Shostakovich'in adı nedir? Dmitry Shostakovich'in Biyografisi

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 Eylül (25), 1906, St. Petersburg - 9 Ağustos 1975, Moskova) - 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan ve devam eden Rus Sovyet bestecisi, piyanist, öğretmen ve halk figürü besteciler üzerinde yaratıcı bir etkiye sahip olmak. İÇİNDE İlk yıllar Shostakovich, Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith ve daha sonra (1930'ların ortalarında) Mahler'in müziğinden etkilendi. Sürekli olarak klasik ve avangard gelenekleri inceleyen Shostakovich, duygusal açıdan yüklü ve dünya çapındaki müzisyenlerin ve müzikseverlerin kalplerine dokunan kendi müzik dilini geliştirdi.

1926 baharında Nikolai Malko yönetimindeki Leningrad Filarmoni Orkestrası ilk kez Dmitri Shostakovich'in Birinci Senfonisini çaldı. N. Malko, Kievli piyanist L. Izarova'ya yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Konserden yeni döndüm. İlk kez genç Leningrader Mitya Shostakovich'in senfonisini yönetti. Rus müziği tarihinde yeni bir sayfa açtığımı hissediyorum.”

Senfoninin halk, orkestra ve basın tarafından karşılanması basit bir başarı olarak adlandırılamaz, bu bir zaferdi. Aynı şey onun dünyadaki en ünlü senfonik sahnelerdeki geçit töreniydi. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski senfoninin notalarına eğildiler. Onlara göre orkestra şefi düşünürleri, beceri düzeyi ile yazarın yaşı arasındaki korelasyon mantıksız görünüyordu. On dokuz yaşındaki bestecinin, orkestranın tüm kaynaklarını fikirlerini gerçekleştirmek için kullanması ve fikirlerin bahar tazeliğiyle çarpması beni tam bir özgürlükle şaşırttı.

Shostakovich'in senfonisi gerçekten de Ekim fırtınasının kasıp kavurduğu yeni dünyanın ilk senfonisiydi. Neşe dolu müzik, genç güçlerin coşkulu çiçek açması, incelikli, utangaç sözler ve Shostakovich'in birçok yabancı çağdaşının kasvetli dışavurumcu sanatı arasındaki karşıtlık çarpıcıydı.

Her zamanki gençlik aşamasını atlayan Shostakovich, kendinden emin bir şekilde olgunluğa adım attı. Bu mükemmel okul ona bu güveni verdi. Leningrad doğumlu olan sanatçı, Leningrad Konservatuarı'nın duvarları içinde piyanist L. Nikolaev ve besteci M. Steinberg'in sınıflarında eğitim gördü. Besteci olarak Sovyet piyanist okulunun en verimli dallarından birini yetiştiren Leonid Vladimirovich Nikolaev, Taneyev'in, Taneyev ise Çaykovski'nin öğrencisiydi. Maximilian Oseevich Steinberg, Rimsky-Korsakov'un öğrencisi ve onun pedagojik ilke ve yöntemlerinin takipçisidir. Öğretmenlerinden Nikolaev ve Steinberg, amatörlüğe karşı tam bir nefreti miras aldılar. Sınıflarında çalışmaya, Ravel'in ustalık - zanaat kelimesiyle adlandırmayı sevdiği şeye karşı derin bir saygı ruhu vardı. Mükemmellik kültürünün ilk zamanlarda bu kadar yüksek olmasının nedeni budur. Büyük iş genç besteci.

O zamandan bu yana uzun yıllar geçti. Birinci Senfoniye on dört tane daha eklendi. On beş dörtlü, iki trio, iki opera, üç bale, iki piyano, iki keman ve iki çello konçertosu, romantik döngüler, piyano prelüdleri ve füg koleksiyonları, kantatlar, oratoryolar, birçok film için müzik ve dramatik performanslar ortaya çıktı.

Şostakoviç'in yaratıcılığının ilk dönemi, Sovyetler Birliği'nin temel meseleleri üzerine hararetli tartışmaların yaşandığı yirmili yılların sonlarına denk geliyor. sanatsal kültür Sovyet sanatının yöntem ve üslubunun temelleri netleştiğinde - sosyalist gerçekçilik. Sovyet sanatsal entelijansiyasının yalnızca genç neslinin değil, gençlerin birçok temsilcisi gibi Shostakovich, yönetmen V. E. Meyerhold'un deneysel çalışmalarına, Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek'in (Gölgenin Üzerinden Atlamak) operalarına olan tutkusunu anıyor. , Johnny), Fyodor Lopukhov'un bale yapımları.

Yurt dışından gelen birçok dışavurumcu sanat olgusunun tipik özelliği olan akut groteskin derin trajediyle birleşimi de dikkat çekiyor. genç besteci. Aynı zamanda Bach'a, Beethoven'a, Çaykovski'ye, Glinka'ya, Berlioz'a olan hayranlığı da onda her zaman yaşıyor. Bir zamanlar Mahler'in görkemli senfonik destanı konusunda endişeliydi: içerdiği etik sorunların derinliği: sanatçı ve toplum, sanatçı ve modernlik. Ancak geçmiş dönemlerin bestecilerinden hiçbiri onu Mussorgsky kadar şaşırtmıyor.

Başlangıçta yaratıcı yol Shostakovich'in arayışları, hobileri ve tartışmaları olduğu bir dönemde, yaratıcı gençliğinin en tartışmalı eserlerinden biri olan “Burun” (1928) operası doğdu. Gogol'ün olay örgüsüne dayanan bu operada, Meyerhold'un "Genel Müfettiş" eserinin somut etkileriyle, "Burun"u Mussorgsky'nin "Evlilik" operasına benzer kılan müzikal eksantrik, parlak özellikler görülüyordu. "Burun" Shostakovich'in yaratıcı gelişiminde önemli bir rol oynadı.

30'lu yılların başlangıcı, bestecinin biyografisinde farklı türlerden bir eser akışıyla işaretlenmiştir. İşte “Altın Çağ” ve “Bolt” baleleri, Meyerhold'un Mayakovsky'nin “Tahtaböceği” adlı oyununun prodüksiyonu için müzik, Leningrad Çalışan Gençlik Tiyatrosu'nun (TRAM) çeşitli performansları için müzik ve son olarak Shostakovich'in sinematografiye ilk girişi, “Yalnız”, “Altın Dağlar”, “Sayaç” filmleri için müzik yaratılması; Leningrad Müzik Salonu “Şartlı Olarak Öldürüldü”nün çeşitliliği ve sirk performansı için müzik; ilgili sanatlarla yaratıcı iletişim: bale, drama tiyatrosu, sinema; (Japon şairlerin şiirlerine dayanan) ilk aşk döngüsünün ortaya çıkışı, bestecinin müziğin figüratif yapısını somutlaştırma ihtiyacının kanıtıdır.

Shostakovich'in 30'lu yılların ilk yarısındaki eserleri arasında merkezi yer “Mtsensk'li Leydi Macbeth” (“Katerina Izmailova”) operasıdır. Dramaturjisinin temeli, yazarın sanki olayların gerçekliğini, güvenilirliğini, karakterlerin portre karakterini vurguluyormuşçasına "deneme" kelimesiyle tanımladığı tür olan N. Leskov'un eseridir. "Lady Macbeth" in müziği, bir insandaki insani her şeyin, onuru, düşünceleri, özlemleri, duyguları öldürüldüğü, korkunç bir tiranlık ve kanunsuzluk çağının trajik bir hikayesidir; ilkel içgüdülerin vergilendirildiği ve eylemlerin yönetildiği ve yaşamın kendisi zincirlenmiş olarak Rusya'nın sonsuz otoyollarında yürüdüğü zaman. Bunlardan birinde Shostakovich, eski bir tüccarın karısı, suçlu mutluluğunun tüm bedelini ödeyen bir mahkum olan kahramanını gördü. Operamda gördüm ve heyecanla kaderini anlattım.

Eski dünyaya duyulan nefret, şiddet dünyası, yalanlar ve insanlık dışılık, Shostakovich'in birçok eserinde kendini gösteriyor. farklı türler. O en güçlü antitezdir olumlu görüntüler Shostakovich'in sanatsal ve sosyal inancını tanımlayan fikirler. İnsanın karşı konulmaz gücüne inanç, zenginliğe hayranlık iç huzur, acılarına sempati, onun parlak idealleri uğruna mücadeleye katılmaya yönelik tutkulu bir susuzluk - bunlar bu inancın en önemli özellikleridir. Bu, özellikle onun önemli, kilometre taşı çalışmalarında tam olarak kendini gösteriyor. Bunların arasında en önemlilerinden biri olan ve 1936'da ortaya çıkan Beşinci Senfoni vardır. yeni aşama bestecinin yaratıcı biyografisi, tarihte yeni bir sayfa Sovyet kültürü. “İyimser bir trajedi” olarak adlandırılabilecek bu senfonide yazar derin bir noktaya varıyor. felsefi sorunçağdaşının kişiliğinin oluşumu.

Shostakovich'in müziğine bakılırsa, senfoni türü onun için her zaman yalnızca en yüksek etik hedeflere ulaşmayı amaçlayan en önemli, en ateşli konuşmaların yapılması gereken bir platform olmuştur. Senfoni platformu belagat için kurulmadı. Bu, hümanizmin idealleri uğruna savaşan, kötülüğü ve bayağılığı kınayan, sanki ünlü Goethe'nin görüşünü bir kez daha doğrulayan militan felsefi düşünce için bir sıçrama tahtasıdır:

Mutluluğa ve özgürlüğe yalnızca o layıktır,
Kim her gün onlar için savaşa gider?
Shostakovich'in yazdığı on beş senfoninin bir tanesinin dahi moderniteden ayrılmaması manidardır. Birincisi yukarıda bahsedilmişti, İkincisi Ekim ayına senfonik bir ithaf, Üçüncüsü ise “Mayıs Günü”. Besteci, içlerinde alevlenen devrimci şenliklerin neşesini ve ciddiyetini daha net ortaya koymak için A. Bezymensky ve S. Kirsanov'un şiirlerine yöneliyor.

Ancak 1936'da yazılan Dördüncü Senfoni'den itibaren, yaşamın, iyiliğin ve dostluğun neşeli anlayışının dünyasına bir tür yabancı, kötü güç giriyor. Farklı kılıklara bürünüyor. Bir yerlerde bahar yeşillikleriyle kaplı zeminde kabaca yürüyor, alaycı bir sırıtışla saflığı ve samimiyeti kirletiyor, öfkeli, tehdit ediyor, ölümün habercisi. Çaykovski'nin son üç senfonisinin sayfalarındaki insan mutluluğunu tehdit eden karanlık temalara içsel olarak yakındır.

Shostakovich'in Altıncı Senfonisinin hem Beşinci hem de II. bölümlerinde bu müthiş güç kendini hissettiriyor. Ancak yalnızca Yedinci Leningrad Senfonisinde tam yüksekliğine ulaşıyor. Aniden, zalim ve korkunç bir güç, felsefi düşüncelerin, saf hayallerin, atletik canlılığın ve Levitan benzeri şiirsel manzaraların dünyasını istila eder. Bu saf dünyayı süpürüp atmaya ve karanlığı, kanı, ölümü kurmaya geldi. Uzaktan küçük bir davulun zorlukla duyulabilen hışırtısı imalı bir şekilde duyuluyor ve onun net ritminde sert, köşeli bir tema ortaya çıkıyor. Donuk bir mekaniklikle kendini on bir kez tekrarlayarak ve güçlenerek, boğuk, hırıltılı, bir şekilde tüylü sesler kazanıyor. Ve şimdi, tüm korkunç çıplaklığıyla, insan-canavar yeryüzüne ayak basıyor.

Müzikte “işgal teması”nın aksine “cesaret teması” ortaya çıkıyor ve güçleniyor. Fagotun monologu, kaybın acısıyla son derece doymuş ve Nekrasov'un şu satırlarını hatırlatıyor: "Bunlar zavallı annelerin gözyaşları, kanlı tarlada ölen çocuklarını unutmayacaklar." Ancak kayıplar ne kadar üzücü olursa olsun, hayat her dakika kendini gösteriyor. Bu fikir Scherzo - Bölüm II'ye de nüfuz ediyor. Ve buradan itibaren, derinlemesine düşünme yoluyla (Bölüm III), muzaffer görünen bir sona varılıyor.

Besteci, efsanevi Leningrad Senfonisini sürekli patlamalarla sarsılan bir evde yazdı. Shostakovich bir konuşmasında şunları söyledi: “Sevgili şehrime acıyla ve gururla baktım. Ve o, ateşlerle kavrulmuş, savaşta sertleşmiş, bir savaşçının derin acısını deneyimlemiş bir halde ayağa kalktı ve sert ihtişamıyla daha da güzeldi. Peter'ın inşa ettiği bu şehri nasıl sevmezdim ve tüm dünyaya onun ihtişamını, onu savunanların cesaretini anlatmazdım... Silahım müzikti.”

Kötülükten ve şiddetten tutkuyla nefret eden yurttaş besteci, ulusları felaket uçurumuna sürükleyen savaşlar eken düşmanı suçluyor. Bu nedenle savaş teması bestecinin düşüncelerini uzun süre perçinliyor. I. I. Sollertinsky'nin anısına yazılan piyano üçlüsünde, 1943'te bestelenen Onuncu ve On Üçüncü senfonilerde, trajik çatışmaların derinliğinde, sekizinci, görkemli bir ölçekte geliyor. Bu tema aynı zamanda Sekizinci Dörtlü'ye, “Berlin'in Düşüşü”, “Elbe'de Buluşma”, “Genç Muhafız” filmlerinin müziğine de nüfuz ediyor.Şostakoviç, Zafer Bayramı'nın birinci yıldönümüne adanmış bir makalede şunları yazdı: “ Zafer, zafer adına yapılan savaştan daha azını gerektirmez. Faşizmin yenilgisi, insanın durdurulamaz saldırı hareketinin, Sovyet halkının ilerici misyonunun uygulanmasının yalnızca bir aşamasıdır.”

Dokuzuncu Senfoni, Shostakovich'in savaş sonrası ilk eseri. İlk kez 1945 sonbaharında seslendirilen bu senfoni bir ölçüde beklentileri karşılamadı. Savaşın muzaffer sonunun görüntülerini müzikte somutlaştırabilecek anıtsal bir ciddiyet yok. Ama bunda başka bir şey daha var: Anlık neşe, şakalar, kahkahalar, sanki insanın omuzlarından büyük bir yük kalkmış gibi ve bu kadar yıldan sonra ilk kez ışığı perdeler olmadan, kararmadan açmak mümkün oldu ve evlerin bütün pencereleri neşeyle aydınlandı. Ve yalnızca sondan bir önceki kısımda yaşananlara dair sert bir hatırlatma ortaya çıkıyor. Ancak karanlık kısa bir süreliğine hüküm sürüyor; müzik yeniden ışık ve eğlence dünyasına geri dönüyor.

Onuncu Senfoni ile Dokuzuncu Senfoni arasında sekiz yıl vardır. Shostakovich'in senfonik kroniğinde hiç bu kadar kesinti olmamıştı. Ve yine önümüzde trajik çarpışmalarla, derin ideolojik sorunlarla dolu, büyük çalkantıların yaşandığı, insanlık için büyük umutların olduğu bir döneme dair dokunaklı anlatımlarıyla büyüleyici bir çalışma var.

Onbirinci ve Onikinci, Shostakovich'in senfonileri listesinde özel bir yere sahiptir.

1957'de yazılan Onbirinci Senfoni'ye geçmeden önce, devrimci şairin sözlerine dayanan Karma Koro İçin On Şiir'i (1951) hatırlamak gerekir. 19. yüzyılın şairleri- 20. yüzyılın başı. Devrimci şairlerin şiirleri: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz, Shostakovich'e her ölçüsü kendisi tarafından bestelenen ve aynı zamanda devrimcinin şarkılarına benzeyen müzik yaratma konusunda ilham verdi. Butyrok zindanlarında, Shushenskoye'de ve Lynjumo'da Capri'de duyulan yeraltı öğrenci toplantılarında, bestecinin ebeveynlerinin evinde de bir aile geleneği olan şarkılar çalındı. Büyükbabası Boleslav Boleslavovich Shostakovich, 1863 Polonya ayaklanmasına katıldığı için sürgüne gönderildi. Bestecinin babası olan oğlu Dmitry Boleslavovich, öğrencilik yıllarında ve St. Petersburg Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra, üyelerinden biri Alexander Ilyich Ulyanov ile birlikte Alexander III'e bir suikast girişimi hazırlayan Lukashevich ailesiyle yakından ilişkiliydi. Lukashevich, Shlisselburg kalesinde 18 yıl geçirdi.

Shostakovich'in tüm yaşamına dair en güçlü izlenimlerden biri, V.I. Lenin'in Petrograd'a gelişi olan 3 Nisan 1917 tarihlidir. Besteci bundan böyle bahsediyor. "Olaylara tanık oldum" Ekim devrimi Petrograd'a vardığı gün Vladimir İlyiç'i Finlyandsky İstasyonu önündeki meydanda dinleyenler arasındaydı. Ve o zamanlar çok genç olmama rağmen, bu sonsuza dek hafızama kazınmıştı.”

Devrim teması, bestecinin çocukluğunda bile etine ve kanına işlemiş ve bilincinin gelişmesiyle birlikte onda olgunlaşarak onun temellerinden biri haline gelmiştir. Bu tema “1905” olarak adlandırılan Onbirinci Senfonide (1957) belirginleşti. Her parçanın kendi adı vardır. Onlardan eserin fikrini ve dramaturjisini açıkça hayal edebilirsiniz: " Saray Meydanı", "9 Ocak", "Sonsuz Hafıza", "Alarm". Senfoni, devrimci yeraltı şarkılarının tonlamalarıyla doludur: "Dinle", "Mahkum", "Kurban oldun", "Öfke, zorbalar", "Varshavyanka". Zengin müzikal anlatıma özel bir heyecan ve tarihi bir belgenin özgünlüğünü veriyorlar.

Vladimir İlyiç Lenin'in anısına adanan, destansı bir güç eseri olan On İkinci Senfoni (1961), devrimin araçsal öyküsünü sürdürüyor. Onbirinci'de olduğu gibi, bölümlerin program adları içeriği hakkında tamamen net bir fikir veriyor: “Devrimci Petrograd”, “Razliv”, “Aurora”, “İnsanlığın Şafağı”.

Shostakovich'in On Üçüncü Senfonisi (1962) tür olarak oratoryoya yakındır. Alışılmadık bir kompozisyon için yazılmıştır: Senfoni Orkestrası, bas korosu ve bas solisti. Senfoninin beş bölümünün metinsel temeli Evg'in dizeleridir. Yevtuşenko: “Babi Yar”, “Mizah”, “Mağazada”, “Korkular” ve “Kariyer”. Senfoni fikri, onun pathos'u, insan için hakikat mücadelesi adına kötülüğün ihbar edilmesidir. Ve bu senfoni, Shostakovich'in doğasında bulunan aktif, saldırgan hümanizmi ortaya koyuyor.

Yedi yıllık bir aradan sonra, 1969'da, bir oda orkestrası için yazılmış On Dördüncü Senfoni yaratıldı: yaylılar, az sayıda perküsyon ve iki ses - soprano ve bas. Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke ve Wilhelm Kuchelbecker'in şiirlerini içeren senfoni, Benjamin Britten'e ithaf edilmiş olup, yazarına göre M. P. Mussorgsky'nin "Ölümün Şarkıları ve Dansları" eserinden etkilenerek yazılmıştır. Marietta Shaginyan, On Dördüncü Senfoni'ye ithaf edilen muhteşem "Derinliklerin Derinliklerinden" makalesinde şunları yazdı: “... Shostakovich'in On Dördüncü Senfonisi, çalışmalarının doruk noktası. On dördüncü senfoni - buna yeni çağın ilk "İnsan Tutkuları" adını vermek istiyorum - zamanımızın hem ahlaki çelişkilerin derinlemesine yorumlanmasına hem de ruhsal denemelerin ("tutkular") trajik bir anlayışına ne kadar ihtiyaç duyduğunu ikna edici bir şekilde anlatıyor. insanlığın içinden geçtiği yer.

D. Shostakovich'in on beşinci senfonisi 1971 yazında bestelendi. Uzun bir aradan sonra besteci senfoni için tamamen enstrümantal bir notaya geri dönüyor. İlk hareketin "oyuncak scherzo"sunun açık rengi, çocukluk imgeleriyle ilişkilendirilir. Rossini'nin "William Tell" uvertürünün teması müziğe organik olarak "uyuyor". Bir bandonun kasvetli sesindeki II. Kısım'ın başlangıcındaki kederli müzik, kayıp düşüncelerini, ilk korkunç kederi doğurur. İkinci bölümün müziği, bazı açılardan peri dünyası"Fındıkkıran". Bölüm IV'ün başında Shostakovich yine alıntılara başvuruyor. Bu kez, daha fazla gelişmenin trajik doruğunu önceden belirleyen, Valkyrie'nin kader temasıdır.

Shostakovich'in on beş senfonisi, zamanımızın destansı tarihinin on beş bölümüdür. Shostakovich, dünyayı aktif ve doğrudan dönüştürenlerin saflarına katıldı. Onun silahı felsefeye dönüşen müziktir, müzik haline gelen felsefedir.

Shostakovich'in yaratıcı özlemleri, "The Counter" kitlesel şarkısından anıtsal oratoryo "Ormanların Şarkısı"na, operalara, senfonilere ve enstrümantal konserlere kadar mevcut tüm müzik türlerini kapsıyor. Çalışmalarının önemli bir kısmı oda müziğine ayrılmış olup, piyano için yazdığı “24 Prelüd ve Füg” adlı eseri özel bir yere sahiptir. Johann Sebastian Bach'tan sonra çok az kişi bu tür ve ölçekte çok sesli bir döngüye dokunmaya cesaret edebildi. Ve bu, uygun teknolojinin, özel bir tür becerinin varlığı veya yokluğu meselesi değil. Shostakovich'in "24 Prelüd ve Füg"ü yalnızca 20. yüzyılın çoksesli bilgeliğinin bir bütünü değil, aynı zamanda en karmaşık olayların derinliklerine nüfuz eden düşüncenin gücünün ve geriliminin en açık göstergesidir. Bu tür düşünce Kurchatov, Landau ve Fermi'nin entelektüel gücüne benzer ve bu nedenle Shostakovich'in prelüdleri ve fügleri yalnızca Bach'ın çoksesliliğinin sırlarını açığa çıkarma konusundaki yüksek akademikliğiyle değil, her şeyden önce, Bach'ın çoksesliliğinin derinliklerine gerçekten nüfuz eden felsefi düşüncesiyle hayrete düşürüyor. Çağdaşının “derinliklerin derinlikleri”, büyük dönüşümlerin itici güçleri, çelişkileri ve pathosları.

Şostakoviç'in yaratıcı biyografisinde senfonilerin yanı sıra on beş dörtlüsü de büyük bir yer kaplıyor. İcracı sayısı bakımından mütevazı olan bu toplulukta besteci, senfonilerinde bahsettiği tematik çevreye yakın bir tematik çevreye yöneliyor. Bazı dörtlülerin senfonilerle neredeyse aynı anda ortaya çıkması ve onların orijinal "arkadaşları" olması tesadüf değildir.

Senfonilerde besteci milyonlara hitap ederek bu anlamda Beethoven'ın senfoni çizgisini sürdürür, dörtlüler ise daha dar bir oda çemberine hitap eder. Heyecanlandıran, sevindiren, üzen şeyleri, hayalini kurduğu şeyleri onunla paylaşır.

Dörtlünün hiçbirinin içeriğinin anlaşılmasına yardımcı olacak özel bir başlığı yoktur. Seri numarasından başka bir şey yok. Yine de oda müziğini seven ve dinlemeyi bilen herkes için anlamları açıktır. İlk dörtlü Beşinci Senfoni ile aynı yaştadır. Neoklasikliğe yakın neşeli yapısı, ilk bölümün düşünceli bir sarabandesi, Haydnian'ın ışıltılı bir finali, çırpınan bir valsi ve duygulu bir Rus viyola korosuyla, uzun ve net, insan zihnini bunalan ağır düşüncelerden şifalandığını hissedebiliyor. Beşinci Senfoni'nin kahramanı.

Savaş yıllarında şiirlerde, şarkılarda, mektuplarda lirizmin ne kadar önemli olduğunu, birkaç samimi cümlenin lirik sıcaklığının manevi gücü nasıl çoğalttığını hatırlıyoruz. 1944'te yazılan İkinci Dörtlü'nün valsi ve romantizmi onunla doludur.

Üçüncü Dörtlü'nün görüntüleri birbirinden ne kadar farklı. Gençliğin dikkatsizliğini, “kötülüğün güçlerine” dair acı verici vizyonları, direnişin alan gerilimini ve felsefi düşünceye bitişik sözleri içerir. Onuncu Senfoni'den önce gelen Beşinci Dörtlü (1952) ve daha da büyük ölçüde Sekizinci Dörtlü (1960) trajik vizyonlarla, savaş yıllarının anılarıyla doludur. Bu dörtlülerin müziğinde, Yedinci ve Onuncu senfonilerde olduğu gibi, ışığın güçleri ile karanlığın güçleri keskin bir karşıtlık içindedir. Açık Giriş sayfası Sekizinci dörtlü şöyle yazıyor: "Faşizm ve savaş kurbanlarının anısına." Bu dörtlü, Shostakovich'in Beş Gün, Beş Gece filminin müziği üzerinde çalışmaya gittiği Dresden'de üç gün boyunca yazıldı.

Yansıtan dörtlülerle birlikte “ Büyük dünya“Çatışmaları, olayları, yaşam çarpışmalarıyla Shostakovich'in kulağa günlük sayfaları gibi gelen dörtlüleri var. İlk başta neşelidirler; Dördüncüsünde bencillikten, tefekkürden, barıştan bahsediyorlar; Altıncıda - doğayla birliğin ve derin huzurun resimleri ortaya çıkıyor; Sevdiklerinizin anısına adanan Yedinci ve Onbirinci'de müzik, özellikle trajik doruklarda neredeyse sözlü ifadeye ulaşır.

On dördüncü dörtlüde karakter özellikleri Rus melodileri. Bölüm I'de müzikal görseller Doğanın güzelliğine duyulan içten hayranlıktan, zihinsel kargaşa patlamalarına, manzaranın huzur ve sükunetine dönüşe kadar çok çeşitli duyguları romantik bir şekilde ifade etme tarzlarıyla büyülüyorlar. On Dördüncü Dörtlü'nün Adagio'su, Birinci Dörtlü'deki viyola korosunun Rus ruhunu hatırlatıyor. III'te - son bölüm - müziğin ana hatları dans ritimleriyle özetleniyor ve kulağa az çok net geliyor. Shostakovich'in On Dördüncü Dörtlüsü'nü değerlendiren D. B. Kabalevsky, onun yüksek mükemmelliğinin "Beethoven başlangıcından" söz ediyor.

On beşinci dörtlü ilk kez 1974 sonbaharında sahnelendi. Yapısı sıra dışıdır; kesintisiz olarak birbirini takip eden altı bölümden oluşur. Tüm parçalar şuraya gider: yavaş bir tempoda: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Cenaze Marşı ve Sonsöz. On beşinci dörtlü, bu türün birçok eserinde Shostakovich'in karakteristik özelliği olan felsefi düşüncenin derinliğiyle hayrete düşürüyor.

Shostakovich'in dörtlü çalışması, Beethoven sonrası dönemde türün gelişiminin zirvelerinden birini temsil ediyor. Tıpkı senfonilerde olduğu gibi burada da yüce fikirlerin, düşüncelerin ve felsefi genellemelerin dünyası hüküm sürüyor. Ancak senfonilerden farklı olarak dörtlüler, dinleyicilerde anında duygusal bir tepki uyandıran güven tonlamasına sahiptir. Shostakovich'in dörtlülerinin bu özelliği onları Çaykovski'nin dörtlülerine benzetiyor.

Dörtlülerin yanı sıra, oda türündeki haklı olarak en yüksek yerlerden biri, 1940'ta yazılmış olan Piyano Beşlisi'dir; bu eser, özellikle Prelüd ve Füg'de belirgin olan derin entelektüalizm ile ince duygusallığı birleştiren, bir yerlerde Levitan'ın eserini hatırlatan bir eserdir. manzaralar.

Besteci giderek oda vokal müziğine yöneliyor. savaş sonrası yıllar. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare'in sözlerine dayanarak altı aşk ortaya çıkıyor; “Yahudi Halk Şiirinden” vokal döngüsü; M. Lermontov'un şiirlerine iki romantizm, A. Puşkin'in şiirlerine dört monolog, M. Svetlov, E. Dolmatovsky'nin şiirlerine şarkılar ve romantizm, “İspanyol Şarkıları” döngüsü, Sasha Cherny'nin sözlerine beş hiciv, Beş mizah “Timsah” dergisindeki sözlere ", M. Tsvetaeva'nın şiirlerine dayanan süit.

Şiir klasikleri ve Sovyet şairlerinin metinlerine dayanan bu kadar çok vokal müzik, bestecinin geniş yelpazedeki edebi ilgi alanlarına tanıklık ediyor. Shostakovich'in vokal müziğinde, yalnızca şairin üslup ve el yazısı anlayışının inceliği değil, aynı zamanda müziğin ulusal özelliklerini yeniden yaratma yeteneği de insanı etkiliyor. Bu özellikle "İspanyol Şarkıları"nda, "Yahudi Halk Şiirinden" döngüsünde, İngiliz şairlerin şiirlerine dayanan aşk romanlarında canlıdır. Çaykovski, Taneyev'den gelen Rus romantik şarkı sözlerinin gelenekleri, E. Dolmatovsky'nin şiirlerine dayanan Beş Romans, "Beş Gün" de duyulmaktadır: "Buluşma Günü", "İtiraf Günü", "The Day" Kırgınlıklar Günü”, “Sevinç Günü”, “Anılar Günü”.

Sasha Cherny'nin sözlerine dayanan "Hicivler" ve "Timsah" dan "Humoresques" özel bir yer işgal ediyor. Shostakovich'in Mussorgsky'ye olan sevgisini yansıtıyorlar. Kökeni İlk yıllar ve ilk olarak "Krylov'un Masalları" döngüsünde, ardından "Burun" operasında, ardından "Katerina Izmailova" da (özellikle operanın IV. Perdesinde) yer aldı. Shostakovich üç kez doğrudan Mussorgsky'ye başvurarak "Boris Godunov" ve "Khovanshchina"yı yeniden düzenleyip kurguladı ve "Ölümün Şarkıları ve Dansları"nı ilk kez orkestrasyona soktu. Ve Mussorgsky'ye olan hayranlık bir kez daha solist, koro ve orkestra şiirine yansıyor - Evg'in dizelerine "Stepan Razin'in İnfazı". Yevtuşenko.

Mussorgsky'ye olan bağlılığı ne kadar güçlü ve derin olmalı ki, eğer iki veya üç cümleyle açıkça tanınabilecek böylesine parlak bir kişiliğe sahip olan Shostakovich, bu kadar alçakgönüllü, bu kadar sevgiyle - taklit etmiyor, hayır, ama üslubu benimsiyor ve yorumluyor. kendi tarzında yazan büyük gerçekçi müzisyen.

Bir zamanlar Avrupa müzik ufkunda yeni beliren Chopin'in dehasına hayran olan Robert Schumann şöyle yazmıştı: "Mozart hayatta olsaydı bir Chopin konçertosu yazardı." Schumann'ı başka kelimelerle ifade edersek şunu söyleyebiliriz: Mussorgsky yaşasaydı Shostakovich'in "Stepan Razin'in İnfazı" adlı eserini yazardı. Dmitry Shostakovich, tiyatro müziğinin seçkin bir ustasıdır. Farklı türlere yakındır: opera, bale, müzikal komedi, varyete gösterileri (Müzik Salonu), drama tiyatrosu. Film müzikleri de bunlara dahildir. Otuzdan fazla filmden bu türlerdeki birkaç esere isim verelim: “Altın Dağlar”, “Sayaç”, “Maxim Üçlemesi”, “Genç Muhafız”, “Elbe'de Buluşma”, “Berlin'in Düşüşü” ”, “Atsineği”, “Beş” gün - beş gece", "Hamlet", "Kral Lear". Dramatik performanslar için müzikten: V. Mayakovsky'nin “Tahta Böceği”, A. Bezymensky'nin “The Shot”, W. Shakespeare'in “Hamlet” ve “King Lear”, A. Afinogenov'un “Salute, Spain”, “ İnsan Komedisi» O. Balzac.

Shostakovich'in sinema ve tiyatrodaki eserleri tür ve ölçek açısından ne kadar farklı olursa olsun, ortak bir özellik ile birleşiyorlar - müzik, filmin atmosferini etkileyen, fikirlerin ve karakterlerin somutlaşmış halinin kendi "senfonik serisini" yaratıyor. veya performans.

Balelerin kaderi talihsizdi. Burada suç tamamen kalitesiz senaryo yazımına düşüyor. Ancak canlı görüntüler ve mizahla donanmış, orkestrada muhteşem bir ses çıkaran müzik, süitler halinde korunarak repertuvarda önemli bir yer tutuyor. senfoni konserleri. Sovyet müzikalinin birçok sahnesinde büyük başarı elde etti tiyatrolar açık Film senaryosunu V. Mayakovsky'ye dayandıran A. Belinsky'nin librettosuna dayanan D. Shostakovich'in müziğine “Genç Hanım ve Hooligan” balesi.

Dmitri Shostakovich türe büyük katkı sağladı enstrümantal konser. İlk yazılan, solo trompetli Do minör piyano konçertosuydu (1933). Gençliği, haylazlığı ve gençliğin büyüleyici köşeliliğiyle konser, Birinci Senfoni'yi anımsatıyor. On dört yıl sonra, düşüncesi derin, kapsamı muhteşem ve ustaca bir parlaklıkta bir keman konçertosu ortaya çıkıyor; ardından 1957'de oğlu Maxim'e ithaf edilen ve çocuk performansları için tasarlanan İkinci Piyano Konçertosu geldi. Şostakoviç'in kaleminden çıkan konser literatürü listesi çello konçertoları (1959, 1967) ve İkinci Keman Konçertosu (1967) ile tamamlanır. Bu konserler en azından "teknik dehayla sarhoşluk" için tasarlandı. Düşünce derinliği ve yoğun drama açısından senfonilerin yanında yer alırlar.

Bu makalede verilen eserlerin listesi yalnızca ana türlerdeki en tipik eserleri içermektedir. Yaratıcılığın farklı bölümlerindeki onlarca başlık listenin dışında kaldı.

Onun dünya çapında şöhrete giden yolu, en büyük müzisyenler yirminci yüzyıl, dünya müzik kültüründe cesurca yeni kilometre taşları belirliyor. Onun dünya şöhretine giden yolu, kendisi için yaşayacak insanlardan birinin yolu, kendi dönemi için herkesin olaylarının ortasında olmak, olup bitenlerin anlamını derinlemesine araştırmak, anlaşmazlıklarda adil bir pozisyon almak anlamına gelir, fikir çatışmaları, mücadele ve tek bir büyük kelimeyle ifade edilen her şeye devasa armağanlarının tüm gücüyle karşılık vermek - Hayat.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, hem eserine hem de kaderine, yirminci yüzyılda memleketinin yaşamak zorunda kaldığı her şeyi, en yeniyi belirleyen tüm çelişkileri tam olarak yansıtan bir bestecidir. Ulusal tarih: Birçok Stalinist ödül ve zulüm, popüler hale gelen “Tezgahın Şarkısı” ve “formalizm” suçlamalarına hedef olan müziğinin en karmaşık dili...

D. Shostakovich 1906'da St. Petersburg'da doğdu. Lise yıllarında müzikle ilgilenmeye başladı: “” operası çocuk üzerinde o kadar derin bir etki yarattı ki ciddi bir şekilde müzik okumaya karar verdi ve ilk öğretmeni annesiydi ve birkaç ay sonra zaten benimle çalışmaya başladı. O zamanın çok ünlü bir öğretmeni olan Glasser, piyanist Ona piyano çalmayı öğretti ama kompozisyonu öğretemedi ama kompozisyon da onu cezbetti genç müzisyen. 1918'de D. Shostakovich bestelerini sergiledi ve onayını aldıktan sonra Petrograd Konservatuarı'na girdi.

Yıkım koşullarında okumak kolay olmadı, üstelik babasının kaybı D. D. Shostakovich'i piyanist olarak para kazanmaya zorladı. Bu, sinema ile "etkileşim" konusunda deneyim kazanmayı mümkün kıldı - daha sonra, zaten sesli sinema çağında, besteci birçok film için müzik yarattı: "Maxim'in Gençliği", "Hamlet", "Kral Lear"... Bu filmleri onun müziği olmadan hayal etmek imkansız ve bazı parçalar hayatlarını yaşamaya başladı. konser numaraları– örneğin “Gadfly” filmindeki Romantizm gibi.

Zorluklara rağmen D. Shostakovich konservatuardan ayrılmadı. Bunu 1923'te piyanoda, 1925'te Birinci Senfoni ile kompozisyon olarak diploma çalışması olarak tamamladıktan sonra yüksek lisansta okudu. Yarışmada. D. Shostakovich'in yarattığı sonat da dahil olmak üzere sahne aldığı yerde kendisine fahri diploma verilir. Aynı zamanda besteci olarak uluslararası üne kavuştu; Birinci Senfonisi dikkat çekti ve ardından L. Stokowski'nin yönetimi altında seslendirildi.

1927'de A. Berg'in "Wozzeck" adlı eserinin Rusya prömiyeri, D. D. Shostakovich'e "" operasını yaratması için ilham verdi. aynı isimli eser N.V. Gogol. Melodiden çok müzikal konuşmaya odaklanan "öfkeli Gogol groteski" ile böyle bir eserin o dönemde tanınması kolay olmadı. Yaratıcı kariyerinin henüz başında olan D.D. Shostakovich, kendisinin çok benzersiz olduğunu söylüyor. opera bestecisi– ve bestecinin beş operasından sadece ikisinin tamamlanmış olmasına üzülebiliriz. Bununla birlikte, D. Shostakovich'in kendisi de eserlerinden bir tanesini, resmi olarak çizgi film müziği olarak kabul edilen bir opera olarak değerlendirdi - "Rahip ve İşçisi Balda'nın Hikayesi."

Ancak bestecinin yaratıcılığının ana alanı hâlâ senfonidir. İkinci ve Üçüncü senfonileri “müzikal poster” estetiğinde yaratılmış, biri Ekim Devrimi'nin onuncu yıldönümüne ithaf edilmiş, diğeri “Mayıs Günü” olarak adlandırılmış, her ikisinin de korosu var. Bestecinin bu tür eserler yaratırken samimi olmadığını düşünmemek gerekir, ama... koro neden sıklıkla yüksek sesle şarkı söylüyor - ve bu tesadüfen "" operasındaki olumsuz karakterlerin özellikleriyle örtüşüyor mu? Peki Stalinist baskı yıllarında Dördüncü Senfoni'deki cenaze yürüyüşü kime adanabilirdi? 1936'da yaratılan bu senfoninin icrasının ancak 1961'de gerçekleşmesi belki de tesadüf değildir.

Ancak bestecinin yetkililerle en ciddi çatışmasının "Mtsensk'li Leydi Macbeth" ile bağlantılı olduğu ortaya çıktı. 1934'te halka sunulan opera başarılı oldu, ancak 1936'da onu "Müzik Yerine Karışıklık" başlıklı rezil bir makale izledi... O günlerde bu tür suçlamaların çok ciddi sonuçları olabilirdi - ve ancak tahmin edilebilir Bestecinin kaderi SSCB dışında bilinmeseydi ne olurdu... D. Shostakovich'in diğer müzikal ve tiyatro eserlerinin kaderi - “Altın Çağ”, “Cıvata”, “Parlak Akım” baleleri - zor olduğu ortaya çıktı.

Ancak yetkilileri görmezden gelmek imkansızdı; ertesi yıl yazdığı Beşinci Senfonisinin önsözünü "Sovyet bestecinin partiye yönelik adil eleştirilere tepkisi" alt başlığıyla yaptı. Gerçekten de biçimi kesinlikle “klasik” görünmektedir.

D. D. Shostakovich'in savaş yıllarında yarattığı eserlerin en ünlüsü Yedinci Senfoni - “Leningrad” idi. 1941'de tamamlanmış olmasına rağmen, Zaferin bir kehaneti olarak algılandı ve bugün Reichstag üzerindeki pankarta kadar tüm savaşın tarihi olarak algılanıyor.

Ancak böylesine kehanet niteliğindeki bir çalışma bile besteciyi savaştan sonra zulümden kurtarmadı - 1948'de "Batı'nın önünde sürünmekle" ve hatta... uygunsuzlukla suçlandı. "Kozmopolitizme karşı mücadele"nin ardından "Yahudi Halk Şiirinden" ses döngüsünü gerçekleştirmeyi ümit etmek imkânsızdı... Bir kez daha, otoritelerin hoşuna gidecek eserler yaratmak gerekiyor - örneğin, “Ormanların Şarkısı” oratoryosu.

Daha sonra besteci çeşitli yönlerde çalıştı - konçertolar, Bach'a benzer bir prelüd ve füg döngüsü, dörtlüler - ve tabii ki senfoniler. Onbirinci ve Onikinci, 1905 ve 1917 olaylarına adanmıştır; Onüçüncü - E. Yevtuşenko'nun "Babi Yar" şiirine dayanan - senfoninin ve kantatın özelliklerini birleştirir. On Dördüncü Senfoni özellikle sıra dışıdır - aynı zamanda şiirin kullanıldığı vokal farklı şairler- “Ölümün Şarkıları ve Dansları” döngüsünün “devam etmesi” olarak tasarlandı.

D. D. Shostakovich, hayatının son yıllarında vokal döngüleri, bir dizi dörtlü ve son senfoni - "" ve "Nibelung'un Yüzüğü" temalarından alıntılar yapan On Beşinci Senfoni'yi yarattı.

Besteci 1975'te Moskova'da vefat etti.

Müzikal Mevsimler

DMITRY SHOSTAKOVICH: “HAYAT GÜZELDİR!”

Bestecinin gerçek ölçeği Dmitri Şostakoviç Sadece Rusya'da değil, sınırlarının ötesinde de yaygın olarak bilinen, yalnızca "büyük, yetenekli" sözleriyle tanımlanabilir. Nasıl daha yetenekli kişi, tüm başarılarının ardındaki adamın kendisini o kadar az fark ediyoruz. Eleştirmenler ve müzikologlar, bestecinin bazı eserlerinde neyi göstermek istediği hakkında uzun makaleler yazıyorlar. Eseri yazarken içinde hangi duygular veya deneyimler kaynıyordu. Ancak genel olarak bunlar sadece tahmindir. Yetenekli bir besteci, piyanist, orkestra şefi ve halk figürü gibi kuru sözlerin arkasında, bir kişinin imajını kaybediyoruz ve sadece onun dış, eski püskü dış kabuğunu görüyoruz. kuralın istisnası yok...

Çiçekler

Bestecinin kişisel hayatı birçok biyografi yazarının, müzisyenin, sanat eleştirmeninin ve çok sayıda hayranın ilgisini çekiyor. İlginçtir ki, inanılmaz bir şeye sahip olmak müzikal yetenekşöhret ve tanınma kazanmış bir virtüöz piyanistin armağanı, Dmitry Dmitriyeviç Şostakoviç kadınlara karşı çok güvensiz ve çekingendi.

Şostakoviç 1906'da St.Petersburg'da bir kimyager ve piyanist ailesinde doğdu ve küçük yaşlardan itibaren piyano çalmaya ilgi duymaya başladı. Dmitry zayıf ve aptal bir çocuktu ama piyanoda cesur bir müzisyen olarak yeniden doğdu.

Genç besteci, 13 yaşındayken 10 yaşındaki Natalia Kube'ye aşık oldu. Hayran ona küçük bir ön sevişme ayırdı. Daha sonra Dimitri bu duygu hayatının geri kalanında onunla kalacakmış gibi görünüyordu. Ancak ilk aşkı yavaş yavaş söndü, ancak bestecinin beste yapma ve eserlerini sevdiği kadınlara ithaf etme arzusu hayatı boyunca devam etti.

Meyveler

Özel bir okulda okuduktan sonra genç adam Petrograd Konservatuarı'na girdi ve 1923'te başarıyla mezun oldu. Aynı zamanda, hevesli bestecinin hayatında yeni, zaten genç bir tutkuya aşık olduğu bir kız ortaya çıktı. Tatyana Glivenko aynı yaştaydı Şostakoviç, yakışıklı, iyi eğitimli, canlı ve neşeli bir yapıya sahipti. Romantik ve uzun vadeli bir tanıdık başladı. Etkilenebilir Dmitry, Tatyana ile buluştuğu yılda Birinci Senfoni'yi yaratmaya başladı.

Üç yıl sonra bu müzik eserinin prömiyeri St. Petersburg'da gerçekleşti ve yıllar sonra tüm dünyaya yayıldı. Genç bestecinin senfonide ifade ettiği duygu derinliği aynı zamanda hastalığın başlamasından da kaynaklanmıştır. Dimitri uykusuz geceler, aşk deneyimleri ve bu arka plana karşı gelişen şiddetli depresyon sonucu ortaya çıktı. Sevdiğime karşı en hassas duyguları yaşamak, Şostakoviç Birkaç yıl çıktıktan sonra bile yaklaşan evliliği düşünmedim.

Dmitri Shostakovich'in gizli tutkuları

Tatyana çocuk ve yasal bir koca istiyordu. Ve bir gün, Dmitry'ye, yakında evleneceği başka bir hayranının evlenme teklifini kabul ederek onu terk ettiğini açıkça söyledi.

Besteci, kızı bu kadar kararlı bir adımdan durdurmaya bile çalışmadı ve ardından Tatyana artık onunla hiçbir ilişkisini sürdürmemeyi seçti. Ancak Tatyana'yı unutmak imkansızdı: Besteci onunla sokakta buluşmaya, tutkulu mektuplar yazmaya ve başka bir adamın karısına aşk hakkında konuşmaya devam etti. Üç yıl sonra nihayet cesaretini toplayarak Glivenko'dan kocasını bırakıp karısı olmasını istedi, ancak Glivenko bu teklifi kabul etmedi. Şostakoviç Cidden. Üstelik o sırada zaten bir çocuk bekliyordu. Nisan 1932'de Tatyana bir erkek çocuk doğurdu ve Şostakoviç onu hayatından sonsuza kadar sil.

Sonunda sevgilisinin kendisine asla dönmeyeceğine ikna olan besteci, aynı yılın Mayıs ayında genç öğrenci Nina Varzar ile evlendi. Bu kadının birlikte vakit geçirmesi gerekiyordu Dmitry Dmitrievich yirmi yıldan fazla bir süredir bestecinin bir kızını ve bir oğlunu doğurmak, kocasının sadakatsizliklerinden ve diğer kadınlara olan tutkusundan sağ çıkmak ve çok sevdiği kocasından önce ölmek.

Nina'nın ölümünden sonra Şostakoviç iki kez daha evlendi: kısa bir süre birlikte yaşadığı Margarita Kayonova ve zaten yaşlanan kocasını sıcaklık ve özenle çevreleyen, büyük Rus bestecinin hayatının sonuna kadar ailesinde kalan Irina Supinskaya ile. .

Müzisyen Şostakoviç

Gönül meseleleri karışmadı, aksine tam tersine bestecinin yaratmasına her zaman yardımcı oldu. Ancak hayatın iki dalını iç içe geçirmek çok zordur çünkü her birinde hem çok farklı hem de aynıdır. Amaca ulaşmada aynı, ancak fark şu ki müzikle ilişkilerde Şostakoviç daha belirleyiciydi.

Yani konservatuardan piyano ve kompozisyon derslerinden mezun olmuş, Şostakoviç Tez olarak zaten iyi bilinen Birinci Senfoni'yi sundu. Dmitry kariyerine devam edecekti ve hem konser piyanisti hem de besteci olarak. 1927 yılında Birinci Uluslararası Yarışma Adını Varşova'daki piyanistlerden alan kendisine fahri diploma verildi (besteci bir sonat çalıyordu) kendi kompozisyonu). Neyse ki müzisyenin sıra dışı yeteneği, yarışma jürisi üyelerinden biri olan Avusturyalı-Amerikalı orkestra şefi ve besteci Bruno Walter tarafından fark edildi. Şostakoviç Ona piyanoda başka bir şey çal. Birinci Senfoni'yi duyan Walter hemen şunu sordu: Şostakoviç notayı Berlin'de ona gönderdim ve ardından Senfoni'yi seslendirdim. Şu anki mevsim Böylece Rus besteciyi meşhur etti.

1927'de hayatta iki önemli olay daha meydana geldi Şostakoviç. Avusturyalı besteci Alban Berg ile tanışmak ilham kaynağı oldu Dmitry Dmitrievich Gogol'e göre yazmaya başlayın. Bir toplantının ardından daha Şostakoviçşimdi ünlü olan Birinci Piyano Konçertosu'nu yarattı.

Aynı zamanda, 1920'lerin sonu ve 1930'ların başında sonraki iki senfoni yazıldı. Dmitri Şostakoviç.

Dmitry Shostakovich'e yapılan zulüm

“Mtsensk'li Leydi Macbeth” operası 1934'te Leningrad'da sahnelendi. Başlangıçta coşkuyla karşılandı, ancak bir buçuk sezon sonra beklenmedik bir şekilde resmi Sovyet basınında yenilgiye uğradı ve repertuardan çıkarıldı.

1936'da, önceki tüm senfonilerden çok daha anıtsal kapsamlı bir eser olan 4. Senfoninin prömiyeri yapılacaktı. Şostakoviç. Ancak besteci, Aralık ayındaki prömiyerden önce Senfoni provalarını akıllıca askıya aldı ve ülkede başlayan devlet terörü atmosferinde temsilcilerin harekete geçtiğini fark etti. yaratıcı meslekler, bunun uygulanması yetkililer tarafından bir meydan okuma olarak algılanabilir. 4. Senfoni ilk kez 1961'de sahnelendi.

Ve 1937'de Şostakoviç 5. Senfoni'yi yayınladı. Pravda eser hakkında şu ifadeyle yorum yaptı: "Sovyet sanatçısının adil eleştiriye iş gibi yaratıcı tepkisi." Yetkililerle ilişkiler bir süre düzeldi ancak o andan itibaren hayat Şostakoviç ikili bir karakter kazanmıştır.

Ve sonra bir savaş çıktı...

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk aylarında Leningrad'dayken, Şostakoviç 7. senfoni - “Leningrad” üzerinde çalışmaya başlar. İlk kez 5 Mart 1942'de Kuibyshev Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi.

1942'de Time dergisinin kapağında itfaiyeci kaskı takıyordu

1943'te besteci Moskova'ya taşındı ve 1948'e kadar Moskova Konservatuarı'nda ders verdi. Savaşın bitiminden sonra besteci 9. Senfoni'yi yazar. Sovyet basınında, ülkenin ana müzikal "sosyalist gerçekçi"sinden zafer için gürleyen bir marş beklenerek şaşkın eleştirmenlerin makaleleri yayınlandı, ancak bunun yerine küçük boyutlu "şüpheli" içerikli bir senfoni aldı.

İlk kez 1946'da bazı ünlü yazarların başına gelen fırtınanın ardından, 1948'de Stalinist otoriteler birçok ustayı "biçimcilik", "burjuva çöküşü" ve "Batı'nın önünde sürünmekle" suçlayarak Besteciler Birliği'nde "düzeni yeniden sağlamaya" başladı. ”. Şostakoviç mesleki yetersizlikle suçlandı ve Moskova Konservatuarı'ndan ihraç edildi. “Yahudi Halk Şiirinden” ses dizisi bir kez daha “yanlış zamanda” yaratıldı ve besteci kendisini bir kez daha “köksüz kozmopolitlerin suç ortağı ve halk düşmanlarının suç ortağı” olarak saldırı altında buldu. İlk keman konçertosu bu olaylarla bağlantılı olarak besteci tarafından gizlendi ve ilk icrası ancak 1955'te gerçekleşti.

Daha önce olduğu gibi, "doğru" müzik parçasının zamanında yayınlanmasıyla durum yine kurtarıldı.

Sonu yok

Öyle dalgalar üzerindeydi ki neredeyse tamamı yaratıcı yaşam Şostakoviç. Daha sonra ne olduysa zorlandı partiye katılma ve daha birçok deneyim ve düşüşler vardı, ancak daha da fazla inişler vardı (bestecinin eserlerinin kendi ülkesinde ve yurtdışındaki başarısı açısından).

Hayatının son birkaç yılında besteci çok hastaydı ve akciğer kanserinden acı çekiyordu. 1975'te Moskova'da öldü ve başkente gömüldü Novodevichy Mezarlığı.

Bugün Şostakoviç- genel olarak dünyada en çok icra edilen bestecilerden biri, özel olarak ise 20. yüzyıl bestecileri arasında ilk. Onun yaratımları, insanlığın iç dramının gerçek ifadeleri ve son derece kişisel olanın insanlığın trajedisiyle iç içe geçtiği 20. yüzyılın başına gelen korkunç acıların bir kroniğidir.

Yaratıcılıkta en dikkate değer türler Şostakoviç– senfoniler ve yaylı çalgılar dörtlüsü– her birinde 15 eser yazdı. Bestecinin kariyeri boyunca senfoniler yazılmış olsa da, dörtlülerin çoğu Şostakoviç Hayatının sonuna doğru yazdı. En popüler senfoniler arasında Beşinci ve Sekizinci senfoniler, dörtlüler arasında ise Sekizinci ve On Beşinci senfoniler yer alır.

oğlu Maxim

Annesine yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazmıştı: “Aşk gerçekten özgürdür. Mihrabın önünde edilen adak, dinin en korkunç yönüdür. Aşk uzun süremez... Amacım kendimi evliliğe bağlamak olmayacak.”

"Dinleyicilerin senfoniden şu düşünceyle ayrılmalarını istiyorum: hayat harika!" – .

Güncellenme tarihi: 14 Nisan 2019: Elena

M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova

Dmitry Dmitrievich Shostakovich sıklıkla sanatçılar için bir model haline geldi. Görünüşü onlar tarafından farklı türlerde yeniden yaratıldı. Pek çok dost canlısı karikatürde sivri, biraz abartılı bir dille şunu aktardılar: özellikler müzisyenin görünümü ve mesleği. Şostakoviç'in karikatürlerini çizdiler Kukryniksy (1942, 1944), Irina Shmidt(1944) ve diğer karikatüristler.

1930'lu yıllarda sanatçı, grafik sanatçısı ve illüstratör tarafından haftalık hiciv dergisi "The Inspector General"ın antetli kağıdında genç Shostakovich'in bir portresi için kalemle yapılan eskizlerin tarihi 1930'lara kadar uzanıyor. Alisa Ivanovna Poret(B. S. Meisel'in ikinci karısı). Alisa Ivanovna, K. S. Petrov-Vodkin ve P. N. Filonov'un öğrencisiydi. Filonov'un daveti üzerine, “Analitik Sanat Ustaları” (MAI) sanat derneğinin üyeleriyle birlikte, Karelya destanı “Kalevala” kitabının illüstrasyonunda yer aldı. Poret, "Chizh" ve "Hedgehog" dergileriyle işbirliği yaptı ve 1960 yılında B. V. Zakhoder tarafından çevrilen "Winnie the Pooh"un Sovyetler Birliği'ndeki ilk baskısı da dahil olmak üzere çocuk kitaplarının sanatsal tasarımı üzerinde çalıştı.

1920-1930'larda. sanatçı, evinde oberiut şairleri D. I. Kharms, A. I. Vvedensky, N. M. Oleinikov, piyanistler M. V. Yudina ve V. V. Sofronitsky, orgcu I. A. Braudo, müzikolog I. I. Sollertinsky'nin bulunduğu bir tür edebiyat ve sanat salonu kurdu. D. D. Shostakovich de bu salonu ziyaret etti. A. I. Poret ayrıca 1960'ların ortalarında oluşturduğu "Notlar, Çizimler, Anılar" adlı not defterinin sayfalarına genç bestecinin bir portresini çizdi. “Diyaloglar” adında mizahi bir çizimin yer aldığı edebi bir minyatür var. 1 numara. Musya Malakhovskaya ve Dm. Dm. Şostakoviç. (Tramvay. Herkes oturuyor, asılıyorlar).”

Sanatçılar, Shostakovich'in görünüşünün karakteristik özelliklerini, duygusal durumunu ve mümkün olduğunca bestecinin iç dünyasını portre türünde aktarmaya çalıştılar.

D. D. Shostakovich'in görünüşünü yakalamak için sanatçılar, onun sık sık ziyaret ettiği Repino'daki Bestecilerin Yaratıcılık Evi'ne geldi. Hiçbir günlük sorunun müdahale etmemesi için tüm koşullar burada yaratıldı Yaratıcı süreç müzisyenler. V.P. Solovyov-Sedoy'un anılarında yazdığı gibi:

"Belki de yaptıklarımızın en iyi anıtı, Repino'daki Bestecilerin Yaratıcılık Evi'dir: üzerinde yirmi yedi üç odalı kulübelerin inşa edildiği on beş hektarlık bir alan, piyanolar, radyolar ve plak çalarlarla, fayanslı banyolarla, sıcak ve sıcak banyolarla mükemmel bir şekilde döşenmiştir. soğuk su. Yaşa, çalış, mutlu ol. Tek bir şey aynı kalıyor: Yaratıcılık Evi'ne yapılan kupon başvurularının sayısı, burada yazılan yeni makalelerin sayısını çok aşıyor. Yaratıcılık Evi'nde bir "Günlük" başlattıklarında ve evin tüm sakinlerinden, modern dünyamızın bir tür tarihçesini yaratmak için ne üzerinde çalıştıklarını yazmalarını istediklerinde müzik hayatı, daha sonra D. D. Shostakovich, A. P. Petrov, S. M. Slonimsky ve diğer birkaç yazar dışında kimse "Günlük" e bir şey yazmadı.

Sanatçı, Yaratıcılık Evi'ndeki Repino'daydı. Joseph Aleksandroviç Serebryany D. D. Shostakovich'in işyerinde bir portresi çizildi. 1966'da sanatçı bunun için ödüllendirildi Gümüş madalya Sanat Akademisi.

Serebryany'nin portre üzerindeki çalışmalarının tanıkları besteci Boris Sergeevich Maizel ve eşi Maria Andreevna Kozlovskaya idi. " Joseph Alexandrovich ile sürekli iletişim kurduk ve bu portrenin yaratılma sürecini gözlemledik. Kozlovskaya, sanatçının kendisi tarafından Shostakovich'in portresinden çekilen siyah beyaz bir fotoğrafa yaptığı yorumda şunları söyledi. Bu fotoğrafı çifte verdi ve üzerinde ithaf yazısını bıraktı:

“Bu portreyi ilk izleyenlerim olan, çok saygı duyduğum Maria Andreevna ve Boris Sergeevich'e, tanındığı ve takdir edildiği için şükranlarımı sunuyorum. iyi ilişkiler yazarına. 26 Aralık 1964" .

Bestecinin görünüşünü yakalamaya çalışan bir başka sanatçı da yakın arkadaşŞostakoviç Gabriel Davidovich Glikman. Dmitry Dmitrievich’in hayatının farklı dönemlerinde, çeşitli yardımlarla sanatsal araçlar bestecinin resimlerinden oluşan bir galeri yarattı: büstü (1934), grafik çizimi(1961) ve resimli portreler (1980 ve 1983).

D. D. Shostakovich, P. Ts. Radchik'e yazdığı 23 Haziran 1970 tarihli mektubundan da anlaşılacağı üzere, G. D. Glikman'ın eserlerine çok değer veriyordu ve burada Beethoven'in heykelsi bir portresini Repino'daki Yaratıcılık Evi'ne yerleştirme niyetini destekliyordu:

"G. D. Glickman'ın Beethoven imajı üzerine yaptığı çalışmanın çok iyi farkındayım ve onun çalışmasının olağanüstü olduğunu düşünüyorum."

Nisan 1979'da G. D. Glikman tarafından yaratılan, az bilinen bir Dmitry Dmitrievich portresi daha var - B. S. Meisel arşivinde bulunan tükenmez kalemle bir çizim.

Sonuç olarak, Shostakovich'in Rusya Milli Kütüphanesi'nin çeşitli arşivlerindeki belgelerinin, diğer materyalleriyle birleştirildiğinde tek bir resim oluşturan ve belirli bir eserin yaratılışının daha eksiksiz bir resmini veren bir mozaiğin dağınık parçalarına benzediğini söyleyebiliriz. çalışma ve çağdaşlar tarafından algılanması. Az sayıda kişinin değeri müzik besteleri El Yazmaları Bölümü'nde saklanan D. D. Shostakovich, yalnızca içeriklerinde değil, aynı zamanda bunları belirli koşullar altında bestecinin elinden alan ve bu materyalleri sonraki nesiller için koruyan kişiler için taşıdığı anlam bakımından da yatmaktadır. Günlükler, anılar, mektuplar, Shostakovich'i tanıyan ve çalışmalarını takdir eden müzisyenlerin duygu ve duygularına tanıklık ediyor.

20. yüzyıl müzik sanatı- yeni ifade araçları arama zamanı, bestecilerin halihazırda yerleşik klasik türleri geliştirme, kendi benzersiz tarzlarını yaratma arzusu. Bu, müzisyenlerin çalışmalarında ve sanatla ilgili açıklamalarında kendini göstermektedir. Böylece, Dmitry Alekseevich Tolstoy'un “Rus Peripatetiklerinin Yürüyüşleri” adlı makalesinde. Felsefi diyaloglar şeklinde müzik üzerine akıl yürütmeler" başlıklı yazıda şu satırlar yer alıyor:

“Her şeyin deha, yetenek tarafından yapıldığını söylüyorlar. Yani, tüm etkileri işleyen ve onlardan kendi benzersiz, benzersiz görünümünü doğuran bireyselliğin gücü.

Böyle bir güç, yaratıcı dehasının dünya müzik kültürü üzerinde büyük etkisi olan Dmitry Dmitrievich Shostakovich'e sahipti.

Tanımlanamayan sanatçı. D. D. Shostakovich. Dost canlısı karikatür. B. d. Mavi mürekkep. – F.1575 (I.B. Semenov), No. 244.

Wikimedia Commons'taki medya dosyaları

Dmitry Dmitriyeviç Şostakoviç(12 Eylül, St. Petersburg - 9 Ağustos, Moskova) - Rus ve Sovyet besteci, piyanist, müzikal ve halk figürü, sanat tarihi doktoru, öğretmen, profesör. 1957-1974'te - SSCB Besteciler Birliği Yönetim Kurulu Sekreteri, 1960-1968'de - RSFSR Besteciler Birliği Yönetim Kurulu Başkanı.

Yekaterinburg'da Pyotr Shostakovich üniversite değerlendiricisi rütbesine yükseldi; 1858'de aile Kazan'a taşındı. Boleslav Petrovich burada, spor salonu yıllarında bile "Toprak ve Özgürlük" liderleriyle yakınlaştı. Spor salonundan mezun olduktan sonra, 1862'nin sonunda Kazan "toprakçıları" Yu.M. Mosolov ve N.M. Shatilov'un ardından Moskova'ya gitti; Nizhny Novgorod'un yönetiminde çalıştı demiryolu, devrimci Jaroslav Dombrowski'nin hapishanesinden kaçışının organize edilmesinde aktif rol aldı. 1865'te Boleslav Shostakovich Kazan'a döndü, ancak 1866'da tutuklandı, Moskova'ya nakledildi ve N. A. Ishutin - D. V. Karakozov davasında mahkemeye çıkarıldı. Peter ve Paul Kalesi'nde dört ay kaldıktan sonra Sibirya'ya sürgüne mahkum edildi; 1872-1877'de Tomsk'ta yaşadı - 11 Ekim 1875'te Dmitry adında oğlunun doğduğu Narym'de, ardından Irkutsk'ta Sibirya Ticaret Bankası'nın yerel şubesinin yöneticisiydi. 1892'de, o zamanlar zaten Irkutsk'un fahri vatandaşı olan Boleslav Shostakovich, her yerde yaşama hakkını aldı, ancak Sibirya'da kalmayı seçti.

Shostakovich'in annesinin St. Petersburg'daki Literatorskie Mostki'deki mezarı.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) 90'lı yılların ortalarında St. Petersburg'a gitti ve St. Petersburg Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'nin doğa bilimleri bölümüne girdi ve ardından 1900 yılında Odası tarafından işe alındı. Ağırlıklar ve Ölçüler, kısa süre önce D.I. Mendeleev tarafından yaratılmıştı. 1902'de Odanın kıdemli doğrulayıcısı olarak atandı ve 1906'da Şehir Doğrulama Çadırının başına getirildi. Katılım devrimci hareket Shostakovich ailesinde, 20. yüzyılın başlarında bu zaten bir gelenek haline gelmişti ve Dmitry bir istisna değildi: aile ifadelerine göre, 9 Ocak 1905'te Kışlık Saray'a giden bir geçit törenine katıldı ve daha sonra dairesinde bildiriler basıldı.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich'in anne tarafından dedesi Vasily Kokoulin (1850-1911), Dmitry Boleslavovich gibi Sibirya'da doğdu; Kirensk'teki şehir okulundan mezun olduktan sonra 1860'ların sonunda, o yıllarda "altına hücum"un birçok kişinin ilgisini çektiği Bodaibo'ya taşındı ve 1889'da bir maden ofisinin müdürü oldu. Resmi basın, onun "çalışanların ve işçilerin ihtiyaçlarını araştırmak ve ihtiyaçlarını karşılamak için zaman bulduğunu" kaydetti: işçiler için sigorta ve tıbbi bakım sağladı, onlar için daha ucuz malların ticaretini sağladı ve sıcak kışlalar inşa etti. Eşi Alexandra Petrovna Kokoulina, işçilerin çocukları için bir okul açtı; Eğitimi hakkında bilgi yok ancak Bodaibo'da Sibirya'da yaygın olarak bilinen amatör bir orkestra kurduğu biliniyor.

Müzik aşkı, Kokoulin'lerin en küçük kızı Sofya Vasilievna'ya (1878-1955) annesinden miras kaldı: Annesinin rehberliğinde ve Irkutsk Noble Maidens Enstitüsü'nde piyano okudu ve mezun olduktan sonra ağabeyinin peşinden gitti. Yakov'un izniyle başkente gitti ve St. Petersburg Konservatuarı'na kabul edildi, burada önce S. A. Malozemova, ardından A. A. Rozanova ile çalıştı. Yakov Kokoulin, St. Petersburg Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'nin doğa bilimleri bölümünde okudu ve burada hemşehrisi Dmitry Shostakovich ile tanıştı; Müzik sevgisi onları bir araya getirdi. Yakov, Dmitry Boleslavovich'i kız kardeşi Sophia'ya mükemmel bir şarkıcı olarak tanıttı ve düğünleri Şubat 1903'te gerçekleşti. Aynı yılın Ekim ayında, genç çiftin Eylül 1906'da Maria adında bir kızı, Dmitry adında bir oğlu ve üç yıl sonra Zoya adında en küçük kızı vardı.

Çocukluk ve gençlik

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, D. I. Mendeleev'in 1906'da Şehir Kalibrasyon Çadırı için birinci katını kiraladığı Podolskaya Caddesi'ndeki 2 numaralı evde doğdu.

1915'te Shostakovich, Maria Shidlovskaya Ticari Spor Salonu'na girdi ve ilk ciddi müzikal izlenimleri bu zamana kadar uzanıyor: N. A. Rimsky-Korsakov'un “Çar Saltan'ın Hikayesi” operasının performansına katıldıktan sonra genç Shostakovich, müzikle ilgilenme arzusunu açıkladı Cidden. İlk piyano derslerini kendisine annesi verdi ve birkaç ay süren derslerden sonra Shostakovich özel olarak çalışmaya başlayabildi. müzik Okulu o zamanın ünlü piyano öğretmeni I. A. Glyasser.

Shostakovich Glasser'la çalışırken piyano performansında bir miktar başarı elde etti, ancak öğrencisinin kompozisyona olan ilgisini paylaşmadı ve 1918'de Shostakovich okulunu bıraktı. Ertesi yılın yazında A.K. Glazunov, besteci olarak yeteneğini onaylayarak söyleyen genç müzisyeni dinledi. 1919 sonbaharında Shostakovich, Petrograd Konservatuarı'na girdi ve burada M. O. Steinberg'in yönetimi altında armoni ve orkestrasyon, N. A. Sokolov'dan kontrpuan ve füg eğitimi alırken aynı zamanda şeflik eğitimi aldı. 1919'un sonunda Shostakovich ilk büyük orkestra çalışmasını yazdı: Scherzo fis-moll.

Açık gelecek yıl Shostakovich, sınıf arkadaşları arasında Maria Yudina ve Vladimir Sofronitsky'nin de bulunduğu L. V. Nikolaev'in piyano sınıfına girdi. Bu dönemde “Anna Vogt Circle” kuruldu. son trendler O zamanın Batı müziği. Shostakovich de bu çevrenin aktif bir katılımcısı oldu; besteciler B.V. Asafiev ve şef N.A. Malko V.V. Shcherbachev ile tanıştı. Şostakoviç yazdı "Krylov'un İki Masalı" mezzo-soprano ve piyano için ve "Üç Fantastik Dans" piyano için.

Konservatuarda o zamanın zorluklarına rağmen özenle ve özel bir şevkle çalıştı: Birinci Dünya Savaşı, devrim, iç savaş, yıkım, kıtlık. Kışın konservatuarda ısıtma yoktu, ulaşım zayıftı ve pek çok kişi müziği bıraktı ve dersleri atladı. Shostakovich "bilimin granitini kemirdi." 1921'de yeniden açılan Petrograd Filarmoni Orkestrası'nın konserlerinde neredeyse her gece görülebiliyordu.

Yarı aç bir varoluşa sahip zorlu bir yaşam (muhafazakar tayınlar çok küçüktü) şiddetli yorgunluğa yol açtı. 1922'de Shostakovich'in babası öldü ve aileyi geçim kaynağı olmadan bıraktı. Birkaç ay sonra Shostakovich, neredeyse hayatına mal olacak ciddi bir ameliyat geçirdi. Kötüleşen sağlığına rağmen iş arar ve bir sinemada piyanist-piyanist olarak iş bulur. Bu yıllarda Şostakoviç için ek erzak ve kişisel maaş almayı başaran Glazunov tarafından büyük yardım ve destek sağlandı. .

1920'ler

1925'te Şostakoviç

1923'te Shostakovich konservatuardan piyano (L.V. Nikolaev ile) ve 1925'te kompozisyon (M.O. Steinberg ile) mezun oldu. Mezuniyet çalışması Birinci Senfoni idi. İlk performansı 12 Mayıs 1926'da gerçekleşti (Shostakovich daha sonra bu günü doğum günü olarak kutlayacaktı). Konservatuarda yüksek lisans öğrencisi olarak okurken, M. P. Mussorgsky'nin adını taşıyan müzik kolejinde okuma notaları öğretti. Kökleri Rubinstein, Rachmaninov ve Prokofiev'e kadar uzanan bir geleneğe uygun olarak Shostakovich, hem konser piyanisti hem de besteci olarak kariyerini sürdürmeyi amaçlıyordu. 1927'de Varşova'daki Birinci Uluslararası Chopin Piyano Yarışması'nda Şostakoviç'in kendi bestesinin bir sonatını da seslendirdiği fahri diploma aldı. Müzisyenin alışılmadık yeteneği, SSCB'deki turu sırasında ünlü Alman orkestra şefi Bruno Walter tarafından daha önce fark edilmişti; Birinci Senfoni'yi dinledikten sonra Walter, Shostakovich'ten notayı Berlin'e göndermesini istedi; Senfoninin yurt dışı prömiyeri 22 Kasım 1927'de Berlin'de gerçekleşti. Bruno Walter'ın ardından Senfoni, Almanya'da Otto Klemperer tarafından, ABD'de Leopold Stokowski (Amerika prömiyeri 2 Kasım 1928, Philadelphia'da) ve Arturo Toscanini tarafından seslendirilerek Rus bestecinin üne kavuşması sağlandı.

1927'de Shostakovich'in hayatında iki önemli olay daha meydana geldi. Ocak ayında Yeni Viyana Okulu'nun Avusturyalı bestecisi Alban Berg Leningrad'ı ziyaret etti. Berg'in gelişi operasının Rusya'daki galası nedeniyle gerçekleşti "Wozzeck"Ülkenin kültürel yaşamında büyük bir olay haline gelen ve aynı zamanda Shostakovich'e opera yazmaya başlama konusunda ilham veren "Burun" N.V. Gogol'un hikayesine dayanmaktadır. Bir diğer önemli olay da Shostakovich'in, besteciyle uzun yıllar süren dostluğu boyunca Shostakovich'i geçmişin ve günümüzün büyük bestecilerinin eserleriyle tanıştırarak zenginleştiren I. I. Sollertinsky ile tanışmasıydı.

Aynı zamanda, 1920'lerin sonu ve 1930'ların başında, Shostakovich'in sonraki iki senfonisi yazıldı - her ikisi de bir koronun katılımıyla: İkinci ( "Ekim ayına senfonik ithaf", A. I. Bezymensky'nin sözlerine göre) ve Üçüncü ( "Pervomayskaya", S. I. Kirsanov'un sözlerine göre).

1928'de Shostakovich, Leningrad'da V. E. Meyerhold ile tanıştı ve onun daveti üzerine bir süre Moskova'daki V. E. Meyerhold Tiyatrosu'nda piyanist ve müzik bölümünün başkanı olarak çalıştı. 1930-1933'te Leningrad TRAM'ın (şimdiki Baltık Evi Tiyatrosu) müzik bölümünün başkanı olarak çalıştı.

1930'lar

Aynı 1936'da, Dördüncü Senfoni'nin prömiyeri gerçekleşecekti - Shostakovich'in önceki tüm senfonilerinden çok daha anıtsal ölçekte bir çalışma, trajik pathosları grotesk, lirik ve samimi bölümlerle birleştiriyor ve belki de bir başlangıç ​​yapmalıydı. yeni bir tane, olgun dönem bestecinin eserinde. Şostakoviç, Aralık ayındaki prömiyer öncesinde Senfoni provalarını askıya aldı. Dördüncü senfoni ilk kez sadece 1961'de icra edildi.

Mayıs 1937'de Shostakovich Beşinci Senfoni'yi tamamladı - dramatik karakteri, önceki üç "avangard" senfoniden farklı olarak, genel kabul görmüş senfonik formda (4 bölüm: ilk hareketin sonat formuyla) dışarıdan "gizli" olan bir eser. , bir scherzo, bir adagio ve görünüşte muzaffer bir sona sahip bir final) ve diğer "klasik" unsurlar. Stalin, Beşinci Senfoni'nin prömiyerini Pravda sayfalarında şu ifadeyle yorumladı: "Sovyet sanatçısının adil eleştiriye iş gibi yaratıcı tepkisi."

Shostakovich, 1937'den beri Leningrad Konservatuarı'nda kompozisyon dersi veriyordu. 1939'da profesör oldu.

1940'lar

	Shostakovich'in yedinci senfoninin yazılmasına ilişkin mesajı
	Leningrad, radyo yayını 1941
Oynatma yardımı

Harici resimler
	Görev sırasında Konservatuar D. D. Shostakovich öğretim kadrosunun gönüllü itfaiye teşkilatının bir üyesi (Tanımsız) (kullanılamayan bağlantı). Erişim tarihi: 26 Mayıs 2013. 17 Ağustos 2013 tarihinde arşivlendi.

Shostakovich, en derin fikirlerini, düşüncelerini ve duygularını ifade etmek için türleri kullandı. oda müziği. Bu alanda Piyano Beşlisi (1940), İkinci Piyano Üçlüsü (I. Sollertinsky anısına, 1944; Stalin Ödülü, 1946), Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 2 (1944), No. 3 (1946) gibi başyapıtlar yarattı. ) ve No. 4 (1949). 1945'te savaşın bitiminden sonra Şostakoviç Dokuzuncu Senfoni'yi yazdı.

Suçlamalara rağmen Shostakovich, 1949 yılında New York'ta düzenlenen Dünya Barış Konferansı heyetinin bir parçası olarak Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti ve bu konferansta uzun bir rapor verdi ve 1950'de kantat nedeniyle Stalin Ödülü'nü aldı. Ormanların Şarkısı” ( 1949'da yazılmıştır) - acıklı bir örnek " büyük stil"O zamanların resmi sanatı. [ ]

1950'ler

50'ler çok başladı önemli iş. 1950 sonbaharında Leipzig'deki Bach Yarışması'na jüri üyesi olarak katılan besteci, şehrin atmosferinden ve şehrin büyük sakini J. S. Bach'ın müziğinden o kadar ilham aldı ki, Moskova'ya vardığında beste yapmaya başladı. 24 Prelüd ve Füg piyano için.

1952'de orkestrasız piyano için "Dans Eden Bebekler" parçalarından oluşan bir dizi yazdı.

On yılın ikinci yarısındaki pek çok eser iyimserlikle doludur. Bunlar Altıncı Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (), İkinci Piyano ve Orkestra Konçertosu () ve “Moskova, Cheryomushki” operetidir. Aynı yıl besteci, “1905” adını verdiği Onbirinci Senfoni'yi yarattı ve enstrümantal konser türünde (Çello ve Orkestra için İlk Konçerto) çalışmaya devam etti. Aynı yıllarda Şostakoviç'in resmi makamlarla yakınlaşması başladı. 1957'de SSCB Araştırma Komitesi'nin sekreteri oldu, 1960'ta - RSFSR Araştırma Komitesi (1960-1968'de - birinci sekreter). Ayrıca 1960 yılında Shostakovich CPSU'ya katıldı.

1960'lar

Yine 1962'de Shostakovich, programı esas olarak kendi bestelerinden oluşan Edinburgh Festivalini (G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya ve diğer Sovyet müzisyenleriyle birlikte) ziyaret etti. Shostakovich'in müziğinin Büyük Britanya'daki performansları halkın büyük tepkisine neden oldu.

N. S. Kruşçev'in iktidardan uzaklaştırılmasının ardından, SSCB'de siyasi durgunluk döneminin başlamasıyla birlikte Shostakovich'in müziği yeniden kasvetli bir ton kazandı. 11 () ve 12 () numaralı dörtlüleri, İkinci Çello () ve İkinci Keman () konserleri, Keman Sonatı (), A. A. Blok'un sözlerine göre vokal döngüsü kaygı, acı ve kaçınılmaz melankoli ile doludur. On Dördüncü Senfonide () - yine "vokal", ancak bu sefer oda, iki solo şarkıcı ve yalnızca yaylılar ve perküsyondan oluşan bir orkestra için - Shostakovich, G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker ve F. García Lorca'nın şiirlerini kullandı. bunlar tek bir temayla bağlantılıdır - ölüm (haksız, erken veya şiddetli ölümden bahsediyorlar).

1970'ler

Bu yıllarda besteci, M. I. Tsvetaeva ve Michelangelo'nun şiirlerine, 13. (1969-1970), 14. () ve 15. () yaylı çalgılar dörtlüsü ve dalgın bir ruh hali, nostalji ile karakterize edilen bir eser olan 15. Senfoni'ye dayanan vokal döngüleri yarattı. , hatıralar. İçinde Shostakovich alıntılara başvurdu: ünlü eserler geçmiş (kolaj tekniği). Besteci, diğer şeylerin yanı sıra, G. Rossini'nin "William Tell" operasına yönelik uvertürünün müziğini ve R. Wagner'in "Nibelung'un Yüzüğü" opera tetralojisindeki kader temasını ve ayrıca M. I. Glinka, G. Mahler ve son olarak daha önce yazdığı kendi müziği. Senfoni 1971 yazında yaratıldı ve 8 Ocak 1972'de prömiyeri yapıldı. Son makale Shostakovich, Viyola ve Piyano için Sonat oldu.

Hayatının son birkaç yılında besteci çok hastaydı ve akciğer kanserinden acı çekiyordu. Bacak kaslarındaki hasarla ilişkili çok karmaşık bir hastalığı vardı - amiyotrofik lateral skleroz. 1970-1971'de Kurgan şehrine üç kez geldi ve burada Dr. G. A. Ilizarov'un laboratuvarında (Sverdlovsk Travmatoloji ve Ortopedi Araştırma Enstitüsü'nde) tedavi için toplam 169 gün geçirdi.

Dmitry Shostakovich 9 Ağustos 1975'te Moskova'da öldü ve Novodevichy Mezarlığı'na (2 numaralı arsa) gömüldü.

Aile

1. eş - Shostakovich Nina Vasilievna (kızlık soyadı Varzar) (1909-1954). Mesleği astrofizikçiydi ve ünlü fizikçi Abram Ioffe ile çalıştı. Bilimsel kariyerini bıraktı ve kendini tamamen ailesine adadı.

Kızı - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2. eş - Komsomol Merkez Komitesi çalışanı Margarita Kaynova. Evlilik hızla dağıldı.

3. eş - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (30 Kasım 1934, Leningrad'da doğdu). Bastırılmış bir bilim adamının kızı. Yayınevi editörü Sovyet bestecisi" 1962'den 1975'e kadar Shostakovich'in karısıydı.

Yaratıcılığın Anlamı

Yüksek düzeyde kompozisyon tekniği, parlak ve etkileyici melodiler ve temalar yaratma yeteneği, polifonide ustalık ustalığı ve orkestrasyon sanatında en iyi ustalık, kişisel duygusallık ve muazzam çalışma kapasitesi ile birleştiğinde onu bu hale getirdi. müzik eserleri parlak, orijinal ve büyük sanatsal değere sahip. Shostakovich'in 20. yüzyıl müziğinin gelişimine katkısı genel olarak olağanüstü olarak kabul ediliyor; birçok çağdaşı ve takipçisi üzerinde önemli bir etkisi vardı.

Shostakovich'in müziğinin tür ve estetik çeşitliliği muazzamdır; tonal, atonal ve modal müziğin unsurlarını birleştirir; bestecinin çalışmalarında modernizm, gelenekçilik, dışavurumculuk ve "büyük üslup" iç içe geçmiştir.

Stil

Etkiler

Shostakovich, ilk yıllarında G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky'nin müziğinden etkilendi. Sürekli olarak klasik ve avangard gelenekleri inceleyen Shostakovich, duygusal açıdan yüklü ve dünya çapındaki müzisyenlerin ve müzikseverlerin kalplerine dokunan kendi müzik dilini geliştirdi.

D. D. Shostakovich'in çalışmalarında en sevdiği ve saygı duyulan bestecilerin etkisi dikkat çekicidir: J. S. Bach (füglerinde ve passacaglia'sında), L. Beethoven (son dörtlülerinde), P. I. Çaykovski, G. Mahler ve kısmen S V. Rachmaninov (senfonilerinde), A. Berg (kısmen - operalarında M. P. Mussorgsky ile birlikte ve ayrıca müzikal alıntı tekniğinin kullanımında). Rus bestecilerden en büyük aşkŞostakoviç'in Mussorgsky'ye düşkünlüğü vardı; Şostakoviç "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operaları için yeni orkestrasyonlar yaptı. Mussorgsky'nin etkisi özellikle operanın belirli sahnelerinde fark ediliyor " Mtsensk'li Leydi Macbeth", Onbirinci Senfoni'de ve hiciv eserlerinde.

Türler

Shostakovich'in çalışmalarındaki en dikkat çekici türler senfoniler ve yaylı çalgılar dörtlüleridir - her birinde 15 eser yazmıştır. Bestecinin kariyeri boyunca senfoniler yazılırken, Shostakovich dörtlülerin çoğunu hayatının sonlarına doğru yazdı. En popüler senfoniler arasında Beşinci ve Onuncu, dörtlüler arasında ise Sekizinci ve On Beşinci senfoniler yer alır.

Müzik dilinin özellikleri

En tanınabilir özellik müzik dili Shostakovich - uyum. Her zaman majör-minör tonaliteye dayanmasına rağmen, besteci hayatı boyunca sürekli olarak yazarın uygulamasındaki genişletilmiş tonaliteye belirli bir özellik kazandıran özel diziler (modalizmler) kullanmıştır. Rus araştırmacılar (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov ve diğerleri) bu perde karakteristiğini genel olarak "Shostakovich'in modları" olarak tanımladılar.