Розквіт творчості. З монографії НА «А.А

Нашестя

Художник Костянтин Олексійович Васильєв написав понад 400 робіт. Це історичні полотна, портрети та пейзажі, казкові сюжети, билинно-міфологічні сюжети.

Автопортрет

Дуже складний художник. І це стосується не лише того, що називається творчою спадщиною.

Спробую пояснити.

З одного боку, ми бачимо такі просто фундаментальні роботи – «Нашествие» та «Маршал Жуков». І тут же «Ілля Муромець – борець із християнською чумою» та «Автопортрет». Особливо "Автопортрет"... Він вам нічого не нагадує?

З цієї причини роботи митця особливо популярні у сучасних неоязичників та антисемітів. Вважаю, що подобаються вони (деякі з картин) та неонацистам. Проте, про неонацистів – це моє припущення.

Коли на одному з досить популярних сайтів я побачив «джерелом натхнення для Васильєва стали мистецтво Третього Рейху, скандинавська та слов'янська міфологія», Першою думкою стало - маркетинговий, досить спірний, хід.

А згодом знайшов автопортрет художника. І мене почали мучити «смутні сумніви»…

Він точно радянський художникчи це художник радянського періоду, який не міг писати «від душі» через ту просту причину, що в ті роки за любов до Третього Рейху можна було сильно постраждати? І не лише від КДБ. Суспільство було нетерпимо до фашизму. Рани від війни були надто свіжими та болісними, якщо тут доречне слово «занадто». І було досить обізнаних людей, які на власні очі бачили «мистецтво» Третього Рейху. Мистецтво як і прямому, і у переносному значенні.

Ось тут переді мною і постала проблема: Чи варто публікувати роботи цього художника та розповідати про свої сумніви?

А з іншого боку – це тільки мої припущення та сумніви. Може так статися, що це тільки я побачив у деяких роботах нацистську символіку і прихований підтекст? У художника свій погляд на російську культуру, її витоки та шляхи розвитку. А я цього не розумію.

Тому давайте я розповім вам про самого художника.

Біографія художника Костянтина Олексійовича Васильєва

Костянтин Васильєв народився 3 вересня 1942 року у місті Майкопі, під час окупації. Його батько, Олексій Олексійович, до війни працював головним інженером на одному з майкопських заводів, а під час війни пішов до партизан.

У 1946 році у подружжя Васильєвих народилася сестра Валентина. 1949 року родина переїхала до селища Васильєво під Казанню. 1950 року у Костянтина з'явилася ще одна сестра – Людмила.

Костя Васильєв малював із самого раннього дитинстваі коли хлопчику виповнилося одинадцять років, його відправили до школи-інтернату при Московському державному. художньому інститутіімені В.І. Сурікова.

Три роки Костянтин Васильєв вивчав живопис у Москві, але тут сильно захворів Олексій Олексійович, і мати зажадала, щоб син повернувся додому.

Костянтин перевівся на другий курс Казанського художнього училища.

Після закінчення училища художник захопився сюрреалізмом та абстрактним експресіонізмом, але наприкінці шістдесятих років різко змінив і тематику, і техніку живопису.

Невідомо, що трапилося, але передбачається, що художник захопився скандинавськими та ірландськими сагами, російськими билинами тощо.

Ось тоді і з'явилися ті картини, які я сьогодні хочу запропонувати до вашої уваги. Безумовно, це не вся творча спадщина художника. Я включив до своєї галереї найвідоміші (за винятком автопортрету) роботи художника.

У 1976 році Костянтин Васильєв трагічно загинув - потрапив під поїзд разом зі своїм другом.

А тепер давайте перейдемо до обіцяних раніше картин.

Картини художника Костянтина Олексійовича Васильєва

Нашестя. Ескіз
прощання слов'янки
Парад сорок першого Унтер-ден-Лінден у вогні Маршал Жуков
Північний Орел
Русалка
Біля чужого вікна
Російський витязь
Ілля Муромець та голь кабацька
Несподівана зустріч
Валькірія над битим воїном
Народження Дунаю
Ілля Муромець – борець із християнською чумою
Свіяжськ Старець Свентовіт Один Вогняний меч Бій зі змієм Жниця Гуси-лебеді Очікування Людина з філіном Плач Ярославни Князь Ігор Євпраксія

Доля буває жорстока і відпускає замало років життя справжнім талантам. Федір Васильєв мав вирости в найталановитішого пейзажиста, але йому було відпущено лише 23 роки життя. Навіть за такий короткий термін, коли інші тільки навчаються азам живопису, він встиг написати картини, що увійшли до золотого фонду Російського мистецтва.

Болото в лісі. Осінь.1872

Федір народився 22 лютого 1850 року у невеликому містечку Гатчина під Петербургом у ній дрібного чиновника Олександра Васильєва. Точніше, він був позашлюбним сином, оскільки на той час його батьки ще не повінчалися. Незабаром сім'я перебралася до столиці, але життя її від цього не стало кращим. Батько часто пив, а гроші, які не встигав пропити, програвав у карти. Щоб якось підтримати сім'ю дванадцятирічний Федір пішов працювати на поштамт, а потім улаштувався помічником переписувача в Адміралтейство. Він пристрасно любив малювати, але часу для улюбленого заняття катастрофічно не вистачало.

Крон дерев.

У 1865 році остаточно спився батько помер, і в 15 років Федір став головним годувальником сім'ї: матері, старшої сестри та двох молодших братів. Щоб бути ближчою до улюбленої справи, Васильєв влаштувався учнем реставратора до Академії мистецтв, а вечорами почав займатися в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. Обдарований учень швидко звернув він увагу художників. Юнака взяв під свою опіку вже відомий пейзажист Іван Шишкін, який незадовго до цього повернувся із закордонної пенсійної поїздки.

Краєвид зі скелею та струмком.1867

Рассвет.1873

Влітку 1867 Шишкін запросив Васильєва в поїздку на Валаам писати етюди. Робота поряд із досвідченим майстром багато дала Федору, але, як не дивно, він теж вплинув на свого старшого друга, який незабаром одружився з його сестрою. Мистецтвознавці вважають, що саме під впливом Васильєва живопис Шишкіна став трохи лірічнішим. Від того періоду збереглася невелика картинаШишкіна, на якій цвинтарний пейзаж на Валаамі «оживляє» Васильєв, що сидить на траві.

У церковній огорожі.Старий цвинтар Валаамського монастиря.1867

Федорові напрочуд щастило на добрих людей. Його покровителем став відомий меценат граф Павло Сергійович Строганов, який купив одну з вааламських картин художника-початківця. Він почав запрошувати Федора до своїх маєтків у Харківській та Тамбовській губерніях, де звільнений від турбот про хліб насущний живописець міг самовіддано віддаватися творчості. Важливо, що у Строганова він міг спілкуватися з елітою російського суспільства, вбираючи світський блиск і манери поведінки. Друзі художники навіть іноді жартома називали його «графом», хоча частіше величали «геніальним хлопчиком». А строганівські гості почали купувати у молодого художника картини, що було дуже доречним, адже на утриманні Федора залишалися мати та брати.

Дерева.Етюд.1870

Волзькі лагуни.1870

Хата.

У цей період тон у російському живописі ставила знаменита «Артель художників» Івана Миколайовича Крамського, який був викладачем Васильєва. Природно, невдовзі молодий художник теж влився в артіль. Цікаво, що з живописців з академічною освітою не виглядав дилетантом. Пізніше Ілля Рєпін згадував: "До цього щасливця всіх тягнуло, і сам він пильно і швидко схоплював всі явища навколо". З подивом спостерігали досвідчені художникиза стрімким професійним зростанням молодого побратима.

Гатчина.1850-1873

Вже в 1868 році Васильєв представив на виставку роботи «Повернення стада», «Сільська вулиця», «Після грози», які продемонстрували, що в Росії з'явився новий пейзажист-лірик, який тонко відчуває природу і вміє передавати у своїх роботах красу рідного російського пейзажу.

Село.1869

Після грози.1868

Після дощу.Проселок.1867-1869

Літо наступного року Васильєв провів із Рєпіним на Волзі. Велика російська річка та неосяжні простори центральної Росії підкорили художника. Він із захопленням пише, намагаючись передати в ескізах та малюнках не просто красу природи, а її мінливість та настрій. Підсумком цієї поїздки стало кілька картин, але найбільше захоплення товаришів за професією та глядачів викликала «Вигляд на Волзі. Барки». Картина буквально обволікає глядачів полуденним спокоєм, одночасно передаючи роздолля потужної річки, яка підкорилася людині, вимушеній важкою бурлацькою працею заробляти свій хліб. Усі відзначали дивовижну майстерність, з якою митець зобразив небо, яке займає більше половини полотна.

Вид на Волзі.Барки.1870

"Молодий, сильний, що всього п'ять років жив як художник, який досяг висоти величезної,.. він відкрив живе небо, він відкрив мокре, світле, рушійне небо і ті принади пейзажу, які він висловив у сотні своїх картин."

(Ге Н.Н.)

1871 року Васильєв пише дивовижну картину«Відлига». Сучасники зазначали, що можна переказати словами все, що зображено на полотні, але передати словами його своєрідне зачарування – неможливо. Картину купив для своєї галереї П.М. Третьяков. Суспільство заохочення мистецтв присудило картині першу премію. Цікаво, що другу премію отримав за «Печорський монастир» Саврасов, який був уже визнаним пейзажистом. великий князьОлександр Олександрович (невдовзі він стане імператором Олександром ІІІ) Замовив художнику повтор цього полотна. Наступного року в Лондоні «Відлига» була представлена ​​на Всесвітній виставці, отримавши премію та захоплені відгуки у пресі.

Відлига.1871

На той час Васильєв вже був серйозно хворий, лікарі знайшли в нього прогресуючий туберкульоз. Потрібно термінове лікування та зміна клімату. Суспільство заохочення мистецтв виділило йому гроші для поїздки до Криму, але спочатку Васильєв поїхав до харківського маєтку графа Строганова. Можливо, саме того приїзду на Україну він побачив десь на тихій річці старий млин. Пізніше вже в Криму він напише одну з найпоетичніших своїх картин «Покинутий млин». У ній є щось казкове. Здається, що ночами до цього зарослого очеретом і осокого берега припливають русалки, а в заростях верболозу живе лісовик.

Покинутий млин.1871-1873

В Україні Васильєв залишався недовго, на вимогу лікарів він переїхав до Криму. Буйна південна природа не справила на нього враження. Він сумує за безкраїми російськими полями і тремтячими на вітрі березами. «Сумую за Росією і не вірю Криму», - скаржиться він у листі Крамському. У Криму Васильєва відвідав Айвазовський, який був у той період на вершині слави. Метр з цікавістю розглядав картини та ескізи Федора, ділився досвідом зображення моря та південної природи. Але південна яскрава природа не надихає художника, він пише картини за старими ескізами та замальовками.

Еріклік.Фантан (Крим).1872

Тут народилася одна з найкращих його картин «Мокрий луг». За неї Товариство заохочення мистецтв присудило йому премію. Відбулася ще одна важлива подія, Академія мистецтв заочно присудила Васильєву, який не складав іспити за академічний курс, звання «класного художника першого ступеня». Це звання дозволяло балотуватися на офіційні посади, а при вступі на державну службуотримати чин 12 класу.

Мокрий луг.1872

Вечір у Криму.1871-1873

Поступово художник звикає до місцевої природи та починає її писати, але життєвий шляхВасильєва вже закінчується. Його останньою великою роботоюстала картина "У кримських горах".

У кримських горах.1873

6 жовтня 1873 року Федір Олександрович Васильєв помер. Друзі митця влаштували його посмертну виставку. Дивно, але всі виставлені на ній роботи, включаючи ескізи та замальовки, розкупили ще до її офіційного відкриття. Лише Павло Третьяков придбав для своєї галереї одразу 18 картин.

"Він прожив коротку, але чудову творче життя. «Йому судилося внести в російський пейзаж те, що останньому бракувало і бракує: поезію при натуральності виконання»,

Написав про нього Крамській.

І.М.Крамський.Портрет художника Ф.А.Васильєва

Під великим наметом
Блакитних небес -
Бачу - далечінь степів
Зеленіє.

І на гранях їх,
Вище темних хмар,
Ланцюги гір стоять
Велетами.

По степах у моря
Річки котяться,
І лежать шляхи
На всі боки.

Подивлюсь на південь -
Ниви зрілі.
Що очерет густий,
Тихо рухаються;

Мурава лугів
Килимом стелиться,
Виноград у садах
Наливається.

Гляну на північ -
Там, у глушині пустель,
Сніг, що білий пух,
Швидко паморочиться;

Піднімає груди
Море синє,
І горами лід
Ходить морем;

І пожежа небес
Яскравою загравою
Висвітлює імлу
Непроглядну...

Це ти, моя
Русь державна.
Моя Батьківщина
Православна!

Широко ти, Русь,
По обличчю землі
У красі царственої
Розгорнулася!

@Іван Нікітін

Якщо ви розумієте, що вашою потребою є благодійна допомога, зверніть увагу на цю статтю.
До вас звернулися за допомогою ті, хто без вашої участі може втратити цікаву справу.
Багато дітей, хлопчаків і дівчат, мріють стати пілотами на трасі.
Вони ходять на заняття, де під керівництвом досвідченого тренера вивчають прийоми швидкісного водіння.
Тільки постійні вправи дозволяють правильно обганяти, вибудовувати траєкторію та вибирати швидкість.
В основі перемоги на трасі лежить гарна кваліфікація. І, звісно, ​​професійний карт.
Діти, які займаються у гуртках, повністю залежать від дорослих, тому що відсутність грошей та зламані запчастини не дозволяють брати участь у змаганнях.
Скільки задоволення та нових відчуттів відчувають хлопці, коли вони потрапляють за кермо та починають керувати машиною.
Можливо, саме в такому гуртку ростуть не лише чемпіони Росії, а й навіть майбутні чемпіони світу у цьому виді спорту?!
Ви можете допомогти дитячій секції картингу, що знаходиться в Сизрань. У них зараз просто тяжке становище. Все тримається на ентузіазмі керівника Краснова Сергія.
Прочитайте мій лист і перегляньте фотографії. Зверніть увагу, з яким захопленням працюють мої вихованці.
Вони люблять цей вид спорту, що розвиває, і дуже хочуть продовжувати навчання. Звертаюся до вас із проханням допомогти вижити секції картингу у місті Сизрані.
Раніше у місті було ДВІ станції юних техніків, і в кожній була секція картингу. Картинг був ще й у Палаці піонерів. Нині у місті немає жодної стації, і гурток у Палаці піонерів також знищили. Закрили – не повертається сказати просто знищили!
Ми боролися, писали листи, скрізь відповідь у них одна. Років п'ять тому я їздив до губернатора Самарської областіна прийом. Він не прийняв, а прийняла мене заступниця.
Ось після цього нам дали приміщення, де ми базувалися. У нас багато дітей хочуть займатися картингом, але дуже погана матеріальна частина не дозволяє набирати дітей.
Та й більшість картингов потребує ремонту. Ось у такому положенні знаходиться наш гурток.
Ми зверталися до мера міста Сизрань за допомогою. Другий рік чекаємо на допомогу. Вирішили звернутися через інтернет до вас за допомогою.
Зв'язатися зі мною,адреса для ПОСИЛОК ,446012 Самарська обл.м. [email protected]Завжди, перебуваючи на хвилі успіху, треба робити справи милосердя, подавати милостиню. А якщо Господь допомагає у важких обставинах, то не забувати після вдячності. Тоді і Він не забуде про ваші потреби.

Будучи художником з кола Олексія Саврасова, Васильєв зворушливо та лірично оспівував природу рідного краю. Картини Федора Васильєва зберігають для нащадків збірний образ рідної природи.

Таке коротке життя!

Так, життя художника Федора Васильєва було справді дуже коротким: він прожив лише двадцять три роки. Але ще менше було відведено йому на творчість – лише п'ять років. Проте творча спадщина художника дозволяє захоплюватися його проникливістю та глибиною.

Васильєв народився неподалік Петербурга, у маленькому містечку Гатчина 10 лютого 1850 року. Його батько був дрібним поштовим чиновником.

У Федора рано виявилася здатність малювати. Це захоплення згодом визначило його долю. З дванадцяти років Федір Васильєв був змушений піти на службу до поштового відомства, на Головпоштамт. Однак пропрацював там недовго, кинув службу і почав навчання в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. Вечорами він ще працював у реставраційній майстерні П. К. Соколова. Ця робота дала додаткові можливості навчання практично. Окрім Соколова на творче становлення художника вплинули такі майстри живопису як Іван Миколайович Крамський та Іван Іванович Шишкін, які викладали в малювальній школі. Обидва вони належали до пересувників, які залишили стіни Академії Мистецтв через незгоду з традиціями та поглядами на мистецтво, що склалися в академічній школі. Саме завдяки цьому і було відкрито Малювальну школу, серед засновників якої вважалися Крамська та Шишкін.

Два пейзажисти: історія дружби

Шишкін був не тільки викладачем у Васильєва, а невдовзі після знайомства став дружним з його сім'єю, в якій ще було два брати та сестра Євгенія. Пізніше І. І. Шишкін поріднився з Васильєвим: його дружина Федорові Васильєву доводилася рідною сестрою.

І. І. Шишкін багато часу приділяв Федору, прилучаючи його до пейзажного живопису. Одним з важливих подійу долі Васильєва стала поїздка із Шишкіним на Валаам. Поїздка на етюди відбулася влітку 1867 року, а в наступному роціШишкін провів літо разом із родиною Федора Васильєва у Костянтинівці.

Саме завдяки Івану Івановичу Шишкіну Васильєв навчився спостерігати природу та розрізняти у ній найменші деталі та нюанси. Саме з того часу в душі юного художникасклалося ліричне сприйняття російської землі, особливе вміння ставати з навколишнім світом одним цілим.

Данина великому майстру

Саме Іван Іванович Шишкін з Іваном Миколайовичем Крамським та письменником Григоровичем після смерті Федора Васильєва організували його посмертну виставку. Усі картини цієї виставки були розкуплені. Відомо, що сам Павло Третьяков, засновник та господар галереї живопису, відомої нам зараз як Третьяковська галерея у Москві, купив одразу вісімнадцять полотен. А згодом ще частину полотен придбав у спадкоємців. Гроші, отримані за картини, були віддані Товариству заохочення мистецтв у погашення боргу Васильєва, частина - Третьякову також за борги, а все, що залишилося, було віддано матері пейзажиста.

І. І. Шишкін встановив на могилі Федора Олександровича Васильєва на Полікуровському (Старомасандрівському) цвинтарі в Ялті надгробний пам'ятник. До нашого часу пам'ятник цей не дійшов, оскільки могила була втрачена у роки Великої Вітчизняної війни, а потім знайдена, але вже без надгробка. Сучасна пам'яткабув встановлений лише у 1963 році і не повторив попередній.

Ф. Васильєв та І. Рєпін: вчитель та учень

Важливу роль у формуванні особистості та майстерності художника зіграв і ще один знаменитий живописець- Ілля Юхимович Рєпін.

Він здійснив разом із Васильєвим подорож по приволзьких землях. Рєпін, будучи майстром побутового жанру, був і дуже гарним пейзажистом. Протягом цілого місяця вони не лише насолоджувалися волзькою природою, а й писали дивовижної краси пейзажі місць, де зупинялися. У пейзажах юний Рєпін намагався "рабски наслідувати" Васильєву, який його захоплював. Активність і хваткість, пильне око художника, точність штриха і лінії, величезна працездатність і неймовірна працьовитість, дивовижне бачення моменту і місця - ось що вражало Рєпіна у Васильєві. У своїх спогадах він навіть називав його вчителем, якого прагнули наслідувати всі учасники поїздки.

Роль графа Строганова у долі Федора Олександровича Васильєва

1969 року до творчості молодого художника виявив особливу увагу граф Строганов. Павло Сергійович як набував його картини, а й запросив себе у маєток Знам'янське Тамбовської губернії.

У 1971 році, коли Васильєв сильно застудився після катання на ковзанці і мучився найсильнішим кашлем, Строганов був дуже стурбований його станом. Лікарі поставили страшний діагноз – туберкульоз легень. Граф Петро Сергійович запросив Федора Олександровича Васильєва влітку у свій маєток у Харківській губернії, розуміючи необхідність зміни клімату. Однак це не змогло допомогти Васильєву одужати.

Тоді Строганов відправляє Федора Васильєва до Ялти, де хворий митець продовжує підривати своє здоров'я, проводячи за роботою по 10-12 годин на день. Сприяє такій насиченій діяльності та приїзду до Ялти Крамського, не меншого трудоголіка, ніж Васильєв. Усе це призводить до виснаження організму молодого живописця. Талановитий і не повністю реалізований художник Федір Васильєв помирає навесні 1873 року.

Характеристика творчості

Полотна Федора Васильєва хоч і відносяться до періоду пересувництва у живописі, але дуже відрізняються від картин майстрів-передвижників, насамперед, особливістю роботи з кольором. Замість скупого та стриманого колориту художник експериментував зі "суміжними тонами". Тому картини Васильєва характеризуються яскравістю та насиченістю колірного рішення.

Творчість живописця можна умовно розділити на періоди: до "Відлиги" та після "Відлиги" за характером композиційної побудови. У ранніх роботахФедора Васильєва використовується трипланове побудова картини, а "Відлиги" він його вже не використовує, чим досягає особливого ефекту в передачі свого нового бачення природи та світу. Що ж до " кримського " циклу робіт, слід зазначити, що незвичайну красу південної природи майстер оцінив не відразу, а довго йшов до цього.

Картина, яка принесла знаменитість

У кожного художника, напевно, є картина, після написання якої він прокинувся знаменитим. Такою картиною у творчості Федора Васильєва стало полотно "Відлига", написане 1871 року, за два роки до смерті. Полотно вже тоді було сповнене відчуттям трагічності та безнадійності.

На картині зображена розбійна сільська дорога, що виходить до горизонту, що звивається змією, виїжджена санями і возами. Яка пора року відображена у полотні? Швидше за все, зима в період відлиги, але, можливо, і рання весна. В обох випадках мотив відлиги або настання весни здається надією художника на одужання або на світлий шлях у невідому поки що далеку... Чахлі кущі і сплячі похмурі дерева, напіврозвалена хатинка на узбіччі - начебто символ важкого періоду в житті майстра, а дві людини - дитина з його захопленим і наївним світлим світосприйняттям і старий, навчений досвідом, з філософським ставленням до життя - алегорія "я" художника "раніше" і "зараз", що прийшов у результаті тривалого переосмислення свого ставлення до світобудови.

Картина зараз експонується у Третьяковській галереї. Вона виконана олією на полотні і має невеликі розміри - 55,5Х105,5 см.

Шедеври: картина Федора Васильєва "Мокрий луг"

Ця картина була написана Васильєвим вже у Криму, але присвячена природі центральної Росії. Майстер дуже сумував за улюбленими місцями та написав її по пам'яті. Якоюсь мірою образ створеної у цьому полотні природи є збірним, таким, яким він сформувався за роки творчості у виставі автора. Але місця Васильєв зобразив цілком реальні - він спирався на замальовки, що збереглися в маленькому блокнотику, який завжди був у його кишені.

Дивовижно кольорово-світлове рішення картини: використання величезної палітри відтінків зеленого кольору, ледве вловиме, але цілком явне джерело світла, що ніби проникає крізь молочно-білий відтінок, що дає світлу ледь жовтуватий, майже кремовий тон.

Такий рідний усім нам краєвид! Небо, що ще не очистилося від грози, але крізь хмари вже просвічує промінчик сонця, що висвічує світлими відблисками квіти на передньому планіполотна, зелений покрив луки, обмитий дощем і частина водоймища - у правій частині картини. Ліва її частина, де зображені вузька доріжка, що веде до берега, острівці плакучих дерев і туманний лісовий масив на горизонті, ще залишаються у владі минулої негоди. Можливо, автор, що в цей час поїхав до Криму на лікування, відобразив у творі свою надію на одужання, але однозначно вилив свою тугу рідною землею.

Ця картина була останньою у серії полотен, що зображають природу центральної частини російської землі. "Мокрий луг" Федора Васильєва - полотно, яке було удостоєне премії Товариства заохочення художників.

Остання картина у житті

Цією картиною, що закрила "кримський" цикл Васильєва, стала робота "У кримських горах". І знову ми бачимо тонку роботу художника зі світловим рішенням картини: світло поступово згущується хвилеподібно - у напрямку від нижнього правого до верхнього лівого кута полотна, вихоплюючи арбу, що відстає вліво, в яку впряжені два бики. Причому в освітленій зоні виявляється лише передня частина гарби з напівлежачою в ній людиною в білому одязі. Інша частина транспортного засобу та людина біля його колеса знаходяться у темнішій зоні. Аналогічно висвітлюється і верхня частина картини: схил, покритий травою, у правій частині картини добре освітлений, а ось ущелина зліва знаходиться в тіні. При цьому верхня частина полотна - небо - освітлена цілком. Але лівий верхній куттрохи світліше. Джерело світла ніби зсередини, крізь небеса, освітлює землю, поступово переміщуючи світло. Створюється відчуття руху світлового поля, і здається, що ось-ось світлом осяє все, що написав автор.

Ця робота була представлена ​​на конкурс Товариства підтримки художників, у якому посіла перше місце. Написана незадовго до смерті робота здається гімном сходження до світла вічного життя, до чогось незвіданого, що чекало Федора Васильєва там, на небесах.

Костянтин Васильєв – яскравий, самобутній, ні на кого не схожий художник, чиє життя трагічно обірвалося у застійні роки радянської доби. Основна тема, лейтмотив, стрижень, простір, повітря картин Васильєва – це Русь. Стародавня Русь. Полотна, що з'явилися справжнім одкровенням у сімдесяті, що збирають незліченні виставки у вісімдесяті, продовжують хвилювати, захоплювати, розбурхувати усвідомленням свого забутого початку - тисячі і тисячі громадян сьогоднішньої Росії.

У 1994 році, завдяки неймовірним зусиллям ентузіастів, у Москві, в Ліанозові, відкрився музей творчості Костянтина Васильєва. У 2009 році був підпал музею. Як живеться музею сьогодні і головне – що стало з картинами? Про це розповідь Анатолія Івановича Дороніна, директора Музею слов'янської культуриімені художника Костянтина Васильєва

Творчість художника Костянтина Васильєва стала широко відома глядачеві лише після його загибелі. Першу виставку картин митця ми разом із моїм другом, полковником Юрієм Михайловичем Гусєвим, організували у 1978-му році у виставковій залі ВООПІ та К (Всеросійського товариства охорони пам'яток історії та культури), що на вулиці Разіна, нині Варварці. Тепер будівлю, де проходила виставка, повернуто церкві та відоме як Знам'янський собор.

У те радянський часздавалося неймовірним відкриття виставки невідомого тоді живописця, навіть члена Спілки художників, у самому центрі Москви. Але мабуть вищі сили допомагали нам.

І сталося диво. З кожним днем ​​кількість відвідувачів виставки множилася в геометричній прогресії. Москва загула, немов стривожений вулик. Таке вибухове входження художника до свідомості людей вітчизняна історіянавряд чи пригадає.

Потім відбулися виставки в академічних містечках – Пущино, Обнінську. Вчені мужі та прості людиіз захопленням приймали творчість талановитого російського художника. З місяця на місяць спіраль нескінченних виставок картин К. Васильєва розкручувалась районними, обласними містами поки не оголосила практично весь Радянський Союз.

Вивозили ми картини і за кордон – до Болгарії, Югославії, Іспанії.

Захоплений потік емоційних глядацьких відгуків матеріалізувався сотнями книг відгуків, у яких незмінним рефреном звучала пушкінська фраза: «Тут російський дух, тут пахне Руссю!».

Вир цих подій тривав десять років і, не приховую, зажадав від нас, двох офіцерів радянської армії, величезної напруги сил, оскільки позбавив будь-яких вихідних днів і будь-якого вільного часу. Адже окрім безпосередньої організації та проведення виставок глядацький голод на інформацію про життя та творчість самобутнього художника зажадав від нас дослідницької роботи.

У ці роки мені довелося написати кілька книг про художника, у тому числі – «Русі чарівна палітра» у видавництві «Молода гвардія», і там випустити книгу в серії «Життя чудових людей». Ми домоглися виходу у світ комплектів листівок із репродукціями картин К. Васильєва у видавництвах «Правда» та « Образотворче мистецтво». Це було вже офіційне визнання художника!

Але колосальне навантаження на картини не могло не викликати занепокоєння за їхню безпеку. Матінка художника Клавдія Парменівна, яка довірила нам картини, цілком обґрунтовано порушила питання про створення музею або картинної галереїдля творчої спадщини її сина. При цьому вона попросила забезпечити її житлом у тому місті, де знайдуть свій притулок картини.

Вирішуючи це завдання, ми зіткнулися з труднощами у дотриманні цих двох умов.

У Подільську, наприклад, відкривався чудовий виставковий залі влада міста готова була передати його під постійну експозицію картин Костянтина Васильєва. Однак про надання житла та підмосковної прописки не хотіли навіть слухати! У місті Видне, навпаки, готові були прописати та забезпечити житлом, але приміщення під картини знайти не могли.

Нарешті, у місті Коломна, де ми провели чергову виставку, голова виконкому Микола Редькін запропонував під експозицію картин К. Васильєва старовинний двоповерховий будинок чудового російського письменника позаминулого сторіччя, сучасника Олександра Сергійовича Пушкіна, Лажечникова. На одному поверсі будівлі планувалося відкрити музей художника, на іншому - літературний музей. Сім'ї Васильєвих місто виділило чотирикімнатну квартиру, куди незабаром і перебралася Клавдія Парменівна зі своєю родиною.

На подяку за це мати Костянтина Васильєва передала в дар місту сім робіт свого сина із серії «Русь билинна».

Перед нами стояло завдання реставрувати за рахунок власних коштів будинок Лажечникова під музей. Якісь гроші у нас нагромадилися від реалізації вхідних квитківна попередніх виставках картин. Несподівано на допомогу прийшли комсомольці міста, запропонувавши відкрити рахунок для збирання додаткових коштів на реставрацію будівлі. Такий рахунок вони відкрили. Ми акумулювали там усі свої накопичення та почали широко розміщувати інформацію про збір пожертв на будівництво музею художника Костянтина Васильєва. Люди активно відгукнулися на заклик: банківський рахунок швидко поповнювався.

Але через якийсь час мене запросив до себе вищезгаданий голова виконкому та розповів про візит до нього творчої інтелігенції міста на чолі з художником Михайлом Абакумовим. Ці люди недвозначно висловлювали своє загальне «обурення» з приводу того, що «якомусь варягу», а не місцевому художнику, місто вирішило передати будинок під музей. Вибачившись, Редькін відібрав у нас виділене ним раніше приміщення, сказавши, що родину Васильєву тепер влаштовано, а будівлю під музей ми зможемо купити на зібрані кошти.

У межах міста нам вдалося знайти приватну, знову ж таки двоповерхову, дерев'яну будівлю, виставлену на продаж. Його можна було знести та побудувати нову цегляну. З цією пропозицією я прийшов до Ігоря Тарасова, котрий відповідав за банківський рахунок відкритий комсомольцями. Його відповідь мене просто приголомшила:

Ми самі вирішимо як і на що витрачати гроші!

…З Клавдією Парменівною ми довго розмірковували про те, як нам робити тепер. Вирішили все розпочати спочатку.

Це був 1988-й рік, коли у мене разом із періодом служби на Сахаліні набралося двадцять п'ять років вислуги і я вирішив звільнитися, щоб повністю присвятити себе одній справі. Пішовши в запас, створив при Московському міському відділенні ВООПІ та К Клуб любителів живопису Костянтина Васильєва і вже в Москві почав шукати потрібне приміщення для музею.

Тим часом, паралельно з цим, сім картин, подарованих місту Коломне, потрапили до рук тамтешніх «підприємливих комсомольців». Так колекції картин Васильєва було завдано першого удару.

Клавдія Парменівна оформила нотаріально передачу всіх картин Клубу, що залишилися, зберігши колишню умову: вона повинна буде жити там, де розмістяться полотна художника.

Щоб вирішити це завдання, Клуб викупив у Васильєвої дві великих роботисина: «Валькірія над битим Зігфрідом» та «Народження Дунаю». Викупив тому, що інакше не можна було за радянських часів просто зняти зі свого рахунку кошти та передати їх іншій особі. На тридцять вісім тисяч, перелічених родині Васильєвих, на той час можна було легко придбати в найближчому передмісті Москви добрий добротний будинок. Але з якихось причин цього не сталося.

Незабаром у Тимірязівському районі столиці Клубу запропонували взяти на свій баланс зруйнований старовинний особняк, що за два кроки від Ліанозовського ПК та О, і на власні кошти його відновити під «наш» музей.

Десять років пішло у нас на відновлення будівлі та довгоочікуваного відкриття у ньому музею Костянтина Васильєва. Нестача зібраних коштів, більшість яких пішла на придбання Клубом двох картин, гальмував будівництво.

На жаль, матінка художника не дожила до щасливого днямузейного народження 1994 року її не стало…

З 1998 по 2008 рік ми активно працювали, залучаючи шанувальників таланту художника з усієї нашої країни та зарубіжжя.

Директором музею було призначено сестру художника – Валентину Олексіївну. Вона відразу ж переїхала жити до Москви і зайняла офіс Клубу – трикімнатну квартиру, виділену нам із нежитлового фонду.

Міська влада свого часу обіцяла дати родині художника власну квартирупісля завершення будівельних робіт, але коли музей відкрився, зажадали натомість передати місту частину картин художника.

Валентина Олексіївна погодилася подарувати місту всю військову серію плюс картини «Батьківщина» та «Народження Дунаю» з умовою, що ці полотна залишаться в музеї художника. Комітет з культури м. Москви оцінив десять переданих картин Васильєва в 27 тисяч рублів. Як акція у відповідь місто перевело з нежитлового фонду в житловий наш офіс і оформило це на родину Васильєвих. Вартість квартири, що з'явилася таким чином, становила 17 тисяч рублів.

Незважаючи на різницю в цінах, обмін відбувся. Картини за договором було оформлено у власність Нового Манежу.

Тоді ми не могли навіть припустити, уявити ніяк не могли, що за першого ж можливого випадку місто з формальної причини вивезе картини на якийсь час, але не поверне їх потім уже ніколи.

Так сталася друга помітна втрата частини картин, яка сильно травмувала колекцію художника.

Приводом для вивезення картин стало перше рейдерське захоплення музею в 2002-му році. За три роки рейдерська атака повторилася.

Зважаючи на особливості таланту художника, а можливо з іншої причини, спокійного життя у співробітників музею не було ніколи. Другою причиною постійних атак на музей служила земля – два з половиною гектари території, що примикає безпосередньо до музею та виділеної Клубу у 1993 році під будівництво Центру слов'янської культури.

Клуб підготував і затвердив ескізний проект центру культури, розробив першу чергу робочого проекту, встиг навіть у рамках проекту побудувати дитячий фольклорний театр у вигляді зробленого з колод російського терему. Але з 2002 року вся творча робота клубу припинилася.

Ми були залучені до різних судові позови, обстоюючи свої права. Найважчі, драматичні подіїрозігралися в 2009 році, коли в спадкування картин суду вступила сестра художника і зажадала передати їй всю колекцію.

Відповідно до вимог судових приставів Клуб мав провести мистецтвознавчу експертизу, що підтверджує справжність картин. Це могло коштувати чималі гроші. Несподівано надати таку послугу безкоштовно запропонувала одна юридична фірма, з якою ми встановилися давні дружні відносини.

Не сумніваючись у порядності цих людей, я передав представнику їхньої юридичної контори всю колекцію картин і вручив йому приймально-передавальний акт, підписаний мною.

Вивантаживши картини з машини та взявши акт, він сказав, що підпише його завтра у керівництва, оскільки сьогодні у фірмі нікого вже немає. Мені як гарантія він накреслив якусь розписку.

Яким же було моє потрясіння, коли наступного дня мені сказали, що жодних картин фірма не приймала! Більше того, мені надали підроблений протокол зборів Клубу, на якому мене нібито усунули з посади і зажадали передати новому голові Клубу, співробітнику цієї юридичної фірми всі установчі документи нашої громадської організації.

Природно, я подав до міліції заяву про злочин і разом з іншими членами Клубу намагався навчити керівництво фірми. Безрезультатно.

За кілька днів новоявлений голова Клубу сам зателефонував мені та запропонував зустрітися. З надією, що людина одумалася і вирішила не грішити проти совісті, і не порушувати законів, я помчав на зустріч. Там мені було вручено ультиматум, у якому перераховувалися всі ті документи, що я маю передати цим шахраям. А в останньому абзаці звучала грізна застереження про те, що якщо я до 22-го вересня не виконаю їхнього «прохання», матиму тяжкі наслідки.

Природно, я жорстко відреагував на подібну загрозу.

Усі члени Клубу та Опікунської ради Клубу, а також люди близькі нам за духовними устремліннями включилися у боротьбу за повернення картин. Деколи невідомі мені працівники телебачення, журналісти газет дзвонили, вказуючи на слід викрадених картин. Я повідомляв про це слідчому, який веде кримінальну справу за фактом крадіжки полотен, але той все плавно «спускав на гальмах». Було очевидно, що справа ангажована, що юридична фірма виконувала чиєсь «високе» замовлення і була захищена у правовому відношенні.

Ми закидали листами Генеральну прокуратуру, ФСБ і навіть надіслали листа Президенту країни, на той час Д. Медведєву, за підписом членів Опікунської ради Клубу: Валентина Григоровича Распутіна, Михайла Івановича Ножкіна, Володимира Миколайовича Крупіна.

Цей лист, мабуть, мав резонну дію, оскільки керівник злощасної юридичної фірми почав гарячково дзвонити шановним людям із Опікунської ради і, погрожуючи їм судовою розправою, нахабно вимагав відкликати свої підписи на листі, надісланому Президенту. На честь цих гідних людей вони не злякалися погроз і не змінили своєї позиції.

Зрештою зусиллями багатьох людей та рішеннями судів ми розтрощили бастіон зловмисників. Усі картини були виявлені, заарештовані та передані правонаступниці - Васильєвій Валентині Олексіївні.

Довгий час рідні побоювалися публічно виставляти картини. Однак, через деякий час вони все ж таки були виставлені в самому центрі міста Казані, за адресою: вулиця Баумана, 8.

На творчій батьківщині К. Васильєва до його спадщини ставляться справді трепетно, надавши в самому центрі особняк для виставки живописця, що постійно діє! До цієї експозиції приєдналася та та частина колекції, яка раніше належала друзям художника. Сподіватимемося, що біографія спадщини Васильєва отримає свій подальший розвиток.

Нам же у московському музеї залишається задовольнятися тим, що маємо. Це – полотно «Валькірія над битим Зігфрідом», ряд ранніх та дитячих робіт К.Васильєва, ну і, звичайно, копії його картин.

Музей слов'янської культури імені Костянтина Васильєва об'єднує тепер під своїм дахом художників, які працюють за слов'янською тематикою та близьких за духом творчої спадщинигеніального російського живописця, який зумів розбудити нашу генетичну пам'ятьі запалити надією наші серця.