Найкращі мюзикли. Найкращі мюзикли Назви відомих мюзиклів та їх авторів

Мюзикл, або музична комедія – це сценічний твір, у якому перемішані пісні та діалоги, музика та танці. Батьками цього жанру вважаються оперета, водевіль та бурлеск. Мюзикли є одним із найбільш комерційних театральних мистецтв. Це зумовлено їхньою видовищністю та дорогими спецефектами. Вважається, що перший мюзикл був поставлений у 1866 році у Нью-Йорку і називався він Black crook.

Початок 20-го століття дало активний імпульс для розвитку жанру в Америці, а 30-ті роки, разом із творчістю талановитих композиторів Гершвіна, Портера та Керна. 60-ті привнесли в мюзикли нові ідеї, згодом кількість вистав стала зменшуватися, натомість декорації та костюми стали пишнішими.

У 1985 році монополію США та Англії на мюзикли порушили французи зі своїми "Знедоленими". Сьогодні мюзикли, що несміливо зароджувалися в СРСР у 70-х, користуються популярністю в Росії. Розкажемо ж про десять найвідоміших творів даного жанруза історію його існування.

"Моя прекрасна леді". На написання мюзиклу Фредеріка Лоу, автора музики, та Алана Лернера, автора лібретто та текстів пісень, наштовхнула драма Бернарда Шоу "Пігмалліон". Не дивно, що їхній сюжет спільної творчостіповторює драму Шоу, в якій розповідається як головна героїня, будучи спочатку звичайною квіткаркою, стає молодою чарівною леді. За сюжетом мюзиклу в ході суперечки професора фонетики та його друга лінгвіста відбулося таке перетворення. Еліза Дуліттл перебралася до будинку вченого, щоб пройти нелегкий шляхнавчання. Зрештою на посольському балі дівчина блискуче витримує нелегкий іспит. Прем'єра мюзиклу відбулася 15 березня 1956 року. У Лондоні ж уявлення було дано лише у квітні 1958. У ролі професора-вчителя виступив Рекс Харрісон, а роль Елізи дісталася Джулі Ендрюс. Шоу відразу ж завоювало шалену популярність, квитки на нього було розпродано на півроку вперед. Це виявилося для творців справжнісінькою несподіванкою. У підсумку на Бродвеї вистава давалася 2717 разів, а в Лондоні - 2281. Мюзикл був перекладений одинадцятьма мовами і пройшов у більш ніж двадцяти країнах. "Моя прекрасна леді" здобула нагороди "Тоні". Усього було продано понад 5 мільйонів записів мюзиклу з первісним бродвейським складом. В 1964 на екрани вийшов однойменний фільм, за право екранізувати мюзикл боси Warner Brothers заплатили рекордні на той момент 5,5 мільйонів доларів. Елізу зіграла Одрі Хепберн, а Рекс Харрісон став її партнером, перебравшись у кіно з театральних підмостків. І успіх фільму став приголомшливим – він був номінований на 12 Оскарів та отримав 8 з них. Мюзикл настільки улюблений глядачами, що його і зараз можна подивитися у Лондоні.

"Звуки музики". Німецький фільм "Сім'я фон Трапп" став основою цього мюзиклу. У 1958 році ідея була перенесена з кінематографа на театральні підмостки сценаристами Ховардом Ліндсеєм і Расселом Крузом, продюсером Річардом Холлідеєм та його дружиною Мері Мартін, яка була актрисою. Картина розповідала про австрійську сім'ю, яка, рятуючись від нацистів, вирушила до Америки. Сюжет фільму не був вигаданим, в основі якого лежала книга Марії фон Трапп, яка була безпосередньою учасницею тих подій. Сама Мері Мартін на той час була знаменитістю музичного театру, в цьому випадку йшлося про серйозну драматичної ролі. Проте актриса не змогла відмовитись виступити в новому для себе амплуа співачки. Спочатку автори вирішили оформити постановку за допомогою народних пісеньі релігійні гімни сім'ї фон Трапп. Проте Мері наполягла, щоб була пісня, написана спеціально для неї. За допомогою композитора Річарда Роджерса та лібретиста Оскара Хаммерстайна у п'єсі з'явилися нові музичні номери, так і виник мюзикл. Прем'єра на Бродвеї відбулася 16 листопада 1959 року. Партнером Мері Мартін став Теодор Бікель, який виконав роль капітана фон Траппа. Мері Мартін була настільки популярна, що публіка з усіх прагнула побачити прем'єру мюзиклу за її участю, забезпечивши щедрі збори. "Звуки музики" здобули 8 премій Тоні, цей твір було зіграно 1443 рази. Оригінальний альбом навіть отримав премію "Греммі". У 1961 році мюзикл розпочав своє турне по США, тоді ж шоу відкрилося в Лондоні, де ставилося протягом 6 років, ставши довготривалим американським мюзиклом у столиці Англії. У червні 1960 року кінематографісти з 20th Century Fox придбали права на екранізацію постановки за 1,25 мільйона доларів. Хоча сюжет фільму і відрізнявся від п'єси, але саме він і приніс "Звукам музики" воістину світову популярність. Прем'єра фільму відбулася 2 березня 1965 року в Нью-Йорку, він зміг виграти 5 Оскарів із 10, на яких був висунутий. Згодом робилися ще спроби екранізувати мюзикл, але це не завадило його популярності як самостійної вистави. У 90-ті роки "Звуки музики" йшли в Греції та Ізраїлі, Фінляндії та Швеції, Перу та Китаї, Ісландії та Нідерландах.

"Кабаре". Для цього легендарної виставиВ якості основи були взяті оповідання "Берлінські історії" Крістофера Ішервуда, що розповідають про життя в Німеччині на початку 30-х років. Інша частина розповіді прийшла з п'єси Джона Ван Друтена "Я - камера", що розповідає про кохання молодого американця-письменника та співачки берлінського кабаре Саллі Боулз. Доля занесла молодого Браяна Робертса, письменника-початківця, який підробляє уроками до столиці Німеччини на початку 30-х років. Тут він і знайомиться із Саллі, закохується в неї, отримуючи масу нових і незабутніх відчуттів. Тільки ось співачка відмовляється піти за хлопцем до Парижа, розбиваючи йому серце. Кабаре, яке колись було символом свободи, починають по ходу дійства поступово заповнювати люди зі свастикою на рукаві... Прем'єра мюзиклу відбулася 20 листопада 1966 року. Постановку здійснив найвідоміший бродвейський режисер Гарольд Прінс. Музика Джона Канцера лягла на тексти Фреда Ебба, а лібрето написав Джо Мастерофф. В оригінальному складі брали участь Джоел Грей, у ролі конферансьє, Джилл Хеворт, що виконала роль Саллі, і Берт Кліфф, який зіграв Кліффа. Постановка витримала 1165 вистав, отримавши тих-таки 8 "Тоні". 1972 року на екрани вийшов фільм "Кабаре" режисера Боба Фосса. Джоел Грей грав ту саму роль, а ось Саллі блискуче втілила Лайза Мінеллі, Брайана ж зіграв Майкл Йорк. Фільм отримав 8 "Оскарів". Оновлена ​​версія мюзиклу постала перед глядачами у 1987 році, і куди ж без Джоела Грея? Але в 1993 році в Лондоні і 1998 на Бродвеї вже почав свій власний шлях новий мюзиклКабаре, поставлений Семом Мендесом. І ця версія отримала безліч нагород, будучи представленою 2377 разів. Остаточно мюзикл був закритий 4 січня 2004 року, чи надовго?

"Ісус Христос - суперзірка".Музика для твору написана легендарним Ендрю Ллойд Вебером, а Тім Райс створив лібретто. Спочатку планувалося створити повноцінну оперу, з використанням сучасної музичної мови та всіх відповідних традицій - мали бути присутніми арії головних героїв. Відмінність даного мюзиклу від традиційних у цьому, що немає драматичних елементів, усе грунтується на речитативах і вокалі. Тут рок-музика поєдналася із класичною історією, у текстах використовується сучасна лексика, а вся історія розповідається виключно за допомогою пісень. Все це зробило "Ісуса Христа - суперзірку" суперхітом. Оповідання йде про останні сім днів життя Ісуса, які проходять перед очима Юди Іскаріота, розчарованим вченням Христа. Сюжет починається з моменту в'їзду Ісуса до Єрусалима і закінчується його стратою. Вперше опера прозвучала у вигляді альбому у 1970 році, на ньому головна роль виконана вокалістом гурту Deep PurpleІеном Гілланом. Роль Юди виконав Мюррей Хед, а Марію Магдалину озвучила Івон Еллімен. 1971 року мюзикл з'явився на Бродвеї. Багато хто зазначає, що у постановці Ісус зображується у вигляді першого хіпі на планеті. Постановка протрималася на сцені лише півтора року, проте нове дихання вона отримала у Лондоні 1972 року. Головну роль відіграв Паул Ніколас, а Іуда втілив Стефан Тейт. Такий варіант мюзиклу став успішнішим, протримавшись вісім років. За мотивами твору, як водиться, було знято й художній фільм режисером Норманом Джуїсоном. Оскар 1973 року за найкращу музикудістався саме цьому твору. Фільм цікавий не тільки чудовою музикою та вокалом, а й незвичайним трактуванням теми Ісуса, яка постає в альтернативній традиційній точці зору світлі. Цей мюзикл часто називають також і рок-оперою, твір породив безліч суперечок і став культовим для покоління хіпі. "Ісус Христос - суперзірка" є актуальним і сьогодні, він перекладений багатьма мовами. Ось уже понад 30 років мюзикл ставиться по всьому світу – на сценах Австралії, Японії, Франції та Мексики, Чилі та Німеччини, Великобританії та США.

"Чикаго". Основою мюзиклу послужила стаття в газеті "Чикаго триб'юн" від 11 березня 1924 року. Журналістка Морін Уоткінс розповіла про актрису вар'єте, яка вбила свого коханця. У ті часи розповіді про злочини на сексуальному ґрунті були дуже популярними, не дивно, що Уоткінс продовжила писати на схожі теми. 3 квітня 1924 року з'явилася її нова замітка про заміжня жінка, що застрелила бій-френда. Ці кримінальні історії супроводжував помітний галас, це вплинуло на Морін, яка згодом залишила газету і почала вивчати право в Єльському університеті. Там жінка, як навчальне завдання, і створила п'єсу "Чикаго". За день до настання 1927 року на Бродвеї відбулася прем'єра вистави "Чикаго", він витримав 182 вистави, 1927 року і 1942 року за п'єсою знімалися фільми. Друге народження сюжету дав Боб Фосс, знаменитий бродвейський режисер та хореограф. Він залучив композитора Дожна Кандера, над лібрето працював він сам і Фред Ебб. Сама партитура "Чикаго" була блискучою стилізацією під американські шлягери 20-х років, а подача музичного матеріалу була схожа на водевіль. Історія розповідає про танцівницю кордебалета Роксі Харт, яка холоднокровно розправилася зі своїми коханцями. У в'язниці жінка знайомиться із Вельмою Келлі та іншими злочинницями. Роксі змогла уникнути покарання за допомогою пронозливого адвоката Біллі Флінна - суд визнав її невинною. В результаті світ шоу-бізнесу збагатився "дуетом двох грішниць, що іскряться", Вельми Келлі і Роксі Харт. Прем'єра мюзиклу відбулася 3 червня 1975 року у театрі "46 вулиця". Роль Роксі дісталася Гвен Вердон, Вельму зіграла Чита Рівера, а Біллі - Джеррі Орбах. У Лондоні мюзикл з'явився лише через чотири роки, причому постановка не мала нічого спільного з дітищем Боба Фосса. Вистава витримала 898 показів в Америці та 600 в Уест-Енді і була згодом закрита. Однак шоу відродилося 1996 року під керівництвом Уолтера Боббі та хореографа Енн Рінкінг. Перші вистави у Сіті-центрі викликали такий ажіотаж, що вирішено було продовжити покази на Бродвеї. Роль Роксі виконувала сама Рінкінг, Бебе Ньювірт зіграла Вельму, а Джеймс Нотон - Флінна. Ця постановка здобула 6 премій "Тоні", а також "Греммі" за найкращий альбом. У 1997 році мюзикл прийшов до Лондонського театру Adelphi, постановка отримала премію Лоуренса Олів'є як найкращий мюзикл. В оновленому вигляді спектакль відбувся по всьому світу - Канаді, Австралії, Голландії, Аргентині, Японії, Мексиці, Росії та інших країнах. У 2002 році вийшов фільм кіностудії "Мірамакс" із зірковими Рене Зелльвегер (Роксі), Кетрін Зета-Джонс (Вельма) та Річардом Гіром (Біллі Флінн). Режисером та хореографом проекту став Роб Маршалл. Картина отримала "Золотий глобус" у номінації "Кращий мюзикл чи комедія" та виграла 6 "Оскарів" з 12, на яких була номінована. У Росії мюзикл був поставлений Пилипом Кіркоровим, який сам і втілив роль майстерного і продажного адвоката.

"Евіта". Ідея створення мюзиклу з'явилася випадково – у жовтні 1973 року Тім Райс у машині почув закінчення якоїсь радіопередачі, в якій йшлося про Евіта Перона. Жінка була дружиною аргентинського диктатора Хуана Перона, історія її життя зацікавила поета. Його співавтор, Ллойд Веббер, спочатку сприйняв історію без особливого ентузіазму, проте згодом погодився попрацювати з неї. Райс досконально вивчив історію своєї головної героїні, для цього багато часу провів у лондонських бібліотеках і навіть відвідав далеку Аргентину. Там і народилася основна частина сюжетної лінії. Тім Райс ввів у мюзикл оповідача, якогось Че, прототипом якого був Ернесто Че Гевара. Сама ж історія розповідає про Еву Дуарта, яка приїхала до Буенос-Айресу у 15 років і стала спочатку відомою актрисою, а потім і дружиною президента країни. Жінка допомагала бідним, але й сприяла запануванню диктатури в Аргентині. В "Евіті" поєднувалися різні музичні стилі, основою партитури стали латиноамериканські мотиви Перші демо-записи мюзиклу були представлені критикам на першому фестивалі в Сідмонтоні, потім розпочався запис альбому на студії "Олімпік". Евітою стала актриса Жюлі Ковінгтон, а Че – молодий співак Колм Вілкінсон. Роль Перона дісталася Полу Джонсу. Альбом мав великий успіх – за три місяці було продано півмільйона його копій. Незважаючи на те, що "Евіта" була офіційно заборонена в Аргентині, дістати запис вважалося справою престижу. Мюзикл вийшов 21 червня 1978 року, режисером став Хел Прінс. У його постановці роль Евіти дісталася Елейн Пейдж, а Че зіграв знаменитий рок-співак Девід Ессекс. Вистава була настільки успішною, що була названа найкращим мюзиклом 1978 року. Сама ж головна актриса здобула нагороду за свою гру в "Евіті". Перші ж тижні після виходу запису мюзиклу на диску зробили його золотим. 8 травня 1979 року відбулася прем'єра "Евіти" в Америці, в Лос-Анджелесі, а через чотири місяці спектакль прийшов і на Бродвей. Популярність "Евіти" довели 7 премій "Тоні", отриманих нею. Успіх мюзиклу дозволив йому побувати у багатьох країнах - Кореї, Угорщині, Австралії, Мексиці, Японії, Ізраїлі та інших. Через 20 років після народження мюзиклу вирішено було зняти фільм за його мотивами. Режисером виступив Алан Паркер, головну роль, Евіт Перон, зіграла Мадонна, роль Че довірена була Антоніо Бандерасу, Перона зіграв Джонатан Прайс. У фільмі пролунала Нова пісняВеббера і Райса "Ти повинен любити мене", яка принесла "Оскар" за найкращу оригінальну пісню.

"Знедолені". Композитор Клод-Мішель Шонберг і лібретист Ален Бубліль дали друге народження твору Віктора Гюго, який вже став класичним, "Знедолені". Робота над створенням мюзиклу велася протягом двох років. Результатом став двогодинний ескіз, перетворений потім на концепт-альбом із тиражем у 260 тисяч копій. Своєрідною візитною карткоюмюзиклу стала гравюра із зображенням маленької Козетти. Сценічна ж версія була представлена ​​17 вересня 1980 року в паризькому Палаці спорту. У результаті спектакль переглянуло понад півмільйона людей. Роль Жана Вальжана виконав Моріс Барр'є, Жавера зіграв Жак Мерсьє, Фантіну – Роз Лоранс, а Козетту – Фаб'єнн Гюйон. Концепт-альбом "Знедолених" сподобався молодому постановнику Петеру Фераго, який залучив до роботи англійського продюсера Камерона Макінтоша. Це дозволило створити шоу воістину високого класу. Над постановкою працювала професійна команда – постановники Тревор Нанн та Джон Кед, а адаптував текст на англійська моваГерберт Крецмер за допомогою творців мюзиклу. Як результат – прем'єра вистави під егідою Королівської Шекспірівської Компанії у театрі "Барбікан" 8 жовтня 1985 року. На сьогодні "Знедолені" найчастіше демонструвалися в лондонському Palace Theatre, там відбулося понад 6 тисяч показів мюзиклу. У 1987 році "Знедолені" прийшли на Бродвей, так почалася їхня хода світом. Хоча виставі вже понад двадцять років, вона досі на сценах світових театрів. "Знедолених" переклали на безліч мов, серед яких є навіть такі екзотичні, як японська, мавританська та креольська. Загалом цей мюзикл було поставлено у 32 країнах по всьому світу. Творіння Шонберга та Бубліля в результаті змогло побачити понад 20 мільйонів людей.

"Кішки". Основою цього популярного мюзиклу послужив цикл дитячих віршів Т.С. Еліота "Книга старого Опосума про практичні кішки", який вийшов в Англії в 1939 році. У збірці розповідалося з іронією про звички та звички кішок, але за цими рисами легко вгадувалися людські риси. Вірші Елліота сподобалися Енді Ллойд Вебберу, який протягом 70-х років писав до них неспішно музику. І ось, до 1980 року композитор зібрав достатньо матеріалу, щоб трансформувати його в мюзикл. Так як англійці дуже люблять кішок, шоу у них було приречене на успіх. У команду, крім Веббера, увійшов продюсер Камерон Макінтош, режисер Тревор Нанн, художник Джон Нап'єр і хореограф Джилліан Лінн. Але при сценічному втіленні пісень виявилося, що сюжету тлумачного і немає. Однак завдяки вдові Еліота знайшлися чернетки та листи поета, звідки по крихтах автори мюзиклу змогли зібрати ідеї для складання сюжетної канви вистави. У "Кітах" до артистів пред'являлися особливі вимоги - мало було добре співати та чітко говорити, треба було ще бути дуже пластичними. Виявилося, що в самій Англії набрати трупу з 20 таких акторів виявилося практично неможливим, тому до складу виконавців потрапили поп-співак Пол Ніколас, актриса Елейн Пейдж, молода танцівниця та співачка Сара Брайтман, а також зірка Королівського балетуУейн Сліп. Театр "Кішки" створював свій дизайнер - Джон Нейп'єр, у результаті тут зовсім немає завіси, а сцена та зала зливаються в єдиний простір. Дія відбувається не фронтальною, а по всій глибині. Сама ж сценка оформлена як смітник - на ній розташовуються гори мальовничого сміття, але насправді декорації оснащені складною технікою. Актори ж за допомогою складного багатошарового гриму постають як граціозних кішок. Їх трико розписані вручну, перуки виконані з вовни яка, хвости та коміри з вовни, до того ж одягнені блискучі нашийники. Мюзикл вперше з'явився перед очима публіки 11 травня 1981 року в Лондоні, а на Бродвей потрапив через рік. У результаті "Кішки" змогли до моменту свого закриття 11 травня 2002 року стати "довгограючою" постановкою в історії британського театру. Усього було дано 6400 вистав, постановку побачило понад 8 мільйонів людей, а творці змогли заробити близько 136 мільйонів фунтів стерлінгів. Та й у Штатах мюзикл побив усі можливі рекорди. Вже 1997 року кількість уявлень перевищила 6100, що дозволило назвати уявлення головним бродвейським довгожителем. У результаті за весь час "Кішки" було поставлено понад 40 разів, сумарна кількість глядачів у 30 країнах перевищила 50 мільйонів, пісні прозвучали 14 мовами, а загальна сума зборів склала 2,2 мільярди доларів! Мюзикл отримав безліч нагород, серед них найвідомішими є премія Лоуренса Олів'є, премія газети "Івнінг Стандарт" за "Найкращий мюзикл", 7 премій "Тоні", премія Мольєра у Франції. А записи бродвейського та лондонського оригінальних складів отримали "Греммі".

"Привид опери". Співпраця Сари Брайтмана та Ендрю Ллойд Веббера у "Кішках" призвела до їхнього весілля у 1984 році. Для дружини композитор створив "Реквієм", проте цей твір не зміг масштабно показати талант співачки. Веббер тому і задумав створити новий мюзикл, яким і став "Примара опери", створений за романом 1910 року з такою самою назвою француза Гастона Леру. Романтична, але похмура історіярозповідає про те, що живе в підземеллі під Паризькою опероюзагадковій істоті із надприродними здібностями. Головна роль у постановці, Крістіни Даае, дісталася, звичайно ж, Сарі Брайтман. Виконавцем чоловічої партії став Майкл Кроуфорд. У першому складі коханого Христини, Рауля, зіграв Стів Бартон. Над лібрето разом із Ендрю Ллойд Вебберем працював Річард Стілгоу, а пісенні тексти належать Чарльзу Харту. Театральний художник Марія Бйорнсон наділила Примари знаменитою маскою і наполягла на рішенні опускати горезвісну люстру, що падає, не на сцену, а прямо на глядачів. Прем'єра "Примари опери" відбулася 9 жовтня 1986 року в Королівський театр, На ній були присутні навіть члени сім'ї Її Величності. А в січні 1988 року відбулася і перша бродвейська постановка мюзиклу, вона відбулася у Нью-Йоркському театрі Маджестик. "Примара опери" стала другою за тривалістю демонстрації мюзиклом за всю історію Бродвея, після "Котів". У результаті лише у Нью-Йорку шоу переглянуло близько 11 мільйонів людей. Мюзикл був поставлений у 18 країнах, дано було близько 65 тисяч вистав, там його подивилося понад 58 мільйонів осіб, а загальне числоглядачів у всьому світі перевищило вже 80 мільйонів. Як наслідок - заслужені нагороди та премії, числом понад 50. Мюзикл отримав три премії Лоуренса Олів'є та 7 премій "Тоні", 7 нагород "Драма деск", премію "Івнінг Стандарт". Сумарні доходи від "Примари опери" склали 3,2 мільярда доларів. Роман надихнув режисерів на створення цілих семи фільмів, останній з них, знятий у 2004 році, був тричі номінований на "Оскара", продюсером і композитором виступив той самий Веббер.

"Мама мія". Популярність пісень групи "АББА" настільки велика, що не дивна ідея про створення на їх основі цілого мюзиклу, яка спала на думку продюсеру Джуді Креймер. Основою мюзиклу стали 22 пісні легендарної групи. В оригіналі всі пісні виконувались жінками, от і була розроблена історія про матір та доньку - людей двох різних поколінь. Для того щоб розповідь була гідна знаменитих хітів, була запрошена письменниця Катерина Джонсон, яка і вигадала історію про сім'ю, яка проживає на грецьких островах. У результаті глядача приваблюють як музичні хіти, а й сюжет, у якому тісно вплетена музика. Пісні розбиті на діалоги, отримавши нові інтонації. Режисером постановки стала Філліда Ллойд, а композиторами виступили учасники "АББИ" Бйорн Ульвеус та Бенні Андерсон. В результаті вийшла романтична комедія, іронічна та досить сучасна. У мюзиклі присутні дві основні лінії - історія кохання та взаємини двох поколінь. Сюжет "Мама Міа" наповнений комедійними ситуаціями, які відбуваються на тлі життєрадісних композицій "АББИ", герої спілкуються дотепно, а їхні костюми яскраві та оригінальні. Характерним логотипом "Мама Міа" став образ щасливої ​​нареченої, в результаті це стало своєрідним брендом, що впізнається у всьому світі. Сюжет мюзиклу ось у чому. Молода Софі невдовзі готується стати нареченою. На весілля вона збирається запросити батька, щоби той відвів її до вівтаря. Тільки ось мати дівчини, Донно, ніколи не розповідала про нього. Софі знайшла щоденник матері, де розповідалося про її стосунки з трьома різними чоловіками, в результаті запрошення надсилається всім їм. Коли на весілля починають прибувати гості, відбувається й найцікавіше… У фіналі дії мати виходить заміж разом із Софі. Першим випробуванням "Мама Міа" став його передпрем'єрний показ у Лондоні 23 березня 1999 року. Глядачі перебували в повному захваті - всі вистави вони не сиділи на місці, а танцювали в проходах, ляскали і підспівували. Справжня прем'єра відбулася 6 квітня 1999 року. Лондонська успішна постановка призвела до того, що мюзикл поставили ще в 11 країнах світу, а збори від прокату там мюзиклу щотижня сягають 8 мільйонів доларів! Сьогодні "Мама Міа" побачило понад 27 мільйонів людей, щодня цифри відвідин збільшуються на 20 тисяч. Загальна сума касових зборів мюзиклу у світі перевищила 1,6 мільярда доларів. За час прокату шоу побувало у 130 великих містах, А альбом із записом найпершої постановки став "платиновим" у США, Кореї та Австралії, двічі "платиновим" у Великій Британії, а у Швеції, Новій Зеландії та Німеччині - золотим. У 2008 році мюзикл був екранізований, у ньому взяли участь такі зірки як Меріл Стріп і Пірс Броснан, а режисером стала та сама Філліда Ллойд.

У Театрі мюзиклу готується епохальна прем'єра – рок-опера «Сіті», приурочена до 150-річчя виходу роману. Але твір цей аж ніяк не «датський» - лібрето було написано Андрієм Кончаловським ще у 70-ті роки, а Едуард Артем'єв працював над партитурою цілих 30 років. У 2007-му був записаний студійний альбом, але ніхто не наважувався перенести цю складну по музичного матеріалута філософського змісту річ на сцену. Театр Михайла Швидкого, розпочавши з легких ностальгічних ревю та отримавши сім номінацій на «Маску» за оригінальний мюзикл «Все про Попелюшку», вирішив, що вже готовий взяти цю «важку вагу».

"Злочин і кара"

Основа: роман Федора Достоєвського
Де подивитись:

Молодшим братом англійського Олівера став французький Гаврош, який вийшов на сцену у мюзиклі композитора Клода Мішеля Шонберга та лібретиста Алан Бубліля. Але справжня слава прийшла до цієї вистави саме в Британії, де за неї взявся хваткий продюсер Камерон Макінтош, який на той час уже випустив знаменитих «Котів». Масштабна революційна епопея Гюго знайшла адекватне втілення у постановці режисера Тревора Нанна: справжні барикади на сцені, могутня музика та драматичні долі героїв не залишали байдужими нікого. Незабаром «Знедолені» були перекладені 20 мовами, поставлені в 40 країнах і стали довготривалим мюзиклом світу.

«Джекілл та Хайд»

Прем'єра: Х'юстон, 1990 рік
Основа: повість Роберта Стівенсона «Дивна історія доктора Джекіла та містера Хайда»
Де побачити: Москва, / Санкт-Петербург, Театр музичної комедії 7-10 квітня

Новела Стівенсона про вченого, який страждав на роздвоєння особистості, не раз ставала благодатним матеріалом для екранізацій і театральних постановок. Але молодий композитор Френк Уайлдхорн, який народився в Гарлемі, справедливо вирішив, що в жанрі мюзиклу цей готичний трилер виглядатиме ще більш виграшно. І не прогадав: біля вистави, в якій герой і антигерой об'єднувалися в одному романтичному образі, одразу з'явилася купа фанатів, які називали себе «джеккі», а пісні розлетілися по радіо та телепередачах. Зокрема, композицію This is the moment часто використовували для різноманітних конкурсів та змагань.

"Нотр Дам де Парі"

Прем'єра: Париж, 1998 рік
Основа: роман Гюго «Собор Паризької Богоматері»
Де побачити: Гастрольний тур мюзиклу містами Італії (Мілан, Неаполь, Турін, Флоренція, Палермо, Рим, Верона) триватиме до вересня. А 23 листопада у паризькому Палаці Конгресів стартує нове французьке турне.

У Франції жанр мюзиклу тривалий час не приживався – горді французи не хотіли споживати англійські та американські театральні продукти. Все змінилося, коли композитор Ріккардо Коччіанте та лібреттист Люк Пламондон представили публіці концепт-альбом нового мюзиклу за романом Гюго. Мелодійні, сповнені істинно галльської грації композиції відразу злетіли на вершину хіт-парадів, тож на момент прем'єри публіка знала їх напам'ять. Шоу не вкладалося у формати Бродвею та Уест-Енду і більше схоже на театралізований концерт за участю зірок естради, але це не бентежило численних шанувальників мюзиклу. У Лондоні та на Бродвеї історія кохання циганки та горбуна не мала особливого успіху, Зате справжнє визнання чекало її в Росії: ліцензійна постановка в Театрі оперети йшла два сезони і заробила 15 млн рублів.

"Ромео та Джульєтта"

Прем'єра: Париж, 2001 рік
Основа: Трагедія Вільяма Шекспіра «Ромео та Джульєтта»
Де побачити: Будапешт, Музичний театроперети - з 29 березня по 3 квітня

Повторити успіх «Нотр-Дама» намагався французький композитор, поет та співак Жерар Пресгурвік. Він переказав п'єсу Шекспіра своїми словами, поклавши її на музику в естрадному стилі. Режисер і хореограф Реда оформив спектакль згідно з новим французьким каноном: масивні рухливі декорації, ефектна хореографія та мінусова фонограма. (Оскільки французькі мюзикли часто грають не в театрах, а на стадіонах і в концертних залах, живий оркестр у них бере участь рідко). лише 4 місяці. Найвдалішою європейською постановкою вважається оригінальна угорська версія. У московському Театрі оперети мюзикл у 2004 – 2006 роках також грали у новій авторській редакції.

Прем'єра: Москва, 2008 рік
Основа: роман Олександра Дюма "Граф Монте Крісто"
Де побачити:

Театр оперети, набравшись досвіду на прокаті закордонних мюзиклів, вирішив випускати свої за тими ж французькими лекалами. Любовна історія, сильні пристрасті, енергійний кордебалет, декорації трансформери, розкішні костюми та стадіонна музика – все це було у мюзиклі «Монте Крісто». І хоча партитура Романа Ігнатьєва не могла змагатися в ліричності та мелодизмі з музикою Коччіанте, а сюжет роману Дюма був утиснутий до короткого синопсису, вистава набула величезної армії шанувальників і протрималася цілих чотири сезони. І навіть тепер, коли французького графа в Театрі оперети змінив «Граф Орлов», мюзикл регулярно повертається на сцену: у 2016 році його гратимуть один вікенд на місяць.

«Норд-Ост»

Прем'єра: Москва, 2001 рік
Основа: роман Веніаміна Каверіна «Два капітана»
Де побачити: концертна версія, Новосибірська філармонія, 27 березня

Іншу модель обрали собі автори першого російського мюзиклу «Норд-Ост». Вони орієнтувалися на «Знедолених», яких Олексій Іващенко та Георгій Васильєв спочатку хотіли привезти до Москви. У «Двох капітанах», як і в романі Гюго, приватні долі людей, дружба, кохання та зрада показані на тлі історичних подійі катастроф, а епічний масштаб поєднується з лірикою та психологічним драматизмом. Партитура мюзиклу була заснована на мелодійному ладі радянських музичних фільмів, романсів та авторської пісні, тож глядачі відразу визнали виставу заморського жанру рідною. Вперше в російській практиці мюзикл йшов у щоденному режимі і за рік було зіграно близько 400 разів. Але його подальшу долюперервав теракт 23 жовтня, а нова гастрольна версія фактично була задушена владою.

Прем'єра: Москва, 2010 рік
Основа: новела Олександра Гріна « багряні вітрила»
Де побачити:

Найщасливіша доля чекала на мюзикл Максима Дунаєвського: «Червоні вітрила» стали найпопулярнішим його твором після музики до «Трьох мушкетерів». Лібретто повісті було значно перероблено Михайлом Бартєнєвим та Андрієм Усачовим, у ньому залишилася лише лінія Ассоль, на частку якої випадають численні випробування. П'єса взагалі вийшла жорсткішою, ніж романтична казкаГріна. Але музика Максима Дунаєвського, щедрого на мелодійні хіти, що миттєво лягають на вухо, викуповувала деяку похмурість і однобокість сюжету. Першими «Червоні вітрила» поставили в РАМТі, але це була швидше драматична вистава з музичними номерами. Зате мюзикл розійшовся по всій країні і грає в Єкатеринбурзі, Новосибірську, Пермі і Омську. Найоригінальніша постановка у стилі стим-панку була створена компанією «Російський мюзикл» у 2013 році, але зараз вона, на жаль, ніде не йде.

«Володимирська площа»

Прем'єра: Санкт-Петербург, 2003 рік
Основа: роман Федора Достоєвського «Принижені та ображені»
Де побачити: Перм, Театр-Театр – 15 березня, 12 квітня

Мюзикл як окремий жанрмистецтва зародився на театральних сценахНью-Йорк. У 20-х роках минулого століття він відокремився в окремий перебіг театру. Сьогодні мюзикли – це видовищні та високобюджетні постановки. Законодавцями мод, як і раніше, залишаються режисери Голлівуду та англійці. У середині минулого століття мюзикли проникли у кінематограф і стали мегапопулярними серед глядачів, адже виконували композиції голлівудські знаменитості.

Найкращі голлівудські мюзикли минулого століття

Голлівудський режисер Стенлі Донен знімав чудові фільми-мюзикли. Список очолює одна з найнеймовірніших його картин "Піючи під дощем" з Джином Келлі, Дональдом О`Коннором та Деббі Рейнольдс у головних ролях.

"Вестсайдська історія" розповідає про Ромео та Джульєтту на новий лад. Композиції виконали зірки американського кіно Наталі Вуд та Річард Беймер.

Список мюзиклів Голлівуду поповнив ще один шедевр - картина "Звуки музики". Фільм розповідає про життя гувернантки Марії, яка потрапила до родини офіцера-вдівця, який виховує сімох дітей.

На четвертій позиції мелодраматична картина "Моя прекрасна леді", що вийшла на екрани 1964 року. Історія квіткарки Елізи, яка під впливом професора Хіггінса стає справжньою леді. Головні партії виконали Одрі Хепберн та Рекс Харрісон.

"Бріолін" - чудовий мюзикл Рендола Клайзера. Фільм оповідає історію двох підлітків Денні та Сенді, які, покохавши один одного, змушені розлучитися. Доля прихильна до закоханих і вони знову знаходять своє щастя. Мюзикл рясніє величезною кількістю композицій і чудовою хореографією. Саундтрек до цього фільму двадцять разів набував статусу платинового.

Режисери радянського періодуз ентузіазмом прийняли новий жанркінематограф. Було знято безліч яскравих картин. Ось перелік мюзиклів виробництва СРСР.

На першому ступені міні-серіал 1979 року "Д'Артаньян і три мушкетери". Чудова історія про палацові інтриги, кохання, дружбу і сміливість. Максим Дунаєвський створив безсмертні хіти, котрі знає кожне покоління.

Найкращими картинами радянського періоду можна назвати фільми-мюзикли. Список шедеврів буде неповним без картини "Людина з бульвару Капуцинів". Блискучий хіт Алли Сурікової з чудовими композиціями та легендарними акторами.

Список мюзиклів вітчизняного виробництва поповнила ще одна картина - "Весілля у Малинівці". Сюжет розповідає про будні Громадянської війни, на тлі якої розвиваються справжні драматичні події

"Труффальдіно з Бергамо" - комедійна картина про кмітливого слугу Труффальдіно, який наймається в служіння відразу до двох панів і, сам того не знаючи, влаштовує їх долі.

"Мері Поппінс, до побачення" - фантастичний фільм Леоніда Квініхідзе, розповідає всім знайому історію про чарівну няню, леді-досконалість. Картина рясніє чарівними композиціями Максима Дунаєвського та сильним вокалом вітчизняних виконавців.

Про найцікавіших та найкрасивіших представників такого музично-театрального сценічного жанру, як мюзикл, ми розповімо Вам у цьому топі 10 найкращих мюзиклів.

10 Звуки музики

Музику до даному мюзиклунаписали Річард Роджерс та Оскар Хаммерстайн II, а лібрето – Ховард Ліндсі та Рассел Крауз. Мюзикл розповідає історію молодої дівчини на ім'я Марія. Вона – сирота, яка збирається стати монахинею. Однак оточуючі вважають, що ця роль їй не цілком підходить. Тому Марія вирушає в сім'ю, що складається з сімох дітей та їхнього батька. Там дівчина пізнає почуття кохання.

9 Мамма Мія!

Цей мюзикл з лібрето було створено на основі понад двох десятків пісень гурту ABBA. Молода дівчина Софі готується до весілля зі Скаєм. Вона хоче, щоб до вівтаря її, наречену, відвів батько. Але проблема в тому, що Софі ніколи не бачила свого батька, а її мати Донна про нього нічого не розповідала. Софі випадково знаходить щоденник матері та дізнається імена трьох людей, з якими у Донни були романтичні відносинина рік народження Софі. Дівчина запрошує цих трьох чоловіків на весілля, написавши їм від імені Донни.

8 Моя прекрасна леді

Цей мюзикл був створений Фредеріком Лоуза мотивами комедії Бернарда Шоу "Пігмаліон". Генрі Хіггінс – відомий професор та холостяк, задоволений своїм способом життя. Якось він сперечається з другом, що за півроку зможе перетворити вуличну продавчиню квітів на леді, яка може з'явитися у «вищому світлі». Але Генрі не знає, що зміни чекають і на нього, разом з майбутнім коханням.

7 Мулен Руж!

Цей фільм-мюзикл з'явився у 2001 році. Сатін – відома актриса та куртизанка у кабарі «Мулен Руж». Їй треба спокусити Герцога та отримати фінансування театральної постановки. Однак у дівчину закохується бідний поет на ім'я Крістіан. Сатін відповідає на його почуття взаємністю. Герцог дізнається про це, і сюжет оздоблюється любовним трикутником.

6 Знедолені

Авторами музики цього мюзиклу є Клод-Мішель Шенберг та Ален Бубліль. Англійське лібрето створив Герберт Крецмер. Цей твірстворено на основі роману «Знедолені» Віктора Гюго. Події мюзиклу «Знедолені» розгортаються у Франції ХІХ столітті. Жан Вальжан – колишній каторжник. Він ховається від правосуддя та від інспектора поліції Жавера. Одного разу Жан погоджується дбати про Козета, чия мати, фабрична працівниця Фантіна, загинула. Він і не підозрює, що це рішення безповоротно змінить їхнє життя.

5 Кішки

Мюзикл "Кішки" створив Ендрю Ллойд Веббер за мотивами дитячої книги "Популярна наука про кішок, написана старим опоссумом", автором якої є Томас Стернз Еліот. У центрі оповідання у мюзиклі – особливий котячий бал. Плем'я кішок збирається на величезній смітнику для того, щоб виконати танець під місяцем, а ще – щоб дізнатися, хто після смерті зможе потрапити до котячого раю і отримати нове життя.

4 Ромео та Джульєтта. Від ненависті до кохання

Слова та музику для цього мюзиклу створив Жерар Пресгюрвік. Даний твір розповідають історію з класичної п'єси«Ромео та Джульєтта» Вільяма Шекспіра. Цей мюзикл оповідає про дві сім'ї, які ненавидять одна одну, і про дітей із цих сімей, яких пов'язало почуття любові.

3 Нотр-Дам де Парі

Іноді цей мюзикл також називають "Собор Паризької Богоматері". Він створений за мотивами роману "Собор Паризької Богоматері" Віктора Гюго. Головна героїнямюзиклу – гарна молода циганка Есмеральда. У неї закохуються священик Клод Фролло, горбун-дзвонар Квазімодо та заручений з іншою дівчиною Феб де Шатопер. Також до дівчини відчуває симпатію поет П'єр Гренгуар. Складна романтична лінія наприкінці обертається багатьом персонажів даного мюзиклу смертельно.

2 Останнє випробування

Музику до цього мюзиклу написав Антон Круглов, а слова Олена Ханпіра. Мюзикл «Останнє випробування» створено на основі книг «Сага про спис», авторами яких є Лора та Трейсі Хікмен, а також Маргарет Вейс. Темний маг Рейстлін хоче перемогти Богиню Темряви – Такхізіс – і, таким чином, здобути могутність та владу. Щоб це зробити, він бере з собою жрицю Світлого Бога – Крисанію. Рейстлін та Крисанія виявляються пов'язані любов'ю, але попереду головний вибір Рейстліна, його останнє випробування. І ціна помилки мага буде для нього неймовірно високою. Існує альтернативний фінал мюзиклу.

1 Привид Опери

Автором музики до цього мюзиклу є Ендрю Ллойд Веббер, авторами лібрето – Чарльз Харт та Річард Стілгоу. Цей мюзикл створено за мотивами роману «Примара Опери» Гастона Леру. Оперна співачкаКрістін Дае закохана у віконт Рауля де Шаньї. Однак на шляху їхніх стосунків стоять труднощі та небезпеки, адже дівчину любить таємнича примара Опери.

Різноманітні мюзикли здатні відкрити людині світ гарної музикита цікавих сюжетів.

Мюзикл виріс зі змішання безлічі розважальних легких жанрів – від вар'єте до балету. Перший мюзикл «Black Crook» було поставлено у Нью-Йорку ще 1866 року. Він являв собою суміш балету, мелодрами, комедії та оперети. Саме ця вистава стала основою нового, незвичайного жанру. Музичні комедії, що завоювали популярність трохи пізніше, продовжили ідею «Black Crook», однак у них на перший план виходили актуальні музичні мелодіїу виконанні відомих акторів, а сюжет був необов'язковим, практично вторинним елементом.

Саме з того часу в мюзиклах зберігаються найбільш актуальні та музичні рухи та теми, характерні для їх часу. Жанр музичної комедії стрімко розвивався, і до нього почали звертатися талановиті. У співавторстві із заслуженими поетами та літераторами вони створювали повноцінні історії, зодягнені в легку та зрозумілу глядачеві музичну форму. Довгий часвсі мюзикли вироблялися виключно в Америці та Британії, але в 1985 прогриміли «Знедолені», що стали першим французьким мюзиклом. Фактично вони послужили поштовхом для написання багатьох інших французьких, австрійських, німецьких і угорських творів.

Найвідоміші мюзикли

Список найвідоміших творів у жанрі мюзиклу без сумніву «Моя прекрасна леді». Лібрето мюзиклу було створено Аланом Лернером на базі п'єси Бернарда Шоу «Пігмаліон». Музику до мюзиклу Ерік Лоу. Сюжет цього мюзиклу загалом повторює сюжет п'єси. У ньому розповідається, як знаменитий професор фонетики уклав зі своїм другом суперечку про те, що зможе перетворити звичайну квітницю на вишукану молоду леді. Професор виграв суперечку, але це призвело до несподіваних наслідків. Прем'єра «Моєї прекрасної леді» відбулася на Бродвеї 1956 року. Подання мало дикий успіх, квитки купувалися за півроку. Через кілька років було знято фільм «Моя прекрасна леді», в якому грала головну роль неповторна Одрі Хепберн.

Існує студійний альбом Jesus Christ Super Star. На цьому записі всі ролі виконують визначні рок-вокалісти свого часу.

На основі "Берлінських історій" Крістофера Ішервуда було створено унікальний мюзикл "Кабаре". У «Кабарі» мова йдепро молоде американському письменнику, який опинився у Берліні на початку тридцятих років, де й закохався у співачку з кабаре. Їхній роман виявився незвичайним і дуже яскравим. Але коли письменник збирається переїжджати до Парижа, кохана відмовляється йти за ним. Під час дії кабаре заповнюється людьми із зображенням свастик на рукавах. Музику створив Джон Кандер, а Фред Ебб. "Кабаре" вперше було показано на Бродвеї в 1966 році. Пізніше був знятий легендарний фільмз Лайзою Міннеллі.

У фільмі "Моя прекрасна леді" замість Одрі Хепберн співає професійна співачка Марні Ніксон.

Скандальний та знаменитий мюзикл «Ісус Христос – суперзірка» був створений Ендрю Ллойдом Вебером та Тімом Райом. Спочатку вони збиралися створити , що використовує сучасні музичні засоби, але при цьому цілком традиційну. Але вийшла рок-, в якій повністю відсутні драматичні елементи, а вся дія заснована на речитативах та вокалі. У текстах арій використовується цілком сучасна мова, а самі арії стилізовані під творчість відомих рок-груп. У мюзиклі розповідається про останнього життяІсуса. Фактично, головним героєм мюзиклу є розчарований Юда Іскаріот. Прем'єра мюзиклу відбулася 1971 року на Бродвеї.