Художник у світі навчальна програма. Художник по світу: професія лаштунків

Розмовляла Марія Медведєва

Візитка

Ганна Махортова, 20 років. Помічник художника світу у Московському мюзикл-театрі «Монотон». Студентка МДТТ ім. Л. Філатова.

Ми стикаємося з їхньою роботою постійно: у театрі, на концерті, на дитячому ранку десь у пересічному ПК. Зіштовхуємося, але не замислюємося, настільки результат цієї роботи природний і звичний. Однак відсутність цих людей на робочому місці – кошмарний сон будь-якого режисера чи актора. Ці люди – художники по світу, «світловики». З однієї з них, дуже життєрадісною та захопленою студенткою Анею, мені вдалося поспілкуватися.

Чим займається художник у світі? Що входить у коло його обов'язків?

Головне та основне завдання художника по світу – забезпечити світлову складову вистави, мюзиклу, концерту. Художник по світу вигадує, яке освітлення і коли буде на сцені, якщо цим не займається режисер. Загалом режисери часто в цьому нічого не розуміють, і тоді світловик може повністю світлооформити виставу. Якщо ж режисер - людина, яка цікавиться і багатостороння, якою вона і має бути, то вони разом зі світловиком можуть це обговорити, режисер може прописати партитуру, і тоді художник по світу буде, швидше, виконавцем. Весь спектакль записується як послідовність включення «світла» на пульт управління, і під час дії вже нічого вигадувати та експериментувати не потрібно – все заздалегідь вивірено. Залишається лише вчасно увімкнути певну кнопку. Але сам процес відпрацювання всього цього досить довгий і трудомісткий, адже потрібно багато врахувати: поєднання кольорів, інтенсивність освітлення і так далі.

Аня, як вийшло, що ти зайнялася такою справою? Це пов'язано з твоєю майбутньою професією?

Я навчаюсь у театральному коледжі імені Філатова, і при коледжі є свій театр. Вчуся я на менеджера соціальної та культурної діяльності. Коли я навчалася на першому курсі, світловик нашого театру шукав собі помічника на півставки серед студентів. Він пропонував нашим хлопцям, але всі чомусь відмовилися. І тоді я почала проситися до нього, кажучи, що підлога в цьому занятті не важлива, а мені дуже цікаво було б попрацювати у цій сфері. До коледжу я вступила у 16 ​​років, тому мене не могли оформити у відділі кадрів. Тож на цю роботу я просилася ще два роки. Коли вік досяг необхідної позначки, мене одразу взяли. Три роки я вже відпрацювала.

Я поки що не художник світом, а лише його помічник. Хоча в майбутньому можливе підвищення. У Наразія сама нічого не вигадую, цим займається мій начальник. Він встановлює конкретні положення у програму пульта, а я під час вистави стежу за належним виконанням цієї програми, перемикаю кнопки, які заздалегідь запрограмовані. Звичайно, мене навчають будь-яким хитрощам та особливостям роботи зі світлом, тож у майбутньому я зможу працювати художником по світу.

Тобто ця робота була тобі цікава сама собою?

Так. Моя старша сестра працює режисером у кіно. Я часто бувала на знімальному майданчику, і на той момент теж хотіла працювати у кіно Я вважала, що для нормальної якісної роботи важливо постаратися дізнатися максимально багато напрямків в організації процесу зсередини, щоб потім грамотно керувати та ставити правильні завдання перед своїми підлеглими.

По ходу справи я щиро захопилася самим процесом, почала цікавитися нюансами і тим, що мені не потрібно безпосередньо в роботі, а для себе. Спочатку цього не було.

Скажи, твоя зануреність у цю професію змінила щось у твоєму світовідчутті?

Якщо говорити про світосприйняття, то це не настільки тонкі речі. Однак я почала краще розбиратися у поєднанні кольорів. Заходячи до приміщення, я звертаю увагу на світ. І якщо подумати, то так, певна професійна деформація відбулася. Тепер, коли я приходжу на спектакль чи концерт, я звертаю увагу насамперед на світ. Потім запитую свого начальника, що і як було зроблено, чому саме так. Нормально спокійно подивитися на те, що відбувається на сцені, я не можу. Як ми з сестрою не можемо нормально сходити у кіно (сміється). Взагалі, приходячи працювати у культурно-розважальну сферу, на все це починаєш звертати увагу, приміряти на себе та свої майбутні проекти. Отже, приходячи на концерт, я концентруюся не на своїх відчуттях та враженнях, а на аналізі того, що відбувається. Це інший рівень, і він набагато цікавіший, на мій погляд.

Чесно сказати, і коло інтересів у мене дещо змінилося. Нові пристрої, прийоми. Це все так незвичайно, це хочеться вивчати та розуміти. Я нещодавно була на концерті одного закордонного артиста, який приїхав зі своїм обладнанням - я дивилася тільки на це обладнання, на те, як колір та світло поєднуються з музикою, працюють у єдиному ритмі. Хотілося з усім цим уміти працювати, все доторкнутися, помацати. Щоб потім самій створити щось таке, щоб глядач міг сказати: Вау!

Які якості мають бути у людини, яка хоче працювати художником у світі?

Напевно, всі тонкощі впізнаються вже у процесі роботи. Але певне почуття кольору та світла має бути, це точно. Зрозуміло, що дальтонік художником світу стати не зможе. Повинна бути добре розвинена інтуїція, щоб розуміти, чи достатньо світла на головному герої, чи варто ставити червоний та помаранчевий, чи треба додати трохи холодного освітлення.

Щодо навчання: зрозуміло, є й курси. Я знаю, що у ВДІКу є курси. Але я, наприклад, ніяких курсів не закінчувала, починала з дрібниць, як раніше підмайстер. Мій начальник багато чому мене навчив і продовжує вчити. Я набираюся досвіду з рук до рук. Так, бувають помилки та ляпи, зате в мене одразу є практика. Взагалі, художник світу - це звичайна професія. У такі мало хто рветься. Набагато цікавіше бути на увазі: режисером, актором.

Наскільки серйозні бувають ляпи?

Висвітлення – це невід'ємна частина уявлення. Будь-кого. У темряві глядач нічого не побачить. Але сучасне обладнання дозволяє набагато більше. Світло задає настрій. За допомогою світла можна зобразити дощ, пожежу, бурхливі емоції героїв чи смуток. У мене була нагода. Оскільки сама я нічого не налаштовую, під час антракту я вийшла у буфет, щоб перекусити. Повертаюся до початку акту на своє місце, відкривається завіса – а там йде так зване основне висвітлення, як на репетиції. Актори всі стоять, дію не починають, чекають на правильне освітлення. А його нема. А глядачі чекають, коли ж актори щось робитимуть. Я заметушилась, тисну на кнопки - нічого не змінюється. Якось до середини акту освітлення запрацювало, довелося перезавантажувати пульт. Потім до кінця вистави руки тремтіли. Благо, можна було звалити все на техніку, вона, як відомо, має властивість глючити. Це випадок не кричущий, але я зустрічалася з тим, що неписьменне освітлення сильно псувало те, що відбувається на сцені, не давало глядачеві повністю поринути у світ спектаклю.

Художник по світу – це справді художник. Він створює додатковий вимір для вистави. Це як фокус у кіно - передній план, задній план. Емоції, настрій, погода. Випустити в потрібний момент дим чи мильні бульбашки.

Що, за це теж художник світу відповідає?

Вигадує це, звичайно, режисер, світловик може подати ідею, але все обладнання підключено до одного пульта. Так що так, якщо потрібно, я запускаю дим чи бульбашки, роблю інші спецефекти.

Професія перспективна? Конкуренція велика?

Світловиків зараз досить багато, проте перспективність цієї професії не можна заперечувати. Кожен невеликий театр, кожна навіть маловідома групахочуть мати свого світловика. Тож без роботи не залишишся. Індустрія розваг зростає, постійно зростає та потреба у художниках по світу. Зрозуміло, що в якісь круті місця потрапити складно, там зовсім інший рівень, хоч і там непомірної конкуренції немає. Але навіть середнього рівня світловик отримує дуже непогану зарплату, при цьому не ризикуючи втратити місце, якщо вона тільки не косить постійно.

Чи плануєш після закінчення коледжу продовжити цю роботу?

Складно сказати. Плани постійно змінюються. Якщо на початку навчання я планувала стати продюсером, тепер хочу бути оператором. У цій професії розуміння світла дуже важливе, тому мій нинішній досвід обов'язково знадобиться. Не знаю, скільки я ще пропрацюю у нашому театрі, бо все у моєму житті змінюється дуже швидко. Але поки що я йти точно не збираюся: це стаж, це досвід, це практичні знання. І це просто цікаво.

День художника у світі відзначається 11 липня. Люди цієї професії незамінні в театрі - багато в чому саме від них залежить, як глядачі сприйматимуть виставу. Художній керівник Королівського театру юного глядачаЯрослав Єрмаков розповів «РІАМО в Королеві» про тонкощі роботи художника по світу, про експерименти зі світлотінню та використання на сцені світлових проекцій.

- Ярославе Ігоровичу, розкажіть про свій досвід роботи художником по світу.

Раніше я займався електронікою, моя перша освіта - технічна. Довгий часпрацював на телебаченні – спочатку простим помічником, потім другим режисером. Провів безліч прямих ефірів. Це було пов'язано з тим, що я добре знаюся на техніці, швидко все схоплюю і можу орієнтуватися на місці. Постійно навчався чогось нового. Це мені дуже помагало.

Спочатку, коли Королівський ТЮГ тільки створювався, це був театр-студія, і всі вкладали у спільну справу те, що могли. Тут були професійні освітлювачі, я просто дивився на їхню роботу, запам'ятовував, навчався. Мені було це цікаво, і я поступово прийшов до того, що сам почав займатися світлом.

Я вважаю, що художник світом - це співавтор режисера. Він повинен дуже добре представляти концепцію вистави, розуміти її та за допомогою технічних засобів домагатися її втілення на сцені. Можу зауважити, що досить багато режисерів прийшло саме з художників світу. Можна сміливо сказати, що це суміш професій. Добре, якщо ти малюєш, добре, якщо маєш просторову уяву. А найголовніше – треба любити театр та шоу, яке створюєш.

- Як ви працюєте над постановкою світла для вистави?

Якщо я знаю п'єсу, приблизно розумію ідею режисера і те, що він хоче отримати на виході, то вмикаюся в роботу одразу. Дивлюсь репетиції, уявляю собі стилістику майбутньої вистави. Як правило, відчуття приходить одразу. А перше відчуття завжди найвірніше! Потім підбираю обладнання з того, що є в театрі.

Все робиться залежно від глибини концепції та виділених на постановку коштів. Також все залежить від бажання режисера. Можна використовувати шалену кількість приладів, а можна зробити гарна виставаз однією-єдиною лампочкою – грати все навколо неї. Так що організація світла дуже залежить домовленості з режисером, від його ідей і задумів.

Наприклад, раніше коли пожежники дозволяли, ми грали «Гамлета» при свічках. Проводили різні експерименти із тінями.

- Чи часто обладнання виходить із ладу? Що ви робите у цьому випадку?

Устаткування ламається залежно від складності системи. У нас може «вилітати» один прилад кожні три-чотири спектаклі. Загалом можна сказати, що постійно не працює приблизно 2% всього обладнання. У великих театрахє дублюючі системи, що повторюють навіть світловий пульт. В нас такого немає.

Коли поломка трапляється під час вистави, головне – не впадати у паніку. І це залежить від відповідних якостей людини. Щоб упоратися з форс-мажором, потрібно дуже добре знати свою систему та виправляти все рефлекторно. Руки повинні бути швидше за думку. Вистава при цьому ніколи не зупиняється.

© надане Ярославом Єрмаковим

- Розкажіть пару цікавих історійіз практики.

У нас багато цікавих історій! Одна з них сталася, коли я працював на телебаченні. У нас були прилади для заливки, лампи в яких іноді вибухали. І одного разу під час новин, коли ведучий був в ефірі, вибухнула одна з ламп контрового світла. Це був яскравий спалах, а зверху позаду ведучого посипалися іскри! Усі впали в якийсь ступор. Але глядачам, я думаю, здалося, що так і має бути, оскільки виглядало досить гарно. Хоча це було дуже небезпечно.

У театрі також вистачає історій. Часто на сцені використовується локальне світло – підсвічуються різні місця, між якими пересувається актор. Буває, що артист не потрапляє у промінь світла. Наприклад, не доходить до потрібної позначки півкроку, зупиняється у темряві та грає далі. При цьому на його особі світла взагалі немає! І ти подумки кричиш: «Крокай же ще трохи, ось світлова пляма на сцені!» А швидко посунути прилад немає жодної можливості, тому що все запрограмоване та пов'язане зі значними труднощами. Залишається тільки схопиться за голову та сподіватися, що в наступній точці актор не помилиться.

- Ви колись робили світло для міських свят?

На міських святах працюють запрошені професіонали зі своєю апаратурою, яка розрахована на використання на вулиці і, як правило, вже зібрана під якесь конкретне шоу. Таке обладнання набагато потужніше за наше. Іноді, звичайно, ми самотужки робимо підсвічування сцени для вечірніх заходів. Однак це трапляється досить рідко.

© надане Ярославом Єрмаковим

- Що роблять режисери світу у міжсезоння?

Ми займаємося профілактикою обладнання. Все миється, чиститься, ремонтується. Сцена - це дуже курне місце. Фактично, кожен прилад – як пилосос!

Крім того, художники світу, як правило, працюють без вихідних і свят. Тож у них дуже велика відпустка, і використовувати її можна лише у міжсезоння.

Нарешті, багато хто підробляє - наприклад, у Москві. Там робота практично не припиняється, завжди працюють ті чи інші майданчики. Художники світом їздять на фестивалі, а також працюють над професійним удосконаленням, відвідують семінари.

- Що чекає на Королівський ТЮГ у новому сезоні?

У новому сезоні у нас буде новий художникпо світу, зараз займаємось його навчанням. Тож, я думаю, він принесе до театру щось нове, своє.

Ще плануємо використати більше світлових проекцій. Можна спробувати робити кілька проекцій одночасно на різні площини. Проекція та анімація зараз набагато дешевша, ніж виготовлення реальних декорацій. Проте, як на мене, справжні театральні декорації ніщо не замінить.

© надано королівським ТЮГом

- Що ви хочете побажати художникам-початківцям по світу?

Новачкам можу сказати: не чекайте, що хтось прийде і всьому вас навчить! Жодний інститут, ніякі курси нічого не дадуть, якщо немає прагнення розібратися в кожній дрібниці обраної спеціальності. Потрібно дивитися більше вистав, фестивалів, концертів – і вітчизняних, і зарубіжних. Читати спеціальні журнали, спілкуватися із професіоналами на форумах.

Якщо вам пощастило працювати з досвідченим колегою, потрібно ходити за ним, дивитися, запам'ятовувати, питати. Намагатися «влізти» у професію, «влізти» у задум. Послухати, як він говорить із режисером, як працює над постановкою світла. Треба захворіти на свою справу, тільки тоді щось вийде. Свого часу я так і навчився всього, мені пощастило працювати разом із справжнім професіоналом, який мав величезний театральний досвід. І коли наставник розуміє, що тобі справді цікава ця справа, то починає спілкуватися з тобою на рівних.

На сьогоднішній день художник по світу – це одна з найрідкісніших, цікавих та затребуваних професій. Я закликаю молодь не гнатися за прибутком, а виявляти ініціативу, творити та креативити!

Посадова інструкція головного художника світу[найменування організації]

Справжня посадова інструкціярозроблено та затверджено відповідно до положень , Єдиного кваліфікаційного довідника посад керівників, спеціалістів та службовців, розділ "Кваліфікаційні характеристики посад працівників культури, мистецтва та кінематографії", затв. наказом Міністерства охорони здоров'я та соціального розвиткуРФ від 30 березня 2011 р. N 251н та інших нормативно-правових актів, що регулюють трудові правовідносини.

1. Загальні положення

1.1. Головний художник світу відноситься до художнього персоналу і безпосередньо підпорядковується [найменування посади керівника].

1.2. Головний художник світу призначається на посаду і звільняється від неї наказом [найменування посади].

1.3. На посаду головного художника по світу приймається особа, яка має вищу професійну освіту(театрально-декораційне, художнє, технічне) та стаж роботи на посаді художника у світі не менше 5 років.

1.4. Головний художник світу повинен знати:

Закони та інші нормативні правові акти Російської Федерації, що стосуються діяльності організацій виконавських мистецтв;

Технічні параметри та можливості сцени;

Параметри та технічні характеристикиосвітлювальної апаратури;

Основні прийоми художнього освітлення у відсотковому співвідношенні зі сценографічним рішенням;

Найновіші досягнення науки та техніки у галузі сценічного освітлення;

електротехніку;

Електроніку;

Обчислювальну техніку;

Квітознавство;

Механіку;

Правила експлуатації, зберігання та транспортування освітлювальних приладів;

Досвід роботи організацій виконавських мистецтв та спеціалізованих організацій у галузі сценічного світла;

Історію матеріальної культурита театрально-декораційного мистецтва;

Специфіку творчої роботив організаціях виконавських мистецтв;

Основи економіки та управління у сфері виконавських мистецтв, трудового законодавства;

правила внутрішнього трудового розпорядку;

Правила з охорони праці та пожежної безпеки.

2. Посадові обов'язки

Головний художник світу:

2.1. Створює відповідно до задуму режисера світлове оформлення нових та капітально відновлюваних постановок.

2.2. Розробляє спільно з художником-постановником принципи та стилістику художнього світлового рішення вистав, забезпечує необхідний рівень художнього світлового оформлення.

2.3. Розробляє світлові ефекти, необхідні технічні засоби та правила їх експлуатації.

2.4. Бере участь у прийманні макету сценічного оформлення спектаклю, дає конкретні пропозиції щодо монтування та використання необхідних технічних засобів.

2.5. Проводить світлові репетиції вистав із фіксацією встановленого художнього освітлення на партитурах.

2.6. Контролює точне виконання художнього висвітлення вистав поточного репертуару.

2.7. Контролює роботу художників світом і надає їм необхідну допомогу.

2.8. Сприяє професійному зростанню художників у світі.

2.9. Організовує вивчення та впровадження нових досягнень у галузі театрально-постановної техніки та технології.

2.10. Розробляє перспективні планимодернізації постановочного висвітлення.

2.11. [інші посадові обов'язки]

3. Права

Головний художник світу має право:

3.1. На всі передбачені законодавством Російської Федерації соціальні гарантії.

3.2. Отримувати необхідну для виконання функціональних обов'язківінформацію про діяльність організації від усіх підрозділів безпосередньо чи через безпосереднього начальника.

3.3. Подавати керівництву пропозиції щодо вдосконалення своєї роботи та роботи організації.

3.4. Знайомитись з проектами наказів керівництва щодо його діяльності.

3.5. Підписувати та візувати документи в межах своєї компетенції.

3.6. Брати участь у нарадах, на яких розглядаються питання, пов'язані із його роботою.

3.7. Вимагати від керівництва створення нормальних умов виконання службових обов'язків.

3.8. Підвищувати свою професійну кваліфікацію.

3.9. [інші права, передбачені трудовим законодавствомРосійської Федерації].

4. Відповідальність

Головний художник світу несе відповідальність:

4.1. За невиконання, неналежне виконання обов'язків, передбачених цією інструкцією, - у межах, визначених трудовим законодавством України.

4.2. За вчинені у процесі здійснення своєї діяльності правопорушення - у межах, визначених чинним адміністративним, кримінальним та цивільним законодавством України.

4.3. За заподіяння матеріальних збитків роботодавцю - у межах, визначених чинним трудовим та цивільним законодавством Російської Федерації.

Посадова інструкція розроблена відповідно до [найменування, номер та дата документа].

Керівник кадрової служби

[ініціали, прізвище]

[підпис]

[число місяць рік]

Узгоджено:

[Посада]

[ініціали, прізвище]

[підпис]

[число місяць рік]

З інструкцією ознайомлено:

[ініціали, прізвище]

[підпис]

[число місяць рік]

Професія освітлювача з'явилася у шекспірівську добу. Спеціальні слуги стежили за тим, щоб свічки не коптили і не гасли в ході вистави. Системи висвітлення театрів почали розробляти Італії ще за часів епохи Відродження. Сьогодні, щоб стати художником по світу, треба не тільки бути на «ти» з електротехнікою, а й мати гарні організаторські здібності, мати художній смак і вивірене почуття світла, а ще треба знати фізику, оптику, режисуру та сценографію. Як бачите, вимог багато, а тому художник світом у нашій країні – рідкісний фахівець.
Особливостями цієї професії ділиться Костянтин Герасимов – художник по світу та генеральний директоркомпанії TDS, що спеціалізується на комплексному технічному забезпеченні заходів.

TDS Костянтин Герасимов за роботою.

«Художник по світу – це дивовижне поєднання однієї з найтехнічніших і водночас творчих професій. За допомогою світла ми передаємо загальну ідеюшоу, створюємо атмосферу. Для кожного проекту розробляємо унікальний дизайн, підбираємо обладнання, здатне вирішити конкретні завдання. І тут важливо не тільки знати закони освітлення, сучасні прилади та технології, але мати невгамовну фантазію, щоб знову і знову дивувати глядача.

У нашій справі, як і в живопису, не можна просто взяти в руки пензель і відразу почати створювати шедеври. Цій професії треба вчитися все життя. Недостатньо просто освоїти ази. Шоу-індустрія швидко розвивається, щодня з'являються нові технології. Потрібно чітко розуміти, які з них зараз у тренді, та шукати те, що світовий глядач ще не бачив. І тут на допомогу приходить симбіоз технологій, адже будь-яке шоу складається із сукупності елементів – декорацій, відеоряду, спецефектів. Пропрацювавши багато років у шоу-індустрії, я зрозумів, що секрет успішного шоу ховається саме у комплексному підході до створення проекту. Спільна робота художника по світу з іншими технічними фахівцями дозволяє створити цей ексклюзив і виводить шоу на принципово новий рівень якості.
Ця ідея лягла в основу компанії TDS, яка об'єднала фахівців у галузі технічного забезпечення заходів. Наша команда веде проект на всіх етапах його життя – розробляє дизайн сцени та декорацій, створює світлові та відеоінсталяції та виконує повний комплекс робіт з технічного адміністрування та супроводу проекту.

Ми впевнені, що якість будь-якого проекту залежить від ретельності його підготовки, тому використовуємо методи 3D-візуалізації та попереднього програмування для проектування та постановки шоу. Це дозволяє ще до початку монтажу побачити повну картинупроекту та детально опрацювати його технічну складову.

Натисніть на фото, щоб переглянути наступний слайд.

Від


Художник світу Bill Holshevnikoff, автор книги Arri Lighting Handbook, створив цю серію навчальних дисків, щоб прояснити науку світла. Ця серія складається з 4 частин: "Освітлення особи", "Освітлення при інтерв'ю", "Кольорова корекція та фільтри" та "Освітлення інтер'єрів". Кожна частина продовжується приблизно 50 хвилин.

Частина 1. Висвітлення особи.
Ця частина дозволить всеосяжно поглянути на мистецтво висвітлення людей. Ви навчитеся використовувати м'яке та жорстке світло та простим методампідсвічування людей з різним кольором шкіри, людей в окулярах або людей з головою, що лисіє. Дізнайтеся, який тип освітлення дозволить вам виглядати так, як ви хочете, як визначити рівень контрасту, і багато іншого!

1.1 Елементи висвітлення особи. Управління світлом.

1.2 Висвітлення особи. Розмір джерела світла.

1.3 Висвітлення особи. Відстань від джерела світла.

1.4 Висвітлення особи. Contrast Control.

1.5 Висвітлення особи. Поділ світла.

1.6 Висвітлення особи. Особливі ситуації.

Від


У грудні в ЦНТІ "Прогрес" у черговий разпройшов
Прихований вміст
. Провідним лектором, за традицією, став Андрій Мельник – “людина-легенда”, як називають її слухачі семінару, відомий художникпо світу, в різний часпрацював із групами “Аліса”, “Акваріум”, “ДДТ”, соціальній та театрах Петербурга.

У грудні в ЦНТІ "Прогрес" вкотре пройшов
Прихований вміст
Ми поговорили з Андрієм про семінар, про те, чому і навіщо потрібно вчитися художникам по світу і чим відрізняється постановка світла у театрі та на концертах.
Андрію, як сьогодні стають художниками по світу? Адже цьому практично ніде не вчать.

Є театральні інститутита спеціальність “художник-технолог”. Навчають вони, на мій погляд, так собі. Практики немає, одна теорія. Тому художниками світу в театрі часто стають випадково.

У рок-музиці ще смішніше. Це або музиканти, або звукоінженери, техніки - що добре, і погано одночасно. Погано – тому що досить багато професіоналів приходить із технічних областей. Але професія називається “художник світом”. Тому та частина, що "по світу" - вона здійсненна, зі складною технікою вони працюють добре. Але мистецька частина випадає. Музиканти ж "дивляться вухами". А митець має “слухати очима”.

Добре, якщо приходить людина з художньою освітою. Але, наприклад, у нас у роках лише два художники з художньою освітою – це я та Андрій Столипін, перший художник “Аліси”.

Ганна Пінгіна та гурт «Мінус Трелі». Художник світу – Андрій Мельник

Наскільки сильно відрізняється робота художника по світу у театрі та на концертах?

Ні окремо театрального світлата концертного. Закони мистецтва, творчості – вони скрізь однакові. Інша річ, якщо брати “кондового” у лайливому розумінні художника. На концерті у нього – “дискотека”, постійне миготіння, а в театрі світло – лише на актора. У грамотного фахівця варіантів багато: десь блимаємо, десь ні, десь жорстке світло, десь, навпаки, м'яке, проникливе.

Які нові тенденції у вашій професії зараз є, нові технології?

Вони з'являються постійно. Але підхід, як на мене, залишається незмінним. Найкращим підручником досі є видання 1946-го року – Н.П. Извеков, "Світло на сцені". Закони залишилися ті самі.

Не можу не спитати про семінар. Чим зараз цікавляться слухачі, які питання ставлять, з якими проблемами приїжджають?

Дуже багато приватних питань, у кожного – свої. Але, наскільки я бачу, не виють, не переживають. На семінарі я мало розповідаю про техніку. Техніка – само собою, це опора. Але оскільки про техніку багато літератури, статей в Інтернеті, а про художні сторони інформації обмаль, то я в основному розповідаю про творчу складову. І вони, здається, зовсім не проти.

Відео з практичного заняття у Михайлівському театрі

Що ви відпрацьовуєте на практичних заняттях? Наприклад, завтра ви з групою займаєтесь у клубі “Космонавт” – що там буде?

Світлові етюди, світлові перформанси. Щоразу трохи по-різному - залежно від майданчика, від настрою та з поправкою на аудиторію.

P.S. Черговий семінар "Художник по світу" пройде в Петербурзі з 10 по 14 лютого. Дізнатися подробиці та зареєструватися можна на
Прихований вміст
Авторизуйтесь щоб побачити. .
Перегляд повний запис


Від


ЦНТІ «Прогрес» запрошує фахівців освітянської справи познайомитись із сучасними технологіямив управлінні постановковим освітленням на семінарі

Безцінним досвідом у постановці сценічного освітлення поділяться:

Мельник Андрій Володимирович, художник по світу (досвід роботи з колективами "Аліса", "Акваріум", "ДДТ", "Пікнік", "Сурганова та Оркестр", "Бутусов та Ю-Пітер" та ін., а також з провідними театрами Санкт-Петербурга);
Кібіткін Олександр Андрійович, начальник освітянської служби Михайлівського театру;
Лукін Сергій Володимирович, головний художниксвітом Маріїнського театру;
Пісоцький Дмитро Юрійович, начальник освітянського цеху Олександринського театру;
Ісламгазін Шаміль, к.т.н., технічний директор event-агентства "Гільдія майстрів".

Учасники семінару:
познайомляться з професійними прийомами та техніками постановки світла;
візьмуть участь у практичних заняттях у Михайлівському, Маріїнському та Олександринському театрах;
під керівництвом Андрія Мельника проведуть висвітлення живого концерту гурту «Мінустрелі»;
відвідають шоу-рум компанії "Дока", де познайомляться з новинками ринку світлового обладнання;

Детальна інформація та реєстрація на семінар –
Прихований вміст
Авторизуйтесь щоб побачити. , за телефоном 8-800-333-88-44 (дзвінок безкоштовний по Росії) або за електронній пошті [email protected]
Перегляд повний запис


Від


Як змусити освітлення працювати на реалізацію вашого творчого задуму?

Переглянути додаток: 3.jpg Переглянути додаток: 17.jpg

Запрошуємо Вас на семінар
Прихований вміст
Авторизуйтесь щоб побачити. 8 по 12 жовтня 2012 року, Санкт-Петербург

Заняття ведуть начальники освітлювальної служби та технічні директори галузевих підприємств, театрів та event-агентств Санкт-Петербурга.

Серед викладачів – провідний петербурзький сценограф та мультимедійний графік Андрій Володимирович Мельник, який виступав художником по світу на концертах гуртів «Акваріум», «ДДТ», «Аліса» та ін.
В програмі:
Як правильно вибрати освітлювальне обладнання для концерту, балету, театру ляльок, драматичного театрута ін.?
Сучасні технології та прилади для постановочного світла. Заняття проходить на базі Михайлівського театру під керівництвом начальника освітянської служби Кібіткіна Олександра Андрійовича.
Типи та прийоми освітлення. Комп'ютерне моделювання світла.
Спільна робота художника зі світу та сценографа. Заняття відбувається на базі Олександринського театру під керівництвом начальника освітянського цеху Пісоцького Дмитра Юрійовича.
Як правильно скласти райдер? Контакт із приймаючою стороною. Оренда світлоапаратури. Заняття веде технічний директор event-агентства "Гільдія майстрів" Ісламгазін Шаміль.
Світловізуальна сценографія концерту (з прикладу концерту «Бутусов. 50 років»). Заняття веде Андрій Володимирович Мельник.
Огляд новинок на ринку світлового обладнання. Заняття ведуть спеціалісти ТОВ «Сценічна техніка та технологія».

Прихований вміст
Авторизуйтесь щоб побачити.
«Семінар корисний. Відмінна можливість побачити роботу цехів зсередини, дізнатися про прилади і технології, що застосовуються на практиці», - Дмитрієв Олександр, начальник світлотехнічного цеху ДАУК «Сахалінський міжнародний театральний центр ім. А.П. Чехова.

--------
Для тих, хто не зможе приїхати восени:

Семінар "Художник по світу" також пройде 10 - 14 грудня 2012
Прихований вміст
Авторизуйтесь щоб побачити.
Переглянути додаток: 12.jpg
Переглянути додаток: 22.jpg

Перегляд повний запис