bir takvim töreniyle ilişkili olan ve yılın belirli bir zamanında gerçekleşen "zamanlanmış şarkılar" ile ilgili değildir (Şarkılar - Yılbaşı Gecesi, dualar - ilkbaharda, Kupala - yazın vb.) Açık). Dans, içki, düğün ve komik şarkılar da onların eylemlerine karşılık gelir. Tek kelimeyle her şarkının arkasında koca bir masal var. Bu nedenle bestecinin şarkılar hakkında yorum yapmasına gerek kalmadı. Her tür kendi adına konuşur. Görünüşe göre Lyadov, çok derin bir düşüncenin kısa ve öz bir şekilde ifade edilebilmesinden hoşlanıyordu.

Döngüdeki her şarkı bir karakterdir. Bir karakterin portresinden çok, bir ruh halinin ifadesi. Bu ruh çok yönlüdür. Ve her oyun onun yeni yüzüdür.

Şimdi her oyun ve Lyadov'un yazılı olmayan programında ne anlama geldiği hakkında daha fazla bilgi.

- yoldan geçenlerin karakteri budur. Eski günlerde, yeşil Noel Bayramı'nda (Paskalya'dan önceki hafta), gezgin müzisyenler eve gelir ve manevi şiirler söylerdi. Her şarkı “cennetsel” yaşam, öbür dünya, ruh vb. hakkında hikayeler içeriyor. Bu döngüde duanın sembolüdür. Ve bu “maneviyat” aslında diğer tüm oyunların gidişatını da belirliyor.

- bunlar, Noel'den önceki hafta, mumyaların eve geldiği, evin sahipleriyle dans ettiği, onlara harika (yani övgü dolu) şarkılar söylediği ve onlara bir kukla tiyatrosu (doğum sahnesi) gösterdiği kış Noel Bayramı. İncil'deki bir hikaye üzerine. Belki de bunlar Beytüllahim yıldızını aydınlatan ve bebek İsa'ya hediyeler getiren kuklalardır? Orkestrasyondaki her şey "kukla benzeri", "minik" - sessiz pizzicato adımları, sessiz trompetler - kuklaların sesleri, ancak karakter hâlâ ciddi.

– halkın çektiği acıların en renkli ifadesidir bu. Şairin dediği gibi “Biz bu iniltiye şarkı deriz.” Şüphesiz kalıcı olanlar kastedilmiştir. Bu tür şarkıların her biri zor bir kaderden, bir kadının kaderinden veya başka bir şeyden bahsediyor kalp kırıcı hüzünlü sonla biten bir hikaye... Bu şarkının gerçek sözlerini bile aramayacağız, çünkü besteci orkestra aracılığıyla daha fazlasını ifade etmiş... Çello topluluğunun performansına dikkat çekmek istiyorum. koro sesleri topluluğunun taklitindeki ana melodi. Buradaki çellolar özellikle duygulu...

- “Bir sivrisinekle dans ettim.” Sivrisinek gıcırtılarının tasviri oyunun ana çekiciliği değil. Ses görüntüleri- bu, yazarın el yazısının ayrılmaz bir parçasıdır, ancak bununla yalnızca dikkati başka yöne çeker, önceki oyunda olan bu kadar derin bir kederden sonra dinleyiciyi biraz neşelendirmek ister. “Sivrisinek burnunuzu keskinleştirmesin diye” deyiminin ne anlama geldiğini hatırlayalım... Ya da Lefty pireyi nasıl nalladı? Bütün bu semboller incelik, zihin keskinliği ve zekadır. Komik bir şaka; keder ve üzüntüden uzaklaşmak için daha iyi ne olabilir?

– bu özel bir konuşma.

Destan bir tür gerçek hikayedir, yani olup bitenlerle ilgili bir hikaye. Genellikle Rus kahramanlarının istismarlarından bahsediyor. Ve müzik genellikle anlatı niteliğindedir, yavaş, sakin ve "destansı"dır. Ve eski zamanlarda kuşlara karşı tutum özeldi. Kuşlar Rusya'da kutsal sayıldı. İlkbaharda tarla kuşlarını "çağırdılar" ve sonbaharda turnalara güneye kadar eşlik ettiler. Ancak yazar taş sineklerini kullanmadı, ancak bir tür efsaneden bahseden "destanlar" yazdı.

Peri masallarında sıklıkla insan sesiyle konuşabilen kargalardan, kartallardan, güvercinlerden ve kırlangıçlardan bahsedilir. Ayrıca pencereye kuş çarparsa, diye bir işaret var. o zaman haber bekle. Yaygın inanışa göre kuş, “öteki” dünyadan, yani öbür dünyadan uçan insan ruhunun simgesidir. Sanki uzak atalarımız bize çok önemli bir şey anlatıyormuş gibi.

Aynı zamanda bu destanın müziği de anlatı niteliğinden uzaktır. Besteci kendine sadık kaldı ve gürültülü yol: etrafımda kuşların uçuşlarını ve daldan dala uçuşlarını tasvir eden nefesli notalar var; parçanın başında kuş pencereyi çalıyormuş gibi (pizzicato) ve müziğe bakılırsa kötü haber getiriyor... Koşuşturuyor, inliyor ve en sonunda alçak akortlar duyuluyor. dizeler kaderin sert bir cümlesini geçiyor gibi görünüyor. Ve büyük olasılıkla kaçınılmazdır ...

– “cümlenin” mantıksal bir devamı. Çocuklar için geleneksel ninniler genellikle çok rahatlatıcıdır. Ancak burada her şey o kadar basit değil. Beşiği sallayan biri varsa o da iyi anne değil, ölümün ta kendisidir. Kapıyı çalan oydu Son oyun. Ve şimdi inliyor ve iç çekiyor. Sanki biri sonsuza dek veda ediyormuş gibi sevgili insan. Ama bu bir cenaze şarkısı değil, bir ninni! Her şey doğru. Bir insan doğal ölümle öldüğünde yavaş yavaş uykuya dalar ve bir daha uyanmaz. Ve şimdi ölüm bu hüzünlü ninniyi söylüyor, sanki sizi sisiyle sarıyor, sizi kendisiyle birlikte nemli bir mezara sürüklüyor. "Uyu, uyu... sonsuz uyku..."

Ama sonra çobanın sihirli piposu, bir pipo ortaya çıktı. Köydeki tüm çobanların öbür dünyayla bir bağlantısı olduğu düşünülüyordu çünkü onlar kuşların, hayvanların ve çiftlik hayvanlarının dilini biliyorlardı. Borular ise kendi kendine oynayan “sihirli” çimlerden yapılmıştı. Bu sihirli boru küçük ve sivrisinek kadar incedir, ölüm krallığına sızıp insanı “bu” ışığa geri getirebilir. Ama sadece yürümekle kalmayıp dans da etmeli. Ve sonra, "o" ışık ile "bu" nu birbirine bağlayan ince bir iplik boyunca yürüyen kişi hayata geri döner.

Peki ilk olarak ne görüyor?

Işık! Bu Güneş!

Ve insanlar - arkadaşlar ve aile.

- bu, herkesin el ele tutuşup daire şeklinde yürümesidir. Daire güneşin sembolüdür. Güneş ise sıcaklık, bereket ve zenginliktir. Son oyun, ölüme karşı kazanılan bir zafer ve Majesteleri Yaşam'a neşeli bir ilahidir.

Yani kısa oyunlarda, kelimenin tam anlamıyla "birkaç kelimeyle", Rus halkının tüm felsefesi ve şiiri, besteci-minyatürcü Anatoly Lyadov'un muhteşem yeniden anlatımına uyuyor. Dinleyin, orada gerçek bir Rus olarak kendinizden bir parça duyacaksınız.

İnna ASTAKHOVA

Anatoliy Konstantinoviç Lyadov(11 Mayıs 1855 - 28 Ağustos 1914)
Kişilik parlak ve orijinaldir. Çok fazla eser bestelemedi ama bazıları! Müzikteki Rus destanı, çalışmalarının ana yönüdür. Çağdaşlar onun N. A. Rimsky-Korsakov'u geride bıraktığını söyledi.

Çağdaşlar Lyadov'u yaratıcı üretkenlikten yoksun olduğu için suçladılar.

Bunun nedenlerinden biri de pek çok pedagojik çalışma yapmak zorunda kalan Lyadov'un mali güvensizliğidir. Bir öğretmen olarak Lyadov'un hatırı sayılır bir başarı elde ettiği söylenmelidir. Öğrencileri arasında Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky var. Dersler günde en az altı saat sürüyordu. Lyadov, kendi deyimiyle "zamanın çatlaklarında" beste yaptı ve bu onu çok üzdü. 1887'de kız kardeşine "Az ve yavaş yazıyorum" diye yazmıştı. - Ben gerçekten sadece bir öğretmen miyim? Bunu gerçekten istemezdim! Ve öyle görünüyor ki bu işin sonu gelecek..."

Lyadov'un öğrencilerine E. Braudo'ya karşı tutumu hakkında “A.K. Lyadov" şunu yazdı: "... gözlem ve psikolojik yetenek, Lyadov'un öğrencilerinin müzikal bireyselliğini kesinlikle doğru bir şekilde belirlemesine izin verdi. Ve hiç kimse onlarda onun kadar bir zarafet duygusu, bir zevk asaleti geliştiremedi.

Ve Lyadov'un öğrencilerinden biri öğretmeni şöyle tanımladı: "... Açıkça bilinçli ilkeler ve bir öğretim planı, açıklayıcı formüllerin doğruluğu, doğruluğu ve zarafeti, sunumun akıllıca kısalığı ile devasa ve açık bir teorik zihin"

A.K. Lyadov, hayatı boyunca kendisine eşlik eden dış bohemliğe rağmen kapalı bir insandı ve kimsenin kişisel hayatına girmesine izin vermiyordu. 1884 yılında, hayatının sonuna kadar mutlu bir şekilde birlikte yaşadığı ve iki erkek çocuk yetiştirdiği Yüksek Kadın Kurslarından mezun edebiyat akademisyeni Nadezhda Ivanovna Tolkacheva ile evlendiği gerçeğini etrafındaki herkesten sakladı.

Lyadov mütevazı bir şekilde minyatür alanını (piyano ve orkestra) kendine ayırdı ve üzerinde çalıştı. büyük aşk ve bir zanaatkarın, birinci sınıf bir sanatçı-kuyumcunun ve stil ustasının özeni ve zevkiyle. Güzel, gerçekten onun içinde ulusal-Rus manevi bir biçimde yaşadı.
B. Asafiev

Lyadov, kendisini bir virtüöz olarak görmemesine ve halka açık konser faaliyetlerine katılmamasına rağmen mükemmel bir piyanistti. Onu çalarken dinleyen tüm çağdaşları, onun zarif, zarif, oda performansına dikkat çekti.
Lyadov'un çağrısı piyano yaratıcılığı oldukça doğal bir şekilde geldi. Lyadovski piyano parçaları- bireysel yaşam izlenimlerinin bir tür müzikal ve şiirsel eskizleri, doğa resimleri, sergileniyor iç dünya sanatçı.

"Müzik kutusu"

D. Matsuev.

"Arabesk"

Oda formunun zirvesi Lyadov'un prelüdleriydi.
Rus piyano prelüdünün kurucusu olarak adlandırılabilir. Bu tür özellikle minyatürcü Lyadov'un estetik dünya görüşüne yakındı. El yazısının bireysel, spesifik özelliklerinin en açık şekilde ortaya çıkması şaşırtıcı değildir.

Lyadov'un gerçek halk melodilerini ustaca kullandığı - destansı, lirik, dans, ritüel, yuvarlak dans, farklı yönleri ifade eden "Orkestra için Sekiz Rus Halk Şarkısı" özel bir yere sahiptir. ruhsal dünya Rus kişi.

Orkestra için 8 Rus halk şarkısı.

A.K.'nin senfonik minyatürleri. Lyadov, bestecinin çalışmalarının olgun döneminde ortaya çıktı. Bunlardan çok azı var ve hepsi yazılım. Ve bazılarının yazarın ana hatlarını çizdiği belirli bir edebi programı var. Müzik araştırmacıları genellikle “Sekiz Rus Halk Şarkısını” Lyadov'un program müziği olarak değil, aynı zamanda 200'den fazlasına sahip olduğu türkülerin düzenlemeleriyle de sınıflandırıyor. Buradaki sorun nedir? Hadi çözelim.
Eser, orkestra için bir minyatür döngüsüdür. Kendine ait bir adı yoktur ancak türkü türüne göre her oyunun kendine ait bir “adı” vardır. Bu şarkılardan bazıları daha önce Lyadov'un tek ses ve piyano için halk şarkılarının aranjmanlarından oluşan koleksiyonlarda yayınlanmıştı. Ancak besteci yine bu gerçek melodilere yalnızca enstrümantal biçimde dönmeye karar verdi. Peki buna neden ihtiyacı vardı? Sonuçta bir şarkının tek kelimesini silemezsiniz... Ama o bunu özgürce yaptı, pişmanlık duymadan... Gerçekten orkestrasyon yapacak bir şeyi yok muydu?
Her zaman olduğu gibi dahiler için her şey basittir ama o kadar da ilkel değildir...
Tarihin anlattığı gibi Lyadov "çifte" bir hayat yaşadı. Kışın St. Petersburg Konservatuarı'nda ders verdi ve bütün yazını Polynovka köyündeki kulübesinde geçirdi. Şaşırtıcı olan ne? Yazlıklarda Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev ve diğer bestecilerin birçok eseri yazılmıştır. Ancak Lyadov sadece ülkede yaşamıyordu. Bir köyde yaşıyordu. Köylü Ivan Gromov'un ailesiyle iletişim kurarak, mahallede dolaşarak ve türküler kaydederek çok zaman harcadı. Elbette tamamen Rus folklorunun ruhuyla doluydu. Yalnızca köylü yaşamını bilmekle kalmıyordu (özellikle odun biçmeyi ve kesmeyi seviyordu), aynı zamanda "sıradan insanların düşünce tarzını, ahlaklarını ve karakterlerini, toprağa ve hayata karşı tutumlarını da anlıyordu. Aynı zamanda iyi eğitimli, “okumuş” ve derin düşünen bir insandı. Zeka ve rustik sadeliğin bu birleşimi çalışmalarına da yansıdı. Sıradan yaşamda kesişmeyen iki şeyi - bir köy korosu şarkısı ve bir senfoni orkestrası - "Sekiz Rus Halk Şarkısı" nda birleştirdi. Diğer Rus besteciler bunu yaptı - Mussorgsky ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Çaykovski ve hatta Scriabin. Ancak Lyadov bunu kendine özgü bir yöntemle yaptı.
Evet, yazar daha önce sözleri olan gerçek halk ezgilerini kullanıyor. Ancak bu sadece başka bir "düzenleme" değil ve onun fikri, orkestra eşliğini halk melodisine "bağlamak" değil. Sözlerle konuşulması alışılagelmiş olmayan, söz aralarında, satır aralarında olanı orkestranın zengin imkanlarından faydalanarak anlatmaktır.
Evet, o da meslektaşları gibi halk melodilerini Avrupa uyum ilkeleriyle birleştirmiş, orkestrada halk çalgılarının (zhalikas, balalayka) enstrümantal tekniklerini kullanmış; halk türlerini kullandı ve masal karakterlerini boyadı. Ancak Sekiz Şarkı'da daha da ileri gitti.
Bu döngü, insanların ruhunun sembolik tezahüründe geniş bir yansımasını içerir. Diğer senfonik filmlerinde olduğu gibi burada da edebi bir program yok. Ancak Lyadov'un kendisi olay örgüsünü Rus masallarından kopyalamadıysa, bu onun hiç olmadığı anlamına gelmez. Program, yazar tarafından tesadüfen değil, sadece "çeşitlilik" için seçilen ve başka herhangi bir sıraya göre değil tesadüfen düzenlenen şarkı türlerinin içine yerleştirilmiştir.
Nasıl olabilir? Tür, şarkıların belirli özelliklere göre sınıflandırılmasından ibarettir.
Bilimde - evet. Ama folklor geleneğinde değil. Köyde tek bir şarkı bile “aynen böyle” söylenmiyor. O her zaman hazırdır. Ve "zamana kadar." Sadece bir takvim ritüeliyle ilişkili olan ve yılın belirli bir zamanında icra edilen “zamanlanmış şarkılardan” bahsetmiyoruz (İlham Şarkıları - Yeni Yılda, zaklikki - ilkbaharda, Kupala şarkıları - yazın ve yakında). Dans, içki, düğün ve komik şarkılar da onların eylemlerine karşılık gelir. Tek kelimeyle her şarkının arkasında koca bir masal var. Bu nedenle bestecinin şarkılar hakkında yorum yapmasına gerek kalmadı. Her tür kendi adına konuşur. Görünüşe göre Lyadov çok derin bir düşüncenin kısa ve öz bir şekilde ifade edilebilmesinden hoşlanıyordu.
Döngüdeki her şarkı bir karakterdir. Bir karakterin portresinden çok, bir ruh halinin ifadesi. Bu ruh çok yönlüdür. Ve her oyun onun yeni yüzüdür.
Şimdi her oyun ve Lyadov'un yazılı olmayan programında ne anlama geldiği hakkında daha fazla bilgi.

Manevi ayet- yoldan geçenlerin karakteri budur. Eski günlerde, yeşil Noel Bayramı'nda (Paskalya'dan önceki hafta), gezgin müzisyenler eve gelir ve manevi şiirler söylerdi. Her şarkı “cennetsel” yaşam, öbür dünya, ruh vb. hakkında hikayeler içeriyor. Bu döngüde duanın sembolüdür. Ve bu “maneviyat” aslında diğer tüm oyunların gidişatını da belirliyor.
***
Kolyada-Malyada- bunlar, Noel'den önceki hafta, mumyaların eve geldiği, evin sahipleriyle dans ettiği, onlara harika (yani övgü dolu) şarkılar söylediği ve onlara bir kukla tiyatrosu (doğum sahnesi) gösterdiği kış Noel Bayramı. İncil'deki bir hikaye üzerine. Belki de bunlar Beytüllahim yıldızını aydınlatan ve bebek İsa'ya hediyeler getiren kuklalardır? Orkestrasyondaki her şey "kukla benzeri", "minik" - sessiz pizzicato adımları, sessiz trompetler - kuklaların sesleri, ancak karakter hâlâ ciddi.
***
Çizim– halkın çektiği acıların en renkli ifadesidir bu. Şairin dediği gibi “Biz bu iniltiye şarkı deriz.” Şüphesiz kalıcı olanlar kastedilmiştir. Bu tür şarkıların her biri zor bir kaderi, bir kadının kaderini veya üzücü sonu olan bir tür yürek burkan hikayeyi anlatıyor... Bu şarkının gerçek sözlerini bile aramayacağız çünkü besteci, aracılığıyla daha fazlasını ifade etti. orkestra... Çello topluluğunun, koro sesleri topluluğunu taklit ederek ana melodiyi nasıl icra ettiğine dikkat çekmek istiyorum. Buradaki çellolar özellikle duygulu...
***
komik- “Bir sivrisinekle dans ettim.” Sivrisinek gıcırtılarının tasviri oyunun ana çekiciliği değil. Ses görselleştirmesi yazarın tarzının ayrılmaz bir parçasıdır, ancak bunu yaparak yalnızca dikkati dağıtır, önceki oyunda olduğu gibi derin bir kederin ardından dinleyiciyi biraz neşelendirmek ister. “Sivrisinek burnunuzu keskinleştirmesin diye” deyiminin ne anlama geldiğini hatırlayalım... Ya da Lefty pireyi nasıl nalladı? Bütün bu semboller incelik, zihin keskinliği ve zekadır. Komik bir şaka; keder ve üzüntüden uzaklaşmak için daha iyi ne olabilir?
***
Kuşlarla ilgili destan özel bir sohbettir.
Bylina- bu bir tür gerçeklik, yani olanlarla ilgili bir hikaye. Genellikle Rus kahramanlarının istismarlarından bahsediyor. Ve müzik genellikle anlatı niteliğindedir, yavaş, sakin ve "destansı"dır. Ve eski zamanlarda kuşlara karşı tutum özeldi. Kuşlar Rusya'da kutsal sayıldı. İlkbaharda tarla kuşlarını "çağırdılar" ve sonbaharda turnalara güneye kadar eşlik ettiler. Ancak yazar taş sineklerini kullanmadı, ancak bir tür efsaneden bahseden "destanlar" yazdı.
Peri masallarında sıklıkla insan sesiyle konuşabilen kargalardan, kartallardan, güvercinlerden ve kırlangıçlardan bahsedilir. Ayrıca pencereye bir kuş çarparsa haber bekleneceğine dair bir işaret de var. Efsanelere göre kuş, “öteki” dünyadan, yani öbür dünyadan uçan insan ruhunun simgesidir. Sanki uzak atalarımız bize çok önemli bir şey anlatıyormuş gibi.
Aynı zamanda bu destanın müziği de anlatı niteliğinden uzaktır. Besteci, sesi tasvir eden yolu seçerek kendine sadık kaldı: her zaman kuşların uçuşunu ve daldan dala çırpınmasını tasvir eden nefesli nefeslilerin zarafet notaları vardır; Parçanın başında sanki bir kuş pencereyi çalıyor (pizzicato) ve müziğe bakılırsa kötü haber getiriyor... Koşuşturuyor, inliyor ve en sonunda alçak seslerin uyumu duyuluyor. dizeler Fate'in sert bir cümlesini telaffuz ediyor gibi görünüyor. Ve büyük olasılıkla kaçınılmazdır ...
***
Ninni– “cümlenin” mantıksal bir devamı. Çocuklar için geleneksel ninniler genellikle çok rahatlatıcıdır. Ancak burada her şey o kadar basit değil. Beşiği sallayan biri varsa o da iyi anne değil, ölümün ta kendisidir. Son oyunda kapıyı çalan oydu. Ve şimdi inliyor ve iç çekiyor. Sanki birisi sevdiği kişiye sonsuza kadar veda ediyormuş gibi. Ama bu bir cenaze şarkısı değil, bir ninni! Her şey doğru. Bir insan doğal ölümle öldüğünde yavaş yavaş uykuya dalar ve bir daha uyanmaz. Ve şimdi ölüm bu hüzünlü ninniyi söylüyor, sanki sizi sisiyle sarıyor, sizi kendisiyle birlikte nemli bir mezara sürüklüyor. "Uyu, uyu... sonsuz uyku..."
***
Ama burada - Plyasovaya- çobanın sihirli kavalı, flüt ortaya çıktı. Köydeki tüm çobanların öbür dünyayla bir bağlantısı olduğu düşünülüyordu çünkü onlar kuşların, hayvanların ve çiftlik hayvanlarının dilini biliyorlardı. Borular ise kendi kendine oynayan “sihirli” çimlerden yapılmıştı. Bu sihirli boru küçük ve sivrisinek kadar incedir, ölüm krallığına sızıp insanı “bu” ışığa geri getirebilir. Ama sadece yürümekle kalmayıp dans da etmeli. Ve sonra, "o" ışık ile "bu" nu birbirine bağlayan ince bir iplik boyunca yürüyen kişi hayata geri döner.
Peki ilk olarak ne görüyor?
Işık! Bu Güneş!
Ve insanlar - arkadaşlar ve aile.
***
Yuvarlak dans- bu, herkesin el ele tutuşup daire şeklinde yürümesidir. Daire güneşin sembolüdür. Güneş ise sıcaklık, bereket ve zenginliktir. Son oyun, ölüme karşı kazanılan bir zafer ve Majesteleri Yaşam'a neşeli bir ilahidir.

Minyatür besteci Anatoly Lyadov'un muhteşem yeniden anlatımında kısa oyunlar, kelimenin tam anlamıyla "birkaç kelimeyle" Rus halkının tüm felsefesini ve şiirini bu şekilde içeriyordu. Dinleyin, orada gerçek bir Rus olarak kendinizden bir parça duyacaksınız.
İnna ASTAKHOVA

Lyadov'un yaratıcı evriminin parlak bir kanıtı, ünlü program minyatürleridir - "Baba Yaga", "Sihirli Göl", "Kikimora". 1904-1910'da yaratılan bu eserler, yalnızca seleflerinin geleneklerini değil aynı zamanda zamanımızın yaratıcı arayışını da yansıtıyordu. Lyadov'un orkestral masal resimleri, fikirlerinden tüm bağımsızlığıyla, dış kısımları (“Baba Yaga” ve “Kikimora”) türünde somutlaşan parlak “portreler” olan bir tür sanatsal triptik olarak düşünülebilir. fantastik scherzos ve ortası ("Sihirli Göl") - büyüleyici, izlenimci bir manzara.

"Hüzünlü Şarkı"nın Lyadov'un "kuğu şarkısı" olduğu ortaya çıktı; Asafiev'e göre besteci "kendi ruhunun bir köşesini açtı, kişisel deneyimlerinden bu sesli hikaye için çekingen bir adam gibi gerçekten dokunaklı materyal çıkardı" şikayet."
Bu "ruhun itirafı" sona erdi yaratıcı yol Minyatür bir ressam olarak özgün, incelikli, lirik yeteneği belki de zamanının biraz ilerisinde kendini gösteren Lyadov.

Lyadov bir sanatçı olarak tamamen tanınmıyor. Çocukları için çok şey çizdi, çizimler dairenin duvarlarına asılarak küçük aile tematik sergileri oluşturuldu. Bu, mitolojik yaratıkların başlangıcıydı: garip küçük adamlar, şeytanlar - çarpık, topal, çarpık ve hatta "güzel" veya "karikatürleri" yaratıcı kişilik": yazar, şarkıcı, dans öğretmeni...