Академічний малюнок олівцем. Основи малювання портрета

Друзі, сьогодні маю 2 новини. Почну, традиційно, з не найприємнішою. Ну, не для всіх, але, можливо, для тих, хто чекає на курс з акварелі. Проведення тренінгу трохи відкладається.

Не знаю, що назвати як причину. Чомусь курс у Наразі, що називається, "не йде". То відзнятий матеріал не зберігається, то в готовому ролику безвісти пропадає звук, то ламається камера.

Загалом мені здалося, що варто ненадовго поставити роботу на паузу.

А поки курс по акварелі відлежується, я вирішила перейти на щось не менш цікаве. Що саме? Мені, наприклад, дуже цікавий Академічний малюнок.

Ви, можливо, пам'ятаєте, в якому я недавно пропонувала пройти, було питання про те, які теми курсів або тренінгів вам цікаві. І серед іншого був варіант відповіді "Академічний малюнок". Якщо чесно, я не думала, що хтось вибере цей варіант, увімкнула його лише заради цікавості.

І зовсім несподівано для мене! — 53 особи зі 121 відповіли, що їм цікавий академічний малюнок.

Чому це дивує? За той час, що я працюю над сайтом, у мене склалося враження, що більшість людей, які шукають в інтернеті уроки малювання, не хочуть вчитися всерйоз, у сенсі професійно. А що хочуть? Не знаю… Може, просто зайняти себе чи вбити час? (Передую бурю обурення. Ні, я не особисто вас маю на увазі, я знаю, що мої давні читачі вчаться дуже серйозно).

Академічний малюнокА це професійна система навчання. І я дуже рада, що серед моїх читачів було чимало таких, кому це цікаво.

Але все ж таки, раптом ми розуміємо під цим терміном кілька різні речі?

Давайте я розповім про деякі помилки, пов'язані з академічним малюнком, або міфи. А потім про основні засади академічного малюнка.

Міф 1 Академічний малюнокробота за завданням, в інституті або в художньому училищі. На відміну від малюнка на вільну тему.

Насправді, Академічний малюнок- це система реалістичне зображенняпредметів, з їх конструктивних особливостей.

І, в принципі, не має значення, що і де ви малюєте. На малюнку майже завжди можна вгадати, чи вчився його автор академічному малюнку. Особливо це помітно на популярних Останнім часомпортрети на фото. Тому що не маючи такої навички, людина просто копіює тональні плями, і форма може «плисти». Якщо ж художник вчився малювати професійно, він починає перш за все будувати портрет, і плями має у своєму розпорядженні відповідно до побудови. Можливо, вони у нього будуть дещо іншими, ніж на вихідній фотографії, але форма виглядатиме правильною та переконливою.

Міф 2 Академічному малюнкунавчитися дуже важко.

У принципі, зрозуміло, чому складається таке враження. Я теж бачила об'ємні підручники з малюнку, рекомендовані для вивчення у мистецьких вишах. Але розумієте, малюнок це рух. Те, що можна показати дуже легко, пояснити словами набагато складніше. Спробуйте описати, наприклад, «танець маленьких каченят» так, щоб людина, яка ніколи її не бачила, зуміла б станцювати, керуючись вашим описом. Думаю, вам доведеться використовувати багатогабарит, як кажуть підлітки)

Освіта в Радянському Союзі була справді масовою та загальнодоступною. І система академічного навчання малюнку будувалася таким чином, щоб навчити малювати можна було будь-яку людину. Там немає громіздкої теорії, яка потребує зубріння. Вся теорія, необхідна для побудови натюрморту, наприклад, це знання, що паралельні прямі перетинаються на лінії горизонту, а кола в перспективі виглядають як еліпси. Є ще кілька правил, але вони також прості та доступні для розуміння.

Міф 3 Академічному малюнкупотрібно вчитися багато років.

Ще раз повторюся, це практична дисципліна. Така сама, як танці або водіння автомобіля. Можна освоїти основні принципи та рухи всього за кілька занять. А роки практики відточують майстерність. Зрозуміло, що той, хто водить машину 10 років, робить це дещо кращим, ніж той, що тільки отримав права. А так — так, можна вчитися все життя.

Міф 4 Академічний малюнок- Дуже нудне заняття.

Тут сперечатися важко. Спочатку, поки не дуже виходить, можливо, справді не весело. Тому що починають навчання із примітивів — малюють куб, кулю, призми. А хочеться, наприклад, портрет.

Але це як гами в музиці. «Політ джмеля» грати набагато цікавіше, але якщо пальці не набули швидкості в результаті програвання «нудних» гам, «Політ джмеля» буде теж не швидким.

Основні засади академічного малюнка.

1. Першочергове значення має конструкція предмета. При цьому конструктивна побудова невіддільна від світлотіньового моделювання. Тобто світлотінь розподіляється по предмету у суворій відповідності до його будови та форми.
2. Кожен предмет можна представити як сукупність основних геометричних форм: кулі, паралелепіпеда, циліндра. Якщо вам відомо, як розподіляється світло на поверхні цих простих форм, ви зможете намалювати будь-яку достатньо. складну форму. Власне тому студенти і малюють гіпсові примітиви.
3. Художник малює площинами. Тобто всі півтони займають свою ділянку площини. Де межі цих площин ви знаходите виходячи з конструкції предмета. Не знаю, як зрозуміліше пояснити, це саме той випадок, коли показати набагато простіше, ніж розповісти.
4. Світлотінь і конструкція проробляються одночасно, на всій площині листа. Тобто не залишається «білих плям», як у випадку, коли малюєте спочатку один шматочок, потім інший. Малюнок будь-якої стадії вважатимуться закінченим.
5. Робота ведеться від загального до часткового. Спочатку великі форми та площини, потім деталі. Тобто, якщо малюєте портрет, наприклад, починаєте не з вічко, а із загальної форми голови. А дрібниці типу вій чи родимок взагалі намічаєте вже наприкінці, коли малюнок готовий.

Ну ось, мабуть, вся інформація, необхідна розуміння того, що ховається за визначенням «Академічний малюнок».

Обов'язкове приладдя учня.

Академічний малюнок є обов'язковою навчальною дисципліною будь-якої школи, училища або ВНЗ, що дає художню професію.

Малюнок – це основа живопису та опора композиції. Це математика реалістичних форм. Це інтелектуальне обґрунтування оптичної ілюзії, адже художник, - це фокусник, певною мірою, обманщик, що зображує на плоскому аркуші паперу тривимірну картину світу.

Як ніщо інше, малюнок має канонічні засади. Обов'язкове дотримання пропорцій, моделювання простору за допомогою лінійної, а потім повітряної, перспективи, спостереження, а іноді, майже обчислення, світлотіньового нюансу.

У навчальному малюнку основний інструмент-простийолівець. Для зручності роботи на світлі та в тінях, а також із фактурою предмета, грифелі олівців мають різну твердість.

Тверді олівці (2H, H) хороші для роботи на світлі, олівці середньої м'якості (F, HB, B) зручні для побудови та середніх тонів, тіні зазвичай роблять більш м'яким олівцем (2B, 3B, 4B). Ще більш м'які олівцівикористовуються в ескізних роботах, а також у нарисах (ПОСИЛКА на статтю про нариси).

Оскільки традиційним способом накладання тону є штрихування, олівець має бути добре заточений і його гостроту важливо підтримувати канцелярським ножем.

Академічний малюнок інакше називають "навчальним". Це означає, що доведеться не тільки багато штрихувати, але також виправляти великі шматки неправильно покладеного тону, а також працювати в дрібних деталях, освітлюючи та ущільнюючи їх.

Для навчальної роботизручно використовувати дві гумки. Перший послужить для стирання великих площин, другий – для виправлень та уточнень. Один гумка буває м'яким і сам активно стирається під час роботи, мінімально травмуючи папір, другий твердіший, гумовий, його розрізають по діагоналі і використовують, нарівні з олівцем, для малювання.

Папір в академічному малюнку закріплюють на дошці або планшеті за допомогою кнопок або клею, іноді використовують степлер або клейку стрічку. Дуже зручно, коли робота не ковзає, а міцно укріплена, натягнута на планшет. Для цього її намочують та закріплюють по бічних частинах планшета.

Для ескізних компоновок та нарисів дуже зручний блокнот кишенькового формату, який завжди буває з художником. Папір в ньому не повинен бути занадто гладким і щільним. Гладка зручніша для роботи в чорно-білій графіці пером та мультилайнером, а щільна гарна для тривалого замальовування.

склад набору для академічного малюнка.

В нашої художній школіє чіткі вимоги до матеріалів, тому раніше я давала кожному своєму учневі список приладдя, яке він самостійно купував у художньому магазині. Зараз у магазині "Червоний олівець" на Таганці (вул. Великі Каменярі, буд. 4) можна придбати всі рекомендовані матеріали в наборі, причому при записі в нашу школу, ви отримуєте знижку 5%. Про те, як її отримати, запитуйте під час запису в "Класи живопису та малювання" Ольги Рубцової (hudojka.com).

До складу комплекту для новачка входять:

1. Планшет художній (оргаліт або фанера), 30*40 см (див. примітку нижче)
2. Набір олівців чорнографітних Faber-Castell (12 штук)
3. Канцелярський ніж (маленький)
4. Гумка MILAN
5. Гумка KOH-I-NOOR (зі слоном)
6. Канцелярські кнопки
7. Блокнот для ескізів та домашніх робіт.

_____________________

ПРИМІТКА: Папір купується окремо.

Якщо набір потрібен для школи Ольги Рубцової, слід купити креслярський папір ГОЗНАК в аркушах формату А1 (вистачає на 2 малюнки) або А2 (один малюнок), щоб натягнути на планшет.

Якщо набір купується для самостійного використанняБудь ласка, уточнюйте вимоги до формату паперу у свого викладача!

P.S. Три секрети.

Перше, що роблять мої учні, починаючи чистову роботу над академічним малюнком (після того, як потренуються в накладенні штрихування і знайдуть вдалу композицію), - вони натягують планшет.

Оскільки ми починаємо працювати на мінімальному навчальному форматі, А3 (30 * 40см), і працюємо сидячи в пленерній позі, то використовуємо не дошку на мольберті, а натягнутий планшет з упором на коліна. Так папір не пручається, а малювання легше і манечасніше. Зрозуміло, щоб побачити невдалі місця, учні відставляють роботу на 2-3 метри і, проаналізувавши, продовжують роботу. Малювання на більшому форматі (А2, А1) вимагало б роботи за мольбертом, стоячи, але я все одно рекомендувала б натягувати планшет, це суттєво підвищує якість роботи.

Як натягнути планшет?

1. На чисту горизонтальну поверхню стола покладіть аркуш паперу, форматом більший за планшет.
2. Зверху покладіть планшет так, щоб його робоча сторона опинилась унизу. Залиште по краях місця для загинання паперу. Обріжте папір у формі розгортки канцелярським ножем і заберіть обрізки.
3. Візьміть ємність із водою та м'яку губку. Змочіть губку та легкими рухамирясно змочіть папір у напрямку від центру листа до країв, як показано на малюнку стрілками. Переверніть розгортку та повторіть операцію з іншого боку.
4. поверх мокрого паперу (вона стане нерівною, хвилястою і забухає), покладіть планшет робочою стороною вниз, притисніть до паперу і закріпіть краї розгортки на бічних гранях планшета за допомогою клею (пва, клейстер), степлера або кнопок.
5. Переверніть планшет і залиште його сохнути.

Увага! Робочу сторону паперу не можна терти пальцями та губкою, будьте обережні, інакше на малюнку будуть неприємні катишки після висихання.

Під час малювання олівець швидко сточується, і його необхідно заточувати для того, щоб штрихування було дзвінким і досить гнучким у пропущенні світла, адже світло допомагає у створенні повітряної перспективи, отже, обсягу предметів. Для того, щоб якісно ув'язнити олівець, скористайтеся фотоінструкцією, наведеною нижче. Автор фотографій І. Виселевицька.

Ластик для малювання, а ми зазвичай використовуємо класичну художню гумку зі слоном, важливо підготувати до роботи зі штрихом і тонкими лініями. Для цього його розрізають по діагоналі, як показано нижче.

У програмі навчальних закладів, які готують художників, обов'язково є предмет, як академічний малюнок. Це вміння передавати обсяг та фактуру предмета за допомогою світлотіні.

Значення академічного малюнка

Роботи тих художників, які навчалися цієї дисципліни, завжди можна відрізнити - вони виглядають професійно. Любителі здатні лише копіювати навколишнє оточення. Професіонали мають можливість дати волю уяві та намалювати предмет із будь-якого ракурсу, навіть не бачачи його перед собою.

Під час оволодіння основами академічного малюнка ви навчитеся художньої грамотності. В результаті розвинуться здібності: ви впевнено відображатимете на папері все задумане. Дуже важливо, щоб заняття проходили саме у класі під керівництвом наставника. Є багато нюансів у постановці предметів, створенні потрібного освітлення, виборі найкращих ракурсів.

Як грамотно скласти композицію, побудувати малюнок, розкласти по тінях, у тоні ж його опрацювати, дати фактуру - цьому може навчити лише досвідчений педагог, який користується всіма можливостями студії: великим вибором предметів, драпірувань, наявністю необхідного освітлення. В деяких навчальних закладахта аматорських гуртках, заняття академічним малюваннямзведені до мінімуму. Але якщо надалі вам хочеться створювати не якісь абстрактні речі «для себе», а справжні картини – натюрморти, портрети, пейзажі – тоді потрібно не пошкодувати сил для розуміння образотворчої грамоти.

Чому навчають у ході курсу?

Під час занять академічним малюнком, ви оволодієте:

законами перспективи;

навичками компонування предметів на аркуші паперу;

вміннями правильно відображати пропорції;

мистецтвом розставляти світлотіні та передавати фактуру предметів.

На перших заняттях ви навчитеся зображати об'ємні фігури- куб, циліндр, куля. Одночасно освоюватимете прийоми світлотіні. Як падає світло, де лежить найглибша тінь, як правильно наносити штрихування – оволодіння цими навичками допоможе вам зобразити предмети найбільш реалістично. Завдання будуть ставати все складнішими, адже правильні геометричні фігури в навколишнього життяне трапляються. На чільне місце стане світлотінь. Без неї неможливо передати ані обсяг, ані фактуру предметів. Насамперед на те, щоб опанувати науку йшли роки. Сьогодні завдяки розробленим методикам викладання можна отримати потрібні знання за короткий час.

Міфи

Найчастіше приступити до занять з академічного малюнка художникам-початківцям заважають міфи. Працювати доведеться за чіткою схемою. Жодної самодіяльності не допускається. Так, на початку вас навчать малювати найпростіші геометричні фігури. Але, опанувавши базові знання і навички, ви зможете зображати навколишні предмети, створюючи власні композиції. Навчитися академічному малюнку важко, потрібний талант. Насправді потрібно лише мати певні знання та вміти застосовувати їх на практиці.

Проте опановувати науку краще не самостійно, а під керівництвом викладача. Він пояснить, покаже та допоможе уникнути помилок. Вчитися потрібно багато років, інакше нічого не вийде. Базові знання можна опанувати за короткий час. Потрібен кілька занять для того, щоб ви засвоїли основні принципи. Скільки часу і сил відведете подальшому вдосконаленню - залежить тільки від вас. Процес навчання академічному малюнку нудний. Коли ви малюватимете геометричні фігури - доведеться показати себе уважними і вдумливими учнями. Чим успішніше і швидше ви опануєте навички - тим швидше зможете перейти до захоплюючого творчого процесу.

Матеріали для роботи

Основними інструментами на заняттях з академічного малюнку будуть прості олівці. Щоб правильно передавати світлі та темні відтінки, фактуру предметів – грифелі повинні мати різну твердість.

Вам потрібні тверді олівці(робота на світлі), середньої м'якості (середні тони) та м'які (тіні). Дуже м'які олівці використовують для ескізів та начерків. Також потрібен буде гострий ніж для заточування грифелів, 2 гумки - м'який і твердіший. Планшет чи дошка, а також кнопки, щоб закріпити папір. Папір на заняттях використовують креслярський, також художнику-початківцю корисно мати блокнот для ескізів.

За допомогою практичних занять з викладачами, можна вивчати і спеціальну літературу. Одна з найкращих книгдля художників-початківців - «Основи навчального академічного малюнка» Миколи Лі. У виданні докладно розглянуто теорію та практичні питання образотворчої грамоти. Надано навчальні завдання з академічного малюнка. Причому розташовані вони у послідовності – від простих до складних.

Уважно вивчивши книгу, читач познайомиться з основами композиції, отримає потрібні відомості про перспективу та пропорції, осягне основи світлотіні, матиме уявлення про анатомію. У нього сформуються об'ємно-просторові уявлення, а в результаті виконання вправ удосконалюватимуться графічні навички. Підручник принесе користь самим різним категоріям читачів- і студентам художніх вишів, і учням спеціалізованих шкіл, і просто аматорам. Не варто боятись приступати до занять з академічного малюнка. Терпіння та наполегливість обов'язково дадуть свої результати.

Конструктивний малюнок - це розділ дисципліни академічного малюнка - малюнок зовнішніх контурів предметів, як видимих, і невидимих, виконаний з допомогою ліній побудови. Ви створюєте каркас того об'єкта, який збираєтеся намалювати. А для того, щоб створити такий каркас, вам необхідно проаналізувати предмет, що зображається. Конструктивний рисунок починається з аналізу.

Придивіться, подумайте, що складається з об'єкта? З яких геометричних тіл? А які є найпростіші геометричні тіла? Це куб, куля, циліндр, конус, призма тощо. Якщо ви навчитеся бачити в навколишніх предметах геометричні тіла, то ви легко зможете створювати каркас, або, точніше, конструктивний малюнок.

Наприклад, візьмемо звичайну пляшку. Вона вміщує в собі циліндр, можливо конус (усічений), також, можливо, усічену кулю або тор. Або, наприклад, шафа або стіл, - складається з чотиригранної призми або, можливо, з кубів та паралелепіпедів.

Тому перший крок – вчимося знаходити у всьому, що нас оточує, геометричні тіла. Це допоможе розвинути мислення.

Другий крок – зображення «каркаса». Потрібно навчитися правильно розміщувати геометричні тіла, з яких складається предмет, що зображається, в просторі. Для цього потрібні знання з лінійної перспективи.

Тобто потрібно знати, що таке лінія обрію, точки сходу і як скористатися цими знаннями. Наприклад, коли малюємо звичайний куб, ми зображаємо лінії паралельних граней куба те щоб вони сходилися у одній точці чи двох точках лінії горизонту.

Другий момент – це осьова лінія.

Вона допомагає створювати конструкцію правильно. Наприклад, нам потрібно намалювати два циліндри різних за товщиною, тобто різного діаметра. І один циліндр розташовується над іншим. Робимо, наприклад, конструкцію пляшки. Для цього нам потрібна осьова лінія. Якщо пляшка стоїть, ця лінія буде вертикальною.

Проведіть вертикальну лінію. Намалюйте прямокутник (основна частина пляшки) так, щоб ця лінія проходила посередині. Намалюйте ще один прямокутник (шийка) поменше так, щоб осьова лінія проходила посередині. Тепер вам потрібно намалювати (побудувати) 4 еліпси – знизу та зверху кожного з прямокутників.

Вже стає щось схоже на пляшку. Або вам інший варіант конструктивного малюнка. Якщо ви малюєте пляшку в перспективі, так, ніби дивіться на неї збоку і трохи зверху. Як у такому разі створюємо конструктивний малюнок? Спочатку малюємо вже не два прямокутники, а дві чотиригранні призми, з яких потім отримаємо два циліндри.

Зрозуміло, спочатку одна призма – основна. Далі на нижній та верхній площинах цієї призми проводимо діагоналі, отримуємо дві точки. З'єднуємо ці точки – отримуємо середню вісь. Ця вісь допоможе нам побудувати правильно ще одну призму, з якої створимо циліндр шийки пляшки.

Поставивши одну призму на іншу, будуємо два циліндри. Після цього округляємо кути, надаємо цій конструкції правдоподібність пляшки. Створювати можна як конструкції таких простих об'єктів, як посуд, меблі, а й тварин і навіть людини.

Незважаючи на складність будови людини або тварини, ми можемо знайти в них прості геометричні тіла - циліндри, призми, куби, кулі і т.д. малюємо.

Об'ємне мислення починайте розвивати зі звичайного куба. Намалюйте його на аркуші паперу, це, як не крути, основа. Саме з цього розпочинається конструктивний малюнок. Куб представляє нам три виміри простору - ширину, висоту та глибину.

Остання, тобто глибина - це ілюзія, тому що глибини у нас не може бути на площині листа. Тут наводиться кілька прикладів конструктивної побудови.

Саме таким чином створюється каркас або поверхня, що обгортає, для майбутнього предмета. Це і є конструктивна побудова.

Тепер поглянемо на приклади конструктивного поетапного малюнкавід простих геометричних форм до фігури людини:

Методологія поетапного малювання...

Конструктивний аналіз форми предметів побуту.

Вивчення перспективи з прикладу кубів різного розміру.

Натюрморт із геометричних тіл.

Предметний натюрморт на етапі надання форми.

Закінчений предметний натюрморт.

Простий столовий натюрморт.

Малюнок складного предмета.

Малюнок гіпсової палетки.

Малюнок капітелі колони Іонічного ордера.

Малюнок драпірування.

Перспективний малюнок інтер'єру.

Конструктивний аналіз форми черепа зі штрихуванням.

Малюнок обрубування людської голови.

Екорше малюнок людської голови.

Малюнок ока Давида - вправа розуміння форми частин людської голови.

Конструктивна побудова людської голови (лицьова частина).

Конструктивний аналіз голови людини зі слабким штрихуванням.

Малюнок гіпсової голови кондатиєра Гаттамелата.

Аналіз форми гіпсової голови Аполлона Бельведерського у кількох ракурсах.

Малюнок голови Зевса у двох ракурсах.

Малюнок голови лідера імператора Адріана - Антиноя.

Малюнок гіпсової голови Геркулеса із наданням фактурності.

Справжню свободу у творчості дає майстерність. І неважливо, скільки років людина вирішила навчитися малювати: у 20, 40, 50. Приділяючи належну увагу академічному малюнку, незабаром вона зможе зобразити на аркуші паперу або на полотні те, що йому хочеться. Які поради можна дати рисувальнику-початківцю?

1. Постарайтеся не ставитися до курсу академічного малюнка як до нудного «школі». Коли ви навчитеся точно передавати на папері куби, конуси, кулі - зможете взятися за будь-який сюжет. Придивіться до навколишніх предметів: в основі їх лежать звичайні геометричні фігури.

Найпростіше, за що можна взятися початківцям - це каркаси фігур з дроту. Взявшись зображати їх, найлегше побачити форму предмета, осягнути закони перспективи. Під рукою таких каркасів може не опинитися, але у художній школі чи ізостудії вони обов'язково є.

2. Макети.Велику допомогу тому, хто тільки опановує мистецтво малювання, нададуть макети тих самих геометричних фігурз паперу або картону. Вони мають бути світлими, щоб художник краще бачив світлотінь. Поруч із макетом бажано поставити лампу. Тоді тіні вийдуть найбільш яскравими та виразними. Можна помітити стрілкою – звідки йде світло.

3. ЛітератураНавіть якщо ви займаєтеся в художній школі або студії, корисно мати вдома спеціальну літературу, присвячену академічному малюнку. Художник має працювати регулярно, як кажуть, «жодного дня без лінії». А наставник не завжди буде поряд. У цьому випадку велику допомогу нададуть книги. Як правило, усі вони проілюстровані. Ви прочитаєте про тіні, співвідношення тонів, перспективу, та багато іншого, виконайте запропоновані вправи.

Найкращим виборомстануть:

• книга Миколи Лі«Основи академічного малюнка»
• роботи Берта Додсона «Ключі до мистецтва малюнку»
• Бетті Едвардс «Відкрий у собі художника».

4. Посуд.Навчившись малювати дротяні каркаси та паперові макети, можна переходити до складнішого завдання - зображати порцеляновий або глиняний посуд. Бажано брати найпростішу – білу чи світлих тонів, без орнаментів та інших прикрас. Ваша мета на даному етапі – точно передати форму предмета.

5. Інструменти.Справжніми помічниками вам стануть якісні робочі інструменти. У даному випадку- це простий олівець та гумка. Олівці потрібно мати різного ступеням'якості. Грифель можна загострити за допомогою дуже гарної точилки, але ще краще використовувати скальпель.

Ластикхудожники зазвичай розрізають по діагоналі. Виходять гострі кути, за допомогою яких можна прибрати невдалі дрібні деталі. Також у кожного професіонала є клячка. Придбати її можна у спеціалізованих магазинах. За допомогою м'якої маси легко послабити тінь на кілька тонів, забрати непотрібні лінії.

6. ТехнікиОдне з найважливіших завдань - навчитися наносити штрихи. Швидше опанувати потрібну навичку допоможуть постійні тренування, спеціальні вправи. На будь-якому чистому листіпапери намагайтеся швидко намалювати довгі прямі лінії. Секрет у тому, що вам не потрібно стежити за кожним сантиметром, який ви тягнете. Просто з'єднуйте дві намічені точки.

На аркуші таких ліній може розміститися дуже багато. Вправляйтеся, поки папір не здаватиметься чорним. Ще краще, якщо є можливість закріпити лист на мольберте. У цьому випадку, ви тренуватимете не тільки штрихування, а й правильну постановку руки.

7. Наставник.У оволодінні академічним малюнком початківцям велику допомогу надасть наставник. Не варто вибирати його, орієнтуючись виключно на гучне ім'ячи престиж художньої школи. Пам'ятайте - поряд з педагогом ви повинні комфортно почуватися. Вчительзможе дати відповіді на всі питання, що виникають у вас, він терпляче допоможе розібратися в складних для вас моментах. Чимало корисного можна почерпнути з відео уроків та спеціальної літератури.

8. На початковому етапіне бійтеся малювати погано)). Не опускайте руки – рідко щось дається одразу. Постійно вправляйтеся - Згадайте, як багато часу приділяють репетиціям танцюристи, скільки годин проводять за інструментами музиканти. Ніхто не змусить вас оприлюднити свої перші роботи. Збережіть їх собі. Через місяці, коли ви відкриєте папку з малюнками, ви побачите, якою великий шляхпройшли, як багато чому навчилися.

9. Від простого до складного.Не поспішайте братися за ті речі, які поки що складні для вас. Якщо ви, тільки-но почавши займатися, сядете малювати портрет друга або задумаєте зобразити міський пейзаж - результат може розчарувати, і відбити бажання відвідувати уроки академічного малюнка. Тим часом саме відпрацювання навичок вам зараз потрібна.

Ще раз хочеться нагадати - тільки придбавши необхідну майстерність, ви зможете реалізувати свої творчі планиповною мірою. А допоможуть ці поради втілити у життя наші педагоги академічного малюнка у художній школі НАТХНЕННЯ по адресою: Москва, Шлюзова набережна, 2/1, стор 4.