Čiurlionis'in resimleri ve ilham perileri. Okul Ansiklopedisi

Mikalojus Konstantinas Churlionis (1955'e kadar Nikolay Konstantinovich Churlyanis'in adını taşıyan Rus biçimi kullanıldı; lit. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis; Lehçe. Mikołaj Konstanty Czurlanis; 10 Eylül (22), 1875 - 28 Mart (10 Nisan), 1911) - Litvanyalı sanatçı ve besteci.

SANATÇININ BİYOGRAFİSİ

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis 22 Eylül 1875'te doğdu. Gelecekteki sanatçının babası, Litvanya'nın güneyinden bir köylünün oğluydu - Dzukia, org çalıyordu. Geleceğin sanatçısı Adele'nin annesi, dini zulüm nedeniyle Almanya'yı terk eden Alman bir evanjelik aileden geliyor. Mikalojus'un doğumundan 3 yıl sonra aile Druskininkai'ye taşındı. Çocuğun mükemmel işitme ve olağanüstü olduğunu fark etmek müzik yeteneği, babası ona müzik öğretmeye başladı.

1889'dan 1893'e kadar Čiurlionis, Plungė'daki M. Ogiński'nin orkestra okulunda okudu. 1894'te Varşova'da Müzik Enstitüsüne kaydoldu. 1899'da onur derecesiyle mezun oldu. 1901 sonbaharında Čiurlionis, Leipzig Konservatuarı'nda öğrenci olduğu Almanya'ya gitti. Burada resim hakkında daha fazla konuşuyor. Bir yıl sonra, 1902'de diploma alan Čiurlionis, Varşova'ya döndü. Burada müzik yazmaya devam ediyor, asıl geliri olan özel dersler veriyor.

Kısa süre sonra, genç adamda baş edemediği inanılmaz bir resim arzusu uyandı.

Şu andan itibaren, müzikal ve sanatsal ilgi alanları sürekli olarak kesişerek Varşova'daki eğitim faaliyetlerinin genişliğini ve çok yönlülüğünü belirliyor.

Bir sanat atölyesini ziyaret eder. Čiurlionis, resmin ses çıkarmasını ve renklerin itaat etmesini sağlamaya çalıştı. müzikal ritim. 1903 yılında ilk resmi olan "Ormanın Müziği"ni yaratır. 1904'te Varşova'daki Güzel Sanatlar Okulu'na girdi.

1905'te devrimci olayların başlaması nedeniyle Čiurlionis Polonya'yı terk etti ve Litvanya'ya kaçtı. 1907'de Vilnius'ta Birinci Litvanya Sanat Sergisi açıldı. Čiurlionis'in eşsiz resimlerikozmik ölçekteki renklerin ve fikirlerin inceliğiyle büyülendi - "Dünyanın Yaratılışı", "Zodiac" ve diğerleri döngüleri.

1908'de Sofya Kimantaite ile evlendi. Aynı yıl St. Petersburg'a gidiyorlar. Petersburg'da işleri, paraları, arkadaşları yoktu.

Rus kültürü hakkında tutkuluydu. Eserini burada besteledi. en iyi müzik ve en iyi resimlerini yaptı.

Karısı Druskininkai'ye döndü. Chiurlionis, St.Petersburg'da Lansere gibi seçkin Rus sanatçılarla tanıştı ve bu onun St.Petersburg'daki varlığını büyük ölçüde kolaylaştırdı. Ona para kazanma ve sergilere katılma fırsatı verdiler.

St.Petersburg'da, daha sonra World of Art topluluğuna dönüşecek olan Rus Sanat Derneği'ndeki bir çevre ile güvenilir bir temas kurdu. O zamana kadar Čiurlionis, en ünlü resim döngülerini çoktan yaratmıştı - Allegro, Andante, Scherzo ve Finale'nin yanı sıra Prelüdler ve Füglerden oluşan Sonatlar. 1909'da Rus Sanatçılar Birliği'nin sergisine katıldı. Gazetelerde resimleriyle ilgili olumlu eleştiriler çıkmaya başladı. 1909'dan başlayarak, sanatçı giderek daha sık bir depresyon, mantıksız özlem ve belirsizlik duygusu yaşadı. Tanınmama, yanlış anlama, hayatını daha iyi hale getirememe, tüm bunlar durumunu daha da kötüleştirdi. Karısı onu Druskininkai'deki evine götürür.

1909'da doktorlar onun bir akıl hastalığı olduğunu keşfettiler. 1910'un başında Varşova yakınlarındaki küçük bir akıl hastanesine yerleştirildi. Resim yapması ve müzik yapması yasaktı. Bu durumu daha da ağırlaştırıyor. ciddi durum. Daha sonra hastaneden ormana kaçar. Ormanda dolaşırken özgürlüğe giden yolu bulamayınca zatürree ve beyin kanaması geçirerek hastaneye döner.

Art Nouveau ve Art Nouveau ruhuna uygun 300 kadar eser yazdı, sembolizmin etkisini halk sanatları ve el sanatları unsurlarıyla, Japon, Mısır, Hint kültürlerinden alıntılar ve hatıralarla ve sanatın bir sentezi arzusu ve arayışla birleştirdi. müzik benzetmeleri ve görsel Sanatlar. Birçok eser kayboldu, diğerleri Kaunas'ta. Sanat müzesi onlara. Chyurlionis.

YARATILIŞ

Čiurlionis'in ilk çalışmaları iddiasız: bunlar kurşuni gri gökyüzü, kulübeler, karla kaplı tepeler ve koyu ağaç gövdeleri olan küçük kırsal manzaralar. Doğadan çizimlerden yapılırlar. Daha sonra sanatçının hayal gücü doğal motifleri giderek daha fazla işgal eder. Bulutlar karmaşık antropomorfik ana hatlar alır. Bulutlar gergin bir mücadelede ("Koru") çarpışır, hızlı bir uçuşta ("Panda") acele eder veya bir tapan kalabalığı, köyün çan kulesinin yakınında toplanmış ağaçların şekillerini ritmik olarak tekrarlayarak yerden gökyüzüne yükselir ( "Çan kulesi").

Peyzajın nesnel sakin sabitlenmesinden doğanın dramatizasyonuna - bu Čiurlionis'in yoludur.

Čiurlionis'in Litvanya Ulusal Uyanış hareketine aktif katılımı ve sanatın idealleri adına idealist bir özveride bulunması, onu Romantik dönemin tipik bir yaratıcısı yapıyor. Čiurlionis'in eserlerine bakıldığında, resimlerinde sembolistlerin ve art noveau'nun etkisinin hissedildiği fark edilebilir. müzik dili majör-minör kromatik ve harmonik sistemlerinin olanaklarını genişletmeye çalışır ve bir bütün olarak yaratıcılık, açık bir sinestetik eğilimle birleştirilir. Bahsedilen tüm özellikler, Čiurlionis'i tipik bir yaratıcı yapar. orta Avrupa ondokuzuncu-yirminci yüzyılların dönüşü.

Olgun Čiurlionis'in resimleri, plastisitesi ince bir şekilde müzikal formlar ve müziğin motif gelişiminin mantığı ve seri tekniğin ostinato mantığıyla iç içe geçtiği piyano için sonraki bestelerin yanı sıra, tüm tarihin tarihinde armonik komplekslerin oluşumu ile melodik ve ritmik modüller Avrupa kültürü müzik ve resim sentezinin eşsiz örnekleridir. Bu “boyalı müzik” değil, besteci tarafından resimde kasıtlı olarak plastik yazışmalar kullanıldı. müzikal ifade- çizgilerin ve düzlemlerin ritmi, esnek formlar, peyzajın birkaç katmanının "bindirmeleri", genişletilmiş alan etkisi yaratır

Čiurlionis'in resmindeki sembolik olarak genelleştirilmiş, ince renk şeması, izleyiciyi bir peri masalı dünyasına götürür - "Masal", "Kralların Masalı" döngüsü, fantastik vizyonlar, mistisizm, halk fikirleri ve batıl inançlar "Bahar", "Kış" ", "Zhemaisky geçer", İle bağlantıyı sürdürür müzikal yaratıcılık Chiurlionis "Güneşin Sonatı", "Bahar Sonatı", "Deniz Sonatı", "Yıldızların Sonatı".

“Deniz kenarında saatlerce resim yaptım ya da oturdum, özellikle günbatımında hep yanına gelirdim ve bana hep iyi gelirdi ve her seferinde daha iyiye giderdi…”

Sanatçının dünya uyumu ve güzelliği hayali, "Dünyanın Yaratılışı" ve "Zodyak İşaretleri" resim döngülerini doğurdu.

Cansız, lacivert bir arka plana karşı titreyen mavimsi bir bulutsu... Üstte taç benzeri keskin bir profil uçuruma bakıyor... Bir avuç içi, olumlu bir jestle uzayda yatay olarak uzatılmış, aşağıda - bir Lehçe yazıt: "Evet, olacak!" Geçilmez alan organize bir kozmosa dönüşmeye başlar: mavi karanlıkta ışıklar parlar ve sarmal kasırgalar yenilerinin doğuşunu işaret eder, suların yüzeyinde parlarlar ve canlanan gökyüzünde huzursuz bulutlar koşar ve kıpkırmızı güneş ufukta yükseldi! .. Tüm bunlar "Dünyanın Yaratılışı" döngüsünün ilk altı sahnesinde önümüzden geçiyor. Değişen kozmik panoramanın görüntüsü, izleyiciyi maddenin ve aklın ruhunun görkemli hareketlerine suç ortağı yapar. Dünya yaşamaya, parlamaya, çiçek açmaya başlar.

Čiurlionis, dünyanın yaratılışını değil, dünya güzelliklerinin ortaya çıkışını anlatır.

Döngünün sayfaları düzensiz kaostan uyuma gider.

1909'da Čiurlionis, "Kara Güneşin Türküsü" adlı bir resim yaptı. Dünyanın üzerinde kara bir güneş yükselir, kara ışınları gökyüzünü aşıp renklerini söndürür. Karanlığın içinden bir kule, mezarlık çan kuleleri ve bir haç yükseliyor. Bütün bunlar, kulenin dibinde sıçrayan karanlık suya yansır. Ve tüm bunların üzerine, kara kanatlar açarak uğursuz bir kuş uçar, bir talihsizlik ve talihsizlik habercisi.

Canlı, samimi ve açık adam deneyimlerini paylaşmayı seven. İnsanlarla ilişkilerinde alçakgönüllü davrandı ve öne çıkmaya çalışmadı. Bazı hipnotik güçlere sahipti. Ancak, insanları sık sık üzdüğünü fark ederek deneylerini kısa süre sonra durdurdu. Alçakgönüllü olmasına rağmen çevresi üzerinde güçlü bir etkisi vardı. Yakın arkadaşı Wlodzimierz Moravsky şöyle dedi: "Hepimiz, yalnızca olağanüstü bir zekayla değil, aynı zamanda büyük bir ahlaki güçle de işaretlenmiş olağanüstü bir kişinin aramızda olduğunu hissettik." "Čiurlionis bizimleyken hepimiz daha iyiydik. yanında olamaz Kötü adam, kötü duygular yok. Etrafına bir tür ışık döktü, ”diye hatırladı Varşova'daki İngiliz konsolosunun karısı Galina Velman.

Onu kızdırabilecek tek şey, resimlerinden birinin veya diğerinin içeriğini "açıklaması" için kendisine yöneltilen bir talepti.

Kızgındı “…neden bakmıyorlar. Neden canlarını sıkmıyorlar! Sonuçta herkes sanat eserine farklı bir şekilde yaklaşır ve algılar.

Piyano için 200'den fazla eser besteledi (prelüdler, varyasyonlar, "manzaralar", yaylı çalgılar dörtlüsü ve org için eserler).

1965'ten beri piyanistlerin ve orgcuların katıldığı Čiurlionis Yarışması düzenleniyor.

Čiurlionis'in adı 1945'te kuruldu. ulusal okul sanat M.-K. Čiurlionis, Vilnius'ta, Litvanya'da tam 12 yıllık eğitim döngüsüne sahip tek sanat okulu.

Hooker Adası'ndaki Franz Josef Land takımadalarında, 1913'te Churlionis'in anısına adı verilen Churlyanis Dağı vardır; Dağa, yaşamı boyunca ve ölümünden birkaç on yıl sonra tanınan sanatçının adı verildi.

KAYNAKÇA

• Roerich N. K. Chiurlionis // Yaşam Sanatçıları. - M.: ICR, 1993

“...Unutma, tüm arzularımız, tüm hayallerimiz gerçekleşecek. mutluluk bizimle
kader biraz karışır ve kısıtlarsa, o zaman böyle bir alışkanlığı vardır ... "
(Ciurlionis).

Kısıtlamak için kaderin özel zararlı alışkanlığına dikkat çekenlerin çoğu ve
müdahale ederken, mutluluk hissinin olmadığını çok iyi anlıyorlar.
etkiler. "Mutluluk bizimle." Ancak bu duygu genellikle zordur
canlı.

Vizyonerler ve hayalperestler olmadan dünya var olamaz, esnemezdi.
tek bir yüzyıl değil. Gorki'nin 1929'da söylediği bir cümle (“Nerede
bu bir rüya mı? Rüya nerede? Fantezi nerede - soruyorum? neden bizde
Chiurlionis yok mu?”), yazarın çok daha ilerisini görebildiğini kanıtlıyor.
sosyalist gerçekçiliği vaaz etti ve çok çeşitli
sanatta kendini ifade biçimleri.

"Bahar Sonatı"

“Evren bana büyük bir senfoni gibi geliyor; insanlar not gibidir.
(Ciurlionis).

Čiurlionis'in doğum yeri ve ölüm yeri Rusya İmparatorluğu'dur.
Ama onun Litvanya'da doğduğunu anlamalısın. Babam bir köylüdendi
ailesi, kilisede orgcu olarak çalıştı. Anne - Alman göçmenlerden, o
en büyüğü Mikalojus Konstantinas olan çocuklarla ilgilendi.
Čiurlionis'in babası Litvanyalı, annesi Alman olmasına rağmen, akrabaları
Lehçe ve Rusça dilleri olarak kaldı (sadece tanıştığı zaman
müstakbel eşi Litvanca öğrenmeye başladı).

"Yıldızların Sonatı"

Böylece Mikalojus Konstantinas Ciurlionis doğdu. 10 Eylül (22), 1875 yıllar içinde
Varena şehri (şimdi Litvanya). Ölü 28 Mart (10 Nisan), 1911 yıllar içinde
Pustelnik Minsky (şimdi Polonya). Bu yıl yüzüncü yıl dönümü
ölümün

Aile büyüktü ve zengin değildi, ama çoğu zaman olduğu gibi (veya
daha önce oldu), yetenekli çocuk yapabilenler tarafından fark edildi
yardım. Erken çocukluktan bir çocuk olan Prens Mihail Oginsky sayesinde
müzik yapma fırsatı buldu.

"Deniz Sonatı."

Čiurlionis'in aldığı eğitim de damgasını vurdu
doğum yerinin özellikleri. İki konservatuarda okudu - Varşova'da
ve Leipzig'de. Čiurlionis daha sonra yine Varşova'da resim eğitimi aldı.
Besteci, sanatçı, şair, hatta filozof - biri diğerinden ayrılamaz.
Čiurlionis birçok kitabın yazarıdır. müzik besteleri(yaklaşık 250) ve 300'den fazla
resimler - bunu nasıl tanımlarsınız? içinde "tanımlamak" imkansızdır.
üslup duygusu: şüphesiz sembolizmin güçlü bir etkisi olmasına rağmen,
resimde modern, art nouveau, geç romantizm ve izlenimcilik ve
diğer "-izmler" - müzikte. Hem orada hem de orada derin çok sesliliğin yanı sıra.

1907'de Čiurlionis, St. Petersburg'a geldi. Orada, koşullarda
yoksulluk, birkaç yıl boyunca resimlerinin çoğunu yapıyor. o kabul edildi
ve Makovsky, Dobuzhinsky, Benois, Bakst gibi sanatçıları tanır,
Roerich, Lansere. Dobuzhinsky piyanosunu verdi. Čiurlionis'e yardım etmeye çalıştılar
sergilerle: İlki aynı yıl Birlik sergisi kapsamında gerçekleşti.
Rus sanatçılar". "Sanat Dünyası" sanatçıları onu cezbetti.
tiyatro ve dekoratif sanatlar. A. Benois, eğer
(Benoit) zengindi, Čiurlionis'ten dev freskler yaptırırdı.

"Piramit Sonatı"

“Uzayın sonsuzluğuna ve yüzyılların derinliklerine bakma yeteneği,
Chiurlionis, son derece geniş ve derin, çok ötesine geçen bir sanatçı olarak
dar daire ulusal sanat”, - M.V. Dobuzhinsky.

Ancak besteci giderek daha fazla melankoli yaşadı, depresyon nöbetleri kötüleşti.
1910'da Čiurlionis, Varşova yakınlarındaki bir sinir hastanesine yerleştirildi. Sonrasında
ormanda yürürken üşüttü ve 35 yaşında öldü.

“Muhteşem resimlerini gerçekten seslendirdi, şefkat ifade etti.
renkler, çizgi desenler, her zaman tuhaf ve sıra dışı kompozisyon
bazı uzay senfonileri,” diye yazdı Vyaçeslav İvanov ve ekledi:
"Chiurlyanis şüphesiz bir müzisyen... genel müzikal kendiliğindenliğe göre, sanki
tüm ruhsal bileşimine döküldü. (Ciurlyanis - eski yazım
soyadları).

Ritim, plastisite, arkitektonik - tüm bu kavramlar
farklı sanat türleri. Çizgilerin deseni, melodinin deseni, fırçalardaki boyalar ve
boyalar müzikal armoniler. Form, kompozisyon - kendi başına. kelimeler bile
"tonalite" ve "polifoni" dar sınırlarını çoktan aştı. Birçok
Čiurlionis'in resimleri şu şekilde adlandırılır: füg resimleri, sonat resimleri,
prelüd resimleri. Ve tam tersi - müzik sınırlarını aşıyor:
"En yetenekli söz yazarı Čiurlionis, müziği resme dönüştürmeyi hayal etti", -
ünlü müzikolog ve besteci Boris Asafiev yazdı.

"Yaz Sonatı"

Sanatların sentezi sorunu çok eskidir. neden
çağların başında (19. ve 20. yüzyıllar), bu soru acilen ve güçlü bir şekilde karşı karşıya geldi.
birçok rakam - söyleyemem. “renk” kavramı
işitme”, örneğin N.A. Rimsky-Korsakov. Ancak
sadece Alexander Scriabin'in adını vermek yeterlidir. Fikirleri evrensel değil
mistik ölçek ve hafif müzik fikirleri teknik olarak uygulandı
onlarca yıl sonra Kazan'dan ("Prometheus Araştırma Enstitüsü") uzmanlar. İÇİNDE
senfonik şiiri Prometheus'un partisyonunu dahil etti
hafif klavye - deşifre edildi. "Gizem" fikri - seslerin eylemi,
renkler, kokular, hareketler - Scriabin'in farkına varacak zamanı yoktu.

Scriabin ve Čiurlionis arasındaki benzerliği gözden kaçırmak zor. Görünüşte bile
hemen göze çarpmayan ortak özellikler. İlgi ve fikirlerin belirli bir ortaklığı vardır.
Hafif müzik sorunlarının olduğu fikri
"Müzikal tarafa" Scriabin ve "pitoresk" tarafa - Čiurlionis karar verdi.
Aynı zamanda oldu - 20. yüzyılın ilk on yılında. -de
bu - tanıdık değillerdi. Makovsky, Čiurlionis hakkında şunları yazdı: “Onun
yaratıcılık resim kadar müziktir.

Čiurlionis'in (aynı anda) gördüğü ve duyduğu şey tahmin edilebilir,
deşifre et ve çöz. Ve sadece nasıl olduğumuzu algılayabilirsiniz
diğer görüntüleri algılarız.

Romain Rolland, sanatçı ve bestecinin çalışmalarından çok memnun kaldı.
ona birçok satır: “Bu konuda ne kadar heyecanlı olduğumu ifade etmek imkansız.
tamamen büyülü sanat, sadece resmi zenginleştirmekle kalmadı, aynı zamanda
çokseslilik ve müzikal ritim alanında ufkumuzu genişletti.
Resimdeki bu keşfin gelişimi ne kadar verimli olabilir?
geniş alanlar, anıtsal bir freskte! Bu yeni manevi
Kristof Kolomb'un kuşkusuz Čiurlionis olarak kaldığı bir kıta…
Bence kendisi bir tür rüya görmüş olmalı ve bu duygu
bizi kucaklayan, uykuya daldığımızda, aniden yüzdüğümüzü hissettiğimizde
hava."

Yükselme hissi muhtemelen herkese verilir. Yine de her şey içinde değil.
ihtiyaç.

Günlük dünyevi yaşamın ve diğer dünya dünyalarının yaratıcılıktaki kırılganlığı - tüm bunlar
Ciurlionis. Ama resimleri ve müziği hakkında beni en çok etkileyen şey,
içsel bir saflık hissidir.

Sanatçılar ve besteciler

Puşkin, Karl Bryullov ile Moskova'daki arkadaşı Pavel Nashchokin tarafından 1836'da Moskova'da tanıştırıldı.

En büyük Rus ressamlardan biri olan Bryullov, 17. yüzyıla kadar uzanan eski Fransız Bryullo ailesinden geliyordu. Soyadının sonundaki "v" harfinin İskender I tarafından kendi eliyle atfedildiği iddia edildi.İmparator, İtalya'ya hükümet pahasına gönderilen yetenekli bir genç sanatçının soyadının Rusça olmasını istedi. Bryullov'lar, 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Rusya'da yaşadılar. Karl Bryullov, St. Petersburg'da doğdu ve burada Sanat Akademisi'nde eğitim gördü.

KP Bryullov

Çağdaşlara göre, Bryullov son derece ahlaksız bir insandı, çok içti ve "zafer günlerinde, düşmanları onu zaten şaraptan ve sefahatten şişmiş yüzü olan sarhoş bir satir olarak gördüler." St.Petersburg'da, neşeli bir ruh hali ve beden içinde olan Bryullov'un bir keresinde öğrencisini atölyede nasıl tanıttığına dair bir anekdot dolaşıyordu: "Tavsiye ederim: bir ayyaş", Bryullov'u işaret ederek hemen karşılık verdi: "Ve bu profesörüm.” Çağdaş bir kişiye göre, "Bryullov'un ahlaksızlığı ancak yeteneğine eşitti."

Ve gerçekten de resimde eşi benzeri yoktu. Petersburg halkı "Pompeii'nin Son Günü" resmini gördükten sonra sanatçıya "Charlemagne" lakabı takıldı. Sanatçı en çok yaratıcı özgürlüğe, kişisel bağımsızlığa ve ilkelere bağlılığa değer verdi. Bryullov'un I. Nicholas'ın portresini nasıl yapacağına dair St.Petersburg'da dolaşan efsaneler vardı. Uzun süre bu işten uzak durdu ama sonunda kabul etmek zorunda kaldı. Ancak sanatçının stüdyosunda poz vereceğine söz veren kral, kendisinin belirlediği zamana geç kaldı. Bryullov bundan yararlanarak ayrıldı. Ve Nicholas ona bu konuda sert bir açıklama yaptığımda, "imparatorun gözlerine cesurca bakarak" cevap verdi: "İmparatorun geç kalabileceği düşüncesini kabul etmiyorum."

Bir efsaneye göre, Puşkin bile bir zamanlar onun önünde diz çökmüştü. Sanki kelimenin tam anlamıyla Karl'ın ayaklarının dibine atmış, ondan bir keresinde gördüğü çizimi sormuş gibi "Kongre, Smyrna'daki Avusturya elçisinin balosuna." Ancak o zamana kadar Bryullov'un çizimi çoktan sattığı ve sanatçının şairin isteğini reddetmek zorunda kaldığı ortaya çıktı. Bryullov'un ortaya çıkan utancı telafi etmek için Puşkin'in bir portresini yapmaya söz verdiğini söylüyorlar. Hatta buluşmayı kabul etmişler gibi. Görüşmek için zamanımız olmadı. İki gün sonra, Kara Nehir'de ölümcül bir düello gerçekleşti.

Bu arada, herkes Bryullov'a karşı coşkulu tavrı paylaşmıyordu. Bazıları onu bir dahi ve "Şarlman" olarak görürken, başka sesler duyuldu. Birçoğu, çalışmasına kötü tat için bir özür ve bazıları - genel olarak resimdeki bayağılık dedi. Bryullov'un kendisi çaresizlik anlarında Rusya'nın onu reddettiğini ve anavatanında geçirdiği yılları vasat bir şekilde kayıp olarak gördüğünü söyledi. 1850'de, 1823'ten 1835'e kadar bir zamanlar Sanat Akademisi emeklisi olarak yaşadığı sevgili İtalya'ya tekrar gitti.

Sınırı geçerken "ülkede kendisini reddeden her şeyi terk ettiği", havalandığı bir efsane var. iç çamaşırı, takım elbise, ayakkabı ve "onları düğümleyerek sınır karakolunun üzerinden attı." Sonra önceden hazırlanmış kıyafetlerini giydi ve yoluna devam etti.

Ancak çok iyi bildiğimiz gibi, Anavatan'ın sınırlarını terk etmek, Anavatan'ın sorunlarını çözmez. Bryullov, bir Rus sanatçı ve Rusya'nın bir oğlu olarak kaldı. Hemşehrilerinin anılarında ve şehir folklorunda yaşamaya devam ediyor.

Başka bir büyük Rus sanatçı olan Flavitsky hakkında inanılmaz bir efsane korunmuştur. Uzun süre aynı isimli fotoğrafta kendisine dul imajı verilmediğini söylüyorlar. Bir rüyasında Karl Bryullov ona göründü ve hangi renkleri seçeceğini önerdi. Ertesi sabah her şey yoluna girdi. Ve çok geçmeden Bryullov'un adı genel olarak bir ev adı haline geldi. Zamanımızda bile iyi bir mecaz olarak başarıyla kullanılmaktadır. İnanılmaz derecede başarılı bir tırmanışın ardından kariyer merdiveni mahkeme Moskova portre ressamı son yıllar Sovyet gücü A. Shilov ortaya çıktı popüler ifade Petersburg folklorunun altın fonuna girme konusunda oldukça yetenekli: "Bryullov ve Shilov - Bryullov'un yokluğunda."

Toplantıda Tüm Rusya Müzesi A. S. Puşkin, karakterize eden iki öğe tuttu dostane ilişkiler Bryullov şairle birlikte. Bunlardan biri, efsaneye göre sanatçıya ait olan maun Voltaire sandalyesidir. Puşkin içine oturabilirdi. ikinci öğe çalışma masası Bryullov kardeşlere ait olan maundan - sanatçı Karl ve mimar Alexander. Aile geleneğine göre modern torunlar Bryullov'a göre masa, mimarın kendisinin çizimlerine göre yapıldı.

Puşkin'in iyi bir arkadaşı olan ve aynı zamanda şehir folklorunun ilgisini çekmesiyle tanınan bir başka sanatçı Orest Adamovich Kiprensky'dir. Rusça Romantizmin Kurucusu Portre resim XIX yüzyıl, Koporye kalesinin yakınındaki karanlık Nezhnov köyünde doğdu. Yerel usta A.S. Dyakonov'un ve Anna adında bir avlu kadınının gayri meşru oğluydu. Yerel efsanelere göre usta, oğlunun doğumunun şerefine eski malikane parkına bugün hala görülebilen bir çınar ağacı dikmiştir.

Aynı yerde, eski zamanlardan, menşei hakkındaki efsaneyi duyabilirsiniz. sıradışı soyadı sanatçı. Sanki "aşk yıldızının altında" doğan bir çocuğun soyadı, aşk tanrıçası Venüs'ün veya Afrodit - Cyprida'nın isimlerinden biri tarafından verilmiş gibi. Buna göre çocuğun adı antika olmalıydı. Kahramanın adını aldı Yunan mitolojisi Agamemnon ve Klytemnestra'nın oğlu Orestes. Bu karakter, Rusya'da Aeschylus ve Euripides trajedilerinin çevirilerinden iyi biliniyordu.

Altı yaşındayken Kiprensky, çocuğun parlak yetenekler gösterdiği Sanat Akademisi öğrencilerine gönderildi. Aynı zamanda, sık sık kınama aldığı patlayıcı, özgürlüğü seven bir karakterle ayırt edildi. Aynı karakter nedeniyle, folklora göre, bir gün Kiprensky'nin hayatı dramatik bir şekilde değişebilir. Akademiyi neredeyse bırakıyordu. Sanki, genç bir sivil sanatçının huzurunda istemeden de olsa orduya hayran olduğunu ilan eden belli bir genç bayana olan tutkulu aşk yüzünden oldu. Kiprensky hemen kabul için başvurdu askeri servis. Ve efsaneye göre bunu en abartılı şekilde yaptı. Yakındaki meydanda birliklerin geçit töreni sırasında Kış sarayı, Sanat Akademisi öğrencisi üniformasıyla I. Paul'ün atının ayaklarına koştu. Genç adamın cüretkar ve beklenmedik hareketi imparatoru o kadar korkuttu ki, gardiyanlara "bu deliyi" sürüklemelerini emretti. ." Böylesine cüretkar bir hareketten sonra imparatora herhangi bir dilekçe verilmesinin söz konusu olamayacağı açıktır. Sanki Rus resmini en önemli temsilcilerinden birinin kaybından ancak bu kurtarmış gibi.

1827'de Kiprensky, en dikkat çekici eserlerinden birini yarattı - Delvig tarafından yaptırılan A. S. Puşkin'in bir portresi. Sanatçı, uzun bir aradan sonra St. Petersburg'a yeni dönmüştü ve Fontanka'daki Kont Sheremetev'in evinde yaşıyordu. Onun atölyesi de vardı. Puşkin'in kendisine nerede poz verdiğine dair hiçbir belgesel bilgi yok. Bununla birlikte, tam olarak orada, Sheremetev Sarayı'nda olduğu efsanesi hayatta kaldı. Puşkin'in portresi, sanatçının hayatı boyunca geniş çapta tanındı. Çağdaşlara göre, Kiprensky onu birden çok kez taş baskı yaptı ve şairin arkadaşları için küçük kopyalarını yaptı.

Puşkin'in portresini yazdıktan hemen sonra Kiprensky tekrar yurt dışına gitti. Orada, yabancı bir ülkede öldü ve Puşkin bunu ölümünden kısa bir süre önce öğrendi.

Puşkin'in isteyerek iletişim kurduğu bestecilerden her şeyden önce M. I. Glinka'dan söz edilmelidir. Puşkin, geleceğin bestecisine neredeyse çocukluktan beri aşinaydı. Glinka, kardeşi Leo ile St. Petersburg Üniversitesi'ndeki Noble Yatılı Okulu'nda okudu. Ancak daha sonra 1828'de onunla yakın arkadaş oldu.

MI Glinka

Ulusal Rus operasının kurucusu olarak Glinka, 1836'da daha çok Life for the Tsar olarak bilinen vatansever Çar için Ölüm operasının performansından sonra besteci olarak genel ün kazandı. Puşkin galaya katıldı. Operayı yeniden adlandırma fikri İmparator I. Nicholas'a aitti. Glinka, Zafer tanrıçasının dokunuşunu hissetti.

Ancak bestecinin 1842'de Mariinsky Tiyatrosu'nda halka sunduğu ikinci operası Ruslan ve Lyudmila, çağdaşlarının çoğu tarafından beğenilmedi. Aynı Nicholas, performansın bitmesini beklemeden meydan okurcasına tiyatrodan ayrıldım.

folklor göre, Büyük Dük Mikhail, suç işleyen memurları ceza olarak Ruslan ve Lyudmila'yı dinlemeleri için operaya gönderdi. Ve performanslardan birinde, seyirci beklenmedik bir şekilde yazarı talep ettiğinde ve utanmış, anlamayan Glinka, ne yapacağını bilmeden kuliste tekmelediğinde, efsanelerden birine göre Büyük Dük, besteciyi nazikçe okşadı. omuz: "Git, Mesih senden daha çok acı çekti."

Operadaki titiz St.Petersburg seyircisini neyin tatmin etmediğini anlamak artık zor: müziğin kendisi, performansı veya oyunun sahnelenmesi. Sadece birçok çağdaşının bestecinin eserlerini "arabacılar için müzik" olarak nitelendirdiği bilinmektedir. Şehir folklorunun cephaneliğinde eski bir anekdot korunmuştur: Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sının Mariinsky Tiyatrosu'ndaki ilk performansında, düzenli ziyaretçilerden biri ilk perdeden sonra kutuyu terk etti. "Beğenmedi?" yönetmen ihtiyatla sordu. "İlk perdeyi dinledim ve korkarım geri kalanı aynı besteci tarafından yazılmış" diye yanıt verdi.

Bu arada Puşkin, besteciyi takdir etti. Şairin de katıldığı Glinka kutlaması sırasında Mihail İvanoviç'in arkadaşları şu sözlerle başlayan çizgi roman "Canon"u seslendirdi:

Zevkle şarkı söyle, Rus korosu.

"Canon" da dört kıta vardır, her biri sırayla Vielgorsky, Vyazemsky, Zhukovsky ve Puşkin tarafından yazılmıştır. Puşkin son dört satırın sahibidir:

Bu haberi dinlemek

Kıskançlık, kötülükle karartılmış,

Gıcırdamasına izin ver, ama Glinka

Çamura saplanıp kalamaz.