"віртуальний музей" у дитячому садку як інструмент успішної соціалізації та розвитку вихованців доу. Аналіз реалізації та ролі музейних проектів на прикладі Федеральної державної бюджетної установи культури 'Державний Російський музей' Проект

НАШЕ БАЧЕННЯ

ВІДМІННЕ МІСЦЕ ДЛЯ СТАРТУ

Розвиток наших активів

ВИКЛИК

Вступ

. Музей як соціально-культурний інститут

.1 Історія виникнення першого сучасного музею

.2 Розвиток музейної справи у Росії

.3 Класифікація музеїв та його особливості

.4 Характеристика основних напрямів роботи музеїв

.4.1 Науково-дослідна робота музеїв

.4.2 Науково-фондова робота музеїв

.4.3 Експозиційна робота музеїв

.4.4 Культурно-освітня діяльність музеїв

.5 Проектний підхід у музейній діяльності та його особливості

.6 Нормативно-правове регулювання

. Аналіз реалізації музейних проектів з прикладу ФДБУК «Державний Російський музей»

.1 Аналіз етапів створення та розвитку Російського музею

.2 Російський музей у світі

.3 Аналіз основних напрямів діяльності Російського музею

.3.1 Експозиційна діяльність, організація виставок

.3.2 Видавнича діяльність

.4 Проект: Російський музей: віртуальна філія

.5 Джерела фінансування діяльності Російського музею та способи збільшення бюджету

. Аналіз проблем музейної діяльності та способи їх вирішення

Висновок

Список літератури

Вступ

Висновок

Список літератури

1.1 Історія виникнення першого сучасного музею

1.2 Розвиток музейної справи у Росії

1.3 Класифікація музеїв та його особливості

1.4 Характеристика основних напрямів роботи музеїв

1.5 Проектний підхід у музейній діяльності та його особливості

1.6 Нормативно-правове регулювання

.1 Аналіз етапів створення та розвитку Російського музею

2.2 Російський музей у світі

2.3 Аналіз основних напрямів діяльності Російського музею

2.4 Проект: Російський музей: віртуальна філія

2.5 Джерела фінансування діяльності Російського музею та способи збільшення бюджету

Заплановане охоплення:

Що у нас є:

Освітні ресурси:

Поза стінами музею:

Наші співробітники:

Наші колекції:

Наша інформація:

Наші будинки:

Ми приймаємо виклик у соціальній сфері:

Ми приймаємо фінансовий виклик:

Можливості покращення інфраструктури:

Ми приймаємо виклик в екологічній сфері:

Аудиторія:

Програмна діяльність:

Виставкові простори:

Досвід відвідувача:

Цифрові платформи:

Волонтерство:

Спілкування:

Центр Лондона:

Особою до оточуючих:

Співпраця:

Значення колекції:

Наукові дослідження:

Розвиток контактів зі школами:

Програми для залучення сімей:

Комерційний аспект:

Роль відвідувачів:

Фандрайзинг:

Стійкість:

1.4.1 Науково-дослідницька робота музеїв

1.4.2 Науково-фондова робота музеїв

1.4.4 Культурно-освітня діяльність музеїв

.3.1 Експозиційна діяльність, організація виставок

2.3.2 Видавнича діяльність

Головна › Світло та скло › "віртуальний музей" у дитячому садку як інструмент успішної соціалізації та розвитку вихованців доу. Аналіз реалізації та ролі музейних проектів на прикладі Федеральної державної бюджетної установи культури 'Державний Російський музей' Проект

Музей Лондона був відкритий у 1976 році і за час свого існування став однією з основних освітніх установ, що займаються історією міста від античного часу до сьогодення. Можливо, він і продовжував бути звичайним державним музеєм, якби у вересні 2012 року на місце директора не прийшла Шерон Амент, яка запропонувала здійснити реорганізацію всім звичного музейного комплексу.

Опублікований нижче стратегічний план розвитку Museum of London (Музей Лондона) – це опис реальних дій команди музею на найближчі п'ять років. Чітке розуміння вихідного контексту, усвідомлення всіх складнощів здійснення задуманого та бажання змінюватись повинні допомогти Музею Лондона досягти поставленої мети та своїм прикладом надихнути на зміни інші державні установи.

Наша пристрасть до вивчення Лондона заразлива і народжується з історії цього великого міста, що постійно змінюється. Ми хочемо пробудити таке ж почуття в кожному лондонці з ранніх роківжиття і навчити його думати про Лондон по-новому.

Стратегічний план, що публікується нижче, визначає вектор нашого розвиткуна п'ять років. Це своєрідна карта наших дій, що включає різні результати на виході, але гарантує, що Музей Лондона представить своїм відвідувачам лише найкраще.

Як і сам Лондон, наші амбіції великі. Непостійність сучасного світу вимагає від нас чіткого уявлення про плани на майбутнє, здатних захопити уяву наших партнерів, прихильників та спільників, які розділяють нашу сміливість та рішучий настрій. За постійної підтримки Адміністрації Великого Лондона (Greater London Authority), Корпорації лондонського Сіті (City of London Corporation) та інших державних організацій, Музей Лондона до 2018 року зробить стрибок уперед у «довге та надійне» майбутнє.

НАШІ СТРАТЕГІЧНІ ЦІЛІ:

1. Залучити більше відвідувачів
2. Стати більш відомими
3. Розширити мислення
4. Залучити до музею кожного школяра
5. Міцно встати на ноги

ДО 2018 РОКУ МИ:

Щорічно прийматимемо 1,5 мільйона відвідувачів у наші два музеї: Музей Лондона (Museum of London at London Wall) та Музей Доклендс (Museum of London Docklands)
Увійдемо в десятку актуальних проектів Лондона - більше людей знатимуть хто ми, де ми знаходимося і яка наша місія
Збільшимо кількість досліджень, об'єктом у яких виступають експонати з наших колекцій, та розширимо нашу науково-дослідну діяльність
Наведемо до музею понад 850 тисяч школярів та надихнемо їх на дослідження
Збільшимо наш сумарний прибуток до 100 мільйонів фунтів

Ми вибудовуємо новий стратегічний план розвитку, ґрунтуючись на багатому та успішному досвіді роботи. У Останніми рокаминам вдалося збільшити впізнаваність музею, розширити контент, створити низку визнаних у професійному середовищі навчальних програм і в результаті зробити реальний внесок в економіку та соціальне середовище Лондона.

600 тисячвідвідувачів на рік
5 мільйонівна рік переглядів Collections Online
17 тисячдрузів у фейсбуці та 29 тисяч фоловерів у твіттері
400 тисячзавантажень нашого додатка Streetmuseum

Всесвітньо відома колекція, що налічує понад один мільйон одиниць зберігання
Galleries of Modern London - найамбіційніший проект музею, що відкрився в 2010 році і обійшовся в 20,5 мільйонів фунтів
Лондонський Археологічний Архів та Дослідницький Центр (LAARC) – найбільший у світі та основний ресурс з ранньої історії Лондона
90% усіх досліджень з ранньої історії Лондона проводяться за сприяння нашого музею
66 тисяч об'єктів із колекції музею доступні завдяки Collections Online

Щороку ми приймаємо 10 тисяч дошкільнят з батьками чи вихователями та проводимо для них спеціальні заняття
Діти шкільного віку становлять високий відсоток наших відвідувачів (15%) і це більше, ніж у будь-якому іншому національному музеїВеликобританії
Ми співпрацюємо з 80 університетами, щорічно взаємодіючи із 12 тисячами студентів
Наші освітні онлайн ресурси щорічно збирають 1,6 мільйона переглядів
Щорічно ми опрацьовуємо 6 тисяч запитів та 2 тисячі візитів з питань наукових досліджень, пов'язаних з нашою колекцією

Як основний партнер Художньої Ради Англії, ми намагаємося внести новації до роботи музейного сектору.
Наша волонтерська програма Volunteer Inclusion Programme допомогла 370 бездомним лондонцям розвинути навички роботи для інтеграції у суспільство
Ми ділимося нашим досвідом зі створення ідеальної моделі міського музею з делегаціями з Бразилії, Кореї, Франції та Австралії.
З 2010 по 2013 рік наш комерційний дохід зріс у два рази
Зелені дахи, що використовуються нами, енергоефективне освітлення і збір дощової води знизили наші витрати і ступінь впливу на навколишнє середовище

Наші співробітники, колекція, інформація, якою ми готові ділитися, і наші будівлі стануть запорукою успішного втілення цього стратегічного плану. Ми знаємо, що при продуманому менеджменті та грамотних інвестиціях Музей Лондона зможе використати по максимуму всі свої переваги.

Будучи творчими, заповзятливими та готовими працювати в команді, наші співробітники та волонтери привнесуть необхідну різноманітність у роботу. Вони – фахівці, фандрайзери, куратори та реставратори, – представляють наші ідеї та готові втілити їх у життя. Враховуючи навички кожного з них та готовність до експериментів, ми можемо визначити потенційні галузі інновацій: цифрові технології, комерційна сфера та наукові дослідження.

Наші колекції офіційно визнані міжнародно значущими та є невід'ємною частиною спадщини Великобританії. Ми зберігаємо понад мільйон об'єктів - від давньоримських бікіні до плавок молодого олімпійського чемпіонаТома Дейлі. Продумане поповнення нашої колекції та забезпечення доступу до предметів – важливі елементи нашого стратегічного плану, тому ми готові приймати досить жорсткі рішення щодо раціоналізації та забезпечення колекції протестованими стандартами зберігання.

Ми знаємо, як привнести цінність минулого в сьогодення. Це знання надає сенсу нашої колекції, яка має стати безцінним мережевим ресурсом для сучасного світу. Ми хочемо бути центром досліджень історії столиці. Інвестуючи в інформаційні технології, починаючи з нашого веб-сайту та закінчуючи комерційними продуктами, такими як продаж квитків та проведення заходів, ми підвищимо ефективність нашої роботи та зможемо бути впевнені, що Музей Лондона залишиться актуальним у майбутньому.

У нас є три дуже різні будівлі: Музей Лондона (у будівлі міської стіни), Музей Доклендс та Музей Хакні (Hackney Museum), кожна з яких включає громадські простори, зелені зони, магазини, офіси та багато іншого. Наша мета у довгостроковій перспективі – звільнити Дім Мортімера Уітлера в Хакні і тим самим скоротити кількість наших будівель до двох. Зменшивши експлуатаційні витрати, ми зможемо розширити експозицію у будівлі міської стіни (London Wall) та подати її по-новому для наших відвідувачів. Для реалізації проектів щодо покращення інфраструктури ми проводитимемо фандрайзинг. Це допоможе нам компенсувати витрати, які не забезпечуються фінансуванням від Корпорації лондонського Сіті.

Ми повною мірою усвідомлюємо обмеження, з якими ми маємо зіткнутися в найближчі п'ять років. Зростаючий суспільний та фінансовий тиск створює складні умови для реалізації наших амбітних проектів. Але ми можемо успішно досягти запланованих результатів, дотримуючись чіткої стратегії, відкритої перед широким загалом і зверненої до неї.

В епоху стрімких змін у суспільстві, яке постійно стикається з безліччю проблем, ми сповнені рішучості змінити життя лондонців. Ми будемо відігравати провідну роль у галузі освітив столиці; забезпечимо безкоштовний вхід до нашого музею; сприятимемо процесу усвідомлення жителями столиці, що означає бути громадянином,розповідатимемо як розвивалася наша нація, і який вплив вона зробила на світ навколо.

Ми будемо сприяти розвитку різних навичоку наших відвідувачів через систему волонтерських програм та проектів. Ми будемо надавати підтримкувсім лондонським музеям і архівам, які її потребують. Зрештою, ми розраховуємо своєю діяльністю зміцнити соціальну згуртованість, розвинути творчий потенціал та покращити економічну ситуацію не лише в Лондоні, а й у всій Великій Британії.

Існуючи у фінансово обмеженому середовищі, ми розуміємо, що повинні вести обачну та оперативну фінансову політику, що забезпечує дбайливе та поважне відношеннядо грошей. Ми розвиватимемо комерційну складову нашої діяльності, активно підходячи до збору коштів та залучаючи нові джерела доходу, у тому числі й гранти. Ми забезпечимо суворий контроль за витрачанням коштів та людських ресурсів. Ми готові піти на серйозні обмеження, щоб твердо стати на ноги.

Як і у більшості музеїв, наші будинки вимагають значних інвестицій. Зараз ми хочемо змінити фасад London Wall, оскільки нинішній його стан не відповідає багатому внутрішньому змісту музею. Ми хочемо створити єдиний культурний центр із маршрутами пішохідної доступності, що поєднують музей Лондона, район Барбікан та Гілдхоллську школу музики та театру.

Досі ми були новаторами у сфері використання екологічних систем у функціонуванні будівель. Ми прагнемо бути зразком у галузі покращення стану навколишнього середовища в Лондоні. Зараз наше головне завдання – зменшити споживання енергії.

Залучення відвідувачів

Ми хочемо, щоб люди надихалися Лондоном, найбільшим містом у світі. Залучення більшої кількості відвідувачів розширить наш вплив як на окремих лондонців, так і на суспільство загалом.

У всьому, що ми робимо, ми орієнтуємось на свою аудиторію. Тільки такий підхід може забезпечити нам збільшення кількості відвідувачів до 1,5 млн. на рік до 2018 року. У рамках нашої стратегії залучення відвідувачів We Are London ми інформуватимемо громадськість про кожен із аспектів нашої діяльності. Зростання відвідуваності необхідне для досягнення цілей і ми почнемо будувати нашу діяльність, поділяючи всю аудиторію на кілька категорій.

Ми плануємо зберегти та збільшити нашу аудиторію, організовуючи інноваційні виставки та заходи, пов'язані з сучасним мистецтвом, які могли б здивувати глядача. У наших планах збудувати новий простір для тимчасових виставок, розширити постійну експозиціюта розробити різні варіанти турів по колекціях. Зараз ми працюємо над організацією першого показу Чіпсайдського скарбу, виставок про Шерлока Холмса (Музей Лондона) та сучасного мистецтва Лондона (Музей Доклендс).

У 2010 році ми відкрили популярний зал сучасного Лондона. Зараз наша увага націлена на трансформацію простору верхнього поверху, в якому представлено історію Лондона від доісторичних часів до пожежі 1666 року. Його зміна – один із центральних пунктів нашої програми. У римському залі будуть представлені результати останніх досліджень з історії Лондона Римської епохи, а в залах, що звільнилися в результаті реорганізації виставкового простору, буде представлена епоха Шекспірівського Лондона і Чипсайдівський скарб. Музей Доклендс буде розширено за рахунок прибудови галереї, з якої тепер розпочнеться знайомство з оновленим музеєм.

Ми хочемо, щоб у наших відвідувачів залишалося про нас лише найкраще враження, тому наші співробітники протягом усього відвідування музею взаємодіють із гостями. Незважаючи на зростаючу аудиторію, ми підтримуватимемо високу якість роботи. Ми створимо більше просторів для неформального спілкування та покращимо опції для найменших наших відвідувачів.

Інтернет надає музеям можливість охопити нову аудиторію. Наш проект Collections Online вже приваблює на сайт мільйони відвідувачів, а кількість завантажень програми Streetmuseum постійно зростає. Однією з наших пріоритетних завдань залишається забезпечення онлайн доступу до інформації про нашу колекцію. Розробка нового веб-сайту, підтримка доступу до наших ресурсів з мобільних пристроїв та подальший розвиток наших програм - основні пункти нашої цифрової стратегії.

Ми хочемо дати волонтерам можливість отримати нові навички роботи, покращити їх кар'єрні перспективи та зрозуміти місто, вносячи реальні зміни до роботи музею своєю енергією та талантом. За фінансової підтримки Художньої Ради ми втілюватимемо в життя нову волонтерську стратегію, залучаючи не лише програму LAARC, а й Команду Лондона (волонтерська програма мера), що складається зі звичайних городян.

СТАТИ БІЛЬШЕ ДІЗНАВАНИМИ

Ми хочемо, щоб публіка знала, хто ми, де знаходимося і чим займаємося. Будучи єдиним музеєм про Лондон, ми хочемо створити місце, де будь-хто охочий міг би отримати необхідну йому інформацію або взяти участь у обговоренні міського життя.

Як бути почутим у такому великому місті, як Лондон? Ми хочемо бути помітнішими на жвавому культурному ринку міста: з'являтися у звичних і несподіваних місцях, де нас не звикли бачити. Така політика вимагатиме значних інвестицій, але вона необхідна для нас, якщо ми хочемо розширити нашу аудиторію.

Ми хочемо стати центром інформації про місто, місцем, куди звертаються за знаннями. Ми налагодимо діалог із владою міста і говоритимемо про актуальних проблемах міста. Ми підключимо до цієї розмови всіх людей, які тут живуть, працюють, і тих, хто просто почувається в Лондоні, як удома. Ми хочемо дослідити Лондон, його унікальну здатність ставати пригодою та відкриттям. Ми говоритимемо про те, хто такий лондонець і що означає бути ним.

Ми фізично пов'язані з Лондоном і хочемо, щоб цей зв'язок став більш помітним. Оскільки ми пов'язані з районом Барбікан та школою музики та драми, ми маємо можливість організувати культурний центр. У наших планах налагодити партнерські відносини із собором Святого Павла та станцією Фаррінгдон.

Співпраця з Адміністрацією Великого Лондона, Корпорацією лондонського Сіті, Художньою Радою Англії та іншими міськими організаціями підніме наш рейтинг у культурному секторі Лондона, провідного міста світу. Налагодивши партнерські відносини з усіма музеями, ми зможемо обмінюватись з ними навичками, підвищуючи рівень професіоналізму. Це дозволить нам надалі налагодити контакти з європейськими музеями, вийшовши на міжнародний рівень та отримувати фінансування від ЄС.

Гнучке МИСЛЕННЯ

Ми хочемо вчитися та вчити мислити широко. Те, як ми представляємо колекцію відвідувачам, те, що до неї входить, усі наші дослідження та дії мають так чи інакше бути пов'язані з «серйозними» питаннями про Лондон та його місце у світі.

Нова стратегія заповнення колекції змінить нашу роботу. Оскільки ми хочемо насамперед взаємодіяти із сучасним Лондоном, сильні та слабкі сторони в наших колекціях будуть чітко визначені. Ми більш обдумано купуватимемо лише ті об'єкти, які зможуть стати зірками нашої колекції найближчими роками.

Інформація, яку ми представляємо та обговорюємо, торкається майже всіх сторін життя Лондона. Ми хочемо розширити інтелектуальний вплив, відкривши колекції для всіх, хто допоможе нам створити захоплюючий насичений сучасний контент. Нам необхідно мати набагато велике академічне середовище та знайти фінансування для досліджень. Для цього ми хочемо організувати висококваліфікований Академічний комітет, який контролюватиме дослідження в музеї та залучатиме до цієї роботи більше студентів з університетів-партнерів наших програм.

Найближча мета: стратегічне партнерство з MOLA, найбільшим археологічним музеєм, в рамках якого ми шукатимемо нові способи налагодити зв'язок між людьми та Лондоном через археологію.

Залучити КОЖНОГО ШКОЛЬНИКА

Наше основне соціальне завдання – робота з юними лондонцями. Ми ходимо, щоб усі діти були зачаровані історією та спадщиною їхнього рідного міста.

Через школи ми можемо взаємодіяти з кожною громадою Лондона. Наші колекції – це реальні речі, доступні кожній дитині незалежно від її віку та фізичних можливостей. При взаємодії з ними в музеї вони набувають магію, якої немає в шкільних аудиторіях.

Так як наше основне завдання залучити до музею молоде покоління, ми готові переосмислити звичну модель взаємодії з відвідувачами, привівши в роботу більше ігор. Ми хочемо, щоб шкільні вчителі приводили до нас своїх учнів і тут навчали їх розуміти місто та країну. За допомогою Адміністрації Великого Лондона ми розвиватимемо навчальний план Clore, а з Корпорацією лондонського Сіті ми розроблятимемо свою освітню стратегію.

Ми хочемо, щоб більше сімейпісля школи приходили до нас у музей. Для цього нам треба створити місце, де дитина могла б почуватися комфортно і її дії знаходили б заохочення. У наших планах переобладнати Mudlarks – простір для школярів та їхніх батьків у Музеї Доклендс, зробивши його корисним і для дітей віком до 5 років.

міцно встати на ноги

Ми прагнемо створення самоокупного музею, але державне фінансування поки що залишається для нас життєво необхідним. Зараз наше завдання – збільшення доходу музею через розширення комерційної діяльності та грантів, які дозволять здійснити наш стратегічний план.

Наші фінансові відділи зараз насамперед працюють із розподілом коштів на найважливіші напрямки роботи, але ми могли б чинити по-іншому. При введенні комерційних складових у всі напрямки нашої діяльності, у тому числі у торгівлю та громадське харчування, ми зможемо отримати нові ресурси для існування музею та створити нову клієнтуру.

Ми даємо можливість кожному відвідувачу зробити свій внесок у музей різними способами. Все, що ми пропонуємо в наших магазинах, кафе та ресторанах, має перевершити очікування наших гостей.

Нам належить досліджувати їхні смаки, їхнє бажання та здатність підтримати нас. Амбітні плани щодо розвитку роздрібної торгівлі, ліцензування та устрою громадського харчування вибудовані пліч-о-пліч із планами щодо залучення нових відвідувачів.

Вирішальне значення для реалізації потенціалу музею мають спонсори і ми не зможемо привести наш план у дію без їхнього сприяння. Їхня любов до музею та підтримка наших ідей надихають та народжують у нас бажання розширюватися: залучати до роботи школи, вводити цифрові інновації, влаштовувати нові виставки, відкривати нові виставкові зали. Ми станемо гнучкішими і наші амбітні проекти зможуть залучити ще більше коштів.

Бути більш стійкими означає, що знаходиться в меншій залежності від інших. Працюючи відповідно до ініціатив Адміністрації Великого Лондона та Корпорації лондонського Сіті, ми почали використовувати зелені дахи та енергоефективне освітлення. Споживання енергії залишається на сьогоднішній день нашою найбільшою проблемою і через негативний вплив на навколишнє середовище та великі витрати. Ми хочемо використати будь-яку можливість покращити наші будівлі, ухваливши правильні стійкі рішення.

Наша пристрасть до вивчення Лондона заразлива і народжується з історії цього великого міста, що постійно змінюється. Ми хочемо пробудити таке саме почуття і в кожному лондонці з ранніх років його життя і навчити його думати про Лондон по-новому.

Музей висловлює подяку лондонцям, Корпорації лондонського Сіті та Адміністрації Великого Лондона за їхню підтримку.

Переклад: Поліна Касьян.

Скопіюйте код та вставте у свій блог:

Коли мова заходить про музеї, ми уявляємо собі Ермітаж, Лувр, Тейт Модерн та ще кілька десятків великих музеїв. Вони мають величезні можливості, великий штат і, безумовно, є найважливішими соціальними, туристичними, інфраструктурними або навіть політичними інститутами. Внесок цих музеїв у міське та світове життя безцінний, як і досвід, який вони нам дають для роботи. Однак є ще десятки тисяч невеликих регіональних музеївЧия роль, нехай у менших масштабах, важлива для своїх міст.

Кілька років тому на Пермському економічному форумі я готував секцію «Інтернет як інструмент розвитку регіону». І навіть тоді не міг уявити, що від інтернету мене розгорне до музейної справи.

Трохи більше року тому я почав вивчати роботу музеїв Вірменії і, головне, життя невеликого, але дуже важливого з різноманітних поглядів будинку-музею свого прадіда С.Д. Меркурова у місті Гюмрі з населенням 150 тисяч людей. Незважаючи на масштаби особистості, значний обсяг унікальних експонатів та роль музею в житті міста, проблеми, які стоять перед музеєм, більше побутового характеру, ніж культурного. Те, що є для «монстрів» музейної справи банальним, тут головне.

Не знаю, чи допоміг мені досвід інших професій у розумінні проблем і перспектив локальних музеїв, але в результаті роздумів про майбутнє будинку-музею з'явилися тези, універсальні для більшості невеликих музеїв.

Через зрозумілу ситуацію. Тим більше, що музейне життя не передбачає мільйонів, не потребує великих вкладень.

Два дні троє англійців і один голландець розповідали нам про те, як досягти успіху музею у вільному від держави плаванні; як не дрейфувати, а усвідомлено рухатися від культури залежності до культури можливості; як заробляти гроші самим - за допомогою національної лотереїчи, примузейних магазинів, ресторанів чи готелів (наприклад, замок-музей Боделвідан у графстві Денбішир у Північному Уельсі давно приймає охочих потусуватися з місцевими привидами туристів на постій, бо найкращий час примар, як відомо, «від заходу сонця до світанку»); як користуватися "мікрофілантропією" і не забувати про партнерство, бо "неможливо стати сильним, якщо всі навколо тебе слабкі"; як змусити людей повертатися у ваш музей, «адже повертаємося ми щодня в магазин за хлібом» (необхідно лише частіше міняти вітрину).

Музей – важлива частина будь-якого міського простору. Завдання музею - не зберігати в запорошених шафах експонати, а будь-якими способами прокручувати через себе максимальну кількість людей.

Це, по-перше, туристичний фактор: музеї серед можливих засобів дозвілля займають важливе місце. По-друге, культурно-соціальний: зрозуміла зайнятість населення. А по-третє, професійний: музеї, у будь-якому разі, притягують до себе культурних людей.

Я почав свою подорож музеями з очевидного - інтернету. Здавалося б, така банальна для міського жителя річ, як WiFi, стає актуальною за межами великих агломерацій. Популярні варіанти невеликих міст – кафе. То чому цим місцем не може бути музей? Для когось, хто прийшов спеціально, це буде приємною несподіванкою, для когось мотивацією зайти. І не важливо, що людина прийшла за WiFi. Наступного разу прийде подивитися. Та й навіть так сидить. У музеї та стіни допомагають.

Фотографувати – обов'язково. Зайдеш у музей, сподобається щось. Хоч вид із вікна. Хоч із друзями на згадку. Але страшно дістати телефон - прибіжить хтось і закричить, що знімати заборонено. Сьогодні, коли у багатьох у кишені смартфон, який є головним інструментом комунікації з навколишнім світом, і, що важливо у нашому випадку, основним фотоапаратом, стоїть завдання стимулювати гостей музею робити фотографії. Це безкоштовна реклама. Це важлива точка просування.

Вихід через сувенірну лавку як явище – це елемент розваги, а й пункт доходу. Щодо великих музеїв, то вийти з нього найчастіше можна лише через магазин, тобто цей вихід – єдиний. Це має бути справедливим і для маленьких установ. Як не цинічно звучить, у точці залишення відвідувачем музейного простору необхідно надати можливість витратити гроші. Адже часто буває так, що навіть горезвісний магнітик на холодильник не купиш. Музей має бути не лише точкою дистрибуції будь-якої тематичної продукції, а й її замовником. Навіть у невеликих масштабах народних промислів це має економічний ефект як для музею, так і місцевого населення.

Творці музею, ще будучи студентами, звернули увагу на старі і начебто нікому не потрібні гральні автомати, розкидані парками відпочинку та дитячими таборами. Варто було зібрати, здавалося б, мотлох в одному місці – і до нього потяглися люди. Не злякало творців музею навіть те, що цим місцем виявилося занедбане бомбосховище у рідному інституті, а «мотлох» треба було капітально ремонтувати.

Музей – як майданчик для подій. Ще раз нагадую, що головне завдання – затягнути людину до себе. Столичний приклад недавніх днів: день народження радіостанції «Эхо Москвы» проходив у Галереї Зураба Церетелі. Де, на свій сором, я до цього не був. Прийшов я по суті на корпоратив. Наступного разу піду уважно вивчати вміст. Музеї мають проводити заходи та на цьому заробляти. Звісно, не епатувати публіку… Решта – лише на користь. І собі, і суспільству.

Перспективи розвитку музею, збільшення охоплення населення та пропускної туристичної спроможності - це не тільки зростання самого музею, це вплив на все довкілля. Незважаючи на важливу роль музеїв у туристичній програмі, про хліб насущний питання постає досить швидко, т.к. який би не був цікавий контент, людина хоче пити і їсти. Якщо цю можливість не може надати музей, що може бути одним із джерел доходу, то як мінімум стимулює навколишній бізнес до розвитку відповідної інфраструктури. Якщо довкола музеїв будуть люди – з'являться і ресторани, і магазини.

За ресторанами та магазинами буде і попит на готелі, попит на сувеніри, попит на туризм, зростання популярності міста. Локальний музей може бути брендом регіону, якими є численні американські музеї на кшталт музею Zippo. Сьогодні саме невеликі музеї можуть стати інструментом розвитку міста, його культурного середовища, бо доля сьогоднішнього музею – це творчо-розважальний центр, а не курне сховище експонатів.

ВІДПРАВИТИ:


Читати @chaskor

Однією з виразних тенденцій сучасної культури є ідеологія проектування. Проект як дискретна форма організації діяльності, спрямованої на досягнення наперед наміченого результату, сьогодні широко затребуваний. Велику популярність набуло саме слово «проект», яке залучається для позначення практично всього.

Проект – поширене явище сучасної музейної культури Росії. «Проектом» називається і відкриття нового музею, музейної будівлі, масштабна реекспозиція, і окремі акції, виставки, покази, і обід у залах музею, і рекламна розвіска фотографій експонатів на вулицях міста... Значення терміна гранично широке та розмите.

Теоретично проект завжди характеризує наявність чітких часових рамок, меж його початку і завершення. На практиці у проекту складні відносини з часом.

Фінансова сторона питання грає ключову роль сучасної проектної діяльності. Для проекту важливе суворе планування та облік ресурсів. «Освоєння грошей» відбувається саме у процесі реалізації проекту, а не після його завершення. Тому музеї зацікавлені у його продовженні та повторенні.

У системі художньої культури музей – установа, діяльність якої регулюється та контролюється законодавчо. Згідно з офіційними документами, проект – особлива форма організації діяльності, що дозволяє закладам культури залучати альтернативні ресурси, здійснювати децентралізовані культурні контакти, налагоджувати партнерство державних структур та неурядових організацій. Проект законодавчо підтримується як найефективніша сучасна модель управління у сфері культури.

Робота над проектами покликана активно доповнити вже існуючу систему управління музеями та дати можливість реалізовувати у процесі співробітництва різноманітні творчі ідеї.

Причина державної уваги до проектної діяльності пов'язана з усвідомленням того, що «у процесі децентралізації деякі ключові напрямки діяльності музеїв, які раніше підтримували держава, опинилися в ситуації кризи». Держава своєчасно не сформувала систему її позабюджетного фінансування, умов інвестування з боку приватного капіталу. На проектно-орієнтоване управління сьогодні покладаються надії як універсальний механізм залучення необхідних ресурсів у сферу культури. Передбачається, що забезпечить залучення коштів, як із боку бюджетів різних рівнів, і із боку приватних інвесторів, сприяє розвитку комерційної діяльності музеїв, забезпечить контролю над витратою коштів.

У Росії вже кілька років успішно розвивається музейне проектування, що йде за всіма основними напрямками. Можна намітити і типологію музейних проектів.

Трансмузейний проект- великий художній форум, який залучає до участі музей або кілька музеїв поряд з іншими інституціями (бібліотеки, концертні та виставкові зали, освітні заклади, комерційні структури тощо). Як правило, такі проекти присвячені значним ювілеям, державним святам або «темі року», проводяться під патронажем державних структур. У трансмузейних проектах музей виступає одним із багатьох майданчиків, яким «прокатується» велика державна справа.

Інтермузейний проект- заходи, що об'єднують низку музеїв та спрямовані на підтримку саме музейної культури, адаптацію музею до нових соціальних умов, формування міжмузейного діалогу. Деякі з них також координуються владою. Це найбільші проекти Росії: організаційний (Всеросійський музейний фестиваль "Інтермузей") та інформаційний (портал "Музеї Росії"). Вітчизняні події цього ряду: конкурс «Змінний музей у світі, що змінюється», фестивалі « Сучасне мистецтвоу традиційному музеї» та «Дитячі дні в Петербурзі», акція «Ніч музеїв». Названі музейні проекти відрізняються за масштабом та ресурсами, орієнтовані на різні аспекти музейного життя та безумовно надають на неї активний вплив.

Музей як проект.Відкриття нового «свого» музею – особливо привабливий та амбітний проект. Сучасна російська економічна ситуація останніх років дає активний розвиток таким ініціативам. В основі такої нової музеєтворчості може лежати особиста колекція, творчість художника або просто бажання «воля до музею» приватної особи. Прикладів безліч, особистий музей – фактично тенденція сучасної культури. Особливо показовий проект? прижиттєвий музей художника. Такий музей стає своєрідним новим жанром просторових мистецтв, по суті, заміняючи автопортрет або жанр майстерні художника, що втратили в останньому столітті свою самостійність.

Проект у музеї.Це основна частка здійснених сьогодні музейних проектів. Як правило, у рамках внутрішньомузейних проектів йде оновлення та розширення традиційних форм музейної роботи. Коли до звичайних музейних справ додаються нові технології, методики та організаційні формати? ця діяльність осмислюється як проект. Також «проект» виникає, коли у просторі музею експонується нове, не звичне для нього мистецтво.

Особливу увагу привертають, звичайно, великі, сміливі проекти провідних музеїв країни. Найбільш обговорюваним став проект «Ермітаж 20/21». Фактично він є окремим типом проекту? «музей у музеї». Сьогодні в рамках проекту «Ермітаж 20/21» показано низку неоднозначних, спірних, але й значних виставок.

Ієрархію музейних проектів завершує «Експонат як проект». Експонат? музейна одиниця. Коли експонат стає проектом, відбувається розрив цього зв'язку. «Експонат-проект» не прагне структурної єдності з музеєм, навпаки, він активно порушує, переінакшує музейний простір. Отже, останні десять років у Росії офіційно ведеться досить вагома кількість проектів соціокультурної спрямованості за участю музеїв, для музеїв, у музеях. Великі проектні ініціативи за багато років роботи фактично перетворилися на стійкі інституції, більш стабільні та заможніші, ніж самі музеї, підтримувати які вони були покликані.

Розвиток культури є найважливішим факторомзабезпечення гідної якості життя населення В даний час музей є культурно-дозвільною установою, визнаною служити суспільству і сприяти його розвитку. Діяльність музеїв регулюється та контролюється законодавчо.

Історія розвитку сучасних музеївдемонструє різний ступінь проектної активності, є періоди великого консерватизму, та періоди особливої уваги до проектної діяльності

Актуальність дипломної роботи пов'язана з підвищенням ролі музеїв у соціально-економічних перетвореннях, переосмисленням цілей та завдань проведеної культурної політики, її пріоритетів та засобів їх досягнення.

Сьогодні проект, безперечно, продовжує бути ефективною формою реалізації музейної активності, стає формою пошуку, експерименту, альтернативного існуючому порядку.

Нині проектний підхід здійснюється у всій діяльності.

Проект, як правило, повинен ґрунтуватись на новаторських ідеях та бути спрямований на досягнення унікальних результатів (продуктів, послуг, творів).

p align="justify"> Під проектною діяльністю розуміється організаційно-управлінська діяльність, спрямована на розробку комплексу заходів, що сприяють ефективному вирішенню актуальних проблем в умовах певних часових рамок. Будучи способом організації, виявлення та збільшення ресурсного потенціалу музейної діяльності, засобом взаємодії з органами влади, громадськістю та партнерами, проектний підхід є специфічною формою регулювання соціокультурних процесів.

Управління проектами сьогодні дає можливість музеям у процесі співробітництва з іншими закладами культури здійснювати різноманітні творчі ідеї.

Об'єктом дослідження є Федеральний державний бюджетний заклад культури «Державний Російський музей».

Предметом дослідження є реалізація музейних проектів.

Мета дипломної роботи полягає у аналізі реалізації та ролі музейних проектів з прикладу Федерального державного бюджетного закладу культури «Державний Російський музей».

Зазначена мета зумовила постановку та вирішення наступних завдань:

ü розкрити поняття «музей», описати історію становлення музейної справи;

ü проаналізувати основні напрямки діяльності музеїв;

ü вивчити проектний підхід у системі управління музейною діяльністю, виявити основні типи проектів

ü проаналізувати реалізацію музейних проектів Державного Російського музею;

ü розкрити роль музейних проектів для просування української національної культури в сучасних умовах.

На прикладі Російського музею показано, що використання проектної діяльності є підтримкою культурної активності; привернення уваги до актуальних проблем соціокультурного розвитку; встановлення нового роду відносин із різними соціальними, віковими, професійними, етнічними цільовим групам населення. Джерелами для написання роботи стали нормативно-правові акти, наукова література та сайти в інтернеті.

Мета та завдання дослідження зумовили структуру дипломної роботи, що включає вступ, три розділи, висновок та список наукової літератури.

1. Музей як соціально-культурний інститут

Провідний спеціаліст у галузі музеєзнавства А.М. Розгін зазначає: «Музей - історично обумовлений багатофункціональний інститут соціальної інформації, призначений для збереження культурно-історичних та природничих цінностей, накопичення та поширення інформації за допомогою музейних методів. Документуючи процеси та явища природи та суспільства, музей комплектує, зберігає, досліджує колекції музейних предметів, а також використовує їх у наукових, освітньо-виховних та пропагандистських цілях». При цьому під музейним предметом розуміється «витягнутий із реальної дійсності предмет музейного значення, включений до музейних зборів і здатний довго зберігатися. Він є носієм соціальної або природничо інформації, автентичним джерелом знань і емоцій, культурно-історичною цінністю - частиною національного надбання ».

У прийнятому в 1996 р. Федеральному законі «Про Музейний фонд Російської Федерації та музеї в Російській Федерації» записано: «Музей - некомерційна установа культури, створена власником для зберігання, вивчення та публічного представлення музейних предметів та музейних колекцій».

Нарешті, в «Музейній енциклопедії» зазначено: «Музей - історично обумовлений багатофункціональний інститут соціальної пам'яті, за допомогою якого реалізується суспільна потреба у відборі, збереженні та репрезентації специфічної групи культурних та природних об'єктів, усвідомлюваних суспільством як цінність, що підлягає вилученню з середовища побутування покоління до покоління музейних предметів».

Аналогічні визначення устоялися і у світовій музейній практиці. У 1974 р. Міжнародна рада музеїв - ІКОМ - прийняла таке визначення музею: «Музей - постійна некомерційна установа, визнана служити суспільству і сприяти його розвитку, доступна широкому загалу, що займається придбанням, зберіганням, дослідженням, популяризацією та експонуванням матеріальних свідоцтв про людину та середовище його проживання з метою вивчення, освіти, і навіть задоволення духовних потреб».

Це ж визначення повторено в «Короткому курсі музеології», складеному за дорученням ІКОМ в 1983 р. К. Лапэром: «Музеї - громадські установи культури, які не мають комерційних цілей, мають непорушний статус і не можуть бути скасованими за бажанням якоїсь особи. Колекції музеїв мають науковий характер і доступні для ознайомлення відвідувачами в певних умовах поза всякою расовою, соціальною, культурною дискримінацією».

Слово «музей» походить від грецького mouseĩon, що означає «храм музи». З початку епохи Відродження (Ренессанс) слово набуло сучасного значення.

Перший Мусейон як навчальний заклад був заснований в Олександрії Птолемеєм I приблизно 290 року до нашої ери. До нього входили житлові кімнати, їдальні, приміщення для читання, ботанічний та зоологічний сади, обсерваторія та бібліотека. Пізніше до нього були додані медичні та астрономічні інструменти, опудала тварин, статуї та бюсти, які використовувалися як наочні посібники для навчання. На відміну від інших шкіл, Мусейон субсидувався державою і співробітники отримували платню. Головний жрець (директор) призначався Птолемеєм. До І ст. до зв. е. бібліотека Мусейона налічувала понад 750 000 рукописів. Мусейон і більшість Олександрійської Бібліотеки були знищені пожежею 270 року нашої ери.

У античної Греціїза традицією у храмах богів і муз розташовувалися статуї, картини та інші витвори мистецтва, присвячені цим богам чи музам. Пізніше в античному Римі до цього додалися картини та скульптури, розташовані у міських садах, римських лазнях та театрах.

Гостям на віллах багатих і знатних людей на той час були часто показані витвори мистецтва, захоплені під час воєн.

Римський імператор Адріан наказав виготовити копії скульптур та інших творів мистецтва, які справили на нього враження у Греції та Єгипті. Вілла Адріана, прикрашена копіями єгипетських раритетів, стала прообразом сучасного музею.

З самого початку другого тисячоліття нашої ери у храмах Китаю та Японії стали виникати зібрання творів місцевого прикладного мистецтва. Особливо вишукана колекція - Shosõ-in, що згодом склалася в храмі в Нара.

У Середні віки витвори мистецтва (ювелірні вироби, статуї та манускрипти) часом представлялися для огляду в монастирях та церквах. З VII століття предмети, захоплені у війнах як трофеї, також стали експонуватися. У воєнні часи з цих запасів найчастіше оплачували викупи та інші витрати. Таким чином, скорочувалися або поповнювалися запасники та сховища.

У ранній період Ренесансу Лоренцо де Медічі дав вказівки щодо створення у Флоренції Саду Скульптур. У XVI столітті було модно розміщувати у великих та довгих коридорах палаців скульптури та картини. У XVII столітті під час будівництва палаців стали спеціально планувати приміщення для колекцій картин, скульптур, книг та гравюр. З цього моменту поняття "галерея" стало застосовуватися також і в комерційному значенні. На той час у княжих особняках стали спеціально створювати приміщення творів мистецтва. Ці приміщення стали називати кабінетами (від французької – cabinet: сусідня кімната). Галереї та кабінети спочатку служили для індивідуальних розваг, але до кінця XVII - початку XVIII століття набули суспільного характеру.

Усі самі відомі музеїсвіту виникли на основі приватних колекцій та збирацької пристрасті конкретних персон. У у вісімнадцятому сторіччі громадські музеї стали невід'ємною частиною життя багатьох країн Європи. У 1750 році в Парижі картини у палаці Palais de Luxembourg були два дні на тиждень дозволені для показу публіці (насамперед для студентів та митців). Пізніше їх було передано до колекції Лувру, де перебувають експонати з власних зборів короля Франциска I XVII століття.

Першим музеєм нового типу був Британський музейу Лондоні (відкритий у 1753 році). Для його відвідування потрібно було спочатку письмово зареєструватись. За часів Французької революції та під її впливом Лувр (відкритий у 1793 році) став першим великим громадським музеєм.

У Росії перші музеї з'явилися за доби Петра I (1696-1725). Імператор заснував знамениту "Кунсткамеру" у Петербурзі. Її відмінність позначилося відразу - орієнтація на західну культуру.

Перша згадка про Збройову палату Московського Кремля відноситься до XVI століття. Велику роль у створенні мистецьких музеїв зіграла Катерина ІІ. Вона купувала в Західної Європизібрання класичного живопису та заснувала Ермітаж, який став загальнодоступним музеєм.

У першій чверті XVIII століття Росія переможно брала участь у Північній війні у Європі. Трофеї війни склали основу багатьох приватних та державних музеїв. відзначений появою музеїв нових типів та профілів. До перших можна віднести відомчі музеї. Насамперед, такі з'являлися у військових відомств і установ. вніс суттєві зміни у розвиток музейної справи в Росії. В наявності формування музейної потреби, чому ініціатива організації музеїв часто належала не державній владі, а суспільству. У 1-й половині ХІХ ст. такі ініціативи рідко виходили за межі проекту, залишаючись найчастіше на папері. Цікаво, що суспільство «перехоплювало» найвищі ідеї, намагаючись втілити їх по-своєму. Не дивно, що державна влада рідко підтримувала такі ініціативи, «ревнуючи» до своїх ідей і не бажаючи бачити їх реалізацію, якщо провідна роль не належатиме монарху. Це повною мірою позначилося на «суперництві» з організацією Музею з Росії.

У пореформений період починається новий етап в історії музейної справи в Росії, значно активізувалася робота зі створення нових музеїв, багато раніше ініційованих проектів отримали своє практичне втілення.

Розвиток музейної справи в РРФСР та СРСР з 1917 по 1991 рр., можна поділити на періоди у розвитку вітчизняної музейної справи та основні риси цих періодів.

період (1917-1918 рр.) - головне завдання бачиться у збереженні культурної та історичної спадщини, охороні цінностей, пошуку організаційних форм, що дозволяють успішно вирішувати ці завдання. Почалося формування радянського законодавства з музейної справи та охорони пам'яток.

період (1918-1923 рр.) - діяльність Всеросійської колегії та відділу з охорони пам'яток мистецтва та старовини при Наркоматі освіти РРФСР. Закладено законодавчі засади регулювання музейної справи, виробляються перші державні програми розвитку музейної справи. З негативних моментів розвитку вітчизняного музеєзнавства слід зазначити те, що саме на цей період доводиться формування уявлень про музей як про пропагандистську установу, насамперед, це призвело до об'єднання, ліквідації деяких музеїв як цінностей, що не становлять.

період (1923-1930 рр.) - закріплюється уявлення про музей як установу з формування та пропаганду марксистсько-ленінського світогляду, інструмент ідеологічного впливу.

період (1930 – 1941 рр.) – починається проведенням Першого музейного з'їзду. Музейна справа розвивається як частина загальнодержавної та пропагандистської роботи, звідки й випливають вимоги, які пред'являються музею.

період (1941-1945 рр.) – існування музеїв визначається необхідністю зберегти фонди та розгорнути роботу на нових територіях у зв'язку з Великою Вітчизняною війною. Змінюється орган управління музеями: з 6 лютого 1945 р. ним стало Управління музеїв Комітету у справах культурно-освітніх установ при РНК РРФСР.

період (1945 р. – 1-а половина 1950-х рр.) – відродження музеїв та відновлення основних напрямів їх роботи після Великої Вітчизняної війни. Посилення регламентації у діяльності музеїв.

період (2-а половина 1950-х – 1-а половина 1960-х рр.) – посилення інтересу до історико-культурної спадщини та проблем її збереження, розвиток нових типів музеїв. Становлення практики оглядів-конкурсів музеїв. Розвиток міжнародних зв'язків вітчизняних музеїв, початок членства у міжнародних організаціях, пов'язаних з охороною, вивченням та пропагандою всесвітньої культурної та історичної спадщини.

період (2-а половина 1960-х рр. – 1980-і рр.) – час пошуку нових шляхів, активний розвиток законодавства з музейної справи та охорони пам'яток. З середини 80-х. розпочався демонтаж адміністративно-командної системи управління музеями.

Весь період із 1917 по початок 1990-х років. зберігалося, дедалі більше посилюючись до середини 1980-х рр., ставлення до музею як пропагандистського закладу, що згубно позначалося розвитку науково-дослідної, експозиційної, науково-фондової роботи музеїв.

З розпадом СРСР та забороною на діяльність КПРС починається новий період у розвитку вітчизняного музеєзнавства, пов'язаний із відмовою від погляду на музей як пропагандистський заклад, а також появою нових форм в організації музейної справи.

Новий етап охарактеризувався зміною пріоритетів у діяльності музеїв. Зростає показ в експозиціях музеїв дореволюційного періоду історії, що потребує переорієнтації і фондової, і дослідницької роботи.

Складно говорити про будь-які підсумки розвитку музейної справи в сучасній Російській Федерації та виділяти періоди, т.к. її історія налічує трохи більше 10 років. Ці роки стали часом оновлення вітчизняної музейної справи, розширення зв'язків із світовими системами охорони пам'яток історії та культури, створення нового законодавства у музейній справі та охороні пам'яток. У той же час багато тенденцій тільки починають формуватися і складно судити про їхню позитивність або негативність.

На сьогоднішній день в Російській Федерації налічується близько 2 тисяч музеїв, з яких 86 – федеральні. Для багатьох державних музеїв новий період розвитку вітчизняної музейної справи обернувся свого роду «ідейною кризою» і нездатністю багатьох із них вписатися в нові умови: за даними Міністерства культури РФ лише 29% російських музеїв має власну концепцію розвитку і всього 8% із них становить бізнес- плани.

В даний час музеї можна класифікувати: за масштабами діяльності; за формою власності; за адміністративно-територіальною ознакою, крім того, існує класифікація за типами. (Малюнок 1).

Державні музеї є власністю держави та фінансуються з державного бюджету. Більшість їх перебуває у віданні Міністерства культури РФ. Разом з тим, існує значна група державних музеїв, які підпорядковуються не органам управління культурою, а різним міністерствам і відомствам, вирішуючи поставлені ними завдання. Це звані відомчі музеї; вони фінансуються з державного бюджету через Міністерство фінансів та відповідні відомства.

До категорії громадських музеїв належать музеї, створені з ініціативи громадськості та діючі на громадських засадах, але під науково-методичним керівництвом державних музеїв. Фінансують громадські музеї ті заклади, за яких вони створені.

У Останнім часомв Росії стали складатися умови для відродження приватних музеїв, тобто музеїв, в основі яких лежать збори, що належать приватним особам, але доступні для вивчення та огляду.

Виділення типу відбувається залежно від виконання музеєм своїх соціальних функцій та їхнього пріоритету в його діяльності. Відповідно до цієї класифікації музеї ділять на дослідницькі, навчальні, просвітницькі. Дослідницькі музеї (академічні музеї) найчастіше створюються при наукових установах.

Навчальні музеї націлені рішення, насамперед, освітньої функції. Як правило, вони створюються при школах, вишах та інших навчальних закладах, іноді при відомствах (особливо воєнізованих: митниця, МВС, де є необхідність вироблення у співробітників особливих навичок).

Просвітницькі музеї (масові музеї) орієнтовані на відвідувача різного віку, соціальних груп тощо. Головне у його діяльності – організація роботи з відвідувачем (через експозиції, організацію доступу дослідникам до колекцій музею, проведення рекреаційної роботи тощо). Діяльність просвітницького музею, зазвичай, пов'язані з виконанням всього різноманіття соціальних функцій сучасного музею. Саме ці музеї відносяться до музеїв повною мірою публічним (загальнодоступним).

Рис.1. Класифікація музеїв

Музеї за своєю природою входять у систему науково-дослідних установ. Комплектування музейних зборів, якщо вони не підміняються простим збором експонатів для експозицій, обов'язково пов'язані з проведенням досліджень. У процесі формування колекцій музей знаходить предмети музейного значення, які документують процеси та явища, що протікають у суспільстві та природі.

Наукові дослідження необхідні для успішного зберігання музейних фондів. Для того щоб забезпечити їхню максимально тривалу безпеку, здійснювати їхню консервацію та реставрацію, потрібно не тільки використовувати вже відомі та апробовані практикою принципи зберігання, але також розробляти та застосовувати нові технології.

Побудова експозиції, за допомогою якої можна повноцінно здійснювати музейну комунікацію, потребує виявлення не лише інформативних та експресивних властивостей музейних предметів, а й зв'язків, що існують між цими предметами. Спеціальні дослідження необхідні і з метою створення найкращих умов сприйняття експозиції музейною аудиторією. Виявляючи і збираючи предмети музейного значення, зберігаючи музейні предмети, створюючи експозиції та проводячи культурно-освітню роботу, музеї не можуть користуватися лише результатами досліджень, які проводять інші організації. Їм необхідно вести власні наукові дослідження, на які, зрештою, спирається вся діяльність музею – науково-фондова, експозиційна, освітня та освітня.

Поняттям фонди музею означають усю науково організовану сукупність матеріалів, прийнятих музеєм на постійне зберігання. При цьому вони можуть перебувати не лише у фондосховищі та експозиції, а й бути переданими на експертизу чи реставрацію, а також у тимчасове користування іншій установі чи музею.

У Росії її існує Загальнодержавний каталог музейних предметів, сформований 1930-ті роки. Каталог музейних фондів постійно застаріває, оскільки музеї ведуть активну діяльністьта не подають інформацію про ці зміни для своєчасного введення.

Основу музейних фондів складають музейні предмети - пам'ятки історії та культури, а також об'єкти природи, вилучені з середовища побутування у зв'язку з їхньою здатністю документувати суспільні та природні процеси та явища. Крім них у фонди входять так звані науково-допоміжні матеріали, які не мають властивостей музейних предметів, але допомагають їх вивчати та експонувати.

Облік музейних фондів одна із основних напрямів фондової роботи. Його мета полягає у юридичній охороні музейних фондів та прав музею на дані, отримані в результаті вивчення музейних предметів та колекцій.

Завдання зберігання фондів полягають у забезпеченні збереження музейних цінностей, у захисті їх від руйнування, псування та розкрадання, а також у створенні сприятливих умов для вивчення та показу колекцій. p align="justify"> Принципові положення про організацію зберігання фондів визначаються загальнодержавними нормативами, дотримання яких обов'язково для всіх музеїв країни. Однак фонди кожного музею мають свою специфіку; вона проявляється у складі та структурі фондів, у кількості предметів та ступеня їх збереження, в особливостях конструкції музейних будівель та фондосховищ. Тому додатково до основних нормативних документів у музеях розробляються інструкції щодо зберігання фондів для внутрішнього користування.

У вітчизняному музеєзнавстві традиційно виділяють такі основні методи експонування: систематичний, ансамблевий, ландшафтний та тематичний.

Основу експозиції складають музейні предмети, а також предмети, створені для експонування - копії, репродукції, зліпки, муляжі, моделі, макети, наукові реконструкції, новороби, голограми.

Поняття «культурно-освітня діяльність» набуло поширення у вітчизняному музеєзнавстві з початку 1990-х рр., та його активне використання було викликано появою нових підходів у роботі з музейними відвідувачами

Суть музейно-освітнього процесу у тому, що відвідувач сприймався не як об'єкт виховного впливу, бо як рівноправний співрозмовник, отже, спілкування музею з аудиторією набувало форму діалогу.

Термін «культурно-освітня діяльність» передбачає освіту просторі культури. При цьому поняття «освіта» трактується широко та передбачає розвиток розуму та інтелекту людини, її душевних та особистісних якостей, ціннісних відносин до світу. Теоретичну та методичну основу культурно-освітньої діяльності складає музейна педагогіка; вона створює нові методики та програми роботи з відвідувачами, вивчає вплив на них різних форм музейної комунікації.

Термін "культурно-освітня діяльність" прийшов на зміну таким поняттям, як "масово-освітня робота", "популяризація", "наукова пропаганда". Що ж до поняття «науково-освітня робота», то воно продовжує вживатися в музейній практиці і в наші дні, проте в ньому вже немає колишньої ідеологічної складової. Натомість співіснування термінів «культурно-освітня діяльність» та «науково-освітня робота» певною мірою свідчить про відсутність у музейній сфері єдиного розуміння того, заради чого музей зустрічається зі своїми відвідувачами.

Інтермузейний проект- заходи, що об'єднують низку музеїв та спрямовані на підтримку саме музейної культури, адаптацію музею до нових соціальних умов, формування міжмузейного діалогу. Деякі з них також координуються владою. Це найбільші проекти Росії: організаційний (Всеросійський музейний фестиваль "Інтермузей") та інформаційний (портал "Музеї Росії"). Вітчизняні події цього ряду: конкурс «Змінний музей у світі, що змінюється», фестивалі «Сучасне мистецтво в традиційному музеї» та «Дитячі дні в Петербурзі», акція «Ніч музеїв». Названі музейні проекти відрізняються за масштабом та ресурсами, орієнтовані на різні аспекти музейного життя та безумовно надають на неї активний вплив.

Музей як проект.Відкриття нового «свого» музею – особливо привабливий та амбітний проект. Сучасна російська економічна ситуація останніх років дає активний розвиток таким ініціативам. В основі такої нової музеєтворчості може лежати особиста колекція, творчість художника або просто бажання «воля до музею» приватної особи. Прикладів безліч, особистий музей – фактично тенденція сучасної культури. Особливо показовий проект – прижиттєвий музей художника. Такий музей стає своєрідним новим жанром просторових мистецтв, по суті, заміняючи автопортрет або жанр майстерні художника, які втратили в останньому столітті свою самостійність.

Проект у музеї.Це основна частка здійснених сьогодні музейних проектів. Як правило, у рамках внутрішньомузейних проектів йде оновлення та розширення традиційних форм музейної роботи. Коли до звичайних музейних справ додаються нові технології, методики та організаційні формати, ця діяльність осмислюється як проект. Також «проект» виникає, коли у просторі музею експонується нове, не звичне для нього мистецтво.

Особливу увагу привертають, звичайно, великі, сміливі проекти провідних музеїв країни. Найбільш обговорюваним став проект «Ермітаж 20/21». Фактично він є окремим типом проекту − «музей у музеї». Сьогодні в рамках проекту «Ермітаж 20/21» показано низку неоднозначних, спірних, але й значних виставок.

Ієрархію музейних проектів завершує «Експонат як проект». Експонат – музейна одиниця. Коли експонат стає проектом, відбувається розрив цього зв'язку. «Експонат-проект» не прагне структурної єдності з музеєм, навпаки, він активно порушує, переінакшує музейний простір. Отже, останні десять років у Росії офіційно ведеться досить вагома кількість проектів соціокультурної спрямованості за участю музеїв, для музеїв, у музеях. Великі проектні ініціативи за багато років роботи фактично перетворилися на стійкі інституції, більш стабільні та заможніші, ніж самі музеї, підтримувати які вони були покликані.

Діяльність музеїв регулює комплекс документів, основними з яких є Федеральні закони:

· «Про архівну справу в (пам'ятниках історії та культури) народів Російської Федерації» (2002 р.);

· «Про народні художні промисли» (1999 р.);

· «Про Музейний фонд Російської Федерації та музеї в Російській Федерації» (1996 р.);

· «Про інформацію, інформатизації та захист інформації» (1995 р.);

· «Про бібліотечну справу» (зі змінами від 2004 р.);

· «Про обов'язковий примірник документів» (зі змінами від 2002 р.);

· «Про вивезення та ввезення культурних цінностей» (зі змінами від 2004 р.) та низку інших законодавчих актів.

Проте сьогодні немає Федеральної цільової програми розвитку на довгострокову перспективу. Базовою програмою, що діє нині, є Федеральна цільова програма «Культура Росії (2012-2018 роки)», яка прийшла на зміну ФЦП «Культура Росії (2006 – 2011 рр.)». Фактично це є певним паліативним варіантом, який лише частково вирішує проблеми сфери культури і не дозволяє комплексно підійти до їх усунення.

Санкт-Петербург є культурним центром світового рівня, який привертає увагу і фахівців професіоналів, і мільйони туристів.

Останніми роками культура у Петербурзі розвивається з урахуванням програмного документа - «Концепції розвитку сфери культури Санкт-Петербурга на 2012-2014 рр.». Головна мета розвитку культури міста сформульована в Концепції так: розширення участі населення в культурного життя. Це формулювання визначає культурну політику Санкт-Петербурга як соціально-відповідальну, орієнтовану насамперед на інтереси суспільства і на інтереси конкретної людини, споживача культурних благ Культура визнана найважливішим чинником, без якого неможливе створення якісного довкілля, такого середовища, де кожна людина, крім соціальних гарантій, має можливість творчості та залучення до культури, де культурне життя прагне стати частиною його щоденного буття.

Наприкінці 2010 р. відбулося затвердження «Закону про політику у сфері культури у Санкт-Петербурзі», в якому сформульовано та закріплено основи розвитку сфери культури в нових умовах. Цей закон багато в чому спирається на положення Концепції розвитку сфери культури Санкт-Петербурга 2006-2009рр.

2. Аналіз реалізації музейних проектів з прикладу ФДБУК «Державний Російський музей»

Ідея організації державного музею національного мистецтвависловлювалася та обговорювалася в освіченому середовищі російського суспільства із середини XIX століття. Вже наприкінці 1880-х років перед російським суспільствомпостало питання необхідності створення музею російського національного мистецтва, як цього вимагає «сучасне процвітання російського мистецтва і високе становище, Займане Росією в освіченому світі »(Записка обер-гофмаршала князя С. Трубецького Міністру Імператорського Двору, 1889).

Історична своєрідність ситуації полягала в тому, що ідея «підігрівалася» збігом національно-патріотичних устремлінь як демократичної громадськості країни, так і правлячого монарха. Можна сказати, що існувала об'єктивна необхідність створення у столиці нового державного музею, який міг би активно діяти і у сфері історичної, і у сфері сучасного художнього процесу.

квітня 1895 року Микола II підписав Іменний Високий Указ №62 «Про заснування особливого встановлення під назвою „Російського Музею Імператора Олександра III“ та про подання для цієї мети придбаного в скарбницю Михайлівського Палацу з усіма флігелями, службами та садом, що належать до нього. Указ починався словами: “Незабутній Батько Наш, у мудрій турботливості про розвиток і процвітанні вітчизняного мистецтва, передбачив необхідність освіти в С.-Петербурзі великого Музею, в якому були б зосереджені видатні твори російського живопису та створення”.

З дня заснування музей перебував у віданні Міністерства Імператорського Двору. Керуючий музеєм призначався Найвищим Іменним Указом і мав бути членом Імператорського Дому. У новоствореному музеї Микола II призначив Керуючим князя Георгія Михайловича.

У підготовчий період, до відкриття музею, було вирішено низку найважливіших питань, пов'язаних з його подальшою діяльністю, визначено його пріоритетні цілі та завдання. Микола II наказав Головному Казначейству відкрити у кошторисі Імператорського Двору особливим параграфом кредит для Музею утримання Михайлівського Палацу. У Положенні про Російський Музей Імператора Олександра III говорилося, що музей заснований на згадку про Імператора Олександра III, «маючи на меті поєднати все, що відноситься до Його Особистості та історії Його Царювання, і уявити ясне поняття про художній і культурний стан Росії ».

(19) березня 1898 відбулося відкриття «Російського Музею Імператора Олександра III» для відвідувачів.

Збір музею, основою якого служили предмети та твори, передані з Імператорських палаців, з Ермітажу та Академії мистецтв, у цей період налічувало 1880 творів. Згідно з початковою структурою, музей мав три відділи:

· Відділ «присвячений спеціально пам'яті Імператора Олександра III»,

· етнографічний та художньо-промисловий відділ,

· художній відділ.

Назва «Російський музей» спочатку і традиційно закріпилося, по суті, лише за художнім відділом, розміщеним у Михайлівському палаці. З часом художній відділ, поступово розгалужуючись, перетворився на складний музейний організм.

музей проектний віртуальний експозиційний

В даний час Російський музей розміщується в чотирьох палацах (Михайлівському, Строганівському, Мармуровому та Михайлівському (Інженерному) замку), що мають виняткову історико-художню цінність. Останні три з перерахованих будівель було передано музею у 1989-1994 роках в аварійному стані. 1998 року до складу музейного комплексу увійшли Михайлівський садта 2 сквери біля Михайлівського (Інженерного) замку. У грудні 2002 року Російському музею було передано знаменитий комплекс "Літній сад і Палац-музей Петра I" з об'єктами, що входять до нього. Загальна площа території музею нині становить майже 30 га.

Повне офіційне найменування музею - Федеральний державний бюджетний заклад культури «Державний Російський музей», скорочене - Російський музей.

У своїй діяльності Російський музей керується Конституцією РФ, федеральними законами, іншими нормативними актами, і навіть Статутом.

Вищестоящей організацією є Міністерство культури Російської Федерації відповідно до розпорядження Уряду Російської Федерації від 05 січня 2005 р. №5-р. (Малюнок 2)

Російський музей є науково-методичним центром художніх музеїв Росії. У його віданні перебуває 258 музеїв, котрим наукові співробітники Російського музею розробляють рекомендації, зокрема у сфері ефективного функціонування музейних комплексів за умов конкурентно-ринкового середовища, цінностей переорієнтації нашого суспільства та змін у системі державного фінансування установ культури.

Музей є складною розгалуженою системою, що складається з відділів, секторів, підрозділів і служб (див. Додаток 1).

У Статуті музею йдеться, що Державний Російський музей є некомерційною організацією, яка здійснює культурну, освітню та наукову діяльність щодо збереження, створення, поширення та освоєння культурних цінностей. (Малюнок 3). Вся діяльність музею ґрунтується на проектному підході, де задіяні фахівці всіх секторів та відділів, а також взаємодіють різні музеї та інші заклади культури із залученням комерційних організацій.

Рис.2. Підпорядкування Російського музею Міністерству культури РФ

Здійснюючи наукову діяльність, першорядними є теми, пов'язані з вивченням музейних предметів та середовища їхнього побутування, а також теми, що сприяють постійному поповненню фондів, максимально тривалому та ефективному використанню зібраних матеріалів.

Фахівці Російського музею перебувають у творче співробітництвоз працівниками інших музеїв, у результаті вони створюють чимало наукових праць.

Багато наукових досліджень здійснюються колективно зусиллями відділів і секторів, а розробки конкретних проектів формуються тимчасові колективи як проблемних груп. Також у музеї існують спеціальні науково-дослідні структури.

Вся діяльність музею прямо чи опосередковано спирається на наукові дослідження. Без них неможливе ні успішне комплектування фондів, ні максимально тривале їх зберігання. Тому наукові дослідження є необхідною умовою нормального функціонування музею.

Всі наукові підрозділи музею працюють із фондами, і ця робота орієнтована на збереження, дослідження та використання музейних предметів. Їхня охорона починається вже на етапі виявлення в середовищі побутування і становить суть комплектування фондів. На стадії відбору предметів починається і їх вивчення, мета якого - встановити, чи мають вони музейну цінність.

Мал. 3. Структура основних видів діяльності музеїв

Отримані предмети фіксуються в документах музею як державна власність. Таким чином, здійснюється їхня юридична охорона - облік фондів. Він проводиться на основі подальшого вивчення музейних предметів, оскільки лише наукові дані про них, зафіксовані в обліковій документації, дозволяють співвіднести запис та конкретний предмет.

Основний фонд Російського музею має тенденцію до постійного збільшення одиниць зберігання, це відбувається за рахунок постійних придбань, дарів та інших надходжень. (Малюнок 4). Щорічно музейний фонд збільшується на 0,25% (приблизно на 1050 одиниць зберігання)

Мал. 4. Стан музейного фонду на початок 2010 – 2012 рр.

У музеї існує система фондів відкритого доступу, метою якої є: забезпечення можливості доступу глядачів та фахівців до музейних фондів без шкоди для безпеки та збереження колекцій.

В даний час Російський музей приділяє особливу увагу культурно-освітній діяльності, так як згодом все більшого значення почала набувати соціальна функція, незважаючи на те, що традиційні функції музею - зберігати, реставрувати, вивчати та демонструвати відвідувачам культурну спадщину. Поступово у свідомості суспільства музей трансформується з місця, де демонструються різноманітні експонати, на місце проведення повноцінного дозвілля. Залучити відвідувачів різного віку, зробити експозиції більш наочними та захоплюючими – одне із завдань, яке сьогодні стоїть перед музеєм. Для вирішення цього завдання необхідний постійний пошукшляхів оптимізації системи управління та організації музейної роботи.

За останні десятиліття сфера просвітницької та освітньої діяльності музею значно розширилася, вона проявляється у таких формах як разові екскурсії та екскурсійні цикли для всіх категорій відвідувачів (дошкільнята, школярі, студенти, дорослі, іноземні відвідувачі), лекції, заняття у студіях, гуртках, творчих групах , музичні вечори, музейні свята.

З кожним роком музей відвідує дедалі більше людей (Малюнок 5). Ефективність діяльності музею, одним із показників якої є кількість відвідувань у 2010 році, зросла на 3,6% порівняно з 2009, а у 2011 на 2%.

Музейна аудиторія ділиться за віковою ознакою на дитячу та дорослу, а також за соціальною, професійною, національною та іншими ознаками (сім'ї, групові чи одиночні, студенти, пенсіонери, відвідувачі з обмеженими можливостями тощо). Російський музей здійснює роботу відразу по кількох галузях; різноманітність програм для різних груп відвідувачів.

Таким чином, екскурсійно-лекційним відділом у 2011 році було проведено:

· 21 260 оглядових, тематичних екскурсій та циклових занять на постійній експозиції та тимчасових виставках;

· Прочитано 195 лекцій;

· Організовано 183 лекції та творчі майстерні в дитячих садках, школах, військових училищах та інших організаціях.

· 449 благодійних екскурсій для дітей-інвалідів, вихованців дитячих будинків та інтернатів, кадетів Суворовського та Нахімовського училищ, військовослужбовців та членів їх сімей, співробітників МНС та МВС Росії, ветеранів Великої Вітчизняної війни та мешканців блокадного Ленінграда. З них 56 екскурсій з виставки ландшафтного дизайну «Італійський полудень» IV Міжнародного фестивалю «Імператорські сади Росії» у Михайлівському саду.

Рис.5. Чисельність відвідувачів музею в період із 2009 по 2011 рік.

Також було розроблено:

× 17 лекційних циклів, таких як «Міста та музеї світу», «Сади Російського музею: з минулого до майбутнього»;

× Розроблено програму «Мій Петербург» (Історія Санкт-Петербурга в російському образотворчому мистецтві XVIII-XX століть) у рамках програми Уряду Санкт-Петербурга «Про гармонізацію міжкультурних, міжетнічних та міжконфесійних відносин, виховання культури толерантності в Санкт-Петербурзі на 2011-2015 роки ».

Понад 3 000 дітей, підлітків, студентів займаються у студіях та клубах Російського музею. Понад 900 учнів вищих навчальних закладів Санкт-Петербурга та Ленінградської області, членів Студентського клубу, беруть участь у творчих майстернях, семінарах, конференціях. Для членів «Клубу любителів російського мистецтва», що об'єднує близько 220 слухачів похилого віку, організовуються зустрічі з провідними фахівцями Російського музею, діячами науки та культури Петербурга.

Створення сучасної експозиції – це процес, у якому задіяні зусилля науковців, художників, дизайнерів, музейних педагогів, інженерів.

Проектування експозиції потребує попередньої системної розробки наукового змісту, архітектурно-мистецького рішення та технічного оснащення (Малюнок 6).

Рис.6. Етапи проектування експозиції.

Перший етап - наукове проектування, під час якого розробляються основні ідеї експозиції, та її конкретний зміст; художнє проектування, покликане забезпечити образне, пластичне втілення теми; технічне та робоче проектування, що фіксує місце кожного експонату, тексту та технічних засобів.

Другий етап проектування експозиції – розробка розширеної тематичної структури – розподіл майбутньої експозиції на розділи, теми, експозиційні комплекси.

На етапі наукового проектування розробляється тематико-експозиційний план. Суть тематико-експозиційного плану як документа полягає в тому, що в ньому знаходить відображення конкретний склад експозиційних матеріалів з усіма властивими науковими характеристиками.

Для експонування у музеї використовуються: вітрини різних конструкцій та форм - горизонтальні, вертикальні, настільні, пристінні, підвісні, вітрини кругового огляду; подіуми – піднесення для відкритого експонування об'ємних предметів; універсальні модульні системи – каркасні, безкаркасні, комбіновані, рамні, просторово-стрижневі.

Основу експозиції складають музейні предмети, а також предмети, створені для експонування – копії, репродукції.

Музей створює не лише постійні, а й тимчасові експозиції – виставки: тематичні, фондові, звітні.

· Постійними експозиціями Російського музею є:

· Костянтин Романов – поет срібного віку (Мармуровий палац);

· Колекція петербурзьких збирачів братів Якова Олександровича та Йосипа Олександровича Ржевських (Мармуровий палац);

· Мінералогічний Кабінет (Строганівський палац);

· Відкритий Фонд Скульптури (Михайлівський замок);

· Давньоруське Мистецтво ХII-XVII століть (Михайлівський палац);

· Російське Мистецтво XVIII століття (Михайлівський палац);

· Російське мистецтво першої половини XIX століття (Михайлівський палац);

· Російське мистецтво другої половини XIX століття (Михайлівський палац);

· Російське мистецтво кінця XIX - початку XX століть (Флігель Россі, корпус Бенуа);

· Російське мистецтво ХХ - початку XXI століття ( Корпус Бенуа);

· Музей Людвіга в Російському музеї (Мармуровий палац);

· Російське народне мистецтво XVII-XXI століть (Михайлівський палац, флігель Россі).

Створення виставок є складовою експозиційної роботи музеїв. Виставки підвищують доступність та громадську значимість музейних фондів, вводять у науковий та культурний обіг пам'ятники, що перебувають у приватних зборах; сприяють відпрацюванню та вдосконаленню методів експозиційної та культурно-освітньої роботи музею, розширюють географію його діяльності. Нині активно розвивається міжнародний обмін виставками, що сприяє взаємозбагаченню різних культур.

Програма виставкової діяльності музею досить велика. Щорічно розробляються виставкові проекти із заявленої тематики у Дні історичної та культурної спадщини Санкт-Петербурга, а також у рамках міжнародного музейного форуму. Створення тематичних проблемних, колекційних, ювілейних виставкових проектів складає основі наукових досліджень, проведених співробітниками музею.

Російський музей займається організацією виставок у будинках музею, в музеях Санкт-Петербурзі та інших містах Росії та за кордоном. А також приймає запрошення до участі у виставках від різних установ. У таблицях 1 та 2 представлено виставкову діяльність музею, з кількістю виставок та експонатів із фонду музею, які були надані.

У період з 2009 по 2011 рік скоротилася кількість підготовлених музеєм виставок та збільшилася кількість, у яких він взяв безпосередню участь (Малюнок 7). Це може бути з розвитком економічної ситуації, особливостями якої є перехід на ринкові умови господарювання, і навіть прийняття нового федерального закону.

Таблиця 1. Виставкова діяльність у період з 2009 по 2011 рік

Таблиця 2. Виставкова діяльність за 2011 рік

З 1 січня 2011 року набрав чинності Закон №83-ФЗ, відповідно до якого заклади сфери культури поряд з медичними та освітніми найбільше зазнають реформування, оскільки більшу частину своїх послуг вони надають за плату. Їх діяльність якнайкраще вписується в систему бюджетного планування на основі державного завдання. З ухваленням цього закону змінюються основні фінансові механізми функціонування музею. Російський музей тепер є Бюджетною установою та має більше можливостей для здійснення самостійної діяльності, проте засновник (відповідно до Статуту - Російська Федерація) не надає фінансових гарантій. У зв'язку з цими змінами законодавства найбільше страждають виставки: на них музею доводиться економити.

Мал. 7. Тенденція підготовлених виставок та виставок, у яких музей брав участь

Російський музей має офіційне видавництво - Palace Editions, яке друкує книги, альбоми, каталоги зборів та виставок, звіти та збірники наукових праць російською та іноземних мов. Видання знайомлять з експозицією та унікальними зібраннями музейних фондів, з науковою, виставковою та просвітницькою діяльністю музею.

У музейних магазинах та кіосках можна придбати багато ілюстровані, що відрізняються високою якістю поліграфічного виконання видання (Малюнок 8).

Мал. 8. Видання Російського музею.

У сучасних умовах музей стають інформаційним та дозвільним центром, здатним задовольняти духовні потреби суспільства. Державний Російський музей є зберігачем культури Росії, тому сьогодні як ніколи зростає значення видавничої роботи. Щороку музей збільшує кількість випущених видань з метою залучення російських та іноземних громадян до вітчизняної історії (Таблиця 3)

Таблиця 3. Видавнича діяльність музею 2009-2011 рік

Кількість випущених видань у 2011 році зросла на 17,6% порівняно з 2010, це пов'язано з необхідністю самостійно заробляти кошти.

Вся діяльність Російського музею заснована на проектній роботі, яка відкриває цілу низку можливостей у житті музею. Це і додаткове фінансування співробітників, і можливість реалізації творчих професійних інтересів, і популяризація діяльності, і залучення нових відвідувачів тощо.

У музеї вже кілька років успішно розвивається проектування, що йде за всіма основними напрямками.

Проектні інновації націлені на новацію, і вони змінюють життя музею відповідно до тенденцій соціокультурної реальності.

Одним із масштабних проектів реалізованих Російським музеєм є проект «Російський музей: віртуальна філія», який існує з 2003 року. Його реалізація здійснюється у партнерстві з АФК «Система». Генеральний спонсор проекту «Російський музей: віртуальна філія» – «Мобільні ТелеСистеми».

«Російський музей: віртуальний філія» - це інноваційний міжрегіональний та міжнародний проект, що втілює ідею доступності найбільшої у Росії колекції російського мистецтва найширшої аудиторії далеко поза Санкт-Петербурга. Можливості сучасних комп'ютерних технологій дозволяють реалізувати поставлене завдання створенням інформаційно-освітніх центрів «Російський музей: віртуальна філія» в Росії та за кордоном.

Цілі проекту:

ефективне залучення сучасного глядача до цінностей російської культури;

розширення та поглиблення знань про історію російського мистецтва, колекції та діяльність Російського музею на основі вільного доступу до електронно-цифрових матеріалів;

створення єдиного культурно-інформаційного простору біля Росії і там.

Інформаційно-освітній центр «Російський музей: віртуальна філія» складається з мультимедійного кінотеатру та інформаційно-освітнього класу. Змістовним наповненням центру є Медіатека, що включає друковані видання, інтерактивні мультимедійні програми та фільми про історію російського мистецтва, про Російський музей та його колекції, збори музеїв Росії.

В інформаційно-освітньому класі та мультимедійному кінотеатрі відвідувачам пропонуються:

віртуальні екскурсії та подорожі;

уроки та заняття з використанням ресурсів медіатеки;

навчальні семінари з використанням сучасних комунікаційних засобів та новітніх методів дистанційного навчання;

майстер-класи та зустрічі з художниками;

конкурси та олімпіади з російської культури та мистецтва;

інформаційне обслуговування індивідуальних відвідувачів

Локальна мережа, що об'єднує учасників проекту, дозволяє спеціалістам інформаційно-освітніх центрів «Російський музей: віртуальний філіал» оперативно обмінюватися необхідною інформацією, планувати спільні акції та проекти, отримувати доступ до нових мультимедійних програм освітнього та презентаційного характеру, проводити дистанційне навчання співробітників центрів.

У рамках проекту «Російський музей: віртуальна філія» проводяться різноманітні заходи, спрямовані на підвищення ефективності роботи віртуальних філій, а також покращення взаємодії між учасниками проекту.

Інтегрована мережа Інформаційно-освітніх центрів «Російський музей: віртуальна філія» на базі наукових, освітніх та методичних розробок провідних фахівців Російського музею об'єднала до кінця 2011 року 98 музеїв, культурних центрів, шкіл, університетів, бібліотек, установ додаткової освіти в Росії та за кордоном.

У 2011 році віртуальні філії Російського музею в нашій країні та за кордоном відвідали близько 250 тис. осіб. Загалом у минулому році відкрито 20 Інформаційно-освітніх центрів «Російський музей: віртуальна філія», з них 11 – на території Російської Федерації та 9 – за кордоном.

Державний Російський музей, як і всі заклади культури в тій чи іншій мірі відчувають нестачу в одержуваних від держави фінансових засобах та отримують дохід за рахунок своєї діяльності.

У загальному виглядіджерела фінансування музею можна поділити на дві великі групи:

федеральний бюджет, з якого здійснюється поточне фінансування (Малюнок 9);

та позабюджетні джерела, що включають доходи від власної комерційної діяльності та кошти спонсорів та меценатів, за рахунок яких також здійснюється фінансування (Малюнок 10).

З таблиці 4 видно, що надходження з федерального бюджету більше, ніж із позабюджетних джерел.

Для оцінки рівня самофінансування закладів культури використовують соціальний індекс. Якщо індекс дорівнює нулю, організація знаходиться на повному самофінансуванні. Чим більше значеннясоціального індексу, тим нижчий рівень самофінансування.

Мал. 9. Надходження з федерального бюджету у 2011 році

Мал. 10. Надходження із позабюджетних джерел у 2011 році

Таблиця 4. Надходження до бюджету музею з 2009 до 2012 року

Соціальний індекс був розрахований для музеїв Москви та Санкт-Петербурга за даними 2007 року.

Щодо великого значення соціального індексу (19) належить Російському музею, 95% надходжень якого у 2007 році становили бюджетне фінансування, благодійні внески та гранти.

Таким чином, соціальний індекс Російського музею у 8,6 разів вищий за індекс Ермітажу, що на момент 2007 року свідчило про низький рівень його самофінансування.

При здійсненні діяльності Російський музей використовує музейний маркетинг, залучаючи ресурси у двох формах:

Прямий - за рахунок продажу споживачам своїх товарів та послуг;

Опосередкованою – за рахунок залучення зовнішніх ресурсів: бюджетних коштів, грантів, спонсорської підтримки, приватних пожертвувань. Ці кошти застосовуються для реалізації соціально значимих культурних проектів та програм.

Обидві форми тісно взаємопов'язані: що стоїть соціальна значимість музею і громадська привабливість його програм і проектів, то більше в нього можливостей отримувати кошти із «зовнішніх» джерел. Маркетинг музею завжди включає два стратегічні напрями:

Презентацію та просування музею та його діяльності;

Презентацію та просування конкретних товарів чи послуг.

Одним із джерел поповнення доходів музею є продаж права на виробництво репродукцій. Також музей мають прибуток від здавання своїх приміщень в оренду для проведення прийомів та заходів.

Магазин, що пропонує подарункові та сувенірні вироби, не лише приносить дохід, а й приваблює відвідувачів.

Важливим елементом сервісної інфраструктури музею є кафе та ресторан.

Для Російського музею вхідна плата (вартість на вхідний білетзазначена в Додатку 2) та членські внески «друзів музею» становлять найістотнішу частину доходу, що заробляється, і досягає близько 30% вартості змісту музею.

Для таких музейних гігантів, як Російський музей, Ермітаж, Петергоф, Царське Село, Петропавлівська фортеця, на довгі роки одним із основних джерел доходу залишатиметься вхідна плата від іноземних туристів. Російський музей, на відміну більшості перерахованих музеїв, за цим показником далеко ще не першому місці. Досить великі площі забезпечують прохідність потоку туристів, тому необхідно пропагувати Російську культуру та стимулювати розвиток інтересу до неї.

3. Аналіз проблем музейної діяльності та способи їх вирішення

Проблема функціонування музеїв у суспільстві почала набувати гостроти з другої половини XX століття. Це було пов'язано з тим, що традиційні форми та функції музею, що остаточно склалися на рубежі XIXта XX ст., перестали відповідати новій соціальній реальності. На початку 1970-х років і в нашій країні, і на Заході було зафіксовано музейний «бум», який призвів до кількісних та якісних змін музейної справи.

У цей час відбулося зростання кількості музеїв, трансформувалися його традиційні функції: придбання, зберігання, експозиція та інтерпретація. Музейний «бум» змінив ідеологію музеїв: останні дедалі частіше стали осмислюватися ширше, ніж просто сховище артефактів. З другої половини ХХ століття музей став розглядатися як самостійний культурний символ, уповноважений, по-перше, конструювати специфічний соціально-культурний простір, по-друге, наділяти об'єкти символічною цінністю та, по-третє, організовувати ексклюзивну практику дозвілля.

Проблеми вітчизняних музеїв обговорювали у верхній палаті російського парламенту 20 березня 2012 року.

Комітет Ради Федерації з науки, освіти, культури та інформаційної політики підтримав ініціативу Союзу музеїв Росії про розгляд та затвердження урядом Росії Стратегії розвитку музейної діяльності в Російській Федерації до 2030 року.

Найбільш важливою проблемою є законодавчий аспект, пов'язаний із правозастосовчою практикою у музейному законодавстві. Більшість передбачених норм, державних функцій та повноважень щодо Музейного фонду Російської Федерації реалізуються не повною мірою.

Здійснені реформи спрямовані на підвищення ефективності діяльності бюджетної сфери, яка найчастіше створює додаткові бар'єри при виконанні завдань установ у сфері культури, через слабку опрацьованість запропонованих нововведень, ускладнення організаційних та фінансових процедур, збільшення бюрократичного апарату, наявність корупційної складової та практичну нездійсненність усіх поставлених вимог.

На етапі завершення реформи бюджетної сфери необхідно провести налагодження нових інструментів та методів її реалізації для забезпечення виконання цілей та завдань реформи. Тільки в цьому випадку можна говорити про можливість таких змін, що у реальній практиці управління поки що не відбувається.

Подальший розвиток музейної діяльності в нашій країні неможливий без створення сучасного базового закону "Про культуру в Російській Федерації". закон має бути побудований на розумінні культури, мистецтва, освіти, естетичного виховання, як основи держави та суспільства.

Колишній міністр культури Росії А.Авдєєв виділив низку проблем, що накопичилися у музейній діяльності:

Насамперед необхідно вирішити питання про збільшення заробітної плати музейним працівникам, оскільки на сьогоднішній день вона є найнижчою в галузі. Наприклад, у регіонах зарплата цієї частини працівників культури становить від 4,5 до 10 тисяч рублів, а на федеральному рівні – 10-12 тисяч. "Сьогодні музеї тримаються на подвижниках", - зауважив О.Авдєєв.

Крім цього, можна відзначити факт браку площ для музейних фондів. Проте проблема фондосховищ сягає ще радянських часів. Для вирішення цього питання потрібне будівництво нових площ.

Також окреслив низку інших проблем у цій сфері, таких як охорона музеїв, реставрація культурних цінностей.

Президент Спілки музеїв Росії, генеральний директор Державного Ермітажу Михайло Піотровський, вказує на те, що в останні роки зроблено багато важливих речей для збереження вітчизняних музеїв, і, насамперед, це стосується проведеної інвентаризації всього Музейного фонду Росії. За його твердженням, музеї в Росії мають бути недоторканними, а у зв'язку з цим необхідні державні гарантії та страхування.

В даний час у Санкт-Петербурзі функціонує безліч закладів культури, що надають усю різноманітність культурних послуг, у тому числі: 148 музеїв, з них 5 музеїв-заповідників, 62 театри, 49 культурно-дозвільних установ, 17 концертних організацій, 47 кінотеатрів.

Але, незважаючи на наявність культурного та історичного потенціалів, розвиток петербурзької культури та музеїв зокрема носить проблемний характер.

Найбільш значущі проблеми у музейній діяльності міста пов'язані з низькою активністю більшості петербуржців у споживанні культурних благ та послуг. За даними досліджень 2008 та 2011 рр. 60,5% дорослого населення Санкт-Петербурга жодного разу протягом року не були у музеях та на виставках, 66% - у драматичному театрі, 79,7% - на музичних спектаклях, 85,7% – на концертах академічної музики. Загалом 51,3% опитаних петербуржців відвідували будь-який заклад культури рідше, ніж один раз на рік (без урахування кінотеатрів). У той самий час лише 14,5% населення відвідують заклади культури 10 і більше щорічно. Подібна ситуація посилюється тим, що в місті існує традиційна відірваність мешканців спальних районів від основних «осередків» петербурзької культури.

Музеї, театри та концертні організації, будучи унікальними установами, розташовані здебільшого в історичних будівлях у центральній частині міста – тут розміщено 33 музеї та 26 концертних організацій та театрів. Тоді як у «спальних» районах картина інша. Розвиток культури у Санкт-Петербурзі пов'язані з взаємодією міської культури та туризму. У період високого туристичного сезону багато міських закладів культури зазнають настільки великого навантаження, що вони стають практично недоступними для городян. З огляду на ту обставину, що у зв'язку з розвитком круїзного туризму терміни високого сезону суттєво розширюються (приблизно до півроку), це стає суттєвим фактором, що впливає на споживання культурними благами петербуржців. Туристичний потік у Санкт-Петербурзі у 2011 р. збільшився на 5-7% порівняно з 2010 р. – до 5,1 млн. осіб. Таку кількість туристів можна розглядати як «ще одне населення міста».

Залучення аудиторії багато в чому залежить від організації музейного маркетингу. Для підвищення активності аудиторії музеям необхідно виходити новий рівень свого розвитку та вдосконалювати музейний маркетинг.

Так Урядом Санкт-Петербурга було затверджено Концепцію соціального та розвитку до 2025 року. У цій Концепції йдеться про стратегічні цілі та пріоритети соціально-економічної політики міста.

В результаті реалізації цієї Концепції Санкт-Петербург зміцнить свою роль культурної столиціРосії, місця проведення фестивалів, виставок та концертів, чимала частина з яких матиме міжнародне значення. Підвищиться туристична привабливість Санкт-Петербурга, що дозволить йому увійти до провідних європейських центрів міжнародного туризму. При цьому буде забезпечено безумовне виконання всіх міжнародних зобов'язань щодо об'єктів, що знаходяться в межах території Санкт-Петербурга та включених до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Таким чином Санкт-Петербург стане містом світового значення.

Незважаючи на наявність великого спектра проблемних зон у розвитку сфери культури та музеїв зокрема, формування нових підходів до практики управління істотно покращить ситуацію, що склалася в Росії. Інновації, можливо, є відповіддю на проблемні ситуації, вирішення яких неможливе в рамках існуючих методів та процедур управління.

Усі найвідоміші музеї світу виникли на основі приватних колекцій та збирацької пристрасті конкретних персон. Першим музеєм нового типу був Британський громадський музей у Лондоні, перший великий громадський музей - Лувр. У Росії її музеї з'явилися в епоху Петра I.

В даний час музейна справа стрімко розвивається, тому що зростає соціальна та економічна роль у житті суспільства.

Зараз музеї можна класифікувати:

ü за масштабами діяльності;

ü за формою власності;

ü за адміністративно-територіальною ознакою;

ü за типами.

Основними напрямками діяльності сучасних музеїв є:

ü науково-дослідна робота;

ü науково-фондова робота:

ü експозиційна діяльність;

ü культурно-освітня діяльність.

Уся музейна активність будується на проектному підході. Останні десять років у Росії офіційно ведеться досить вагоме число проектів соціокультурної спрямованості з участю музеїв, музеїв, у музеях.

Практика впровадження та реалізації проектів у музеях показує ефективність цієї форми організаційно-управлінської активності.

У межах цієї роботи зроблено спробу розглянути реалізацію музейних проектів з прикладу діяльності Федерального Державного закладу культури «Державний Російський музей».

В даний час Російський музей реалізує свою діяльність за рахунок бюджетних коштів та позабюджетного фінансування, у тому числі шляхом впровадження форм партнерства з державним, некомерційним та приватним сектором.

Також можна констатувати, що позабюджетні джерела фінансування, хоч і набули певного поширення, все ж таки ще тільки формуються і не мають помітного впливу.

Таким чином, на прикладі Державного Російського музею показано, що результатом впровадження проектної діяльності є реалізація великої кількості виставок у музеї, на території Російської Федерації та за кордоном. Крім цього музей бере участь у різних проектах, веде видавничу роботу та здійснює культурно-освітню діяльність.

Роль інноваційних проектних технологій, що використовуються в процесі реалізації проектів, полягає в тому, що вона сприяє виявленню культурних потреб, розширенню цільової аудиторії, що в цілому дозволяє підвищити комплексну ефективність музейної діяльності.

У роботі наголошується, що, як і у будь-якій сфері діяльності, у музейній існує низка проблем, в основному пов'язаних із зміною законодавства, залученням аудиторії та організацією фондосховищ. У вирішенні цих питань зацікавлені як музеї Росії, а й державні органи, оскільки збереження і популяризація культури є важливими на формування сучасного суспільства.

за планом, руб.

за фактом, руб.

за планом, руб.

за фактом, руб.

за планом, руб.

за фактом, руб.

Надходження з федерального бюджету

Надходження із позабюджетних джерел

Нормативно-правові акти:

1. Конституція Російської Федерації (прийнята всенародним голосуванням 12.12.1993) від 12 грудня 1993 р. (в ред. Від 30 грудня 2008 р. № 7-ФКЗ) // Російська газета. 2009. - №7.

2. Цивільний кодекс Російської Федерації (частина перша) (прийнятий ДД ФС РФ 21.10.1994) від 30.11.1994 № 51-ФЗ (ред. Від 27.12.2009) // Відомості Верховної Ради України.1994. - №32. ст. 3301.

3. Федеральний закон від 22.10.2004 №125-ФЗ "Про архівну справу в Російській федерації"

4. Федеральний закон від 25.06.2002 № 73-ФЗ "Про об'єкти культурної спадщини (пам'ятки історії та культури) народів Російської Федерації"

Федеральний закон від 26.05.1996 №54-ФЗ "Про музейний фонд Російської Федерації та музеї в Російській Федерації"

6. -Постанова Уряду Російської Федерації від 07 грудня 2005 року №740 (у редакції постанов Уряду Російської Федерації від 14.06.2007 №373, від 29.12.2007 №971, від 14.01.2009 №23) "Про федеральну цільову (2006-2010 роки)» .

Закон Санкт-Петербурга «Про політику у сфері культури у Санкт-Петербурзі» N 739-2 від 11.01.2011 р.

Наукова література:

8. Апфельбаум С. М. Проектний менеджмент. Стан та перспективи проектної діяльності у російській культурі // Довідник керівника закладу культури. 2004. – №2. – С. 1318.

9. Богатирьова Т. Г. Сучасна культура та суспільний розвиток. М: Вид-во РАГС, 2001.-170 с.

10. Жидков В. С. Нові принципи розподілу бюджетних грошей// Довідник керівника закладу культури. 2003. -№11. -С. 6-12.

Іванов В. В., Бєльц А. В. Основи управління проектами: Навч. посіб. М., 2000. – 12 с

Конкурс проектів. Механізми підтримки соціально-культурної проектної діяльності. // Довідник керівника закладу культури. 2004. -№3. – С. 45.

Шляхи Росії: існуючі обмеженняі можливі варіанти// За заг. ред. тобто. Ворожейкіної. М., 2004. – 245 с

Соколов А. Актуалізація сфери культури та масових комунікацій як найважливішого елемента стратегії соціально-економічного розвитку // Державна служба. 2005. – №4. -С. 5-13.

16. Криворученко В. К. Музеї політичної історії: проблеми минулі та сучасні // Електронний журнал «Знання. Розуміння. Вміння». – 2010. – №6 – Історія.

Сайти в інтернеті:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Охтирська Юлія Вікторівна , Методист, керівник інформаційно-освітнього центру "Російський музей: віртуальна філія", вихователь вищої кваліфікаційної категорії

Розділи: Робота з дошкільнятами , Робота з батьками , МХК та ІЗО

Музейна педагогіка є особливим виглядомпедагогічної практики, але у дошкільному освіті стала відігравати істотну роль лише останні десятиліття. Ця форма організації навчання поєднує у собі навчальний процес із реальним життям і забезпечується учням через безпосереднє спостереження знайомство з предметами та явищами.

Спочатку музейна педагогіка передбачала насамперед співпрацю дитячого садка та музею, організацію відвідувань, екскурсій до музеїв різної тематики. Співробітники музеїв розробляли спеціальні екскурсії для дошкільнят, організовували різноманітні заходи. В даний час у дошкільній музейній педагогіці активно розвиваються два великі напрямки:

співробітництво ДНЗ з музеями;
створення та використання міні-музеїв у дитячому садку.

Можна виділити низку характерних відмінностей дитячого музею від традиційного:

Його головне завдання – просвітницька, а значить, у ньому можуть бути зібрані будь-які предмети, а не лише оригінали та цінні екземпляри.
Це ігровий чи інтерактивний простір, у якому дитина може робити щось самостійно, на свій вибір з урахуванням власних інтересів та можливостей.
Музей орієнтований на дітей певного віку, на сім'ю та ДОП.

На думку А.М. Вербенець, музей відіграє особливу роль у прилученні дітей до мистецтва, розвитку творчості та суб'єктних проявів дитині.

Найбільш відома зараз і широко апробована музейно-педагогічна програма – «Здрастуйте музей!», авторами якої є А.М. Вербенець, Б.А. Столяров, А.В. Зуєва та ін До неї додаються зошити для творчих робіт «Ми входимо у світ прекрасного» (Додаток 1), орієнтована на художньо-естетичний розвиток дітей 5-7 років. Система завдань, ігор та вправ допомагає підготувати дитину до сприйняття експонатів художнього музею, познайомити з основами мови образотворчого мистецтва, вчити створювати виразні та цікаві образи.

Музейні педагоги активно розробляють цікаві формироботи з аудиторією, що перетворюють пасивних споглядачів на активних діячів:

музейні уроки/заняття та свята в музеї, творчі студії та майстерні (наприклад, на таких заняттях діти спільно з батьками виготовляють іграшки);
рольові екскурсії та ігрові методи;
екскурсійні дні у рамках традиційного фестивалю музейних програмякий базується на ідеї інтерактивності музейного простору (діти виконують різні завдання, відкривають «таємниці» предметів);
різноманітні інтерактивні програми, пропоновані найбільшими музеями Росії та світу;
мультимедійні програми для дітей створені багатьма музеями Росії.

В даний час соціальне партнерство є важливим аспектом діяльності дитячих садків. Активно розвиваючи ідеї музейної педагогіки, адміністрація та педагоги ДБДОУ №62 Приморського району Санкт-Петербурга «Золота рибка» за підтримки Адміністрації Приморського району проаналізували альтернативні музейно-педагогічні програми, запропоновані Державним Ермітажем, Державним Російським музеєм, Державною Третьяковською галереєю, різноманітною аудиторією, широкими експозиційними можливостями, високопрофесійними кадрами та організаційно-творчими контактами з педагогічними установами.

Вибір зупинено на проекті «Російський музей: віртуальна філія». Це масштабний міжнародний проект, що втілює ідею доступності найбільшої у світі колекції російського мистецтва. Географія проекту постійно розширюється та охоплює як Росію, так і закордонні країни. Дитячий садок у Санкт-Петербурзі став першою дошкільною освітньою установою серед віртуальних філій. На сьогоднішній день відкрито 100 центрів «Російський музей: віртуальна філія» (68 центрів у Росії, 31 – за кордоном та 1 – на полярній станції в Антарктиді).

Важливо, що ця форма співробітництва з Російським музеєм можлива за дотримання низки вимог:

наявність приміщення, оснащеного комп'ютерною технікою;
високошвидкісний Інтернет;
доступність відвідувачів.

Чимало важливою частиною роботи музейного педагога є:

звітність про роботу інформаційно-освітнього центру «Російський музей: віртуальна філія» за попередній період (Додаток 2).
планування безпосереднього внеску керівника інформаційно-освітнього центру «Російський музей: віртуальна філія» у поширення досвіду роботи музейного педагога (Додаток 3).
звіт про заходи у рамках підвищення якості роботи музейного педагога (Додаток 4).
чітке перспективне планування роботи філії (Додаток 5).
організація проектної діяльності дошкільнят (Додаток 6).

Організація проектної діяльності дошкільнят:

Проект «Ми любимо малювати!» (Додаток 7).
Проект із знайомства дітей підготовчої групиз образотворчим мистецтвом та вивчення дитячих казок А. З. Пушкіна «Подорож творами А. З. Пушкіна» (Додаток 8).
Проект «Байка коротка – мистецтво безмежне» (Додаток 11).
Проект «Книжковий світ» (Додаток 12).
Проведення відкритих занять із музейної педагогіки: «Образи зими» (Додаток 9).
Конспект заняття з формування універсальних передумов навчальної діяльності старших дошкільнят, через інтеграцію художньо-естетичного та пізнавально-мовленнєвого розвитку «Великі твори поетів та художників» (Додаток 25).

Організація діяльності дітей на майданчику дитячого садка:

Тема «Розфарбувати все навколо» (Додаток 10).
Спостереження за реакціями дітей на експозиції Російського музею (висновки, рекомендації) (Додаток 13).
Фіксація спостережень за реакціями дітей під час проведення занять у комп'ютерному класі (Додаток 14).
Формування перспективного плануванняпо роботі інформаційно-освітнього центру «Російський музей: віртуальна філія» (Додаток 15).

Проведення діагностики на початок року:

Виявлення особливостей розвитку художнього сприйняттяу дошкільнят на початок року ( початковий рівень) (Додаток 17).
Спостереження за умов музею (результати моніторингу початку року) (Додаток 18).
Спостереження за проявом естетичного ставлення до навколишнього світу у дітей дошкільного вікупочатку року (початковий рівень) (Додаток 19).

Проведення діагностики на кінець року:

Виявлення особливостей розвитку художнього сприйняття у дошкільнят (результати моніторингу наприкінці року) (Додаток 20).
Спостереження за умов музею (результати моніторингу наприкінці року) (Додаток 21).
Спостереження за проявом естетичного ставлення до навколишнього світу в дітей віком дошкільного віку (результати моніторингу наприкінці року) (Додаток 22).
Оформлення зведеної таблиці порівняння проведеної діагностики (Додаток 23).
Оформлення зведеної гістограми з діагностики дітей старшого дошкільного віку за програмою «Ми входимо у світ прекрасного» (Додаток 24).

Підвищення педагогічного рівня: написання статей, участь у конкурсах, конференціях, круглих столах.

Дитячий садок має конференц-зал для проведення майстер-класів та занять, обладнаний комп'ютерним класом з окремим входом, оснащений пандусом та спеціальним ліфтом для відвідувачів з обмеженими можливостями здоров'я. Є всі підстави вважати, що нова віртуальна філія Російського музею стане просвітницьким центром для багатьох жителів Приморського району.

Відкриття віртуальної філії Російського музею на базі дитячого садка сприяє вихованню підростаючого покоління, є інструментом успішної соціалізації та розвитку дітей та сприяє зміцненню спадкоємності між дошкільними та освітніми установамиПриморського району.

Стаття «Використання ігрових педагогічних технологій у роботі музейного педагога за умов ДНЗ» (Додаток 16).

Література:

Вербенець О.М. Розвиток творчих проявів у старших дошкільнят засобами музейної педагогіки // Дитячий садок від А до Я. 2010 №6.
Гарькуша С. Привіт, музей! Робота з батьками за музейно-педагогічною програмою // Дошкільне виховання. 2012, №2.
Ми входимо у світ прекрасного: зошит для творчих робіт дітей 6-7 років: музично-педагогічна програма «Привіт музей!» /Авт. сост. : А. М. Вербенець, А. В. Зуєва, М. А. Зудіна та ін. – СПб., 2010.
Рижова Н.А. Міні-музей у дитячому садку як форма роботи з дітьми та батьками. - М., 2010.
Чуракова Н.А. У музеї із Кронтильдою. - М., 2011.
Чуракова Н.А. Кронтик у музеї. Історія з чарівною паличкою. - М., 2009.
Чуракова Н.А. Кронтик у музеї. Як там – усередині картин? - М., 2010.

Популярне в рубриці: