Головна › Салон › Ілюстрації Олени Поленової до російських народних казок. Казковий світ Олени Поленової: чарівні ілюстрації до російських казок, що народжувалися уві сні

Ілюстрації Олени Поленової до російських народних казок. Казковий світ Олени Поленової: чарівні ілюстрації до російських казок, що народжувалися уві сні

Донедавна ім'я Олени Поленової залишалося в тіні слави її брата – відомого російського художника XIXв. Василя Дмитровича Полєнова, хоча її творчість була не менш самобутньою. Вона стояла біля витоків російського неоромантичного стилю, дотримуючись традицій живопису В. Васнєцова. Олена Поленова – автор чарівних ілюстрацій до російських казок, що втілювали «чарівне божевілля дитячої фантазії». У 2012 р. у Третьяковській галереї пройшла її персональна виставка – перша після 1902 р. Після цього про неї знову згадали та заговорили, а її творчість стала відома широкій аудиторії.

А. Бенуа писав про неї із захопленням: «Поленова заслужила собі вічну подяку російського суспільства тим, що вона, перша з російських художників, звернула увагу на саму художню областьу житті – на дитячий світ, з його дивну, глибоко поетичну фантастику. Вона, ніжна, чуйна і справді добра людина, проникла в цей замкнутий, настільки в нас занедбаний дитячий світ, вгадала його своєрідну естетику, вся заразилася чарівним "божевіллям" дитячої фантазії».

Казки для Поленової стали своєрідною втечею від реальності: у 27 років вона пережила особисту трагедію, що зламала її і мало не стала причиною божевілля. Дівчина зібралася заміж за лікаря, з яким познайомилася, працюючи у шпиталі під час російсько-турецької війни. Але її батьки були категорично проти і засмутили шлюб. Після цього Олена вирішила життя присвятити громадській діяльності та мистецтву.

Знайти порятунок у мистецтві допоміг дівчині її брат – художник Василь Поленов. У садибі відомого мецената Сави Мамонтова в Абрамцевому на той момент збиралися найкращі представники творчої інтелігенції. Разом із дружиною Мамонтова Олена їздила по селах, збираючи народні костюми, побутове начиння, рушники та скатертини для майбутнього музею. У столярній майстерні за її ескізами створювали унікальні меблі.

Справжньою віддушиною для Поленової стали казки: вона створила ілюстрації до «Війни грибів», «Морозко», «Коту та лисиці», «Білій качечці», «Вовку та лисиці», «Хатинку на курячих ніжках», «Мачусі та падчериці». Про багато робіт вона говорила, що вони приходили до неї уві сні. Атмосфера її картин настільки таємнича і містична, що легко повірити. Для ілюстрування вона брала не лише відомі казки зі збірки Афанасьєва, а й ті, які почула та записала сама, у навколишніх селах.

Захоплення Полєнова народним мистецтвом було різнобічним: вона створювала ескізи меблів, навіяні народними мотивами, підбирала для театральних постановокМамонтівський гурток селянські костюми, привезені з Тульської губернії, робила ескізи для вишивок та шпалер, не лише писала ілюстрації до казок, а й стилізувала текст під старовинний шрифт. На думку критиків, творчість Поленової сприяло формуванню російського національного варіанта стилю модерн, стояло біля витоків неоромантичного стилю.

«Мені хотілося б, – писала художниця, – не втратити двох здібностей – здатності допомагати, надихати, служити опорою та поштовхом до роботи іншим художникам. Інша здатність – це любити і вірити, та захоплюватися своєю роботою. Більше мені нічого не потрібне. Звичайно, оцінка, підтримка, інтерес інших людей, особливо тих, думкою яких дорожиш, дуже дорогоцінні, але незмірно важливіші за ті сили, які всередині живуть і які дають харчування вогню, що горить у душі. Аби він не згасав ... ».

Олена Поленова була не єдиною художницею, яка бачила сюжети картин уві сні:

Її прадід лінією батька — Олексій Якович Поленов, відомий перший російський «законознавець» і «емансипатор», за рішенням М.В. Ломоносова, який здобув вищу юридичну освіту в університетах Німеччини. Повернувшись на батьківщину, він ще в катерининські часи написав працю Про знищення кріпацтва в Росії, де виступав за невідкладне звільнення селян і загальну грамотність. Його спадщина в роді Поленових - любов до передової суспільної думки та ревне служіння просвіті народу.

Вулиця у Костромі. 1888

Від нього мати Олени Поленової, Марія Олексіївна Полєнова, успадкувала любов до літератури, музики та живопису і зуміла передати її своїм дітям, особливо сину Василю та дочці Олені. Здібна художниця-аматорка, яка свого часу брала уроки у академіка К.А. Молдавського, учня К.П. Брюллова, Марія Олексіївна Полєнова давала перші уроки малювання своїм дітям.
Починаючи з 1855 року, щоліта Поленови з трьома синами та двома доньками проводили в Карелії, колишньої Олонецької губернії, в маєтку Імоченці. Тут, на своїй спадковій землі, Дмитро Васильович збудував триповерховий будинок з великими терасами, просторими кімнатами та майстернею. Діти любили Імоченці з густими лісами, що пахли хвоєю, з глибокими озерами, де можна було побачити казкових лебедів, з далекими плаваннями на маленькій флотилії річкою Оять. Згодом, коли Ліля, як звали в сім'ї Олену Поленову, потрапляла до гарних місць, вона вигукувала: «Як у нас, в Імоченцях!»
З раннього дитинстваполюбила Полєнова поезію стародавнього дерев'яного зодчестваі усної творчості північного народу, який не знав монголо-татарського ярма і кріпосного права, і відобразила її пізніше у своїх ілюстраціях до казок, приказок та примовок.
Іншим яскравим враженням дитинства Поленової були подорожі в кареті з бабусею Вірою Миколаївною Воєйковою (Львовою) з Москви до її тамбовського маєтку Оліянка. Коли мандрівники в'їжджали у великий сосновий ліснеподалік Тамбова, «бабаша» розповідала онукам казку Війна грибів. Текст саме цієї казки, яку вона пам'ятала і дуже любила з дитинства і в такому варіанті більше ніде не зустрічала, Олена Поленова запише, проілюструє та видасть у вигляді першої в Росії художньо оформленої книжки для дітей у 1889 році.
«Першим та останнім» своїм учителем живопису та малюнка Олена Поленова завжди вважала Павла Петровича Чистякова. Він був запрошений у сім'ю Поленових у 1859 році давати професійні уроки живопису старшому братові Лілі Василю та сестрі Вірі.

Заняття із П.П. Чистяковим відновилися лише за дев'ять років, коли він повернувся з-за кордону.
У 1875 році, прагнучи суспільно-корисної діяльності, Олена Поленова закінчила в Петербурзі. Однак до 1879 року в душі Олени Поленової дозріло остаточне рішення повністю присвятити своє життя мистецтву.
Декілька років тому вона пережила глибоку особисту драму. 1874 року, перебуваючи в Києві на запрошення сестри, Віри Дмитрівни, вона познайомилася з лікарем, професором Київського університету Олексієм Сергійовичем Шкляровським. Протягом півроку Шкляровський і Полєнова бачилися щодня, мріяли про спільне життя, про те, як вони разом переселяться до Москви, яку обоє любили. Взаємна вона переросла в сильне, пристрасне, щире почуття любові. Шкляровський зробив Полєновій пропозицію вийти за нього заміж. Проте шлюб не відбувся через незгоду родичів Поленової. Тяжко переживаючи цей розрив, не в змозі забути своє перше і єдине кохання, Олена Поленова відтепер все своє життя без залишку присвячує мистецтву.
Вона відновлює систематичні заняття у П.П. Чистякова, а 1879 року, зацікавившись прикладним мистецтвом, вступає у що відкрився при петербурзької школі Товариства заохочення мистецтв живопис живопису з фарфору і фаянсу і водночас починає займатися в натурному класі аквареллю.
За великі успіхи в галузі кераміки Полєнова була удостоєна Малої та Великої срібних медалей і в 1880 році спрямована до Парижа для вивчення живопису на фарфорі та емалі. В історії Росії Олена Полєнова була першою жінкою, яка отримала художньо-освітнє відрядження за кордон.

У московській «художній сім'ї»
1881 року у віці тридцяти семи років померла від плевриту старша сестра Олени Поленової, Віра. Трьома роками раніше, 1878 року, пішов із життя Поленов-батько. Старший брат Олени Поленової, Василь Дмитрович Поленов, вже знаменитий художник, автор картин Московський дворик та Бабусин сад, остаточно оселився у Москві та запропонував матері разом із молодшою сестрою перебратися до нього.
У жовтні 1882 року Василь Дмитрович Поленов зустрів їх у першопрестольній разом із молодою дружиною Наталією Василівною Якунчіковою та відвіз їх до «старого, славного, симпатичного будинку» П.І. Толстого. Цей будинок на Божедомку в Самарському провулку з чудовим садом і ставком неодноразово надихатиме Олену Поленову.
У Москві, на Садово-Спаській, у будинку Мамонтових зароджувався новий театр із російським репертуаром. І вже у грудні 1883 року Поленова виконала за ескізами В. Васнєцова костюми до домашнього спектаклю Снігуронька за п'єсою А.М. Островського. Коли 1885 року С.І. Мамонтов заснував Приватну оперу на Великій Дмитрівці, Полєнова на прохання художника В.М. Васнецова стала першим і незамінним художником-костюмером під час постановки опери М. Римського-Корсакова Снігуронька. Вона займалася підшукуванням відповідної матерії, крою, обробкою та підготовкою малюнків для вишивок.
йшла свою власну творчу дорогу у мистецтві.
Восени 1884 року О.Д. Поленова разом зі своїм старшим братом організувала «малювальні вечори» по четвергах та «акварельні ранки» в неділю. На московській квартирі Поленових, яку митці назвали «зимовим Абрамцевом», почали збиратися учні В.Д. Поленова з Московського училища живопису, скульптури та архітектури, його товариші та друзі. Тут художники писали аквареллю та олією, малювали олівцем і пером одягнуту чи костюмовану модель, позували один одному, а головне — обмінювалися враженнями, думками, планами, підтримуючи «абрамцевський» інтерес до художніх національних ідеалів та поетичної народної традиції.
Ця трудомістка робота забирала у художниці багато часу, але водночас служила джерелом ідей та натхнення для своєї творчості.
До осені 1886 року з поленівських зборів під керівництвом Олени Дмитрівни виділився «археологічний гурток», який вивчав давні історичні, художні та архітектурні пам'ятникиМоскви та її околиць. У цьому спільному цікавому занятті сформувалася творча індивідуальність Сергія Іванова та Аполлінарія Васнєцова, а сама Олена Поленова задумала написати картину Іконописна майстерня XVI століття. Для цього він відвідує лекції В.О. Ключевського і із захопленням відгукується про них.
1888 року з ініціативи Олени Поленової «малювальні четверги» перетворилися на «керамічні».
Поленова поставила перед собою і майстерні дуже важке, але захоплююче завдання: не запозичуючи загальнодоступні і зразки, що знаходяться в музеях, а виходячи з «чисто творчих мотивів або вирваних прямо з грунту», створити оригінальні дерев'яні різьблені меблі в російському народному стилі.
Збираючи унікальні пам'ятки російської прикладного мистецтвата поповнюючи колекцію першого в Росії Абрамцевського музею прикладного мистецтва, Олена Поленова з властивою їй пристрастю художника та глибиною дослідника виїздила Московську, Ярославську, Володимирську, Костромську, Олонецьку та інші губернії та звідусіль привозила речі, прикрашені різьбленням: ковші, туєски, сільнички, прялки вальки, передки возів та саней, дитячі доглядальниці та лави. Великі речі: полички, столи, шафки, лавки – Поленова замальовувала у свій альбом.

«Захоплюючі бесіди з природою»
Акварельний пейзаж із натури, на пленері — улюблений жанр Олени Поленової, якщо, звичайно, не брати до уваги казок. Але і в ілюстрації російських казок, особливо «абрамцевського циклу», майже повністю увійшли улюблені пейзажі підмосковного Абрамцева, куди Олена любила приїжджати у будь-яку пору року і де вона працювала на пленері разом із В. Сєровим, І. Левітаном, К. Коровіним, І .Остроумовим.
Перші акварельні роботи Олена Поленова стала виставляти на виставках у Петербурзі та в Москві в 1882 році, вже після переїзду з північної столиці до першопрестольної, але писалися деякі з них набагато раніше в маєтках родичів художниці Олинанці та Анашці. Олена Дмитрівна зізнавалася в листах і в розмовах з друзями, що не знає нічого цікавішого за «бесіду з природою». Її улюбленими «сюжетами» були узлісся лісу, галявини, зарослі травами і квітами, стежки занедбаного саду, зимові дерева на сході й на заході сонця, мерехтлива гладь води, що відбиває блакитне небо.
Краєвиди початку 1880-х років Полєнова присвятила дикорослим квітам. Достатньо поглянути на її акварелі або просто прочитати їх назви: Квіти, Ромашки, Мальви, Маки, Цикорій, Жовті квіти, Купавки — щоб зрозуміти, як милі та дорогі їй ці скромні, але поетичні та граціозні незабудки, мальви, маки, ромашки, люки , купавки і навіть гіркувато терпкі суцвіття деревію.
У 1882-1883 роках одним із улюблених мотивів Олени Поленової були білі кошики квітів деревію. Вона знаходила і писала їх і в парках Москви, і в Абрамцеві, і в Анашці, писала в різних ракурсах, при різному освітленні, у поєднанні та переплетенні з іншими травами та квітами. Одна з акварелей художниці так і називається Білі квіти деревію. Олена Поленова виконала цей етюд у саду будинку П.І. Толстого в Самарському провулку. На задньому плані акварелі – темна зелень густого саду. У глибині видно стовбури двох дерев, а на їхньому тлі — освітлені сонцем численні парасольки деревію, стебла яких переплелися з іншими травами та блакитними квітами. Акварель Білі квіти деревію передає настрій радості та умиротворення, навіяного красою поетичного куточка рідної природи. Не випадково багато критиків, які писали про акварельні виставки, де Олена Поленова експонувала свої роботи, відразу ж виділили її серед інших художників.
П.П. Чистяков, високо оцінюючи творчість своєї колишньої учениці, писав: «Її етюди аквареллю зробили б честь найславетнішого художника-чоловіка». І.Є. Рєпін, побачивши акварельні пейзажіО.Д. Поленової, віддав перевагу перед роботами І.І. Шишкіна. Стільки в них було щирості, безпосередності та закоханості в російську природу!
Натхнена підтримкою маститих колег, Олена Поленова продовжує вдосконалювати свою майстерність в області акварельного живописуі в 1885 році створює свій знаменитий акварельний пейзаж біля узлісся лісу (інша назва Жовті квіти). Пейзаж писався в Абрамцеві, з натури, просто на пленері. За часів Полєнової жовтими квітами купав, або купавок, як їх ще називають у народі, на початку кожного літа були усіяні і абрамцівські ліси, і територія садиби Мамонтових. Пейзаж написаний тонко, ніжно, з проникливим ліризмом та оригінальним, характерним саме для Поленової, композиційним та колоритним рішенням. Як і в багатьох інших пейзажних роботах, Олена Поленова зупиняє свій погляд на невеликій ділянці лісу.
Милуючись красою «поетичних куточків» рідної природи, Олена Поленова пише акварелі, наповнені світлою радістю та трепетним захопленням. Поленова зізнавалася, що доглянутому панському саду вона віддасть перевагу вільному куточку незайманої природи. Але навіть тоді, коли вона пише те, чого колись торкалася рука людини, зображення здається нам первозданним. Такими є картини Старий сад. Зарості, Заводь в Абрамцеві та Соняшники.
Стежка на картині старого саду. Зарості заросли густою травою і пагонами молоденьких кленів, але зелень занедбаного, занедбаного саду така свіжа і благодатна, що манить заглибитися в її непрохідну гущу.
Куточок підмосковного ставка на акварелі Поленової заріс осокою і очеретом, але в його воді відбивається і тремтить чарівна синьова неба, а плаваючі на поверхні води велике листя і жовті квіти латаття, або водяних лілій - царствено прекрасні.
Картина Соняшники, написана Полєновою олією, притягує та заворожує своєю теплотою, життєрадісністю та соковитістю колориту. Чудові, величезні суцвіття соняшника з великими жовтими пелюстками, з темною серединою, що дозріває, і оксамитово-зеленим листям зображені на тлі покритого соломою даху, але здаються первозданними. Соняшник, що дико росте, завезений до Європи в 1510 році іспанцями з Північної та Південної Америки. До нашої країни соняшник потрапив у XVIII столітті. У 1833 році Росія першою у світі налагодила промислове виробництвосоняшникової олії шляхом віджиму насіння. Але ще дуже довго після цього в російських селах соняшник вирощувався не тільки заради улюблених ласощів — насіння, але й для краси. Вважалося, що квіти соняшнику приносять здоров'я, радість та щастя. Саме такими зобразила соняшники Олена Полєнова. Високі стебла соняшників на її етюді закривають інші квіти: білі бутони та квіти айстр, а ще нижче – помаранчеві настурції та яскраво-червоні маки.
Чудовий знавець російського пейзажу А.А. Федоров-Давидов зазначає у дослідженнях тонкість і оригінальність пейзажів О.Д. Поленовой, у яких головним предметом зображення є деталі, побачені хіба що «впритул», «впритул». Такі акварелі Білі квіти деревію, Жовті квіти, Старий сад. Зарості та інші. Вони бутони, чашечки, розетки квітів, трава, стебла і листя дерев разом із їх стовбурами «утворюють своєрідний візерунок». У цьому особливому рішенні пейзажу А.А. Федоров-Давидов вбачає «декоративний підхід до самої природи» і «декоративний початок вже у первинному сприйнятті природи». Я вважаю, що «першопланові» пейзажі Олени Поленової швидше імпресіоністичні, ніж декоративно-умовні. Але, безумовно, одне: пейзажні акварелі Поленової, що передають захоплення, трепет і благоговіння перед красою конкретно-чуттєвого, матеріально-природного світу.
Стилізовані орнаменти квітів, рослин, пейзажів, птахів, рибок та тварин, «чудові за фарбами та дуже фантастичні», Олена Поленова вміло застосовувала при створенні ескізів різьблення по дереву, вишивок, килимів, панно, майоліки, кахлі, для книжкових та журнальних заставок, віньєток та адрес.
"Первопланові" акварельні пейзажі, написані з натури, серед природи, лук, полів, лісових галявин.
Писала Олена Полєнова та пейзажі з широким охопленням натури, з горизонтом, манящими даліми, стежками та дорогами, високим небом, химерними хмарами, таємничими світанками та заходами сонця: Дорога в Биково (1883), Хотьківська дорога (1880-е), 1887), Вулиця у Костромі та інші. Всі ці чудові пейзажі створювалися на пленері, і не лише влітку, а й узимку, ранньою весною та пізно восени.
Тільки за один день з натури, на пленері, просто на морозі вона написала два чудові зимовий пейзажаквареллю. «Зробила два досить вдалі етюди, — ділилася вона своїми враженнями у листі до П.Д. Антиповій, хоча на відкритому повітрі працювати майже неможливо, фарба мерзне».
Зимовий краєвид. Узлісся лісу — одна з найкращих акварелей Олени Поленової. Ще зима, морозно та холодно. Небо затягнуте хмарами. На гілках голих дерев спить самотня ворона. Але відлиги вже були, і вони оголили кущі з червоно-бурим і рудим торішнім листям. У перлово-сірому серпанку лютневого дня ліс здається чарівною, дивовижною казкою.
Наступного, 1886 року, Олена Поленова ще частіше приїжджала в Абрамцеве. зимовий часпрацювати на пленері. «Так дивно, добре, різноманітно та красиво взимку в селі, що я цього раніше й уявити не могла», — зізнавалася художниця, наїжджаючи в зимове Абрамцеве ще з більшим задоволенням, ніж улітку.
Тремтливим захопленням перед красою зимового пейзажу в селі пройнята акварель На подвір'ї взимку. Зимове сонце ясного морозного дня золотить небосхил, чудові лісові далечіні, гілки найближчих дерев та звичайних сільських споруд. Одухотворюючи та поетизуючи повсякденне життя, його зв'язок із природою, художниця передає у цьому пейзажі відчуття гармонії та краси світобудови. Пейзаж звучить як піднесена та урочиста музика. Про нього можна сказати: це музика, що застигла у фарбах, стільки в ньому звучності колориту. Надворі взимку — одне з тих робіт О.Д. Поленової, яку одразу придбав для своєї картинної галереї знаменитий колекціонер П.М. Третьяков, що надихнуло художницю.
З 1881 по 1890 Олена Поленова написала близько трьохсот акварельних пейзажів і етюдів. Художниця брала участь у семи акварельних виставках у Петербурзі та Москві, а також експонувала свої роботи на Московській періодичній виставці, Московській виставці етюдів та малюнків, на виставках Товариства заохочення мистецтв у Петербурзі та виставках Товариства любителів мистецтв у Москві.
Картини Поленової, виконані аквареллю, користувалися величезною популярністю не тільки в любителів, а й у досвідчених колекціонерів та меценатів. Їх купували для своїх зборів і картинних галерейС.І. Мамонтов, П.М. Третьяков, Н.П. Боткін та інші.
Багато акварелів писалися Поленової під час подорожей Росією. Неодноразово вона була в Костромі. Костромічами були далекі предки Поленових. У Костромі жила Параска Дмитрівна Антипова, її краща подруга, постійний адресат її довірчих листів, що відкривають завісу творчих шукань художниці
У 1888 році Олена Поленова під враженням своєї поїздки до міста на Волзі створює один із найчарівніших своїх пейзажів Вулиця в Костромі. Художниця уподобала затишну вулицю старовинного російського міста. Якщо в етюді Хвіртка стежка серед червоних кольорів і кількох ялинок манить до зробленого з колод паркану, змушуючи глядачів домислювати все, що може таїтися за нею, то в картині Вулиця в Костромі широка дорога вздовж зроблених з колод будиночків і невисокий палево-коричневий паркан лише підкреслено. Художниця ретельно вимальовує невеликі дерев'яні будиночки з похилими дахами, а золото листя — з відчиненими жовтими віконницями, ніби нагадуючи про можливість гармонії краси світобудови та людського життя. І над усією цією чарівною пишнотою в сіро-перлинному осінньому небі, розпластавши крила, граціозно ширяють птахи.
Пейзаж Вулиця у Костромі був виконаний олією, але за яскравістю свого колориту, наповненості світлом та повітрям нагадує акварельні краєвиди художниці. Картина була подарована старшому братові художниці, знаменитому живописцюВасилю Дмитровичу Поленову, який високо цінував талант своєї молодшої сестри, а про її акварельні краєвиди, зокрема, писав: «Жахливо сильно вони врізалися мені на згадку. З насолодою згадую про них… Навіть самому хочеться спробувати вчитися акварельного мистецтва».
Свої улюблені акварельні краєвиди та етюди Олена Дмитрівна Поленова писала до останніх днів життя.
Є.М. Татевосян, учень старшого брата Олени Дмитрівни Поленової, який дружив із художницею Останніми рокамиїї життя, писав: «Акварель - стихія Олени Дмитрівни Поленової. Якщо замовчати про всі її роботи та взяти тільки її акварелі — цього достатньо, щоб визнати її першокласним художником.
Ніхто на той час так своєрідно широко, так яскраво і красиво не передавав натуру, як вона… Дивно зроблено! Що ні акварель — то шедевр!
Неможливо байдуже на них дивитися, вони чудові. Загалом усі ці акварелі, як перли, гідні бути прикрасами музею».

Перші ілюстрації російських казок
Листування того часу показує, скільки хвилин справжнього натхнення та творчих радостей принесла їй ця робота, і скільки прикрощів доставили їй переговори з видавцями: жодна друкарня того часу не погоджувалася друкувати її чудові казкові акварелі у кольорі. Але Олена Поленова чудово усвідомлювала свою місію і до останніх днів свого трагічно передчасно обірваного життя вела переговори про видання для дітей переказаних та ілюстрованих нею російських народних оповідань у фарбах.
Перші дві акварельні ілюстрації Білої качки зображують чудові картини природи. На одній — княжий сад, де серед дерев, прямо під хмарами видніється. високий терем», а в «ключовій кришталевій воді» ставка плаває, жалібно скрикуючи, широко розкривши дзьоб і розмахуючи крилами, біла качечка, на яку перетворила княгиню зла відьма. А відьма, вхопившись рукою за дерево, зловісно велить їй такою і залишатись.
На другій акварельній ілюстрації на березі річки з гладдю води, що переливається, серед заростей прибережної трави, — гніздечко. Але в ньому сидять не пташки, а діточки-хлопчики, яких виростила княгиня-качечка. Вони «клаптики збирають, кафтаніки зшивають», щоб «вискакувати на бережок», «пограти на траві», «побігати по муравці».
На третій акварельній ілюстрації Білої качки Олена Поленова зобразила давньоруські споруди княжого двору, які вона так любила і завжди цікавилася. Високі покрівлі, витончені різнокольорові навіси та віконниці, оригінальний різьблений стовп із дзвоном нагорі. Люта відьма із злим обличчям, що обманом стала княгинею, виглядає з вікна. Вона «чуттям впізнала» трьох дітлахів, які випадково забрели на княжий двір, і закликала їх у світлицю, щоб занапастити. Але це їй не вдалося.
На четвертій картинці «ціла родина князя»: прекрасна княгиня, щасливий і задоволений князь з трьома милими дітками, все в багатих давньоруських князівських шатах, стоять на чудовому, прикрашеному різнобарвним різьбленням дерев'яному ґанку, під склепіннями з кінських двоє. Врятовані і благополучні, «забули погано», вони милуються на поля і переліски, що простягаються перед ними.
Текст другої казки «абрамцевського» циклу Війна грибів Олена Поленова записала у тому переказі, який вона чула ще в ранньому дитинстві від своєї бабусі Віри Миколаївни Войєкової.
Коли В.В. Стасов уперше побачив ці ілюстрації, він прийшов у невимовний захват і став постійним і незмінним поціновувачем величезного таланту Поленової-ілюстратора.
Внутрішня самооцінка не підвела художницю: ілюстрації вийшли справді «оригінальними та цікавими», а гриби виглядають як одухотворені істоти.
На першій ілюстрації в лісовій глушині, «під дубочком сидячи», на пагорбі, зарослому травою, красується «цар грибний — боровик». Він сидить під давньоруським казковим балдахіном з різьбленими колонками, з орнаментом із квітів та птахів на поперечній балці. А над усім цим височить голова язичницького божества з круглими витріщеними очима і з розчепіреними, як у кажанів, крилами, вухами і з похилим дахом замість носа і чола. Цар-гриб, «на всі гриби дивлячись», наказує на війну йти.
Йому слухають різні гриби, що розсипалися групками по горбку серед трави.
На наступних двох ілюстраціях відмовляються йти на війну «рудочки – багаті мужички», «білянки – стовпові дворянки» та «хвилинки – монастирські служки». Білянки-дворянки — два розкішні гриби, зарозуміло виглядають з балкона багатого боярського зробленого з колод терема з похилим, різнобарвним, кахлевим дахом, що височіє над іншими давньоруськими дворянськими будівлями з наметами, баштами і гратчастими вікнами. З високого пагорба вузькою стежкою, що в'ється, від воріт у вежі монастиря з потужними стінами і блискучими куполами спускаються численні хвилі — монастирські служителі, які не бажають йти на війну.
На четвертій ілюстрації широкою дорогою, серед густого лісу впевнено і сміливо піднімається вгору військо на чолі з натхненним воєводою в червоному плащі і з розмахуючим прапором, за ним слідом йдуть численні новобранці, сяючи багнетами по всьому передньому плану. Це «грузди — дітлахи дружні», які всі, як один, рішуче піднялися і пішли на війну.
Текст казки Морозко вона записала в Костромі зі слів однієї місцевої літньої мешканки, яка пам'ятала цю казку з дитячих років і знала вирази, яких немає у Афанасьєва. Про цю казку він сказав, що чув її у селі до того, як почав навчатися у сільській школі, і в книжках її не читав.
Для кожної казки «абрамцевського» циклу Олена Поленова робила чотири аквареллю ілюстрації, незалежно від обсягу тексту.
У казці Морозко (інша назва — Дід Мороз) найпрекрасніша четверта ілюстрація — Повернення падчерки. Зла мачуха вибігла на ганок хати в той момент, коли старий привіз доньку з лісу з багатими подарунками. Побачивши, що «падчерка жива, та ще й вся в обновах з багатим посагом додому повернулася, так і розмахалася від досади», сплеснувши руки до неба. Дочка старого в новенькому білому кожушку прямо з саней кинулася в ноги до мачухи. На передньому плані стоїть велика різьблена скриня, яку вже зняли з гарних розписних розвальнів. Батько у високій зеленій шапці, облямованій хутром, і піднятим коміром стоїть позаду розвальніше. Він ще не звільнив коня, що смирно стояв, від збруї і розписних оглоблів, а, склавши руки спереду, насторожено чекає: що буде далі? Повернення падчериці відбувається у чудовий та сонячний зимовий день. На задньому плані видно блискучі білизною снігу дахи хат і комор, химерні сині тіні та густий ялиновий ліс.
Зимові пейзажі до казки Морозко Олена Поленова писала в Абрамцеві, як і до казки Вовк і лисиця. Вовк сидить біля річки, опустивши хвіст у ополонку, а довкола чудовий зимовий пейзаж: стрункі берізки, довгі зимові тіні, рожевий серпанок горизонту та яскравий фарбований дах дерев'яного. сільського будинку. На іншій картинці — гілки дерев казково перетворені інеєм і пластами снігу, що на них лежать, лисичка хитро сидить біля своєї невеликої, але тепленької «луб'яної» хатки, а обдурений шахрайством-сестричкою вовк клацає від холоду зубами всередині «крижаної» хати.
Літні пейзажі в акварельних ілюстраціях до казки Хатинка на курячих ніжках, які Олена Поленова створювала в Абрамцеві, не поступаються пейзажам її улюбленої казки Війна грибів. Особливо чудова перша ілюстрація, де зображена в глухому, дрімучому лісісама хатинка на курячих ніжках, «млинцем вкрита, вороною приперта, калачом замкнена». Босонога Машенька-снігуронька з лататтям у лівій руці правою рукою тримається за стовбур ялинки і з цікавістю розглядає дивовижну хатинку. Голова і хвіст павича вилізли з-під даху-млинця, а збоку стирчить дивна труба. Товстими курячими лапами хатинка вперлася в повалену колоду, а забратися в неї можна тільки приставними сходами. Незабаром Машенька-Снігуронька дізнається, що в дивовижній хатинці живе Баба-яга.
До «абрамцевського» циклу належать також ілюстрації до казки Сівка-бурка, або Іванушка-дурник, текст якої Поленова спочатку взяла в Афанасьєва, але згодом доповнювала живим фольклорним матеріалом. Те саме можна сказати про текст Морозка та деяких інших казок «абрамцевського» циклу.

До неї цього ніхто не робив. Вона мріяла видавати їх маленькими книжками-альбомами, доступними за ціною для кожного.
Олена Дмитрівна Поленова перша в історії російського книговидання продумала, підготувала і оформила справді художню російську книжку для дітей, включаючи оригінальну темно-синю палітурку в квітах і з тасьмами, чудовий орнаментальний бордюр на кожному аркуші і шрифт тексту, намальований самої митці.
У 1889 року у Москві, у друкарні Р.Ю. Тіле, вийшла друком Війна грибів. Жодна друкарня 80-х XIX століття не могла відтворити її багатобарвних акварелей. Тираж війни грибів, надрукований у техніці чорно-білої фототипії, Поленова розфарбовувала від руки.
Численні переговори Поленової про видання казок із кольоровими ілюстраціями не увінчалися успіхом. Проте художниця не відмовилася від своїх планів.

«Костромський» цикл казок
29 травня 1889 року вона виїхала з Костроми разом із родиною Антипових у їхній далекий родовий маєток під Кологрівом. Спочатку пливли на великому пароплаві Волгою повз чудового Плеса до Юр'євця. Тут пересіли на маленький пароплав і дві доби пливли річкою Унж із Юр'євця до Кологріву повз монастир Макарій Унженський. 1 червня прибули до Кологрива і звідти понад дві години глухим лісом добиралися до садиби Антипових — Нельшівка.
Край нагадав Поленовій улюблені з дитинства Імоченці. «Народе, — писала вона, — простий, добродушний, привітний. У селах усі зазивають, розпитують, самі люблять розповідати».
У цій глухій стороні, де збереглися стародавні обряди та давньоруська архітектура, Олена Поленова продовжувала робити записи казок, приказок та примовок Тут художниця зробила перші етюди до шести картинок казки Синко-Філіппко, замальовуючи північні хати, меблі та домашнє начиння, прикрашене опуклою різьбленням та різнокольоровим орнаментом. З натури вона написала внутрішній вигляд північної хати з російською піччю та хлопчика, який їй сподобався та став моделлю для створення образу Філіпко.
Місцеві жителі дуже полюбили художницю, дбали про неї та допомагали їй у роботі, хто чим міг.
До казки Синко-Філіппко – шедевру «костромського» циклу казок – Олена Поленова створила шість кольорових акварельних ілюстрацій. Вони вже виявилася нова манера ілюстрування: лаконізм композиції, декоративність акварельного живопису, графічність пейзажу. В.В. Стасову, який поскаржився на таке «спрощення» колірної гами, що обмежується п'ятьма-шістьма фарбами, Поленова відповіла, що, по-перше, тільки «при такому виконанні замовник погоджувався видавати мої малюнки в фарбах», по-друге, їй самій вона «жахливо подобається», а по-третє, що спосіб видання не заважає його національного характеру, якщо «художник відчуває російську життя та її характерні риси».
Олена Дмитрівна Полєнова відчувала російське життя, як ніхто інший.
На першій ілюстрації казки Синко-Філіппко, яка є її культурологічним відкриттям, вона зображує сивого старого поромника і його дружину на тлі дерев'яної сторожки, прикрашеної старовинним різьбленням і орнаментом.
Старий сидить на колоді і любовно малює вирізаному з чурбанчика хлопчику «очі, рот і носик». Дружина в квітчастій хустці стоїть поруч, підперши щоку рукою, і з розчуленням дивиться на свого «синочка».
На другій ілюстрації ми застаємо дружину поромника в дерев'яна хата, обставленим старовинним різьбленим начинням, у найдивовижніший і радісний момент її життя: хлопчик, якого вона «пестила та в хистку хитала, немов він живий», раптом ожив і закричав. Ми бачимо немовля з милим кругленьким личком, що тягне ручки вгору, в колисці під високим пологом, а поряд — мати, яка від несподіванки сплеснула руками.
На третій ілюстрації щасливе сімейство поєднує на лоні природи. Матінка зняла котелок з вогню і подає його сивому чоловікові, а синко-Филиппко, «добрий, здоровий хлопчина», сидить поруч із дерев'яною ложкою, чекаючи своєї черги.
На четвертій ілюстрації — Пилипко в човні-човні, що зупинився на синій гладіні води. Пилипко вже наловив рибу, що лежить на дні човна, але підняв весло і не причалює до бережка, хоч на березі розведений вогонь і на рогатинах висить казанок. Настороженою спиною хлопчика зрозуміло: він здогадався, що не матінка його кличе. І справді — в ялиннику ховається Баба-яга.
На п'ятій ілюстрації — Філіпко у хаті Баби-яги, якій вдалося затягнути його обманом. У грубці горить вогонь. Дочка Баби-яги, Настаска, зла, але дурна відьма, наказує Пилипці сідати на лопату. А той відповідає, розводячи руками: "Я не вмію - покажи мені".
В останній, шостій, ілюстрації до казки Синко-Філіппко художниця із справжнім талантом та майстерністю передає найдраматичніший момент подій. Рятуючись від Баби-яги, Пилипко заліз на високе дерево. З надією він простягає руки гусакам, що пролітають повз, просячи їх скинути йому пір'їнки. Чудовий нічний краєвид: жовтий диск місяця прокреслили горизонтальні хмари та вертикальні вершини дерев. На тлі чорного нічного лісу, як тривожний крик допомоги, біліє сорочка Пилипко.
Мудрими філософськими притчами та чудовими пам'ятниками російського фольклору є й інші казки «костромського» циклу, записані, оброблені та проілюстровані Оленою Поленовою: Жадібний мужик, Зла мачуха, Чому ведмідь став куций, Плутоватий мужик.
Бідолашний, але гарний і простодушний мужик у чудовій сорочці-косоворотці, штанях і лаптях сидить на березі порослого очеретом і лататтям ставка. Він випадково впустив у воду сокиру і здивовано розводить руками, відмовляючись взяти дивовижні сокири із справжнього золота і цілісного срібла, які йому пропонує жартик, що виринув з очерету. За його чесність жартик подарував бідному чоловікові обидві дорогоцінні сокири на додачу до його залізного з простим сокирою. А скупий і жадібний багатий мужик за свою брехню і бажання привласнити чужі гроші не отримав від жарту нічого — тільки дарма потопив свої.
В ілюстрації до цієї казки все лаконічно, гранично узагальнено, але виразно, влучно, точно в деталях: орнамент на стовпі, різьблення на перекладині відчинених дверей комори, звідки видно обриси старовинних палат, дивовижні орнаменти на спідницях мачухи та пасерби, спокійно.
Також лаконічні та виразні ілюстрації до казки Чому ведмідь став куций.
Складний сільський хлопець на ременях спускається з неба, а під ним — чудове давньоруське дерев'яне місто з різьбленими дахами, куполами, баштами та прапорцями над ними. І над усім цим пишнотою високо в хмарах ширяє зграя птахів.
А ось весна на болоті. Тонкі берізки, прозора далечінь. На голові хлопця, що застряг у трясовині, парочка качок звила гніздо, думаючи, що це купина, і вивела пташенят. Неоперені каченята сподобалися величезному бурому ведмедеві, що схилився над гніздом з пташенятами, що жалібно кричали, і мріяв поласувати ними. Добрий хлопчина пожалів малих пташенят і схопив ведмедя за хвіст. Ведмідь шарахнувся вбік і пустився в ліс щодуху, а хлопець вибрався з болота з ведмежим хвостом на згадку.
В ілюстрації до казки-Плутоватий мужик Полєнова рельєфно, соковито і достовірно зображує кут сільської хати, величезну російську піч, на якій сушаться розшита хустка і сорочка, і селянське сімейство, що плаче, розташувалося на лавці біля балії.
Чудові різьблення та орнамент багатого будинку в ілюстрації до казки Уклін шахрайського мужика свині.
А в ілюстрації до казки Козліхіна родина тесових воріт північної селянської хати прикрашена таким же фантастичним різьбленням і орнаментом, як і роги біля самої кози.
Прекрасні і дерев'яне ґаночок з північним різьбленням і ковзаном, на якому господиня запрошує гостей, і водна гладь, по якій ковзають суденці, і голубоватолілова серпанок горизонту в примовці Сорока-ворона.
Чудові півколо сонця та обидва персонажі у приказці Рудий та червоний.
Це видання, цікаве як для дітей, так і для дорослих, стало давно бібліографічною рідкістю. Крім того, до нього не увійшли текст казки Жар-птиця, написаної Оленою Поленовою в 1896-1897 роках, і зроблені до неї три чудові ілюстрації, а також текст та ілюстрації до казки Лисиця, кіт і півень, примовки Пенья-коріння, Сашка та Миколашка. Усі вони ще чекають свого часу.

Шедеври жанрового живопису
Поленова любила працювати аквареллю. Значна частина її чудових пейзажів та всі ілюстрації до російських народних казок виконані аквареллю. Але вона давно мріяла написати жанрову картинуолійними фарбами. Масляними фарбами писали всі її товариші з Абрамцевського художньому гурткута Поленівським малювальним вечорам. Настійно радив спробувати себе в інших жанрах та пологах живопису її улюблений педагог та наставник - П.П. Чистяків.
Іконописна майстерня XVI століття - перша жанрова картина, написана олією, з якою Олена Поленова зважилася виступити публічно. Сама художниця називала її «історично-побутовою» картиною, її первісну назву «Іконописна XVI століття».
13 березня 1887 року Олена Дмитрівна Поленова пише Є.Г. Мамонтової з Москви, що вона зібрала всі відомості про конкурс у Товаристві заохочення мистецтв у Петербурзі та відправила туди посилку зі своєю картиною Іконописна майстерня XVI століття.

А вже 4 квітня 1887 року художниця повідомляє свою подругу П.Д. Антипова: «Днями отримала повідомлення, що мені присудили другу премію. Звичайно, це для мене велика радість і дуже заохочує мене писати олійними фарбами. Тому в мене в кімнаті з'явилися полотна, мольберти і взагалі стала справжня майстерня».
Ще більшою радістю для художниці було те, що її картину купив П.М. Третяков для своєї знаменитої галереї.
Картина Іконописна майстерня XVI століття переносить нас до одного з куточків монастиря XVI століття: угорі — товсті низькі склепіння, внизу — кам'яна підлога з плит. З невеликих заґратованих вікон під склепіннями падає світло, що освітлює стіл, за яким працює гарний чернець-іконописець середніх років. Його оточує група із п'яти підлітків від 12 до 15 років. Це його учні. Кожен із них зайнятий справою. На передньому плані, праворуч, спиною до глядачів, на високій дерев'яній тумбочці-табуреті сидить наймолодший із них. Обійшовшись обома руками на стіл і злегка нахилившись уперед, він уважно вивчає готові ікони, розставлені на підставці, що горить яскравою кіновар'ю. Поруч із учителем-іконописдем стоїть світловолосий вихористий хлопчина в білому фартуху і з великою увагою, непідробною зацікавленістю та глибокою повагою стежить за кожним рухом рук майстра. Ймовірно, за кілька хвилин йому доведеться це повторити самому! На передньому плані, присівши навпочіпки і злегка нахилившись уперед, ретельно тре фарби один із найстарших учнів іконописця. Поруч з ним на високій лавці лежать розтерті порошки, стоять латаття, горщики та інші ємності, а на підлозі красується чудова ступа з витонченим орнаментом. На задньому плані, над маленьким столом, знаються на кресленнях і малюнках двоє інших учнів.
Полєновій правдиво і колоритно вдалося передати атмосферу захопленості творчістю та любові до своєї справи ченця-вчителя та його учнів, майбутніх художників-іконописців. Моделью для учнів ченця-іконописця послужили Поленовій її підопічні в Абрамцівській столярно-різчицькій майстерні.
У березні 1888 року на одному з малювальних вечорів у московському будинку Поленових художникам позувала група з трьох хлопчиків-італійців. Обідраних і мальовничих дітлахів-шарманників, які в проміжках грали і співали свої народні пісні, Поленова замалювала тушшю та пером, назвавши етюд Три хлопчики-італійці. Тоді ж під враженням цієї події вона вирішила написати картину олією.
У лютому 1889 року картина Шарманщики - первісна назва Італійці - була схвалена журі та прийнята на XVII виставку Товариства пересувних художніх виставок.
Після вдалого дебюту Олена Поленова експонувала другу свою жанрову картину, виконану олією, на XIX Пересувній виставці, що була відкрита у Петербурзі з 9 березня до 14 квітня 1891 року. Ця картина називалася Гості (спочатку — У гостях у хресної) і була дуже тепло прийнята публікою та критиками.
Ось що писав про картину Гості В.В. Стасов: « Нова художницявідразу виявила чудове і надзвичайно симпатичне обдарування. Її картина вся сповнена правди, простоти та колоритності. Молода, рум'яна прачка старанно гладить у себе в кімнаті білизну, а перед нею сидять два хлопчики, що завернули до неї в гості і дмухають у блюдечка з гарячим чаєм, яким вона їх пригостила.
На XX Пересувній виставці наступного, 1892 року, Олена Поленова експонувала картину Дитяча, або У дитячій.
Задум цієї картини виник у художниці ще навесні 1889 року. В одному з листів художниця зізнавалася, що вона мріє сфотографувати в художніх образаххарактер своєї няні та атмосферу своєї колишньої дитячої і тим самим передати, скільки можливо, «тип російської няні та тип колишньої дитячої».
Таким чином, за визнанням художниці, картина У дитячій — це своєрідний автопортрет «Лілі» у дитинстві (так звали Олену Поленову всі родичі) та портрет її няньки — Аксенії Ксенофонтівни Булахової.
Художниця зобразила дитячу кімнату у вечірню годину, коли юним створінням так не хочеться йти спати, адже це відриває їх від улюблених занять, ігор, фантазій та щохвилинних відкриттів нового у прекрасному та таємничому світі, яким їм здаються речі, люди та події.

На задньому плані, через відчинені дверів яскравому світлі лампи видно кут приготовленого до чаю столу. Праворуч від дверей, спиною, наполовину стоїть няня, у білому фартуху, з накинутою на плечі шаллю. Зараз вона не грає з дітьми, не розповідає їм казки, не співає пісень: ці чарівні хвилини ще попереду. Вона клопочеться по господарству, розшукуючи в шафі чиста білизна. А діти безтурботно бавляться. Двоє, хлопчик і дівчинка, сидять на підлозі, а третя, старша дівчинка, — за столом, накритим скатертиною з яскравим орнаментом. Дуже гарна дівчинка, в чарівному біло-рожевому платті, спершись на стіл, мрійливо схилила головку до плеча. Про що вона мріє? У яке нове вбрання вона одягне свою ляльку? Як вона його намалює чи як вона його пошиє? Перед нами майбутня художниця-костюмер Снігуроньки, ілюстратор неповторних дитячих книжок, казкарка.
Олена Поленова не дарма вважала цю картину «дуже інтимною»: вона дуже щира, ніжна та зворушлива. Це одна з найкращих картин про дитинство в історії загальної культури.
Темі дитинства були присвячені й такі дві картини, які Поленова експонувала на XXI і XXII Пересувних виставках: Щасливі роки (1893) і Знайшов (1894).
На жаль, залишився не здійсненим задум історико-побутової картини "Танець ведмедя" (1889). Зберігся лише один із ескізів цієї картини Боярський двір, судячи з якого можна сказати, що задум був оригінальним, сміливим і грандіозним. У дворі садиби багатого боярина XVI століття у світлий, літній день танцює навчений ведмідь із провідником. Ліворуч, біля ґанку, висипала вся родина боярина, а біля паркану, на воротах повисли дітлахи з усього села.
У січні 1895 року Олена Дмитрівна Поленова закінчила жанрову картину маслом Без сил, без грошей, яку у своєму листуванні називала Підвальна. У цій картині вона повернулася до теми бідних музикантів. Молоді вуличні музиканти, дівчина з арфою та її брат, юнак-скрипач, повернулися до своєї убогої підвальної комірчини після безплідного дня принизливих пошуків засобів для існування. Їх з гірким питанням зустрічає мати, немолода, замучена злиднями і турботами жінка, яка на мить відірвала свою голову відшитись. Без сил, без грошей експонувалася на XXIII Пересувній виставці в лютому 1895 року.
Наприкінці 1895 року Олена Поленова написала свою останню жанрову картину Мандрівник. У темряві негоду по брудній дорозі бреде самотня чоловіча постать з невеликим вузликом за спиною. Світла смужка неба видно лише далеко за його спиною, біля самого горизонту. Що чекає на цю самотню і вже немолоду людину попереду, в темряві ночі, що насувається? Хто знає?
Картина звучить як реквієм, як трагічне передчуття невідворотності долі.
Художня інтуїція не обдурила Олену Поленову. 24 грудня 1895 року померла мати Поленових, Марія Олексіївна Полєнова, художниця, письменниця, розумна та чуйна жінка, відданий друг своїх дітей. А у квітні 1896 року Олена Поленова потрапила у вуличну катастрофу, наслідки якої призвели до її передчасної смерті. Хвороба непомітно підкрадалася до неї протягом двох років.

Роки розквіту та трагічний догляд
У 1895-1896 роках Олена Дмитрівна Поленова стала натхненницею і одним із найактивніших учасників оригінальної, цікавої та по-справжньому нової справи. Новостворене московське Товариство художників вирішило здійснити цілу серію народноісторичних виставок, для яких молоді художники мали написати великі полотна на сюжети з давньоруської історії, так, щоб виходила послідовна розповідь у картинках. Доступні та безкоштовні виставки передбачалося робити у провінційних містах та селах Росії.
Ця ідея всіх дуже надихнула, але особливо Олену Поленову, яка бачила у ній глибокий зв'язок з абрамцівським художньо-різчицьким виробництвом та з ілюстраціями казок. Розумна, освічена і добре знала російську історію, Поленова брала участь у розробці програми народно-історичної виставки, що складалася з 71 сюжету. Вела жваве листування та переговори з молодими художниками, допомагала їм у виборі теми та пошуках літератури.
Щоб покрити великі витрати молодих художників на підрамники, полотна та фарби, Олена Поленова вигадала дуже дотепне рішення: на гроші, отримані від виставки-продажу колишніх робіт учасників, вона забезпечила всіх необхідними матеріалами.

Мандрівник. 1895

Перший сюжет художниця взяла з історії дохристиянської Русі. Чудово, з глибоким знанням старовинної архітектури, вона зобразила свято Масляної в дерев'яному давньоруському місті.
Історичне полотно Бачення Бориса і Гліба воїнам Олександра Невського створювалося з розповіді Новгородської літописі, яку Поленова знала з юнацтва.
Ось як Олена Поленова писала про свою картину, яку вона називала «фантастично-містичної» за своїм характером: «Я взяла бачення одного з воїнів Олександра Невського, якому напередодні Невської перемоги над шведами було явище Бориса і Гліба на човні. Наче вони пливли Невою на ранковому світанку. Обидва князі були у світлих ризах, як їх зображують на іконах.
На полотні Князь Борис перед убивством один із цих братів зображений у білому одязі, розшитому золотом, прекрасному та світлому, як символ майбутньої святості, за кілька миттєвостей до своєї насильницької смерті, на яку його прирекли владолюбні та жорстокі родичі. Його рука ще лежить на Святому Письмі, в читання якого він був занурений кілька хвилин тому, але очі, поворот голови і вся постать висловлюють передчуття трагічного кінця. Ззаду, у дверях, що відкриваються, вимальовується силует вбивці, а на стіні відбивається тінь крадучої руки ґвалтівника.
У лютому 1895 року на прохання комісії О.Д. Поленова взяла він всю розробку програми, джерел та його пошуків, а лютому 1896 року вислала В.В. Стасову програму першої народно-історичної виставки та список п'ятдесяти художників, які погодилися взяти у ній участь.
"Здатність захоплюватися своєю роботою" і також "здатність допомагати, надихати, служити опорою і поштовхом до роботи іншим художникам" не згасали в Олені Полєновій до останніх днів.
Поленова робить нові спроби знайти видавців для першої та другої серії казок, посилає В.В. Стасову всі зібрані її тексти з ілюстраціями для літературного редагування та починає писати власні авторські тексти казок, які відомий критикзнаходить дуже талановитими та пропонує їй нові сюжети.
Водночас вона виконує численні стилізовані орнаменти для вишивок, які набувають для своїх майстерень М.Ф. Якунчикова та М.К.
З 1897 року О.Д. Поленова разом зМ.В. Якунчикової-Вебер та А.Я. Головіним зайнята роботою з підготовки російського кустарно-ужиткового розділу до Всесвітньої паризької виставки.
І тим, і іншим він починав займатися під впливом та творчим керівництвом Поленової.
Влітку 1897 стали виявлятися перші грізні симптоми її хвороби. Олена Дмитрівна скаржиться на «туман голови», на «втому не лише від роботи, а й навіть від дивлення», на те, що «ноги та руки не слухаються». Ні вона сама, ні лікарі, які її лікували, не здогадуються, що з нею відбувається. Їй ставлять діагноз «малокровість», рекомендують фрукти, повітря, купання, подорож, забороняють працювати. А в неї в результаті падіння з прольотки та забиття об бруківку починають розростатися і тиснути на мозок кістки голови та останнього хребця.
Одну зі стін проекту Російська їдальня займало панно Є.Д. Поліновий Колір папороті та Жар-птиця, іншу стіну — панно Лебеді, виконане А.Я.Головіним, який мав один завершувати цей проект. Поверхні стін, що залишилися, були прикрашені декоративним орнаментомта різьбленням по дереву.
Стаття про проект Російська їдальня разом з ескізами була опублікована в англійському журналі «Артист» і викликала величезний інтерес і захоплення художників Англії «це істинно національний проект, де легенда і казка були так щасливо і талановито застосовані до прикраси плоских поверхонь».
Навесні 1898 року Поленова отримала запрошення до співробітництва одразу у двох журналах: у квітні, ще в Парижі — від головного редактора майбутнього журналу Світ мистецтва
С.П. Дягілєва, а в травні - від Н.П. Собко, який почав видавати журнал Мистецтво та художня промисловість. Поленова встигла виконати ескіз обкладинки для першого номера журналу Світ мистецтва, що вже після її смерті.
Сама Олена Дмитрівна Поленова зізнавалася, що «не підбере натуру» для цієї картини. На одному з варіантів цієї картини вдалині видно величні гори, високе небо та зелене море лісів — такі ж прекрасні й принадні, як і талант Олени Поленової, розумного та чуйного художника, скромної та тонкої людини.
На згадку про Олену Дмитрівну Поленову її братами було засновано стипендію на художньо-освітні подорожі молодим живописцям. Вони створили фонд, на відсотки якого передбачали щороку посилати зарубіжних країн молодих, талановитих художників. Цією стипендією встигли скористатися К. Богаєвський, В. Мєшков, К. Первухін, В. Комаров та інші. Поленови мріяли також створити галерею імені Олени Дмитрівни, де хотіли зібрати всі її твори. Здійсненню задуманого завадила Перша світова війна.
Влітку 1898 року стан здоров'я Олени Дмитрівни Поленової різко погіршився: у неї почалися глибокі непритомності, вона перестала ходити.
Після смерті Поленової залишилася незавершеною остання картина Звір, або Змій, над численними ескізами, до якої вона працювала з кінця 1895 року. Усі, хто побачив цю картину на посмертній виставці картин художниці у 1902 році, знайшли її прозорою.
Молода дівчина в російському вбранні зайшла в сад і, підвівшись навшпиньки, рве з дерева плоди. Чарівна і граціозна, спокійна і радісна, вона не помічає страшенно страшного звіра, який підповзає до неї через відчинену хвіртку.

Донедавна ім'я талановитої художниці Олени Поленової було відоме вузькому колу людей. На жаль, воно перебувало в тіні іншого обдарованого художника.

Так склалося, що останнім часом у всіх на слуху був її брат, відомий російський живописець 19 ст., В.Д. Польонов. При цьому їх творчість однаково самобутня і має рівносильну енергетику.

Олена Поленова вважається однією з родоначальниць такого вектора в мистецтвознавстві як російський неоромантичний стиль. Разом з тим, у її

роботах завжди простежуються традиційні штрихи, характерні для живопису В. Васнєцова. Вона є автором численних ілюстрацій, які стали справжніми прикрасами для народних казок Русі. Завдяки їм текст ніби «ожив», втіливши в реальність нестримну дитячу фантазію.

У 2012 р. Третьяковська галерея організувала персональну виставку Олени Поленової, яка стала першою після 1902 р. Саме тоді ім'я талановитої художниці знову замиготіло на сторінках газет, журналів, екрані телевізора. Одне слово, її знову згадали. З того часу творчістю Олени Поленової зацікавилися багато людей.

Колись навіть сам А. Бенуа захоплено відгукнувся про Олену Поленову. Він сказав, що та заслуговує на себе подяки з боку народу. Пояснивши це тим, що вона є першою з російських художників, яким вдалося загострити увагу на художній життєвій області. Простіше кажучи – на світ дітей. Зокрема на його незвичайну, глибинну ліричну фантастику. Також А. Бенуа назвав Олену Поленову гранично ніжною і по-справжньому доброю людиною, яка проникла в наш обмежений, забутий усіма світ дитинства і перейнялася його унікальною естетикою.

Російські народні билиниі оповіді були для Олени Поленової немов втечею від реального світу. Воно й не дивно. Бо у 27 років у художниці сталася особиста трагедія. Вона мало не зламала її, ледь не ставши причиною божевілля. Хоч як це банально звучить, але причиною всьому виявилася досить тривіальна історія.

Якось дівчина познайомилася з лікарем. Сталося це у розпал війни між Російською Імперієюта Туреччиною. Місцем їхньої першої зустрічі став військовий шпиталь. Спочатку все складалося добре. Молоді люди відчували один до одного справжні, щирі любовні почуття і збиралися якнайшвидше одружитися. Однак батьки нареченого сприйняли бажання молодих людей у багнети і зробили все можливе, щоб шлюб між ними не відбувся.

Олена Поленова, що зникла і втратила інтерес до життя, прийняла остаточне і безповоротне рішення проявити себе в таких областях, як громадська діяльністьта живопис. Примітно, що дівчину долучив до світу мистецтва той самий Василь Поленов, в тіні якого вона перебувала протягом тривалого часу.

У ті далекі часи один із меценатів – Сава Мамонтов, який володів садибою у селищі Абрамцеве, регулярно приймав гостей. Серед них було багато творчих особистостей. Так ось, на пару з дружиною Сави Мамонтова Олена Полєнова відвідувала села,
поступово обзаводячись народними костюмами, різні побутові речі, рушники і скатертини. Згодом їй вдалося зібрати велику колекціюподібних речей. Згодом вони стали експонатами музею. Втім, Олена Полєнова пішла ще далі. Крім того, вона малювала ескізи незвичайних меблів, які потім виготовляли столяри.

Але справжньою віддушиною для Олени Поленової були, безперечно, казки. Завдяки їй, наповнилися барвистими ілюстрації такі книги, як «Війна грибів», «Морозко», «Кіт і лисиця», «Вовк та лисиця», Хатинка на курячих ніжках» та багато інших. Сама художниця весь час любила повторювати, що ідеї майбутніх картин є їй під час сну. Справді, від картин Олени Поленової віє глибокою таємничістю та містичністю.
Вигадати таке неможливо, а от побачити в сновидіннях - цілком.

Водночас, Олена Поленова працювала не тільки з відомими казками, які були розміщені у збірці Афанасьєва. Вона охоче записувала та згодом ілюструвала ті казкові історії, які розповідали їй люди з навколишніх сіл.

Як людина творча і багатогранна, Олена Поленова захоплювалася численними видами. народних мистецтв. Крім створення ескізів меблів, які навівали їй народні мотиви, вона виконувала роль костюмера у театральних етюдах, що проходили у Мамонтівському гуртку. Іншими словами, вона знаходила акторам справжні селянські костюми, які збирала на всій території Тульської губернії. Також Олена Поленова досягла успіху у створенні ескізів для всіляких вишивок, шпалер. Що ж до неї художньої творчостіОкрім малювання ілюстрація до казок, вона виконувала стилізацію тексту під старовинний шрифт.

Усі критики сходяться на думці, що творчість Олени Поленової вплинула формування такого стилю, як російський національний модерн. Більше того, вони заявляють, що вона причетна до створення неоромантичного стилю. Що ж, похвала з боку критиків дорогого вартує і виглядає цілком заслуженою.

І не зайвим підтвердженням цього є той факт, що через стільки років про Олену Поленову знову заговорили на весь голос. Причому заговорили не лише близькі до мистецтва люди, а й ті, хто просто цікавиться живописом.

Свого часу художниця написала, що їй не хотілося б позбутися двох здібностей. Насамперед, вона хотіла розлучитися з даром надавати іншим художникам допомогу, надихати їх у нові твори і служити їм як опори. Також вона боялася втратити віру та любов до людей. І, звичайно, обдарована художниця побоювалася втратити свій талант.

Крім того, Олена Поленова цінувала підтримку інших людей і завжди прихильно ставилася до їхньої думки. Особливо, вона була рада порадам, які давали близькі та дорогі її серцю люди.

І квіти, і джмелі, і трава, і колосся,
І блакит, і полуденна спека...
Термін настане - Господь сина блудного запитає:
"Чи був щасливий ти в житті земному?"

І забуду я все - згадаю тільки ось ці
Польові шляхи між колосків і трав -
І від солодких сліз не встигну відповісти,
до милосердних колін припавши.

На етюдах в Абрамцеві

У 1882 році Олена Дмитрівна Полєнова приїхала до Абрамцева і відразу увійшла до товариства гуртка. Як і всі члени об'єднання, вона бере участь у "бесіді з природою", спостерігаючи в ній найдрібніші подробиці. "З натурою пейзажною, звичайно, є сторони більш важкі, ніж з натурою живою або мертвою, яку працюєш у майстерні, але скільки поезії, наскільки сильніше живеться в той час, коли ведеш цю захоплюючу бесіду з природою", - писала О.Д. . Поленова П.Д. Антиповий. Вона дуже багато працювала, і манера її від етюду до етюду ставала дедалі вільнішою. Природа Абрамцева, її мирний настрій мали нескінченні можливості для художниці, незабаром майбутнього ілюстратора казок.

Численні пейзажі стали передвісником орнаментальної творчості художниці, особливо інтенсивної в останні роки життя. Невимушено, начебто без жодних зусиль орнаменти з'являються в уяві художниці, заповнюють десятки, сотні аркушів. "Я надала фантазії керувати своєю рукою", - так пише про це Олена Дмитрівна.
"Зображення фантастичних рослин мало схожі на справжні. Їй часто снилися їхні химерні поєднання, і, прокинувшись, вона поспішала занести сновидіння на папір.
...Художниця мала "кольоровий слух", і багато орнаментів народилося під час виконання музики. Та ніби втілювалася у тендітні рослинні форми". (Зі статті Л. Румянцевої "Казковий світ Олени Поленової")

Столярна майстерня

Влітку 1881 року Рєпін та Поленов принесли з прогулянки із сусіднього села Репіхово старовинну різьблену дошку чудової краси, яка прикрашала фасад хати. Восени цього року Поленов привіз із Саратовської губернії кілька дерев'яних вальків. Тоді ж відбулася поїзда Є.Г. Мамонтової в Ярославлі і Ростові з метою збирання предметів селянського побуту. Приїхавши 1883 року в Абрамцеве Поленова виявила чудове зібрання предметів прикладного мистецтва. Вона потрапила до обстановки живого інтересу до російської старовини, вивчення та збереження її пам'яток. Її листи цього часу є своєрідною хронікою подібних захоплень у гуртку, зростання її власного інтересу до національно російської.
У 1884 році "увійшли до моди своєрідні архітектурні заняття". У 1885 році "шкапчики... надумали розписувати у смаку давньоруського живопису". Трохи пізніше: "На музей... дуже збільшується, часто робимо археологічні екскурсії". 1888: "Набираємось російського духу". "Мені все наше російське все симпатичніше і симпатичніше стає".
Художниця звертається до дідівських заповітів, селянських ремесел, старовинної майстерності. У 1885 р. Є.Д. Поленова стає художнім керівником Абрамцевської столярної майстерні, у якій селянських хлопців навчали теслярській та столярній справі.
...Мета Поленової - принести в місто красу селянського побуту і зміцнити художні традиції народу, що гинуть.
"Мета наша підхопити народну творчість, що ще живе, і дати йому можливість розвернутися". Вона серйозно вивчає твори народної творчості - багато збирає та замальовує, щоб копіювати народні вироби, творчо їх осмислити та "переказати" в абрамцівській майстерні, на їх основі створювати самостійні авторські речі.
..."Збирали мені квіти, якими я користуюся для шафки... підбирали жаб - це мої нові натурники".
За кілька років художницею було створено понад сто зразків виробів: шаф, поличок, буфетів, аптечок. Характер виробів визначався смаками самого автора: вони прикрашалися орнаментальними вставками, геометричною (тригранновиємчастою) і, пізніше, великорельефним різьбленням. Було налагоджено збут абрамцівських виробів. У Москві широко відомі були магазини на Кухарській вулиці та в Петровських лініях: "Продаж різьблених по дереву речей роботи учнів столярної майстерні сільця Абрамцева".

(З кн.: Музей-заповідник "Абрамцеве". - М., 1988).

В експозиції музею можна побачити і копії селянських виробів, зроблених в абрамцівській майстерні (стіл і крісла), і своєрідну інтерпретацію мотивів багатьох селянських предметів - знамениту "шафку з колонкою, зроблену за ескізами Поленової, і дубову висячу шафу, самостійну роботухудожниці.

Ілюстрації до казок

«Думаю, що ілюструвати наші російські казки, – писала Олена Дмитрівна, – справа великої ваги. Я не знаю жодного дитячого видання, де ілюстрації передавали б поезію та аромат давньоруського складу, і російські діти ростуть на поезії англійських, німецьких (втім, дивно ілюстрованих) казок…»

"Біла качечка"

Перша за задумом казка Є. Поленової.
Вона була навіяна чарівністю ставків старого толстовського саду в Москві, де жила на той час сім'я Поленових, неспішними качками на воді... А моделлю для хлопців у гнізді качки послужив маленький Федюшка - первісток Василя Дмитровича Полєнова.

Олена Дмитрівна Полєнова- Відома російська художниця. Є. Д. Поленова народилася 27 листопада 1850 року. Є рідною сестрою художника (1844–1927). Російська художниця стала відома як чудовий живописець, а також як одна з найперших художників-ілюстраторів дитячої книги. Олену Дмитрівну Поленову по-праву вважають одним із основоположників російського модерну образотворчому мистецтві. Використовуючи нові методи зображення, вона створила масу чудових ілюстрацій російських казок, які передруковуються і сьогодні.

Олена Поленова народилася 1850 року у Петербурзі у ній чиновника. З раннього дитинства долучилася до світу мистецтва, оскільки багато членів її сім'ї, як по материнській лінії, так і за батьківською, були пов'язані в живописом та творчістю. Олена Поленова стала одним із найвинахідливіших художників своєї родини. Її творчість по-справжньому багатопланова. Вона писала краєвиди, історичні картини, а також займалася графікою та декоративно-ужитковим мистецтвом.

Найбільш популярними стали її ілюстрації для казок та дитячих книг. Мистецтво для людей, доступне кожному, хто любить читати книги, зробило її талант знаменитим на всю Росію і далеко за її межами. Послідовниками Поленової вважають таких знаменитих ілюстраторів, як І.Білібін, С.Малютін, Г.Нарбут, Д.Мітрохін. За своє життя вона створила ілюстрації до таких російських народних казок, як: «Біла качечка», «Війна грибів», «Морозко», «Хатинка на курячих ніжках», «Лиска сестричка і вовк», «Сівка-бурка», «Маша і Ваня», «Синко-Філіпко», «Жадібний мужик», «Рудий і червоний», «Чому ведмідь став куций», «Зла мачуха», «Сорока-ворона», «Козлихіна родина», «Казка про царя Берендея» , "Жар-птиця".

Олена Дмитрівна Поленова померла 19 листопада 1898 року у Москві. Причиною її смерті вважають серйозну травму голови, яку вона отримала двома роками раніше, коли опинилася в візку, що перекинувся, і вдарилася головою об бруківку. Нині її картини зберігаються у кількох музеях Росії, зокрема у Державному російському музеї, Державній Третьяковській галереї, Державному меморіальному історико-художньому та природному музеї-заповіднику У. Д. Поленова та інших.

Звір (Змій)