Головна › Ходова частина › Ігор Стравінський (ІІ). Ігор Стравінський: біографія та фото Стравінський життєвий та творчий шлях коротко

Ігор Стравінський (ІІ). Ігор Стравінський: біографія та фото Стравінський життєвий та творчий шлях коротко

Ігор Стравінський – легендарна постать у музиці XX століття. За довге життя цього композитора вдалося використати всі досягнення сучасної авангардної музики. Російська народна пісня, багатство її ритміко-мелодійної структури були для Стравінського джерелом створення своєї мелодики фольклорного типу. Стравінський ніколи не був просто епігоном будь-яких стилів. Навпаки, будь-яка стилістична модель перетворювалася їм на виключно індивідуальне творіння. Стравінський стверджував, що його музика ніби розвивається сама по собі, але все ж таки в ній містяться ідеї, доступні загальному сприйняттю.

Ігор Стравінський народився 17 червня 1882 року в Оранієнбаумі поблизу Петербурга. З артистичним середовищем він був знайомий з ранніх років: його батько - прославлений співак Маріїнського театру, де крім товаришів по службі бували і Стасов, і Мусоргський, і Достоєвський. Фантасмагорію театру, привілля та свавілля його закулісного життя Стравінський увібрав у себе з дитинства.

Юнаків він належав до вищих кіл Петербурзької художньої інтелігенції, став учасником «Вечорів сучасної музики» - їх очолювали А.П. Нуроки та В.Ф. Нувель, а через них зблизився з діячами «Світу мистецтва» і з тим, хто ставив тут тон – із Сергієм Павловичем Дягілєвим, при вирішальному впливі та заступництві якого утвердилася блискуча композиторська кар'єра молодого Стравінського. Пізніше саме завдяки Дягілєву, але, можливо, не без участі та іншого ревнивого покровителя – Дебюссі – він швидко проник у сфери аристократичної еліти Парижа. Де, як Стравінський знайомився із народною піснею? У дні дитинства під Петербургом? В Устилузі колишньої Волинської губернії, в маєтку своєї дружини, де мешкав після весілля з 1906 року? На ярмарках у Ярмолинцях, що були неподалік Устилугу? Це достеменно невідомо, проте саме російська народна пісня - основне джерело його новаторства, його одкровення.

Професійним композитором Стравінський став порівняно пізно – лише після того, як навесні 1905 року у віці 23 років закінчив університет. До того він лише звертався за порадами до Римського-Корсакова. Але з осені 1905 року заняття стали регулярними – двічі на тиждень. П'ять років близького спілкування з Миколою Андрійовичем Римським-Корсаковим багато дали Стравінському. Він на власні очі - на прикладі свого вчителя - познайомився з технікою композиторської праці.

«Юнацьке» дозрівання було дуже недовгим, а зліт виявився настільки стрімким, що на відміну від біографій багатьох інших композиторів перший творчий період Стравінського, який відкривається «Жар-птахом», з'явився періодом зрілості. Таким чином, «російський» етап постає у всьому пишноті своїх звершень як період зрілої майстерності.

Перше велике твір Стравінського - Фортепіанна соната - датується 1904 роком. Його музика вперше прозвучала 27 грудня 1907 року на одному з концертів «Вечорів сучасної музики» у скромному залі Петербурзької музичної школи. Співачка О.Ф. Петренко виконала «Пастораль» та «Весну священну». Ці пісні були написані ним незадовго до того. Незабаром були інші прем'єри.

Слава прийшла до нього несподівано у 28 років разом із показом «Жар-птиці» в Парижі в 1910 році і закріпилася там же через три роки небувало скандальною прем'єрою «Весни священної». Слава приліпилася до його імені та не залишала більше.

Російська казка про Івана-царевича, який звільнив прекрасну царівнувід чар Кащея, втілена музикою «Жар-птиці». Світ російського ярмарку з його пустотливими танцями, балаганами, вуличними награшами шарманки та гармоніки знайшов своє яскраве відображення у «Петрушці»; на тлі святкового розгулу натовпу представлені трагічні сум'яття лялькового героя Петрушки, ошуканого вітряною Балеріною. Враження оглушливого вибуху справила музика «Весни священної» - балету, який малює картини язичницької Русі. "Весна священна" ознаменувала початок нового етапу в історії світової музики. Прагнучи передати «варварський» дух далекої давнини, автор застосував нечувано зухвалі співзвуччя, стихійні ритми, буйні оркестрові фарби. У ряді його творів використано незвичайні ритми, оригінальні інструментальні ефекти.

Після паризькій прем'єри«Жар-птиці» 1910 року Стравінський зблизився з Дебюссі. Вони були дружні протягом дев'яти років, аж до смерті француза. Спочатку Дебюссі бачив у Стравінському близького за стилем композитора. Але раптова еволюція Стравінського спантеличила Дебюссі: зі змішаним почуттям схвалення і здивування він поставився до «Весні священної» – його молодий друг у цьому епохальному творі порвав з імпресіонізмом, подолав його.

Стравінський входить у моду, він відвідує великосвітські паризькі салони, пов'язані з колись відомими іменами. Це - графиня Едмої де Поліньяк, дочка найбагатшого фабриканта швейних машин Зінгера, в салоні якої вперше виконуються замовлені нею твори не лише Стравінського, а й Форе, Равеля, Саті, де Фальї, Пуленка. Це і Габріель Шанель – власниця аристократичного ательє мод, одна з найщедріших покровительок Дягілєва; Стравінський отримує також замовлення від актриси та танцівниці Іди Рубінштейн, від Елізабет Спрег Кулідж – меценатки зі США тощо.

Він зав'язує близькі зносини із представниками інших видів мистецтва, з філософами, фізиками, теологами. З ним трапляються і великі державні діячі. А нескінченні інтерв'ю, в яких, за зауваженням Стравінського, «слова, думки і навіть самі факти спотворювалися до повної невпізнанності» і які він тим не менш охоче давав, вражаючи інтерв'юєрів винахідливістю, дотепністю, парадоксальністю суджень, - хіба хтось із композиторів XX століття удостоювався такої уваги?

Другий період творчості композитора припадає на роки після Першої світової війни, коли він постійно жив у Парижі та у 1934 році прийняв французьке громадянство. З новим оточенням його поєднувало як духовну, так і творчу спорідненість. Таким чином він став блискучим представником міжнародного авангарду в музиці. Новий стилістичний період його творчості, за кількістю творів найплідніший (близько 45 творів), можна охарактеризувати як повернення до стилю минулих часів (від античності до класицизму). Це так званий "неокласицизм".

Новий переломний момент у творчості композитора позначає «Пульчінелла» - балет зі співом (1919-1920). Сталося це невипадково, був капризом творця: закінчилася війна, закінчився період вбивств, нелюдських руйнувань, і Стравинського з'явилася потреба освіжити свою палітру. Радісне, сонячне світло випромінює музика «Пульчінели»; бадьорим, життєдіяльним характером відзначений Октет (1922-1923); посмішкою осяяна комічна опера «Мавра» (1921 – 1922). А пізніші твори – «Аполлон» (1927-1928) та «Поцілунок феї» (1928) відкинуть світло на творчість Стравінського найближчого десятиліття; відгуки тенденцій, у яких закладених, позначаться й у сорокові роки.

Всього для балетного театрукомпозитор написав вісім оркестрових партитур: "Жар-птиця", "Петрушка", "Весна священна", "Аполлон Мусагет", "Поцілунок феї", "Гра в карти", "Орфей", "Агон". Також він створив три балетні твори зі співом: «Байка», «Пульчинелла», «Веселка».

Важко заперечувати значення новаторської музики Стравінського у розвитку хореографії ХХ століття. Проте сценічна доляйого балетів - чи то з вини консервативних уподобань театральних глядачів, чи то через недостатню винахідливість постановників - виявилася не такою щасливою, як це ледве мало б очікувати, і музика Стравінського часом була відзначена великим визнанням не в театрі, а на концертній естраді. Яскраві приклади - «Весна священна» і «Веселка».

Затяжна криза почалася у композитора із середини 1930-х років. Найжорстокіший смерч проноситься над людством, викликавши незліченні жертви; він вщухає лише 1945 року. Своїм нещадним крилом цей смерч торкнувся і Стравінського, змусивши його емігрувати із Франції до США. А перед тим, у 1938-1939 роках, він поховає дружину, матір, дочку і над ним самим нависне смертельна небезпека (гострий спалах туберкульозу, від тієї ж хвороби померли дружина та дочка). Втративши рідних, відкинутий від звичної обстановки, від друзів і близьких, на порозі 60-річчя він знову будуватиме життя (разом з новою дружиною) у культурно-соціальних умовах, які до кінця днів залишаться йому чужими. Розгубленість відчувається у його діях, у мимовільних поступках «американському смаку».

1945 року після війни, яку він пережив на американському континенті, Стравінський став громадянином США. Після 30 років творчості у стилі неокласицизму композитор знову здійснює поворот, цього разу орієнтується на серійну техніку, яку в Європі розвиває нова віденська школа, переважно Антон Веберн.

Без перебільшення можна стверджувати, що жоден зарубіжний композитор ХХ століття був так утворений як Стравінський. Філософія та релігія, естетика та психологія, математика та історія мистецтва - все знаходилося в полі його зору; виявляючи рідкісну поінформованість, він у всьому хотів розібратися як фахівець, який має свій погляд на порушене питання, своє ставлення до предмета, що трактується. Стравінський - шалений читач - з книгою не розлучався до похилого віку. Його бібліотека у Лос-Анджелесі налічувала близько 10 тисяч томів.

Він був дуже діяльним у спілкуванні, у листуванні. Нетерпляче швидким був Стравінський як у ходьбі - до того часу, поки після удару 1956 року не ослабла ліва нога, і у реакції на репліки співрозмовника.

Але головне - робота: він був великим трудівником, не давав собі відпочинку і в разі потреби міг, не відриваючись, займатися по 18 годин. Роберт Крафт свідчив у 1957 році, що він працював тоді – тобто у віці 75 років! - по 10 годин на добу: до обіду над твором музики 4-5 годин і після обіду 5-6 над оркеструванням або перекладенням.

Три твори є головними у творчості Стравінського останнього п'ятнадцятиріччя. Це «Священний спів», (1955-1956), «Плач пророка Єремії», (1957-1958), «Заупокійні піснеспіви» (1965-1966).

Найвище досягнення Стравінського - Реквієм («Заупокійні піснеспіви»). У 84 роки Стравінський створив твір, який відрізняється справжніми художніми прозріннями. Музична мова стала більш ясною і водночас образною, емоційно контрастною. Реквієм - підсумковий твірСтравінського, і не тільки тому, що це його остання велика річ, а й тому, що вона увібрала в себе, синтезувала, узагальнила багато з попереднього художнього досвіду композитора.

1969 року здоров'я його різко погіршилося. Однак продовжувало битися серце, продовжуючи згасаюче життя.

1. шпигунські пристрасті

У Римі під час Першої світової війни Стравінський познайомився з Пабло Пікассо. Той написав портрет свого нового знайомого, щоправда досить своєрідний (Пікассо був тоді футуристом).
Коли композитор їхав з Італії, забираючи з собою портрет, італійські митники на кордоні виявили пильність:
- Це у вас що таке, синьйоре, ось ці гуртки та лінії?
– Мій портрет роботи Пікассо.
Митники довго радилися, а потім конфіскували портрет, мабуть вирішивши, що це план якоїсь стратегічної споруди.

2. улюблена опера міста Барселони

Радо зустрічаючи знаменитого маестро на вокзалі в Барселоні, любителі музики сказали Стравінському:
- Барселона чекає на вас з нетерпінням - тут дуже люблять вашого "Князя Ігоря"!
- Вони так щиро раділи мені і так захоплювалися цією оперою, - розповідав поем Стравінський, - що в мене не вистачило мужності розчарувати їх, я так і не зізнався, що "Князя Ігоря" написав не я, а Бородін...

3. таємничий покупець

На аукціоні у Лондоні продавалося з молотка перше видання партитури одного із ранніх балетів Стравінського. Охочих придбати цю рідкісну річ було багато, але один із присутніх – якийсь старий сивий пан – весь час набавляв ціну. Зрештою партитура справді дісталася йому - за три тисячі фунтів стерлінгів.
Репортери оточили покупця.
- Хто ви і чому вирішили купити партитуру будь-що-будь?
- Ігор Стравінський, - відрекомендувався він журналістам і додав із усмішкою:
-Я ніколи не уявляв собі, що за власну партитуру доведеться платити вдвічі більше за те, що колись у молодості я отримав за весь балет!

4. як це у вас виходить?

Якось одна журналістка запитала у Стравінського:
- Маестро, як ви складаєте музику? Про що ви думаєте у цей час?
- Вибачте, мадам, але, мабуть, у мене виходить тільки тому, що коли я вигадую музику, я думаю тільки про неї і ні про що більше...

5. консерватор

На прийомі, влаштованому у Стокгольмі на честь Стравінського, композитора запитали, що він думає про джаз.
- Те саме, що й двадцять років тому, - відповів він.
- А як ви ставилися до джазу двадцять років тому?
-Цього я не пам'ятаю.

6. я в цьому не розбираюся

Будучи проїздом у Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
– Ви не родич композитора? - спитав він у шофера.
- Хіба є композитор із таким прізвищем? – здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський – прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні...

7. добрий критик

Знаючи про надмірну м'якість художніх оцінок знаменитого критика Володимира Стасова, Стравінський якось сказав:
- Він не відгукувався погано навіть про погоду...

ІГОР СТРАВІНСЬКИЙ

АСТРОЛОГІЧНИЙ ЗНАК: БЛИЗНЮКИ

НАЦІОНАЛЬНІСТЬ: РОСІЙСЬКИЙ / ПІЗНІШЕ АМЕРИКАНСЬКИЙ ГРОМАДЯНИН

ЗНАКОВИЙ ТВІР: «ВЕСНА СВЯЩЕНА»

ДЕ ВИ МОГЛИ ЧУТИ ЦЮ МУЗИКУ: У КЛАСИЧНОМУ МУЛЬТИПЛІКАЦІЙНОМУ ФІЛЬМІ ДИСНЕЮ «ФАНТАЗІЯ». (1940), В ЕПІЗОДІ, КОЛИ ВЕЛИЧЕЗНІ ДИНОЗАВРИ ЛІЗУТЬ У БІЛКУ.

МУДРІ СЛОВА: «МОЮ МУЗИКУ НАЙКРАЩЕ РОЗУМІЮТЬ ДІТИ І ТВАРИННІ».

Безліч музичних уявлень закінчилися невдачею. Іноді публіка ввічливо плескає, але вам ясно, що музика їх не захопила. Іноді у залі повисає тиша. А часом лунає несхвальний свист.

"Весна священна" Ігоря Стравінського не удостоїлася жодної з цих реакцій. Тишу вітали б, за свист сказали б спасибі. Так ні, глядачі репетували, верещали, гарчали і тупотіли ногами. Молотили кулаками по спинках крісел і лупцювали один одного. Вибілені сивиною парижанки походжали парасольками чоловіків у смокінгах. Що ж могло спровокувати таку сцену? Тільки найшокованіша музика епохи модернізму.

БАЛЕТ - НЕ ДЛЯ КИСЕЙНИХ БАРИШЕНЬ

У наприкінці XIXстоліття бас Федір Стравінський якісно зарекомендував себе у російській опері як чудовим тембром голоси, і вмінням триматися на сцені. Його син Ігор (передостанній за старшинством із чотирьох синів) у дитинстві не вилазив із оперного театру, де перезнайомився з багатьма знаменитостями санкт-петербурзької музичної сцени До музики його тягнуло з ранніх років, але батько наполягав на тому, щоб син вступив до університету. Вивчаючи юриспруденцію без жодного захоплення, Стравінський не залишав думок про музику; з'явившись до композитора Миколи Римського-Корсакову, він попросив приватних уроках, так почалися його інтенсивні заняття композицією.

У 1905 році Стравінський зробив пропозицію своїй кузині Катерині Гаврилівні Носенко. Як і Рахманіновим, цій парі довелося долати заборони, що стосуються шлюбу між двоюрідними братами та сестрами; в результаті вони знайшли сільського священика і, збрехаючи йому про ступінь споріднення між ними, в січні 1906 одружилися. У Стравінських було четверо дітей: у 1907 році на світ з'явився Федір, у 1908-му – Людмила, потім Святослав (Сулима) у 1910-му та Мілена у 1914 році. Тим часом Стравінський звів знайомство з Дягілєвим, який саме взявся за балет із метою вдихнути в нього нове життя. Дягілєв запропонував Стравінському писати музику для постановок його «Російського балету», і композитор погодився, незважаючи на заперечення старих друзів та викладачів. Римський-Корсаков помер у 1908 році, але його оточення дивилося на балет зверху вниз як на видовище, що годилося виключно для розпусних людей похилого віку, які були на спектаклі з біноклями. Стравінський, однак, стояв на своєму і в 1910 вирушив до Парижа на прем'єру свого першого балету «Жар-птиця». А потім взагалі перебрався з сім'єю на Захід, оселившись у швейцарському місті Монтре.

ТАК ЦЕ Ж БУНТ!

Слідом за «Жар-птицею», що мала успіх, Стравінський створив другий балет, «Петрушку». Потім він почав розмірковувати про історію дівчини, яка затанцювала до смерті. Підсумок цих роздумів змінив європейську музику.

Диригент П'єр Монте згадував, що йому хотілося вибігти з кімнати, коли він вперше почув «Весну священну», зіграну на роялі Стравінським. І навпаки, Дягілєв був у захваті: він відразу відчув, які блискучі можливості таяться у цій музиці, щоб його коханець і протеже Вацлав Ніжинський зміг проявити себе на повну силу. Хореограф Ніжинський перевернув усі правила класичного балету з ніг на голову: танцівники у «Весні священній» ходили зі ступнями, вивернутими всередину, і колінами, що стирчать убік; стрибки танцівники робили, не витягаючи шкарпетки, і приземлялися з важким стукотом, стрясаючи сцену. Репетиції просувалися туго, танцівники далеко не відразу звикли до нової хореографії, а оркестр - з небаченою досі партитурою. На одній репетиції, коли родичі видмухили особливо дисонансну фразу, оркестр зайшовся нервовим, істеричним сміхом.

Увечері 29 травня 1913 року у паризькому театріЄлисейських Полів - і за лаштунками, і в залі - була напружена атмосфера, містом уже пройшов чутка, що новий балет «важкий для сприйняття». Однак публіка виявилася абсолютно не готова до різких, пульсуючих акордів, що терзали слух. Глядачі почали шушукатися, потім свистіти, потім кричати, верещати і битися. Стравінський втік за лаштунки, де застав Ніжинського в несподіваній позі: піднявшись на стілець, хореограф голосно відлічував ритм, допомагаючи танцівникам. Стравінському довелося тримати Ніжинського за фалди, щоби той не вивалився на сцену. Дягілєв блимав світлом, директор театру в антракті вийшов на авансцену в спробі втихомирити публіку - безрезультатно. Тоді викликали поліцію.

То справжній музичний бунт.

Наступна вистава пройшла краще – іноді навіть було чути музику, – третю ще краще. Але Стравінського у залі вже не було. Його відвезли до лікарні з моторошними болями в животі; композитор думав, що отруївся, поївши несвіжих устриць. Насправді він мало не помер, у нього діагностували черевний тиф.

ЛЮБИШ МЕНЕ - ЛЮБИ І МОЮ ЛЮБОВНИЦЮ

За новий балет Стравінський не взявся, на якийсь час припинивши працювати, щоб відновити сили після хвороби. Його дружині також знадобилися турбота та догляд: у Каті виявили туберкульоз, який зажадав тривалого та дорогого лікування. Перша світова війнаще більше ізолювала Стравінського від рідних, які залишилися у Росії. Звістка про повалення царя він сприйняв з ентузіазмом, але надії, пов'язані з майбутнім країни, впали, коли в Росії почали господарювати більшовики. Нескінченне насильство, що супроводжувало і війну, і революцію, вплинуло на композитора - він змінив стиль. Від агресивного модернізму Стравінський перейшов до емоційно стриманого неокласицизму.

Після війни Стравінські переїхали на південь Франції, але більшість часу композитор проводив у Парижі. Він закохався у російську іммігрантку Віру Судейкіну. Чарівна, дотепна, товариська, Віра була повною протилежністю задумливої, зануреної в себе Каті; крім того, вона була заміжня, але ні її, ні Стравінського ця обставина не бентежила. У 1920-і і 1930-і роки Стравінський проводив по півроку в селі з дружиною, дітьми та своєю матір'ю (батько, Федір Ігнатович Стравінський, помер у 1902 році), а другу половину року - у Парижі з Вірою чи на гастролях. Стравінський вимагав, щоб дружина і коханка приймали ситуацію, що склалася, як є, без запитань і скандалів. Коли Стравінський надовго їхав, Катя навіть була зобов'язана особисто передавати Вірі гроші на витрати. Віра трималася стійко, але Катя, яка мучилась хворобою, шукала втіху в релігії і молитвах, а діти композитора причаїли образу на свого блискучого батька, якого вони колись обожнювали.

Дочка Стравінських Людмила заразилася туберкульозом і разом із матір'ю проводила багато місяців у санаторіях. Наприкінці 1930-х, коли над Європою нависла фашистська загроза, обидві були дуже слабкі. Людмила померла 30 листопада 1938 року, Катерина Гаврилівна померла через чотири місяці. Завершальним ударом стала смерть матері Стравінського у червні 1939 року.

ПРИЙОМ ГАРЯЧИЙ, А ВІЙНА ХОЛОДНА

Скрушеному втратами та стурбованому політичною ситуацією Стравінському запрошення прочитати курс лекцій у Гарварді довелося дуже доречно. Разом із Вірою він виїхав до Бостона. 9 травня 1940 року, через рік після смерті Каті, вони одружилися в Бедфорді, штат Массачусетс. Судді вони сказали, що з першим чоловіком Віра розлучилася 1920 року. Вони збрехали. Очевидно, звинувачення у другоборстві лякало їх значно менше, ніж несхвалення американцями «життя у гріху».

ПРИМІТИВНИЙ РИТМ «ВЕСНИ СВЯЩЕНОЇ» СТРАВІНСЬКОГО ТАК ШОКУВАВ ГЛЯДАЧІВ НА ПРЕМ'ЄРІ, ЩО ЇХ ЗМІШНИЦТВО ПЕРЕРОСЛО У БЕЗПОРЯДКИ З ЗАСТОСУВАННЯМ ФІЗИЧНОГО НАСИЛЛЯ.

Стравінські оселилися в Голлівуді, де завели приятельські стосунки з Едвардом Г. Робінсоном, Марлен Дітріх та Сесілем Б. де Міллем. Студії просили музики, але Стравінський не бажав поступатися правом на свої твори кіношникам. Він довго не міг оговтатися від того, як аніматори розпорядилися його музикою у диснеївській «Фантазії», покромсавши партитуру на шматки та переставивши уривки місцями.

Війна закінчилася, але Стравінські залишилися США; 1945 року вони отримали американське громадянство. 1948 року композитор потоваришував із молодим диригентом Робертом Крафтом, який згодом став відданим секретарем Стравінського і навіть «приймальним сином». Крафт розбирався в дванадцятитоновій системі Шенберга і познайомив Стравінського з цією технікою в усіх найдрібніших подробицях. Незабаром композитор уже складав додекафонічну музику. Повернення до модернізму співпало зі зростаючим інтересом до релігії, що позначилося на таких, зокрема, творах, як «Священний піснеспіви в ім'я святого Марка» (1956) та «Проповідь, притча і молитва» (1961).

Спілка радянських композиторів всіляко закликала Стравінського відвідати батьківщину. Холодна війна тривала, і політичне підґрунтя в цьому запрошенні, звичайно, було - радянська влада жадала отримати знатного емігранта і влаштувати йому почесну зустріч. Візит композитора то намічали, то відкладали, але зрештою у вересні 1962 Стравінський, Віра і Крафт прибули до Москви. Зустріли їх з надзвичайним ентузіазмом та привітністю. Вражений таким ставленням до себе, Стравінський з різних приводів позитивно відгукувався про Радянський Союз, за що й зазнав жорсткої критики на Заході. Критика лише посилилася, коли через десять днів після повернення Стравінського до США президент Кеннеді оголосив американській публіці, що на Кубі виявлено розміщені там радянські ядерні ракети.

ГРИЗНЮ ПІСЛЯ СМЕРТІ

На дев'ятому десятку здоров'я Стравінського почало давати збої. Крафт ставав все більш незамінним у сім'ї, тепер він листував композитора і навіть займався фінансовими справами. Діти Стравінського бачили в ньому підозрілу особистість, і дуже скоро сім'я розділилася на два табори: з одного боку - діти, впевнені в тому, що Крафт та Віра задумують позбавити їх спадщини; з іншого - Віра з Крафтом, які вважають, що жадібних дітей Стравінського хвилюють лише батьківські гроші.

У пошуках найкращого медичного обслуговування Віра та Крафт перевезли композитора до Нью-Йорка. Там він і помер 6 квітня 1971 року у віці вісімдесяти восьми років. Віра вирішила поховати Стравінського у Венеції, місті, яке, за її словами, композитор любив більше за інших. Не встигла земля осісти на могилі, а сім'я вже була охоплена фінансовими розбратами. Посипалися судові позови, розгляди тривали роками і не припинилися навіть зі смертю Віри 1982 року.

Надішліть слонів і танцюристів!

1942 року Стравінський отримав незвичайне замовлення: балет для слона. Ідея слонячого танцю належала хореографу Джорджу Баланчину, до якого, у свою чергу, звернувся із пропозицією про співпрацю популярний американський цирк. Стравінський охоче відгукнувся, написавши веселу, запальну музику – «Циркову польку для молодого слона». Прем'єра відбулася 9 квітня 1942 року в нью-йоркському спортивному комплексі "Медісон-сквер-гарден", афіша гласила: "П'ятдесят слонів і п'ятдесят прекрасних дівчат в оригінальному хореографічному шедеврі!"

Дію показували протягом двох місяців. На той час Стравінський був єдиним композитором у світі, який склав слоновий балет.

ЯК ЗРОБИТИ СЕБЕ ІМ'Я В АМЕРИЦІ

Для отримання американського громадянства Стравінському та Вірі довелося відповідати на безліч питань на співбесідах у відповідних установах. Спочатку імміграційний службовець запитав композитора, яке в нього прізвище.

Стра-вин-ський, - навмисне по складах промовив композитор, щоб було зрозуміліше.

О, - обізвався службовець. - Чи не хочете поміняти її? Багато хто так робить.

ТОРО! ТОРО!

На початку ХХ століття подорожі Росією завжди були пригодою. Якось, виїжджаючи з села, Стравінський запізнився на станцію, поїзд пішов без нього, а наступного довелося б чекати майже добу. Але тим же маршрутом слідував товарняк, і Стравінський, підкупивши кондуктора, отримав допуск до поїзда.

Його посадили у вагон для худоби, практично порожній, якщо не брати до уваги величезного бика, прив'язаного, за словами композитора, «одним-єдиним і не дуже обнадійливим мотузком». Забившись у куток і забарикадувавшись валізою, Стравінський поклався на долю. «Мабуть, виглядав я дивно, коли виліз із вагона в Смоленську: стою на пероні з дорогою валізою (ну, принаймні, не з торбинкою волоцюги) і обтрушую сіно з пальта та капелюха, але вигляд у мене при цьому надзвичайно задоволений. ще б пак, адже корида завершилася благополучно».

З книги Роздуми автора Дітріх Марлен

Стравінський Ігор Стравінський! Довгі роки я обожнювала його і не могла повірити, що колись зустрінуся з ним. Однак це сталося. Він опинився поруч зі мною на прийомі, який давав Безіл Ретбон. Як можна спокійніше я почала пояснювати, що схиляюся перед ним, його

З книги Новели мого життя. Том 2 автора Сац Наталія Іллівна

Поцілунок феї (І. Ф. Стравінський) У саратовській мансарді було сиро та незатишно. Іноді, відриваючись від "сьогодні", лікувалася своїм "вчора". Згадувала чудові днімоєму житті. ... Берлін 1931 був добрий до мене. Я жила у музиці Верді, у царстві Шекспіра. Все в Кролль-опері, від

З книги Спогади про Росію автора Сабанєєв Леонід Л

ІГОР СТРАВІНСЬКИЙ Зараз Ігор Стравінський є найбільшим і, ймовірно, і найбільш уславленим російським композитором. Більше того, він є і у всьому найбільш фундаментальним та досконалим майстром у своєму мистецтві. Не можу замовчати

З книги Перебираючи старі блокноти автора Гендлін Леонард

ІГОР СТРАВІНСЬКИЙ Друкується за текстом газетної публікації: «Російська думка», 1962, 17 червня. В оригіналі підзаголовок: «До його вісімдесятиріччя 17 червня

З книги У напрямку до Ріхтера автора Борисов Юрій Альбертович

Незабутнє (І. Ф. Стравінський) Я не живу ні в минулому, ні в майбутньому. Я - тепер, Я не знаю, що буде завтра. Для мене існує лише істина сьогоднішнього дня. Цій істині я покликаний служити і служу їй з повною свідомістю. І. Стравінський. На фото Ігор Федорович

З книги 99 імен Срібного віку автора Безелянський Юрій Миколайович

Стравінський Про оперу «Пригоди гульвіси» З тих опер, завдяки яким люблю найбільше… оперу. Більше, ніж рояль. Так-так, саме так ... Перше потрясіння, коли Том розмріявся про Лондон - його маленьке аріозо. Воно переходить у рукостискання Тома та Чорта. А в музиці така

З книги Пристрасті за Чайковським. Розмови з Джорджем Баланчіним автора Волков Соломон Мойсейович

З книги Сяйво негаснучих зірок автора Раззаков Федір

Стравінський Баланчин: Не всі знають, що Ігор Федорович Стравінський любив музику Чайковського. Стравінський говорив мені про своє шанування Чайковського багато разів. Чайковський та Стравінський - це два композитори, які писали велику музикуспеціально для нас, балетних. Я

З книги Зірки і трохи нервово автора Жовківський Олександр Костянтинович

КИО Ігор КИО Ігор (ілюзіоніст, син Еміля Кіо; помер 30 серпня 2006 року на 63-му році життя). Майже 20 років Кіо страждав на цукровий діабет. Перші симптоми смерті, що насувається, проявилися у нього ще за три місяці до трагедії. Ось як про це повідомляла газета «Життя» (номер від

Із книги Коко Шанель. Я та мої чоловіки автора Бенуа Софія

Ігор Мої старші друзі-колеги були дуже молоді, і в моєму відношенні до них не було, думаю, нічого едіповського. Просто дуже хотілося бути прийнятим у їхню блискучу компанію. Що б там не інсинував Достоєвський, говорити з розумною людиною- одне з головних життєвих

З книги Автопортрет: Роман мого життя автора Войнович Володимир Миколайович

Ігор Стравінський. Міф про загадкове кохання У 2009 році в рамках Каннського кінофестивалю було продемонстровано стрічку «Коко Шанель та Ігор Стравінський» (фр. Сhanel Сосо & Igоr Stravinskу). У фільмі розповідається про відносини між Коко і російським композитором, які виникли у

З книги Листи щоденника. Том 2 автора Реріх Микола Костянтинович

Ігор Сац Сац прожив найцікавіше життя. У «Новому світі» його не любили і навіть подейкували те, чого я не буду повторювати. Але те, що я знаю. У молодості він був піаністом, який подає великі надії, потім якимось чином (може бути, був поранений) пошкодив руку. Грати більше не

З книги Далі – галас. Слухаючи ХХ століття автора Росс Алекс

Шаляпін та Стравінський Записую дві думки російських художників. Шаляпін після своєї харбінської і шанхайської поїздки заволав: "…На жаль моєму, як вам уже з газет відомо, від деякої частини росіян мені довелося просто втекти! Третього концерту в Шанхаї я

З книги Російський слід Коко Шанель автора Оболенський Ігор Вікторович

Стравінський і "Весна священна" Влітку 1891 французькі військові кораблі прибули до російської морської бази в Кронштадті і були зустрінуті не ворожим вогнем, але церемоніальним салютом. Цар Олександр III, чий двоюрідний прадід протистояв наполеонівській навали,

Із книги срібний вік. Портретна галерея культурних героїв рубежу XIX-XX століть. Том 3. С-Я автора Фокін Павло Євгенович

Ігор Стравінський І знову доль кумедні зближення. Ім'я великого Ігоря Стравінського вже звучало цих сторінках. А точніше, звучало ім'я самій великого коханнятретім чоловіком Віри Артурівни був художник Сергій Судейкін. Судно, на якому подружжя

Твори Ігоря Федоровича Стравінського за жанрами із зазначенням назви, року створення, жанру/виконавчого складу, з коментарями.

Опери

Соловей (лірична казка; лібретто Стравінського та С. С. Мітусова за казкою X. К. Андерсена, 1908-14, поставлена 1914, "Гранд-Опера", Париж)
Мавра (опера-буффа, лібретто Б. Кохно, за поемою Пушкіна «Будиночок у Коломні», 1922, «Гранд-Опера», Париж)
Цар Едіп (Oedipus Rех, опера-ораторія, за трагедією Софокла, лібретто Ж. Кокто та Стравінського, переклад з латині на Французька моваЖ. Данієлу, 1927, Театр Сари Бернар, Париж; 2-я редакція 1948)
Пригоди гульвіси (Кар'єра мота — Rake's progress, лібретто У. Одена та Ч. Кальмана за серією гравюр Дж. Хогарта, 1951, театр «Феніче», Венеція)

Балети

Жар-птиця (L'oisеau de feu, казка-балет, лібретто М. М. Фокіна, 1910, «Театр Елісейських полів», Париж; 2-а редакція 1945)
Петрушка (Petrouchka, потішні сцени, лібретто А. Бенуа та Стравінського, 1311, театр «Шатле», Париж; 2-а редакція із зменшеним складом оркестру, 1946)
Весна священна, картини язичницької Русі в 2 частинах (лібретто Н. К. і С. П. Реріхов, 1913, «Театр Єлисейських полів», Париж; 2-а редакція сцени Великого священного танцю, 1943)
Байка про Лису, Півня, Кота да Барана, веселу виставу зі співом і музикою (за російськими народними казками, 1917, поставлений 1922, «Гранд-Опера», Париж)
Історія солдата (Казка про побіжного солдата і чорта, читана, граюча і танцювана, в 2 частинах, для читця, 2 артистів, мімічної ролі, кларнета, фагота, корнета, тромбона, ударних, скрипки та контробасу; на основі російських народних казок; А. Н. Афанасьєва, і перекладено французькою мовою Ш. Рамюза-«L'histoirе de soldat», 1918, Лозанна)
Пісня Солов'я (Chant du rossignol, 1 дія, на музику з опери Соловей, "Російський балет С. Дягілєва", Париж, 1920)
Пульчинелла (Pulcinella, балет зі співом, за неаполітанським рукописом початку 18 ст.; музика на основі тем, фрагментів творів та п'єс Дж. Б. Перголезі, 1920, «Російський балет С. Дягілєва», «Гранд-Опера», Париж)
Весілля (Les nocеs, хореографічні сцени зі співом та музикою на народні текстизі зборів П. Ст Киреєвського, 1923, театр «Гете лірик», Париж)
Аполлон Мусагет (у 2 картинах, для струнного оркестру, 1928, Театр Сари Бернар, Париж - Вашингтон; 2-а редакція 1947)
Поцілунок феї (Le baiser de la fee, балет-алегорія в 4 картинах, лібретто С. за казкою Андерсена «Снігова королева», 1928, «Гранд-Опера», Париж; 2-а редакція 1950)
Гра в карти (Jеu de cartes; інша назва - Покер, балет в 3 «здаваннях», хореографія Стравінського спільно з М. Малаєвим, 1937, Нью-Йорк)
Циркова полька (Circus polka, за п'єсою для камерного оркестру, Барнум енд Бейлі серкус, Нью-Йорк, 1942)
Орфей (3 картини, лібретто Стравінського, 1948, Нью-Йорк сіті бале, Нью-Йорк)
Агон (для 12 танцівників, у 3 частинах, 1957, там же)
Клітина (Cage, 1 дія, на музику Базельського концерту для струнних, «Нью-Йорк сіті бале», 1951)

Для солістів, хору та оркестру

Священний спів на славу імені св. Марка (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, текст із Старого Завіту, 1956)
Threni (Плач пророка Єремії, на латинський текст зі Старого Завіту, 1958)
кантата Проповідь, притча та молитва (A Sermon, a narrative and a prayer, 1961)
Заупокійні піснеспіви (Requiem canticles, на канонічний текст католицької заупокійної меси та похоронної служби, 1966)

Для хору та оркестру

Симфонія псалмів (Symphony of psalms, на латинські тексти Старого Завіту, 1930, 2-а редакція 1948)
Зоряний прапор (Star-spangled banner, американський національний гімн, 1941)

Кантати

До 60-річчя Н. А. Римського-Корсакова (для хору з фортепіано, 1904; втрачена)
Звездоликий (Радіння білих голубів, на слова До. Д. Бальмонта, 1912, 1-е виконання 1939)
Вавилон (по 1-й Книзі Мойсеєвої, глава XI, пісні 1-9, 1944), кантата на слова англійських поетів 15-16 ст. (1952)

Для хору та камерно-інструментального ансамблю

меса для змішаного хору та подвійного квінтету духових на канонічний текст католицької літургії, в 5 частинах (1948), Пам'яті Т. С. Еліота (Introitus Т. S. Eliot in memoriam, на латинський текст католицької заупокійної молитви, 1965)

Для оркестру

3 симфонії (Es-dur, 1907, 2-а редакція 1917; in З, 1940; у 3 рухах- Symphony in three movements, 1945)
Дамбартон-Окс концерт, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
Базельський концерт, D-dur (для струнного оркестру, 1940)
Фантастичне скерцо (1908)
Феєрверк, фантазія (1908, також «футуристичний балет без танцюристів», 1917, Рим)
Російська пісня (1937)
4 норвезькі настрої (Four Norwegian moods, 1942)
Балетні сцени в 11 частинах (1944)
Вітальна прелюдія, або Маленька увертюра (Greеtings prelude…, 1955, до 80-річчя П. Монте)
Пам'ятник Джезуальдо ді Веноза до 400-річчя (Monumenturn pro Gesualdo di Ve-nosa, 3 мадригали, також під назвою Мадригальна симфонія, або Монумент, 1960)
8 мініатюр (1962, інструментування фортепіанних творів для 5 пальців, 1921)
Варіації пам'яті Олдоса Хакслі (1964), канон на тему російської народної мелодії "Не сосна біля воріт розкачалася"

Для камерного оркестру

3 сюїти з балету Жар-птиця (1919)
сюїти на основі циклів легких п'єс для фортепіано в 4 руки (1921, 1925)
Концертні танці (для 24 інструментів, 1942, також у переробці для балету)
Траурна ода (елегічна пісня, у 3 частинах, або Триптих пам'яті Н. Кусевицької, 1943)
Циркова полька для молодого слона (Circus polka, 1942)
скерцо a la Russe для симфоджазового оркестру (1944)
прелюдія для джаз-оркестру (1937, 2-а редакція 1953, не видано)

Для інструментів з оркестром

концерт для скрипки D-dur (1931)
Рухи (Movements) для фортепіано (1959)
концерт для фортепіано та духових інструментів (1924, 2-а редакція 1950)
концерт для 2 фортепіано (1935)
Ебеновий концерт (Ebony concerto, для кларнету соло та інструментального ансамблю, 1945)
каприччо для фортепіано (1928)

Камерно-інструментальні ансамблі

Duo concertant для скрипки та фортепіано (1931)
Епітафія до надгробка Макса Егона Фюрстенберзького (для флейти, кларнета та арфи, 1959)
3 п'єси для струнного квартету (1914; обробки увійшли в цикл 4 етюду для симфонічний оркестр, 1914-28)
Концертино для струнного квартету (1920)
симфонічні п'єси для духових інструментів Пам'яті К. Дебюссі (також під назвою Симфонія для духових інструментів, 1920, 2-а редакція 1947)
октет для духових інструментів (1923, 2-а редакція 1952)
Пісня волзьких бурлаків для духових та ударних інструментів (обробка російської народної пісні«Гей, ухнем!», 1917)
Регтайм для 11 інструментів (1918)
5 монометричних п'єс для інструментального ансамблю (1921)

Для фортепіано

скерцо (1902)
сонати (1904, 1924)
4 етюди (1908)
3 легкі п'єси у 4 руки (1915, також у 2 руки, 1915, включені в сюїту для малого оркестру, 1921)
Спогади про марш бошів (1915)
5 легких п'єс в 4 руки (1917), 4 включена в сюїту для малого оркестру, 1921; 1-а - для фортепіано в 2 руки)
Жалобний хорал пам'яті Дебюссі (1920)
5 пальців (8 найлегших п'єс на 5 нотах, 1921)
Вальс для маленьких читачів "Фігаро" (1922)
Серенада (1925)
Танго (1940; обробка для скрипки та фортепіано, 1940, а також для малого оркестру, 1953)
Вальс квітів (для 2 фортепіано, 1914)

Для хору а саррелла

Підблюдна для жіночих голосівна народні тексти (1917)
Отче наш (для змішаного хору, на російський канонічний текст православної молитви, 1926; нова редакція з латинським текстом Pater noster, 1926)
Вірую (для змішаного хору на російський канонічний текст православної молитви, 1932; нова редакція з латинським текстом Credo, 1949)
Богородиці Діво, радуйся (для змішаного хору, на російський канонічний текст православної молитви, 1934; редакція з латинським текстом Ave Maria, 1949)
3 духовні пісні Карло Джезуальдо ді Веноза, написані до 400-річниці від дня народження Джезуальдо (Енезем — Anthem, 1959, Спускаючись, голуб розтинає повітря — The Dove descending breaks the air, на слова Т. С. Еліота, 1962)

Для голосу з оркестром

Фавн і пастушка (сюїта на слова Пушкіна, 1906)
Авраам та Ісаак (священна балада на івриті, зі Старого Завіту, 1963)

Для голосу та інструментального ансамблю

3 японських вірші (для сопрано, 2 флейт, 2 кларнетів, фортепіано та струнного квартету; російський текст А. Брандта, 1913; перекладення для високого голосу з фортепіано, 1913; для високого голосу та камерного оркестру, 1947)
Примовки, жартівливі пісеньки (для контральто та 8 інструментів, на російські народні тексти, 1914)
Котячі колискові пісні (сюїта на російські народні тексти для контральто з 3 кларнетами, 1916; також з флейтою, арфою та гітарою, видано 1956)
3 пісні (на слова У. Шекспіра, для меццо-сопрано, флейти, кларнета та альта, 1953)
4 російські пісні (для сопрано, флейти, арфи та гітари, на основі 4-х російських пісень для голосу та фортепіано та «3 історій» для дітей, 1954)
Пам'яті Ділана Томаса (Траурні канони та пісня, для тенора, струнного квартету та 4 тромбонів на англійські вірші Д. Томаса, 1954)
Елегія Дж. Ф. К. (присвячена Дж. Ф. Кеннеді, на вірші У. X. Одена, для баритона, 2 кларнети, альтові кларнети, 1964)

Для голосу та фортепіано

романс «Хмара» (за словами Пушкіна, 1902)
Кондуктор та тарантул (на текст байки Козьми Пруткова, 1906; ноти втрачені)
Пастораль (пісня без слів, 1907)
2 пісні на слова С. М. Городецького (1908)
2 вірші П. Верлена (1910; 2-а редакція 2-го - 1919, 1-го - 1951)
2 вірші К. Д. Бальмонта (1911; 2-а редакція 1947)
3 історії для дітей (на російські народні тексти, 1917)
Колискова (на власний текст, 1917)
4 російські пісні (на народні тексти, 1918)
Сова та кішечка (The Owl and the pussy-cat, на англійські вірші Е. Ліра, 1966)
Гриби, що йдуть на війну (1904)
Повітря моря (?)

Обробки та переклади творів інших композиторів

фортепіанна п'єса «Кобольд» Еге.
«Пісня Мефістофеля про блоху» Бетховена (з «Фауста» І. В. Гете; для басу та оркестру, російський текст В. А. Коломійцова, 1909)
«Пісня про блоху» Мусоргського (для басу та оркестру, російський текст А. Струговщикова, 1909)
"Марсельєза" (для скрипки соло, 1919)
хори з прологу опери «Борис Годунов» Мусоргського (для фортепіано, 1918)
канцонетта Я. Сібеліуса (для 9 інструментів, 1963)
ноктюрн та Блискучий вальс Ф. Шопена (для оркестру. 1909)

Стравінський працював практично у всіх існуючих жанрах: це опера, балет, камерно-інструментальна та камерно-вокальна музика, симфонія, вокально-симфонічна музика, інструментальний концерт. У різні періоди творчості картина жанрів змінювалася. У ранній період (до 1908 року) вибір жанрів був самостійним, він диктувався наслідуванням вчителю. З 1909 по 1913 виняткове становище займав балет. Пізніше з 10-х років висуваються інші жанри музичного театру. У неокласицистський період поряд з балетом і оперою важливу роль відіграють інструментальні твори. Протягом років перед Другою світовою війною і під час її Стравінський звертається до симфонії, що відображає загальну спрямованість до концепційного симфонізму, характерну в ті роки для провідних композиторів Європи - Онеггера, Бартока, Хіндеміта, Шостаковича, Прокоф'єва. У пізньому періоді його творчості переважають кантатно-ораторіальні твори.

Особливе місце у спадщині автора «Петрушки» займає музичний театр . Стравінського взагалі відрізняє яскрава театральність мислення, яка позначається на втіленій засобами музики зримості жесту та пластичних «інтонацій», у звуковій характерності, почутті сценічного часу, змінах темпо-ритму дії. Конкретні зорові образи часто керували уявою композитора. Стравінський любив бачити оркестр, що грає (йому недостатньо було тільки чути), при цьому він отримував задоволення від своєрідного «інструментального театру».

Його власний музичний театр поєднує тенденції, що йдуть від російського фольклору - казки, що розігрується, скоморошого дійства, гри, обряду, лялькового театру, - і разом з тим відображає прийоми комедії дель арте, опери-серіа та опери-буффа, середньовічних містерій та японського театру Кабукі. Він враховує театральну естетику "Світу мистецтва", Мейєрхольда, Крега, Рейнхардта, Брехта. Театр Стравінського за своєю природою різко відрізняється від чеховсько-ібсенівського «театру переживання». Його природа інша. Це театр показу, вистави, театр умовний, лише часом, як особливий прийом, що допускає відкрите переживання. Ось чому Стравінський різко (до несправедливості) відкидає веристів, як і театр Вагнера.

Стравінський звертається до різних за своїми витоками та природою сюжетів: казки («Жар-птиця», «Соловей», «Байка», «Казка про солдата»), обряду («Весна священна», «Веселка»), давньогрецькому міфу (« Цар Едіп», «Орфей», «Персефона», «Аполлон Мусагет»), сюжетам, що поєднують реальність і вигадку («Петрушка», «Пригоди гульвіси», «Поцілунок феї»). Можна позначити теми, що проходять через його музичний театр: людина у вирі сил природи, людина і рок, людина і спокуси.

Стравінський багато працював у інструментальних жанрах . Його перу належать симфонії, концерти для солюючих інструментів (фортепіано та скрипки) з оркестром та концерти для оркестру, камерно-інструментальна музика, твори для інструментів соло – майже виключно для фортепіано, яке дуже цінував Стравінський, вживаючи його і як сольний інструмент, і в складі оркестру, та в ансамблях. Майже все інструментальні творикомпозитора написані після 1923 року, тобто, починаючи з неокласицистського періоду творчості. І тут необхідно сказати про особливості його інструментального мислення, що виявилося в різних жанрах, не лише інструментальних. Йдеться, перш за все, про концертність як корінну властивість музичного мислення Стравінського. У даному випадкуцей термін (похідний від concertare, що означає змагання, суперництво, і навіть згоду) вказує на протиставлення соліста оркестру, типове для концерту епохи романтизму, але в принцип розвитку шляхом інструментальних діалогів і зіставлення звукових обсягів. Таке розуміння йде від епохи бароко (від Генделя, Баха, Вівальді), і водночас є не просто реставрацією барокових принципів. Введення та розвиток концертності розсувало можливості сонатної форми та сонатного циклу, сприяло індивідуалізації інструментів.

Вперше з цим принципом Стравінський доторкнувся до «Казки про солдата» (1918) і «Пульчінелле» (1919). Знайдене там він закріпив у Октеті (1923). Принцип концертності проявляється у всіх наступних творах композитора. Він повною мірою затверджується в концертах, проникає в ансамблеві твори, взаємодіє з симфонічним мисленням у симфоніях.

Вокальна творчістьСтравінського включає твори камерні – для голосу з фортепіано, голоси та камерного ансамблю чи оркестру – та твори вокально-симфонічні. Перших порівняно небагато, вони нерівномірно розподіляються протягом творчого шляху, хоча значення в деякі періоди дуже важливо; Поява других спочатку здається лише епізодом, але у пізній період саме них падає центр тяжкості композиторської роботи Стравинського.

Ігор Федорович Стравінський(1882 – 1971), російський композитор, диригент та піаніст.

"Людина тисяча одного стилю", "Композитор-хамелеон", "Законодавець музичних мод" Ігор Федорович Стравінський - найбільший композитор ХХ століття.

Його спадщина сьогодні належить до класики сучасності. Саме йому вдалося відобразити найважливіші риси епохи, її конфліктність, динамізм. Різноманітність тем, сюжетів, рухливість творчої манери – прикмети його універсального стилю, що зумів з енциклопедичною широтою охопити та втілити духовні процеси сучасності.

Ігор Федорович Стравінський народився 5 (17) червня 1882 року в Оранієнбаумі в родині відомого співака, соліста Маріїнського театру Федора Ігнатовича Стравінського. Мати композитора Ганна Кирилівна Холодовська була непоганою піаністкою.

З дев'яти років Ігор навчався музики, але, як згадує він сам, уже «з трьох роківусвідомив себе як музикант». Під час літнього відпочинку в селі він слухав і наслідував співи селянських дівчат, з дитинства виринає і спогад про враження від військово-духової музики, що долинала з казарм, розташованих неподалік петербурзької квартири Стравінських біля Крюкова каналу.

Як згадує композитор у «Хроніці мого життя», одним із незабутніх вражень став 1892 рік, коли на ювілейній виставі «Руслана та Людмили» йому пощастило побачити Петра Ілліча Чайковського – предмет його особливого кохання: юний музикантвже тоді встиг оцінити у його творах «Силу інструментальної образотворчості». Пізніше фотографія Чайковського з підписом Федора Ігнатовича зберігалася в будинку майбутнього композитора як сімейна реліквія.

Треба сказати, що батько Ігоря не бажав синові кар'єри музиканта-професіонала та визначив його на юридичний факультет Петербурзького університету. Заняття з юриспруденції юнака не захоплювали і паралельна заняття музикою все ж таки тривали. З 1902 року Стравінський зближується з сім'єю М. А. Римського-Корсакова, який визнав його композиторське обдарування, але порадив розвивати гармонійний слух, а також дозволив періодично звертатися за консультацією. Протягом наступних п'яти років спілкування між ними стало тіснішим і виходило за межі музичних занять.

Увійшовши до кола живого музичного процесу, молодий Стравінський бував на музичних «середовищах», де збиралися найвидатніші музиканти, у тому числі В. В. Стасов. Там же траплялися і прем'єри творів самого Стравінського (сонати fis-moll та вокалізу «Пастораль», який виконала дочка Миколи Андрійовича, Надія). Під чуйним керівництвом М. А. Римського-Корсакова Стравінський пише свою Першу симфонію з посвятою дорогому вчителю. Варто відзначити, що навчання у Римського-Корсакова стало єдиною композиторською школою Стравінського, завдяки якій він опанував досконало композиторську професію.

Приблизно 1903-1904 роках він входить у гурток «Вечорів сучасної музики», спочатку потай від свого вчителя, і лише згодом Римський-Корсаков дізнається, що його учень «зраджує» своїй школі. «Ігор Федорович надмірно вдарився у модернізм»,- з жалем говорив Микола Андрійович. - Уся ця декадентська лірика сповнена імли та туману». "Феєрверк", "Фантастичне скерцо" (за Метерлінком), опера "Соловей", (за однойменною казкою Андерсена) - весь цей вплив імпресіонізму та символізму.

У 1905 році Стравінський закінчує університет, роком пізніше одружується зі своєю кузиною Катериною Носенко. Відмовившись від юридичної кар'єри, він вирішує повністю присвятити себе музиці.

На прем'єрі "Феєрверка" (1908) був присутній Сергій Дягілєв, на той момент відомий меценат і засновник журналу "Світ мистецтва", що задав тон всьому "новому" мистецтву того часу. Саме цій людині судилося відіграти особливу роль у подальшій доліСтравінського.

Високо оцінивши талант молодого композитора, Дягілєв запропонував йому створити балет для постановки у «Російських сезонах» у Парижі. Це підприємство, особливо спочатку, знайомило європейську публіку з блискучими зразками сучасного російського мистецтва. Саме завдяки Дягілєву Париж почув цілком оперу Мусоргського, побачив російський балет. Думка про російський казковий балет вже давно переслідувала Дягілєва. Як згадує балетмейстер М. Фокін, «найфантастичнішим створенням народної казкиі водночас найбільш підходящим для танцювального втілення є Жар-птиця!».

Через кілька місяців після початку роботи композитор А. Лядов повернув йому надіслане лібрето балету, і Дягілєв остаточно вирішив зупинити свій вибір на Стравінському. До 1910 партитура була готова, яскраво темброва, імпресіоністська за духом. Цей балет-сенсацію поступово готували балетмейстер М. Фокін, майбутні виконавці головних ролей – Т. Карсавіна, В. Ніжинський, художник А. Головін, а також постійні консультанти Дягілєва – А. Бенуа, та Л. Бакст. Стравінський і Фокін довго сиділи за роялем у пошуках синхронності руху та музики. «Я для нього мімував сцени, – згадує балетмейстер. - Він на моє прохання розбивав свої чи народні теми на короткі фрази, відповідно до моментів сцени, жестів. Стравінський стежив за мною і вторив мені уривками мелодії Царевича на тлі таємничого трепету, що зображує сад злого Кащея».

Через кілька років Стравінський зробив з музики балету нову оркестрову п'єсу, перередагувавши її текст і виключивши всі темброві надмірності. У новому варіанті сюїта із «Жар-птиці» здобула всесвітню популярність.

Протягом трьох років співпраці з трупою Дягілєва Стравінський створює ще два балети, які принесли йому світову популярність, серед них «Петрушка» та «Весна священна». Перший з них – «потішні сцени», авторами яких стали сам Стравінський, Бенуа та Дягілєв (1911). Після прем'єри балету в Парижі із захопленням про музику «Петрушки» відгукується Дебюссі, називаючи автора «генієм колориту та ритму».

Балет "Весна священна" - "картини язичницької Русі" на лібретто Реріха. Після програвання в чотири руки щойно закінченої партитури «Весни» Лалуа згадує: «Ми були німи, биті до глибини душі, як після урагану, що прийшов із глибин віків і пустив коріння в наше життя» (1913).

Незабаром після прем'єри Стравінський, перебуваючи у Швейцарії, захворів на черевний тиф і в свій час був майже при смерті. Хворого відвідували Дебюссі, М. де Фалья, А. Казелла, Равель. Заслуговує на згадку єдина зустріч Стравінського зі Скрябіним. Обидва музиканти у стриманій формі виявили взаємний інтерес. Стравінський попросив автора «Поеми екстазу» надіслати йому останні фортепіанні сонати. Тут він познайомився з експресіонізмом, «Місячним П'єро» А. Шенберга.

«Швейцарський» період відіграв особливу роль у житті та творчості Стравінського. У ньому відчувався інтерес до російських національних образів, до російської екзотики, до казки, фольклору. Про це говорить хоча б перелік творів, створених у ті роки: «Примовки», «Байка для Лисиці, Півня, Кота та Барана», «Історія солдата».

У липні 1914 року Стравінський почав працювати над «Весількою», що спочатку планувалася як балетний дивертисмент. Композитор вирушив до Києва, сподіваючись розшукати поетичну збірку російських народних пісень П.Кірєєвського та ще деякі матеріали. Заїхавши потім у Устилуг, свій фамільний маєток, він мав намір тієї ж осені повернутися до Києва за матеріалами. Але життя порушило його плани: за кілька днів після повернення до Швейцарії почалася війна. Стравінський вирішив не повертатися ні до Парижа, ні на батьківщину, а залишитись у нейтральній Швейцарії. Він влаштувався в Кларані. І за наступні сім років знівечив майже всю частину французької Швейцарії - Кларан, Сальван, Морж.

У 1917 році Стравінський відвідав Рим та Неаполь. Там він познайомився з Пабло Пікассо, з яким у нього почалася тісна дружба. У Швейцарії ж він дебютував як диригент своєї музики, зав'язалася тісна дружба з поетом Ш. Рамюзом і диригентом Ернестом Ансерме.

1919 року Стравінський виїхав до Парижа. Навколо нього утворився гурток близьких друзів, із якими встановлювалися дедалі тісніші стосунки, це були молоді модерністи: «наймотніші парижани», Жан Кокто, Пабло Пікассо, Равель, Бенуа, Ніжинський, художники Матісс, Гончарова, Ларіонов. У салоні меценатки Еге. Полиньяк, що особливо вподобала Стравінського, він зблизився з Мануелем де Фальей, Габріелем Форе, Еріком Саті. Молода французька «Шістка» (Ж. Орік, Ф. Пуленк, Д. Мійо та інші) теж бачила у Стравінському свого натхненника. Пізніше Стравінський багато спілкувався з письменником Андре Жідом, Чарлі Чапліном.

У перші роки після повернення до Франції композитор, як і раніше, тісно пов'язаний з Дягілєвим. У Європі успішно йшли його балети, особливо «Петрушка». У 1921 році він вирушив на гастролі до Іспанії, Бельгії, Голландії, Німеччини. 22 травня 1924 року відбувся концертний дебют Стравінського як піаніста. З оркестром С. Кусевицького він виконав свій концерт для фортепіано.

У 1925 році він вперше вирушив у поїздку до США. Наступні Американські турне 1937, 1939 роки дедалі більше зміцнювали його творчі зв'язки України. До середини 1920-х років належить чергове захоплення Стравінського інтерес до механічного фортепіано, сконструйованого французькою фірмою «Плейель». Композитора захопила можливість створення документального авторського запису, який міг би бути свого роду еталоном. Він спеціально вивчав акустичні принципи записів та зумовлювані ними особливості гармонії, голосознавства, пристосовував до роялю оркестрові партитури і навіть створив нове оркестрування «Весілля», спеціально розраховане на використання механічних роялів та електрогармоніуму.

Стравінський фактично мешкав у будинку голови фірми «Плейель». І, до речі, саме там відбулася його зустріч із В. Маяковським, який приїхав 1923 року до Парижа. Захоплення піанолами пройшло так само швидко, як і багато інших минущі захоплення. Так, наприклад, у Швейцарії він захоплювався велосипедним спортом, у Франції став палким автомобілістом. Швидко навчившись водінню, він об'їздив на своєму Рено-Гочкісі весь Лазурний берег.

1939 року у Франції померла дружина композитора Є. Носенка. Дещо раніше він втратив матір і старшу дочку. Кончину близьких композитор переживав дуже гостро, тоді вперше виникло бажання переїхати до іншої країни. Але, крім цього, були й інші причини. 1936 року друзі зіграли зі Стравінським злий жарт: вони умовили його виставити свою кандидатуру до «безсмертних» - у Французьку академію витончених мистецтв. На виборах, однак, він був скандально провалений і замість нього був обраний досить середній французький композиторФлоран Шмідт. Цей інцидент був випадковістю. Вже й до того багато французів, особливо французька музична молодь, почали зраджувати своєму колишньому кумиру: дедалі частіше лунали голоси, які вимагали скинути з п'єдесталу іноземного «метра».

Все це проходило не безслідно для здоров'я Стравінського, тоді вже громадянина Франції. Водночас поїздки до США зміцнювали його зв'язки із американськими фірмами, оркестрами, меценатами. За їхніми замовленнями він написав низку творів. У 1939 році на запрошення Гарвардського університету він прочитав курс лекцій про свою музичну естетику.

Друга світова війна, що вибухнула, послужила останнім і безпосереднім поштовхом до остаточного рішення: пароплав «Mauntbatten» доставив композитора до берегів його «третьої батьківщини». Стравінський жив у Франції з 1920 по 1940 рік. У Парижі відбулися прем'єри його опери «Мавра» (1922), «Весільки» (1923) - підсумкового твору російського періоду, а також опери-ораторії «Цар Едіп» (1927), що знаменувала початок періоду в творчості композитора, який прийнято називати « неокласичним».

На початку сорокових років відкрився новий період творчої біографіїСтравінського, який можна назвати "американським". У грудні 1939 року він на запрошення їде на Західний берег США - у Сан-Франциско та Лос-Анжелес. Міста Каліфорнійського узбережжя нагадували композитору Лазурний берег Франції. Було вирішено влаштуватися саме тут, у Каліфорнії, у Голлівуді. В ті роки на узбережжі Тихого океануоселилося чимало великих письменників і музикантів, які емігрували з полум'ям війни з фашизмом Європи: Томас Манн, Ліон Фейхтвангер, Арнольд Шенберг і багато інших.

Живучи у центрі американської кінопромисловості, Стравінський незмінно відкидав будь-які пропозиції працювати кіно, стверджуючи, що його задовольняє принцип випадковості, визначальний твір кіномузики. Перебуваючи в самому епіцентрі джазу, композитор не оминає і цей напрямок. Для негритянського оркестру Вуді Германа він пише у 1945 році «Чорний концерт», з типово джазовими ефектами, віртуозними соло кларнету та «колірною партитурою» (виступи його супроводжувалися світловими ефектами за допомогою різнокольорових прожекторів).

Поступово музична моваСтравінського стає аскетичнішим. На зміну динамізму приходить стриманість. Композитор звертається до серійної техніки, і відтепер вона стане домінуючим в організації музичної тканини його творів. Перше серійне твір – Септет (1953). Повністю серійним твором, у якому Стравінський цілком відмовився від тональності, як такої, став Threni (Плач пророка Єремії; 1958). Твір, у якому серійний принцип абсолютний, - це "Руху" для фортепіано з оркестром (1959). Підсумкове музичний твірСерійний період - Варіації пам'яті Олдоса Хакслі для оркестру.

1947 року відбулося знайомство Стравінського з Робертом Крафтом, молодим диригентом. Незабаром він став постійним музичним помічником і співробітником Стравінського, інтерпретатором його творів. Регулярне багаторічне спілкування Крафта зі Стравінським стало основою для публікації їхніх «Діалогів».

Значну групу представляють твори, що є даниною пам'яті друзям і близьким, що пішли. Оточення Стравінського рідшає, і до кінця життя він все сильніше відчуває свою самотність: «Сьогодні у мене немає співрозмовників, які б дивилися на світ моїми очима».

До меморіальних опусів відносяться – «Траурні канони та пісня пам'яті Ділана Томаса» (l954), «Епітафія» (l959), «Елегія Джону Кеннеді» (1964), варіації пам'яті Олдоса Хакслі (l964), Introitus пам'яті Томаса Еліота, та , останній, великий твір - Requiem Canticles для контральто та басу соло, хору та оркестру (l966). «Заупокійні піснеспіви» завершили всю мою творчу картину», «Реквієм у моєму віці надто зачіпає за живе», «вигадую шедевр своїх останніх років»- зізнається І. Стравінський.

І все ж таки інтенсивність композиторської та виконавської діяльності не вщухала і в глибокій старості, до 85-річного віку зберігався суворий робочий розпорядок: півроку - щоденна творча робота, півроку - концертні турне. У 1962 році Стравінський відвідав Москву та Ленінград. Поїздка на батьківщину, за словами композитора, його дуже надихнула.

Один із останніх, завершених його творів – обробка для камерного оркестру двох духовних пісень Гуго Вольфа (1968), але він ще встигне задумати і розпочати оркестрування чотирьох прелюдій та фуг із ХТК І. С. Баха (1968-1970).

Але на цьому творча діяльністьмайстра обривається. 6 квітня 1971 року, за 2 місяці до свого 89-річчя, Ігор Федорович Стравінський помер. Він похований на цвинтарі Сан-Мікеле у Венеції (Італія), у так званій «російській» його частині, разом зі своєю дружиною Вірою, неподалік могили Сергія Дягілєва.

Шлях Стравінського рясніє частими модуляціями: від Юнацької симфонії, позначеної впливом Глазунова і Брамса, до російського імпресіонізму «Жар-птиці» та «Солов'я», далі до неопримітивізму «Весни священної». Октет духових сповістив поворот до неокласицизму, у якому за тридцять років також намітилося кілька паралельних течій.

І, нарешті, Септет 1952 відкрив ще одну главу в творчій біографії Стравінського - період серіалізму. Його художні симпатії простягаються від Баха до Булеза, від весільного російського чину до французького модерну, від строгих метрів античного вірша до гострих джазових ритмів - таке коло його художніх симпатій. Майже кожен новий розділ у біографії Стравінського – це розділ в історії західноєвропейської музики ХХ століття.

Творчість Стравінського, по суті, далеке від подій реальної дійсності. Композитор порівнює естетичне почуття слухача музики із відчуттям, яке відчуваєш, споглядаючи «гру архітектурних форм». Тому він біжить сучасності, відвертається від її героїв, і лише іноді сильний вітер життєвих бур вривається до його музичного світу.

У музиці Стравінський найбільше боїться «свавілля» виконавця, все одно - піаніста, диригента, актора. Мистецтво вистави - точне виконання авторських намірів - ось його ідеал! Герої мають бути позбавлені «романтичних» переживань. Тому таке велике значеннянабуває нонперсоніфікація, знеособлення головних героїв (Наречена у «Весільці», Обранка у «Весні священної», у «Байці» головні герої - мімічні постаті, а співають за них інші артисти, заховані в оркестрі, або цілий хор).

Феномен музики дано нам єдино для того, щоб внести лад у все існуюче, включаючи насамперед відносини між «людиною та часом». Особливості характеру композитора накладали відбиток з його творчість, наприклад, професійні якостіточності, пунктуальності, передбачливості, хронометричної інтуїції. Невипадково Стравінського називали композитором-хронометром, композитором-інженером, яке друг Ж. Кокто запевняв, що робоче місце цього композитора нагадує «добре організований операційний стіл хірурга».

Творчість Стравінського досі є надзвичайно актуальною. Саме йому вдалося пройти практично через все ХХ століття, при цьому, одягаючи різні маски стилів, залишитися вірним собі. Композитор і сам, закінчуючи Хроніку, пише: «Я не живу ні в минулому, ні в майбутньому. Я – у теперішньому. Я не знаю що буде завтра. Для мене існує лише істина сьогодення. Цій істині я покликаний служити і служу їй з повною свідомістю».

Популярне в рубриці: