20'li yıllarda Sovyet edebiyatı. Kitap: Ders Notları 20. Yüzyıl Dünya Tarihi

1917 devriminden sonra, edebiyatta niteliksel olarak yeni işaretler olgunlaştı, üç kola ayrıldı: Sovyet edebiyat , "gecikmiş"(ülke içinde, çalışır, kedi. yasaklamak baskı, 60'lar -70'lerde kısmi iade d) Ve yurtdışında Rus edebiyatı.

1920'lerin başından itibaren, Rusya'nın çöküş ve kültürel olarak kendi kendini yoksullaştırma zamanı başladı (daha doğrusu, keskin bir şekilde yoğunlaştı). 1921'de kırk yaşındaki A. Blok "havasızlıktan" öldü ve 1918'de yurt dışından memleketine dönen otuz beş yaşındaki N. Gumilyov kurşuna dizildi.

SSCB'nin kuruluş yılında (1922), A. Akhmatova'nın beşinci ve son şiir kitabı yayınlandı. Yıllar sonra altıncı ve yedinci kitapları yayımlanmayacaktır. Tam kuvvetle ve bireysel yayınlar değil. Entelijansiyasının rengi ülkeden kovuldu, Rus diasporasının gelecekteki en iyi şairleri M. Tsvetaeva, V. Khodasevich ve G. Ivanov'un hemen ardından Rusya'yı gönüllü olarak terk etti. I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin ve ayrıca - bir süreliğine - M. Gorki'nin kendisi, halihazırda göç etmiş olan seçkin nesir yazarlarına eklenir.

1921'de ilk "kalın" Sovyet dergileri açıldıysa, o zaman "1922 Ağustos kültürel pogromu, özgür edebiyata, özgür düşünceye yönelik kitlesel zulmün başlangıcının işaretiydi.

House of Arts, Notes of Dreamers, Culture and Life, Chronicle of the House of Writers, Literary Notes, Beginnings, Pass, Matinees, Annals", almanak "Rosehip" gibi dergiler birbiri ardına kapanmaya başladı. (ilginç konu genç yazarları eski kültüre yaklaştıran: editör sınır dışı edilen F. Stepun'du, yazarlar A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev ve "gençler" arasında - L. Leonov, N. Nikitin, B. . Pasternak). Koleksiyon da kapatıldı edebi düşünce". 1924'te Russkiy Sovremennik vb. dergisinin yayını durduruldu. vesaire."

1920'lerin başındaki dönüm noktası karakteri açıktır, ancak mutlak değildir. Versiyonlama alanında "gümüş çağı" 20'li yılların ortalarına kadar "yaşadı". Gümüş Çağın Başlıca Şairleri (1934'ün başlarında ölen nesir yazarı Andrey Bely'yi içerirler) ve Sovyet zamanı, tüm evrimleri ve zorunlu uzun sessizlikleriyle, esas olarak sonuna kadar kendilerine sadık kaldılar: 1932'ye kadar M. Voloshin, 1936'ya kadar M. Kuzmin, 1938'e kadar O. Mandelstam, 1960'a kadar B. Pasternak, A. Akhmatova 1966. İdam edilen Gumilyov bile takipçilerinin şiirlerinde "gizlice" yaşadı. "N. Tikhonov ve A. Surkov, Gumilyov'un adının yasaklandığı o yıllarda Gumilyov'un tonlamalarını ve tekniklerini kendi yöntemleriyle elden geçirmişler...”. Devrimden sonra edebiyata giren düzyazı yazarları ve şairler arasında M. Bulgakov, Yu.Tinyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky ve diğerleri vardı.

1921 yılında açılan iki kalın derginin ilk kitapları çıktı. Sovyet dönemi Rus edebiyatı tarihi. "Krasnaya Nov" ve "Basın ve Devrim" den önce "kalın" ve "ince" dergiyi canlandırma girişimleri oldu, ancak başarılı olamadı. “Yaşları kısaydı: eski okuyucu edebiyattan ayrıldı, yenisi henüz doğmamıştı. Eski yazar, birkaç istisna dışında yazmayı bıraktı, yeni kadrolar hâlâ çok azdı. Ağırlıklı olarak şiirsel dönemin yerini ağırlıklı olarak nesir dönemi aldı.

birçok farklı vardı edebi gruplar. Birçoğu, gözle görülür bir iz bırakmaya bile zaman bulamadan ortaya çıktı ve ortadan kayboldu. Sadece 1920'de Moskova'da 30'dan fazla edebi grup ve dernek vardı.

Bu kadar çok sayıda ve çeşitli edebi grupların ortaya çıkmasının sebepleri nelerdir? Genellikle maddi ve ev eşyaları ön plana çıkar: . Gruplaşmaların bolluğunda hem farklı sanatsal tercihler hem de ideolojik sınırlamalar etkilenmiştir.

İktidar partisinin liderliği ülkenin tüm ideolojik yaşamını boyun eğdirmeye çalışsa da, 1920'lerde bu tür bir boyun eğdirmenin "yöntemi" henüz çözülmemiş ve çalışılmamıştı. Komünist yazarların veya işçi yazarların beklenen güçlü akışı yerine, bir dizi ayrı edebiyat çevrelerinin ortaya çıktığı bir durum ortaya çıktı.

Dar grup çıkarlarını savunmak için sürekli edebi mücadele, edebi atmosfere sinirlilik, hoşgörüsüzlük ve kast getirdi.

20'li yılların edebi mücadelesi, nedenleri, içeriği ve biçimleri, edebi süreçteki önemi.

1917 devriminden sonra ülke genelinde birçok farklı edebi grup ortaya çıktı. Birçoğu, gözle görülür bir iz bırakmaya bile zaman bulamadan ortaya çıktı ve ortadan kayboldu. Sadece 1920'de Moskova'da 30'dan fazla edebi grup ve dernek vardı.

"Çember ruhu", edebiyata yakın çekişmelerin büyümesine katkıda bulundu. Böylece Pereval grubu, Mayakovski'nin çalışmalarını ve Sovyet edebiyatındaki kahramanca-romantik üslup eğilimini itibarsızlaştırdı. Muhalifleri, M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin'in çalışmaları hakkında kibirli bir şekilde konuştu; fütüristler (Rus edebiyatının klasik geleneklerini reddetti) M. Gorky'nin "Klim Samgin'in Hayatı", Fadeev'in "Yenilgi" vb.

Bu kadar çok ve çeşitli edebi grupların ortaya çıkmasının sebepleri nelerdi? Genellikle maddi ve ev eşyaları ön plana çıkar: "Birlikte yıkımın, açlığın üstesinden gelmek, edebiyat ve sanatla uğraşan insanların normal çalışmaları için koşullar oluşturmak daha kolaydır".

Etkilenen gruplamaların bolluğu ve farklı sanatsal zevkler, Ve ideolojik bölünme. İktidar partisinin liderliği ülkenin tüm ideolojik yaşamını boyun eğdirmeye çalışsa da, 1920'lerde bu tür bir boyun eğdirmenin "yöntemi" henüz çözülmemiş ve çalışılmamıştı. Komünist yazarların veya işçi yazarların beklenen güçlü akışı yerine, bir dizi ayrı edebiyat çevrelerinin ortaya çıktığı bir durum ortaya çıktı.

Zamanın en dikkate değer edebi grupları: LEF (Sanatın sol ön tarafı), "Geçti", yapılandırmacılık veya LCC; Gerçek Sanat Derneği (OBERIU).

Edebi grup LEF veya Sol Ön (sanat):

- ortaya çıktı 1922'de;

- vardı 1928 yılına kadar proleter ve köylü yazarlarla olan anlaşmazlık ve mücadelelerde;

Esas olarak devrim öncesi dönemin şairlerinden ve teorisyenlerinden oluşuyordu. edebi yön fütürizm başkanlığında V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh ve benzeri.; kısa bir süreliğine bu grubun üyesiydi. B.L. yaban havucu;

Edebiyat ve sanatın aşağıdaki teorik konumlarını ortaya koydu:

İfade sanatın üretimle birleşmesi;

Bir işlevin sanat tarafından yerine getirilmesi yaşam inşası;

İnanç Propagandası ekonomideki teknik ilerlemede;

Edebiyatı Anlamak gerçek, raporlama Ve belgeseller geçmişin bir kalıntısı olarak ortadan kaldırılması gereken kurgu yerine;

olumsuzlama Puşkin gerçekçiliği;

Hepsinin reddi kişisel, samimi yaratıcılıkta.

Edebi grup "Geç":

- öyleydi Marksist edebiyat grubu;

- ortaya çıktı 1923-1924'te Moskova'da;

- aktif olarak geliştirildi 1926-1927'de;

Bir dergi şeklinde bir yayın tabanı vardı "Kırmızı Yeni" ve koleksiyonlar "Geçmek", 1929'dan önce çıkan;

Eleştirmen gayri resmi lider olarak hareket etti AK Voronski(1884-1943);

gr olarak dahil M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin ve benzeri.;

Aşağıdaki edebi platformu vardı:

Yazarların özgürlüğünün onlara empoze edilmekten korunması "toplumsal düzen";

Yönetmelikle Mücadele "yönlendirilmiş sanat" proleter edebiyatın destekçileri tarafından onaylanan;

Anlamak sanatsal görüntü çok daha yüksek, karmaşık, çok değerli, herhangi bir çıplak fikirden, şemadan;

- ile suçlandı sanata sınıf dışı, tarih üstü yaklaşım, güzellik kültünde, yeni bir sanat sınıfının doğuşu olasılığına olan inançsızlıkta;

Troçkizmin yenilgisinden ve yön lideri A.K.'nin partiden dışlanmasından sonra. Voronsky idi gerici bir örgüt olarak dağıldı.

Edebi grup LCC veya yapılandırmacıların edebi merkezi:

- ortaya çıktı 1924'te edebi yön temelinde - yapılandırmacılık, ayrı düştü 1930 baharı;

Grup dahil I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

Aşağıdaki edebi konuma sahipti:

- yer çekimi gerçeklere ve rakamlara;

- kullanım iş konuşması, belgelerden alıntılar, olayın açıklamaları;

- kovalama insan edebiyatında üstesinden gelmek zaaflarıyla, ruhun incelikleriyle, eve, aileye ve geçmişe olan bağlılığın arkaizmiyle;

- son derece eksiksiz, rasyonel imgelerin ve metaforların (ve bir şiirde - tekerlemelerin) işin temasına tabi kılınması;

- sanatın ulusal özgüllüğünün reddi.

Edebi grup OBERIU veya gerçek sanat derneği:

öyleydi küçük bir oda-salon şair grubu, çoğu neredeyse hiç yayınlanmadı;

oldu kurulan 1926'da Daniil Kharms, İskender, Vvedensky Ve Nikolay Zabolotsky;

İÇİNDE farklı yıllar grup bir nesir yazarı içeriyordu KK Vajinov, oyun yazarı E.l. Schwartz, sanatçılar Pavel Filonov ve Kazimir Malevich onunla işbirliği yaptı; ,

Fikirlerden etkilenen fütüristler, özellikle V. Khlebnikov;

Gol peşinde gerçekliğin parodik ve saçma tasviri;

Grubun üyeleri çoğunlukla 30'lu yıllarda yayınlandı. çocuklar için yazarlar;

- gelenekler ve deneyler gruplar 70'ler - 80'lerde devam etti. avangart sanatın birçok temsilcisi - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov ve diğerleri.

Rusya Proleter Yazarlar Derneği (RAPP) en güçlü edebiyat örgütüdür:

Resmi olarak şekillendi Ocak 1925'te

Başlıca yazarlar dahil: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu Libedinsky ve diğerleri.

- basın organı yeni (Nisan 1926'dan beri) bir dergi olan "At the Literary Post" oldu ve yerini hükümlü "Post the Post" dergisi aldı.

Dernek, o zamanlar göründüğü gibi, proleter edebiyat hareketi için yeni bir ideolojik ve yaratıcı platform ortaya koydu: işçi sınıfının tüm yaratıcı güçlerini birleştirmek ve tüm edebiyata öncülük etmek, ayrıca entelijansiyadan ve köylülerden yazarları komünist dünya görüşü ve dünya görüşü ruhuyla eğitmek

Dernek aradı klasiklerle ders çalışmak, özellikle L. Tolstoy ile bu, grubun tam olarak gerçekçi geleneğe yöneldiğini gösterdi.

RAPP bunlar beklentileri karşılamadı Ve görevler tamamlanmadı, belirlenen görevlere aykırı hareket ederek grup eylemi ruhunu yerleştirdi:

Mevcut edebi grupların çoğundan ayrı durdu O.E. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva ve diğerleri;

Sunum, yirminci yüzyılın 30'larının edebi sürecini tanıtıyor: Birliğin yaratılması Sovyet yazarlar, tek bir yöntemin onaylanması Sovyet edebiyatı - sosyalist gerçekçilik, sosyal klasikler gerçekçilik, ana türler

İndirmek:

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

30'ların edebiyatı Öğretmen Khodyreva O.B. tarafından tamamlandı.

30'ların Edebiyatı 23 Nisan 1932'de Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin “Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılması hakkında” kararı yayınlandı Amaç: tüm yazarları tek bir Sovyet Birliğinde birleştirmek Yazarlar

17 Ağustos 1934'te Birinci Sovyet Yazarlar Kongresi yapıldı. Kongreye M. Gorky (başkan seçildi), A. Fadeev, A.N. Tolstoy, S.Ya. Marshak ve diğerleri

Sosyalist gerçekçilik Kongre, Sovyet edebiyatının birleşik bir yöntemini kurdu: sosyalist gerçekçilik. Sosyalist gerçekçilik türündeki eserler, dönemin olaylarının "devrimci gelişmelerinde dinamik olarak değişen" sunumuyla karakterize edilir. Fikir içeriği yöntem, 19.-20. yüzyılın ikinci yarısında diyalektik materyalist felsefe ve Marksizmin komünist fikirleri (Marksist estetik) tarafından ortaya konmuştur. Yöntem tüm alanları kapsıyordu. sanatsal aktivite(edebiyat, dramaturji, sinematografi, resim, heykel, müzik ve mimarlık). Aşağıdaki ilkeleri onayladı: gerçekliği "doğru bir şekilde, belirli tarihsel devrimci gelişmeye uygun olarak" tanımlamak. sanatsal ifadelerini ideolojik reformlar ve işçilerin sosyalist ruhla eğitimi temalarıyla koordine edin.

sosyal klasikler gerçekçilik M. Gorky "Anne" Alexander Fadeev "Rota" Dmitry Furmanov "Chapaev"

Sosyalist gerçekçilik türleri Üretim romanı - edebi eser, tüm eylemin bazılarının arka planında anlatıldığı üretim süreci, tüm kahramanlar bir şekilde bu sürece dahil edilir, üretim sorunlarının çözümü bazı şeyler yaratır. ahlaki çatışmalar, kahramanlar çözüldü. Aynı zamanda okuyucu, üretim sürecinin akışına tanıtılır, sadece insan değil, karakterlerin iş, çalışma ilişkilerine de dahil edilir. SSCB'de pek çok benzer eser yazıldı (roman olması gerekmez), her zaman "yeninin eskiyle mücadelesi" vardı ve sonunda "yeninin" kazanacağı kesindi. en çok ünlü eserler bu konuyla ilgili olarak, bir zamanlar ülke genelinde seslendirildi - Nikolaeva'nın "Yolda Savaş" (Basov'un bir filmi de vardı), Gelman'ın "Bir toplantının dakikaları" oyunu ("Ödül" filmi), Marietta Shaginyan " Hydrocentral", Yakov Ilyin "Büyük Konveyör »

sosyal türler gerçekçilik Toplu çiftlik romanı "Barlar", Fyodor Zamoysky'nin "Bastes". Bu tür çalışmalar kollektif çiftlik hareketini, köylülerin kollektif çiftliklere katılımını, inşaatı kapsıyordu ve kırsal kesimde yeni bir yaşamın güçlendirilmesinden bahsediyordu.

Nikolai Ostrovsky. Roman "Çelik Nasıl Temperlendi"

"Çelik Temperlenirken" - otobiyografik roman N. Ostrovsky, yirminci yüzyılın başları, çalkantılı dönem, ülkede komünizmin oluşum zamanı hakkında. Romanda anlatılan zaman ilk içerir Dünya Savaşı, Şubat ve Ekim Devrimi, iç savaş, yıkım, eşkıyalık ve küçük burjuva unsurlarla mücadele, parti muhalefetinin reddi, ayrıca ülkenin sanayileşme dönemi. "Çelik Nasıl Temperlendi" romanı düşünüldüğünde, bugün her şeyden önce, çok güçlü bir adamın hikayesi olarak romanı belirtmekte fayda var. zor kader, Rusya ve halkı için zor zamanlarda yaşayan bir kişi.

Şiir Üretimi şiir (örneğin, şair Bezymyanny'nin "Seferberlik" şiiri) Propaganda şiiri (V.V. Mayakovsky'nin dizeleri) Şarkı şiiri (Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev-Kumach'ın yaratıcılığı)

Katyuşa elma ve armut ağaçları çiçek açtı, Sis nehrin üzerinde yüzdü. Katyuşa karaya çıktı, Dik bir yüksek kıyıda. Dışarı çıktı, bozkır kartalı hakkında, Sevdiği hakkında, Mektuplarını değer verdiği kişi hakkında bir şarkı başlattı. Oh, sen şarkı, kız gibi şarkı, Uçarsın berrak güneşin ardından: Ve uzak sınırdaki savaşçıya selam söyle Katyuşa'dan. Basit bir kızı hatırlamasına izin verin, Nasıl şarkı söylediğini duysun, Memleketini korumasına izin verin ve Katyuşa aşkı kurtaracak. Elma ağaçları ve armutlar çiçek açtı, Sis nehrin üzerinde yüzdü. Katyuşa karaya çıktı, Dik bir yüksek kıyıda. 1938

Köy boyunca Köy boyunca, kulübeden kulübeye, Acele sütunlar yürüdü; Teller uğuldadı, teller oynamaya başladı, - Biz böyle bir şey görmedik; Bunu rüyada görmedik, Güneşin çam ağacında yanmasını, Sevincin köylüyle dost olmasını, Herkesin tavanın altında bir yıldızının olmasını. Gökyüzü yağıyor, rüzgar gittikçe daha acı verici bir şekilde atıyor, Ve köyde ışıklı çitler var, Ve köyde hem eğlence hem de güzellik var, Ve gökler köyü kıskanıyor. Köy boyunca, kulübeden kulübeye, Acele sütunlar yürüdü; Teller vızıldadı, teller oynamaya başladı - Hiç böyle bir şey görmemiştik. 1925

A.A.'nın çeviri edebiyatının altın çağı. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky

Çocuk Edebiyatı K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Tarihsel edebiyat A.N. Tolstoy "Büyük Peter" Yuri Tynyanov "Puşkin", "Kukhlya", "Vezir-Muhtar'ın Ölümü"

Rus diasporası Bunin, Shmelev, Remizov

Devletin her alanda totaliter kontrolüne rağmen kültürel gelişme toplum, 20. yüzyılın 30'larında SSCB sanatı, o zamanın dünya trendlerinin gerisinde kalmadı. Teknolojik ilerlemenin yanı sıra Batı'dan gelen yeni akımların tanıtılması edebiyat, müzik, tiyatro ve sinemanın gelişmesine katkıda bulundu.

Sovyetin bir özelliği edebi süreç Bu dönemde yazarların iki karşıt grup halinde karşı karşıya gelmesi yaşandı: Bazı yazarlar Stalin'in politikasını destekledi ve dünya sosyalist devrimini yüceltirken, diğerleri otoriter rejime mümkün olan her şekilde karşı çıktı ve liderin insanlık dışı politikasını kınadı.

30'lu yıllar Rus edebiyatı ikinci parlak dönemini yaşamış ve dünya edebiyat tarihine bir dönem olarak girmiştir. Gümüş Çağı. O zamanlar kelimenin eşsiz ustaları çalıştı: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Benim edebi güç Rus düzyazısı da gösterdi: I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf ve E. Petrov'un eserleri, dünya edebi hazineleri loncasına sağlam bir şekilde girdi. Bu dönemdeki edebiyat, devlet ve kamu hayatının gerçeklerinin doluluğunu yansıtıyordu.

Çalışmalar, o öngörülemeyen zamanda halkı endişelendiren konuları kapsıyordu. Pek çok Rus yazar, yetkililerin totaliter zulmünden diğer devletlere kaçmak zorunda kaldı, ancak yurtdışında da yazma faaliyetlerini kesintiye uğratmadı.

1930'larda Sovyet tiyatrosu bir gerileme dönemi yaşadı. Her şeyden önce tiyatro, ideolojik propagandanın ana aracı olarak görülüyordu. Çehov'un ölümsüz yapımlarının yerini sonunda lideri ve komünist partiyi yücelten sözde gerçekçi performanslar aldı.

Rus tiyatrosunun orijinalliğini korumak için mümkün olan her yolu deneyen seçkin oyuncular, babaları tarafından şiddetli baskılara maruz kaldı. Sovyet halkı, aralarında V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Aynı kader, kendi filmini yaratan yetenekli yönetmen V. Meyerhold'un da başına geldi. tiyatro okulu ilerici batının değerli bir rekabetiydi.

Radyonun gelişmesiyle birlikte, doğduğu yüzyıl pop müzik. Radyolarda yayınlanan ve plaklara kaydedilen şarkılar geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı. Sovyetler Birliği'ndeki toplu şarkı, D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin'in eserleriyle temsil edildi.

Sovyet hükümeti tamamen yalanladı caz yönü Avrupa ve ABD'de popüler olan (ilk Rus caz sanatçısı L. Utesov'un çalışmaları SSCB'de bu şekilde göz ardı edildi). Bunun yerine karşıladı müzik eserleri sosyalist sistemi yücelten ve ulusa büyük devrim adına çalışmaya ve sömürüye ilham verenler.

SSCB'de sinematografi

Bu dönemin Sovyet sinemasının ustaları, bu sanat formunun gelişiminde önemli boyutlara ulaşmayı başardılar. Sinemanın gelişimine büyük katkı D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko tarafından yapılmıştır. Eşsiz aktrisler - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - Sovyet sinemasının sembolü haline geldi.

Pek çok film ve diğer sanat eserleri Bolşeviklerin propaganda amaçlarına hizmet etti. Ama yine de, oyunculuk becerisi, sesin tanıtımı, yüksek kaliteli sahne sayesinde, zamanımızdaki Sovyet filmleri çağdaşların gerçek hayranlığına neden oluyor. "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" ve "Earth" gibi kasetler, Sovyet sinemasının gerçek bir varlığı haline geldi.

1930'larda edebi süreçte olumsuz olaylarda bir artış oldu. Zorbalık başlıyor seçkin yazarlar(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin ve V. Mayakovsky intihar ediyor.

1930'ların başında bir form değişikliği oldu. edebi hayat: Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi kararının yayınlanmasından sonra, RAPP ve diğer edebiyat dernekleri feshedildiğini duyurur.

1934'te, sosyalist gerçekçiliği mümkün olan tek yaratıcı yöntem ilan eden Birinci Sovyet Yazarlar Kongresi yapıldı. Genel olarak, birleşme politikası başladı Kültürel hayat, basılı yayınlarda keskin bir azalma var.

İÇİNDE tematik plan sanayileşmeye, ilk beş yıllık planlara dair romanlar öncü romanlar oluyor, büyük destansı tuvaller yaratılıyor. Genel olarak, emek teması önde gelen tema olur.

Kurgu, bilim ve teknolojinin istilası ile ilgili problemlerde ustalaşmaya başladı. gündelik Yaşam kişi. İnsan yaşamının yeni alanları, yeni çatışmalar, yeni karakterler, gelenekselin değiştirilmesi edebi malzeme yeni kahramanların ortaya çıkmasına, yeni türlerin, yeni nazım yöntemlerinin ortaya çıkmasına, kompozisyon ve dil alanında arayışlara yol açmıştır.

30'ların şiirinin ayırt edici bir özelliği, şarkı türünün hızlı gelişimidir. Bu yıllarda ünlü "Katyuşa" (M. Isakovsky), "Memleketim geniş ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) ve diğerleri yazılmıştır.

1920'lerin ve 1930'ların başında, edebi süreçte ilginç eğilimler ortaya çıktı. Yakın zamana kadar Proletkultistlerin "kozmik" mısralarını memnuniyetle karşılayan eleştiri, A. Malyshkin'in "Dar'ın Düşüşü", B. Lavrenev'in "Rüzgar" ına hayran kaldı, yönünü değiştirdi. Sosyoloji okulu başkanı V. Fritsche, idealist bir sanat olarak romantizme karşı bir kampanya başlattı. A. Fadeev'in edebiyattaki romantik ilkeye karşı "Kahrolsun Schiller!" Makalesi çıktı.

Tabii o zamanın talebiydi. Ülke devasa bir şantiyeye dönüşüyordu ve okuyucu, edebiyattan güncel olaylara anında yanıt vermesini bekliyordu.

Ama romantizmi savunan sesler vardı. Böylece İzvestia gazetesi, Gorki'nin çocuk yazarlarını Halk Eğitim Komiserliği altındaki çocuk kitapları komisyonundan savunduğu ve eserleri reddeden, içlerinde fantezi ve romantizm unsurları bulan "Okuryazarlık Üzerine Daha Fazla Bilgi" makalesini yayınlar. "Baskı ve Devrim" dergisi, filozof V. Asmus'un "Kurgu Savunmasında" adlı bir makalesini yayınlıyor.

Ve yine de 30'ların edebiyatındaki lirik-romantik başlangıç, önceki zamana kıyasla arka plana itiliyor. Her zaman lirik-romantik algıya ve gerçekliğin tasvirine eğilimli olan şiirde bile bu yıllar zafer kazanıyor. epik türler(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

1920'lerin sonunda, Sovyet edebiyatında endişe verici eğilimler artmaya başladı ve bu, yazının hem yetkililerin hem de onlara sadık "yetkili organların" "özenli" ilgisini çekmeye başladığını gösteriyor. Bu, özellikle sakıncalı yazarlara yönelik baskıcı önlemlerin güçlendirilmesinde ifade edildi. Böylece 1926 yılında “dergisinin bir sayısı çıktı. Yeni Dünya"B. Pilnyak'ın" Sönmemiş Ayın Hikayesi " hikayesiyle: Hikayenin kahramanı Komutan Gavrilov'un hikayesi, devrimin en büyük figürlerinden biri olan Mikhail Frunze'nin kaderini fazlasıyla anımsatıyordu ve iç savaş, partisinin baskısıyla gereksiz yere ameliyat olmaya zorlandı ve bir cerrah bıçaklanarak hayatını kaybetti. Aynı yıl M. Bulgakov'un dairesinde arama yapıldı, hikayenin el yazmasına el konuldu " köpeğin kalbi". 1929'da Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov ve diğerleri de dahil olmak üzere bir dizi yazara yönelik gerçek bir zulüm düzenlendi. Cezasızlıklarını hisseden ve hiçbir çabada durmayan Rappovites özellikle dizginsiz davrandılar. 1930'da avlanan, kişisel ve yaratıcı sorunların karmaşasını çözemeyen V. Mayakovsky intihar eder ve okuyucusundan aforoz edilen E. Zamyatin, anavatanını terk etmek için neredeyse hiç izin istemez.

Edebi derneklerin yasaklanması ve SSP'nin oluşturulması

1932'de, parti Merkez Komitesinin "Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılması hakkında" kararı, kötü şöhretli RAPP dahil her türlü edebi derneği yasaklıyor. Bu nedenle karar birçok yazar tarafından sevinçle karşılandı ve ayrıca tüm yazarlar, yaratıcılık için gerekli her şeyi sağlama yükünü üstlenen tek bir Sovyet Yazarlar Birliği'nde (SSP) birleşti. Yazarlar birliğinin organizasyon komitesinin ilk plenumu, tüm Sovyet edebiyatının birleşmesi yolunda büyük bir adımdı. Ülkenin yaratıcı güçlerinin tek bir Birlik içinde birleştirilmesi, yalnızca onlar üzerindeki kontrolü basitleştirmekle kalmadı - ondan aforoz, edebiyattan, okuyucudan aforoz anlamına geliyordu. Sadece Yazarlar Birliği üyeleri yayınlama, yazarak kazanılan imkanlarla yaşama, yaratıcı iş gezilerine ve sanatoryumlara gitme fırsatına sahipken, geri kalanı sefil bir varoluşa mahkum edildi.

Sosyalist gerçekçilik yönteminin onaylanması

Partinin edebiyat üzerinde tam bir ideolojik denetim kurmak için attığı bir diğer adım da birleşik bir yaratıcı yöntem sosyalist gerçekçiliğin tüm Sovyet edebiyatının. İlk olarak Moskova'daki edebiyat çevrelerinin bir toplantısında I. M. Tronsky'nin 23 Mayıs 1932'de Literary Gazette'de yayınlanan bir konuşmasında duyulan efsaneye göre "toplumsal gerçekçilik" kavramı, önerilen seçenekler arasında Stalin'in kendisi tarafından seçildi. yeni yöntemi "proleter" gerçekçilik, "taraflı", "anıtsal", "kahramanca", "romantik", "toplumsal", "devrimci" vb. yeni yöntem "Proleter" - bir proleter devlet inşa etme görevine tematik ve ideolojik bağlılık. "Eğilimli" ideolojik bir kaderdir. "Anıtsal" - büyük ölçekli sanatsal biçimler arzusu (özellikle edebiyatta kendini büyüklerin egemenliğinde gösteren) yeni formlar). "Kahramanlık" tanımı en çok kahramanlık kültüne karşılık gelir. farklı bölgeler hayat (M. Gorky'nin "hayatta her zaman bir başarıya yer vardır" sözlerinden gelir). "Romantik" - geleceğe yönelik romantik özlemi, idealin somutlaştırılması, hayaller dünyasının ve gerçeklik dünyasının romantik karşıtlığı. "Sosyal" ve "sınıf" - insana sosyal yaklaşımı, sosyal (sınıf) ilişkilerin prizmasından bir bakış. Son olarak, "devrimci" tanımı, sosyalist gerçekçilik literatürünün "gerçeği devrimci gelişimi içinde tasvir etme" arzusunu aktarır.

Bu kısmen E. Zamyatin'in bahsettiği "fantastik gerçekçiliği" anımsatıyor, ancak anlamı farklı: edebiyat olanı değil, olması gerekeni tasvir etmeli, yani Marksist öğretinin mantığına göre görünmelidir. Aynı zamanda, hayatın komünizm teorisyenlerinin herhangi bir kafa yapısından çok daha karmaşık olabileceği ve yalnızca komünist fikrin doğruluğunun bir kanıtı olmak istemeyeceği fikri bir kenara itilir. Böylece “sosyalist gerçekçilik” kavramında anahtar kelime"gerçekçilik" (gerçekliğe sadakat olarak anlaşılır) değil, "sosyalist" (yani, yeni ama henüz deneyimlenmemiş bir toplum inşa etme ideolojisine sadık) olduğu ortaya çıktı.

Düzyazıda romanın baskınlığı

Çeşitli ideolojik ve üslup akımlarından Sovyet kültürü kendisine empoze edilen tekdüzelik ve oybirliğine geldi: içinde destansı formlar roman hakim olmaya başlar - basmakalıp olay örgüsü hareketleri, bir karakter sistemi, çok sayıda retorik ve didaktik içerik içeren büyük bir epik tuval. Genellikle bir "casus" romanının unsurlarını içeren sözde "endüstriyel nesir" özellikle popülerdir (eserlerin başlıkları kendileri için konuşur): F. Gladkov. "Enerji"; M. Shahinyan. "Hidrosantral"; Ilyin. "Büyük Konveyör" ve diğerleri Kollektif çiftlik yaşamının oluşumuna adanmış nesir ve konuşma başlıkları aktif olarak yayınlanıyor: F. Panferov. "Bruski"; P. Zamoysky. "Lap"; Stavsky. "Koşmak"; ben Shukhov. "Nefret" vb.

Düşünen kahraman, zayıflık ve şüphe duymayan, ahlaki ıstırap ve hatta anlaşılır insan zayıflıkları bilmeyen oyunculuk kahramanına yol verir. Romandan romana gezer standart set basmakalıp karakterler: bilinçli bir komünist, bilinçli bir Komsomol üyesi, bir muhasebeci - "eskiden" "indirilmiş", kararsız bir entelektüel, kendine gelen bir sabotajcı Sovyet Rusya danışman kılığında...

"Formalizme" karşı mücadele

20. yüzyılın 30'lu yıllarının ortalarında, herhangi bir alanda arama olarak anlaşılan "biçimcilik" ile bir mücadele başladı. sanatsal kelime, herhangi bir yaratıcı deney, ister bir masal, ister süsleme, ister sadece yazarın lirik meditasyon eğilimi. Sovyet edebiyatı, birleşmenin doğal bir sonucu olan ciddi ortalamalık hastalığına yakalandı. yıldız düşmesine rağmen devlet ödülleri ve ödüller, edebiyatta büyük olaylar denilebilecek eserler gittikçe daha az yayınlanıyor.

Edebiyatın gerçeklikten ayrılması

Sosyalist gerçekçilik yönteminin gelişimi, en önemli şeyi - yaratıcı ruhu - öldürmeden yaratıcılığın canlı sürecini yönetmenin imkansızlığını gösterdi. Sovyet edebiyatının resmi yöntemine "bağlanmak" için resmi eleştirmenlerden karmaşık düşünce piruetleri isteniyordu. en iyi işler o yıllar - sessiz don M. Sholokhov'un yazdığı "Ve Virgin Soil Upturned", M. Gorky'nin destansı "Klim Samgin'in Hayatı", A. Tolstoy'un "Büyük Peter" romanı vb.

Edebiyat, gerçekten acil soruları yanıtlamak için gerçeği yansıtmayı bıraktı. Sonuç olarak, oyunun yeni kurallarına uyum sağlamayan yazarlar genellikle oyundan ayrıldı. büyük edebiyat» sınır bölgelerine. Bu alanlardan biri de çocuk kitaplarıdır. OBERIU grubunun yazarları B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin, Yu. Olesha'nın çocuklar için çalışmaları (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, vb.) o yılların "yetişkin" edebiyatının erişemeyeceği konulara sık sık değinirken, çocuk şiiri deneysel edebiyatla çalışmanın neredeyse tek yasal yolu olarak kaldı. Sanat bicimleri zenginleştirici Rus ayeti. Birçok yazar için bir başka "iç göç" alanı da çeviri faaliyetiydi. gerçeğinin bir sonucu olarak, birçok büyük sanatçılar aralarında B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky'nin de bulunduğu bu dönemde sadece çevirilerle ilgilenme fırsatı bulmuş, en yüksek seviye Rusça çeviri okulu.

"Gizli" edebiyat

Bununla birlikte, yazarların başka bir alternatifi daha vardı: Örtülü olarak, yetkililerin her şeyi gören gözünden gizlenerek, "gizli" adı verilen başka bir edebiyat yaratıldı. En zor kazandıkları eserlerini yayınlamak için umutsuz olan bazı yazarlar, onları daha iyi zamanlara kadar ertelediler: diğerleri başlangıçta yayınlamanın imkansızlığını anladılar, ancak zamanı kaçırmaktan korktukları için, gelecek nesiller için hemen "masaya" yazdılar. Sovyet edebiyatının buzdağının sualtı kısmı, önemi ve gücü açısından resmi olarak izin verilen eserler dizisiyle oldukça tutarlıydı: bunların arasında A. Platonov'un "Çukur" ve "Chevengur", "Köpeğin Kalbi" gibi şaheserler var. ve M. Bulgakov'un "Usta ve Margarita", A. Akhmatova ve diğerlerinin yazdığı " Requiem". Bu kitaplar 60-80'lerde okuyucularını buldu ve sözde "geri dönen edebiyat" ın güçlü bir akışını oluşturdu. Ancak unutmamak gerekir ki bu eserler aynı koşullarda, aynı tarihsel ve tarihin etkisinde yaratılmıştır. kültürel faktörler bu eserlere "izin verilir" ve bu nedenle bunlar, 1920'lerin ve 1930'ların birleşik Rus edebiyatının organik bir parçasıdır.

Yurtdışı Rus Edebiyatı

Rus diasporasının edebiyatından da bahsetmezsek, devrim sonrası on yılların Rus edebiyatının resmi yine de eksik olacaktır. O zamanlar I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva ve diğerleri de dahil olmak üzere birçok önemli yazar ve şair ülkeyi terk etti ve görevlerini Rusya'yı hatırladıkları gibi korumada gördüler: hatta binlerce mil uzakta. Anavatan, çalışmalarında eski neslin yazarlarına yöneldi. memleket, kaderi, gelenekleri, inancı. Birçok temsilci genç nesil hala çok genç veya çok az iken göç etmiş ünlü yazarlar, Rus klasiklerinin geleneklerini yeni trendlerle eşleştirmeye çalıştı Avrupa edebiyatı ve sanat, Sovyet yazarlarının deneyimlerine yakından baktı. M. Gorky veya A. Tolstoy gibi bazı yazarlar daha sonra sürgünden döndüler, ancak genel olarak, birinci dalganın Rus göçü edebiyatı, onun ayrılmaz bir parçası olan dünya ve yerli kültürde önemli bir fenomen haline geldi. İlk Rus yazarın ödüllü olması tesadüf değil Nobel Ödülü 1933'te I. Bunin oldu.

Rus göçünün tüm yazarları sürgünde yeteneklerini korumayı ve artırmayı başaramadı: A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin ve diğer yazar ve şairler tarafından yaratılanların en iyisi anavatanlarında yazılan eserlerdir.

Rusya'da kalan kelimenin ustalarının önemli bir kısmının kaderi trajikti. NKVD'nin zindanlarında ve kamplarında ölen Rus yazarların anma listesi, N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms ve diğer birçok kişinin adını içeriyor. dikkate değer yazarlar A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva dönemin kurbanları arasında yer alabilir ... Ancak Rus kültüründen ne baskı ne de resmi unutkanlık çıkarılamadı. yaratıcı miras milli edebiyatın en iyi temsilcileri.

20. yüzyılın 20-30'larının yaşayan edebi sürecinin resmi, sosyalist devrimin ideallerine ve komünizmin zaferine içtenlikle inanan, ideolojik dikta boyunduruğu altında olan yazarların çalışmaları olmadan eksik kalırdı. korumaya çalıştılar yaratıcı bireysellik, çoğu zaman özgürlük ve hatta yaşam pahasına, vatanından uzakta olanlar onu acı ve sevgi ile hatırladılar, tam sağ 3'ten sonra tekrarlayın. Gippius: "Sürgünde değiliz, bir mesaj içindeyiz." Rus edebiyatı, onu ayıran ideolojik engellere ve hatta devlet sınırlarına rağmen birleşmiştir.