Е. Іонеско - представник французького "театру абсурду"

Коли відгриміла Друга світова, люди всього світу почали замислюватись, як могло так вийти, що в середині цивілізованої Європи виник фашизм. Найбільше людство хвилювало питання, як розумні, освічені та гарні людидопустили винищення мільйонів співгромадян лише тому, що вони були іншого походження.

Одну з перших спроб пояснити і подібних до нього рухів зробив Ежен Іонеско. "Носороги" (в іншому перекладі "Носоріг") - це п'єса, в якій він описав механізм виникнення в суспільстві чужого явища, який поступово перетворюється на норму.

Біографія Ежена Іонеско

Народився драматург у Румунії в 1909, оскільки його батько був родом звідти, а мама була француженкою. З самого дитинства хлопчик говорив кількома мовами, у тому числі французькою. З початком Першої світової відносини між батьками хлопця зіпсувалися і вони розлучилися. Мати забрала дітей та поїхала на батьківщину, до Франції.

Коли Ежен Йонеско підріс, він намагався жити з батьком у Румунії. Тут він вступив до університету Бухареста, плануючи викладати французьку. Але в 1938 році повернувся на батьківщину матері і залишився жити в Парижі назавжди.

Свої перші вірші Іонеско писав на а за роки життя в Румунії став забувати французьку, тож, повернувшись до Франції, йому заново довелося освоювати другу рідну мову.

Становлення драматурга

Ще під час навчання у Бухаресті Ежен застав зародження популярності профашистських рухів. Однак самому драматургу це захоплення оточуючих здавалося диким, пізніше цей досвід став темою «Носорогів» та інших його творів.

Повернувшись до Парижа, Іонеску пише дисертацію про Шарла Бодлера, а також активно займається написанням власних творів. Найбільше прославили Іонеско п'єси, проте також він писав і оповідання, есе.

Як драматург Ежен дебютував 1950-го з п'єсою «Лиса співачка», яку написав під впливом самовчителя англійської мови. Саме цей твір став класичним прикладом «театру абсурду» – літературного спрямування, якого дотримувався у своїй творчості Іонеско.

Помер Ежен Іонеско у березні 1994-го. Найбільшу популярність мали серед творчої спадщинип'єс Іонеско «Носоріг», «Лиса співачка», «Стулья», «Безкорисливий вбивця», «Макбет», «Повітряний перехід» та інші.

Витоки п'єси «Носоріг» («Носороги»)

Після успіху своєї першої п'єси драматург активно відточував своє вміння писати у жанрі абсурду та парадоксу. Заперечуючи реалізм театральних постановок, він вважав, що потрібно повернутися до витоків, коли всі п'єси були сповнені прихованих знаків і напівнатяків. Наприкінці п'ятдесятих років, коли Європа потихеньку відновлювалася після війни, багато хто почав замислюватися про причини появи фашизму, побоюючись повторення такої трагедії. Як противник будь-якої тоталітарної системи ще з часів навчання в Румунії, як ніхто був знайомий з цією темою Ежен Іонеско. "Носороги" ("Носоріг") - так називалася його нова п'єса, опублікована 1959-го. Цього ж року відбулася її постановка у театрі Дюссельдорфа.

Ежен Іонеско «Носороги»: короткий зміст

П'єса складається із трьох дій. У першому біля кафе на площі сідають два товариші, Жан та Беранже. Жан вичитує свого приятеля, який, мабуть, учора чимало випив і ще не встиг отямитися. Раптом повз них пробігає носоріг. Всі навколо злякані і обговорюють це надзвичайна подія, висловлюючи своє обурення. Лише Беранже байдуже ставиться до всього, поки в кафе не входить чарівна Дезі, в яку чоловік закоханий. Тим часом Жан читає йому мораль про правильний спосіб життя і, зрештою, Беранже погоджується присвятити сьогоднішній вечір культурному розвитку.

Раптом чується гомін і з'ясовується, що носоріг щойно розчавив кішку господині. Всі сперечаються, скільки було носорогів і як вони виглядали. Беранже несподівано заявляє, що в пилу, який підняв носоріг, що пробігає, нічого не можна було розглянути. Жан ображається на нього, ображає та йде. А засмучений чоловік замовляє випивку та вирішує відмовитися від наміченої культурної програми.

Друга дія п'єси Йонеско «Носоріг» розгортається на службі Беранже у конторі.

Тут все активно обговорюють носорогів та незрозуміле збільшення їхньої кількості. Вони сперечаються, сваряться, висловлюють різні думки, поки не усвідомлюють, що їх товариш по службі Беф так і не прийшов на роботу.

Незабаром приходить його дружина і з жахом розповідає їм про зникнення чоловіка, а за нею вдається гігантський носоріг. Несподівано мадам впізнає в ньому свого чоловіка, і звір відповідає на її поклик. Сівши йому на спину, вона їде додому.

Дезі викликає пожежників, щоб вони допомогли працівникам контори спуститися вниз, оскільки носоріг Беф зламав сходи. З'ясовується, що у місті вже величезна кількість носорогів, та їх кількість зростає.

Один із працівників Дюдар пропонує Беранже піти випити разом, але той відмовляється, бо вирішує піти до Жана та помиритися з ним.

Прийшовши до квартири друга, Беранже бачить, що той нездоровий. Поступово практично на очах героя його друг перетворюється на носорога. Наляканий чоловік кличе сусіда на допомогу, але той уже сам став звіром. Поглянувши у вікно, Беранже бачить, що на вулиці безліч носорогів вже трощать лави. З переляку він тікає до себе додому.

Третя дія п'єси Ежена Іонеско «Носоріг» відбувається у квартирі Беранже.

Він почувається хворим, і до нього приходить його товариш по службі Дюдар. У процесі бесіди Беранже постійно здається, що він сам перетворюється на носорога. Це страшенно лякає його. Однак гість заспокоює чоловіка, говорячи, що це нормально, адже носороги досить милі, хоча трохи необтесані істоти. З'ясовується, що багато шанованих жителів міста, зокрема Логік, вже давно стали носорогами і почуваються чудово. Беранже з жахом від того, що такі шляхетні та розважливі громадяни обрали такий шлях.

Тим часом у квартиру вдається Дезі. Вона повідомляє чоловікам, що їхній начальник теж став носорогом, щоб не відставати від цього нині вже модного явища. Беранже розмірковує над тим, що носорогів можна якось ізолювати від людей, щоб зупинити зростання їхньої популяції, але гості переконують його, що родичі носорогів будуть проти, а також захисники прав тварин.

Дюдару явно симпатична Дезі, щоправда, він ревнує її до Беранже, тому залишає своїх співрозмовників і перетворюється на носорога добровільно.

Дезі і Беранже, що залишилися вдвох, налякані, оскільки звідусіль чути рев тварин, навіть по радіо. Незабаром дівчина змінює свою думку, вирішивши, що носороги гідні поваги і, отримавши ляпас від обуреного Беранже, йде в череду.

Чоловік залишається один, він розмірковує про те, чи потрібно йому бути носорогом. В результаті він шукає рушницю, готуючись захищатися до останнього.

Головний герой п'єси – Беранже

Вся дія, що відбувається у п'єсі Іонеско «Носоріг», зосереджена навколо Беранже.

На тлі інших респектабельних мешканців містечка він видається ізгоєм. Неохайний, непунктуальний, часто говорить невпопад, навколишніх, навіть кращого другаЖана. При цьому він абсолютно нікому не шкодить, хіба що самому собі.

Однак з розвитком дії виявляється, що головна провина Беранже лише в тому, що він не прагне відповідати загальноприйнятим нормам чи моді. Так, коли всі у кафе зайняті спостереженням за носорогами, чоловік думає про кохану дівчину. Крім того, він не намагається брехати, щоб влитися в колектив, і випадково викриває у брехні оточуючих.

На відміну від раціональних мешканців міста, Беранже живе почуттями. Він закоханий у Дезі і через неї не помічає навколишніх проблем. Крім того, чоловік, який явно скидається на алкоголіка, цінує дружбу набагато більше, ніж правильний у всіх відносинах Жан. Адже, щоб помиритися з ним, Беранже відмовляється навіть піти випити.

Ще одна відмінність – почуття своєї неповноцінності. Коли в місті все ще спокійно, герой виглядає неблагополучним на тлі оточуючих. І коли всі мешканці з різних причин стають звірами, відмовившись стати носорогом, Беранже знову почувається не таким, як усі.

Ежен Іонеско «Носороги»: аналіз

Якщо сьогодні стиль п'єси і висловлені в ній ідеї виглядають звичайними, то на момент своєї появи в шістдесяті роки вона була чимось новим.

Цьому сприяло те, що ця п'єса включала всі особливості театру абсурду, які виділяв у цьому напрямі Ежен Іонеско («Носороги). Критика сприйняла п'єсу позитивно, зокрема вони визнали цей твір антифашистським. Проте сам автор негативно поставився до подібного трактування свого твору, стверджуючи, що його ідеї були набагато ширшими, але кожен вільний трактувати їх на власний розсуд.

У своєму творі письменник активно протестував проти будь-яких тоталітарних ідей, які перетворюють людей на покірну сіру масу, що знищують індивідуальність.

У цій п'єсі чітко простежуються такі особливості театру абсурду, як заперечення реалізму - всі події здаються фантастичними і позбавленими сенсу. Глядачі та читачі розуміють, що сталося, однак чому люди раптом стали звертати до носорогів (покарання за гріхи, витівки НЛО або ще щось інше), ніхто не знає.

Раціональне, прагматичне мислення, яке Іонеско вважав за провину всіх проблем, також критикується в п'єсі. Єдиний вступник нераціонально персонаж Беранже залишається невразливим для дивної хвороби, що звертає людей до носорогів.

Цікаво, що у своїй п'єсі Ежен Іонеско описав усі стадії технології легалізації будь-якого чужого суспільству явища, яка лише у дев'яностих роках ХХ століття була сформульована та названа вікном Овертона. Відповідно до неї будь-яка ідея, навіть найдикіша, наприклад, канібалізм, може бути прийнята суспільством як норма, пройшовши шість етапів: немислима, радикальна, прийнятна, розумна, стандартна і нормальна.

Сценічна доля п'єси

Після свого чудового уявлення в паризькому театрі"Одеон" в 1960 була поставлена ​​в багатьох країнах світу драма "Носороги". П'єсу спочатку сприйняли як антифашистську, тому на прем'єрі деякі герої були одягнені в німецьку військову форму. Але з роками змінювалося її сприйняття, і нові режисери передачі свого бачення використовували інші прийоми.

"Носороги" були поставлені на більшості найвідоміших сцен світу, і найбільші актори театру та кіно вважали за честь грати в цій п'єсі. Вперше роль Беранже виконав французький актор Жан-Луї Барро. Пізніше цього персонажа грали такі відомі артисти, як Віктор Авілов, Лоуренс Олів'є, Бенедикт Камбербетч та інші.

Доля «Носорогів» у СРСР

Ставши визнаним антифашистським твором, після прем'єри "Носороги" з'явилися в СРСР лише через п'ять років. П'єсу було надруковано в «Іноземній літературі». Але її незабаром заборонили, оскільки ідеї, виражені в «Носорогах», критикували комунізм та соціалізм. Однак це не завадило поширенню п'єси. Її текст листувався, передруковувався і передавався з рук до рук. А заборона додала цьому твору небаченої популярності.

1982-го п'єсу поставив один із аматорських московських театрів. Проте майже одразу після прем'єри виставу закрили, і до Перебудови не дозволяли ставити. Однак після приходу до влади Горбачова «Носороги» розпочали свою переможну ходу найкращими сценами СРСР, а потім і Росії.

Цитати з «Носорогів»

Одним із невід'ємних елементів театру абсурду вважав гру слів Іонеско. «Носоріг» (цитати нижче) містив у собі чимало словесних парадоксів. Наприклад, роздум Логіка про кішку.

Або невеликий діалог про дітей:

- Я не хочу мати дітей. Така нудьга.
— Як же ти збираєшся тоді рятувати світ?
— А навіщо його рятувати?

Також глибокі міркування героїв про істину: «Зло іноді завдаєш випадково, зовсім не бажаючи цього, або ненароком заохочуєш його».

Через п'ятдесят років після прем'єри п'єса Йонеско «Носороги», як і раніше, не втрачає своєї актуальності і ставиться в багатьох театрах світу.

Ця думка підтверджується його знаменитою драмою "Носороги". У ній, здається, зникає явна абсурдність, а в текст проникають. не умовні, життєподібні художні елементи. "Носороги" - не "антип'єса" на кшталт "Голомозої співачки" з неї дуже перебільшеним "англійським інтер'єром", героями маріонетками та абсурдними сюжетними ситуаціями. Якщо "Голомозу співачку", яку Йонеско назвав "найабсурднішою" та "найбезладнішою" зі своїх п'єс, він позбавив законів драматичної дії, композиції, характерів, то драма "Носороги" має звичайну драматичну структуру. Сам автор підкреслював, що вона є "традиційною та класичною за задумом. Я дотримувався тут основних законів театру: проста ідея, такий самий простий розвиток дії та прямовисна розв'язка".

Площа провінційного французького містечка. У кав'ярні сидять і розмовляють два приятелі: Беранже та Жан. Жан роздратований поведінкою, звичками та життєвим укладом свого друга, його непунктуальністю, пристрастю до алкоголю. Беранже виправдовується: йому нудно в цьому містечку, він не створений для щоденної восьмигодинної роботи, стомлюється і випиває, "щоб забути" і не відчувати "страху існування". Жан весь час за допомогою голої дидактики хоче наставити свого безталанного приятеля на істинний шлях, закликає його "озброїтися" терпимістю, культурою, інтелігентністю, "стати господарем становища", сумлінно виконувати свій "службовий обов'язок". У відповідь на аргументи Жана Беранже лише позіхає: на відміну від свого догматичного та законослухняного друга, йому важко носити щодня "чистого капелюха, нем'яту краватку, очищене взуття"...

Але раптом розмова провінційний спокій обривається. У містечку з'являється... носоріг. Потім другий, третій... Починається незвичайна епідемія: мешканці містечка починають перетворюватися - причому цілком добровільно і свідомо, навіть ті, що спочатку чинили опір, - на товстошкірих тварин. У носорогів перетворюються колеги Беранже: пан Беф і пан Папільйон, Ботар і Дудар. До стада приєднуються також його друг Жан та кохана Дезі.

Лише один Беранже, який, за висловом Е. Йонеско, "протиставив себе історії", з жахом визнає: "Вони збожеволіли. Світ хворий. Всі вони хворі". Він один із "розсудливих" жителів міста, які перетворилися на стадо носорогів, розуміє, що необхідно "свідомо і несхитно спиратися ним". І ось наприкінці драми Беранже - єдина людина серед тварин - звертається до всіх носорожачих глав: "Я з вами не піду. Я вас не розумію! Я залишуся тим, ким є. Я ж людина. Людина". І хоча він і піддається хвилинній слабкості ("ПРО! Як би я хотів стати такими, як вони! Шкода, немає в мене роги!"), тому ж миті Беранже зумів схаменутися і промовити свої останні в п'єсі слова: "Проти всіх я буду боронитися! Я остання людина і буду нею до кінця! Я не здамся!"

Але як можна витлумачити цю притчу? У чому полягає зміст масового оносороження у творі і опір головного героя? Що приховує метафора Йонеско?

Драматург пояснював, що " відправною точкою" У створенні " Носорогов " була розповідь письменника Дені де Ружмона про маніфестації фашистів в Нюрнбергу 1938 року. Натовп очікував прибуття Гітлера, він впадав у своєрідну істерію, і Ружмона спочатку дивували такі ознаки масового психозу. " , - виявився зовсім близько і навколо нього все поголивно і остаточно впали в транс, відчув, що і в ньому піднімається почуття несамовитості, яке загальне божевілля "електризує" та його самого. Він уже готовий був піддатися цим чарам, коли все його єство повстало і чинило опір колективному божевілля..."

Йонеско зізнавався, що "Носороги" - "п'єса антифашистська", що він "справді прагнув описати процес пацифікації країни", і "спочатку під "носороговою хворобою" розумівся нацизм". Принаймні, саме фашизм, зокрема його зародження в Румунії 30-х років, наштовхнув драматурга на створення п'єси. Та й чимало постановників, наприклад, видатний французький режисер Жанлу Барро, тлумачили "Носорогів" як антифашистську драму. А відома письменниця Ельза Тріоле відстоювала можливість виключно антифашистського трактування п'єси.

Але сенс драми-притчі (а саме такий і є Йонескова п'єса) завжди ширший за одне приватне явище, "Носорогів" не передбачає єдиного тлумачення. Французький критик Поль Сюрер влучно зазначив: "Носороги" це не критика, як дехто зрозумів, якогось певного режиму – тоталітарного нацистського режиму – у певній країні, у певний історичний період; це дослідження загального процесу будь-якої колективної завербованості, простеженої з моменту її зародження до його завершення". Та й сам Йонеско застерігав проти виключно антифашистського тлумачення своєї драми: "Носороги" - безсумнівно антинацистський твір, але насамперед це п'єса проти колективних істерій та епідемій, які ховаються під масою розуму та ідей, але не стають від цього менш серйозними колективними захворюваннями, які виправдовують різні ідеології. Драматург зазначав, що його п'єса є "досить об'єктивним описом процесу зростання фанатизму, зародження тоталітаризму... П'єса має простежити та позначити етапи цього феномена".

Беранже - протагоніст "Носорогів", геройодинак, який займається, за словами автора, "пошуками сенсу життя, пошуками головного в нашій дійсності", герой, який страждає від "своєї відчуженості" та від "своїх недоліків". Важливим є те, що, незважаючи на свою явну симпатію до Беранжі, Йонеско не задумував його як образ ідеальної людини, борця, титанічної особистості, що здатна наодинці протистояти хворому на оносороження суспільству. Драматург зазначав, що його можна назвати позитивним, якщо "визнати, що людина має право замикатися у своїй самотності", і водночас Беранже - образ негативний, "якщо вважати, що людина не має права своєї самотності піддаватися... З упевненістю можна стверджувати одне – Беранже ненавидить тоталітарний режим”.

Нарочита безглуздість того, що відбувається, безглуздість діалогів у ранніх драмах Іонеско змінюються в «Носорогах» дією, що послідовно розвивається, єдиним сюжетним стрижнем. Взаємозв'язком реплік Іонеско до певної міри «зраджує» статичну форму антидрами, вводить динамічну дію; у безликих персонажів-маріонеток з'являються імена: це Жан Дюдар, Беранже. Проте дійові особи «Носорогів» продовжують залишатися масками, що втілюють різні моделі. соціальної поведінки, У сумі складові, з погляду Іонеско, універсальну модель людства.

Місце дії – невелике провінційне містечко. Рівень інтересів його мешканців наочно ілюструє стереотипність мислення, рутинність існування, культ здорового глузду та особистого благополуччя. Серед «охоронців» великих істин виділяється постать Беранже, який живе всупереч «здоровому» значенню. Він зневажливо ставиться до того, що його співгромадяни шанують як показник «ціни» людини: підкреслена охайність, педантичність, дивовижна схожість у думках. Їхні багатозначні вислови з приводу навіть самих повсякденних речей звучать як монотонне повторення раз і назавжди затверджених великих істин. Беранже, на відміну своїх співгромадян, не прагне досягти успіху, зробити кар'єру. Йому скривлять практицизм, звичка підкорятися, не розмірковуючи.

З позиції здорового глузду, Беранже - невдаха. Він бідує, оскільки нехтує загальноприйнятими стандартами поведінки. Жан - повна протилежність Беранже. З висоти свого добробуту він повчає свого приятеля. Пафос його «уроку» полягає у розхожих істинах, «заношених до дірок» занадто частим вживанням, за словами Беранже.

Вторгнення "носорожої" хвороби сприймається обивателями як чергова необхідність, якій потрібно підкоритися, а то можуть запідозрити в неблагонадійності. Кожен прагне серед перших «оносороджуватися», щоб засвідчити свою освіченість. Одними з перших змінили шкіру чиновники – соціальна категорія, для яких уміння підкорятися не міркуючи є найвищою чеснотою. Правила «ігри» допускають лише два варіанти вибору: ті, хто вчасно «оносорожився», процвітають, ті ж, хто не встиг чи не захотів, приречені бідувати. До категорії останніх належить Беранже, він активно пручається епідемії, прирікаючи себе на ізоляцію та вигнання. Беранже каже: «Самотність тисне на мене. Суспільство також». Герой Іонеско звільняється від ниток марі-

вінетки у своєму протистоянні загальному сплеску вірнопідданих почуттів.

"Носороги" - ємний символ, що допускає багатозначність прочитання: це і небезпека будь-якої колективної завербованості, що загрожує свободі; це стихія конформізму, живильне середовище всім форм тоталітаризму; це метафора фашистської чуми. Йонеско підкреслено відсторонювався від будь-яких тлумачень, надаючи читачам/глядачам та особливо режисерам повну свободу. Відомий французький режисер Жан-Луї Барро в одній із перших паризьких постановок 1969 р. надав п'єсі яскраво виражений антифашистський характер. У реві носорогів, що лунало за сценою, чітко чулася популярна в роки вермахту пісенька «Лілі Марлен» і гуркіт чобіт.

Тільки після постановки, здійсненої Барро, Іонеско, який зберігав мовчання, нарешті висловився: «Носороги – безперечно, антинацистський твір, але насамперед ця п'єса проти колективних істерій та епідемій, які виправдовують різні ідеології».

Драматургія Еге. Іонеско, пародуючи парадоксальні, безглузді боку існування, «вчить людину свободі вибору», розумінню власного життя та свого місця у світі. «Ми – я, стали показувати світ і життя в їхній реальній, дійсній, а не пригладженій, не підцукрованій парадоксальності. Театр покликаний вчити людину свободі вибору, вона не розуміє ні власного життя, ні самої себе. Ось звідси, із самого цього людського життя і народився наш театр».

Семюел Беккет (1906 – 1989)

Творчість С. Беккета-драматурга починається лише у 50-ті роки. На той час за його плечима була наполеглива до одержимості праця, опублікована в 1938 р. роман «Мерфі», блискуче есе про М. Пруста (1931) та Д. Джойса (1929). У романній трилогії – «Моллою» (1951), «Мелон помирає» (1951), «Безім'яний» (1953) – намічаються основні лінії розвитку беккетівської драматургії.

До 1939, до свого остаточного переселення до Парижа, ірландець Беккет писав англійською мовою. У період свого перебування у Парижі, з 1929 по 1933 рік, він був особистим секретарем Д. Джойса, який вплинув творче становлення письменника. Після 1939 р. Беккет пише двома мовами – англійською та французькою. Двомовність зумовило своєрідність беккетівської стилістики: особливий поворот слова, еліптичність, показова гра на приголосних і голосних використані письменником як мовного нововведення. Беккет прагнув, за його словами, «притупити мову»: «Так мені легше писати без стилю».

Драматургія, яка принесла письменнику світову славу, привабила його наочно показати парадоксальність людського існування. Збіднення лексики, умовчання і паузи використовуються Беккетом у його драмах для оголення протиріччя між «речею званої» і суттю. Недарма він вважав, що "мистецтво - зовсім не обов'язково вираз".

Конкретика очевидності замінює слово як спілкування. У п'єсі «Не я» (1972) на порожній сцені в промені прожектора – лише рот, гарячково вивергає потік безладних слів: «сюди... у цей світ... малютку крихту... недоношену... у Богом забутому. .. що?... дівчинку?... в цей... Богом забуту дірку, яка називається... називається... неважливо... батьки невідомо хто... ніщо, не заслуговувало на увагу, поки не стукнуло шістдесят коли що?... сімдесят?... Господи Боже!... кілька кроків... потім зупинка... погляд у простір... зупинка і знову погляд... пливла, куди очі дивляться... як раптом... поступово все вимкнулося... все це світло раннього квітневого ранку... і вона опинилася в... що?... хто?... ні!... вона! (Пауза і рух)... опинилася у темряві». Слова та паузи тут математично прораховані, стираючи різницю між живою сценою та записаною на плівку, між мовою, шумом та мовчанням. Слова Беккета існують, щоб ними грати, творячи власну реальність. Ігрове ставлення до реальності нерозривно пов'язане з іронією, що розхитує однозначність суджень та оцінок.

У п'єсі «Щасливі дні» (1961) іронічно все, починаючи з назви. Герої п'єси – Вінні та Віллі – поступово занурюються в яму; при цьому Вінні не втомлюється повторювати: "Ой, який щасливий день!", Сприймаючи пекучу спеку полуденного сонця як свого роду благодать - "Воістину великі до мене милості". Слова «щасливі дні», які проходять рефреном через усю п'єсу, є перифразою поширеного англійського висловлювання. Ці слова в драмі не відображають ні почуття щастя і радості, ні краси моменту, що переживається. Але Вінні не знає, що робити, поки не знайдеш слів. Уникаючи небажаних пауз, вона заповнює порожнечу.

Персонажі Беккета здатні висміювати трагікомічність свого становища: Вінні та Віллі – над землею, обпаленою нещадними променями сонця; Нелл і Нагг ("Ендшпіль", 1957) - над горем. Нелл каже чоловікові: «Немає нічого смішніше за горе. І спочатку ми над ним сміємося, сміємося від душі... але ж воно не змінюється. Це як гарний анекдот, який ми надто часто чуємо. Ми, як і раніше, вважаємо його дотепним, але вже не сміємося».

У п'єсах Беккета немає чітких граней між сміхом та сльозами. В «Ендшпілі» Хамм каже: «Ти плачеш і плачеш, щоб не сміятися». Сміх Беккета – це трагічна маска, за якою ховається вся складність життя, що не піддається однозначності оцінок.

Вигадка Беккета розвивається лише у бік дедалі більшої тотальної порожнечі, у якій герої, сюжет, мова перетворюються на ніщо. Безсилля вплинути перебіг подій зафіксовано у його п'єсах повної нерухомістю, статичністю. Цей феномен втілюється у зоровому образі. Світ Беккета заселений калічними істотами, які не здатні пересуватися самостійно. В «Ендшпілі» дія замкнута чотирма стінами кімнати, герої – каліки та старі: Хамм прикутий до інвалідного крісла, його батьки посаджені у баки для сміття. У «Грі» (1963) персонажі, позбавлені імен – Ж2, М та Ж1 – укладені в судинах, які символізують «урни гробові». У «Качі-Кач» (1981) образ «нерухомого руху» відтворення

дається кріслом-гойдалкою, яке, не зупиняючись ні на хвилину, не зсувається з місця.

Художній світБеккета – це світ вічного повторення, у якому початок збігається з кінцем. День у день відновлюється очікування Володимира та Естрагона («Чекаючи на Годо»). У «Щасливих днях» кожен новий день схожий на попередній. Вінні повільно поглинає земля, але вона вперто занурена в дріб'язкову суєту повсякденних звичок: «... тут все так дивно. Ніколи жодних змін».

Беккет намагається "озвучити" загальний біль безнадійності. В «Ендшпілі» Хамм розповідає Клову: «Сьогодні вночі я заглянув собі в груди. Там було одне велике бобо».

«Чекаючи на Годо» – сама відома п'єсаБеккета, якою судилася гучна слава і яку він був удостоєний в 1969 р. Нобелівської премії. За всієї вимогливості в оцінці власної творчості Беккет в одному з інтерв'ю зізнався: «Усі мої речі я написав за дуже короткий термін між 1946 і 1950 роками. Потім нічого вартого, на мою думку, вже не було». Під «стоячим» малася на увазі романна трилогія і драма про Годо.

Курс лекцій

Фіцджеральд одним із перших в американській літературі звернувся до теми аварії «американської мрії».

Американський літературознавець М. Каулі дуже точно описав властивий Фіцджеральду прийом подвійного баченняяк характерну рисуцього художника слова. «Він розвивав у собі подвійне бачення. Він не втомлювався милуватися позолоченою мішурою життя Прінстона, Рів'єри, Північного берега Лонг-Айленда і голлівудських студій, він огортав своїх героїв серпанком поклоніння, але сам же цей серпанок і розвіював». Про втрату ілюзій і зіткненні з реальністю, що обертається трагедією, і розказано в романах, новелах, в його есе «Крушення» (1936), де він говорив про те, що в Ранні рокисвоєю дорослого життябачив, «як реальністю стають речі неймовірні, неправдоподібні, часом немислимі». Шлях зіткнення з реальністю, шлях духовної катастрофи, втрати ідеалістичних уявлень, витрати таланту проходять герої романів"Великий Гетсбі"(1925), «Ніч ніжна» (1934), незакінченого роману «Останній магнат». Але вже в ранньому романі «По цей бік раю»(1920) прозвучала тема «втраченості», що охоплює романтично налаштованих ідеалістів під час зіткнення із жорсткою прозою дійсності.

Про загибель таланту розказано у романі«Ніч ніжна». Працюючи над твором, автор підкреслював: «…аварія буде зумовлена ​​не безхарактерністю, а справді трагічними чинниками, внутрішніми протиріччями ідеаліста та компромісами, які нав'язують герою обставини». У схильності художників, що все посилюється, задовольняти запити ринку, віддавати мистецтво на потребу бізнесу Фіцджеральд бачив один із проявів «американської трагедії».

Найбільшою популярністю і визнанням користується роман Фіцджеральда "Великий Гетсбі". Герой твору, який розбагатів на незаконній торгівлі спиртним, всього себе і все своє багатство готовий віддати улюбленій їм Дезі. Мрія про кохання та щастя живе у його душі. Він одержимий цією мрією. Гетсбі проривається у світ багатства і розкоші, до якого належить Дезі, яка не дочекалася повернення Гетстбі з війни і вийшла заміж за Тома Бьюкенена. Гроші не приносять щастя Ґетсбі. Гроші калічать Дезі, позбавляють її всяких уявлень про справжнє кохання, про порядність і мораль. Вона та її чоловік – винуватці смерті Гетсбі. Життя у світі розкоші позбавило їх почуття провини та відповідальності. Велика ніжність, любов, самовідданість Гетсбі не були зрозумілі Дезі, вона не змогла їх оцінити, як, втім, і всі, хто живе в її світі. У «Великому Гетсбі» художнє мисленняФіцджеральда набула найповнішого вираження. М. Каулі заявив: «Фіцджеральд відчував свій кровний зв'язок з часом так гостро, як ніякий інший

Зарубіжна література. ХХ століття

письменник його періоду. Він усіма силами прагнув зберегти дух епохи, неповторність кожного року: слівця, танці, популярні пісні, імена футбольних кумирів, модні сукні та модні почуття. З самого початку він відчував, що в ньому акумулюється все типове для його покоління: він міг зазирнути всередину себе та передбачити, чим незабаром будуть зайняті уми його сучасників. Він завжди залишався вдячним віку джазу за те, що, за його ж власними словами, сказаним про себе в третій особі, «це століття створило його, лестило йому і озолотило його просто тому, що він говорив людям, що думає і відчуває так само, як вони".

1. Шабловська, І.В. Історія зарубіжної літератури(ХХ століття, перша половина)/І.В. Шаблівська. - Мінськ: вид. центр Економпрес,

1998. - С. 285-323.

2. Зарубіжна література ХХ століття: навч. для вузів/Л.Г. Андрєєв [та ін]; за ред. Л.Г. Андрєєва. - М.: Вищ. шк.: вид. центр Академія,

2000. С. 356-373.

3. Зарубіжна література. ХХ століття: навч. для студ. пед. вузів/Н.П. Михальська [та ін]; за заг. ред. Н.П. Михальській. - М.: Дрофа,

2003. - С. 214-252.

Курс лекцій

Лекція №14

Театр абсурду

1. "Театр абсурду". Загальна характеристика.

2. Особливості оповідальної технікиС. Беккет.

3. Особливості оповідальної техніки Е. Іонеско.

1. "Театр абсурду". Загальна характеристика

"Театр абсурду" - загальна назва для драматургії поставангардного періоду 1950-1970-х років. Цей своєрідний вибух готувався поволі, він був неминучим, хоч і мав у кожній європейській країні, Окрім загальних, і свої, національні, передумови. Загальні – це дух заспокоєності, міщанського самовдоволення та конформізму, що запанували в Європі та США після Другої світової війни, коли на сцені панували буденність, приземленість, що стали своєрідною формою скутості та мовчання театру в період «зляканого десятиліття».

Було очевидно, що театр стоїть біля порога нового періоду свого існування, що необхідні такі способи та прийоми зображення світу та людини, які відповідали б новим реаліям життя. Театр поставангарду – найгучніший і найскандальніший, що шпурнув виклик офіційному мистецтву своєю художньою технікою, що шокує, геть-чисто відкидає старі традиції та вистави. Театр, який взяв на себе місію говорити про людину як таку, універсальній людиніале розглядає його як певну піщинку в космічному бутті. Творці цього театру виходили з думки про відчуженість і нескінченну самотність у світі.

Вперше театр абсурду заявив про себе у Франції постановкою п'єси Е. Іонеско «Лиса співачка»(1951). Ніхто тоді не припускав, що зароджується нова течія в сучасній драматургії. Через рік

Зарубіжна література. ХХ століття

Сам термін «театр абсурду», який об'єднав письменників різних поколінь, було прийнято і глядачем, і читачем. Проте самі драматурги його рішуче відкидали. Еге. Іонеско говорив: «вірніше було назвати той напрям, якого я належу, парадоксальним театром, точніше навіть «театром парадоксу».

Творчість драматургів театру абсурду була найчастіше, за зауваженням Т. Проскурникової, «песимістичною відповіддю на факти повоєнної дійсності та відображенням її протиріч, що вплинули на суспільна свідомістьдругої половини ХХ століття». Це виявилося насамперед у почутті розгубленості, а точніше, загубленості, що охопило європейську інтелігенцію.

Спочатку все, про що розповідали у своїх п'єсах драматурги, здавалося маренням, представленим в образах, свого роду «маянням удвох». Іонеско в одному зі своїх інтерв'ю заявляє: «Хіба життя не парадоксальне, не абсурдне з точки зору усередненого здорового глузду? Світ, життя украй неспроможні, суперечливі, незрозумілі тим самим здоровим глуздом… Людина найчастіше не розуміє, неспроможний пояснити свідомістю, навіть почуттям всієї природи обставин дійсності, всередині якої він живе. А отже, він не розуміє і свого життя, самого себе».

Смерть у п'єсах є символом приреченості людини, вона навіть уособлює і абсурдність. Тому світ, де живуть герої театру абсурду, – це царство смерті. Воно непереборне ніякими людськими зусиллями, і будь-який героїчний опір позбавляється сенсу.

Приголомшлива алогічність того, що відбувається, навмисна непослідовність і відсутність зовнішньої або внутрішньої вмотивованості вчинків і поведінки дійових осіб творів Беккета і Іонеско створювали враження, що в спектаклі зайняті актори, які ніколи раніше не грали разом і задалися метою будь-що-будь збити один одного. і глядача з пантелику. Збентежені глядачі зустрічали подібні постановки іноді улюлюканням та свистом. Але незабаром паризька преса заговорила про народження нового театру, який має стати «відкриттям століття».

Період розквіту театру абсурду давно минув, а проблеми, поставлені С. Беккетом та Е. Іонеско, їхня драматична техніка залишаються актуальними і нині. Інтерес до театру абсурду як згасав, а, навпаки, постійно зростає, зокрема й у Росії, що свідчать постановки п'єси З. Беккета «Чекаючи Годо» у санкт-петербурзькому Великому драматичному театрі (сезон 2000 року). У чому причина успіху театру абсурду, який тривалий час був у нас під забороною? Чи не парадоксально те, що інтерес викликає театр,

Курс лекцій

що запропонував глядачам познайомитися з істотою, що лише зовні нагадує людину, істотою жалюгідною і приниженою, або, навпаки, задоволеною своєю обмеженістю і невіглаством?

У творчості драматургів театру абсурду відчувається поглиблення трагічного сприйняття життя та світу загалом.

Діячі цього театру – С. Беккет, Е. Іонеско, Ж. Жене, Г. Пінтер – пишуть, як правило, про трагічну долю людини, про життя та смерть, але вдягають свої трагедії у форму фарсу, буффонади.

2. Особливості оповідальної техніки С. Беккет

Саме в такому жанрі написано п'єсу С. Беккета (1909–1989) «Чекаючи на Годо»(1953). Після постановки п'єси ім'я її автора стало всесвітньо відомим. Ця п'єса – найкраще втілення ідей театру абсурду.

В основу творуліг як особистий, і суспільний трагічний досвід письменника, котрий пережив страхи фашистської окупації Франції.

Місце дії у п'єсі– покинута путівця з самотнім висохлим деревом. Дорога втілює символ руху, але руху, як і сюжетної дії, тут немає. Статика сюжету покликана продемонструвати факт логізму життя.

Дві самотні і безпорадні постаті, дві істоти, що загубилися в чужому та ворожому світі, Володимир та Естрагон, чекають пана Годо, зустріч з яким має дозволити всі їхні біди. Герої не знають, хто він такий і чи зможе їм допомогти. Вони ніколи його не бачили і готові прийняти за Годо будь-якого перехожого. Але вони наполегливо чекають на нього, заповнюючи нескінченність і млосність очікування розмовами ні про що, безглуздими діями. Вони безпритульні і голодні: ділять навпіл ріпу і дуже повільно, смакуючи, з'їдають її. Страх і розпач перед перспективою й далі тягнути нестерпно жалюгідне існування неодноразово призводить їх до думки про самогубство, але єдина мотузка рветься, а іншої вони не мають. Щодня вранці вони приходять на обумовлене місце зустрічі і щовечора йдуть ні з чим. Такий сюжет п'єси, що складається із двох актів.

Зовні другий акт немовби повторює перший, але це лише з видимості. Хоча нічого не сталося, але водночас змінилося багато чого. «Безнадійність посилилася. Пройшов день чи рік – невідомо. Герої постаріли і остаточно впали духом. Вони на тому самому місці, під деревом. Володимир все ще чекає на Годо, вірніше, намагається переконати приятеля (і себе) в цьому. Естрагон втратив будь-яку віру».

Герої Беккета можуть лише чекати, нічого більше. Це повний параліч волі. Але й очікування це все більше стає безглуздим,

Зарубіжна література. ХХ століття

бо хибний вісник (хлопчик) постійно відсуває зустріч із Годо на «завтра», не наближаючи нещасних ні на крок до кінцевої мети.

Беккет проводить думку про те, що у світі немає нічого, в чому людина могла б бути впевнена. Володимир та Естрагон не знають, чи справді вони знаходяться на обумовленому місці, не знають, який зараз день тижня та рік. Неможливість розібратися і щось зрозуміти в навколишнього життяочевидна хоча б у другому акті, коли герої, приходячи наступного дня, не впізнають місця, де чекали Годо напередодні. Естрагон не впізнає своїх черевиків, а Володимир не в змозі йому нічого довести. Не тільки герої, але разом з ними і глядачі мимоволі починають сумніватися, хоч і місце очікування все те саме. Ні про що в п'єсі не можна сказати з упевненістю, все хитко і невизначено. До Володимира та Естрагона двічі вдається хлопчик із дорученням від Годо, але вдруге хлопчик каже їм, що ніколи раніше тут не був і бачить героїв уперше.

У п'єсі неодноразово виникає розмова про те, що Естрагону тиснуть черевики, хоча вони зношені та діряві. Він постійно одягає і знову насилу знімає їх. Автор ніби каже нам: от і ви все своє життя не можете звільнитися від пут, що позбавляють вас руху. Епізоди з черевиками вводять у п'єсу стихію комічного, фарсового початку, це звані «низові образи» (Коренєва М.), запозичені Беккетом з традиції «низової культури», зокрема мюзикл-холу і циркової клоунади. Але при цьому фарсовий прийом переводиться Беккетом у метафізичний план, і черевики стають символом кошмару буття.

Прийоми клоунади розсипані по всьому твору: ось, наприклад, сцена, коли голодний Естрагон жадібно обгладив курячі кісточки, які кидає йому багатий Поццо, слуга Поццо, Лаккі, з тугою дивиться, як знищується його обід. Ці прийоми присутні в діалогах і промовах героїв: коли на Лаккі надягли капелюх, він викидає зовсім безладний словесний потік, зняли капелюх - потік відразу вичерпався. Діалоги героїв нерідко алогічні і будуються за принципом, коли промовці говорять кожен про своє, не слухаючи один одного; часом Володимир та Естрагон і самі почуваються наче на цирковому дійстві:

Вл.: Чудовий вечір. Естр.: Незабутній. Вл.: І він ще не скінчився. Естр.: Мабуть, ні.

Вл.: Він тільки-но почався. Естр.: Це жахливо.

Вл.: Ми точно на уявленні. Естр.: У цирку.

Вл.: У мюзик-холі.

Курс лекцій

Естр.: У цирку.

Невпинне жонглювання словами і фразами заповнює порожнечу нестерпного стану очікування; подібна словесна гра - єдина ниточка, що відокремлює героїв від небуття. Це все, на що вони здатні. Перед нами повний параліч мислення.

Низька і висока, трагічна і комічна присутні в п'єсі в нерозривній єдності і визначають жанрову природутвори.

Хто такий Годо? Бог (God?) Смерть (Тod?) Тлумачень безліч, але ясно одне: Годо - фігура символічна, вона зовсім позбавлена ​​людського тепла і надії, вона безтілесна.Що таке очікування Годо? Можливо, сама людське життя, що стала в цьому світі не чим іншим, як очікуванням смерті? Прийде Годо чи ні – нічого не зміниться, життя так і залишиться пеклом.

Світ у трагіфарсі Беккета – це світ, де Бог помер і небеса пустельні, а тому марні очікування.

Володимир та Естрагон – вічні мандрівники, «весь рід людський», і дорога, якою вони бредуть, – це дорога людського буття, всі пункти якої умовні та випадкові. Як уже говорилося, у п'єсі немає руху як такого, тут є лише рух у часі: за час між першим і другим актами на деревах розпустилося листя. Але цей факт не містить у собі нічого конкретного – лише вказівка ​​протягом часу, у якого немає ні початку, ні кінця, як немає їх і в п'єсі, де фінал повністю адекватний та взаємозамінний із початком. Час тут лише «на те, щоб постаріти», чи інакше, по-фолкнерівськи: «життя – це не рух, а одноманітне повторення тих самих рухів. Звідси і закінчення п'єси:

Вл.: Отже, ми йдемо.

Естр.: Ідемо.

Вони не рухаються.

Творці драматургії абсурду своїм основним засобом розкриття світу та людини обрали гротеск, прийом, що став домінуючим не тільки в драматургії, а й у прозі другої половини XX століття, про що свідчить висловлювання швейцарського драматурга та прозаїка Ф. Дюрренматта: «Наш світ прийшов до гротеску як і до атомної бомби, подібно до того, як гротескні апокаліпсичні образи Ієроніма Босха. Гротеск – лише чуттєвий вираз, чуттєвий парадокс, форма для чогось безформного, обличчя світу, позбавленого будь-якої особи».

1969 року творчість С. Беккета була відзначена Нобелівською премією.

Зарубіжна література. ХХ століття

3. Особливості оповідальної техніки Е. Іонеско

Іонеско Ежен (1912–1994) – один із творців «антидрами» та

у Францію, до 11 років він жив у французькому селі Ла Шапель-Антенез, потім у Парижі. Пізніше говорив, що дитячі враження сільського життя багато в чому відбилися у його творчості як спогади про втрачений рай. У 13 років повернувся до Румунії, Бухарест, і прожив там до 26 років. У 1938 році повернувся до Парижа, де прожив все життя.

Отже, у творчості Іонеско система філософських та естетичних поглядівтеатру абсурду знайшла свій найповніший вираз. Завдання театру, за Йонеско, дати гротескний вираз безглуздості сучасного життята сучасної людини.Драматург вважає правдоподібність смертельним ворогом театру. Він пропонує створити якусь нову реальність, що балансує на межі реального та ірреального, і головним засобом для досягнення цієї мети він вважає мову. Мова в жодному разі не може висловлювати думку.

Мова в п'єсах Іонеско не тільки не виконує функції зв'язку, спілкування між людьми, але, навпаки, посилює роз'єднаність і самотність їх. Перед нами лише видимість діалогу, що складається з газетних штампів, фраз із самовчителя іноземної мови, А то й зовсім уламки слів і фраз, що випадково застрягли в підсвідомості. У персонажів Іонеско нероздільна не тільки мова, а й сама думка. Його герої мало нагадують звичайних людейце швидше роботи з зіпсованим механізмом.

Йонеско пояснював свою пристрасть до жанру комедії тим, що саме комізм із найбільшою повнотою висловлює абсурдність та безвихідь буття. Така його перша п'єса «Лиса співачка» (1951), хоча в ній і натяку немає на жодну співачку. Приводом для її написання послужило знайомство Іонеско з самовчителем англійської мови, безглузді та банальні фрази якого стали основою тексту п'єси.

Вона має підзаголовок – «антип'єса». У творі немає нічого традиційної драми. У гості до Смітів приходить подружня пара Мартенов, і протягом усієї дії відбувається обмін репліками, позбавленими сенсу. У п'єсі немає подій, ні розвитку. Змінюється лише мова: до кінця твору він перетворюється на нероздільні склади та звуки.

Автоматизм мови – основна тема п'єси «Лиса співачка».Вона викриває обивательський конформізм сучасної людини,

Курс лекцій

живого готовими ідеямиі гаслами, його догматизм, вузькість кругозору, агресивність - риси, які пізніше перетворять його на носорога.

У трагіфарсі «Стулья» (1952) показано трагічна долядвох старих, жебраків і одиноких, що живуть на межі світу реального та ілюзорного. Старий-психопат уявив себе якоюсь месією. Він запросив гостей, щоб розповісти їм про це, але ті не приходять. Тоді люди похилого віку розігрують сцену прийому гостей, в якій нереальні, вигадані персонажівиявляються реальнішими, ніж живі люди. Наприкінці старий вимовляє заготовлену мову, і перед нами знову абсурдний словесний потік - улюблений прийом Іонеско:

Стара: Чи покликав ти сторожів? Єпископів? Хіміків? Кочегарів? Скрипалів? Делегатів? Голов? Поліцейських? Купців? Портфелі? Хромосоми?

Старий: Так, так, і поштових чиновників, і шинкарів, і артистів ...

Стара : А банкірів? Старий: Запросив.

Стара: А робітників? Чиновників? Мілітаристів? Революціонерів? Реакціонери? Психіатрів та психологів?

І знову діалог будується як своєрідний монтаж слів, фраз, де сенс не відіграє ролі. Літні люди кінчають життя самогубством, довіряючи оратору висловити них істину, але оратор виявляється глухонімим.

П'єса «Носороги» (1959) являє собою універсальну алегорію людського суспільства, де перетворення людей на тварин показано як природне наслідок соціальних і моральних підвалин (подібно до того, як це відбувається в новелі Ф. Кафки «Перетворення»).

Порівняно з колишніми творами, ця п'єса збагачена новими мотивами. Зберігши деякі з елементів своєї колишньої поетики, Іонеско зображує світ, вражений духовною хворобою – «оносороджування», і вперше вводить героя, здатного активно протистояти цьому процесу.

Місце дії в п'єсі – невелике провінційне містечко, мешканці якого охоплені страшною хворобою: вони перетворюються на носорогів. Головний герой Беранже стикається із загальним «скотенням», з добровільною відмовою людей від людського вигляду. На противагу своїм колишнім твердженням, що не реальна дійсність має лежати в основі твору, драматург створює в «Носорогах» сатиру на тоталітарний режим. Він малює універсальність хвороби, що охопила людей. Єдиною людиною, що зберіг людський образ, залишається Беранже.

Перші читачі та глядачі побачили в п'єсі насамперед антифашистський твір, а саму хворобу порівняли з нацистською

Зарубіжна література. ХХ століття

чумою (і знову аналогія - з «Чумою» А. Камю). Пізніше сам автор так роз'яснював задум своєї п'єси: «Носороги», безсумнівно, антинацистський твір, проте насамперед це п'єса проти колективних істерій та епідемій, що ховаються під масою розуму та ідей, але не стають від цього менш серйозними колективними захворюваннями, які виправдовують різні ідеології. ».

Герой Беранже – невдаха та ідеаліст, людина «не від цього світу». Він зневажливо ставиться до всього, що вшановують його співгромадяни і що вважають показником ціни людини: педантизм, акуратність, успішна кар'єра, єдиний стандартизований спосіб мислення, життя, смаків і бажань. Йонеско знову обрушує на глядача потік великих істин і порожніх фраз, але цього разу за ними люди намагаються приховати свою обмеженість і спустошеність.

Беранже в п'єсі має антипод. Це Жан, самовдоволений, глибоко переконаний у своїй непогрішності та правоті. Він вчить героя розуму і пропонує слідувати за ним. На очах у Беранже він перетворюється на носорога, у нього й раніше були передумови стати звіром, тепер вони реалізувалися. У момент перетворення Жана між ним і Беранже відбувається розмова, яка розкриває людиноненависницьку сутність цього добропорядного обивателя («Нехай вони не стають на моєму шляху, – вигукує він, – чи я їх розчавлю!»). Він закликає знищити людську цивілізацію і замість неї запровадити закони носорожого стада.

Жан мало не вбиває Беранже. Тому доводиться ховатися у своєму будинку. Навколо нього чи носороги, чи люди, готові у яких перетворитися. Колишні друзігероя теж вливаються до лав носорогів. Останній, найнищівніший, удар йому завдає кохана Дезі.

Стандартизованість і безликість уможливили швидке і безболісне перетворення оточуючих його людей на тварин. Статне мислення, спосіб життя та поведінки підготували перехід людського стада у звірине.

Йонеско багато уваги приділяє зображенню особистої трагедії героя, який втрачає не тільки друзів, а й кохану дівчину. Сцена прощання Беранже з Дезі написана автором із великим ліризмом. Вона передає відчуття героя, який виявився не в силах утримати найдорожчу істоту. Він у розпачі, залишившись зовсім один, у розпачі від неможливості стати таким, як усі. Внутрішній монолог Беранже залишає гнітюче враження трагічної парадоксальності світу, в якому людина мріє відмовитися від себе, щоб не бути тільки одному. Зовні він залишається людиною, але внутрішньо виявляється розтоптаний могутнім носорожим стадом.

Тема : Е. Іонеско. П'єса "Носороги" як драма абсурду. «Оносороджування» – феномен масового знеособленнятовариства.

Ціль : поглибити та розширити знання учнів про різноманітність світової літератури ХХ століття; познайомити із життям та творчістю французького драматурга Е.Іонеско; продовжувати формувати та поглиблювати поняття про «театр абсурду» на прикладі п'єси «Носороги»; розкрити символічний змістсюжету драми, допомогти учням побачити її актуальність та сучасність; виховувати прагнення заощадженню індивідуальності, пошану до людини як найвищої цінності.

Устаткування : презентація, проектор, тлумачний словник, тексти п'єси, портрет письменника, картки для парної роботи, фрагмент з фільму «Носоріг: зроблено на совість», листи зворотного зв'язку.

Тип уроку : урок-дослідження

Заплановані освітні результати:

Предметні:

На базовому рівні – повинні знати визначення «театр абсурду», зміст п'єси «Носороги»; вміти аналізувати та коментувати епізоди з вираженням власної оцінки.

На продуктивному рівні – повинні вміти використовувати отримані знання для формулювання проблем, порушених автором у драмі, аргументовано та переконливо доводити власну думку.

Особистісні: повинні знаходити зв'язок літературного твору з історією та власним життєвим досвідомадекватно судити про причини свого успіху/неуспіху в роботі на уроці, виявляти позитивне ставлення до навчальної діяльності, висловлювати власні міркування на тему уроку та змісту п'єси.

Метапредметні:

пізнавальні – загальнонавчальні : повинні формулювати питання та відповіді по темі, що вивчається; уважно слухати, будувати мовні висловлювання;

логічні : виявляти самостійне мислення, вміння аналізувати, узагальнювати, робити висновки з проблематики драми;

регулятивні – повинніправильно сприймати та розуміти навчальне завдання, планувати свої дії відповідно до нього, здійснювати взаємоконтроль, адекватно оцінювати свою діяльність та діяльність однокласників на уроці;

комунікативні – повинні вміти конструктивно взаємодіяти у парній роботі, вчитися слухати та розуміти один одного, адекватно сприймати похвалу та зауваження.

Мене вражає успіх цієї п'єси. А чи розуміють її люди так, як слід? Чи в ній розпізнають жахливий феномен омассовлення…? А головне, чи всі вони є особистостями, які мають душу, єдину і неповторну?

Е.Іонеско

Хід уроку.

1. Оргмомент

Привітання, створення позитивного емоційного настрою (заповнення листів самооцінювання та зворотного зв'язку)

2. Занурення у тему

Перш ніж ми з вами перейдемо до теми нашого уроку, я пропоную подивитися кілька кадрів з фільму про одну з найкрасивіших тварин, які живуть на землі. У них дуже гарна зовнішність, приємний відтінок шкіри, ніжні голоси.

Перегляд фрагмента з д/ф «Носоріг: зроблено на совість».

3. Мотивація навчальної діяльності

Чи це тварина ви собі уявляли? (…) А герої твору, який ми розглянемо сьогодні, думали саме так.

Невипадково нашу роботу ми розпочали з фрагмента фільму про носороги. Цей фільм допоможе нам побачити напрямок усієї нашої роботи. Отже, чому ж носороги? (Бо п'єса так і називається: «Носороги»)

Яке ставлення до носорігів у героїв п'єси? (захоплюються, називають їх красивими, бажають стати носорогами).

Чи не абсурдне це бажання з погляду людини, яка мислить? Що про свою п'єсу говорить сам Йонеско? (Робота з епіграфом)

Проблемне питання

Якби я жила в цьому місті, стала б я носорогом? (Запис у зошити)

4. Формулювання теми уроку

Давайте сформулюємо першу частину нашої теми:Е. Іонеско. П'єса "Носороги" як драма абсурду.

Прочитайте другу частину нашої теми. Що є масовим знеособленням суспільства, як цей процес називається у п'єсі? («Оносороджування») Як звучатиме друга частина нашої теми?«Оносороджування» – феномен масового знеособлення суспільства.

4. Цілепокладання

Давайте кожен визначить собі цілі уроку і запише їх у лист зворотного зв'язку (дізнатися, навчитися, зрозуміти, згадати ). У своєму записі використовуйте слова "театр абсурду", "масове знеособлення", "оносороджування".

(Запис та зачитування цілей)

5. Робота на тему уроку

Хто ж такий Ежен Іонеско? Послухаймо наших «біографів».

( Виступ учнів )

Ежен Іонеско - французький драматург румунського походження, письменник, мислитель, класик театрального авангарду. Народився 1909 року в Румунії. Через кілька років його батьки переїхали до Франції, спочатку до села Ла Шапель-Антенез, а потім до Парижа. У 1922 році Іонеско повертається до Румунії, де і починає писати свої перші вірші румунською та французькою мовами. Вступивши до університету в Бухаресті, він вивчає Французька мовата літературу, а з 1929 року сам починає викладати. Цього ж року він переїжджає до Парижа. 1938 року захистив докторську дисертацію в Сорбонні. 1970 року став членом французької Академії наук. У Франції Іонеско прожив до кінця своїх днів, створивши багато п'єс, прозових творів, біографічних спогадів. Найбільш відомі його роман «Самотній», п'єси «Лиса співачка», «Урок» і, звичайно, «Носороги».

Ежен Іонеско увійшов у світову літературу як теоретик та практик «театру абсурду». Які ж твори стали так називати, які ознаки мають п'єси «театру абсурду»? Послухаємо наших літературознавців.

( Виступ учнів )

Термін «театр абсурду» запровадив Мартін Есслін у 1962 році. Так стали називатися п'єси з алогічним безглуздим сюжетом, які представляють глядачеві поєднання несумісного, пропагують безсистемність, заперечення естетичних ідеалів, руйнівні театральні канони. Театр абсурду кидав виклик культурним традиціям, політичного та соціального ладу. Події п'єс абсурду далекі від реальності, у персонажах та навколишній дійсності проявляється неймовірне та неймовірне. Важко визначити місце та час, черговість та логіка дії може не дотримуватися. Автори створюють безглузді, лякаючі, що вражають, іноді веселять своєю неподобністю картини. Театр абсурду – це ірраціональність, яка не піддається поясненню та логіці.

Користуючись текстом цього виступу, запишіть визначення театру абсурду однією пропозицією(Робота в парах)

Чи можна назвати драму "Носороги" драмою абсурду? Аргументуйте свою думку (фантастичний сюжет, перетворення людей на носорогів, незрозумілі та незрозумілі причини дії)

Драма Іонеско – одна з найцікавіших п'єссучасної світової литературы. Написана в 1959 році, вона відобразила найскладніші соціальні проблемичасу: феномен масового знеособлення, зіткнення особистості та індивідуальності з ідеологією колективізму, що вбиває цю індивідуальність. Про що ця п'єса?

(П'єса складається з трьох дій. Коротка розповідь про зміст кожної дії)

Характеристика основних героїв – Беранже і Жан (зовнішність, вік, заняття, особливості темпераменту). Хто справляє сприятливе враження, а хто програє порівняно? Хто із друзів перетворюється на носорога, як це відбувається? Які риси характеру виявляються у Жані? (Робота з текстом, виразне читаннядіалогів (д.1 сцена в кафе, д.2 перетворення Жана))

Робота у парах. Наповнення таблиці. Аргументування тексту.

У кожного, хто перетворився на носорога, були свої причини «оносороджування». Давайте визначимо їх (розподіл)

Чому тільки Беранже виявився здатним протистояти епідемії «оносороджування»? (висновок: він цінував свою індивідуальність та людську сутність)

Що кульмінація п'єси? (Її фінал) Чому Йонеско залишає відкритим фінал: ми не бачимо боротьби Беранже, не знаємо, чи вийде він переможцем? (важливо показати не боротьбу з ідеологією, а «інструменти» впливу на кожну людину з метою знеособити її: збудження інтересу, пропаганда, бажання бути, як усі, боязнь самотності та несхожості, зміна моральних та суспільних цінностей,поступове зміна).

Зрозуміти до кінця всю глибину цієї п'єси допоможе історія її написання. Послухаймо виступ наших «істориків».

(Виступ учнів)

Є. Іонеско зазначив, що поштовхом до написання п'єси стали враження французького письменникаДені де Ружмон. Він був на демонстрації нацистів на чолі з Гітлером у Нюрнберзі 1936 року. Цей натовп, за словами письменника, поступово захоплювала якась істерія. Здалеку люди в натовпі, мов божевільні, вигукували ім'я Гітлера. З його наближенням наростала хвиля цієї істерії, що захоплювала нових людей.

Крім того, був епізод із життя самого автора. Він став свідком масової істерії на міському стадіоні під час виступу Гітлера і мало сам не зазнав її. Побачене викликало у драматурга роздуми. Адже не всі ці люди були нацистами, багато хто просто зазнав впливу натовпу. За визнанням самого Йонеско, він як свідок зародження фашизму в Румунії в 30-х роках справді прагнув описати цей процес.

У якому епізоді п'єси Іонеско відбив свої враження від побаченого? Аргументуйте думку (заключний монолог Беранже). Що ж таке «оносороджування»? Чому п'єсу «Носороги» можна назвати антинацистською?

6. Підсумок уроку

Рефлексія

Давайте повторимо етапи уроку та згадаємо, що й навіщо ми робили.

(знайомилися з біографією Е.Іонеско, знаходили у п'єсі ознаки драми абсурду, досліджували текст, з'ясовували причини «оносороджування»)

Повернемося до нашого проблемного питання. Що він вам допоміг з'ясувати?

Як би ви оцінили свою роботу? А кого з однокласників ви могли б похвалити? Поверніться до своїх аркушів самооцінки і скажіть, чи вдалося досягти тих цілей, які ви ставили на початку уроку?

Домашнє завдання

1) Запишіть у зошитах міні-міркування про те, чи можна вважати драму «Носороги» сучасною.

2) Ежен Іонеско сказав: «Театр абсурду житиме завжди». Чи погоджуєтесь ви з його прогнозом. Напишіть про це невеликий твір-міркування.

Муніципальна бюджетна освітня установа

Батальненська середня загальноосвітня школа

Е. Іонеско. П'єса «Носороги»

як драма абсурду. «Оносороджування» – феномен

масового знеособлення

товариства

Відкритий урок літератури у 11 класі

Вчитель:Чорна Євгенія Вікторівна

2014 – 2015 н.р.

Аналітична таблиця