Бенджамін Бріттен (1913-1976). Бріттен Бенджамін - біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація Початковий період творчості

з 1913 до 1976

Бріттен, лорд (Едвард) Бенджамін (Benjamin Britten), 1913 - 1976, англійський композитор, диригент, піаніст. Народився 22 листопада 1913 року в Лоустофті (графство Саффолк). Бенджамін Бріттен – один із найбільших композиторів ХХ століття. З рівним успіхом працював у всіх музичних жанрах. Його стиль тісно пов'язаний із національною традицією, головним чином, зі спадщиною англійських композиторів XVI-XVIII століть. Почав писати у віці 4 років, навчався грі на фортепіано з семи років, на альті - з десяти. До 14-річного віку мав у своєму портфелі понад сто опусів. Серед вчителів Брітена – Ф.Брідж, Дж.Айрленд та А.Бенджамін; у двох останніх він займався у лондонському Королівському музичному коледжі (1930-1933).

Характер обдарування Бріттена визначив переважання у творчості вокальних жанрів. Ряд найкращих сторінок його музики написані для голосу з оркестром, наприклад, «Осяяння» (Les Illuminations, 1939); "Серенада" (Serenada, 1943); "Ноктюрн" (Nocturne, 1958) і для голосу з фортепіано "Сім сонетів Мікеланджело" (Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); "Духовні сонети Джона Донна" (The Holy Sonnets of John Donne, 1945); «Зимові слова» за Т. Харді (Winter Words, 1953); "Шість фрагментів з Гельдерліна" (Six Hlderlin Fragments, 1958), а також для голосу та гітари "Китайські пісні" (Songs from the Chinese, 1957). Серед численних творів жанру кантати вирізняються – «Дитя нам народилося» (A boy was born, 1933), «Гімн св. Цецилії» (Hymn to St.Cecilia, 1942), «Вінок колядок» (The ceremony of carols, 1942), «Св. Микола» (Saint Nicolas, 1948), «Кантата милосердя» (Cantata misericordium, 1963). У широко відомому монументальному «Військовому реквіємі» (War Requiem), де вірші загиблого у Першу світову війну англійського поета У.Оуена перемежовуються з текстами католицької заупокійної меси, музика розкриває тему безглуздості всіх війн.

Опери Бріттена демонструють тонке проникнення їх автора в людську психіку. Пітер Граймс» (Peter Grimes) за поемою Дж.Крабба "Містечко" (The Borough) був написаний на замовлення Фонду Сергія Кусевицького і відразу після прем'єри, що пройшла в Лондоні в 1945, приніс композитору гучний успіх. Дві інші великі опери Бріттена, «Біллі Бадд» (Billy Budd, 1951) за новелою Мелвілла і «Глоріана» (Gloriana, 1953), яка складалася спеціально до коронації Єлизавети II, не набули такої широкої популярності. Зате камерні опери Бріттена, створені для англійської оперної трупи (English Opera Group), свідчать про виняткову майстерність їх автора: це «Наруга Лукреції» (The Rape of Lucretia, 1946), «Альберт Херрінг» (Albert Herring, 1947) "Давайте створимо оперу!" (Let us Make an Opera, 1949) і "Поворот гвинта" (The Turn of the Screw, 1954). Можна також згадати «Ноєв ковчег» (Noye's Fludde, 1958) – дитячу оперу-містерію на текст Честерського середньовічного миракля і триактний балет «Принц пагод» (The Prince of Pagodas, 1957). У 1960 з'явилася дуже вдала опера «Сон літню ніч" (партитура для оркестру середнього складу). Три опери-притчі призначені для церковного виконання: "Річка Керлю" (Curlew River, 1964), "Піщне дійство" (The Burning Fiery Furnace, 1966) і " Блудний син»(The Prodigal Son, 1968). У 1973 відбулася прем'єра останньої опери Бріттена - "Смерть у Венеції" (Death in Venice) за Т.Манном.

Серед оркестрових творів Бріттена - "Проста симфонія" (Simple Symphony, 1934) для струнного оркестру, "Симфонія-реквієм" (Sinfonia da Requiem, 1940), "Весняна симфонія" (Spring Symphony, 19) великого оркестру, "Симфонія для віолончелі з оркестром" (1964). Бріттен чудово володів формою варіацій: у цьому жанрі написано два чудових твори- Варіації на тему Френка Бріджа для струнного оркестру (1937) і Путівник з оркестру для юнацтва (The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946), Путівник складається з варіацій і фуги на тему Перселла. У спадщині Бріттена є концерти для фортепіано (1938) та скрипки (1939) з оркестром, серед камерно-інструментальних жанрів – два струнні квартети (1941 та 1945).

Серед творів Бенджаміна Бріттена значне місцезаймають твори для гітари і голоси з гітарою - це цикл "Китайських пісень", квінтет з гітарою та ін. У цьому творі він звертається до творчості видатного лютніста і композитора XVI-XVII століть Джона Дауленда, використовуючи тему його арії "Come Heavy Sleep" з першої збірки пісень як відправна точка сюїти. Кожна частина цього складного музичного творурозкриває особливий емоційний стан: медитацію, хвилювання, тривогу, мрійливість, ніжність, занепокоєння.

Бріттен виступав також як диригент і піаніст-ансамбаліст, виконуючи не лише свою музику, а й твори інших композиторів, від Перселла та Баха до Дм. Шостаковича (останній присвятив йому свою 14 симфонію). Дружба з Шостаковичем знайшла відображення і в музичною мовоюБ. Бріттена. Дружні відносиниз М. Ростроповичем та Г. Вишневською викликали до життя Симфонію для віолончелі та оркестру, Сонату для віолончелі та фортепіано та цикл пісень на вірші Пушкіна. Гастролював у Радянському Союзі – з оперною трупою, яка представила нашій публіці його камерні опери, а також зі співаком Пітером Пірсом.

Виняткові нагороди Бріттена перед британською музикою були відзначені численними заслугами. У 1953 році він став Кавалером ордена кавалерів пошани, а в 1976 році йому було надано звання пера Англії. У Останніми рокамижиття Бріттен був організатором і душею музичних фестивалів, що відбувалися у невеликому містечку Олдборо, де він і помер 4 грудня 1976 року.

Про Бріттена говорять і пишуть як про композитора-англійця, першого після Перселла, який отримав світове визнання. Пройшли століття після смерті "Британського Орфея", - як називали Перселла, але жоден композитор з туманного Альбіону не виступив на світовій ниві так яскраво, щоб світ повернувся до нього з інтересом, схвильованістю, з нетерпінням очікуючи, що нового з'явиться у його наступному опусі. Таким став лише Бріттен, який здобув у наші дні світову славу. Можна сміливо сказати, що Англія дочекалася його.

Бенджамін Бріттен народився 22 листопада 1913 року в сім'ї зубного лікаря в Лоустофті (графство Суффолк). Тут він зробив перші кроки у музичній освіті. Бенджамін завершив його на початку 1930-х років у Королівському музичному коледжі під керівництвом Айрленда Бенджаміна. Френк Брідж, видатний композитор і диригент, був його учителем з композиції.

Вигадувати Бріттен почав з восьми років. У віці 12 років написав просту симфонію для струнного оркестру. Вже ранні твори Бріттена - Проста симфонія та Сімфонієтта для камерного оркестру привернули увагу поєднанням юнацької свіжості та професійної зрілості. початок творчої біографіїБріттена нагадує молодість Шостаковича: блискучий виконавець, що вражає знання музичної літературивсіх жанрів, безпосередність та постійна готовність писати музику, вільне володіння таємницями композиторського ремесла.

У 1933 році виконується його Сімфонієтта, яка відразу привернула увагу публіки. Слідом за нею з'являється цілий рядкамерних творів Інтерес до Бріттена, а за ним і слава приходять з-за кордону. В Італії (1934), Іспанії (1936), Швейцарії (1937) на фестивалях сучасної музикивін удостоюється високої оцінки своїх творів.

Цим першим творам Бріттена була властива камерність звучання, чіткість та лаконічність форми, що зближало англійського композитора з представниками неокласичного спрямування. У 1930-ті роки Бріттен пише багато музики для театру та кіно. Поряд з цим особлива увага приділяється камерним вокальним жанрамде поступово дозріває стиль майбутніх опер. Тематика, колорит, вибір текстів винятково різноманітні: "Наші предки - мисливці" (1936) - сатира, що висміює дворянство; цикл "Осяяння" на вірші А. Рембо (1939).

В інструментальній творчості 1930-х років виявляється один із методів роботи композитора: інтерес до того чи іншого інструменту викликає до життя цикл творів для нього, що утворюють самостійну групу. Так народилися дві паралельні групи творів для фортепіано і скрипки. Від фортепіанної сюїти "Недільний щоденник" (1934) через Фортепіанний концерт (1938), п'єси для двох фортепіано (1940, 1941) до Шотландської балади для двох фортепіано з оркестром (1941); від Сюїти для скрипки з фортепіано (1935) до Скрипкового концерту (1939). У послідовному освоєнні можливостей інструменту - як самого, і у поєднаннях коїться з іншими - чітко видно рух від мініатюри до великої формі. Усередині таких груп також поступово визначається коло тем, проступає характерність образів, специфічність окремих прийомів, окреслюється жанровий діапазон, відчутно потяг до форм, які стануть улюбленими, – визріває стиль.

Бріттен серйозно вивчає народну музику, обробляє англійські, шотландські, французькі пісні У 1939 році, на початку війни, Бріттен їде до США, де входить до кола передової творчої інтелігенції. Як відгук на трагічні події, що розгорнулися на європейському континенті, виникла кантата Балада героїв (1939), присвячена борцям проти фашизму в Іспанії. У мужній, як із дзвінкої бронзи викарбуваної мелодії, звучали вірші Одена і Суінглера, оспівуючи бійців Міжнародної бригади, які загинули в боях за республіканську Іспанію.

У 1940 році з'являється його трагічна "Траурна симфонія", написана після смерті його батьків. Бріттен пізніше написав ще дві симфонії - "Весняну симфонію" (1949), Симфонію для віолончелі з оркестром (1963). Однак лише "Траурна симфонія" є власне симфонією. Своєю силою та експресією виразу вона близька симфонічним творамМалера.

Одне з кращих творівтого часу - "Сім сонетів" Мікеланджело для тенора та фортепіано (1940), музика душевного сум'яття, туги та гіркоти. Зовсім непросто було знайти виконавця, здатного зрозуміти як вокальні завдання, але логіку і стиль сучасного мелодійного розспіву віршів великого скульптора і поета Відродження. Зустріч із Пітером Пірсом позначила початок нового етапу творчого шляхуБріттен. Цілком ймовірно, що спілкування з Пірсом, співаком виключно високої культури, що поєднувало у своєму мистецтві пристрасну патетику з глибокою інтелектуальністю, зіграло свою роль у зародженні у Бріттена інтересу до вокальної музикиі в результаті призвело його до оперному жанру. На багато років опера стала для Бріттена основною сферою застосування його величезного таланту. Перша опера "Пітер Граймс" відразу принесла його автору світову славу.

"У 1941 році Пітер Пірс і я були в Каліфорнії. Ми чекали на пароплав в Англію, - згадував Бріттен. - У місцевій газеті нас зацікавила поема Кребба. Потім нам вдалося роздобути у букініста збірку його віршів, які ми жадібно "проковтнули". нас глибоко схвилювали. З перших же рядків ми відчули, що автор зачепив наші серця. Можливо, частково причиною цього були туга за батьківщиною, прагнення якнайшвидше повернутися додому". Бріттен повернувся на батьківщину у 1942 році, на Східне узбережжя Англії. Тут, у морському містечку Олдборо, протягом 77 років жив і працював Джордж Креб - письменник і поет, лікар і священик, літописець тутешніх місць. Олдборо - батьківщина його героїв та місце дії всіх його творів. Тут, на Східному узбережжі, багато для Бріттена мало особливе значення. Суффолк став духовною батьківщиною композитора. Бріттен обрав своїм будинком Олдборо. Тут виріс його театр, з'явилися друзі, помічники, сподвижники, тут виношувалися і здійснювалися на щорічних літніх музичних фестивалях плани, що влаштовуються з 1948 року.

Можна припустити, що поема Кребба спалахнула уяву композитора передусім місцевим колоритом. Образ Східного узбережжя, дихання моря, рідний пейзаж, сильні та суворі характери рибалок, можливо, на власні очі представилися йому. Бріттен і лібреттист Слейтер створили твір, в якому розповідається про незвичайній людині, особистості суперечливої, наділеної поетичною уявою та силою характеру

У "Пітері Граймсі" вперше виявився талант Бріттена як музичного драматурга. Він прагне постійно, від картини до картини, зростаючого інтересу слухачів шляхом незвичайного зіставлення епізодів сольних, ансамблевих, хорових; він прошаровує сценічна діясимфонічними інтерлюдіями - антрактами, що впливають із великою силою на слухачів. "Пітер Граймс" у 1945 році був поставлений у Лондоні театром "Седлер Веллс". Прем'єра вилилася на подію загальнонаціонального значення, відродивши давно втрачену славу англійської музики. Можливо, що "Пітер Граймс" особливо захопив своїм драматизмом людей, багато страшного зазнали в роки війни. Перша опера Бріттена обійшла всі найбільші сцени світу і неодноразово ставилася у Радянському Союзі. Через рік Лайденбернський оперний театр поставив нову оперу Бріттена - "Наругу Лукреції". Доля Лукреції, дружини римського полководця Луція Коллатіна, вперше описана Тацитом, та був багато разів переказувалася поетами, письменниками, драматургами, зокрема і Шекспіром.

"Наруга Лукреції" - перша опера, в якій Бріттен звертається до камерного складу: шість виконавців сценічних ролей, включаючи і другорядні; тринадцять чоловік в оркестрі, і оскільки жанр опери наближений до античної трагедії, запроваджено хор, коментуючий дію, що передує своїм реплікам сценічні події. Але партії хору доручені... двом співакам: тенору та мецо-сопрано.

Через рік після прем'єри "Лукреції" Бріттен диригує прем'єрою нової своєї опери - "Альберт Херрінг". Музика "Альберта Херрінга" своєю жвавістю, органічністю виникнення ансамблів, широкими пластами вокальних епізодів асоціюється з прийомами листа італійського. комічної опери. Але постійно чуються інтонації специфічно англійські і в мелодійних побудовах, і речитативах.

Опера продовжує притягувати Бріттена до кінця його днів. У 1950-1960-х роках з'являються - "Біллі Бадд" (1951), "Глорі-ана" (1953), "Поворот гвинта" (1954), "Ноїв ковчег" (1958), "Сон у літню ніч" (1960) ) по комедії В. Шекспіра, камерна опера "Річка Керлуо" (1964), опера "Блудний син" (1968), присвячена Шостаковичу, і "Смерть у Венеції" (1970) за Т. Манном.

Кожен твір наділений індивідуальними рисами, які позначаються на своєрідності задуму, його несхожості з попередніми роботами, у самобутності "сценічної форми" вистави, особливостях стилістичних витоків музики. Особливе місце займає "Поворот гвинта" - опера, в якій вперше Бріттен відмовився від модусу бачення, властивого всім його попереднім операм та більшості наступних.

"Поворот гвинта" – драма символістська. У ній немає визначеності просторових і часових параметрів, і хоча "дія, - як говорить ремарка, - відбувається навколо заміського будинку Блай Східної Англії, у середині минулого століття", музика, всупереч звичайній манері композитора, не відтворює їх. Опера монотематична в найсуворішому значенні цього поняття і унікальна як приклад музично-сценічного варіаційного циклу.

Протягом усіх років, про які йшлося у зв'язку з операми, зберігається багатожанрова природа творчості композитора.

Так, його балет "Принц пагод" (1956) – романтична казка-феєрія – став подією в англійському балетному театрі. Бріттен прийшов до балету "Принц пагод" під враженням та сильним впливом барвистої та багатої музики острова Балі.

Одна з головних тем творчості Бріттена - протест проти насильства, війни, утвердження цінності тендітного та незахищеного людського світу - отримала вищий вираз у "Військовому реквіємі" (1961). Про те, що привело його до Військового реквієму, Бріттен розповідав так: "Я багато думав про своїх друзів, що загинули у двох світових війнах... Я не стверджуватиму, що цей твір написано в героїчних тонах. У ньому багато жалю з приводу жахливого. минулого. Але саме тому Реквієм звернений до майбутнього. Вбачаючи приклади жахливого минулого, ми повинні запобігти таким катастрофам, якими є війни".

Бріттен звернувся до реквієму, давній формізаупокійної меси. Взявши повний канонічний текст латинською мовою, Бріттен паралельно вводить текст англійського Уїлфріда Оуена, загиблого учасника Першої світової війни.

Військовий реквієм написаний для змішаного хору, хору хлопчиків, трьох солістів (сопрано, тенора та баритона), органу, симфонічного оркестру та камерного оркестру. Обидва хори, сопрано та симфонічний оркестрвиконують канонічний латинський текст, а тенор та баритон у супроводі камерного оркестру співають антивоєнні вірші Уїлфріда Оуена. Так, у двох планах, розгортається поминання загиблих воїнів. І тому, що латинський текст узагальнює одвічну скорботу всіх поколінь, англійська, згадуючи жертви війни, звертається до тих, хто живе нині, а оркестрові пласти звучності, подібно до хвиль безмежного океану, вламуються у свідомість кожного слухача, - так грандіозне враження від твору Бріттена Богу, а до людства.

Перше виконання Військового реквієму на Британських островах відбулося травні 1962 року. Незабаром він уже звучав у найбільших концертних залахЄвропи та Америки. Критики одностайно проголосили його зрілим і промовистим проявом таланту композитора. Комплект платівок із записом реквієму протягом перших п'яти місяців розійшовся у кількості 200 000 екземплярів.

Бріттен широко відомий як композитор, а як музикант-просвітитель. Подібно до Прокоф'єва і Орфу, він створює багато музики для дітей та юнацтва. У його музичному спектаклі "Давайте робити оперу" (1948) глядачі безпосередньо беруть участь у процесі виконання. Варіації та фуга на тему Перселла написані як путівник оркестру для молоді, який знайомить слухачів з тембрами різних інструментів. До творчості Перселла, як і взагалі до старовинної англійської музики, Бріттен звертався неодноразово. Він зробив редакцію його опери "Дідона та Еней" та інших творів, а також новий варіант"Опери жебраків" Дж. Гея та Дж. Пепуша.

Бріттен часто виступав як піаніст і диригент, гастролюючи в різних країнах. Він неодноразово бував у СРСР (1963, 1964, 1971). Результатом однієї з поїздок до Росії став цикл пісень на слова А. Пушкіна (1965) та Третя віолончельна сюїта (1971), в якій використовуються російські народні мелодії.

Ні в Ранні роки, на пізніших етапах своєї творчої еволюції Бріттен не ставив собі завдання першовідкривача нових технічних прийомів композиції чи теоретичних обгрунтувань свого індивідуального стилю. На відміну від багатьох своїх однолітків, Бріттен ніколи не захоплювався гонитвою за "найновішим", так само як і не намагався знайти підтримки в усталених прийомах композиції, успадкованих від майстрів попередніх поколінь. Він керується насамперед вільним польотом уяви, фантазії, реалістичною доцільністю, а не приналежністю до однієї з численних "шкіл" нашого століття. Бріттен цінував творчу щирість більше, ніж схоластичну догму, в які б ультрасучасні вбрання її не вдягали. Він дозволяв усім вітрам епохи проникати у творчу лабораторію, проникати, але з розпоряджатися у ній.

Відродивши англійську оперу, Бріттен став одним із найбільших новаторів цього жанру в ХХ столітті. Бенджамін Бріттен помер 4 грудня 1976 року.

Бенджамін Бріттен

Англійський композитор, диригент, піаніст Бенджамін Бріттен народився 1913 року. Навчався він у лондонському Королівському музичному коледжі під керівництвом Дж. Айрленда (композиція) та А. Бенджаміна (фортепіано).

Першим значним твором Бріттена-композитора стала симфонієтта для камерного оркестру, написана в 1932 році. Потім з'явилися «Прості варіації» для струнного оркестру (1934) та «Сім сонетів Мікеланджело» (1940). У цей час відбулося знайомство музиканта зі співаком Пітером Пірсом, який виконав його «Сонети», а потім і інші вокальні твори Бріттена.

Але справжній успіх композитору принесла прем'єра опери "Пітер Граймс" (1945), що відбулася спочатку в Англії, а потім у ряді європейських та американських театрів. Вона показала найсильніші сторони таланту Бріттена. Дія «Пітера Граймса» розгортається у маленькому рибальському селищі. Головний герой- Пітер Граймс, невдаха, якого не розуміють односельці. Вони висувають проти нього звинувачення, підозрюючи його в причетності до загибелі хлопчика-рибалки, і Граймс не в змозі спростувати їх. Доведений до відчаю, він іде в море на старому човні, щоб ніколи не повертатися в цей жорстокий світ. Настрої песимізму, що пронизують оперу, відступають в останній сцені, де над затихлим морем піднімається сонце, що втілює вічну красу природи і символізує життя.

Бріттен включив у деякі епізоди речитатив. Такий, наприклад, пролог, де допитують Пітера Граймса. Але більшість сцен наповнені емоційною та виразною музикою, що допомагає розкрити сенс подій і охарактеризувати героя, який даремно запідозрений у злочині. Опера показує мелодійне обдарування композитора, його майстерність у галузі музичної драматургії. Особливо вдали масові сцени. Хор бере найактивнішу участь у дії, він коментує події, що відбуваються. Іноді Бріттен вводить в епізоди за участю хору та окремих персонажів, і у такий спосіб з'являються великі ансамблі.

Композитор дає психологічний образ Пітера в кількох планах, показує його душевні муки та мрії про спокійну гавань, де можна пережити труднощі і сховатися від злості односельців. Створення експресивної характеристики героя допомагають особливості вокальної партії. Разом з тим, вигляд Пітера здається і надзвичайно ліричним.

Але найбільше враження на слухачів справляє заключна сцена, в якій чуються віддалені звуки хору рибалок, які намагаються знайти Пітера. А він у цей час прощається із життям у своєму сумному монолозі. У його голосі чути відчай, стримувані ридання, страх перед смертю. Почуття героя передаються за допомогою виразного речитативу, де повторюються інтонації його оповідання з першої дії та аріозо з другої. Сюди вплетені репліки судді, що свідчать про невинність Пітера (пролог), та інші елементи.

Важливе місце в опері приділяється оркестровим антрактам. Саме вони допомагають слухачеві увійти в атмосферу наступних у процесі дії картин. Усі чотири антракти («Світанок», «Недільний ранок», «Місячне світло», «Буря»), об'єднані в цикл «Морські інтерлюдії», нерідко виконуються у симфонічних концертах. Вони являють собою поетичні та емоційно-виразні, оригінальні оркестрові п'єси. Крім них, слід згадати і ще два антракти. Це пасакаля, що готує глядача до однієї з найдраматичніших сцен опери, і вступ до останньої картини.

Психологізм у розкритті характерів та яскраве окреслення життєвих епізодів, властиві «Пітеру Греймсу», не отримали подальшого розвиткуу наступній опері Бріттена, названої автором «Наруга Лукреції» (1946). Античний сюжет композитор трактує з морально-етичного погляду. «Наруга Лукреції» є камерною оперою, призначеною для невеликого артистичного колективу та дванадцяти музикантів (ударні, арфа, струнний квінтет та духовий квінтет). За аналогією з хорами давньоримської трагедії розвиток дії супроводжується коментарями двох оповідачів. Великий інтерес представляє партитура опери, що відрізняється майстерно виконаним оркестровим листом та емоційною виразністю вокальних партій. Поставлена ​​на сценах театрів Англії та Америки опера принесла композитору величезний успіх.

У 1947 році з'явилася друга камерна опера Бріттена, написана за новелою Мопассана, - Альберт Херрінг. Вона є комічним твіром з безліччю гостросатиричних епізодів. На перший план тут виходить гротескний речитатив, який супроводжується трактованою також гротескною оркестровою партією. Надзвичайно дотепною мовою опера розповідає про життя маленького провінційного містечка. Але, незважаючи на це, «Альберта Херрінга» не можна віднести до шедеврів комічного жанру, оскільки його музика надто ілюстративна, зміст недостатньо значний, а вокальні партії дещо схематичні.

Інше враження справляє третя камерна опера Бріттена - "Поворот гвинта" (1954). В алегоричній формі вона розповідає про боротьбу доброго та злого почав. Короткий пролог змінюється Темою – дванадцятизвучною серією, що отримує розвиток у циклі оркестрових варіацій (загалом їх п'ятнадцять), які перемежовуються сценічними епізодами. Незважаючи на подібну побудову, в опері немає мозаїчності, в ній все підпорядковано єдиній музично-драматургічній лінії, а чудові вокальні ансамбліроблять її сценічною. Хоча оперне лібрето рясніє містичними деталями, це не позбавляє твір психологізму та емоційної виразності.

Серед справжніх шедеврів Бріттена у жанрі музичної драматургії – опера «Сон літньої ночі», створена 1960 року. Вдало поєднує реальність і вигадку, лірику та гумор, вона тонко передає сам дух шекспірівської комедії. Дія опери розвивається швидко і майже швидко. У вокальних партіях поєднуються розспівність та речитативність. Надзвичайно яскраве оркестрування праці.

До кращих оркестрових творів Бріттена входить «Симфонія-реквієм» (1940), присвячена пам'яті матері музиканта. Симфонія складається із трьох частин. Перша з них підпорядкована скорботній і суворій темі, друга, рясна драматичними контрастами, поступово перетворюється на марш, пройнятий трагічними настроями. У третій частині відчувається лише легкий, просвітлений смуток.

Також хороша і «Весняна симфонія» для сопрано, контральто, тенора, змішаного хору, хору хлопчиків та оркестру (1949). Вона включає дванадцять епізодів, об'єднаних у чотири цикли. Симфонія приваблює слухача польотом фантазії, оригінальністю форми, тонкістю музичного втіленнятекстів англійських поетів, що жили в різні епохи, але однаково проникливо оспівували чарівність весни.

Цікаво ще один твір Бріттена – «Путівник з оркестру» (варіації та фуга на тему Перселла, 1945), призначений для людей, які вперше слухають оркестр. Композитор поетапно знайомить своїх слухачів із інструментами та їх поєднаннями. Завдяки своїй захоплюючості та яскравості «Путівник з оркестру» залучив до музиканта безліч нових шанувальників.

Протест проти війни вперше проявився у створеній у 1939 році «Баладі про героїв», присвяченій пам'яті англійського батальйону Інтербригад, який воював в Іспанії на боці республіканців. Осуд війни, несе смертьта руйнування, звучить у «Військовому реквіємі» для змішаного та дитячого хорів, оркестру, органу та трьох солістів (сопрано, тенор, баритон), роботу над яким Бріттен завершив у 1961 році. У цьому творі відбилися спогади композитора про пережиту війну, про друзів та брата, які загинули на фронті. Саме їм він і присвятив свій реквієм. І все ж ідея твору глибша, невипадково вперше він був виконаний у відновленому соборі Ковентрі, міста, яке сильно постраждав під час фашистських авіаційних нальотів. Сам Бріттен сказав про призначення «Військового реквієму» таке: «Реквієм звернений до майбутнього. Вбачаючи приклади жахливого минулого, ми повинні запобігти таким катастрофам, якими є війни».

Латинські фрази заупокійної меси реквієму поєднуються з віршами англійського поета У. Оуена, убитого 1918 року у фронті. Смерть молодого англійця відбулася всього за кілька днів до того, як було укладено мир і закінчилася. світова війна. У рядках, написаних Оуеном, чується засудження воєн, вони пронизані гіркотою та скорботою за загиблими.

Музика «Військового реквієму» вражає своєю потужністю, драматичною напруженістю та виразністю. У творі, спрямованому проти війни, звучать гнів і осуд, і водночас він сповнений глибокого смутку. Хоча на перший погляд реквієм здається дещо еклектичним (у ньому поєднуються елементи григоріанського хоралу, що дисонують співзвуччя, інтонації, властиві творам Баха та Генделя, та сучасні засоби оркестрового, хорового, гармонійного письма), його музика підпорядкована єдиній ідеї та захоплює своєю силою та розмахом драматичними мотивами, що чергуються з ліричними чи сумно-просвітленими епізодами. Особливо вражає заключна частина твору, що розповідає про зустріч двох людей, які колись воювали один проти одного, у темному тунелі, що веде у світ примирення і вічного спокою, намальований у проникливій і ясній мелодії колискової.

Значні та роботи Бріттена у сфері камерної музики(вокальної та інструментальної). Композитор написав ряд струнних квартетів та п'єс для одного та двох фортепіано. У його спадщині є соната для віолончелі та фортепіано, присвячена М. Ростроповичу, пісні, романси, твори для драматичних спектаклів, радіопостановок, кінематографу, а також опрацювання народних пісень.

Серед кращих вокальних творів композитора – цикл «Чарівність колискових», написаний на вірші англійських поетів, який захоплює легкістю і пластичністю мелодії та фортепіанного супроводу, а також «Серенада» для тенора, валторни та струнного оркестру, що відрізняється масштабністю і тому . Цікавим є і цикл романсів «Відлуння поета» (1965) на слова А. Пушкіна.

Бріттен завжди цікавився музичною спадщиною своєї батьківщини. Звернувшись до творчості Г. Перселла, він створив нову його редакцію знаменитої опери«Дідона та Еней». Її авторська партитура була безповоротно втрачена, але Бріттену, який ретельно вивчав музику свого попередника, вдалося відновити оперу в її справжньому вигляді.

Композитор працював також над народними піснями, віршами англійських поетів різних епох, прагнучи в такий спосіб відродити традиції національної культурита привернути до них увагу громадськості.

Інтерес Бріттена викликала також надзвичайно популярна у XVIII столітті англійська «Опера жебраків» Ге я та Пепуша, сюжет якої використовували у 1920-ті роки німецький поетБ. Брехт та композитор К. Вейль для створення «Тригрошової опери». У їхньому творі старовинні міські мотиви отримали джазове звучання. Бріттен підійшов до цієї теми з інших позицій. Він вирішив використовувати в сучасному творіриси музично-комедійного жанру, який мав такий успіх у минулому. Композитор піддав твір Ге я та Пепуша ретельній переробці, відредагував лібретто та гармонізував більшість вокальних епізодів. Незважаючи на таку докладну переробку, Бріттен вдалося зберегти сам дух оригіналу.

Помер Бенджамін Бріттен у 1976 році.

З книги Велика Радянська Енциклопедія(БІ) автора Вікіпедія

З книги Велика Радянська Енциклопедія (ГЕ) автора Вікіпедія

З книги Велика Радянська Енциклопедія (ДІ) автора Вікіпедія

З книги Велика Радянська Енциклопедія (ДЖ) автора Вікіпедія

З книги Велика Радянська Енциклопедія (РУ) автора Вікіпедія

З книги Велика Радянська Енциклопедія (УЕ) автора Вікіпедія

З книги Велика Радянська Енциклопедія (УО) автора Вікіпедія

З книги Велика Радянська Енциклопедія (ФР) автора Вікіпедія

З книги Афоризми автора Єрмішин Олег

Бенджамін Раш (1745-1813 рр.) просвітитель Жорстокість до тварин є одним із засобів знищення моральної чутливості.

З книги 100 великих композиторів автора Самин Дмитро

Бенджамін Бріттен (1913–1976) Про Бріттена говорять і пишуть як про композитора-англійця, першого після Перселла, який отримав світове визнання. Пройшли століття після смерті "Британського Орфея", - як називали Перселла, але жоден композитор з туманного Альбіону не виступив на

З книги Популярна історія музики автора Горбачова Катерина Геннадіївна

Бенджамін Бріттен Англійський композитор, диригент, піаніст Бенджамін Бріттен народився 1913 року. Навчався він у лондонському Королівському музичному коледжі під керівництвом Дж. Айрленда (композиція) та А. Бенджаміна (фортепіано). Першим значним твором

З книги Енциклопедія сучасної військової авіації 1945-2002: Частина 1. Літаки автора Морозов В. П.

Pilatus (Britten-Norman) BN-2 Defender Пілатус (Бріттен-Нормен) BN-2 «Дефендер» ЛІТАК ДАЛЬНЬОГО РАДІОЛОКАЦІЙНОГО ВИНАХОДУ Розроблений на основі легкого транспортного літака BN-2 «Айлендер», перший політ якого відбувся1 Айлендер» є

З книги Великий словник крилатих виразів автора

ДЖОНСОН, Бен (Бенджамін) (Johnson, Ben, 1573–1637), англійський драматург 204 Солодкий лебідь Авона (Ейвона). // Sweet swan of Avon. «Пам'яті<…>Шекспіра »(1623)? Knowles, p. 420 У пров. В. Рогова: «О ніжний лебідь Ейвона!» ? Європейські поети Відродження. - М., 1974, с. 517.Звідси: «Авонський лебідь». на

Із книги Всесвітня історіяу висловах та цитатах автора Душенко Костянтин Васильович

ДИЗРАЕЛІ, Бенджамін з 1876 р. граф Біконсфілд (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804–1881), британський політик і письменник, прем'єр-міністр у 1868, 1874–1880 рр. 234 Так, я єврей, і коли предки мого шанованого опонента були жорстокими дикунами на нікому не відомому острові, мої предки були

З книги Кабінет доктора Лібідо. Том I (А – Б) автора Сосновський Олександр Васильович

ДИЗРАЕЛІ, Бенджамін, з 1876 р. граф Біконсфілд (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804-1881), британський політик і письменник, прем'єр-міністр в 1868, 1874-1880 рр.84 Людина не створення. Обставини створюються людиною. Роман «Вівіан Грей» (1826), кн. VI, гол. 7? Займівський, с. 375Ймовірно,

З книги автора

Бріттен Бенджамін (Britten Edward Benjamin) (1913-1976), англійський композитор, піаніст, диригент. Народився 22 листопада 1913 року в Лоустофті, графство Суффолк Англія. Рано виявив видатні музичні здібності. З тринадцяти років музичним вихованням хлопчика займався композитор Франк

Біографія Бріттена

Бріттен, Бенджамін (1913-1976), Англія

Батько Бенджаміна Бріттена був професійним музикантом, а мати була співачкою. Хлопчик був наділений великим музичним обдаруванням і написав свій перший твір вже у 4 роки, а до 12 років вже створив кілька великих творів. У 1926 році він став учнем Фрака Бріджа, який був різнобічним та досвідченим музикантом.

У 1930 році Бріттен вступив до Royal College of Music, щоб вивчати фортепіаноі композицію. Його ранній твір"Phantasy Quartet" для гобоюі струнного тріо було виконано у Флоренції в International Society for Contemporary Music (I.S.C.M.) у 1934 році, і відкрило ім'я Бріттена для міжнародного музичного світу. На Фестивалі в Зальцбурзі в 1937 році його твір "Variations on the Theme of Frank Bridge" також було добре прийнято. На той час Бріттен познайомився з Пітером Пірсом (вони були у дружніх стосунках протягом усього життя), чий незвичайний тенорчасто був чудовим доповненням до робіт Бріттена. 1942 року музиканти повертаються до Англії зі США, де давали сольні. концерти. Бріттен продовжував писати, прикладами його тодішніх робіт служать партитуридо фільму "Ministry of Information".

Бріттен написав два чудові твори: "Les illuminations" на слова французького поета Артута Римбауда, і "Serenade for Tenor, Horn and Strings", заснований на шести англійських віршах. Поява першої опериБенджаміна Бріттена в післявоєнний період у Sadler's Wells Theatre ознаменувало нову еру для англійської опери.

1947 року Бенджамін Бріттен, дизайнер Джон Пайпер, лібреттист Ерік Крозієр, організували English Opera Group з метою зменшення кількості музикантів для виконання англійських опер. Таким чином, для виконання опериБріттена тепер потрібно було лише 12 музикантів. Ця група проіснувала до 1961 року, поставивши п'ять опер, написаних Бріттеном.

1947 року Бріттен і Пірс придбали будинок в Альдебурзі і переїхали туди жити і працювати. Вони організовували Aldeburgh Festival для нової англійської музики. Багато відомих композиторів приїжджали в це місце, щоб попрацювати в спокійній затишній обстановці.

У 1967 році поблизу був побудований спеціально обладнаний концертнийзал The Maltings, який замінив Jubilee Hall, - для Бріттена ця подія стала втіленням давньої мрії. 1969 року зал згорів, проте завдяки міжнародній підтримці він був відновлений до фестивалю 1970 року.

Бенджамін Бріттен із задоволенням створював твори для дітей. "Let"s Make an Opera" дозволяє молодій публіці поспівати самостійно перед тим, як починається сама опера. "Young Person"s Guide to the Orchestra" складається з набору варіаційна теми Пурселя і показує різнобічність таланту композитора. В деяких операхБенджаміна Бріттена звучать дитячі хори та голоси хлопчиків-солістів, наприклад, у "Peter Grimes" і в "Turn of the Screw".

Бенджамін Бріттен вважав себе ізгоєм суспільства, тому більшість героїв його творів представлені саме такими людьми. За словами сучасників, з ним було досить важко працювати, але він безперечно залишив багато сильних, високохудожніх творів.

Складання:

Johnson over Jordan, 1939

On the Frontier, 1938

The Eagle has Two Heads, 1946

This Way to the Tomb, 1945

A Ceremony of Carols, Op. 28, 1942

A Midsummer Night's Dream, Op. 64, 1960

Albert Herring, Op. 39, 1947

Billy Budd, Op. 50, 1951

Burning Fiery Furnace, Op. 77, 1966

Cello Sonata, Op. 65, 1961

Cello Suite, Op. 80, 1967

Cello Suite, Op. 87, 1972

Cello Suite No. 1, Op. 72, 1964

Curlew River, Op. 71, 1964

Death in Venice, Op. 88, 1973

Dido and Aeneas, 1951

Gloriana, Op. 53, 1953

Hymn to St. Cecilia, Op. 27, 1942

Lacrymae, Op. 48a, 1977

Les Illuminations, Op. 18, 1940

Matinees musicales, Op. 24, 1941

Nocturne, Op. 60, 1958

Noye's Fludde, Op. 59, 1958

Owen Wingrave, Op. 85, 1971, 1973

Paul Bunyan, Op. 17, 1941/1976

Peter Grimes, Op. 33, 1945

Piano Concerto in D, Op. 13, 1938-46

Prince of the Pagodas, Op. 57, 1957

Serenade for tenor, horn and strings, Op. 31, 1943

Seven Songs of Michelangelo, Op. 22, 1940

Simple Symphony, Op. 4, 1934

Sinfonia da Requiem, Op. 20, 1941

Sinfonietta for chamber orchestra, Op. 1, 1933

Soirees musicales, Op. 9, 1936

Songs and Proverbs of William Blake, Op. 74, 1965

Spring Symphony, Op. 44, 1949

String Quartet No. 1 in D, Op. 25, 1941

String Quartet No. 2 in C, Op. 36, 1945

String Quartet No. 3, Op. 94, 1975

String Quartet in D, 1931

Symphony for cello and orchestra, Op. 68, 1954

The Beggar's Opera, 1948

The Fairy Queen, 1967

The Little Sweep, Op. 45, 1949

The Prodigal Son, Op. 81, 1968

Rape of Lucretia, Op. 37, 1946

Three Diversions for string quartet, 1936

Turn of the Screw, Op. 54, 1954

Variation on Theme of Frank Bridge, Op. 10, 1937

Violin Concerto in D minor, Op. 15, 1940/58

War Requiem, Op. 66, 1962

Young Person"s Guide to the Orchestra, Op. 34, 1946

Бенджамін Бріттен (1913-1976)

Історія життя
Про Бріттена говорять і пишуть як про композитора-англійця, який першим після Перселла отримав світове визнання. Пройшли століття після смерті «Британського Орфея», - як називали Перселла, але жоден композитор з туманного Альбіону не виступив на світовій ниві так яскраво, щоб світ повернувся до нього з інтересом, схвильованістю, з нетерпінням чекаючи, що нового з'явиться в його наступному опусі . Таким став лише Бріттен, який здобув у наші дні світову славу. Можна сміливо сказати, що Англія дочекалася його.
Бенджамін Бріттен народився 22 листопада 1913 року в сім'ї зубного лікаря в Лоустофті (графство Суффолк). Тут він зробив перші кроки у музичній освіті. Бенджамін завершив його на початку 1930-х років у Королівському музичному коледжі під керівництвом Айрленда Бенджаміна. Френк Брідж, видатний композитор і диригент, був його учителем з композиції.
Вигадувати Бріттен почав з восьми років. У віці 12 років написав просту симфонію для струнного оркестру. Вже ранні твори Бріттена - Проста симфонія та Сімфонієтта для камерного оркестру привернули увагу поєднанням юнацької свіжості та професійної зрілості. Початок творчої біографії Бріттена нагадує молодість Шостаковича блискучий виконавець, що вражає знання музичної літератури всіх жанрів, безпосередність та постійна готовність писати музику, вільне володіння таємницями композиторського ремесла.
У 1933 році виконується його Сімфонієтта, яка відразу привернула увагу публіки. Слідом за нею з'являється ціла низка камерних творів. Інтерес до Бріттена, а за ним і слава приходять з-за кордону. В Італії (1934), Іспанії (1936), Швейцарії (1937) на фестивалях сучасної музики він удостоюється високої оцінки своїх творів.
Цим першим творам Бріттена була властива камерність звучання, чіткість та лаконічність форми, що зближало англійського композитора з представниками неокласичного спрямування. У 1930-ті роки Бріттен пише багато музики для театру та кіно. Поряд із цим особлива увага приділяється камерним вокальним жанрам, де поступово дозріває стиль майбутніх опер. Тематика, колорит, вибір текстів винятково різноманітні «Наші предки – мисливці» (1936) – сатира, що висміює дворянство; цикл «Осяяння» на вірші А. Рембо (1939).
В інструментальній творчості 1930-х років виявляється один із методів роботи композитора інтерес до того чи іншого інструменту викликає до життя цикл творів для нього, що утворюють самостійну групу. Так народилися дві паралельні групи творів для фортепіано і скрипки. Від фортепіанної сюїти «Недільний щоденник» (1934) через Фортепіанний концерт (1938), п'єси для двох фортепіано (1940, 1941) до Шотландської балади для двох фортепіано з оркестром (1941); від Сюїти для скрипки з фортепіано (1935) до Скрипкового концерту (1939). У послідовному освоєнні можливостей інструменту - як самого, і у поєднаннях коїться з іншими - чітко видно рух від мініатюри до великої формі. Усередині таких груп також поступово визначається коло тем, проступає характерність образів, специфічність окремих прийомів, окреслюється жанровий діапазон, відчутно потяг до форм, які стануть улюбленими, – визріває стиль.
Бріттен серйозно вивчає народну музику, опрацьовує англійські, шотландські, французькі пісні. У 1939 році, на початку війни, Бріттен їде до США, де входить до кола передової творчої інтелігенції. Як відгук на трагічні події, що розгорнулися на Європейському континенті, виникла кантата "Балада героїв" (1939), присвячена борцям проти фашизму в Іспанії. У мужній, як із дзвінкої бронзи викарбуваної мелодії, звучали вірші Одена і Суінглера, оспівуючи бійців Міжнародної бригади, які загинули в боях за республіканську Іспанію.
У 1940 році з'являється його трагічна "Траурна симфонія", написана після смерті його батьків. Бріттен пізніше написав ще дві симфонії – «Весняну симфонію» (1949), Симфонію для віолончелі з оркестром (1963). Проте лише «Траурна симфонія» є власне симфонією. Своєю силою та експресією виразу вона близька до симфонічних творів Малера.
Один із найкращих творів того часу - «Сім сонетів» Мікеланд-жело для тенора та фортепіано (1940), музика душевного сум'яття, туги та гіркоти. Зовсім непросто було знайти виконавця, здатного зрозуміти як вокальні завдання, але логіку і стиль сучасного мелодійного розспіву віршів великого скульптора і поета Відродження. Зустріч із Пітером Пірсом позначила початок нового етапу творчого шляху Бріттена. Цілком ймовірно, що спілкування з Пірсом, співаком виключно високої культури, що поєднувало у своєму мистецтві пристрасну патетику з глибокою інтелектуальністю, зіграло свою роль у зародженні у Бріттена інтересу до вокальної музики і в результаті призвело його до оперного жанру. На багато років опера стала для Бріттена основною сферою застосування його величезного таланту. Перша опера «Пітер Прайме» відразу принесла його автору світову славу.
«У 1941 році Пітер Пірс і я були в Каліфорнії. Ми чекали на пароплав в Англію, - згадував Бріттен. - У місцевій газеті нас зацікавила поема Креб. Потім нам вдалося роздобути у букініста збірку його віршів, які ми жадібно «проковтнули». Вони нас глибоко схвилювали. З перших рядків ми відчули, що автор зачепив наші серця. Можливо, частково причиною цього були туга за батьківщиною, прагнення якнайшвидше повернутися додому».
Бріттен повернувся на батьківщину у 1942 році, на Східне узбережжя Англії. Тут, у морському містечку Олдборо, протягом 77 років жив і працював Джордж Креб - письменник і поет, лікар і священик, літописець тутешніх місць. Олдборо - батьківщина його героїв та місце дії всіх його творів.
Тут, на Східному узбережжі, багато для Бріттена мало особливе значення. Суффолк став духовною батьківщиною композитора. Бріттен обрав своїм будинком Олдборо. Тут виріс його театр, з'явилися друзі, помічники, сподвижники, тут виношувалися і здійснювалися на щорічних літніх музичних фестивалях плани, що влаштовуються з 1948 року.
Можна припустити, що поема Кребба спалахнула уяву композитора передусім місцевим колоритом. Образ Східного узбережжя, дихання моря, рідний пейзаж, сильні та суворі характери рибалок, можливо, на власні очі представилися йому. Бріттен і лібреттист Слейтер створили твір, в якому оповідається про незвичайну людину, особистість суперечливу, наділену поетичною уявою та силою характеру.
У «Пітері Граймсі» вперше виявився талант Бріттена як музичного драматурга. Він прагне постійно, від картини до картини, зростаючого інтересу слухачів шляхом незвичайного зіставлення епізодів сольних, ансамблевих, хорових; він прошаровує сценічну дію симфонічними інтерлюдіями - антрактами, що впливають з великою силою на слухачів.
«Пітер Прайме» у 1945 році був поставлений у Лондоні театром «Седлер Веллс». Прем'єра вилилася на подію загальнонаціонального значення, відродивши давно втрачену славу англійської музики. Можливо, що «Пітер Прайме» по-особливому захопив своїм драматизмом людей, які багато страшного зазнали в роки війни. Перша опера Бріттена обійшла всі найбільші сцени світу і неодноразово ставилася у Радянському Союзі.
Через рік Лайденбернський оперний театр поставив нову оперу Бріттена – «Наругу Лукреції». Доля Лукреції, дружини римського полководця Луція Коллатіна, вперше описана Тацитом, та був багато разів переказувалася поетами, письменниками, драматургами, зокрема і Шекспіром.
«Наруга Лукреції» - перша опера, в якій Бріттен звертається до камерного складу шість виконавців сценічних ролей, включаючи і другорядні; тринадцять чоловік в оркестрі, і оскільки жанр опери наближений до античної трагедії, запроваджено хор, коментуючий дію, що передує своїм реплікам сценічні події. Але партії хору доручені... двом співакам тенору та мецо-сопрано.
Після після прем'єри «Лукреції» Бріттен диригує прем'єрою нової своєї опери - «Альберт Херрінг». Музика «Альберта Херрінга» своєю жвавістю, органічністю виникнення ансамблів, широкими пластами вокальних епізодів асоціюється з прийомами листа італійської комічної опери. Але постійно чуються інтонації специфічно англійські і в мелодійних побудовах, і речитативах.
Опера продовжує притягувати Бріттена до кінця його днів. У 1950-1960-х роках з'являються - "Біллі Бадд" (1951), "Плоріана" (1953), "Поворот гвинта" (1954), "Ноїв ковчег" (1958), "Сон у літню ніч" (1960) по комедії В. Шекспіра, камерна опера "Річка Керлуо" (1964), опера "Блудний син" (1968), присвячена Шостаковичу, і "Смерть у Венеції" (1970) за Т. Манном.
Кожен твір наділений індивідуальними рисами, які позначаються на своєрідності задуму, його несхожості з попередніми роботами, у самобутності «сценічної форми» вистави, особливостях стилістичних витоків музики. Особливе місце займає "Поворот гвинта" - опера, в якій вперше Бріттен відмовився від модусу бачення, властивого всім його попереднім операм і більшості наступних.
«Поворот гвинта» – драма символістська. У ній немає визначеності просторових і тимчасових властивостей, і хоча «дія, - як говорить ремарка, - відбувається навколо заміського будинку Блай у Східній Англії, в середині минулого століття», музика, всупереч звичайній манері композитора, не відтворює їх. Опера монотематична у строгому розумінні цього поняття і унікальна як приклад музично-сценічного варіаційного циклу.
Протягом усіх років, про які йшлося у зв'язку з операми, зберігається багатожанрова природа творчості композитора.
Так, його балет «Принц пагод» (1956) – романтична казка-феєрія – став подією в англійському балетному театрі. Бріттен прийшов до балету «Принц пагод» під враженням та сильним впливом яскравої та багатої музики острова Балі.
Одна з головних тем творчості Бріттена – протест проти насильства, війни, утвердження цінності тендітного та незахищеного людського світу – отримала вищий вираз у «Військовому реквіємі» (1961). Про те, що привело його до Військового реквієму, Бріттен розповідав так «Я багато думав про своїх друзів, які загинули у двох світових війнах... Я не стверджуватиму, що цей твір написано в героїчних тонах. У ньому багато жалю з приводу жахливого минулого. Але саме тому Реквієм звернений до майбутнього. Вбачаючи приклади жахливого минулого, ми повинні запобігти таким катастрофам, якими є війни».
Бріттен звернувся до реквієму, стародавньої форми заупокійної меси. Взявши повний канонічний текст латинською мовою, Бріттен паралельно вводить текст англійського поета Уїлфріда Оуена, загиблого учасника Першої світової війни.
Військовий реквієм написаний для змішаного хору, хору хлопчиків, трьох солістів (сопрано, тенора та баритона), органу, симфонічного оркестру та камерного оркестру. Обидва хори, сопрано та симфонічний оркестр виконують канонічний латинський текст, а тенор та баритон у супроводі камерного оркестру співають антивоєнні вірші Вілфріда Оуена. Так, у двох планах, розгортається поминання загиблих воїнів. І тому, що латинський текст узагальнює одвічну скорботу всіх поколінь, англійська, згадуючи жертви війни, звертається до тих, хто живе нині, а оркестрові пласти звучності, подібно до хвиль безмежного океану, вламуються у свідомість кожного слухача, - так грандіозне враження від твору Бріттена Богу, а до людства.
Перше виконання Військового реквієму на Британських островах відбулося травні 1962 року. Незабаром він уже звучав у найбільших концертних залах Європи та Америки. Критики одностайно проголосили його зрілим і промовистим проявом таланту композитора. Комплект платівок із записом реквієму протягом перших п'яти місяців розійшовся у кількості 200 000 екземплярів.
Бріттен широко відомий як композитор, а як музикант-просвітитель. Подібно до Прокоф'єва і Орфу, він створює багато музики для дітей та юнацтва. У його музичному спектаклі «Давайте робити оперу» (1948) глядачі безпосередньо беруть участь у процесі виконання. Варіації та фуга на тему Перселла написані як путівник оркестру для молоді, який знайомить слухачів з тембрами різних інструментів. До творчості Перселла, як і взагалі до старовинної англійської музики, Бріттен звертався неодноразово. Він зробив редакцію його опери «Дідона та Еней» та інших творів, а також новий варіант «Опери жебраків» Дж. Гея та Дж. Пепуша.
Бріттен часто виступав як піаніст та диригент, гастролюючи в різних країнах. Він неодноразово бував у СРСР (1963, 1964, 1971). Результатом однієї з поїздок до Росії став цикл пісень на слова А. Пушкіна (1965) та Третя віолончельна сюїта (1971), в якій використовуються російські народні мелодії.
Ні в ранні роки, ні на пізніших етапах своєї творчої еволюції Бріттен не ставив перед собою завдань першовідкривача нових технічних прийомів композиції чи теоретичних обґрунтувань свого індивідуального стилю. На відміну від багатьох своїх однолітків, Бріттен ніколи не захоплювався гонитвою за «найновішим», так само як і не намагався знайти підтримки в усталених прийомах композиції, успадкованих від майстрів попередніх поколінь. Він керується насамперед вільним польотом уяви, фантазії, реалістичною доцільністю, а не приналежністю до однієї з численних «шкіл» нашого століття. Бріттен цінував творчу щирість більше, ніж схоластичну догму, в які б ультрасучасні вбрання її не вдягали. Він дозволяв усім вітрам епохи проникати у творчу лабораторію, проникати, але з розпоряджатися у ній.
Відродивши англійську оперу, Бріттен став одним із найбільших новаторів цього жанру в ХХ столітті.
Бенджамін Бріттен помер 4 грудня 1976 року.