Şehrin gelişimi için bir araç olarak müzeÖzel müzeler. Hayat kesmek

Yaşam kalitesini artırmanın bir aracı olarak müze Değerli bir fayda olarak müze 119

Hiç kimsenin yaratıcı uygulamaların çeşitliliğini düşünmediği küçük kasabalarda bulunan belediye, bölgesel, kırsal müzeler, genellikle yerel sakinlerin kültürel ürünlere erişmesi için tek seçenek haline gelir. Küçük müzelerin günlük varlığı birçok zorlukla doludur, faaliyetleri kural olarak kar getirmez, fonlar küçüktür ve pratikte nadir değildir. Bununla birlikte, bu zor koşullarda bile müze, eğitim, iletişim, eğlence ve diğer işlevleri yerine getirerek yaşam kalitesinin temel bir unsuru olmaya devam ediyor.

Küçük müzeler, profesyonellerden çok yerel toplulukla yakından bağlantılıdır. İlk tanışma küçük yaşta, anaokulunda, okulda gerçekleşir, ardından sıra kendi çocuklarınızı ve torunlarınızı müzeye götürme sırasıdır. Birçok yerel müze, faaliyetlerini turizm işletmesiyle ilişkilendirmez, sergileri her zaman yenilikçi fikirlerle parlamaz ve çalışanlar müzeyi bilgi alanında tanıtmayı gerekli görmezler. Aynı zamanda, yerel topluluğun konsolidasyonu ve kendi kaderini tayin etmesi konusunda küçük müzelerin potansiyeli oldukça büyüktür.

Yerel müzelerin yerel tarihi ve kültürel mirasın korunmasına ve yeniden üretilmesine katkısı, yetkililerin en "ileri" temsilcileri tarafından anlaşılmaktadır. Ancak müze alanı, önümüzdeki yıllarda devlet desteği almak için öncelikler arasında yer almıyor. Bu durumda, yerel müzeler fon eksikliğini, çoğu bir şekilde yerel halkın sorunlarıyla ilgili olan fikirlerle telafi ediyor.

Tabii ki, taşradaki küçük müzeler kendilerini tüm Rusya bilgi alanında nadiren tanıtıyorlar, faaliyetleri hakkında birleşik bir istatistik yok. Mevcut müzelerin sayısını bile güvenilir bir şekilde bilmek imkansızdır, çalışmalarının belirli gerçeklerinden ve bunun yerel topluluk tarafından değerlendirilmesinden bahsetmeye bile gerek yok. Ülke ölçeğiyle karşılaştırıldığında, yerel müzeler hakkında mevcut bilgi miktarı yalnızca küçük bir kısımdır. Bununla birlikte, onun analizinden, Rusya eyaletlerindeki bir müzenin şu anda, bölgenin restorasyonu ve gelişimi için olmasa da, en azından yerel halkın yaşam kalitesini iyileştirmek için bir araç olarak görüldüğü açıkça ortaya çıkıyor. İÇİNDE son yıllar Geleneksel müze kurumları giderek modernize ediliyor, devrim öncesi koleksiyonlar restore ediliyor ve yeni müzeler ve sergiler açılıyor.

Arkhangelsk bölgesi Nyandoma şehrinde, müze oldukça yakın bir zamanda 2006 yılında ortaya çıktı ve statüye sahip. belediye kurumu kültür. Bu, 19. yüzyılın sonunda kurulan küçük bir kasabada (nüfus - Ocak 2009 itibariyle 21,6 bin kişi 120) açılan ilk müzedir. Inşaat sırasında demiryolu Vologda - Arkhangelsk. Şu anda içinde faaliyet gösteren iki büyük işletme var - bir lokomotif deposu ve bir kümes hayvanı çiftliği, ancak nüfus azalıyor 121 .

Nyandoma, Kargopol yolunda, ancak turistler neredeyse her zaman geçiyor. "Genç" müze çalışanları, kentin zengin bir tarihi ve kültürel potansiyele sahip olduğuna inanıyor. Şehrin adı, hareketli bir otoyol üzerinde bulunan misafirperver evi gezginler tarafından sürekli ziyaret edilen belirli bir Nyan hakkındaki efsaneyle ilişkilendirilir. Sahibinin evde olup olmadığı sorulduğunda, iddiaya göre karısı "Evde, Nyan, evde" 122 diye cevap verdi.

Yerel tarih müzesinin kendisine "Nyan'ın Evi" denir. Müze açılmadan önce boş olan ve onarım çalışmalarının devam ettiği tarihi bir binanın kanadında yer almaktadır. Yönetim ve çalışanlar, kalıcı bir sanat galerisi açmayı planlıyor. yerel tarih sergisi tarihle ilişkili tren istasyonu ve kasaba, kuzey evinin gelenek ve görenekleri; ekolojik turizm için fırsatlar geliştirmek; turistler için bir han inşa etmek, burada geceyi eski bir yatakta geçirmek, bir Rus sobasından yulaf lapası tatmak, ahırlara bakmak… 123 Genel olarak, yoldan geçen turistlerin kasabada en az bir gün kalması için her şeyi yapın.

Yeni ortaya çıkan yerel irfan müzesi, kendisini sosyo-ekonomik sorunların çözümünü etkileyebilecek modern bir kültür kurumu olarak ilan ediyor. Müze çalışanları, yerel halkın yaşam koşullarını iyileştirmeyi amaçlayan hükümet ve iş dünyasının temsilcileriyle bir ortaklık stratejisi oluşturmakta çalışmanın ana amacını görüyorlar 124 .

Bazen bir müze, faydalı etkisinin farkına vararak, onu resmi olarak “hizmet alanı” kapsamına girmeyen alanlara genişletmeye çalışır. Böylece Kargopol Devlet Tarih, Mimari ve Sanat Müzesi (Arkhangelsk Bölgesi) 2008 yılında Yaşayan Köy projesini başlattı. Yerel yerlerin korunması ve geliştirilmesiyle ilgilenen yerel topluluk temsilcilerini bir araya getirerek müzede bir kamu inisiyatif merkezinin oluşturulmasını içerir125 .

Şu anda, Yaşayan Köy Merkezi, çeşitli kırsal yerleşim yerlerinde yerel halkla aktif olarak işbirliği yapmaktadır. Coğrafi yakınlığa rağmen içlerindeki yaşam koşulları büyük farklılıklar gösteriyor ve müze her durumda özel bir eylem stratejisi geliştiriyor. Bu nedenle, son yıllarda Oshevensk köyünden inisiyatif grupları, bölgede gezi hizmetleri düzenleyen müze çalışanları ile işbirliğine girerek turizm potansiyelini aktif olarak geliştiriyor. Yaşayan Köy Merkezi'nin çalışmalarının bir parçası olarak, müze ve belediye arasında, köy sakinleri ile birlikte bölgenin tarihi, Ortodoks ve geleneksel kültüre adanmış bir sergi düzenlenmesi için bir anlaşma imzalandı126 .

Önceki dava başarılı sayılabilir, ancak müze bazen ölmekte olan köylerin kurtarıcısı gibi hareket etmek zorunda kalır. Son birkaç yılda, şehrin yakınındaki köyler fiilen boşaldı. Kalitinka köyünde (Kargopol'a 16 km) 2006 yılında, hatta İlkokul. Kargopol Müzesi, köyden geçen bir turist rotası kavramını ve köy topraklarında bir müze düzenleme projesini aktif olarak geliştiriyor, tarihe adanmış tarihi ve kültürel mirasın halihazırda kayıp olan nesneleri dahil olmak üzere bölge 127 .

En iyilerinden biri net örnekler, müzenin yerel kimliğin oluşumu ve sürdürülmesindeki rolünü gösteren - Mologa Bölgesi Müzesi (Rybinsk Tarihi, Mimari ve Sanat Müzesi-Rezervinin bir kolu). Mologa, Mologa ve Volga nehirlerinin birleştiği yerde bulunan ve Rybinsk rezervuarının inşası sırasında sular altında kalan küçük bir eski şehirdir. Mologa'nın şu anda bulunduğu derinliklere "kaybolan küçük" denir. Rezervuarın seviyesi dalgalanıyor ve yaklaşık iki yılda bir şehir sudan çıkıyor: sokakların döşenmesi, evlerin temelleri, mezarlık.

Mologa'da bulunan Afanasievsky Manastırı da sular altında kaldı. 1995'ten beri, şehrin ve sakinlerinin fotoğraflarını, evlerin yeniden yaratılmış iç mekanlarını vb. Görebileceğiniz Rybinsk'te bulunan avlusunda Mologa Bölgesi Müzesi faaliyet göstermektedir. Mologa Bölgesi Müzesi bir devlet müzesidir. ancak halkın - sular altında kalan şehirlerin, kasabaların ve köylerin sakinleri - inisiyatifiyle yaratıldı. Mologa sakinleri için bir müzenin oluşturulması sadece geçmişin hatırasını korumanın bir yolu değil, aynı zamanda Mologa bölgesinin kültürel ve tarihi bir topluluk olarak yeniden canlandırılmasındaki misyonunu da görüyorlar. Müze personeli ve Mologa topluluğu aktivistleri, daha önce Mologa bölgesinde bulunan yerleşim yerlerinden birinde merkezi olan Mologa idari bölgesini oluşturma fikri üzerinde çalışıyorlar128.

Küçük yerleşim yerlerinde bulunan müzeler, izleyicilerinin yoğunluğu nedeniyle onu bir bütün olarak algılar ve nadiren müze ziyaretçisi olan bölümleriyle çalışır. Perm Bölgesi'ndeki (Perm'e 108 km) Karagay köyünde yaklaşık 7 bin kişi yaşıyor. Bir zamanlar Stroganovların mülküyken, Sovyet döneminde büyük bir devlet çiftliği "Rossiya" kuruldu, şimdi yerel halk esas olarak odun keserek ve avlanarak yaşıyor. Köyün bir kütüphanesi, şarkı ve dans topluluğu ve akademik korosu olan bir kültür evi vardır;

Köy, Rus standartlarına göre oldukça büyük, ancak nüfus azalıyor. Küçük çocuklar da dahil olmak üzere yaklaşık 1,5 bin genç var. Bu koşullar altında müze, 2007 yılında "ArtPersonal: Başkalarının Müzesi - Başka Bir Müze" projesini önerdi. Kırsal müze çalışanlarının inisiyatifinin tüm Perm bölgesi için benzersiz olduğu ortaya çıktı. Gençlere ve gençlere kendi fikirlerini gerçekleştirmeleri için bir sergi alanı sağlayarak onların ilgisini çekmeye karar verdiler 130 .

Projenin temel amacı yerel gençlik alt kültürlerini tanımaktı. Çalışma sırasında, ilk planlar büyük ölçüde değişti: "Genç Rehber Okulu" yerine, müzenin fonlarından değil, daha önce ilgi göstermemiş gençlerin gerçek hayatlarından bir sergi oluşturma fikri doğdu. müze faaliyetlerinde 131 .

İlk aşamada, birkaç grup, psikologların rehberliğinde, projenin yaratıcı "çekirdeğini" belirleyip bir araya getirmeyi ve gençlik hareketlerinin temsilcilerini birbirleriyle tanıştırmayı amaçlayan oyun eğitimlerine katıldıkları bir saha kampına gitti. Ortak tartışmalar sonucunda iki ana bileşeni içeren bir sergi ortaya çıktı. Salonun ortasına elektronik iletişim araçlarıyla dolu bir küp yerleştirildi ve kenarları bir ağla kapatılarak ziyaretçilerin geri bildirim ve dilekler bırakabileceği bir küp yerleştirildi. yazabilir balonlar, sonra onları küpün merkezine fırlatıyor (plana göre, serginin canlı iletişimin nasıl sanalın yerini aldığını göstermesi gerekiyordu). Farklı alt kültürleri anlatan ana serginin etrafında yer alır: şiirler, fotoğraflar, performans parçaları, posterler, müzik Enstrümanları, ortak bir çokgenin kenarları haline gelen giysiler 132 .

Zayıf bir sergiye, küçük bir kadroya ve sonsuz yetersiz finansmana sahip, sorunlarını çözen bir kırsal müze, kınama ve çatışma korkusu olmadan kendi dilinde “zor” izleyiciyle konuştu. Proje minimum maliyetle uygulandı, ancak bu sayede hem müze uzmanları hem de yerel halk önemli bir deneyim kazandı. Kültür enstitüsü, ziyaretçilerinin gerçek yaşamlarına entegre olma girişiminde bulundu ve çeşitli alt kültürlerin temsilcileri, tek bir bütünün parçası hissetme fırsatı buldu.

Açıklanan koşullar altında, müzenin faaliyetlerinin yaşamın çeşitli alanlarını etkilediğine, bazen diğer kurumların çalışmalarını tamamladığına dikkat edilmelidir. Müze ve yerel topluluk arasındaki etkileşimin daha geniş “değerli olarak müze” modeli içinde müzenin en sık karşılaşılan iki işlevi – sosyal koruma ve boş zaman – daha fazlasını gerektirir. ayrıntılı değerlendirme.

Bir sosyal koruma aracı olarak müze

Bir kişinin modern yaşam koşullarına, özellikle de nüfusun savunmasız gruplarına çeşitli kültürel uygulamaların yardımıyla adaptasyonu, müzeler tarafından giderek artan bir şekilde önemli faaliyet alanlarından biri olarak anlaşılmaktadır. Her yıl, "Sosyal Odaklı Müze Projeleri" adaylığında Tüm Rusya hibe yarışması "Değişen Bir Dünyada Değişen Bir Müze" kazananları, sosyalleşme, yaratıcı gerçekleştirme ve bir atmosfer yaratma fırsatından yoksun insanları desteklemeyi amaçlayan girişimlerdir. Müze ortamında resmi olmayan iletişimin Bu alanda da müzeler pahasına, yerel yönetimlerin desteği ve çeşitli hibelerle çok sayıda proje hayata geçirilmektedir.

Pek çok girişim yalnızca müze çalışanlarından gelir, bazı projeler sosyal koruma alanı ve kamu kuruluşlarıyla ortaklaşa oluşturulur. Aynı zamanda müzeler, geleneksel olmayan işlevleri üstlenirken, farklı faaliyet alanlarını bir araya getirirken diğer yapıların yerini almamaktadır133. Belirli profesyonel araçları kullanarak onları ve çalışmalarını tamamlarlar. Bu alandaki faaliyetin hala belirli zorluklarla karşı karşıya olduğu belirtilmelidir: bunlar, katılımcılar ve halk tarafında artan duygular ve yerleşik standartların eksikliğinden kaynaklanan çok sayıda sorudur. Faaliyet alanına hangi gruplar dahil edilmeli, inisiyatif kimden gelmeli? Bir müze duvarlarının ne kadar ötesine geçebilir: hastanelerde, hapishanelerde, yetimhanelerde işler nasıl organize edilir? Ne de olsa başkaları için iş yapmak çok gerekli ve asil olsa bile müze özgünlüğünü kaybetme riskiyle karşı karşıyadır.

Aksine şiddetli aktivite bu doğrultuda, Rusya'da, kalıcı program eylemlerine dönüşmeden, çoğunlukla proje girişimlerinden oluşmaktadır 134 . Aynı zamanda, Rusya'da bu alandaki proje girişimlerinin kapsamı muhtemelen uzun bir süre pratik olarak tükenmez kalacaktır. Bununla birlikte, yıllar içinde biriken sorunları çözmek için düşünceli, istikrarlı ve aynı zamanda yaratıcı girişimler, gelecekte bir bütün olarak durumu etkileyebilecek olan toplumda onlara karşı tutumu değiştirebilir.

Geleneksel olarak, sosyal olarak savunmasız olanlar, engelliler, ebeveyn bakımından yoksun bırakılan çocuklar, göçmenler, emekliler, savaş gazileri, uyuşturucu bağımlıları, ölümcül hastalar vb. Birçok alanda artan krizle birlikte, kendilerini korumasız ve sosyal olarak savunmasız gören insanların çemberi çok daha genişliyor: ev kadınları, aşırı meşgul iş adamları, gençler, “orta yaş” krizi yaşayanlar. Müze onların sorunlarını çözer, olağan iletişim sistemini değiştirir, yardım etmeye çalışır.

2008–2009'da kentsel yaşam müzesinde "XIX sonları - XX yüzyılın başlarındaki Simbirsk." (Devlet Tarihi ve Anıt Müzesi-Rezervi "V. I. Lenin'in Anavatanı", Ulyanovsk sisteminin bir parçası), multipl sklerozlu yaşlı insanlar için yaratıcı atölyeler düzenlemeyi amaçlayan "To Us at the Light" projesi uygulandı. Müze tesislerinin yardımıyla (sergide etkileşimli dersler yürütmek, folklor tatilleri, geleneksel zanaat türlerinin öğretilmesi), sağlık sorunları nedeniyle normal iletişim sürecinden dışlanan insanların sosyalleşmesini teşvik etmek için bir girişimde bulunuldu. Sınıflar, katılımcıların ihtiyaçları dikkate alınarak tasarlandı: ellerin ince motor becerilerinin geliştirilmesi, hastaların durumu üzerinde olumlu bir etkiye sahip olduğundan, onlara nakış, dokuma, küçük oyuncaklar yapma atölyeleri sunuldu. Ek olarak, ilginç bir hareket, yaşlıların yeni teknolojilerin geliştirilmesine katılımıydı - derslerin bir kısmı, fotoğraf tasarımı alanında bir bilgisayarda çalışmaya ayrıldı 135 .

Proje, yerel nüfusun sosyal korunması departmanı ve multipl sklerozlu engelliler organizasyonu departmanının aktif desteğiyle uygulandı, ancak inisiyatif müzeden geldi. Müze, kendi araştırmasını yürüttükten sonra, Ulyanovsk'ta engelliler için boş zaman etkinlikleri düzenlemeye yönelik neredeyse hiçbir sistemin bulunmadığını öğrendi 136 . Şehirde multipl sklerozlu yaklaşık iki bin kişi yaşıyor ve proje birkaç düzineyi dahil etmeyi başardı. Müze, şehirde bu izleyici kitlesiyle çalışmaya istekli tek kuruluş oldu. Müze uzmanları, izleyicinin özelliklerini dikkate alarak etkinlikler geliştirdi: hastaların aile üyelerinin katılımıyla tatiller ve etkileşimli dersler düzenleniyor. Buna ek olarak müze, mesleki tatmin fırsatını kaybetmiş insanlara bir önem ve alaka duygusu vermeye çalıştı 137 .

Ulyanovsk Müzesi sosyal açıdan savunmasız ziyaretçi kategorileri ile tam teşekküllü iletişim ve yaratıcı gerçekleştirme fırsatından yoksun olanlar için tasarlanmış faaliyetleri sürdürme planlarını duyurur 138 .

Topluma yönelik müze projeleri, yalnızca izleyici kitlesinin bireysel kesimleriyle çalışmayı, onların içsel sorunlarını çözmeyi ve uygun hizmetleri sunmayı amaçlamaz. Bütün bunlar önemli ve asil sosyal görevlerdir, ancak modern koşullarda, nüfusun bireysel gruplarını değil, toplumun tüm “tedavi” alanlarını etkilemeye çalışmak çok daha zordur ve belki de daha gereklidir.

2007'de Komi Cumhuriyeti Ulusal Müzesi (Syktyvkar), Weaving of Words projesini başlattı. Organize etmek için müzenin topraklarında deneysel bir sitenin oluşturulmasını öngördü. ortak faaliyetler sıradan çocuklar ve zihinsel engelli çocuklar (bugün dedikleri gibi, "diğer", "özel" çocuklar). Uzun yıllardır engelli çocuklarla çalışan müze için temelde yeni bir yaklaşım, özel çocuklar “için” değil, onlarla “birlikte” bir proje oluşturulmasında kendini gösterdi 139 .

Sağlıklı ve "diğer" çocuklar arasındaki ilişkideki kalıp yargıları kırmak için onlara iletişim kurma ve birlikte yaratma fırsatı verildi. Projenin ana fikri, “Biz birlikteyiz!” Sloganıyla yansıtıldı. Proje katılımcıları yerel yatılı okul ve ortaokul öğrencileriydi. Tüm öğretmenlerin farklı yeteneklere sahip çocuklar için sınıflara katılmayı kabul etmediği, ancak önemli bir kısmının proje fikrini hala anlayışla ve ilgiyle ele aldığı belirtilmelidir 140 .

İtibaren doğal materyaller katılımcılar tarafından toplanan hazırlık aşaması, okul yılının birkaç ayı boyunca haftada 1-2 kez gerçekleşen yaratıcı atölye çalışmaları sırasında özel sanat nesneleri - mektuplar yaratıldı. Daha sonra Komi ve Rus dillerinde kelimelere, deyimlere, atasözlerine ve deyimlere, bilmecelere (ana malzemeler çim, iplik, huş ağacı kabuğu olduğu için gerçek anlamda) dokundular ve hacimli "kitapların" sayfalarına yerleştirildiler. . Dersler sadece müze uzmanları tarafından değil, aynı zamanda davetli psikologlar ve sanat terapistleri tarafından da yönlendirildi. Proje başlamadan önce, çocukların psikolojik olarak "alışılmadık" akranlarıyla tanışmaya hazırlandığı bir "Gönüllü Okulu" açıldı 141 .

Projenin bir ara sonucu, cumhuriyette tanınmış bir sanatçının rehberliğinde çocuklar tarafından inşa edilen müzede "Sözleri Dokumak" sergisinin açılışı oldu. Proje kapsamında bilgisayar grafiklerinde ustalık sınıfları da düzenlendi, kilden oyuncak yapma atölyesi açıldı, “Çocuklarımız: sıradan ve diğerleri” konulu yuvarlak masa düzenlendi. Algı ve Etkileşim".

Proje tamamlandıktan sonra müze, proje katılımcıları, okul çocukları, öğrenciler, öğretmenler ve yetimhanelerden gelen çocuklar ile aktif olarak işbirliği yapmaya devam ediyor. Topluluğun bazı üyelerinin yaşam kalitesini iyileştirmek ve insanları başkaları tarafından benimsenen ahlaki standartlar hakkında düşündürmek için inisiyatif aldı.

Doğal olarak, sosyal odaklı girişimlerin müzenin kendisi üzerinde önemli bir etkisi vardır. Müzenin münhasıran koruyucu ve eğitici bir kurum olduğu görüşünü değiştirerek statüsünü yükseltiyorlar. Çeşitli yapılara sahip projelerin uygulanması sırasında kurulan ortaklıklar özellikle değerlidir: bölge ve şehir yetkilileri, büyük işletmeler, girişimciler, medya, vakıflar, nüfusun sosyal koruma departmanları, kamu kuruluşları, müzenin sadece bir araya gelmediği sayesinde insanlarla aynı fikirde olmakla birlikte, politikalarını destekleyen bir ortam yaratma fırsatı da yakalar 142 .

Kulüp olarak müze

Turistler için her zaman çekici olmayan bir taşra kasabasındaki bir müze için kalıcı bir izleyici kitlesi oluşturmak çok önemlidir. Küçük, nadiren değişen bir serginin bir kişinin müzeye tekrar tekrar dönmesi pek olası değildir, bu nedenle müze yerel nüfusa sunar. çeşitli formlar aktivite, duvarlarının içinde ve dışında, dolayısıyla bu tür boş zamana olan ihtiyacı artırıyor. Bu faaliyet sektörünün gelişimi, müze iletişimi kavramındaki değişimle yakından bağlantılıdır. Müze, monologunu pasif dinlemeye değil, diyaloga, sohbete davet ediyor. Buna karşılık, ziyaretçi bir seyirciden aktif bir katılımcıya dönüşür ve bu da müze faaliyetlerinin özüne ve içeriğine ilişkin görüşünü değiştirebilir.

Konser ve tiyatro abonelikleri, çevre sınıfları, dans akşamları, yalnızca eğitim ve eğlence bileşenlerinin birleşimini değil, aynı zamanda ziyaretçiyle düzenli çalışmayı da içerir: tercihlerini, fırsatlarını incelemek vb. Müze kulübünün ana hedef kitlesi de Ülkemizde müze-okullar olarak çocuklar var. İkinci sırada, yukarıda belirtilen nüfusun sosyal olarak korunmasız grupları yer almaktadır. Belirgin sağlık ve zihinsel sorunları olmayan sağlıklı bir yetişkin, küçük bir kasabada bile nadiren müze etkinliklerine düzenli ve tam teşekküllü bir katılımcı olur. Tabii ki, ildeki nüfusun bu kesimi, özellikle eğitimle ilgili boş zamanlarını düşünmek için fazla bir fırsata sahip değil. Ancak, yerel düzeyde yaşam kalitesiyle ilgili fikirlerin şekillenmesinde önemli olan, en kalabalık ve bölgenin kalkınmasına en önemli katkıyı yapan bu kesimdir.

Rusya'da bir çıkarlar topluluğu olarak müze oldukça nadirdir. İlde çeşitli destekler sağlayan ve belirli hizmetler alan müze dostları kulübü yok denecek kadar azdır ve gönüllülük hareketi gelişmemiştir. Aynı zamanda küçük yerleşim yerlerinde ziyaretçi ile bu çalışma şekli kolaylıkla uygulanabilir ve her iki taraf için de faydalı olabilir.

Hem müze profesyonelleri hem de topluluk üyeleri için en büyük ilgi, yerel bağlamla ilgili çeşitli uygulamalardır. 2007 yılında Udmurt Cumhuriyeti Ulusal Müzesi'nde, Evde Mutluluk projesinin uygulanması sonucunda, etnik gruplar arası ailelerden oluşan bir müze kulübü oluşturuldu. Izhevsk'te (Ocak 2009'a göre 143) 100'den fazla milletin temsilcisi olan 611 bin kişi yaşıyor, bunların yarısından fazlası Rus (% 58,9), yaklaşık üçte biri Udmurt (% 30), üçüncü en büyük etnik grup- Tatarlar (%9,6), şehir nüfusunun diğer %2,5'i Ukraynalılar, Beyaz Ruslar, Mariler, Çuvaşlar, Başkurtlar, Kazaklar, Özbekler vb. 144

Müze projesinin ortakları My Udmurtia TV kanalı ve kar amacı gütmeyen kuruluşlardı. kamu kuruluşu Hoşgörü Geliştirme Merkezi. Proje, yeni bir etkileşimli müze çalışması biçiminin - bir televizyon kulübü - yaratılmasını ve tanıtılmasını içeriyordu. Katılımcıları olarak, eşlerin farklı milletlerden (Rus ve Tatar, Udmurt ve Rus, Udmurt ve Macar, vb.) Temsilciler olduğu birkaç çift seçildi. Çift, müze duvarları içinde düzenlenen aylık toplantılarda sırlarını katılımcılar ve izleyicilerle paylaştı. aile mutluluğu. Aynı zamanda, kulüp üyelerine sunulan müze sergileri ya da sergi 145'in etrafında yürüyüşler, sohbetler ve hatıralar başlatmak için bir tür teşvik görevi gördü.

Genel halk için hazırlanmış, yerel televizyonda yayınlanan ve belirli konulara ayrılmış televizyon programları hazırlandı: düğünler, ebeveynlik, ulusal kostümler, bayramlar vb. müzenin koleksiyonları ve sergileri temelinde oluşturulan şu veya bu milletin gelenek ve törenleri.

Oluşturulan TV kulübünün pozisyon almasına izin verildi Ulusal müze kültürler diyaloğunun gerçek bir merkezi olarak Udmurt Cumhuriyeti'nin Ana personel ve ortaklara ek olarak, Udmurtya Ulusal Politika ve Kültür Bakanlıkları, Izhevsk İdaresi, "Aile" bölgesel merkezleri, ulusal-kültürel kamu dernekleri, psikologlar ve sosyal pedagoglar genişletilmiş toplantılarına katıldı. Farklı milletlerden temsilciler arasındaki etkileşim sorunları, hoşgörü, kent topluluğu için gerekli olan kültürlerarası diyalog ve inşası için özel öneriler tartışıldı.

2008 yılında, Avrupa Kültürlerarası Diyalog Yılı kapsamında, Avrupa Konseyi'nin Kültürlerarası Şehirler projesi başlatıldı. Proje 10 yıl için tasarlandı ve nihai sonucu, katılımcı şehirlerde yeni kültürlerarası kalkınma stratejilerinin geliştirilmesi ve bunların uygulanması için mekanizmaların geliştirilmesi olmalıdır. Başvuru yapan 70 şehirden 12'si seçildi, Rusya'yı temsil eden tek şehir Izhevsk oldu. Pan-Avrupa programı çerçevesinde düzenlenen etkinlikler arasında “Evde Mutluluk.RU” 146 müze projesinin sunumu vardı.

Böylece bir kültür, eğitim ve eğlence kurumu misyonunu üstlenen müze, Izhevsk'in kentsel topluluğu için en önemli ve acı verici konulardan birine değindi. Aynı zamanda, projenin adından da anlaşılacağı gibi, mesajı olabildiğince olumluydu. Müze gibi yetkili bir kültür kurumunun araştırma deneyimine dayanarak, karşılıklı çalışma ve kültürlerin zenginleştirilmesi için geniş fırsatlar sunuyordu. Proje aynı zamanda topluluk üyelerinin konuyla ilgili ciddi bir tartışmaya girmesine ve karar vermesine izin verdi. olası problemler.

Yukarıda da belirtildiği gibi ülkemizde müze ile yetişkin izleyici arasındaki ilişki emekleme dönemindedir. Etkileşimli programların, yaratıcı atölyelerin, derslerin çoğu çocuklar veya yaşlılar için tasarlanmıştır. Yine de “unutulmuş” ziyaretçinin ihtiyaçlarını karşılayan girişimler canlı bir karşılık ve destek buluyor.

Seyirciyi artırma ve müze ile aktif etkileşime çekme sorununu çözmeye başlayan Kargopol Devlet Tarih, Mimarlık ve Sanat Müzesi çalışanları, yetişkin nüfusun boş zaman organizasyonunun durumuna dikkat çekti.

Projede müze uzmanlarına ek olarak gönüllü asistanlar da yer aldı: öğrenciler, okul çocukları, emekliler, öğretmenler, Yaratıcılık Evi ve Sanat Okulu öğrencileri. Projenin uygulanması için vazgeçilmez bir koşul, sıradan bir ziyaretçinin katılımıydı: hem sahnelenen sahnelerin ve "dans okullarının" izleyicisi hem de doğrudan katılımcı olarak. Projenin popüler olduğu ortaya çıktı: birkaç yıl üst üste her yaz hafta sonu, yaklaşık 200 kişi yenilenmiş "kızartma tavasında" toplanıyor (sakinlerin bu dans pistine eskiden verdiği adla). farklı Çağlar, meslek ve zenginlik. Müze, sponsorluk teklifleri aldı ve bir "Müze Bahçesi Dostları" 147 kulüp derneği oluşturmak istiyor.

Dans akşamlarına katılan pek çok katılımcı muhtemelen doğrudan müze etkinliklerine aşina değildir. Proje aynı zamanda yerel toplumdaki müze algısını değiştirmek için tasarlandı: Girişken, dinamik, ileriye dönük bir müze, yalnızca avluda dans ederken değil, aynı zamanda sergileri izlerken de hoş duygular uyandırmalıdır.

İzleyiciyi çekmek, izleyiciyle doğrudan temas kurmak, müze alanına eğlence ve etkileşim unsurlarını sokmak için projeler oluşturmak için fikir arayışında olan müze, her şeyden önce yerel bağlamdan yola çıkar ve eylemlerine onu zenginleştirmeyi amaçlar. Bölgenin sosyo-kültürel ve bilgilendirme alanındaki birkaç önemli aktörden biri olarak, aynı anda eğitim, eğlence, iletişim işlevlerini yerine getiren, sosyal koruma yolları sunan müze, yerel halkın yaşam kalitesi üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. rahat bir atmosfer yaratmak ve yerel bağlamla bir bağlantı, bütünlük duygusu oluşturmak.

Doğal olarak, bireysel müzelerin başarıları ildeki durumu etkileyemez. Her şeyden önce, profesyonel camiada müzenin amacı ve yetenekleri fikrinin değiştirilmesi gerekiyor. Ayrıca, izolasyonun üstesinden gelmek ve diğer kültür kurumları ve diğer alanlarla etkileşim kurmak önemlidir. Yerel toplulukla çalışmaya özel önem verilecek müze politikasının dönüşümü, bugüne kadar gelişen etkileşim biçimlerini etkileyecek ve müzelerin yerel iletişim sistemlerindeki konumunu güçlendirmeye yardımcı olacaktır.

giriiş

. Sosyo-kültürel bir kurum olarak müze

.1 İlk modern müzenin tarihi

.2 Rusya'da müze işinin gelişimi

.3 Müzelerin sınıflandırılması ve özellikleri

.4 Müzelerin ana çalışma alanlarının özellikleri

.4.1 Müzelerin araştırma çalışmaları

.4.2 Müzelerin bilimsel fon çalışmaları

.4.3 Müzelerin sergileme çalışmaları

.4.4 Müzelerin kültürel ve eğitim faaliyetleri

.5 Müze etkinliğinde proje yaklaşımı ve özellikleri

.6 Düzenlemeler

. Rusya Devlet Müzesi örneğinde müze projelerinin uygulanmasının analizi

.1 Rus Müzesi'nin yaratılış ve gelişim aşamalarının analizi

.2 Modern Dünyada Rus Müzesi

.3 Rus Müzesinin ana faaliyetlerinin analizi

.3.1 Sergi faaliyetleri, sergi organizasyonu

.3.2 Yayınlama

.4 Proje: Rus Müzesi: sanal şube

.5 Rus Müzesi'nin faaliyetleri için finansman kaynakları ve bütçeyi artırmanın yolları

. Müze faaliyeti sorunlarının analizi ve bunları çözme yolları

Çözüm

Kaynakça

giriiş

Kültürün gelişmesi ise en önemli faktör nüfus için makul bir yaşam kalitesinin sağlanması. Şu anda müze, topluma hizmet ettiği ve gelişimine katkıda bulunduğu kabul edilen bir kültür ve eğlence kurumudur. Müzelerin faaliyetleri kanunla düzenlenir ve denetlenir.

Modern müzelerin gelişim tarihi, farklı derecelerde proje faaliyeti gösterir, büyük muhafazakarlık dönemleri ve müzelere özel ilgi gösterilen dönemler vardır. proje aktiviteleri

Tezin alaka düzeyi, devam eden kültür politikasının amaç ve hedeflerini, önceliklerini ve bunlara ulaşmak için araçları yeniden düşünerek, sosyo-ekonomik dönüşümlerde müzelerin artan rolü ile ilgilidir.

Bugün, proje, elbette, müze faaliyetinin etkili bir biçimi olmaya devam ediyor, var olan düzene alternatif bir arayış, deney biçimi haline geliyor.

Halihazırda tüm faaliyetlerde proje yaklaşımı uygulanmaktadır.

Proje, kural olarak, yenilikçi fikirlere dayanmalı ve benzersiz sonuçlara (ürünler, hizmetler, işler) ulaşmayı amaçlamalıdır.

Proje faaliyetleri, etkili bir çözüme katkıda bulunan bir dizi önlem geliştirmeyi amaçlayan organizasyonel ve yönetsel faaliyetler olarak anlaşılmaktadır. gerçek problemler belirli zaman dilimlerinde. Müze faaliyetlerinin kaynak potansiyelini düzenlemenin, tanımlamanın ve artırmanın bir yolu, yetkililer, halk ve ortaklarla bir etkileşim aracı olan proje yaklaşımı, sosyo-kültürel süreçlerin özel bir düzenleme biçimidir.

Günümüzde proje yönetimi, müzelerin diğer kültürel kurumlarla işbirliği içinde çeşitli yaratıcı fikirleri hayata geçirmesine olanak sağlamaktadır.

Çalışmanın amacı, Federal Devlet Bütçe Kültür Kurumu "Rus Devlet Müzesi" dir.

Araştırmanın konusu müze projelerinin uygulanmasıdır.

Tezin amacı, Federal Devlet Bütçe Kültür Kurumu "Rus Devlet Müzesi" örneğinde müze projelerinin uygulanmasını ve rolünü analiz etmektir.

Bu hedef, aşağıdaki görevlerin formülasyonuna ve çözümüne yol açtı:

ü "müze" kavramını ortaya koyar, müzeciliğin oluşum tarihini anlatır;

ü müzelerin ana faaliyetlerini analiz etmek;

ü müze faaliyetlerinin yönetim sistemindeki proje yaklaşımını incelemek, ana proje türlerini belirlemek

ü Rusya Devlet Müzesi'nin müze projelerinin uygulanmasını analiz etmek;

ü modern koşullarda Rus ulusal kültürünün tanıtımı için müze projelerinin rolünü ortaya koymak.

Rus Müzesi örneğinde, proje etkinliklerinin tanıtılmasının kültürel etkinliğe destek olduğu; sosyo-kültürel gelişimin güncel konularına dikkat çekmek; nüfusun çeşitli sosyal, yaş, profesyonel, etnik hedef gruplarıyla yeni bir tür ilişki kurulması. Eseri yazmanın kaynakları yasal işlemlerdi, Bilimsel edebiyat aynı zamanda internet siteleri.

Çalışmanın amacı ve hedefleri, bir giriş, üç bölüm, bir sonuç ve bilimsel literatürün bir listesini içeren tezin yapısını belirledi.

1. Sosyo-kültürel bir kurum olarak müze

1.1 İlk modern müzenin tarihi

Müzecilik alanında lider uzman A.M. Razgon şunları belirtiyor: “Müze, kültürel, tarihi ve doğa bilimi değerlerini korumak, müze yöntemleri aracılığıyla bilgi biriktirmek ve yaymak için tasarlanmış, tarihsel olarak belirlenmiş çok işlevli bir toplumsal bilgi kurumudur. Doğanın ve toplumun süreçlerini ve fenomenlerini belgeleyen müze, müze öğelerinin koleksiyonlarını tamamlar, depolar, inceler ve ayrıca bunları bilimsel, eğitimsel ve propaganda amaçlı kullanır. Aynı zamanda, bir müze nesnesi “gerçeklikten çıkarılmış, müze koleksiyonuna dahil edilmiş ve uzun süre saklanabilecek müze önemi olan bir nesne” olarak anlaşılmaktadır. Sosyal veya doğa bilimleri bilgisinin taşıyıcısı, gerçek bilgi ve duygu kaynağı, kültürel ve tarihi bir değer - ulusal mirasın bir parçasıdır.

1996 yılında kabul edilen “Rusya Federasyonu Müze Fonu ve Rusya Federasyonu Müzeleri Hakkında” Federal Yasası şöyle der: “Müze, sahibi tarafından müze nesnelerini ve müze koleksiyonlarını depolamak, incelemek ve halka sunmak için oluşturulan, kar amacı gütmeyen bir kültür kurumudur. ”

Son olarak, “Müze Ansiklopedisi” şunu belirtiyor: “Müze, tarihsel olarak şartlandırılmış çok işlevli bir toplumsal hafıza kurumudur; müze nesnelerinin varoluş ortamından uzaklaştırılması ve nesilden nesile aktarılması.

Benzer tanımlar, dünya müze pratiğinde iyice yerleşmiştir. 1974 yılında, Uluslararası Müzeler Konseyi (ICOM) aşağıdaki müze tanımını benimsemiştir: “Müze, topluma hizmet ettiği ve gelişimine katkıda bulunduğu kabul edilen, genel halkın erişimine açık, kâr amacı gütmeyen, kalıcı ve kâr amacı gütmeyen bir kurumdur. , çalışma, eğitim ve ayrıca manevi ihtiyaçların karşılanması amacıyla insan ve yaşam alanı olan çevre hakkında maddi kanıtların depolanması, araştırılması, yaygınlaştırılması ve sergilenmesi.

Aynı tanım, 1983 yılında K. Lapaire tarafından ICOM adına derlenen “Short Course of Museumology”de de tekrarlanır: “Müzeler, ticari amaç gütmeyen, sarsılmaz bir statüye sahip ve istenildiğinde kaldırılamayan kamusal kültür kurumlarıdır. herhangi bir kişinin. Müze koleksiyonları bilimsel niteliktedir ve herhangi bir ırk, sosyal, kültürel ayrım gözetmeksizin belirli koşullar altında ziyaretçilerin incelemesine açıktır.

"Müze" kelimesi, "ilham perisi tapınağı" anlamına gelen Yunanca mouseĩon'dan gelmektedir. Rönesans'ın (Rönesans) başlangıcından bu yana, kelime modern bir anlam kazanmıştır.

Bir eğitim kurumu olarak ilk Mouseion, MÖ 290 civarında I. Ptolemy tarafından İskenderiye'de kuruldu. Oturma odaları, yemek odaları, okuma odaları, botanik ve hayvanat bahçeleri, bir gözlemevi ve bir kütüphane içeriyordu. Daha sonra tıbbi ve astronomik aletler, doldurulmuş hayvanlar, heykeller ve büstler eklendi. görsel yardımlaröğrenmek için. Diğer okullardan farklı olarak Museyon devlet tarafından sübvanse edildi ve personele maaş verildi. Baş rahip (yönetmen) Ptolemy tarafından atandı. 1. yüzyılda M.Ö e. Museyon'un kütüphanesi 750.000'den fazla el yazması içeriyordu. Museion ve İskenderiye Kütüphanesi'nin çoğu MS 270'de çıkan yangında yok oldu.

İÇİNDE Antik Yunan geleneğe göre, tanrıların ve ilham perilerinin tapınakları, bu tanrılara veya ilham perilerine adanmış heykeller, resimler ve diğer sanat eserlerini barındırıyordu. Ondan sonra Antik Roma buna şehir bahçelerinde, Roma hamamlarında ve tiyatrolarda bulunan resim ve heykeller eklendi.

O zamanın zengin ve soylularının villalarındaki misafirlere genellikle savaşlar sırasında ele geçirilen sanat eserleri gösterilirdi.

Roma İmparatoru Hadrian, Yunanistan ve Mısır'da kendisini etkileyen heykellerin ve diğer sanat eserlerinin kopyalarının yapılmasını emretti. Mısır ender eserlerinin kopyalarıyla dekore edilmiş Adrian'ın Villası, modern müzenin prototipi oldu.

MS ikinci binyılın en başından itibaren, Çin ve Japonya tapınaklarında yerel uygulamalı sanat eserlerinin koleksiyonları görünmeye başladı. Özellikle zarif bir koleksiyon olan Shosõ-in, zamanla Nara'daki tapınakta gelişti.

Orta Çağ'da, sanat eserleri (mücevherler, heykeller ve el yazmaları) bazen manastırlarda ve kiliselerde görülmek üzere sunulurdu. 7. yüzyıldan itibaren savaşlarda ganimet olarak ele geçirilen eşyalar da sergilenmeye başlandı. Savaş zamanında fidyeler ve diğer masraflar genellikle bu stoklardan ödenirdi. Böylece depolar ve depolama tesisleri azaltıldı veya yenilendi.

Rönesans'ın erken döneminde, Lorenzo de Medici, Floransa'da Heykeller Bahçesi'nin yaratılması için talimat verdi. 16. yüzyılda sarayların geniş ve uzun koridorlarına heykel ve tablolar yerleştirmek modaydı. 17. yüzyılda sarayların inşası sırasında resim, heykel, kitap ve gravür koleksiyonları için özel odalar planlamaya başladılar. O zamandan beri "galeri" kavramı ticari anlamda da uygulanmaya başlandı. Bu zamana kadar prens konaklarında sanat eserleri için özel odalar yaratmaya başladılar. Bu odalara dolap denilmeye başlandı (Fransızca - dolaptan: yan oda). Galeriler ve çalışma odaları başlangıçta kişisel eğlence içindi, ancak geç XVII- 18. yüzyılın başı halka açık bir karakter aldı.

en çok ünlü müzelerözel koleksiyonlar ve belirli bireylerin koleksiyon tutkusu temelinde ortaya çıktı. 18. yüzyılda halk müzeleri birçok Avrupa ülkesinde kamusal yaşamın ayrılmaz bir parçası haline geldi. 1750'de Paris'te Palais de Luxembourg'daki resimlerin haftada iki gün (öncelikle öğrenciler ve sanatçılar için) halka gösterilmesine izin verildi. Daha sonra, 17. yüzyıl Kralı I. Francis'in kişisel koleksiyonundan sergiler içeren Louvre koleksiyonuna aktarıldılar.

İlk yeni müze türü, Londra'daki British Museum'du (1753'te açıldı). Ziyaret etmek için önce yazılı olarak kayıt yaptırmak gerekiyordu. Fransız Devrimi sırasında ve onun etkisi altında, Louvre (1793'te açıldı) ilk büyük halk müzesi oldu.

1.2 Rusya'da müze işinin gelişimi

Rusya'da ilk müzeler Peter I (1696-1725) döneminde ortaya çıktı. İmparator, St. Petersburg'da ünlü "Kunstkamera"yı kurdu. Farkı hemen belirtildi - Batı kültürüne yönelim.

Moskova Kremlin Cephanelik Odası'ndan ilk söz, 16. yüzyıla kadar uzanıyor. yaratılmasında önemli bir rol Sanat müzeleri Catherine II tarafından oynanır. satın aldı Batı Avrupa klasik resim koleksiyonları ve bir halk müzesi haline gelen Hermitage'ı kurdu.

18. yüzyılın ilk çeyreğinde Rusya, Avrupa'daki Kuzey Savaşı'na zaferle katıldı. Savaş ganimetleri birçok özel ve kamu müzesinin temelini oluşturdu. yeni tür ve profillere sahip müzelerin ortaya çıkışıyla damgasını vurdu. İlki, departman müzelerine atfedilebilir. Her şeyden önce, askeri daire ve kurumlarda bunlar ortaya çıktı. Rusya'da müze işinin gelişmesinde önemli değişiklikler yaptı. Bir müze ihtiyacının oluşumu aşikardır, bu nedenle müze düzenleme inisiyatifi genellikle hükümete değil, topluma aittir. XIX yüzyılın 1. yarısında. bu tür inisiyatifler nadiren proje kapsamının dışına çıkmış, çoğunlukla kağıt üzerinde kalmıştır. Toplumun en yüksek fikirleri sık sık "yakalaması" ve onları kendi yolunda somutlaştırmaya çalışması ilginçtir. Devlet yetkililerinin bu tür girişimleri nadiren desteklemesi, fikirlerini "kıskanması" ve lider rolü hükümdara ait değilse bunların uygulanmasını görmek istememesi şaşırtıcı değildir. Bu, Rusya Tarihi Müzesi'nin organizasyonundaki "rekabet" e tamamen yansıdı.

Reform sonrası dönem başlıyor yeni aşama Rusya'daki müzecilik tarihinde, yeni müzelerin yaratılmasına yönelik çalışmalar önemli ölçüde yoğunlaştı, daha önce başlatılan birçok proje pratik uygulamalarını aldı.

1917'den 1991'e kadar RSFSR ve SSCB'de müze çalışmalarının gelişimi, yerli müze çalışmalarının gelişimi ve bu dönemlerin temel özellikleri açısından dönemlere ayrılabilir.

dönem (1917-1918) - Kültürel ve tarihi mirasın korunmasında, değerlerin korunmasında, bu sorunları başarıyla çözebilecek örgütlenme biçimlerinin aranmasında asıl görev görülmektedir. Müze işletmeciliği ve anıtların korunmasına ilişkin Sovyet mevzuatının oluşumu başladı.

dönem (1918-1923) - RSFSR Halk Eğitim Komiserliği'ne bağlı Tüm Rusya Kurulu ve sanat ve antik anıtları koruma bölümünün faaliyetleri. Müze çalışmalarının düzenlenmesi için yasal temeller atılmıştır ve müze çalışmalarının geliştirilmesi için ilk devlet programları geliştirilmektedir. Yerli müzeciliğin gelişiminin olumsuz yönlerinden, bir propaganda kurumu olarak müze hakkında fikirlerin oluşumunun bu dönemde gerçekleştiği, her şeyden önce bunun bazı müzelerin birleşmesine, tasfiyesine yol açtığı belirtilmelidir. değersiz olarak.

dönem (1923-1930) - ideolojik etkinin bir aracı olan Marksist-Leninist dünya görüşünün oluşumu ve tanıtımı için bir kurum olarak müze fikri pekiştirildi.

dönem (1930 - 1941) - Birinci Müze Kongresi ile başlar. Müze işi, müzeye sunulan gereksinimlerin takip ettiği ülke çapında ve propaganda çalışmalarının bir parçası olarak gelişmektedir.

dönem (1941-1945) - müzelerin varlığı, Büyük Vatanseverlik Savaşı ile bağlantılı olarak fonları koruma ve yeni bölgelerde çalışmaları genişletme ihtiyacı ile belirlenir. Müzelerin yönetim organı değişiyor: 6 Şubat 1945'ten itibaren RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'ne bağlı Kültür ve Eğitim Kurumları Komitesi'nin Müzeler Dairesi oldu.

dönem (1945 - 1950'lerin 1. yarısı) - Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra müzelerin canlanması ve çalışmalarının ana yönlerinin restorasyonu. Müzelerin faaliyetlerinde düzenlemenin güçlendirilmesi.

dönem (1950'lerin 2. yarısı - 1960'ların 1. yarısı) - tarihi ve kültürel mirasa ve koruma sorunlarına artan ilgi, yeni müze türlerinin gelişimi. Müze incelemeleri-yarışmaları uygulamasının oluşturulması. Yerli müzelerin uluslararası ilişkilerinin geliştirilmesi, dünya kültürel ve tarihi mirasının korunması, incelenmesi ve tanıtılması ile ilgili uluslararası kuruluşlara üyeliğin başlaması.

dönem (1960'ların 2. yarısı - 1980'ler) - yeni yollar arama zamanı, müze işletmeciliği ve anıtların korunmasına ilişkin mevzuatın aktif gelişimi. 80'lerin ortalarından beri. müzeleri yönetmenin idari-komuta sisteminin tasfiyesi başladı.

1917'den 1990'ların başına kadar olan tüm dönem. bir propaganda kurumu olarak müzeye yönelik tutum, 1980'lerin ortalarına kadar artarak yoğunlaşarak devam etti ve bu, müzelerin araştırma, sergileme, bilimsel fon çalışmalarının gelişimine zararlı bir etki yaptı.

SSCB'nin çöküşü ve SBKP'nin faaliyetlerinin yasaklanmasıyla birlikte, müzenin bir propaganda kurumu olarak görülmesinin reddedilmesi ve yeni biçimlerin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak yerli müzeciliğin gelişiminde yeni bir dönem başlıyor. müze işinin organizasyonunda.

Yeni aşama, müzelerin faaliyetlerindeki önceliklerdeki bir değişiklikle karakterize edildi. Tarihin devrim öncesi dönemine ait müzelerin sergilerindeki sergi büyüyor ve bu da hem stok hem de araştırma çalışmalarının yeniden yönlendirilmesini gerektiriyor.

Modern Rusya Federasyonu'nda müze çalışmalarının gelişiminin herhangi bir sonucundan bahsetmek ve dönemleri ayırmak zordur, çünkü. geçmişi 10 yıldan biraz fazladır. Bu yıllar, yerli müzecilik işinin yenilendiği, tarihi ve kültürel eserlerin korunmasına yönelik dünya sistemleriyle bağların genişletildiği, müzecilik ve anıtların korunmasına ilişkin yeni mevzuatın oluşturulduğu bir dönem olmuştur. Aynı zamanda, pek çok eğilim yeni şekillenmeye başlıyor ve bunların olumlu mu yoksa olumsuz mu olduğuna karar vermek zor.

1.3 Müzelerin sınıflandırılması ve özellikleri

Bugüne kadar, Rusya Federasyonu'nda 86'sı federal olmak üzere yaklaşık 2.000 müze bulunmaktadır. Birçok devlet müzesi için, yerli müze işinin gelişimindeki yeni dönem bir tür “ideolojik krize” dönüştü ve birçoğunun yeni koşullara uyum sağlayamaması: Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'na göre, Rus müzelerinin sadece %29'unun kendi geliştirme konsepti var ve bunların sadece %8'i iş planı.

Şu anda müzeler şu şekilde sınıflandırılabilir: faaliyetlerinin ölçeğine göre; mülkiyet biçimine göre; idari-bölge bazında, ayrıca türe göre bir sınıflandırma vardır. (Resim 1).

Devlet müzeleri devletin malıdır ve devlet bütçesinden finanse edilmektedir. Çoğu, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın yetkisi altındadır. Aynı zamanda, kültür yönetim organlarına bağlı olmayan, ancak çeşitli bakanlıklara ve departmanlara bağlı olan ve onlar tarafından belirlenen görevleri çözen önemli bir devlet müzeleri grubu vardır. Bunlar sözde bölüm müzeleridir; Maliye Bakanlığı ve ilgili daireler aracılığıyla devlet bütçesinden finanse edilmektedir.

Halk müzeleri kategorisi, halkın inisiyatifiyle oluşturulan ve gönüllülük esasına göre faaliyet gösteren, ancak devlet müzelerinin bilimsel ve metodolojik rehberliğinde yürütülen müzeleri içerir. Halk müzeleri, altında oluşturuldukları kurumlar tarafından finanse edilir.

İÇİNDE Son zamanlarda Rusya'da özel müzelerin, yani özel şahıslara ait koleksiyonlara dayalı, ancak inceleme ve incelemeye açık müzelerin yeniden canlandırılması için koşullar oluşmaya başladı.

Tür seçimi, müzenin toplumsal işlevlerini yerine getirmesine ve faaliyetlerindeki önceliğine bağlı olarak gerçekleşir. Bu sınıflandırmaya göre müzeler araştırma, eğitim, eğitim olarak ayrılmıştır. Araştırma müzeleri (akademik müzeler) çoğunlukla bilimsel kurumlarda oluşturulur.

Eğitim müzeleri, her şeyden önce eğitim işlevini çözmeyi amaçlamaktadır. Kural olarak, okullarda, üniversitelerde ve diğer eğitim kurumlarında, bazen departmanlarda (özellikle paramiliter olanlar: gümrükler, çalışanlar için özel beceriler geliştirmeye ihtiyaç duyulan İçişleri Bakanlığı) oluşturulurlar.

Eğitim müzeleri (kitle müzeleri) her yaştan ziyaretçiye yöneliktir, sosyal gruplar vesaire. Faaliyetindeki ana şey, ziyaretçiyle çalışmanın organizasyonudur (sergiler, araştırmacıların müze koleksiyonlarına erişiminin organizasyonu, eğlence çalışmaları vb.). Bir eğitim müzesinin faaliyetleri, kural olarak, modern bir müzenin tüm çeşitli sosyal işlevlerinin yerine getirilmesiyle ilişkilidir. Tamamen halka açık (kamuya açık) müzeler bu müzelerdir.

Şekil 1. Müze sınıflandırması

1.4 Müzelerin ana çalışma alanlarının özellikleri

1.4.1 Müzelerin araştırma çalışmaları

Müzeler, doğası gereği, araştırma kurumları sisteminin bir parçasıdır. Bir müze koleksiyonunun satın alınması, eğer onun yerini teşhir için basit bir sergi koleksiyonu almıyorsa, zorunlu olarak araştırma ile ilişkilendirilir. Koleksiyon oluşturma sürecinde müze, toplumda ve doğada meydana gelen süreçleri ve olguları belgeleyen müze önemi taşıyan nesneler bulur.

Müze koleksiyonlarının başarılı bir şekilde saklanması için bilimsel araştırmalar da gereklidir. En uzun süre muhafaza edilmelerini sağlamak, konservasyon ve restorasyonlarını gerçekleştirmek için, sadece halihazırda bilinen ve pratikte test edilmiş depolama ilkelerini kullanmak değil, aynı zamanda yeni teknolojiler geliştirmek ve uygulamak da gereklidir.

Müze iletişiminin tam olarak yürütülebildiği bir serginin inşası, müze nesnelerinin yalnızca bilgilendirici ve ifade edici özelliklerinin değil, aynı zamanda bu nesneler arasında var olan bağlantıların da tanımlanmasını gerektirir. Serginin müze izleyicisi tarafından algılanması için en iyi koşulları oluşturmak için özel çalışmalar da gereklidir. Müzeler, müze açısından önemli nesneleri belirleyerek ve toplayarak, müze öğelerini depolayarak, sergiler oluşturarak ve kültürel ve eğitimsel çalışmalar yürüterek, yalnızca diğer kuruluşlar tarafından yürütülen araştırmaların sonuçlarını kullanamazlar. Nihayetinde müzenin tüm faaliyetlerinin - bilimsel fon, sergi, aydınlanma ve eğitim - dayandığı kendi bilimsel araştırmalarını yürütmeleri gerekiyor.

1.4.2 Müzelerin bilimsel fon çalışmaları

Müze fonları kavramı, müze tarafından kalıcı depolama için kabul edilen bilimsel olarak organize edilmiş tüm malzeme setini ifade eder. Aynı zamanda, sadece depo ve teşhirde değil, aynı zamanda inceleme veya restorasyon için ve ayrıca başka bir kuruma veya müzeye geçici kullanım için devredilebilirler.

Rusya'da, 1930'larda oluşturulmuş bir Ulusal Müze Öğeleri Kataloğu vardır. Müzeler aktif olduğundan ve bu değişiklikler hakkında zamanında tanıtım için bilgi sunmadığından, müze fonları kataloğu sürekli olarak güncelliğini yitirmektedir.

Müze koleksiyonları, sosyal ve doğal süreçleri ve fenomenleri belgeleme yetenekleri nedeniyle çevreden uzaklaştırılan doğal nesnelerin yanı sıra tarihi ve kültürel anıtlar gibi müze öğelerine dayanmaktadır. Koleksiyonlarda bunlara ek olarak, müze nesnelerinin özelliklerine sahip olmayan, ancak bunların incelenmesine ve sergilenmesine yardımcı olan sözde bilimsel yardımcı malzemeler de bulunmaktadır.

Müze fonlarının muhasebesi, stok çalışmasının ana alanlarından biridir. Amacı, müze varlıklarını ve müzenin müze nesneleri ve koleksiyonlarının incelenmesinden elde edilen veriler üzerindeki haklarını yasal olarak korumaktır.

Fon depolamanın görevleri, müze değerli eşyalarının güvenliğini sağlamak, onları yıkıma, hasara ve hırsızlığa karşı korumak ve ayrıca koleksiyonların incelenmesi ve sergilenmesi için uygun koşullar yaratmaktır. Fonların depolanmasının organizasyonuna ilişkin temel hükümler, ülkedeki tüm müzeler için uyulması zorunlu olan ulusal standartlara göre belirlenir. Ancak her müzenin fonunun kendine has özellikleri vardır; fonların bileşiminde ve yapısında, nesnelerin sayısında ve korunma derecelerinde, müze binalarının ve emanetçilerin tasarım özelliklerinde kendini gösterir. Bu nedenle, ana düzenleyici belgelere ek olarak müzeler, fonları dahili kullanım için saklamak için talimatlar geliştirir.

Yerli müzecilikte, geleneksel olarak aşağıdaki ana teşhir yöntemleri ayırt edilir: sistematik, topluluk, manzara ve tematik.

Sergi, müze nesnelerinin yanı sıra teşhir için yaratılan nesnelere - kopyalar, reprodüksiyonlar, kalıplar, mankenler, modeller, düzenler, bilimsel yeniden yapılandırmalar, kopyalar, hologramlar - dayanmaktadır.

1.4.4 Müzelerin kültürel ve eğitici faaliyetleri

"Kültürel ve eğitici faaliyetler" kavramı, 1990'ların başından itibaren yerli müzecilikte yaygınlaşmaya başlamış ve aktif kullanımına, müze ziyaretçileriyle çalışmaya yönelik yeni yaklaşımların ortaya çıkması neden olmuştur.

Müze eğitim sürecinin özü, ziyaretçinin eğitim etkisinin bir nesnesi olarak değil, eşit bir muhatap olarak algılanmasıdır, bu nedenle müzenin izleyici ile iletişimi bir diyalog şeklini almıştır.

"Kültürel ve eğitimsel faaliyet" terimi, kültür alanında eğitim anlamına gelir. Aynı zamanda, "eğitim" kavramı geniş bir şekilde yorumlanır ve bir kişinin zihninin ve zekasının gelişimini, ruhsal ve kişisel niteliklerini, dünyayla değer ilişkilerini içerir. Kültür ve eğitim faaliyetlerinin teorik ve metodolojik temeli müze pedagojisidir; ziyaretçilerle yeni çalışma yöntemleri ve programları yaratır, çeşitli müze iletişim biçimlerinin onlar üzerindeki etkisini inceler.

"Kültürel ve eğitimsel faaliyet" terimi, "kitlesel eğitim çalışması", "popülerleştirme", "bilimsel propaganda" gibi kavramların yerini almıştır. "Bilimsel ve eğitici çalışma" kavramına gelince, bugün müze pratiğinde kullanılmaya devam ediyor, ancak artık eski ideolojik bileşeni yok. Aynı zamanda “kültürel ve eğitsel faaliyetler” ile “bilimsel ve eğitimsel çalışma” kavramlarının bir ölçüde bir arada bulunması, müzenin neden ziyaretçileriyle buluştuğuna dair müze alanında ortak bir anlayışın olmadığını göstermektedir.

1.5 Müze etkinliğinde proje yaklaşımı ve özellikleri

Modern kültürün dışavurumcu eğilimlerinden biri tasarım ideolojisidir. Önceden belirlenmiş bir sonuca ulaşmayı amaçlayan faaliyetlerin ayrı bir organizasyonu olarak proje, günümüzde yaygın olarak talep edilmektedir. Neredeyse her şeyi ifade etmek için kullanılan “proje” kelimesinin kendisi büyük bir popülerlik kazanmıştır.

Proje, Rusya'da çağdaş müze kültürünün yaygın bir olgusudur. “Proje” olarak da adlandırılan yeni müze açılışı, müze binası, büyük ölçekli yeniden sergileme ve müze salonlarında bireysel eylemler, sergiler, gösteriler ve öğle yemeği ve sergilenen fotoğrafların şehrin sokaklarına reklam asılması ... Terimin anlamı son derece geniş ve başıboş dolaşmak.

Teorik olarak, proje her zaman net bir zaman çerçevesinin varlığını, başlangıcının ve bitişinin sınırlarını karakterize eder. Uygulamada, projenin zamanla karmaşık bir ilişkisi vardır.

Sorunun mali yönü, modern proje faaliyetlerinde kilit rol oynamaktadır. Kaynakların sıkı bir şekilde planlanması ve muhasebeleştirilmesi proje için önemlidir. "Paranın gelişimi", projenin tamamlanmasından sonra değil, tam olarak projenin uygulanması sürecinde gerçekleşir. Dolayısıyla müzeler bunun devamı ve tekrarı ile ilgilenirler.

sistemde sanatsal kültür müze - faaliyetleri kanunla düzenlenen ve kontrol edilen bir kurum. Resmi belgelere göre proje, kültürel kurumların alternatif kaynakları çekmesine, merkezi olmayan kültürel temaslar yürütmesine ve devlet kurumları ile sivil toplum kuruluşları arasında ortaklıklar kurmasına olanak tanıyan özel bir faaliyet organizasyonu biçimidir. Proje, kültür alanında etkin ve modern bir yönetim modeli olarak yasal olarak desteklenmektedir.

Proje çalışmaları, mevcut müze yönetim sistemini aktif olarak desteklemek ve işbirliği sürecinde çeşitli yaratıcı fikirlerin uygulanmasına olanak sağlamak için tasarlanmıştır.

Devletin proje faaliyetlerine ilgi göstermesinin nedeni, “desantralizasyon sürecinde, daha önce devlet tarafından desteklenen müze faaliyetinin bazı kilit alanlarının kendilerini bir kriz durumunda bulduğunun” fark edilmesiyle bağlantılıdır. Devlet, özel sermaye tarafından yatırım koşulları olan bütçe dışı finansmanı için zamanında bir sistem oluşturmadı. Günümüzde umutlar, gerekli kaynakları kültür alanına çekmek için evrensel bir mekanizma olarak proje odaklı yönetime bağlanmıştır. Hem farklı düzeylerdeki bütçelerden hem de özel yatırımcılardan fon çekilmesini sağlayacağı, müzelerin ticari faaliyetlerinin gelişmesine katkı sağlayacağı ve fonların harcanmasında kontrolü sağlayacağı varsayılmaktadır.

Müze tasarımı, Rusya'da birkaç yıldır başarılı bir şekilde gelişiyor ve tüm ana yönlere gidiyor. Müze projelerinin tipolojisini de ana hatlarıyla belirtebilirsiniz.

transmuseum projesi- bir müzeyi veya birkaç müzeyi diğer kurumlarla birlikte (kütüphaneler, konser ve sergi salonları, eğitim kurumları, ticari yapılar vb.). Kural olarak, bu tür projeler önemli yıldönümlerine, resmi tatillere veya “yılın temasına” adanmıştır ve devlet kurumlarının himayesinde gerçekleştirilmektedir. Müze ötesi projelerde müze, üzerinde büyük bir devlet meselesinin "yuvarlandığı" pek çok platformdan biri olarak hareket eder.

müzeler arası proje- birkaç müzeyi birleştiren ve müze kültürünü desteklemeyi, müzeyi yeni sosyal koşullara uyarlamayı ve müzeler arası diyalog oluşturmayı amaçlayan etkinlikler. Bazıları da yetkililer tarafından koordine edilmektedir. Bunlar Rusya'daki en büyük projelerdir: örgütsel (Tüm Rusya Müzeler Festivali "Intermuseum") ve bilgilendirici ("Rusya Müzeleri" portalı). Bu dizinin yurt içi etkinlikleri: "Değişen Dünyada Değişen Müze" yarışması, "Geleneksel Müzede Modern Sanat" ve "St. Petersburg'da Çocuk Günleri" festivalleri, "Müzeler Gecesi" eylemi. Bu müze projeleri, ölçek ve kaynaklar açısından farklılık gösterir, müze yaşamının farklı yönlerine odaklanır ve kesinlikle onun üzerinde aktif bir etkiye sahiptir.

Proje olarak müze. Yeni bir “kendi” müzesinin açılması özellikle çekici ve iddialı bir projedir. Rusya'nın son yıllardaki mevcut ekonomik durumu, bu tür girişimlere aktif bir gelişme sağlıyor. Bu tür yeni müze yaratımının kalbinde kişisel bir koleksiyon, bir sanatçının eseri ya da sadece özel bir kişinin bir "müze arzusu", "müze arzusu" olabilir. Pek çok örnek var, kişisel müze aslında modern kültürün bir akımı. Özellikle belirleyici bir proje, sanatçının ömür boyu müzesidir. Böyle bir müze, aslında geçen yüzyılda bağımsızlığını yitiren sanatçının atölyesinin otoportresi veya türünün yerini alan, bir tür yeni mekansal sanat türü haline geliyor.

Müze projesi. Günümüzde devam eden müze projelerinin ana payı budur. Kural olarak, müze içi projeler çerçevesinde geleneksel formlar güncellenir ve genişletilir. müze çalışması. Sıradan müze işlerine yeni teknolojiler, yöntemler ve organizasyon biçimleri eklenince bu etkinlik bir proje olarak anlaşılmaktadır. Ayrıca, bir müze mekanında yeni, alışılmadık bir sanat sergilendiğinde bir “proje” ortaya çıkar.

Elbette, ülkenin önde gelen müzelerinin büyük, cesur tasarım projeleri özellikle dikkat çekiyor. En çok tartışılan Hermitage 20/21 projesiydi. Aslında, ayrı bir proje türüdür - "müze içinde müze". Bugün Hermitage 20/21 projesi çerçevesinde bir dizi belirsiz, tartışmalı ama aynı zamanda çok önemli sergiler gösteriliyor.

Müze projeleri hiyerarşisi şu şekilde tamamlanır: "Proje olarak sergileyin". Bir sergi, bir müze öğesidir. Bir sergi "proje" olunca bu bağ kopar. "Sergi-projesi", müze ile yapısal bir bütünlük sağlamaya çalışmaz, aksine müze alanını aktif olarak ihlal eder, yeniden şekillendirir. Dolayısıyla, son on yılda, Rusya'da müzeler için müzeler için müzelerin katılımıyla oldukça önemli sayıda sosyokültürel proje resmi olarak gerçekleştirildi. Yıllar geçtikçe, büyük proje girişimleri, desteklemeleri istenen müzelerden daha istikrarlı ve zengin, sürdürülebilir kurumlara dönüştü.

1.6 Düzenlemeler

Müzelerin faaliyetleri, başlıcaları federal yasalar olan bir dizi belge ile düzenlenir:

· “Rusya Federasyonu halklarının arşivlerinde (tarihi ve kültürel anıtlar)” (2002);

· "Halk sanatı zanaatları hakkında" (1999);

· “Rusya Federasyonu Müze Fonu ve Rusya Federasyonu'ndaki müzeler hakkında” (1996);

· “Bilgi, Bilgilendirme ve Bilgi Koruma Üzerine” (1995);

· “Kütüphanecilik üzerine” (2004'te değiştirildiği şekliyle);

· “Belgelerin zorunlu kopyası hakkında” (2002'de değiştirildiği şekliyle);

“İhracat ve ithalatta kültürel varlık”(2004'te değiştirildiği şekliyle) ve bir dizi başka yasama eylemi.

Ancak bugün, uzun vadede kültürün gelişimi için herhangi bir Federal hedef programı yoktur. Şu anda yürürlükte olan temel program, "Rusya Kültürü (2006-2011)" Federal Hedef Programının yerini alan "Rusya Kültürü (2012-2018)" Federal Hedef Programıdır. Aslında bu, kültürel alanın sorunlarını yalnızca kısmen çözen ve bunların ortadan kaldırılmasına kapsamlı bir yaklaşıma izin vermeyen bir tür palyatif seçenektir.

St.Petersburg, profesyonellerin ve milyonlarca turistin ilgisini çeken dünya standartlarında bir kültür merkezidir.

Son yıllarda, St. Petersburg'daki kültür, "2012-2014 için St. Petersburg Kültürel Alanının Geliştirilmesi Konsepti" adlı bir program belgesi temelinde gelişiyor. Kent kültürünün gelişiminin temel amacı, Konsept'te şu şekilde formüle edilmiştir: nüfusun kültürel yaşama katılımını artırmak. Bu ifade, St.Petersburg'un kültür politikasını, öncelikle toplumun çıkarlarına ve kültürel malların tüketicisi olan belirli bir kişinin çıkarlarına odaklanan sosyal olarak sorumlu olarak tanımlar. Kültür, en önemli faktör olarak kabul edilir ve bu olmadan yüksek kaliteli bir yaşam ortamı yaratmanın imkansız olduğu, öyle bir ortam ki, sosyal güvencelere ek olarak, her insanın, kültürel yaşamın eğilimli olduğu bir kültür yaratma ve katılma fırsatına sahip olduğu bir ortam. günlük varlığının bir parçası haline gelir.

2010 yılının sonunda, yeni koşullarda kültürel alanın gelişmesi için temelleri formüle eden ve pekiştiren “St. Petersburg'da Kültür Alanında Politika Yasası” onaylandı. Bu yasa büyük ölçüde 2006-2009'da St. Petersburg Kültürel Alanının Geliştirilmesi Konseptinin hükümlerine dayanmaktadır.

2. Rusya Devlet Müzesi örneğinde müze projelerinin uygulanmasının analizi

.1 Rus Müzesi'nin yaratılış ve gelişim aşamalarının analizi

Bir devlet ulusal sanat müzesi düzenleme fikri, 19. yüzyılın ortalarından itibaren Rus toplumunun eğitimli ortamında dile getirildi ve tartışıldı. Daha önce 1880'lerin sonlarında Rus toplumu soru, "Rus sanatının modern refahı ve Rusya'nın eğitimli dünyada işgal ettiği yüksek konumun" gerektirdiği şekilde bir Rus ulusal sanat müzesi yaratma ihtiyacından doğdu (Baş Mareşal Prens S. Trubetskoy'un Bakana Notu). İmparatorluk Mahkemesi, 1889).

Durumun tarihsel özelliği, fikrin hem ülkenin demokratik halkının hem de iktidardaki hükümdarın ulusal-yurtsever özlemlerinin tesadüfiyle "ısıtılması" gerçeğinde yatıyordu. Başkentte hem tarih alanında hem de modern sanat alanında aktif olabilecek yeni bir devlet müzesi oluşturmak için nesnel bir ihtiyaç olduğunu söyleyebiliriz.

Nisan 1895, II. Nicholas, Rusya İmparator Müzesi adlı özel bir kurumun kurulması hakkında 62 Nolu Nominal Yüksek Kararnameyi imzaladı. İskender III"ve tüm ek binaları, hizmetleri ve kendisine ait bir bahçesi ile hazine için edinilen Mihailovski Sarayı'nın bu amaçla sunumu hakkında." Kararname şu sözlerle başladı: “Unutulmaz Ebeveynimiz, yerli sanatın gelişmesi ve refahı için akıllıca endişe duyarak, St. konsantre."

Müze kurulduğu günden itibaren Saray-ı Hümayun Nezareti'nin yetkisi altındaydı. Müzenin yöneticisi, Yüce Kişisel Kararname ile atanmıştı ve İmparatorluk Evi'nin bir üyesi olması gerekiyordu. Yeni kurulan müzede II. Nicholas, Prens Georgy Mihayloviç'i yönetici olarak atadı.

Müzenin açılışından önceki hazırlık döneminde, müzenin yapısıyla ilgili bir takım önemli konular gündeme geldi. diğer faaliyetler, öncelikli amaç ve hedefleri belirlenir. Nicholas II, Baş Hazine'ye, İmparatorluk Mahkemesi'nin takdirinde, Mihailovski Sarayı'nın bakımı için Müze için bir kredi için özel bir paragraf açması talimatını verdi. Rus İmparatoru III.Alexander Müzesi Yönetmeliği, müzenin İmparator III.Alexander'ın anısına kurulduğunu, "Onun Kişiliği ve saltanatının tarihi ile ilgili her şeyi birleştirme ve sanatın net bir fikrini sunmayı amaçladığını belirtti. ve Rusya'nın kültürel durumu ».

(19) Mart 1898'de ziyaretçiler için "Rus İmparator III.Alexander Müzesi"nin açılışı gerçekleşti.

İmparatorluk Sarayları, Hermitage ve Sanat Akademisi'nden bu dönemde aktarılan nesne ve eserlerden oluşan müzenin koleksiyonu, bu dönemde 1880 eserden oluşuyordu. Orijinal yapıya göre müzenin üç bölümü vardı:

bölüm "İmparator III.Alexander'ın anısına özel olarak adanmış",

etnografik ve sanat-endüstriyel departman,

sanat departmanı.

"Rus Müzesi" adı, orijinal olarak ve geleneksel olarak, özünde yalnızca Mihaylovski Sarayı'nda bulunan sanat departmanına verildi. Zamanla, yavaş yavaş dallanan sanat departmanı, karmaşık bir müze organizmasına dönüştü.

2.2 Modern dünyada Rus Müzesi

müze proje sergi sanal

Şu anda Rus Müzesi, olağanüstü tarihi ve sanatsal değere sahip dört sarayda (Mikhailovsky, Stroganov, Mermer ve Mikhailovsky (Mühendislik) Kaleleri) barındırılmaktadır. Bu yapılardan son üçü 1989-1994 yıllarında harap durumda müzeye devredilmiştir. 1998 yılında Mikhailovsky Bahçesi ve Mikhailovsky (Mühendislik) Kalesi yakınlarındaki 2 meydan müze kompleksinin bir parçası oldu. Aralık 2002'de ünlü "Yaz Bahçesi ve Peter I Saray-Müzesi" kompleksi, içerdiği nesnelerle birlikte Rus Müzesi'ne devredildi. Müzenin toplam alanı şu anda yaklaşık 30 hektardır.

Müzenin tam resmi adı, kısaltılmış - Rus Müzesi olan Federal Devlet Bütçe Kültür Kurumu "Rus Devlet Müzesi" dir.

Rusya Müzesi, faaliyetlerinde Rusya Federasyonu Anayasası, federal yasalar, diğer düzenlemeler ve Şart tarafından yönlendirilir.

Ana kuruluş, Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 05 Ocak 2005 tarih ve 5-r tarihli emri uyarınca Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'dır. (2. Resim)

Rus Müzesi, Rusya'daki sanat müzelerinin bilimsel ve metodolojik merkezidir. Rusya Müzesi araştırmacılarının rekabetçi bir pazar ortamında müze komplekslerinin etkin işleyişi, toplumun yeniden yönlendirilmesinin değerleri ve devlet finansmanı sistemindeki değişiklikler dahil olmak üzere öneriler geliştirdiği 258 müzeyi yönetiyor. kültür kurumlarının.

Müze, bölümler, sektörler, alt bölümler ve hizmetlerden oluşan karmaşık bir kollara ayrılmış sistemdir (bkz. Ek 1).

Müze Tüzüğü, Rus Devlet Müzesi'nin kültürel değerlerin korunması, yaratılması, yayılması ve geliştirilmesi için kültürel, eğitimsel ve bilimsel faaliyetler yürüten kar amacı gütmeyen bir kuruluş olduğunu belirtir. (Figür 3). Müzenin tüm faaliyetleri, tüm sektörlerden ve departmanlardan uzmanların dahil olduğu, çeşitli müzeler ve diğer kültürel kurumların ticari kuruluşların katılımıyla etkileşime girdiği bir proje yaklaşımına dayanmaktadır.

İncir. 2. Rusya Müzesi'nin Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'na tabi olması

Bilimsel faaliyetlerin yürütülmesi, müze nesnelerinin ve çevrelerinin incelenmesi ile ilgili konuların yanı sıra fonların sürekli yenilenmesine, toplanan materyallerin en uzun ve en verimli şekilde kullanılmasına katkıda bulunan konular çok önemlidir.

Rus Müzesi uzmanları, diğer müzelerin çalışanları ile yaratıcı işbirliği içindedir ve bunun sonucunda birçok bilimsel çalışma ortaya çıkarmaktadır.

Birçok bilimsel çalışma, bölümler ve sektörler tarafından toplu olarak yürütülmekte ve belirli projeler geliştirmek için problem grupları şeklinde geçici ekipler oluşturulmaktadır. Müzede ayrıca özel araştırma yapıları da bulunuyor.

Müzenin tüm faaliyetleri doğrudan veya dolaylı olarak bilimsel araştırmalara dayanmaktadır. Onlar olmadan, ne başarılı bir şekilde fon edinimi ne de maksimum uzun vadeli depolama mümkün değildir. Bu nedenle bilimsel araştırma, müzenin normal işleyişi için gerekli bir koşuldur.

Müzenin tüm bilimsel bölümleri fonlarla çalışıyor ve bu çalışma müze objelerinin korunması, araştırılması ve kullanılmasına odaklanıyor. Korumaları, varoluş ortamındaki tanımlama aşamasında zaten başlar ve fon elde etmenin özüdür. Nesnelerin seçimi aşamasında, amacı müze değerine sahip olup olmadıklarını belirlemek olan onları inceleme süreci başlar.

Pirinç. 3. Müzelerin ana faaliyetlerinin yapısı

Satın alınan eşyalar devlet malı olarak müzenin belgelerine kaydedilir. Böylece yasal korumaları gerçekleştirilir - fonların muhasebesi. Müze nesnelerinin daha fazla incelenmesi temelinde gerçekleştirilir, çünkü yalnızca onlar hakkında kayıtlara kaydedilen bilimsel veriler, kayıt ile belirli bir nesneyi ilişkilendirmemize izin verir.

Rus Müzesi'nin ana fonu, depolama birimlerinde sürekli olarak artma eğilimindedir, bunun nedeni sürekli satın almalar, hediyeler ve diğer gelirlerdir. (Şekil 4). Müze fonu her yıl %0,25 artar (yaklaşık 1050 öğe)

Pirinç. 4. 2010 - 2012 başında müze fonunun durumu

Müzenin bir açık erişim fonları sistemi vardır ve amacı: koleksiyonların emniyet ve güvenliğinden ödün vermeden izleyicilerin ve uzmanların müze fonlarına erişimini sağlamaktır.

Müzenin geleneksel işlevlerinin kültürel mirası depolamak, restore etmek, incelemek ve ziyaretçilere sergilemek olmasına rağmen, zamanla sosyal işlev giderek daha önemli hale geldiğinden, şu anda Rus Müzesi kültürel ve eğitim faaliyetlerine özel önem vermektedir. Yavaş yavaş, toplumun zihninde müze, çeşitli sergilerin sergilendiği bir yerden tam teşekküllü bir eğlence yerine dönüşüyor. Farklı yaşlardan ziyaretçileri çekmek, sergileri daha görsel ve heyecan verici hale getirmek, günümüzde müzenin karşı karşıya olduğu görevlerden biridir. Bu sorunu çözmek için, müze çalışmalarının yönetim sistemini ve organizasyonunu optimize etmenin yollarını sürekli aramak gerekir.

Geçtiğimiz on yıllarda, müzenin eğitim ve öğretim faaliyetlerinin kapsamı önemli ölçüde genişledi, tüm ziyaretçi kategorileri (okul öncesi çocuklar, okul çocukları, öğrenciler, yetişkinler, yabancı ziyaretçiler) için tek seferlik geziler ve gezi döngüleri gibi biçimlerde kendini gösteriyor. , dersler, stüdyolarda dersler, çevreler, yaratıcı gruplar , müzikal akşamlar, müze tatilleri.

Müzeyi her yıl daha fazla insan ziyaret etmektedir (Şekil 5). 2010 yılında göstergelerinden biri olan ziyaret sayısı olan müzenin etkinliği 2009 yılına göre %3,6, 2011 yılında ise %2 artmıştır.

Müze izleyicileri yaşa, çocuklara ve yetişkinlere, ayrıca sosyal, profesyonel, ulusal ve diğer özelliklere (aileler, gruplar veya bekarlar, öğrenciler, emekliler, engelli ziyaretçiler vb.) göre ayrılır. Rus Müzesi aynı anda birkaç sektörde çalışma yürütüyor; farklı ziyaretçi grupları için çeşitli programlar.

Böylece, 2011 yılında gezi ve konferans departmanı şunları gerçekleştirdi:

· Kalıcı sergi ve geçici sergilerde 21.260 gezi, tematik geziler ve bisiklet dersleri;

· 195 ders oku;

· Anaokullarında, okullarda, askeri kolejlerde ve diğer kuruluşlarda 183 ders ve yaratıcı atölye çalışması düzenlendi.

Engelli çocuklar, yetimhanelerden ve yatılı okullardan çocuklar, Suvorov ve Nakhimov okullarının öğrencileri, askeri personel ve aile üyeleri, Acil Durumlar Bakanlığı ve Rusya İçişleri Bakanlığı çalışanları, Büyük Gaziler için 449 hayır gezisi Vatanseverlik Savaşı ve kuşatılmış Leningrad sakinleri. Bunlardan 56'sı IV Uluslararası Festivali'nin "İtalyan Öğlen" peyzaj tasarımı sergisine geziler " imparatorluk bahçeleri Rusya" Mikhailovsky Bahçesi'nde.

Şekil 5. 2009-2011 yılları arasında müzeyi ziyaret edenlerin sayısı.

Ayrıca geliştirildi:

× "Dünya Şehirleri ve Müzeleri", "Rus Müzesi Bahçeleri: Geçmişten Geleceğe" gibi 17 ders döngüsü;

× “My Petersburg” programı (18-20. Yüzyıl Rus sanatında St. Petersburg Tarihi), St. Petersburg Hükümeti'nin “Kültürlerarası, etnik ve inançlar arası ilişkilerin uyumlaştırılması üzerine” programının bir parçası olarak geliştirilmiştir. 2011-2015 için St. Petersburg'da bir hoşgörü kültürünü teşvik etmek ".

Rus Müzesi'nin stüdyolarında ve kulüplerinde 3.000'den fazla çocuk, genç ve öğrenci eğitim görüyor. 900'den fazla yüksek lisans öğrencisi Eğitim Kurumları Petersburg ve Leningrad bölgesi, Öğrenci Kulübü üyeleri yaratıcı atölyelere, seminerlere, konferanslara katılıyor. Yaklaşık 220 yaşlı dinleyiciyi bir araya getiren "Rus Sanatseverler Kulübü" üyeleri, Rus Müzesi'nin önde gelen uzmanları, bilim adamları ve St. Petersburg'un kültürel figürleriyle toplantılar düzenliyor.

2.3 Rus Müzesi'nin ana faaliyetlerinin analizi

.3.1 Sergi faaliyetleri, sergi organizasyonu

Modern bir serginin oluşturulması, araştırmacıların, sanatçıların, tasarımcıların, müze eğitimcilerinin ve mühendislerin çabalarının dahil olduğu bir süreçtir.

Serginin tasarımı, bilimsel içeriğin, mimari ve sanatsal çözümlerin ve teknik ekipmanın ön sistematik gelişimini gerektirir (Şekil 6).

Şekil 6. Sergi tasarımının aşamaları.

İlk aşama, serginin ana fikirlerinin ve özel içeriğinin geliştirildiği bilimsel tasarımdır; temanın figüratif, plastik bir düzenlemesini sağlamak için tasarlanmış sanatsal tasarım; teknik ve çalışma tasarımı, her serginin yerini sabitleme, metin ve teknik araçlar.

Sergi tasarımının ikinci aşaması, genişletilmiş bir tematik yapının geliştirilmesidir - gelecekteki serginin bölümlere, temalara, sergi komplekslerine bölünmesi.

Bilimsel tasarımın üçüncü aşamasında tematik ve anlatım planı geliştirilir. Bir belge olarak tematik sergi planının özü, sergi malzemelerinin özel bileşimini tüm doğal bilimsel özellikleriyle yansıtmasıdır.

Müzede teşhir için aşağıdakiler kullanılmaktadır: çeşitli tasarım ve şekillerde vitrinler - yatay, dikey, masa üstü, duvara monte, asılı, çepeçevre vitrinler; podyumlar - hacimsel nesnelerin açık gösterimi için yükseklikler; evrensel modüler sistemler - çerçeve, çerçevesiz, kombine, çerçeve, uzay çubuğu.

Sergi, müze öğelerinin yanı sıra teşhir - kopyalar, reprodüksiyonlar için yaratılan öğelere dayanmaktadır.

Müze sadece kalıcı değil, aynı zamanda geçici sergiler de yaratıyor - sergiler: tematik, fon, raporlama.

Rus Müzesi'nin kalıcı sergileri şunlardır:

· Konstantin Romanov - Gümüş Çağ'ın (Mermer Saray) şairi;

· St. Petersburg koleksiyonerleri Yakov Alexandrovich ve Joseph Alexandrovich Rzhevsky kardeşlerin koleksiyonu (Mermer Saray);

Mineraloji Kabini (Stroganov Sarayı);

· Açık Heykel Fonu (Mikhailovsky Kalesi);

· Eski Rus Sanatı XII-XVII yüzyıllar (Mikhailovsky Sarayı);

18. yüzyıl Rus Sanatı (Mikhailovsky Sarayı);

İlk Rus sanatı XIX'in yarısı yüzyıl (Mikhailovsky Sarayı);

· 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatı (Mikhailovsky Sarayı);

· 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatı (Rossi Kanadı, Benois Kanadı);

· 20. - 21. yüzyılın başlarındaki Rus sanatı (Benois Kanadı);

· Rus Müzesi'ndeki (Mermer Saray) Ludwig Müzesi;

Rusça Halk sanatı XVII-XXI yüzyıllar (Mikhailovsky Sarayı, Rossi'nin kanadı).

Sergilerin oluşturulması, müzelerin sergileme çalışmalarının ayrılmaz bir parçasıdır. Sergiler, müze fonlarının erişilebilirliğini ve toplumsal önemini artırır, özel koleksiyonlarda yer alan eserlerin bilimsel ve kültürel dolaşıma girmesini sağlar; müzenin sergileme yöntemleri ile kültürel ve eğitimsel çalışmalarının geliştirilmesine ve iyileştirilmesine katkıda bulunmak, faaliyet coğrafyasını genişletmek. Şu anda, çeşitli kültürlerin karşılıklı zenginleşmesine katkıda bulunan uluslararası sergi değişimi aktif olarak gelişiyor.

Müzenin sergileme programı oldukça geniştir. Her yıl St. Petersburg'un Tarihi ve Kültürel Mirası Günleri'nde ve ayrıca uluslararası müze forumu çerçevesinde belirtilen konularda sergi projeleri geliştirilmektedir. Tematik problematik, koleksiyon, yıl dönümü sergi projelerinin oluşturulması, müze personeli tarafından yürütülen bilimsel araştırmalar temelinde gerçekleştirilir.

Rus Müzesi, müze binalarında, St. Petersburg ve Rusya'nın diğer şehirlerinde ve yurtdışındaki müzelerde sergiler düzenlemektedir. Ayrıca çeşitli kurumlardan gelen sergi katılım davetlerini de kabul etmektedir. Tablo 1 ve 2, müze fonundan sağlanan sergi ve sergileme sayısı ile müzenin sergileme faaliyetlerini göstermektedir.

2009'dan 2011'e kadar olan dönemde müzenin hazırladığı sergi sayısı azalmış, doğrudan yer aldığı sergi sayısı ise artmıştır (Şekil 7). Bu, özellikleri piyasa ekonomik koşullarına geçiş olan ekonomik durumun gelişmesinden ve ayrıca yeni bir federal yasanın kabul edilmesinden kaynaklanıyor olabilir.

Tablo 1. 2009'dan 2011'e kadar olan dönemde sergi etkinliği

Tablo 2. 2011 yılı fuar faaliyetleri

1 Ocak 2011'de, hizmetlerinin çoğunu bir ücret karşılığında sağladıkları için kültürel kurumların, tıp ve eğitim kurumlarının yanı sıra en çok reform yapılan kurumlar olduğu 83-FZ sayılı Kanun yürürlüğe girdi. Faaliyetleri, devlet görevine dayalı bütçe planlama sistemine mükemmel bir şekilde uyar. Bu yasanın kabulüyle birlikte müzenin işleyişine yönelik temel mali mekanizmalar değişiyor. Rusya Müzesi artık bir bütçe kurumudur ve bağımsız faaliyetler yürütmek için daha fazla fırsata sahiptir, ancak kurucu (Tüzüğe göre - Rusya Federasyonu) mali garanti sağlamaz. Mevzuattaki bu değişikliklerle bağlantılı olarak en çok sergiler zarar görüyor: müzeler bunlardan tasarruf etmek zorunda.

Pirinç. 7. Hazırlanan sergiler ve müzenin katıldığı sergiler trendi

2.3.2 Yayınlama

Rus Müzesi'nin resmi bir yayınevi vardır - Rusça ve Rusça olarak kitaplar, albümler, koleksiyon ve sergi katalogları, raporlar ve bilimsel makale koleksiyonları yayınlayan Palace Editions. yabancı Diller. Müze fonlarının sergilenmesi ve benzersiz koleksiyonları, müzenin bilimsel, sergi ve eğitim faaliyetleri ile ilgili yayınlar.

Müze dükkanlarında ve büfelerde, yüksek kaliteli baskının zengin resimli baskılarını satın alabilirsiniz (Şekil 8).

Pirinç. 8. Rus Müzesi Basımları.

Modern koşullarda müze, toplumun manevi ihtiyaçlarını karşılayabilen bir bilgi ve eğlence merkezi haline geliyor. Rus Devlet Müzesi, Rusya kültürünün koruyucusudur, bu nedenle bugün yayıncılığın önemi her zamankinden daha fazla artmaktadır. Müze, Rus ve yabancı vatandaşları Rus tarihi ile tanıştırmak için her yıl yayınlanan yayın sayısını artırmaktadır (Tablo 3).

Tablo 3. Müzenin 2009-2011 yıllarında yayın faaliyetleri

2011 yılında yayınlanan yayın sayısı 2010 yılına göre %17,6 arttı, bu kendi başına para kazanma ihtiyacından kaynaklanıyor.

2.4 Proje: Rus Müzesi: sanal şube

Rus Müzesi'nin tüm faaliyetleri, müze yaşamında bir dizi fırsat açan proje çalışmasına dayanmaktadır. Bu, çalışanlar için ek finansman ve yaratıcı profesyonel ilgi alanlarını gerçekleştirme, etkinlikleri yaygınlaştırma ve yeni ziyaretçiler çekme vb. olasılıkları içerir.

Birkaç yıldır müze, tüm önemli alanlarda tasarımı başarıyla geliştiriyor.

Tasarım yenilikleri, yeniliğe yöneliktir ve sosyo-kültürel gerçekliğin eğilimlerine uygun olarak müzenin yaşamını değiştirir.

Rus Müzesi'nin hayata geçirdiği büyük ölçekli projelerden biri de 2003 yılından beri var olan Rus Müzesi: Sanal Şube projesi. Uygulaması AFK Sistema ile ortaklaşa yürütülmektedir. Rus Müzesi: Sanal Şube projesinin genel sponsoru Mobil TeleSystems'dir.

Rus Müzesi: Sanal Şube, Rusya'nın en büyük Rus sanat koleksiyonunu St. Petersburg'un çok ötesinde geniş bir izleyici kitlesine sunma fikrini somutlaştıran, bölgeler arası ve uluslararası yenilikçi bir projedir. Modern bilgisayar teknolojilerinin yetenekleri, Rusya'da ve yurtdışında "Rus Müzesi: sanal bir şube" bilgi ve eğitim merkezleri oluşturarak belirlenen görevi gerçekleştirmeyi mümkün kılar.

Proje hedefleri:

modern izleyicinin Rus kültürünün değerlerine etkili bir şekilde tanıtılması;

dijital materyallere ücretsiz erişim temelinde Rus sanatının tarihi, koleksiyonları ve Rus Müzesi'nin faaliyetleri hakkındaki bilgilerin genişletilmesi ve derinleştirilmesi;

Rusya'da ve yurtdışında tek bir kültürel ve bilgi alanının oluşturulması.

"Rus Müzesi: Sanal Şube" Bilgi ve Eğitim Merkezi, bir multimedya sineması ve bir bilgi ve eğitim sınıfından oluşmaktadır. Merkezin içeriği, Rus sanat tarihi, Rus Müzesi ve koleksiyonları, Rus müzelerinin koleksiyonları hakkında basılı yayınlar, etkileşimli multimedya programları ve filmler içeren Medya Kütüphanesidir.

Bilgi ve eğitim sınıfında ve multimedya sinemasında ziyaretçilere şunlar sunulur:

sanal turlar ve seyahat;

medya kütüphanesinin kaynaklarını kullanan dersler ve sınıflar;

modern iletişim araçlarını ve en yeni uzaktan eğitim yöntemlerini kullanan eğitim seminerleri;

ustalık sınıfları ve sanatçılarla toplantılar;

Rus kültür ve sanatında yarışmalar ve olimpiyatlar;

bireysel ziyaretçiler için bilgi hizmeti.

Proje katılımcılarını birleştiren yerel ağ, "Rus Müzesi: Sanal Şube" bilgi ve eğitim merkezlerinin uzmanlarının gerekli bilgileri hızlı bir şekilde değiş tokuş etmesine, ortak eylemler ve projeler planlamasına, yeni eğitim ve sunum multimedya programlarına erişmesine, uzaktan eğitim yapmasına olanak tanır. merkezlerin çalışanları.

Rus Müzesi: Sanal Şube projesi kapsamında, sanal şubelerin verimliliğini artırmak ve proje katılımcıları arasındaki etkileşimi artırmak için çeşitli faaliyetler yürütülmektedir.

2011'in sonunda, Rus Müzesi'nin önde gelen uzmanlarının bilimsel, eğitimsel ve metodolojik gelişmelerine dayanan entegre Bilgi ve Eğitim Merkezleri ağı "Rus Müzesi: Sanal Şube" 98 müzeyi, kültür merkezini, okulu, üniversiteyi, kütüphaneyi birleştirdi. , kurumlar ek eğitim Rusya'da ve yurtdışında.

2011 yılında Rusya Müzesi'nin ülkemizdeki ve yurtdışındaki sanal şubeleri yaklaşık 250 bin kişi tarafından ziyaret edildi. Geçen yıl 11'i Rusya Federasyonu topraklarında ve 9'u yurtdışında olmak üzere toplam 20 Bilgi ve Eğitim Merkezi "Rus Müzesi: Sanal Şube" açıldı.

2.5 Rus Müzesi'nin faaliyetleri için finansman kaynakları ve bütçeyi artırmanın yolları

Devlet Rus Müzesi, tüm kültür kurumları gibi, devletten alınan mali kaynaklardan bir dereceye kadar yoksundur ve kendi faaliyetlerinden gelir elde eder.

İÇİNDE Genel görünüm Müze fon kaynakları iki büyük gruba ayrılabilir:

mevcut finansmanın sağlandığı federal bütçe (Şekil 9);

ve kendi ticari faaliyetlerinden elde edilen gelirler ve aynı zamanda fon sağlayan sponsorlar ve hayırseverlerden gelen fonlar dahil olmak üzere bütçe dışı kaynaklar (Şekil 10).

Tablo 4, federal bütçeden elde edilen gelirlerin bütçe dışı kaynaklardan elde edilen gelirlerden daha fazla olduğunu göstermektedir.

Kültürel kurumların kendi kendini finanse etme düzeyini değerlendirmek için bir sosyal indeks kullanılır. Endeks sıfırsa, kuruluş tamamen kendi kendini finanse ediyor demektir. Sosyal endeksin değeri ne kadar yüksek olursa, kendi kendini finanse etme düzeyi o kadar düşük olur.

Pirinç. 9. 2011'de federal bütçeden elde edilen gelirler

Pirinç. 10. 2011 yılında bütçe dışı kaynaklardan elde edilen gelir

Tablo 4. 2009'dan 2012'ye müze bütçe gelirleri

Sosyal indeks, 2007 verilerine göre Moskova ve St. Petersburg'daki müzeler için hesaplanmıştır.

Sosyal endeksin (19) nispeten yüksek değeri, 2007'de gelirlerinin %95'i bütçe finansmanı, hayırsever katkıları ve bağışlardan oluşan Rus Müzesi'ne aittir.

Bu nedenle, Rus Müzesi'nin sosyal endeksi, 2007 yılında kendi kendini finanse etme seviyesinin düşük olduğunu kanıtlayan Hermitage'ninkinden 8,6 kat daha yüksektir.

Rus Müzesi, faaliyetlerini yürütürken müze pazarlamasını kullanır ve kaynakları iki şekilde çeker:

Doğrudan - tüketicilere mal ve hizmetlerinin satışı yoluyla;

Dolaylı - dış kaynakları çekerek: bütçe fonları, hibeler, sponsorluk, özel bağışlar. Bu fonlar, sosyal açıdan önemli uygulamaları gerçekleştirmek için kullanılır. kültürel projeler ve programlar.

Her iki biçim de birbiriyle yakından bağlantılıdır: Müzenin sosyal önemi ve programlarının ve projelerinin halkın çekiciliği ne kadar yüksekse, "dış" kaynaklardan fon almak için o kadar çok fırsatı vardır. Müze pazarlaması her zaman iki stratejik yön içerir:

Müze ve etkinliklerinin tanıtımı ve tanıtımı;

Belirli mal veya hizmetlerin sunumu ve tanıtımı.

Müzenin gelir ikmal kaynaklarından biri reprodüksiyon üretme hakkının satışıdır. Müze ayrıca binasını resepsiyonlar ve etkinlikler için kiralamaktan da yararlanıyor.

Hediyelik eşya ve hediyelik eşya ürünleri sunan bir mağaza, hem gelir sağlar hem de ziyaretçi çeker.

Müzenin hizmet altyapısının önemli bir unsuru kafe ve restorandır.

Rus Müzesi için giriş ücreti (giriş biletinin maliyeti Ek 2'de belirtilmiştir) ve "müze dostları" üyelik aidatları elde edilen gelirin en önemli bölümünü oluşturmakta ve elde edilen gelirin yaklaşık %30'unu bulmaktadır. müzenin bakım maliyeti.

Rus Müzesi, Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, Peter ve Paul Kalesi gibi müze devleri için, uzun yıllar ana gelir kaynaklarından biri de yabancı turistlerden alınacak giriş ücretleri olacaktır. Rus Müzesi, listelenen müzelerin çoğundan farklı olarak, bu göstergede ilk sıralardan uzaktır. Yeterince geniş alanlar, makul bir turist akışı sağlar, bu nedenle Rus kültürünü tanıtmak ve ona olan ilginin gelişimini teşvik etmek gerekir.

3. Müze faaliyeti sorunlarının analizi ve bunları çözme yolları

Müzelerin toplumdaki işleyişi sorunu, 20. yüzyılın ikinci yarısında şiddetli hale gelmeye başladı. Bunun nedeni, nihayet 1990'larda şekillenen müzenin geleneksel biçim ve işlevlerinin XIX dönüşü ve XX yüzyıllar, yeni sosyal gerçekliğe tekabül etmeyi bıraktı. 1970'li yılların başında hem ülkemizde hem de Batı'da niceliksel ve kültürel gelişmelere yol açan bir müze “patlaması” kaydedildi. nitel değişiklikler müze işi.

Bu dönemde müzelerin sayısında artış olmuş, geleneksel işlevleri dönüşmüştür: edinme, saklama, sergileme ve yorumlama. Müze "patlaması", müzelerin ideolojisini değiştirdi: ikincisi, giderek artan bir şekilde, yalnızca bir eserler deposundan daha fazlası olarak anlaşılmaya başlandı. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren müze, öncelikle belirli bir sosyo-kültürel alan inşa etmeye, ikinci olarak nesnelere sembolik değer bahşetmeye ve üçüncü olarak da özel organizasyonlar düzenlemeye yetkili bağımsız bir kültürel sembol olarak görülmeye başlandı. boş zaman uygulamaları.

Yerli müzelerin sorunları 20 Mart 2012'de Rusya parlamentosunun üst kanadında tartışıldı.

Federasyon Konseyi Bilim, Eğitim, Kültür ve Bilgi Politikası Komitesi, Rusya Müzeler Birliği'nin 2030 yılına kadar Rusya Federasyonu'ndaki Müze Faaliyetlerini Geliştirme Stratejisinin Rus hükümeti tarafından değerlendirilmesi ve onaylanması girişimini destekledi.

Müze mevzuatında en önemli sorun kolluk uygulamasına ilişkin mevzuat yönüdür. Rusya Federasyonu Müze Fonu ile ilgili olarak öngörülen normların, devlet işlevlerinin ve yetkilerinin çoğu tam olarak uygulanmamaktadır.

Yürütülen reformlar, önerilen yeniliklerin zayıf gelişmesi, örgütsel ve finansal karmaşıklık nedeniyle, genellikle kurumların kültür alanındaki görevlerinin yerine getirilmesinde ek engeller oluşturan kamu sektörünün verimliliğini artırmayı amaçlamaktadır. prosedürler, bürokrasinin artması, yolsuzluk unsurunun varlığı ve belirlenen tüm gerekliliklerin pratikte imkansızlığı.

Kamu sektörü reformunun tamamlanma aşamasında, reformun amaç ve hedeflerine ulaşılmasını sağlamak için yeni araç ve uygulama yöntemlerine ince ayar yapılması gerekmektedir. Ancak bu durumda, gerçek yönetim uygulamasında henüz gerçekleşmemiş olan bu tür değişikliklerin olasılığından bahsetmek mümkündür.

Ülkemizde müze faaliyetlerinin daha da geliştirilmesi, "Rusya Federasyonu'nda Kültür Üzerine" modern bir temel yasa oluşturulmadan imkansızdır. hukuk, devletin ve toplumun temeli olarak kültür, sanat, eğitim, estetik eğitim anlayışı üzerine inşa edilmelidir.

Rusya'nın eski Kültür Bakanı A. Avdeev, müze faaliyetlerinde biriken bir dizi sorunu tespit etti:

Her şeyden önce, bugün sektördeki en düşük ücret olduğu için müze çalışanlarının ücretlerini artırma sorununu çözmek gerekiyor. Örneğin, bölgelerde kültür çalışanlarının bu kısmının maaşı 4,5 ila 10 bin ruble ve federal düzeyde - 10-12 bin. A. Avdeev, "Bugün müzeler adanmışlar tarafından destekleniyor" dedi.

Ek olarak, müze fonları için yer olmadığı da not edilebilir. Ancak depolama tesisleri sorunu Sovyet dönemine kadar uzanmaktadır. Bu sorunu çözmek için yeni alanlar inşa etmek gerekiyor.

Ayrıca müzelerin korunması, kültürel değerlerin restorasyonu gibi bu alandaki bir takım başka sorunları da sıraladı.

Rusya Müzeler Birliği Başkanı, Devlet İnziva Yeri Genel Müdürü Mihail Piotrovsky, son yıllarda Rus müzelerini korumak için birçok temel şeyin yapıldığına ve her şeyden önce bunun tüm Müze Fonunun envanteriyle ilgili olduğuna dikkat çekiyor. Rusya. Ona göre Rusya'daki müzeler dokunulmaz olmalıdır ve bu konuda devlet güvencesi ve sigorta gereklidir.

Şu anda, St. Petersburg'da çok çeşitli kültürel hizmetler sunan birçok kültür kurumu bulunmaktadır: 5'i yedek müze olmak üzere 148 müze, 62 tiyatro, 49 kültür ve eğlence kurumu, 17 konser organizasyonu, 47 sinema.

Ancak, kültürel ve tarihi potansiyellerin varlığına rağmen, özellikle St. Petersburg kültür ve müzelerinin gelişimi sorunludur.

Kentin müze etkinliğindeki en önemli sorunlar, Petersburgluların çoğunluğunun kültürel mal ve hizmetlerin tüketimindeki düşük etkinliğiyle ilişkilidir. 2008 ve 2011 araştırma verilerine dayanmaktadır. St. Petersburg'un yetişkin nüfusunun %60,5'i yıl boyunca hiç müze ve sergilere, %66'sı drama tiyatrosuna, %79,7'si müzik performanslarına, %85,7'si akademik müzik konserlerine hiç gitmedi. Genel olarak, ankete katılan St. Petersburg sakinlerinin %51,3'ü herhangi bir kültür kurumunu yılda bir kereden daha az ziyaret etti (sinemalar hariç). Aynı zamanda, nüfusun sadece %14,5'i kültür kurumlarını yılda 10 veya daha fazla kez ziyaret etmektedir. Bu durum, şehirde uyku alanlarının sakinlerinin St.Petersburg kültürünün ana "merkezlerinden" geleneksel olarak izole edilmesi gerçeğiyle daha da kötüleşiyor.

Eşsiz kurumlar olan müzeler, tiyatrolar ve konser organizasyonları, çoğu durumda şehrin orta kesimindeki tarihi binalarda yer almaktadır - burada 33 müze ve 26 konser organizasyonu ve tiyatro bulunmaktadır. "Uyku" alanlarındayken resim farklıdır. St.Petersburg'da kültürün gelişimi, kentsel kültür ve turizmin etkileşimi ile bağlantılıdır. Yüksek turizm sezonunda, birçok kentsel kültür kurumu o kadar ağır bir yük altındadır ki, vatandaşlar için pratik olarak erişilemez hale gelirler. Kruvaziyer turizminin gelişmesi nedeniyle yüksek sezonun önemli ölçüde uzadığı (yaklaşık altı aya kadar) göz önüne alındığında, bu, St. Petersburg sakinlerinin kültürel malların tüketimini etkileyen önemli bir faktör haline geliyor. 2011'de St. Petersburg'daki turist akışı 2010'a göre %5-7 artarak 5,1 milyon kişiye ulaştı. Bu kadar çok sayıda turist, "kentin başka bir nüfusu" olarak değerlendirilebilir.

İzleyici çekmek büyük ölçüde müze pazarlamasının organizasyonuna bağlıdır. İzleyicilerin etkinliğini artırmak için müzelerin gelişimlerinde yeni bir düzeye ulaşmaları ve müze pazarlamasını geliştirmeleri gerekir.

Böylece, St. Petersburg Hükümeti, 2025 yılına kadar sosyal ve ekonomik kalkınma Kavramını onayladı. Bu Kavram, şehrin sosyo-ekonomik politikasının stratejik hedeflerini ve önceliklerini ifade eder.

Bu Konseptin uygulanması sonucunda St. Petersburg rolünü güçlendirecektir. kültürel sermaye Rusya, birçoğu uluslararası öneme sahip olacak festival, sergi ve konser mekanları. St.Petersburg'un turist çekiciliği artacak ve bu da onun Avrupa'nın önde gelen uluslararası turizm merkezlerinden biri olmasını sağlayacaktır. Aynı zamanda, St. Petersburg toprakları sınırları içinde yer alan ve UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan nesnelerle ilgili tüm uluslararası yükümlülüklerin koşulsuz olarak yerine getirilmesi sağlanacaktır. Böylece St. Petersburg dünya standartlarında bir şehir haline gelecek.

Özellikle kültür ve müzeler alanının gelişiminde çok çeşitli sorun alanlarının varlığına rağmen, yönetim pratiğine yönelik yeni yaklaşımların oluşması Rusya'daki mevcut durumu önemli ölçüde iyileştirecektir. İnovasyon, mevcut yönetim yöntemleri ve prosedürleri çerçevesinde çözülemeyen sorun durumlarına bir yanıt olabilir.

Çözüm

Dünyanın en ünlü müzelerinin tümü, özel koleksiyonlar temelinde ve belirli kişilerin koleksiyon tutkusu temelinde ortaya çıkmıştır. Yeni tipteki ilk müze Londra'daki British Public Museum, ilk büyük halk müzesi ise Louvre'du. Peter I döneminde Rusya'da müzeler ortaya çıktı.

Şu anda, toplum yaşamındaki sosyal ve ekonomik rol büyüdüğü için müze işi hızla gelişiyor.

Şimdi müzeler sınıflandırılabilir:

ü faaliyet ölçeğinde;

ü mülkiyet şekline göre;

ü idari-bölgesel temelde;

ü türlerine göre.

Modern müzelerin başlıca faaliyetleri şunlardır:

ü araştırma çalışması;

ü bilimsel fon çalışması:

ü sergi etkinliği;

ü kültürel ve eğitim faaliyetleri.

Tüm müze faaliyetleri, proje yaklaşımı. Son on yıldır Rusya'da müzeler için, müzeler için, müzelerin katılımıyla önemli sayıda sosyokültürel proje resmi olarak yürütülmektedir.

Müzelerde proje tanıtma ve uygulama pratiği, bu örgütsel ve yönetsel faaliyet biçiminin etkinliğini göstermektedir.

Bu çalışma çerçevesinde, müze projelerinin uygulanması Federal Devlet Kültür Kurumu "Rus Devlet Müzesi" faaliyetleri örneğinde ele alınmaya çalışılmıştır.

Şu anda, Rus Müzesi faaliyetlerini kamu, kar amacı gütmeyen ve özel sektörle ortaklıkların başlatılması da dahil olmak üzere bütçe fonları ve bütçe dışı fonlar pahasına yürütmektedir.

Bütçe dışı finansman kaynaklarının da yaygınlaşmasına rağmen henüz yeni oluşmaya başladığı ve belirgin bir etkisinin olmadığı ifade edilebilir.

Böylece, örnek olarak Rus Devlet Müzesi kullanılarak, proje faaliyetlerinin uygulanmasının sonucunun, müzede, Rusya Federasyonu topraklarında ve yurtdışında çok sayıda serginin uygulanması olduğu gösterilmektedir. Ayrıca müze çeşitli projelerde yer almakta, yayın çalışmaları yapmakta, kültür ve eğitim faaliyetleri yürütmektedir.

Proje uygulama sürecinde kullanılan yenilikçi tasarım teknolojilerinin rolü, kültürel ihtiyaçları belirlemeye, hedef kitleyi genişletmeye ve genel olarak müze faaliyetlerinin kapsamlı verimliliğini artırmaya yardımcı olması gerçeğinde yatmaktadır.

Bildiride, her faaliyet alanında olduğu gibi müzecilikte de başta mevzuat değişiklikleri, izleyici çekme ve depolama tesislerinin düzenlenmesi olmak üzere bir takım sorunların olduğu vurgulanmaktadır. Kültürün korunması ve yaygınlaştırılması modern toplumun oluşumu için önemli olduğundan, yalnızca Rusya'daki müzeler bu sorunları çözmekle değil, aynı zamanda devlet organlarıyla da ilgileniyor.

Kaynakça

Yönetmelikler:

1. Rusya Federasyonu Anayasası (12 Aralık 1993'te halk oyu ile kabul edilmiştir) 12 Aralık 1993 (30 Aralık 2008 No. 7-FKZ'de değiştirildiği şekliyle) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu (birinci bölüm) (Rusya Federasyonu Federal Meclisi Devlet Duması tarafından 21.10.1994 tarihinde kabul edilmiştir) 30.11.1994 tarih ve 51-FZ (12'de değiştirildiği şekliyle) /27/2009) // Rusya Federasyonu Mevzuatının Toplanması.1994. - 32 numara. Sanat. 3301.

3. 22 Ekim 2004 tarihli ve 125-FZ sayılı "Rusya Federasyonu'nda Arşivlemeye İlişkin" Federal Yasa

4. 25 Haziran 2002 tarihli ve 73-FZ sayılı Federal Yasa "Rusya Federasyonu halklarının kültürel mirası (tarih ve kültür anıtları) hakkında"

26 Mayıs 1996 tarih ve 54-FZ sayılı Federal Yasa "Rusya Federasyonu Müze Fonu ve Rusya Federasyonu'ndaki Müzeler Hakkında"

6. Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 7 Aralık 2005 tarih ve 740 sayılı Kararı (Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 14 Haziran 2007 tarih ve 373 sayılı ve 29 Aralık 2007 tarih ve 971 sayılı Kararnameleri ile değiştirildiği şekliyle) 14 Ocak 2009 No. 23) "Federal hedef programında" Rusya Kültürü (2006 2010)" .

11.01.2011 tarihli ve 739-2 sayılı St. Petersburg "St. Petersburg Kültür Alanındaki Politika Üzerine" St. Petersburg Kanunu

Bilimsel edebiyat:

8. Apfelbaum S. M. Proje yönetimi. Rus kültüründe proje faaliyetlerinin durumu ve beklentileri // Kültür kurumu başkanının el kitabı. 2004. - 2 numara. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Modern kültür ve sosyal gelişim. M.: RAGS Yayınevi, 2001.-170 s.

10. Zhidkov VS Bütçe parasının dağıtımına ilişkin yeni ilkeler // Kültür kurumu başkanının el kitabı. 2003. -№11. -İLE. 6-12.

Ivanov V. V., Belts A. V. Proje yönetiminin temelleri: Proc. harçlık M., 2000. - 12 s.

Proje yarışması. Sosyo-kültürel proje faaliyetleri için destek mekanizmaları. // Kültür kurumu başkanının el kitabı. 2004. -№3. - S.45.

Rusya'nın Yolları: Mevcut Sınırlamalar ve Olası Seçenekler // Ed. ed. ONLAR. Vorozheykina. M., 2004. - 245 s.

Sokolov A. Sosyo-ekonomik kalkınma stratejisinin en önemli unsuru olarak kültür ve kitle iletişim alanının gerçekleştirilmesi // Kamu Hizmeti. 2005. - 4 numara. -İLE. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Siyasi tarih müzeleri: geçmiş ve şimdiki sorunlar // Elektronik dergi “Bilgi. Anlamak. Yetenek". - 2010. - №6 - Tarih.

İnternetteki web siteleri:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Modern kültürün dışavurumcu eğilimlerinden biri tasarım ideolojisidir. Önceden belirlenmiş bir sonuca ulaşmayı amaçlayan faaliyetlerin ayrı bir organizasyonu olarak proje, günümüzde yaygın olarak talep edilmektedir. Neredeyse her şeyi ifade etmek için kullanılan “proje” kelimesinin kendisi büyük bir popülerlik kazanmıştır.

Proje, Rusya'da çağdaş müze kültürünün yaygın bir olgusudur. Yeni bir müzenin, müze binasının, büyük ölçekli yeniden teşhirin ve bireysel eylemlerin, sergilerin, gösterilerin, müze salonlarında öğle yemeğinin ve sergilenenlerin fotoğraflarının sergilere asılmasının reklamının yapılmasına da “proje” denir. şehrin sokakları... Terimin anlamı son derece geniş ve belirsiz.

Teorik olarak, proje her zaman net bir zaman çerçevesinin varlığını, başlangıcının ve bitişinin sınırlarını karakterize eder. Uygulamada, projenin zamanla karmaşık bir ilişkisi vardır.

Sorunun mali yönü, modern proje faaliyetlerinde kilit rol oynamaktadır. Kaynakların sıkı bir şekilde planlanması ve muhasebeleştirilmesi proje için önemlidir. "Paranın gelişimi", projenin tamamlanmasından sonra değil, tam olarak projenin uygulanması sürecinde gerçekleşir. Dolayısıyla müzeler bunun devamı ve tekrarı ile ilgilenirler.

Sanat kültürü sisteminde müze, faaliyetleri kanunla düzenlenen ve kontrol edilen bir kurumdur. Resmi belgelere göre proje, kültürel kurumların alternatif kaynakları çekmesine, merkezi olmayan kültürel temaslar yürütmesine ve devlet kurumları ile sivil toplum kuruluşları arasında ortaklıklar kurmasına olanak tanıyan özel bir faaliyet organizasyonu biçimidir. Proje, kültür alanında etkin ve modern bir yönetim modeli olarak yasal olarak desteklenmektedir.

Proje çalışmaları, mevcut müze yönetim sistemini aktif olarak desteklemek ve işbirliği sürecinde çeşitli yaratıcı fikirlerin uygulanmasına olanak sağlamak için tasarlanmıştır.

Devletin proje faaliyetlerine ilgi göstermesinin nedeni, “desantralizasyon sürecinde, daha önce devlet tarafından desteklenen müze faaliyetinin bazı kilit alanlarının kendilerini bir kriz durumunda bulduğunun” fark edilmesiyle bağlantılıdır. Devlet, özel sermaye tarafından yatırım koşulları olan bütçe dışı finansmanı için zamanında bir sistem oluşturmadı. Günümüzde umutlar, gerekli kaynakları kültür alanına çekmek için evrensel bir mekanizma olarak proje odaklı yönetime bağlanmıştır. Hem farklı düzeylerdeki bütçelerden hem de özel yatırımcılardan fon çekilmesini sağlayacağı, müzelerin ticari faaliyetlerinin gelişmesine katkı sağlayacağı ve fonların harcanmasında kontrolü sağlayacağı varsayılmaktadır.

Müze tasarımı, Rusya'da birkaç yıldır başarılı bir şekilde gelişiyor ve tüm ana yönlere gidiyor. Müze projelerinin tipolojisini de ana hatlarıyla belirtebilirsiniz.

transmuseum projesi- bir müze veya birkaç müze ile diğer kurumları (kütüphaneler, konser ve sergi salonları, eğitim kurumları, ticari yapılar, vb.) içeren büyük bir sanat forumu. Kural olarak, bu tür projeler önemli yıldönümlerine, resmi tatillere veya “yılın temasına” adanmıştır ve devlet kurumlarının himayesinde gerçekleştirilmektedir. Müze ötesi projelerde müze, üzerinde büyük bir devlet meselesinin "yuvarlandığı" pek çok platformdan biri olarak hareket eder.

müzeler arası proje- birkaç müzeyi birleştiren ve müze kültürünü desteklemeyi, müzeyi yeni sosyal koşullara uyarlamayı ve müzeler arası diyalog oluşturmayı amaçlayan etkinlikler. Bazıları da yetkililer tarafından koordine edilmektedir. Bunlar Rusya'daki en büyük projelerdir: örgütsel (Tüm Rusya Müzeler Festivali "Intermuseum") ve bilgilendirici ("Rusya Müzeleri" portalı). Bu dizinin yurt içi etkinlikleri: "Değişen Dünyada Değişen Müze" yarışması, "Geleneksel Müzede Modern Sanat" ve "St. Petersburg'da Çocuk Günleri" festivalleri, "Müzeler Gecesi" eylemi. Bu müze projeleri, ölçek ve kaynaklar açısından farklılık gösterir, müze yaşamının farklı yönlerine odaklanır ve kesinlikle onun üzerinde aktif bir etkiye sahiptir.

Proje olarak müze. Yeni bir “kendi” müzesinin açılması özellikle çekici ve iddialı bir projedir. Rusya'nın son yıllardaki mevcut ekonomik durumu, bu tür girişimlere aktif bir gelişme sağlıyor. Bu tür yeni müze yaratımının kalbinde kişisel bir koleksiyon, bir sanatçının eseri ya da sadece özel bir kişinin bir "müze arzusu", "müze arzusu" olabilir. Pek çok örnek var, kişisel müze aslında modern kültürün bir akımı. Özel bir proje mi? sanatçının ömür boyu müzesi. Böyle bir müze, aslında geçen yüzyılda bağımsızlığını yitiren sanatçının atölyesinin otoportresi veya türünün yerini alan, bir tür yeni mekansal sanat türü haline geliyor.

Müze projesi. Günümüzde devam eden müze projelerinin ana payı budur. Kural olarak, müze içi projeler çerçevesinde, geleneksel müze çalışma biçimleri güncellenir ve genişletilir. Olağan müze işlerine yeni teknolojiler, yöntemler ve organizasyonel biçimler eklendiğinde? Bu aktivite bir proje olarak tasarlanmıştır. Ayrıca, bir müze mekanında yeni, alışılmadık bir sanat sergilendiğinde bir “proje” ortaya çıkar.

Elbette, ülkenin önde gelen müzelerinin büyük, cesur tasarım projeleri özellikle dikkat çekiyor. En çok tartışılan Hermitage 20/21 projesiydi. Aslında ayrı bir proje türü mü? "müze içinde müze". Bugün Hermitage 20/21 projesi çerçevesinde bir dizi belirsiz, tartışmalı ama aynı zamanda çok önemli sergiler gösteriliyor.

Müze projeleri hiyerarşisi şu şekilde tamamlanır: "Proje olarak sergileyin". Sergilemek? müze birimi. Bir sergi "proje" olunca bu bağ kopar. "Sergi-projesi", müze ile yapısal bir bütünlük sağlamaya çalışmaz, aksine müze alanını aktif olarak ihlal eder, yeniden şekillendirir. Dolayısıyla, son on yılda, Rusya'da müzeler için müzeler için müzelerin katılımıyla oldukça önemli sayıda sosyokültürel proje resmi olarak gerçekleştirildi. Yıllar geçtikçe, büyük proje girişimleri, desteklemeleri istenen müzelerden daha istikrarlı ve zengin, sürdürülebilir kurumlara dönüştü.

MO "Kurumkansky bölgesi"

İlçe Milli Eğitim Müdürlüğü

Belediye bütçe eğitim kurumu

"Ulyunhan orta okulu"

"Kabul edildi" "Kabul edildi"

VR Okulu Direktörü Müdür Yardımcısı

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

"_____" ____________ 2017 Sipariş No. ____ tarihli

"_____" ____________ 2017

Faaliyet programı

Savaş Zaferi Köşesi

2017

Açıklayıcı not

Bu çalışma programı federal yasalar dikkate alınarak derlenmiştir: Rusya Federasyonu Müze Fonu ve 26 Mayıs 1996 tarihli 54-F3 sayılı Rusya Federasyonu'ndaki müzeler hakkında ve Rusya Federasyonu halklarının kültürel miras alanları (tarih ve kültür anıtları) hakkında 25 Haziran 2002 tarih ve sayılı 73-F3 Programın içeriği ve yapısı, müzecilik alanındaki metodolojik gelişmelere, müzecilik üzerine eğitim materyallerine dayanmaktadır.

Son yıllarda, okul müzelerinin ahlaki, estetik, tarihi, kültürel, yurttaşlık ve vatanseverlik eğitimi merkezleri olarak örgütlenmesine ve işleyişine giderek daha fazla önem verilmektedir. Toplum büyük ilgi gösteriyor müze pedagojisi. Öğrencilerin sosyalleşme sürecinde aktif bir katılımcı olan bir ek eğitim biçimi olan okul müzeleri ağı sürekli büyümektedir. Okul müzesi, öğrencinin sosyal aktivitesini artırmaya yardımcı olur, müze fonlarıyla çalışma sürecinde yaratıcı girişimleri ve bağımsızlığı teşvik eder.

Herhangi bir müze geçmiş, bugün ve gelecek arasında bir rehberdir. Başka hiçbir yerde olmadığı gibi bir müzede öğrenciler geçmişin örneklerinden ders alır, tarihe dokunabilir, katılımlarını hissedebilir. Müze işinin temellerini incelemek, pratik beceriler kazanmak, öğrencilerin ufuklarını ve yaratıcılıklarını genişletmelerine olanak tanıyacaktır, bu nedenle müzecilik çalışması özellikle alakalı hale gelir.

Müzecilik temellerinin incelenmesi, MBOU "Ulyunkhan ortaokulunun" Askeri Zafer Köşesinin varlığından dolayı uygundur. Bu, öğrencilerin müze çalışmasının çeşitli yönlerini görsel olarak göstermelerine olanak tanır ve müzenin aktif araştırmalarına, kültürel ve eğitimsel çalışmalarına katkıda bulunur. Çemberin çalışması, müzenin bir varlığını oluşturmanıza olanak tanır.

Çemberin amacı, müze çalışmasının temellerinde ustalaşmak, öğrencileri kendi anavatanlarının tarihiyle tanıştırmak, bağımsız olarak bilgi edinme, sistematik hale getirme ve müzede pratikte uygulama becerisini geliştirmektir.

Kurs Hedefleri

Çember programının uygulanmasının amaçları öğrencilerin:

• Kapsamlı bir şekilde geliştirildi;
• müze dünyasının çok yönlülüğüne ve müzeciliğin mesleğine dair bütüncül bir bakış açısı oluşturdu;
• pratikte kendi bilişsel yeteneklerini kullandılar;
• bilişsel ihtiyaçlarını fark etme fırsatı bulmuş;
• edinilen bilgileri sınıfta ve okul dışında uygulamak;
• geçmişin mirasını koruma sorumluluğunu hissetti;
• iletişim kültürünün temellerine hakim oldu;
• bağımsız olarak bilgi edinme ve pratikte kullanma becerisine sahip olmak;
• geziler düzenleyebildi;
• topluluk önünde konuşma becerilerini geliştirdi.

Grup 5. sınıf öğrencileri içindir. Program bir yıl için tasarlanmıştır - haftada 1 saat (34 eğitim haftası).

Ana program ilkeleri:

1. Doğal uygunluk ilkesi;
2. kültürel uygunluk ilkesi;
3. prensip hümanist yönelim eğitim;
4. değişkenlik ilkesi;
5. kolektivite ilkesi;
6. tarihselcilik ve nesnellik ilkesi;
7. Görünürlük ve erişilebilirlik ilkesi.

Proje katılımcıları:okulun eğitim sürecindeki katılımcılar.

Pratik önemi: yeni eğitim programlarının müfredata dahil edilmesi.

Bu projenin uygulanması, tüm öğrencilere standart bir eğitim alma fırsatı sağlar, okulun eğitim programının hedeflerine ulaşmasını, ebeveynlerin sosyal düzenini, öğrencilerin eğitim ihtiyaçlarını ve bilişsel ilgilerini karşılamasını sağlar.

Programın yönü:

PROGRAM UYGULAMA YÖNTEMLERİ VE ŞEKİLLERİ

Programı uygulamak için ana yöntemler şunlardır:

• konuşmalar,
• toplantılar,
• gözlem,
• araştırma,
• tarihsel kaynaklarla çalışmak vb.

Başlıca çalışma biçimleri şunlardır:

• gezi,
• ders,
• konferans,
• yarışmalar (Olimpiyatlar, sınavlar),
• ilginç insanlarla tanışmak
• istişare (bireysel araştırma çalışması),
• resim yarışmaları, posterler,
• cesaret dersleri,
• askeri-vatanseverlik eğitimi ayı,
• sınıf tutmak,
• gazete yayıncılığı,
• savaş ve emek gazileri ile toplantılar,
• mezunlarla buluşma,

Beklenen sonuçlar:

• müzeci-müzeci mesleğinin temellerine hakim olmak;
• geziler düzenleme ve müze çalışmaları organize etme becerisi;
• okul müzesinin bir varlığının yaratılması;
• öğrencilerin çıkarlarını dikkate alarak Askeri Zafer Köşesi temelinde araştırma ve proje faaliyetlerinin organizasyonu.

Malzeme ve teknik ekipman

Dersler, okulun Askeri Zafer Köşesi (uygulamalı alıştırmalar) bazında haftada bir kez 1 akademik saat olarak yapılır.

Programın uygulanması için:

• okul müzesinin sergileri;
• program konularıyla ilgili resimler;

Programın uygulanmasının sonuçlarının özetlenmesi:

Programın uygulanmasının sonunda katılımcılar değerlendirme yapmalıdır. Sonuçlar şu şekillerde olabilir:

1. Öğrenciler, veliler ve okul misafirleri için turlar.
2. Okul, bölge yarışmalarına katılım
3. Sergiler kurmak.
4. Projelerin tasarımı ve korunması.