Що таке мистецька фотографія.
Сьогодні ні в кого з нас не сумнівається той факт, що художня фотографія є мистецтвом, що відображає творче бачення фотографа як художника. Однак ще на зорі розвитку фотографії протягом кількох десятиліть гострим стояло питання про те, чи можна віднести фотографію до мистецтва або це просто не більше ніж засіб фіксації та передачі інформації про навколишній світ.
Довгі роки були потрібні фотографії на те, щоб відвоювати власне місце у світі мистецтва, поряд скульптурою, кінематографом, живописом та театром. Зате тепер будь-який фотограф може висловити своє ставлення до навколишнього світу та явищ за допомогою таких засобів фотографії як ракурс, колір або вибір моменту зйомки.
Коли з'явилися перші фотографічні відбитки, ніхто не приймав фотографію всерйоз. Вона вважалася лише простим пустощом і дитячою забавою для обмеженого кола людей. У перші роки після свого виникнення фотографія через технічні обмеження не могла претендувати ні на документальність, ні на якусь художню цінність, ні на свободу світлових рішень та творчого бачення фотографа.
У XIX столітті була поширена думка про те, що до мистецтва можна віднести тільки рукотворний твір. Відповідно фотографічні відбитки, які отримували за допомогою різних фізико-хімічних методів, просто не могли претендувати на статус мистецтва. Навіть незважаючи на те, що вже перше покоління фотографів намагалися дещо оживити композицію своїх знімків якимись цікавими прийомами та підходами, проте фотографія так і продовжувала залишатися в очах громадської думки кумедною дрібничкою.
Фотографія розглядалася критиками на той час лише як механічна копія реальності, здатна бути лише подобою художнього живопису. Аж до 20 - 30-х років XX століття в статтях і публікаціях серйозно розглядалося питання про те, чи є фотографія мистецтвом або це всього лише прикладне, практичне вміння, де ключову роль відіграє техніка, а не сам фотограф.
У розвитку фотографії як мистецтва виділяють кілька періодів. Ще на зорі розвитку фотографії вона мало чим відрізнялася від живопису, тобто фотографи намагалися використати добре знайомі їм мальовничі прийомиу фотографії. Вони знімали головним чином монументальні, нерухомі об'єкти. Такі перші фотографічні відбитки належали до жанру портрета чи пейзажу. Крім того, внаслідок виникнення газетної індустрії у ХІХ столітті фотографія зайняла нішу простого документального свідчення тих чи інших подій. Можна сказати, що тоді ще не було жодної мови про виразність та художність фотографії. Коли ж фотографія справді стала мистецтвом?
Напевно, якусь точну дату назвати не можна. Але історики фотомистецтва відзначають для себе знакову подію, що сталася 1856 року. Тоді швед Оскар Г. Рейландер зробив унікальний комбінований відбиток із тридцяти різних ретушованих негативів. У його фотографії під назвою «Дві дороги життя» ніби описувалася давня сага про вступ двох молодих людей у життя. Один із головних героїв на фотографії звертається до різних чеснот, милосердя, релігії та ремесел, а інший, навпаки, захоплюється такими гріховними принадами життя, як азартні ігри, вино та аморальність. Цей алегоричний знімок миттєво набув широкої популярності. І після виставки в Манчестері фотографію Рейландера придбала для колекції принца Альберта королева Вікторія.
Цю комбіновану фотографію можна по-праву віднести до перших самостійних творів, які стосуються фотомистецтва. Творчий підхід Оскара Г. Рейландера спирався, звичайно, на класичну мистецтвознавчу освіту, здобуту ним у Римській академії. Надалі з його ім'ям пов'язані й різноманітні експерименти з фотомонтажем, і з розробкою подвійної експозиції, і з приголомшливою багатоекспозиційною фотографією.
Справу Рейландера продовжив талановитий художникі фотограф Генрі Піч Робінсон, який прославився завдяки своєму комбінованому знімку «Відходить», зробленому з п'яти негативів. На цій художній фотографії було знято вмираючу в кріслі дівчинку, над якою сумно стоять її сестра і мати, а батько дивиться в відкрите вікно. Знімок «Та, що йде» піддався критиці за спотворення правди, але, проте, набув широкої популярності. Його тут же придбав англійський королівський двір, а спадкоємець навіть дав Робінсону постійне замовлення на один відбиток будь-якої подібної фотографії.
«Ідуча». Г. П. Робінсон Сам Робінсон став провідним представником так званої пікторіальної фотографії в Англії та Європі. Цей напрямок фотомистецтва займав панівне становище у фотографії до першого десятиліття XX століття. У пікторіальній фотографії використовувалися багато мальовничих ефектів і прийомів.
Треба сказати, що фотографія довгий час не могла піти з «тіні» живопису. Втім, розвитку фотографії як самостійного мистецтва на початку минулого століття багато в чому сприяли регулярні виставки, на яких поряд з простими красивими кадрами глядачі могли побачити і цікаві фотографії, які заслуговують на звання «художнього твору». Однією з перших таких міжнародних виставокбула галерея фотографії зі скромною назвою 291, яку відкрив Альфред Стігліц у 1905 році в Нью-Йорку. Це була справжня виставка сучасного мистецтва, на якій імена відомих художниківстояли в одному ряду з фотографами.
З початком 20-30-х років у фотомистецтві починається новий період, безпосередньо пов'язаний з масовим випуском газет і журналів. Фотографія змінює свій стиль на користь документальності та репортажної зйомки. Документальність та художня реалізація поступово спліталися у фотографії у єдине ціле. З'явилося нове покоління фотографів, які за допомогою репортажної та документальної зйомки щодня робили історію своєї країни та всього світу. У цей період у фотомистецтві тісно поєдналися між собою художня виразність із ідейною та соціальною складовою.
Фотографія стає носієм якоїсь історичної правди, відображенням подій, що реально відбувалися. Недарма у 20-30-ті роки особливу цінність представляли різні плакати, фотоальбоми та журнали. Саме в ці роки почали з'являтися співдружності та товариства фотохудожників, які прагнули перетворити фотографію на самодостатній вид мистецтва.
У нашій країні, щоправда, ці позитивні процеси наприкінці 30-х були фактично заморожені. Залізна завісанадовго ізолював вітчизняну фотографію від тенденцій мистецького міжнародного життя. Талановиті радянські фотографи змушені були займатися лише соцреалістичним фоторепортажем. У роки Другої світової війни багато хто з них побував на фронтах битв і зумів сфотографувати на плівку пам'ятні моменти великої перемоги.
У 60-70-ті роки фото знову стали розглядатися як самостійні художні твори. Це епоха фотореалізму та сміливих експериментів з різними фотографічними технологіями та художніми прийомами. Починаючи з цього періоду часу, всі напрямки фотографії, що знаходилися на периферії суспільної уваги, отримали, нарешті, право на те, щоб бути представленими як самостійна художня цінність у мистецтві. З'являються нові жанри фотографії, у яких ключовим моментом стає авторський задум та творче бачення фотографа. Відомі фотографи того часу у своїх художніх роботах почали торкатися таких знакових суспільних проблем, як соціальна нерівність, злидні, експлуатація дитячої праці та багато інших.
Черговому перевороту у фотомистецтві ми повинні переходити з плівки на цифрові фотоапарати. Цифровий формат зображення дозволив фотографам дещо відійти від простого дзеркального відображення дійсності, що оточує їх. З появою цифрових фотоапаратів, комп'ютерів та графічних редакторівфотограф отримав можливість перетворення своїх знімків таким чином, щоб глядач мав можливість познайомитися з творчим баченням творця зображення і поринути в його ірреальний світ. Хоча фотографія в наші дні стала масовим явищем, для фотографії як мистецтва, як і раніше, важливі вибірковість та особливе особисте «бачення», що дозволяє людині за допомогою фотографічних засобів створити справжній витвір мистецтва.
Незважаючи на те, що за допомогою цифрового фотоапарата можна зробити кілька сотень знімків за лічені хвилини, безумовно, не кожен кадр можна віднести до розряду художніх. Сучасний фотохудожник висловлює своє бачення світу або авторський задум через ракурс, вмілу гру світла і тіні, тонкий вибір моменту зйомки та інших прийомів. Таким чином, у самому центрі фотомистецтва, як і раніше, знаходиться фотограф, а не техніка. Тільки людина здатна вкласти в зображення частинку свого внутрішнього світу, щоб знімок «закидання» новими емоціями та розкрив талант самого фотохудожника.
Куричєв Андрій
Навчально-дослідницька робота написана у рамках додаткового вивчення сучасного мистецтва. Тема дуже цікава для цього віку. Учень спробував дослідити своєму рівні історію виникнення такого виду образотворчого мистецтва, як «фотографія». Підліток відповідає на такі питання, як «Чи відображає фотографія реальність об'єктивно? Чи є фотографія мистецтвом? І чому після появи фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати?». Учнем був представлений свій проект, а також цікаві результати дослідження підлітків на цю тему, зроблено аналіз.
Робота читається легко та цікаво, матеріал структурований та викладений логічно. Учень підкреслив актуальність теми, чітко поставив цілі та завдання дослідження.
Основними позитивними моментами роботи є:
- Погляд на фотографію як виду образотворчого мистецтва з погляду підлітка.
- Придбання учнями необхідних знань з питань, що їх цікавлять, розвитку власного мислення та подальшого самовдосконалення.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Муніципальна бюджетна освітня установа
середня загальноосвітня школа№ 10 м. Павлове
Відділення – гуманітарне
Секція – мистецтвознавча
Роботу виконали:
Куричєв Андрій, 15 років
навчається 9 «В» класу
Науковий керівник: Шитова Ольга Костянтинівна,
Вчитель світовий художньої культури
м. Павлове
лютий 2015р.
- Ведення……………………………………………………………………..3
- Основна частина………………………………………………………… .4-12
«Чи є фотографія мистецтвом?»
- Народження та сенс фотографії………………………………. ….4-6
- Чи відображає фотографія реальність об'єктивно?…………………………………………….. …………7-8
- Чи є фотографія мистецтвом? І чому після виникнення фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати? ..................…….8-9
- Дослідження……………………………………………………10-12
- Висновок. Висновки……………………………………………………..12
- Література………………………………………………………………...13
- Вступ
У наш час все існує заради того,
щоб закінчитися фотографією.
Фотографія муміфікує час.
Анрі Базен
Я думаю, що на відміну від традиційних видів мистецтваСвітлина має практичне застосування. Вона корисна у багатьох сферах людського життя діяльності: у науці, у навчальному процесі, у криміналістиці (фотографія місць злочину, залишених доказів тощо), у рекламному бізнесі, при посвідченні особистості, у дизайні тощо. А якщо це так, точи є фотографія мистецтвом?
Ціль:
З'ясувати, чи є фотографія видом мистецтва?
Завдання:
- Дізнатися історію народження та зміст фотографії.
- Чи з'ясувати, чи відображає фотографія реальність об'єктивно?
- З'ясувати, чому після появи фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати?
Моя гіпотеза:
Фотографія - поняття ширше, ніж фотомистецтво: не все, що знято на фотокамеру (як і кінокамеру), буде мистецтвом.
Методи дослідження
2. Основна частина
2.1. Народження та сенс фотографії
Слово «фотографія» з грецької перекладається як «світлопис». Світло – головний елемент створення образу фотографії. Витоки техніки фотографії лежать в оптичному феномені, відомому з давніх-давен: якщо в невеликий отвір камери-обскури (лат. «темна кімната») потрапляє промінь світла, то на протилежній стінці з'явиться перевернуте зображення освітлених предметів, що знаходяться під камерою.
Першим, кому вдалося зафіксувати реальне зображення, був Нісефор Ньєпс. Сталося це у 20-ті роки 19 століття. За кілька років після дослідів. Сталося це у 20-ті роки 19 століття. Через кілька років після дослідів Ньєпса Луї Жак Дагер отримав фотографічне зображення, застосувавши в касеті тонку мідну платівку, вкриту шаром срібла. Ці платівки отримали назву дагеротипів. У 1839 році французька Академія наук визнала заслуги Дагера і зробила відкриття французького вченого надбанням людства.
1839 - офіційний рік народження фотографії.
Дагеротипи були одиничними екземплярами, тобто з них не можна було зняти копії, а фотографування, як відомо, розпадається на дві операції, - отримання негативу та виготовлення позитиву. Спосіб отримання негативу відкрив Фокс Тебол у 1840 році.
З того часу багато що змінилося: з'явилася фотоплівка, були розроблені технології виготовлення кольорової фотографії, а нещодавно виник цифровий друк, заснований на електронній техніці, що перетворює оптичне зображення на електричний сигнал.
Народження фотографії не можна пояснити лише розвиток техніки.
30-40 роки 19 століття знаменують собою народження такого напряму мистецтво, як критичний реалізм. Одним із постулатів реалізму можна сформулювати так: будь-яке людське начало абсолютно. Наявність у кожної людини своєї фотографії (хай хоча б у паспорті) доводить, що кожен із нас за фактом життя дорівнює один одному. Фотографія стверджує нашу причетність у житті та вічності.
У творах реалізму людське життярозглядається в історичному контексті(Герой завжди дано у співвідношенні з епохою).
Увага до побуту, деталей – все це характеризує і реалістичний твір та фотографію.
Фотографія є хранителькою минулого: ми вивчаємо історичні епохи, життя сім'ї тощо. за фотографіями. Р. Арнхейм так сформулював родові властивості фотографії: «Нерозривно пов'язана з фізичною природою ландшафту та людських поселень, з твариною та людиною, з нашими подвигами, стражданнями та радощами, фотографія наділена привілеєм допомагати людині вивчати себе. Розширити і зберегти свій досвід, обмінюватися життєво необхідними повідомленнями ... »(Арнхейм Р. Нові нариси з психології мистецтва. - М., 1994, с.132).
2.2. Чи відображає фотографія реальність об'єктивно?
Вивчаючи різні джерелая дізнався, що вчені по-різному оцінює реалістичний потенціал фотографії. Наприклад, французький вчений А. Базен стверджував, що фотографічне зображення предмета «і є саме цей предмет». Фотографія, на думку дослідника, об'єктивна, оскільки «між предметом та його зображенням не варто нічого, крім іншого предмета… Усі мистецтва ґрунтуються на присутності людини, і лише у фотографії ми можемо насолоджуватися її відсутністю. Фотографія впливає нас, як «природний» феномен, як квітка чи сніговий кристал…» (Базен А. Що таке кіно? – М., 1972. – с.44). Естетичні можливості фотографії укладено у розкритті реального, яке виступає безпосередньо без вербальних та інших штучних посередників. Об'єктив фотокамери «звільняє предмет від звичних уявлень та забобонів», а кінематограф «постає перед нами як завершення фотографічної об'єктивності у тимчасовому вимірі… Вперше зображення речей стає також зображенням їхнього існування у часі…» (Базен А., с.45).
Є й протилежний погляд. «Усі ми знаємо, – пише Ю.М. Лотман, - як несхожі, спотворюючі бувають фотографії. Чим ближче ми знаємо людину, тим більше відмінності виявляємо у фотографіях. Для кожної людини, обличчя якої нам дійсно знайоме, ми віддамо перевагу портрету хорошого художникарівної йому за майстерністю фотографії. У ньому ми знайдемо більше схожості. Але якщо нам нададуть портрет і фотографію невідомої нам людини і попросять вибрати достовірніші, ми, не вагаючись, зупинимося на фотографії, така чарівність «документальності» цього виду тексту» (Лотман Ю.М. Про мистецтво. – СПб., 2000. – 297).
Висновки: Дане опитуваннядає нам зрозуміти, що більшість (66.7%) вважають, що фотографія відображає реальність об'єктивно, а ті, що залишилися
(33.3%) так не рахують.
2.3. Чи є фотографія мистецтвом? І чому після появи фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати?
Багато знімків є прохідними, побутовими, точніше сказати невиразними, нехудожніми, тобто вони є простим “копіюванням реальності”. Звичайно, на наших домашніх (цілком побутових) фотографіях нам найцікавіше буде об'єкт зображення: ми самі, наші близькі, кохані, друзі тощо. Чи такі фотографії будуть мистецтвом? Для нас – безперечно: скільки емоцій, спогадів вони викликають. А для інших, чужих нам людей, чи буде цікавий об'єкт, зображений на нашому фото? Тут уже складніше.
Які умови необхідні для того, щоб «копія, знята з дійсності», стала мистецтвом? Мабуть, ті самі, що й решти мистецтв. «Мистецтво… є єдина діяльність, що відповідає завданню відкриття, висловлювання і комунікації особистісного сенсу діяльності, реальності» (Леонтьєв А.Н. Вибрані психологічні твори. – М., 1983. – з. 237).
Такі видатні майстри XX століття, як А.Ренгенер-Патч, А. Картьє-Брессон, А. Родченко, Л. Махолі-Надь, Манн Рей та ін. зробили фотографію мистецтвом.
Я провів експеримент зі своїм другом:поклав перед ним дві фотографії.
При погляді ними мій друг, спираючись своє інтуїтивне почуття, визначив одну як “художню”, іншу як “нехудожню”. На моє запитання: "Чому він так уклав?" – була невизначена відповідь: “Ну, це ж видно, тут просто вигляд, який був перед фотоапаратом, а тут щось додано, настрій якийсь, фотограф щось хотів висловити, сказати від себе, передати, чи бачите, якесь почуття…”
Я спробував висловити ці думки більш певним чином.
У виробництві нехудожньої фотографії другом було названо двох учасників: пейзаж і фотоапарат; у виробництві художньої фотографії їм було названо трьох учасників: пейзаж, апарат, фотограф.
У першому випадку фотографія автоматично фіксувала те, що потрапляло в поле зору об'єктива, у другому до реального пейзажу, щось додавали.
По суті, тут названі ті ознаки, які зазвичай називають відмінні рисимистецтва: наявність авторської суб'єктивності, …внесення до зображуваного об'єкта думки, відтворення об'єкта у зв'язку із загальним розуміємо світу художником”. Тобто, "ставши фактом мистецтва речовий світ олюднюється і одухотворюється, отримує значення" (Лотман Ю., Цив'ян Ю., Діалог з екраном, - Талін, 1994. - з 19-20.)
Фотографуючи, ми втручаємося в навколишній ми, ми «вирізаємо» з нього від «шматок» дійсності, який нам чимось сподобався, або просто потрібен, або збігся з якимось нашим переживанням, висловив якусь думку.
Зрозуміло, фотографії як мистецтва мають свої виразні засоби. Коли ми розглядаємо фотографію, то звертаємо увагу не лише на сюжет, а й на план, ракурс, композицію кадру, світло, колір. Творче використовуючи їх, застосовуючи ту чи іншу оптику, чорно білу або кольорову плівку, а зараз ще й величезні можливості комп'ютера, ми можемо інтерпретувати по-своєму об'єкти світу, створювати складні художні образи. Проте знання арсеналу виразних засобів ще гарантує якісного художнього знімка. Як і в будь-якому мистецтві тут потрібне особливе чуття, натхнення та смак.
Перше опитування: Чому після появи фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати?
Висновки: На основі цього опитування я можу зробити висновок, що 84% опитаних вважає, що фотографія стала одним із напрямків образотворчого мистецтва, а 16 відсотків вважають, що фотографія набагато молодша за образотворче мистецтво і можливо витіснить її в майбутньому.
Висновки: 32 відсотки опитаних вважають, що для того, щоб стати хорошим фотографом, потрібно мати найсучасніше і якісне обладнання, а 64 відсотки вважають все ж таки, що головне це не техніка, а то хто їй користується.
Висновки: Це питання залишається спірним і для мене. Кількість прихильників та противників використання фотошопу у фотографії поділилася на два однакові табори, і це питання залишиться для нас не відповідальним.
Висновки: На основі цього опитування ми можемо судити, що 80% респондентів вважають, що фотографія відноситься до мистецтва, 4% відповіли негативно, а 16% не знають відповіді на це запитання. А як ви вважаєте?
Висновок
Моя гіпотеза підтвердилася – фотографія не завжди мистецтво.
Усі, хто любить фотографію, милується шедеврами професіоналів, сам створює якісні, неповторні роботиі при цьому не ставить собі за мету продати свій витвір - для того відповідь очевидна: фотографія - це мистецтво! А для тих, хто просто фотографує для себе, для пам'яті, фотографія – просто користь для життя, необхідна умова.
Ну а я вважаю, що на питання про те чи є фотографія мистецтвом чи ні, мабуть, так само складно знайти відповідь, як і на питання про сенс нашого існування. Дехто вважає, що якщо фотографія подобається, і вам шкода, що її зробили не ви, це мистецтво. Але, на мій погляд, не все те, що подобається - мистецтво, і навпаки, не завжди мистецтво має подобається. Адже краса та каліцтво, добро і зло – ці речі нерозривні, тому вони однаково мають наповнювати мистецтво. Якщо бачитимемо лише красу, ми не будемо її сприймати. Зло і каліцтво також необхідні, як і кисень нашим легким. Люди, які мріють про абсолютне щастя швидше неправі, вони не розуміють що якби не було війни, не було б і світу, що вони не знали б про щастя не грама, якби не зазнали горя. Саме життя було б нудним, втрачало б всякий сенс. Набагато цікавіше жити у світі, наповненому протилежностями, які роблять життя людини найбільш насиченим та різноманітним.
Література
- Арнхейм Р. Нові нариси з психології мистецтва. - М., 1994, с.132
- Базен А. Що таке кіно? - М., 1972. - С.44
- Леонтьєв О.М. Вибрані психологічні твори. - М., 1983. - с. 237
- Лотман Ю., Цив'ян Ю., Діалог з екраном, - Талін, 1994. - з 19-20.
- http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
- http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg
Прокинувшись уранці, що ви зазвичай робите? Швидше за все, багато хто тягнеться до смартфону і починає прогортати свою стрічку новин Вконтакте, Facebook або Twitter, але однією з найпопулярніших соціальних мережЗа останні кілька років став Instagram. Деякі люди вже не можуть уявити своє життя без нього. Виставляння своїх фотографій стало цілим ритуалом. Завдяки їм стало найлегше передавати емоції і сам момент дії.
Винахід фотографії відноситься до початку XIX ст. Над її створенням працювало майже одночасно кілька людей: Томас Уеджвудз Вільямом Генрі Фоксомв Англії та Жозеф Ньєпсз Луї Дагерому Франції. Однак спроба закріпити будь-яке зображення була зроблена набагато раніше. Це доводить камера-обскура («темна кімната»), що використовується із Середніх віків. У Наразі йде мовапро ящик з маленьким отвором куди пізніше почала вставлятися лінза. Перший фотоапарат був досить важкий у використанні, тому що на протилежній стінці камери, що потрапляє всередину через отвір, світло давало перевернуте зображення.
Фотографія була справжньою сенсацією для ХІХ століття. По-перше, вона незабаром почала носити комерційний характер, по-друге, це дало прямий поштовх для технологічного прогресу, тому вдосконалення знімків йшло семимильними кроками. Трохи нижче представлені дві фотографії, зроблені з різницею в 13 років. Їхнім творцем є Жозеф Ньєпс.
Камера-обскура
Знімок був зроблений у 1826 році, перша фотографія з натури
Ця фотографія була зроблена в 1839 році
Насправді, на зображенні вище мав вийти екіпаж, але він їхав надто швидко, тому камера не встигла його сфотографувати, цей знімок зроблений з «витримкою» 8 годин. Саме цього року насправді з'явилася фотографія.
До 1860-х вдалося скоротити витримку з 8 годин до 30 секунд, що викликало небувалу популярність у фотографії.
Розвиток фотознімків невблаганно рухався вперед. Поступово вони ставали справжніми витворами мистецтва, саме через них люди могли бачити світ, яким він був, і репрезентувати нові горизонти у більш реалістичному форматі.
Становлення фотографії як незалежного мистецтва стало виявлятися наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття. Технології дійшли до того, що кожен кадр, який робив фотограф, ловив найдрібніші особливості моделі чи краєвиду. У цей момент відбувся синтез двох напрямів у мистецтві, які до цього мали лише художній зміст: так модернізм та імпресіонізм стали єдиним цілим Таке поєднання показує Фред Холланд Дей, який виставив у 1898 році у Філадельфійському Салоні цикл «Сім останніх слів». Знімки відображають останні миті життя Христа.
"Сім останніх слів", Фред Холланд Дей. На фотографіях зображено самого автора.
Але якщо Фред Дей дотримувався класичної подачі фотографії, то змінив авангардистський підхід. Альфреда Стігліца, який зробив фотографію тим, чим вона є для нас у сучасному світі. Його особливий підхідсправив справжню революцію у промисловості. Він почав знімати натюрморти та привніс нові віяння у фотопортрети. Стігліцу належало кілька арт-галерей у Нью-Йорку, де були представлені не лише його роботи, а й твори художників із Європи.
Саме його роботи є класичним прикладом фотографії у XX столітті.
Через кілька років він разом із Фредом Дейєм заснував «Фото-Сецесію», яка стала першим фотохудожнім рухом. Також Стігліц просував свої фотографії через такі створені ним журнали як «Зamera Notes» і « Camera work» , де нове слово мистецтво було дано кожній людині, який купив журнал. Фотограф багато подорожував, тож у його колекції були знімки не лише американського міського пейзажу, а й з Європи. Протягом свого шляху Стігліцу доводилося зіштовхуватися з нехтуванням з боку художньої еліти, яка вважала, що фотографія не заслуговує на таке ж почесне місце, що й картина. Як було сказано вище, Альфред Стігліц зміг зламати дані стереотипи та привернути увагу громадськості до своїх робіт. Варто зазначити, що Стігліц ніколи не гнався за комерційною метою у фотографії, він був, попри загальну думку, справжнім художником, адже кожен знімок вимагав зусиль – чи то фотографія снігового Нью-Йорка, чи спроба правильного виставлення світла для моделі.
Список фотографів, які з'явилися після Альфреда Стігліца, численні. Одні наслідували його, а інші концентрували свою діяльність у комерційній індустрії, яка в Америці бурхливо розвивалася все XX століття. Можна дійти висновку, що за своє недовге існування фотографія змогла кілька разів змінити ставлення з боку громадськості. З комерційної справи вона перейшла у високе мистецтво, а згодом знову перетворилася на індустрію, але шедеври, які нам подарували фотографи початку XX століття, залишаться назавжди. Вони існують як нагадування, що раніше люди могли цінувати фотографію трохи більше, ніж ми зараз.
Під час зародження фотографії в естетиці панувала думка, що мистецтвом може бути лише рукотворний твір. Зображення дійсності, отримане за допомогою технічних фізико-хімічних методів, не могло навіть претендувати на подібний статус. І хоча вже перші фотографи, що тяжіли до художності зображення, виявляли чималу композиційну винахідливість для відображення реальності (іноді змінюючи її до невпізнання), в систему суспільних цінностейі пріоритетів у ролі однієї з муз фотографія довго не вписувалася.Втім, всі сучасні види "технічних мистецтв" - фотографія, кіно, телебачення - пережили подібну еволюцію: на початку свого існування були своєрідними забавними атракціонами, потім технічними засобами передачі інформації і лише в процесі створення нового мистецтва, мови в рамках цих інформативно-комунікаційних систем стався перехід до комунікативно-художніх функцій. Проте це не означає, що проблема взаємини фотографії та мистецтва не обговорювалася. Французький фівописець Деларош (1797-1856), підкреслюючи можливості, що відкриваються фотографією, писав: "Живопис помер з цього дня". На противагу цьому один німецький журнал стверджував протилежне: "... високе значеннядля науки і дуже обмежене для мистецтва". У 1913 р. ризький журнал з практичної та художньої фотографії "Промені" ("Stari") опублікував спец. практичним, прикладним умінням, в якому основну роль відіграє володіння технікою Автор цієї статті прийшов до висновку, що питання про те, чи є фотографія мистецтвом, буде мати силу доти, поки буде існувати фотографія. технічному боціне новий для мистецтва, тільки у фотографії він проявився з історично нового боку. Володіння фототехнікою, оволодіння майстерністю тут виглядають легшим завданням, ніж, наприклад, оволодіння технікою гри на музичному інструменті. Ця легкість і вводить в оману критиків фотографії як мистецтво. Художник Деларош побачив у новому явищі його художні особливостіта його потужний художній потенціал.
У перші роки після свого виникнення (період дагерротипії) фотографія була віднесена громадською думкою і фахівцями з різних галузей культури до кумедних дрібничок. Фотографія цього періоду не мала ще ні документальністю, ні інформативністю, ні свободою світлових рішень і знахідок, тобто жодної з тих особливостей, які сьогодні теорія розглядає як визначальні для фотографії. Розвиток фотографії багато в чому визначали суспільні потреби. Виникнення газетної промисловості направило фотографію в русло репортажності. У той час, коли на основі фотографії з'явилися перші "рухливі картинки" (кіно), сам фотознімок був скромним документальним свідченням, поступаючись у виразності та вишуканості живопису та графіці. Навколо фотографії постійно виникали теоретичні суперечки: чи можна порівнювати фотографію з живописом щодо художньої цінності? Чи не є фотографія живописом, для якого техніка замінює майстерність художника? І навпаки, чи не є фотографія сучасним різновидомживопису, що переймає та поглиблює її функції, модифікацією живопису в технічній цивілізації, що змінює культурну та естетичну значимість традиційного живопису? Але це - не більше, ніж протиставлення двох явищ художнього життя, двох видів мистецтва, які явно тяжіють один до одного і взаємодіють між собою. Фотографія звільнила живопис від утилітарної функції - образотворчої фіксації факту, що у епоху Відродження було однією з найважливіших завдань живопису. Можна сміливо сказати, що цим фотографія допомогла розвитку живопису, сприяла повному виявленню її неповторної специфіки. Але й фотографія багато чого увібрала у собі з багатовікового досвіду розвитку образотворчого мистецтва. Саме бачення світу "в кадрі" є спадщиною живопису. Рамка картини є першим розкадруванням дійсності в історії культури. Ракурс і побудова перспективи, вміння глядача "прочитати" фотографію як площинне зображення об'ємного простору - все це велике культурна спадщина, що дістався фотографії від живопису. Вплив живопису на фотографію величезний. При цьому завдання фотографії двозначне, двопланове: з одного боку, якнайповніше відокремитися від живопису та визначити свої власні межі та можливості, свою специфіку, з іншого - найбільш повно освоїти на власній основі художній досвід живопису.
Одна з центральних проблемідентифікації будь-якого виду мистецтва - проблема його мови. Аналізуючи історію образотворчої мови фотографії, виділяють кілька періодів її розвитку. Спочатку через неминучу в минулому тривалість експозиції фотографи воліли знімати монументальне, нерухоме (гори, будинки). Для портретів моделям доводилося надовго застигати. Портретовані на фотографіях того часу напружені, зосереджені. Цей перший період розпочався 1839 р. і продовжувався як основний трохи більше десятиліття. Другий період пов'язаний з появою нової фототехнології, що дозволила зменшити витримку з десятків хвилин до секунд і одночасно розширила можливості відображення дедалі більше широкого колаоб'єктів дійсності. Фотографи прагнули зробити об'єктом зйомки весь навколишній світ. Мандрівники-фотографи об'їжджали багато країн, почали освоювати не лише простори, а й глибини суспільного життя, представляти на суд глядачів проникливі психологічні портретисвоїх сучасників із різних соціальних верств в узагальнених образах. Природність та нехитрость фотографії створювали свіжість сприйняття, зачаровували своєю простотою.
Наприкінці 19 – на початку 20 ст. у фотографії розвивається метод, пов'язаний із навмисним вторгненням руки у створення твору – пікторіалізм. Він невід'ємний від технічного нововведення – сухої технології. Недолік цієї технології (відсутність багатства тональностей) компенсувався нанесенням фарби під час друку. При створенні твору фотограф та художник найчастіше поєднувалися в одній особі. Фотоматеріал розглядався як "підрядковий" для перекладу, що вимагає художньої обробки. Ручна інтонація згасала безпосередність фотозображення. Спробу подолання протиріч пікторіалізму зробили художники, які дисгармонії та репрезентації протиставляли багатство тональностей, внутрішню музичність, що органічно властиве самій реальності, а не нав'язано їй штучно. У відносини форм вносилося глибоке людське почуття без будь-якого монтажу.
 |
Технічні засоби фотографії звели до мінімуму витрати людських зусиль для отримання достовірного зображення: кожен бажаючий може фіксувати обраний об'єкт. Технологічна сторона зйомки знаходиться у веденні фототехніки. Тут існують свої традиції та специфічні параметри майстерності. Однак при цьому призначення техніки інше: не забезпечення повного ефекту "наслідування", а навпаки, вторгнення, цілеспрямована деформація відображення з метою виділення характеру та значущості людського ставлення до відображеного.
Міркування про художню природу фотографії можливі в основному в плані пошуку та затвердження принципової подібності з традиційними видами мистецтва (фотографія - синтетичне нововведення художньої культури 20 ст.) та в плані визнання корінних особливостей фотографії, її кардинальної відмінності від традиційних видів мистецтва (фотографія - специфічна новація культури 20 ст). Кожен із цих аспектів вивчення має свою внутрішню логіку і лише їх гармонійне поєднання, а не абсолютизація одного за рахунок ігнорування іншого дозволяє більш-менш об'єктивно визначити художні можливості та природу фотографії. Про художність твору говорить переживання краси, гармонії, почуття насолоди, ефект особистісно-виховного впливу (останній, щоправда, досить складно вичленувати і зафіксувати миттєво і конкретно). Специфіку фотографії як виду мистецтва складає документальність, достовірність зображення, можливість увічнити мить. Націливши увагу на фототвор, можна виділити ряд значних показників, що розкривають особливості фотографії. Кожну з виявлених характеристик фотографії можна супроводжувати докладним коментарем. Завдання визначення сутності фотографії як виду мистецтва полягає, по-перше, у виявленні того, наскільки можливо абстрагуватися від природи матеріалу та безпосереднього "лобового" сприйняття заради створення художнього образу і, по-друге, яку соціальну та культурну функцію виконує та чи інша мистецька форма , що поєднується з певним матеріалом, тобто наскільки чисто та адекватно художня робота фіксується самосвідомістю художника, а також суспільною думкою та теоретичними формами осмислення художнього життя. Специфіка художнього образу у фотомистецтві полягає у тому, що це образотворчий образдокументального значення. Фотографія дає образ, що поєднує у собі художню виразністьз достовірністю й у застиглому зображенні втілюючий істотний момент реальності. Знамениті фотографії, на яких зафіксовано комбат, що піднімає солдатів в атаку, зустріч героїв оборони Брестської фортеці, поєднують у собі художню силу та значення історичного документа.
Фотообраз, як правило, - ізонарис. Життєві фактиу фотографії майже без додаткової обробки та змін перенесено зі сфери діяльності у сферу художню. Однак фотографія здатна взяти життєвий матеріал і як би переламати дійсність, змусивши нас по-новому бачити та сприймати її. Зазначена закономірність діє з кінця інформативно-комунікативного і комунікативно-художнього її значення: голий факт можна зарахувати до сфери інформативної, та його художня інтерпретація вже буде явищем іншого порядку. І саме естетичне ставлення фотографа до факту, що знімається, визначає кінцевий результат і ефект знімка.
Розглядаючи фотографію з художнього боку, необхідно зупинитись на її документалістській природі. Фотографія включає і художній портретсучасника, і нагальні прес-фото (документ), і фоторепортажі. Зрозуміло, не можна вимагати від кожного службового інформаційного знімку високого мистецтва, але й не можна у кожному високохудожньому творі бачити лише відеоінформацію та фотодокумент. Документалізм, справжність, реальність – це головне у фотографії. У цьому корінному її властивості криється причина глобального впливу фотографії на сучасну культуру. Інші якості фотографії, її особливості, їх значення для культури в цілому викристалізовуються при порівнянні фотографії та окремих видів мистецтва. Документалізм - якість, що вперше проникла в мистецтв, культуру з появою фотографії. Будучи використаним у різних видахмистецтва, це якість, щоразу переломлюючись крізь їхню специфіку, утворювало деяке нове своє похідне. З інших видів мистецтва ці збагачуючі документальність похідні поверталися у фотографію, розширюючи та збагачуючи не лише фонд художньої культури, а й можливості естетичної практики фотографії як виду мистецтва. Нехудожня фотографія, тобто документальна за прийомами і журналістська за функціональним призначенням, крім інформаційного навантаження несе ще й естетичну. Фотожурналістика, як відомо, прямо апелює до документальності, від народження притаманної фотографії та всіх її різновидів. Проте це властивість використовується по-різному, залежно від завдання. У тих випадках, коли йдеться про фотохроніку – сумлінну, вичерпну, протокольно точну інформацію про подію – індивідуальність автора знімку себе не виявляє. Вона повністю підпорядкована фіксації факту, граничної достовірності його відображення. Інша річ у фотопубліцистиці. Тут фотограф теж має справу з фактами дійсності, проте їх подача здійснюється принципово в авторському баченні, вони забарвлюються особистою оцінкою автора. Документальність та художність у сфері фотомистецтва зливаються, перекривають одне одного. В цілому ж сучасна фотографія існує в єдності всіх її сторін - ідейної та художньої, смислової та виразної, соціальної та естетичної.
Окремі аспекти фотографії як виду мистецтва виявляються у виборі кольору, художнього стилю, жанру, образотворчої мови, специфічних прийомів обробки фотоматеріалів, особистісного ставлення фотографа до твору, що створюється і т. д. Колір - один з найважливіших компонентів сучасного фотомистецтва. Він виник у фотографії під впливом бажання наблизити фотозображення до реальних форм предметів. Колір робить фотообраз зовні більш достовірним. Цей чинник спочатку викликав потребу у розмальовці кадрів, а пізніше дав поштовх розвитку кольорової фотографії. Істотно тут і вплив традицій живопису, в якому історично наростало змістоутворююче використання кольору. У своїх вищих здобутках художня фотографія не раз відкидала тезу про статичність своїх зображень. І колір у цьому запереченні нерухомості відіграє не останню роль. На досвіді кольорових зображень можна сформулювати правила використання кольору у фотографії. Перше - знімати в кольорі лише тоді, коли це має принципове значення, коли без кольору неможливо передати те, що задумено. Друге правило: символіка кольору, світла, ігри тонів і відтінків, накопичена та акумульована попередньою культурною тенденцією, досвідом старших видів мистецтва - живопису, театру та пізніших суміжних технічних - кіно та телебачення, може ефективно використовуватися у фотографії. Третє правило: використання контрасту колірного для створення контрасту смислового. Фотографія ще зовсім освоїла колір. Їй належить повніше увібрати всю колірну палітрусвіту. Колір має бути освоєний фотографією естетично, і стати засобом як зображення, а й концептуального осмислення реальності.
Художній стиль - особлива проблема в теорії та практиці фотографії. Вона вирішується у межах питання жанрах. В емпіричному аспекті стиль - це і пастельні, акварельні кадри, і графічно суворі фотороботи, і узагальнено "масляні" зображення до повної імітації фотозасобами живопису на полотні. Теоретично проблема стилю в естетиці розроблена явно недостатньо, і все ж таки можна позначити її стосовно фотографії. У фотографії дуже наочна і присутність, і відсутність мистецького стилю. Натуралістично і документально знятий кадр скрупульозно демонструватиме всі дрібниці та деталі, що увійшли до простору об'єктива. Але це буде неорганізований хаос бачення. Якщо ж подібний знімок зробити під кутом авторського бачення, художньо оформити стилістично, то вийде зовсім інша робота. Напрямок, характер та сила авторського відхилення від "дзеркальної", натуралістичної, чисто відбивної фотографії та визначають стиль у фототворі. Він може бути суто індивідуальним або відповідним певній школі, традиції, художній програмі. Характеристика фотостилю може бути асоціативно-художньою.
З проблемою стилю тісно пов'язане питання про національну своєрідність фотомистецтва. Різні напрямки у фотографії різною мірою виявляють залежність від національної культурної традиції. Так, наприклад, репортажна або етнографічно-репортажна фотографія безпосередньо пов'язана з культурним життямнароду, з ритмом повсякденному житті, з душею народу у її щоденних проявах. Інші напрями, наприклад художньо-конструктивний чи декоративний, відтворюють національний зміст у художньо та естетично абстрактних формах. Усі стилі та жанри фотомистецтва, всі його національні школизасновані на специфічному освоєнні майстром художності світу.
Час у кадрі перестав бути однозначним, одномірним. Тут виділяються 2 основних шари, які є синтетично злитими. Ці верстви - моментальність і монументальність, які, попри полярну співвідносність, взаємозумовлені. Художній світ є єдиним у гармонійній єдності всіх складових, усіх деталей художньої фотографії.
Фотомистецтво передбачає наявність фотографа-художника. Від нього вимагається ретельна вибірковість, особливе особисте "бачення", що дозволяє відрізняти гідну увагу від зовнішнього, випадкового, неповного. Не кожен знятий кадр стає художнім твором і, очевидно, не кожна плівка дає вдалий фототвор. Так само, як художник постійно, щодня робить ескізи, фотомитець тренує своє око, своє фотобачення світу. Щоденна роботадозволяє відшліфувати техніку виконання та виробити стійкі принципи морально-етичного та естетичного ставлення до можливих об'єктів фотомистецтва. Фотохудожник повинен мати безліч якостей. Він повинен бути психологом, осягати характер портретованого, вловити момент його саморозкриття, вміти знаходити потаємне самовиявлення в позі, міміці, виразі обличчя, тлі та ракурсі подачі, щоб повніше розкрити його внутрішній світ та своє ставлення до нього. Фотограф повинен володіти глибоким знанням життя, різних його сторін, Не можна високохудожньо зняти розлив сталі в мартенівському цеху, не уявляючи, хоча б загалом, технології цього процесу, фотограф повинен бути дослідником. Планомірно і послідовно працюючи над темою, створюючи цикл творів, майстер не просто фіксує документальні моменти, що згодом перетворюються на історичну цінність. Не тільки створює інформативний банк образотворчих даних, який в залежності від соціологічного, етнографічного, історичного характеруможе бути по-різному використаний. Не просто створює художній твір, а й постає як дослідник певної теми, який використовує таку цікаву та багату за своєю пізнавальністю та можливостями гносеологічну форму, як фотографія. Вона перетворюється при цьому на спосіб художнього пізнання та оцінки явища, що знімається.
В особі фотографа має бути об'єднана і синтезована людина техніки та естетики, людина, що любить точність, чіткість, і людина, що підхоплюється поривом натхнення, людина почуття і споглядання, що вміє бачити образність і гармонію, фотохудожник виступає в ролі літописця епохи, що покладає на нього особливу відповідальність. Перед ним розкривається незасвоєне поле, в якому потрібно прокладати шляхи та стежки, намічати ділянки, розмежовані різними функціональними можливостямифотографії. Естетика не дає художнику рецепту та не забезпечує гарантований успіх. Вона лише дає орієнтири пошуку, результат якого, зрештою, залежить від таланту та праці автора. На кінцевій стадії творчого процесуЕстетика допомагає виробити художню оцінку знімка.
У розвитку фотомистецтва важливу роль відіграє критика, зокрема теоретико-критичне мислення самих фотомайстрів. Критика і теорія за умови їхньої авторитетності та компетентності можуть припинити дилетантські суперечки, що заважають і відволікають і фотографів, і глядачів. Для фотокритики важливим є всебічний розгляд фотографії як соціально-художнього феномену. До деяких аспектів критичного аналізу належать: соціологія фотографії (фотографія як документ епохи, фотопубліцистика, спосіб міжособистісного спілкування та засіб масової комунікації, публіцистичний початок у фотографії, на цій основі можна знайти та виробити критерії соціальної значущості фототвору); культурологія фотографії (фотографія як феномен сучасної культури та її місце у системі культурних цінностей; у цій сфері визначаються критерії культурного значенняфототвори); психологія фотографії (фотографія як фіксована зорова пам'ять та фактор "присутності" відсутнього, цей аспект допомагає виробити критерій особистісної значущості); гносеологія фотографії (вибір об'єкта та специфіка його відображення у фотографії, безумовне та умовне у фотографії, "наближення" та "віддалення" від реальності у фотографії; з цим пов'язані проблеми життєподібності-критерії мистецтв, правди); аксіологія фотографії (можливості суб'єктивного ставлення до об'єкта у фотографії, проблеми оцінки зображуваного; на цьому рівні формуються критерії оцінки художності); семіотика фотографії (мова фотомистецтва, її алфавіт, морфологія, синтаксис, граматика; тут визначаються критерії інформативності); естетика фотографії (фотографія як естетичний феномен, образно-мистецькі можливості фотографії, естетичне багатство світу та його художнє освоєння у фотографії, у цьому знаходять вираження критерії естетичної значущості).
З урахуванням різних аспектівхудожньої фотографії можна сформулювати її суть, спробувати визначити фотомистецтво. Фотомистецтво - створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного і з вірогідністю, що зображує в застиглому зображенні суттєвий момент дійсності. У фотографії викристалізувалося кілька досить чітко окреслених напрямів: етнографічно-соціологічний, репортажний, плакатно-рекламний, художньо-конструктивний, декоративний, символічно-концептуальний, імпресіоністський. Кожен із цих напрямів виконує свою специфічну, чітко визначену культурно-комунікативну функцію. Ці напрями взаємно не виключають один одного. Один і той же фотохудожник, як правило, працює у кількох із них. Дуже важливо мати на увазі напівфункціональність художньої фотографії, щоб, наприклад, художньо-конструктивна її функція не усунула етнографічно-соціологічну і навпаки, щоб концептуальність фотобачення йшла пліч-о-пліч з національною традицією. Як будь-який вид мистецтва, фотографія підпорядкована загальним закономірностям розвитку мистецтв, свідомості та художнього світогляду. Художній образ історично виростає на основі емпірично сприйнятої дійсності та відображає становлення та розвиток культурно-смислового опосередкування між художником та зовнішнім світом.
Розвиток будь-якого виду мистецтва можна розглядати як самосвідомість своєї власної культурної функції, тобто як становлення художньої самосвідомості у межах певного виду мистецтва. Для фотографії це означає, що, стикаючись із сучасною дійсністю у руслі етнографічно-соціологічної, репортажної, плакатної фотографії, художник-фотограф із необхідністю продовжує розвивати та поглиблювати художній образу рамках символічно-концептуальної фотографії. У цьому сенсі концептуальна фотографія є результатом того художнього життєво-особистісного досвіду, завдяки якому фотохудожник стає майстром і створює неминучі цінності. Але з цього випливає й інше: всі напрямки та жанри художньої фотографії складають цілісну специфіку фотографії як виду мистецтва, і лише через розуміння особливостей та художніх можливостей кожного з них можливе створення сукупного та цілісного уявлення про фотографію як нове, сучасному виглядімистецтва, дещо типовому для існуючого розуміння мистецтва, а дещо вносить свої історичні та смислові корективи у розуміння системи, взаємозв'язків та функцій видів мистецтва як у рамках художньої культури, так і в рамках сучасної культури взагалі.
