Що означає академічний рисунок. Основи малювання портрета

Справжню свободу у творчості дає майстерність. І неважливо, скільки років людина вирішила навчитися малювати: у 20, 40, 50. Приділяючи належну увагу академічному малюнку, незабаром вона зможе зобразити на аркуші паперу або на полотні те, що йому хочеться. Які поради можна дати рисувальнику-початківцю?

1. Постарайтеся не ставитися до курсу академічного малюнка як до нудного «школі». Коли ви навчитеся точно передавати на папері куби, конуси, кулі - зможете взятися за будь-який сюжет. Придивіться до навколишніх предметів: в основі їх якраз і лежать звичайні геометричні фігури.

Найпростіше, за що можна взятися початківцям - це каркаси фігур з дроту. Взявшись зображати їх, найлегше побачити форму предмета, осягнути закони перспективи. Під рукою таких каркасів може не опинитися, але у художній школі чи ізостудії вони обов'язково є.

2. Макети.Велику допомогу тому, хто тільки опановує мистецтво малювання, нададуть макети тих самих геометричних фігур, виготовлені з паперу чи картону. Вони мають бути світлими, щоб художник краще бачив світлотінь. Поруч із макетом бажано поставити лампу. Тоді тіні вийдуть найбільш яскравими та виразними. Можна помітити стрілкою – звідки йде світло.

3. ЛітератураНавіть якщо ви займаєтеся в художній школі або студії, корисно мати вдома спеціальну літературу, присвячену академічному малюнку. Художник має працювати регулярно, як кажуть, «жодного дня без лінії». А наставник не завжди буде поряд. У цьому випадку велику допомогу нададуть книги. Як правило, усі вони проілюстровані. Ви прочитаєте про тіні, співвідношення тонів, перспективу, та багато іншого, виконайте запропоновані вправи.

Найкращим виборомстануть:

• книга Миколи Лі«Основи академічного малюнка»
• роботи Берта Додсона «Ключі до мистецтва малюнку»
• Бетті Едвардс «Відкрий у собі художника».

4. Посуд.Навчившись малювати дротяні каркаси та паперові макети, можна переходити до складнішого завдання - зображати порцеляновий або глиняний посуд. Бажано брати найпростішу – білу чи світлих тонів, без орнаментів та інших прикрас. Ваша мета на даному етапі – точно передати форму предмета.

5. Інструменти.Справжніми помічниками вам стануть якісні робочі інструменти. У даному випадку- це простий олівець та гумка. Олівці потрібно мати різного ступеням'якості. Грифель можна загострити за допомогою дуже гарної точилки, але ще краще використовувати скальпель.

Ластикхудожники зазвичай розрізають по діагоналі. Виходять гострі кути, за допомогою яких можна прибрати невдалі дрібні деталі. Також у кожного професіонала є клячка. Придбати її можна у спеціалізованих магазинах. За допомогою м'якої маси легко послабити тінь на кілька тонів, забрати непотрібні лінії.

6. ТехнікиОдне з найважливіших завдань - навчитися наносити штрихи. Швидше опанувати потрібну навичку допоможуть постійні тренування, спеціальні вправи. На будь-якому чистому листіпапери намагайтеся швидко намалювати довгі прямі лінії. Секрет у тому, що вам не потрібно стежити за кожним сантиметром, який ви тягнете. Просто з'єднуйте дві намічені точки.

На аркуші таких ліній може розміститися дуже багато. Вправляйтеся, поки папір не здаватиметься чорним. Ще краще, якщо є можливість закріпити лист на мольберте. У цьому випадку, ви тренуватимете не тільки штрихування, а й правильну постановку руки.

7. Наставник.У оволодінні академічним малюнком початківцям велику допомогу надасть наставник. Не варто вибирати його, орієнтуючись виключно на гучне ім'ячи престиж художньої школи. Пам'ятайте - поряд з педагогом ви повинні комфортно почуватися. Вчительзможе дати відповіді на всі питання, що виникають у вас, він терпляче допоможе розібратися в складних для вас моментах. Чимало корисного можна почерпнути з відео уроків та спеціальної літератури.

8. На початковому етапіне бійтеся малювати погано)). Не опускайте руки – рідко щось дається одразу. Постійно вправляйтеся - Згадайте, як багато часу приділяють репетиціям танцюристи, скільки годин проводять за інструментами музиканти. Ніхто не змусить вас оприлюднити свої перші роботи. Збережіть їх собі. Через місяці, коли ви відкриєте папку з малюнками, ви побачите, якою великий шляхпройшли, як багато чому навчилися.

9. Від простого до складного.Не поспішайте братися за ті речі, які поки що складні для вас. Якщо ви, тільки-но почавши займатися, сядете малювати портрет друга або задумаєте зобразити міський пейзаж - результат може розчарувати, і відбити бажання відвідувати уроки академічного малюнка. Тим часом саме відпрацювання навичок вам зараз потрібна.

Ще раз хочеться нагадати - тільки придбавши необхідну майстерність, ви зможете реалізувати свої творчі планиповною мірою. А допоможуть ці поради втілити у життя наші педагоги академічного малюнка у художній школі НАТХНЕННЯ по адресою: Москва, Шлюзова набережна, 2/1, стор 4.

У програмі навчальних закладів, які готують митців, обов'язково є такий предмет, як Академічний малюнок. Це вміння передавати обсяг та фактуру предмета за допомогою світлотіні.

Значення академічного малюнка

Роботи тих художників, які навчалися цієї дисципліни, завжди можна відрізнити - вони виглядають професійно. Любителі здатні лише копіювати навколишнє оточення. Професіонали мають можливість дати волю уяві та намалювати предмет із будь-якого ракурсу, навіть не бачачи його перед собою.

Під час оволодіння основами академічного малюнка ви навчитеся художньої грамотності. В результаті розвинуться здібності: ви впевнено відображатимете на папері все задумане. Дуже важливо, щоб заняття проходили саме у класі під керівництвом наставника. Є багато нюансів у постановці предметів, створенні потрібного освітлення, виборі найкращих ракурсів.

Як грамотно скласти композицію, побудувати малюнок, розкласти по тінях, у тоні ж його опрацювати, дати фактуру - цьому може навчити лише досвідчений педагог, який користується всіма можливостями студії: великим вибором предметів, драпірувань, наявністю необхідного освітлення. В деяких навчальних закладахта аматорських гуртках, заняття академічним малюваннямзведені до мінімуму. Але якщо надалі вам хочеться створювати не якісь абстрактні речі «для себе», а справжні картини – натюрморти, портрети, пейзажі – тоді потрібно не пошкодувати сил для розуміння образотворчої грамоти.

Чому навчають у ході курсу?

Під час занять академічним малюнком, ви оволодієте:

законами перспективи;

навичками компонування предметів на аркуші паперу;

вміннями правильно відображати пропорції;

мистецтвом розставляти світлотіні та передавати фактуру предметів.

На перших заняттях ви навчитеся зображати об'ємні фігури- куб, циліндр, куля. Одночасно освоюватимете прийоми світлотіні. Як падає світло, де лежить найглибша тінь, як правильно наносити штрихування – оволодіння цими навичками допоможе вам зобразити предмети найбільш реалістично. Завдання будуть ставати все складнішими, адже правильні геометричні фігури в навколишнього життяне трапляються. На чільне місце стане світлотінь. Без неї неможливо передати ані обсяг, ані фактуру предметів. Насамперед на те, щоб опанувати науку йшли роки. Сьогодні завдяки розробленим методикам викладання можна отримати потрібні знання за короткий час.

Міфи

Найчастіше приступити до занять з академічного малюнка художникам-початківцям заважають міфи. Працювати доведеться за чіткою схемою. Жодної самодіяльності не допускається. Так, на початку вас навчать малювати найпростіші геометричні фігури. Але, опанувавши базові знання і навички, ви зможете зображати навколишні предмети, створюючи власні композиції. Навчитися академічному малюнку важко, потрібний талант. Насправді потрібно лише мати певні знання та вміти застосовувати їх на практиці.

Проте опановувати науку краще не самостійно, а під керівництвом викладача. Він пояснить, покаже та допоможе уникнути помилок. Вчитися потрібно багато років, інакше нічого не вийде. Базові знання можна опанувати за короткий час. Потрібен кілька занять для того, щоб ви засвоїли основні принципи. Скільки часу і сил відведете подальшому вдосконаленню - залежить тільки від вас. Процес навчання академічному малюнку нудний. Коли ви малюватимете геометричні фігури - доведеться показати себе уважними і вдумливими учнями. Чим успішніше і швидше ви опануєте навички - тим швидше зможете перейти до захоплюючого творчого процесу.

Матеріали для роботи

Основними інструментами на заняттях з академічного малюнку будуть прості олівці. Щоб правильно передавати світлі та темні відтінки, фактуру предметів – грифелі повинні мати різну твердість.

Вам потрібні тверді олівці(робота на світлі), середньої м'якості (середні тони) та м'які (тіні). Дуже м'які олівцівикористовують для ескізів та нарисів. Також потрібен буде гострий ніж для заточування грифелів, 2 гумки - м'який і твердіший. Планшет чи дошка, а також кнопки, щоб закріпити папір. Папір на заняттях використовують креслярський, також художнику-початківцю корисно мати блокнот для ескізів.

За допомогою практичних занять з викладачами, можна вивчати і спеціальну літературу. Одна з найкращих книгдля художників-початківців - «Основи навчального академічного малюнка» Миколи Лі. У виданні докладно розглянуто теорію та практичні питання образотворчої грамоти. Надано навчальні завдання з академічного малюнка. Причому розташовані вони у послідовності – від простих до складних.

Уважно вивчивши книгу, читач познайомиться з основами композиції, отримає потрібні відомості про перспективу та пропорції, осягне основи світлотіні, матиме уявлення про анатомію. У нього сформуються об'ємно-просторові уявлення, а в результаті виконання вправ удосконалюватимуться графічні навички. Підручник принесе користь самим різним категоріям читачів- і студентам художніх вишів, і учням спеціалізованих шкіл, і просто аматорам. Не варто боятись приступати до занять з академічного малюнка. Терпіння та наполегливість обов'язково дадуть свої результати.

В основі ремесла хорошого рисувальника 2 базові речі: вміння контролювати свою руку та правильне бачення. Якщо хочете створювати або дизайн сайтів, то без спеціальної підготовки тут не обійтися.

Наступні 6 розділів статті, по суті, є першим кроком у цьому напрямі – ви дізнаєтесь, як навчитися малювати і з чого почати. Відразу після цього приступайте до другої частини теми і пройдіть ще.

Це переклад нотатки з Medium від Ralph Ammer (вся його графіка).

Порада. Для наступних 6 завдань використовуйте один вид ручки та один тип паперу (наприклад, А5).

Спритність рук – два тренінги

Перші два прийоми стосуються контролю вашої руки. Слід набити руку, а також навчитися координувати пильність ока та рух пензля. Механічні практики добре підходять новачкам. Пізніше ви можете використовувати їх для проби нових інструментів. Вони також дозволяють розслабитися та відпочити від розумової чи фізичної роботи. Як правильно почати малювати.

1. Багато-багато кіл

Заповніть аркуш паперу колами різного розміру. Намагайтеся, щоб кола не перетиналися.

Навчитися малювати кола – це не так просто, як ви могли подумати. Зауважте, що більше кіл на папері, тим складніше додати наступний. Намалюйте їх у двох напрямках і якнайбільше.

Порада. Потрясіть пензлем руки, коли його почне зводити судома, робіть так після кожного підходу.

2. Штрихування – створюємо структуру

Заповніть аркуш паперу паралельними лініями.

Діагональні лінії для нас найпростіші, тому що вони відповідають руху нашого зап'ястя. Зауважте, що шульга віддає перевагу протилежному напрямку штрихів, ніж правша. Погляньте на вашого улюбленого художника (у моєму випадку це Леонардо да Вінчі) і спробуйте вгадати, якою рукою він писав?

Спробуйте інші напрямки штрихів. Отримуйте задоволення від процесу штрихування. Об'єднайте різні штрихи та насолоджуйтесь тим, як папір покривається різними тіньовими плямами.

Порада. Не повертайте папір. Дуже важливо натренувати руку у різних напрямках.

Отже, після того, як ми потренували руку, потрібно зробити вправи на очі!

Сприйняття – навчитися бачити

Малювання насамперед пов'язане із зором та з розумінням того, що ти бачиш. Люди часто припускають, що всі бачать те саме, але насправді це не так. Ви завжди зможете покращити та напрацювати якість зору. Що більше малюєте, то більше бачите. Наступні чотири прийоми змусять розширити погляд на звичні предмети. Це саме те, з чого починають вчитися малювати на різних курсах.

3. Контур – покажи мені свої руки!

Ви бачите ці різні цікаві контури вашої руки? Намалюйте їх у аркуші паперу. Не намагайтеся відтворити все, виберіть лише кілька найцікавіших.

Неважливо малюєте людину, рослину або вашу улюблену тварину – ви створюєте контур того, що бачите. Контури визначають тіло чи об'єкт і дозволяють розпізнати малюнок. Завдання полягає не в тому, щоб відразу відобразити всі існуючі відмінні риси, А щоб навчитися їх бачити!

Навіть якщо ви знаєте форму об'єкта, все одно варто придивитись та вивчити його заново.

4. Кьяроскуро - накладаємо світло і тінь

Намалюйте шматочок тканини. Почніть із контурів, а потім використовуйте навички штрихування – знайдіть переходи світлотіні.

Ця вправа допоможе вам навчитися передавати світло та тінь на папері. Я мушу визнати, що це не найпростіший спосіб для початківців. Майте на увазі, що необов'язково робити ідеальні переходи світлотіні. Тканина є ігрове поле, щоб попрактикувати навички, отримані в попередніх уроках. Плюс ви також зрозумієте, як навчитися малювати світлотінь, використовуючи лише свою кисть руки.

Порада. Можете робити вигнуте штрихування для створення форми і перехресне для досягнення глибших тіней, які нагадують структуру тканини.

Порада. Закрийте очі ненабагато, коли дивіться на тканину. Ви побачите розмите зображення тканини та посилений контраст між світлотінню.

5. Перспектива - куби у тривимірному просторі

Давайте намалюємо кубики! Дотримуйтесь простих дій.

Малюнок у перспективі – це проекція 3D об'єкта у 2D простір (ваш аркуш паперу).

Побудова перспективи – це окрема наука, яку неможливо повністю розглянути у межах статті. Однак ми можемо трохи побавитись у межах простої техніки, яка дає нам інтуїтивне почуття магії створення малюнка у перспективі.

Крок 1. Намалюйте горизонтальну лінію. Це буде обрій.

Крок 2. Поставте дві точки по краях лінії – дві невидимі точки сходу.

Крок 3. Намалюйте вертикальну лінію будь-де.

Крок 4. З'єднайте кінці вертикальної лінії з точками сходу.

Крок 5. Додайте ще дві вертикальні лінії, як зазначено нижче.

Крок 6. З'єднайте їх із точками сходу.

Крок 7. Тепер скористайтеся чорним олівцем або ручкою, щоб обвести кубик.

Повторіть кроки з 3 по 7 стільки, скільки забажаєте. Насолоджуйтесь побудовою! Отримуйте насолоду від малювання, тоді у вас все вийде. Можете заштрихувати сторони куба.

Порада. Коли ви малюєте перехресні лінії, краще трохи накласти одну лінію на іншу, так краще видно форму.

Освоєння перспективних креслень допоможе вам створювати ілюзію глибини. А найголовніше, ви навчите свій мозок бачити та розпізнавати тривимірний простір. Це чудова практика як почати малювати з нуля без будь-яких навичок.

Навіть якщо вирішите знехтувати правилами перспективи і зробити «плоскі малюнки», ці знання ніколи не будуть зайвими, а навпаки сприятимуть розширенню вашого кругозору та загостренню зорового рецептора.

6. Побудова композиції – чому саме тут?

Зробіть 5 різних малюнківодного об'єкта. Розташовуйте предмет по-різному щоразу.

У міру того, як створюватимете різні варіантирозташування свого предмета на папері, намагайтеся простежити те, як це змінює його конотацію - значення.

Автор Ralph Ammer має ще кілька цікавих статей, але саме цю треба дивитися першою, щоб зрозуміти з чого почати малювати олівцем і не тільки. У коментарях хочеться побачити вашу думку щодо плюсів і мінусів представленої методики. Які вправи дійсно принесли вам задоволення, які ні? Що ще хочете знати на тему або, можливо, у вас є свої напрацювання як навчитися малювати з нуля — пишіть все це нижче.

P.S. Безкоштовний та повний SEO аналіз сторінки сайту - sitechecker.pro. У розкрутці важливі не лише зовнішні фактори, але і сам веб-проект має бути хорошим.

Вітаємо Вас на сайті "Школа малювання", наше гасло "Навчитися малювати легко".На нашому сайті зібрані найкращі уроки малювання, олійний живописграфіка, уроки малювання олівцем, малювання темперою.Ви легко і швидко навчитеся малювати натюрморт, пейзаж, і просто красиві картини Наша Художня школадля дорослих і дітей також пропонує почати навчання віддалено, прямо у себе вдома. Ми проводимо щотижня самі цікаві курсиз малювання олівцем, фарбами та іншими матеріалами.

Художники сайту

Наші уроки малюванняскладені найкращими художникамисвіту. Уроки наочно, у картинках пояснюють як навчитися малюватинавіть складні картини.. Наші педагоги висококваліфіковані дизайнери, ілюстратори та просто досвідчені художники.

Мультиформатність сайту

У будь-якому з цих розділів ви знайдете цікаву інформаціюпро те, як швидко навчитися малювати різними матеріалами, такими як масляні фарби, акварель, олівець (кольоровий, простий), темпера, пастель, туш... . Малюйте з радістю та задоволенням, і нехай вам супроводжує натхнення. А наша Художня школа робитиме все необхідне для максимальної зручності навчання малювання олівцем, фарбами та іншими матеріалами.

Друзі, сьогодні маю 2 новини. Почну, традиційно, з не найприємнішою. Ну, не для всіх, але, можливо, для тих, хто чекає на курс з акварелі. Проведення тренінгу трохи відкладається.

Не знаю, що назвати як причину. Чомусь курс у Наразі, що називається, "не йде". То відзнятий матеріал не зберігається, то в готовому ролику безвісти пропадає звук, то ламається камера.

Загалом мені здалося, що варто ненадовго поставити роботу на паузу.

А поки курс по акварелі відлежується, я вирішила перейти на щось не менш цікаве. Що саме? Мені, наприклад, дуже цікавий Академічний малюнок.

Ви, можливо, пам'ятаєте, в якому я недавно пропонувала пройти, було питання про те, які теми курсів або тренінгів вам цікаві. І серед іншого був варіант відповіді "Академічний малюнок". Якщо чесно, я не думала, що хтось вибере цей варіант, увімкнула його лише заради цікавості.

І зовсім несподівано для мене! — 53 особи зі 121 відповіли, що їм цікавий академічний малюнок.

Чому це дивує? За той час, що я працюю над сайтом, у мене склалося враження, що більшість людей, які шукають в інтернеті уроки малювання, не хочуть вчитися всерйоз, у сенсі професійно. А що хочуть? Не знаю… Може, просто зайняти себе чи вбити час? (Передую бурю обурення. Ні, я не особисто вас маю на увазі, я знаю, що мої давні читачі вчаться дуже серйозно).

Академічний малюнокА це професійна система навчання. І я дуже рада, що серед моїх читачів було чимало таких, кому це цікаво.

Але все ж таки, раптом ми розуміємо під цим терміном кілька різні речі?

Давайте я розповім про деякі помилки, пов'язані з академічним малюнком, або міфи. А потім про основні засади академічного малюнка.

Міф 1 Академічний малюнокробота за завданням, в інституті або в художньому училищі. На відміну від малюнка на вільну тему.

Насправді, Академічний малюнок- це система реалістичне зображенняпредметів, з їх конструктивних особливостей.

І, в принципі, не має значення, що і де ви малюєте. На малюнку майже завжди можна вгадати, чи вчився його автор академічному малюнку. Особливо це помітно на популярних Останнім часомпортрети на фото. Тому що не маючи такої навички, людина просто копіює тональні плями, і форма може «плисти». Якщо ж художник вчився малювати професійно, він починає перш за все будувати портрет, і плями має у своєму розпорядженні відповідно до побудови. Можливо, вони у нього будуть дещо іншими, ніж на вихідній фотографії, але форма виглядатиме правильною та переконливою.

Міф 2 Академічному малюнкунавчитися дуже важко.

У принципі, зрозуміло, чому складається таке враження. Я теж бачила об'ємні підручники з малюнку, рекомендовані для вивчення у мистецьких вишах. Але розумієте, малюнок це рух. Те, що можна показати дуже легко, пояснити словами набагато складніше. Спробуйте описати, наприклад, «танець маленьких каченят» так, щоб людина, яка ніколи її не бачила, зуміла б станцювати, керуючись вашим описом. Думаю, вам доведеться використовувати багатогабарит, як кажуть підлітки)

Освіта в Радянському Союзі була справді масовою та загальнодоступною. І система академічного навчання малюнку будувалася таким чином, щоб навчити малювати можна було будь-яку людину. Там немає громіздкої теорії, яка потребує зубріння. Вся теорія, необхідна для побудови натюрморту, наприклад, це знання, що паралельні прямі перетинаються на лінії горизонту, а кола в перспективі виглядають як еліпси. Є ще кілька правил, але вони також прості та доступні для розуміння.

Міф 3 Академічному малюнкупотрібно вчитися багато років.

Ще раз повторюся, це практична дисципліна. Така сама, як танці або водіння автомобіля. Можна освоїти основні принципи та рухи всього за кілька занять. А роки практики відточують майстерність. Зрозуміло, що той, хто водить машину 10 років, робить це дещо кращим, ніж той, що тільки отримав права. А так — так, можна вчитися все життя.

Міф 4 Академічний малюнок- Дуже нудне заняття.

Тут сперечатися важко. Спочатку, поки не дуже виходить, можливо, справді не весело. Тому що починають навчання із примітивів — малюють куб, кулю, призми. А хочеться, наприклад, портрет.

Але це як гами в музиці. «Політ джмеля» грати набагато цікавіше, але якщо пальці не набули швидкості в результаті програвання «нудних» гам, «Політ джмеля» буде теж не швидким.

Основні засади академічного малюнка.

1. Першочергове значення має конструкція предмета. При цьому конструктивна побудова невіддільна від світлотіньового моделювання. Тобто світлотінь розподіляється по предмету у суворій відповідності до його будови та форми.
2. Кожен предмет можна представити як сукупність основних геометричних форм: кулі, паралелепіпеда, циліндра. Якщо вам відомо, як розподіляється світло на поверхні цих простих форм, ви зможете намалювати будь-яку достатньо. складну форму. Власне тому студенти і малюють гіпсові примітиви.
3. Художник малює площинами. Тобто всі півтони займають свою ділянку площини. Де межі цих площин ви знаходите виходячи з конструкції предмета. Не знаю, як зрозуміліше пояснити, це саме той випадок, коли показати набагато простіше, ніж розповісти.
4. Світлотінь і конструкція проробляються одночасно, на всій площині листа. Тобто не залишається «білих плям», як у випадку, коли малюєте спочатку один шматочок, потім інший. Малюнок будь-якої стадії вважатимуться закінченим.
5. Робота ведеться від загального до часткового. Спочатку великі форми та площини, потім деталі. Тобто, якщо малюєте портрет, наприклад, починаєте не з вічко, а із загальної форми голови. А дрібниці типу вій чи родимок взагалі намічаєте вже наприкінці, коли малюнок готовий.

Ну ось, мабуть, вся інформація, необхідна розуміння того, що ховається за визначенням «Академічний малюнок».