Головна › Ходова частина › Твори бородин найвідоміший список. Естетичні засади творчості А.П

Твори бородин найвідоміший список. Естетичні засади творчості А.П

Твори для фортепіано

* Helene-Polka (1843)
* Реквієм
* Маленька сюїта (1885; оркестрована А. Глазуновим)
1. У монастирі
2. Інтермеццо
3. Мазурка
4. Мазурка
5. Мрії
6. Серенада
7. Ноктюрн
* Скерцо ля бемоль мажор (1885; оркестровано А. Глазуновим)

Твори для оркестру

* Симфонія № 1 ми бемоль мажор
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* Симфонія № 2 си мінор «Богатирська» (1869-1876; відредагована Н. А. Римським-Корсаковим та А. Глазуновим)
1. Allegro
2. Скерцо. Prestissimo
3. Andante
4. Фінал. Allegro
* Симфонія № 3 ля мінор (написані лише дві частини; оркестрована А. Глазуновим)
1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* В Середньої Азії(У степах Центральної Азії), симфонічний ескіз

Концерти

* Концерт для флейти та фортепіано з оркестром (1847), втрачено

Камерна музика

* Соната для віолончелі та фортепіано сі мінор (1860)
* Фортепіанний квінтет до мінор (1862)
* Фортепіанне тріо ре мажор (1860-61)
* Струнне тріо (1847), втрачено
* Струнне тріо (1852-1856)
* Струнне тріо (1855; незакінчено)
o Andantino
* Струнне тріо (1850-1860)
* Струнний квартет № 1 ля мажор
1. Модерато. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro Risoluto
* Струнний квартет № 2 ре мажор
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Нетурно. Andante
4. Finale. Andante. Vivace
* Скерцо для струнного квартету (1882)
* Serenata alla spagnola для струнного квартету (1886)
* Квартет для флейти, гобою, альта та віолончелі (1852-1856)
* Струнний квінтет фа мажор (1853-1854)
* Секстет ре мінор (1860-1861; збереглися лише дві частини)

Опери

* Богатирі (1878)
* Царська наречена(1867-1868, начерки, втрачені)
* Млада (1872, IV дію; Інші дії написані Ц. Кюї, Н. А. Римським-Корсаковим, М. Мусоргським та Л. Мінкусом)
* Князь Ігор (відредагована та закінчена Н. А. Римським-Корсаковим та А. Глазуновим)
Найбільш відомий номер – Половецькі танці.

Романси та пісні

* Арабська мелодія. Слова А. Бородіна
* Для берегів вітчизни далекої. Слова А. Пушкіна
* Зі сліз моїх. Слова Г. Гейне
* Красуня-рибачка. Слова Г. Гейне (для голосу, віолончелі та фортепіано)
* Море. Балада. Слова А. Бородіна
* Морська царівна. Слова А. Бородіна
* Отрутою сповнені мої пісні. Слова Г. Гейне
* Пісня темного лісу ( Стара пісня). Слова А. Бородіна
* Розлюбила красна дівчина… (для голосу, віолончелі та фортепіано)
* Слухайте, подружечку, пісеньку мою (для голосу, віолончелі та фортепіано)
* Пиху. Слова А. К. Толстого
* Спляча княжна. Казка. Слова А. Бородіна
* У людей-то вдома. пісня. Слова Н. Некрасова
* Фальшива нота. Романс. Слова А. Бородіна
* Що ти рано, зоренько ... Пісня
* Чудовий сад. Романс. Слова C. G.

Потапова Ольга Миколаївна
Посада:викладач теоретичних дисциплін
Навчальний заклад:МАУ ДО "Дитяча школа мистецтв"
Населений пункт:с.Інзер, Білорецький район, Республіка Башкортостан
Найменування матеріалу: Методична розробкавідкритого уроку
Тема:"Вокальна творчість російського композитора А.Бородіна"
Дата публікації: 06.03.2017
Розділ:додаткова освіта

Муніципальна автономна установа

додаткової освіти

"Дитяча школа мистецтв"

МЕТОДИЧНА РОЗРОБКА

ВІДКРИТОГО УРОКУ

НАПРЯМОК:

Теорія та методика додаткової освіти дітей

«Вокальна творчість російського композитора А.Бородіна»

Виконала: Потапова О.М.

викладач

теоретичних дисциплін

МАУ ДО «ДШІ»

с.Інзер 2017 р.

1. Введення.

2. Вокальна творчість російського композитора А.Бородіна (бесіда).

3. Завдання для учнів - стилістичний напрямок у музиці.

4. Зв'язок музики та поезії у вокальній творчості А.Бородіна.

5. Висновок.

6. Список літератури.

7. Додаток.

1. ВВЕДЕННЯ

Актуальність дослідження:

Навчальний предмет «Музична література» є однією з

обов'язкових

дисциплін

мистецтв.

спрямований

духовно-моральне

розвиток

оволодіння

духовними та культурними цінностяминародів світу.

на навчальних заняттяхучні спираючись на власні враження

співвідносити

прослухане

твір

знайомим

стилістичним напрямом у музиці. Учні мають навчитися логічно

і послідовно викладати свої думки в усному та письмовому вигляді.

До цього періоду (третій рік навчання музичної літератури) у

учнів

формуються

музично-історичні

уявлення,

художній образ і зміст музичного твору. Учні

можуть визначити жанр, стиль, епоху, в якій створювався твір,

провести порівняльний аналізпрослуханих творів.

На цьому уроці учні знайомляться з вокальною творчістюросійської

композитора 19 століття Олександра Порфировича Бородіна. Попередній урок

був присвячений способу життя та творчості композитора, його досягнень у науці.

А.П. Бородін працював у епоху романтизму, його залучали богатирські образи.

«Талант Бородіна рівно могутній і вражаючий як у симфонії, так і в

опері та романсі. Головні якості його- велика силата ширина, колосальний

стрімкість

рвучкість,

з'єднана

дивовижною

пристрасністю, ніжністю та красою» В.В. Стасів.

Об'єкт дослідження:музичне навчання та виховання учнів ДШМ.

Предмет дослідження:вокальна творчість російського композитора

О.Бородіна.

Ціль:

познайомити учнів із вокальною творчістю О.Бородіна;

розвивати навички аналітичного та творчої уявидітей;

удосконалювати

музичне

сприйняття,

аналізувати,

порівнювати, виділяти головне.

Завдання

Освітні:спираючись на музичний досвід учнів формувати їх

вокальної

зокрема

композитора

О.Бородіна);

організувати процес аналізу музичного твору

Розвиваючі:розвивати

імпровізації

різних

композиторів; розвивати творчі здібностіучнів.

Виховні:на

емоційного

сприйняття

вокального

творчості

композитора

О.Бородіна

виховувати

повага

музичної

культурі

виховувати

повага

доброзичливе

ставлення

думку інших; збагачувати духовний світучнів.

Обладнання:портрет

О.Бородіна,

М.Мусоргського,

репродукції

російських художників, ноутбук.

Методи навчання та форми організації навчальної діяльності:

практичні, словесні;

активізація

музичного

учнів

індивідуальною

групової діяльності.

Форма уроку:урок-діалог.

План уроку

1. Знайомство з вокальною творчістю О.Бородіна.

2. Завдання-тест «Стилістичне спрямування музики».

3. Зв'язок музики та поезії у вокальній творчості А.Бородіна.

4. Підсумок уроку.

2. ВОКАЛЬНЕ ТВОРЧІСТЬ КОМПОЗИТОРА О.БОРОДІНА

Жанр романсу любив російські композитори 19 століття, віддав йому

Олександр

Порфирович

творче

спадщина виглядає більш ніж скромною - всього шістнадцять творів. У

той час як у трьох його товаришів по «Могутній купці» кількість романсів

обчислюється десятками та навіть сотнями. Але це той самий випадок, коли за

кількості не можна будувати висновки про якості. Нехай їх і небагато, зате кожен шедевр.

Романси А.Бородіна можна поділити на три групи:

Образи народного епосу, казки.

Ліричні та психологічні замальовки.

Побутові, гумористичні.

Особливий інтерес викликають казкові романси, наприклад «Спляча

княжна». У ньому поєднуються образи сплячої дівчини, злих фантастичних

істот та образ богатиря-визволителя. Образ княжни порівнювався з образом

скутою

ворожими

коли «година

пробудження». У романсі помітні риси романтизму-нового стилю в мистецтві

того часу. Композитор використовує форму рондо, яка добре виражає

образи твору. Рефрен - спляча княжна, епізоди - фантастичні сили

та богатир-визволитель (перегляд відео).

«Пісня темного лісу» містить конкретніший богатирський образ.

Композитор сам написав слова в дусі старовинних народних пісень-вольниці

(Недарма своєму романсу композитор дав підзаголовок - Стара пісня). В цьому

романсі Бородін показав народні образиминулого і підкреслив у них те,

що було близько сучасності- стихійну силу та нестримність, прагнення

до свободи (перегляд відео).

Серед ліричних романсів особливе місце посідає елегія «Для берегів

далекою». Твір написано 1881 року під враженням

смерті Модеста Мусоргського Музика романсу зливається із текстом

висловлює

настрій

стриманою

мужньої

скорботи, біль переживань. (Учень робить коротке повідомлення: «Лірика-це

духовний світ людини, вираження різноманітних душевних переживань,

почуттів та настрої») Саме в цьому романсі розкривається глибина і сила

почуттів у поєднанні зі стриманістю та благородством (перегляд відео).

Яскравим прикладомсатиричних романсів є «Спас»

О.Толстого.

Бородіну були невластиві глузування та іронія. Його музику

відрізняє

добродушний

наблизився

соціальної

сатире-жанру,

популярному

творчості

О.Даргомизького

М.Мусоргського.

титулярний

радник-це

людський

конкретний

представник

якого

сусідству,

персонаж-пихання-узагальнено-алегоричний (перегляд відео).

Завдання для учнів

У деяких романсах А.Бородіна помітні риси нового стилю в мистецтві

часу-романтизм.

російської

романтизму

почалася

зразки національної творчості, зокрема і народного.

Становлення російського романтизму тісно пов'язане з найважливішим

історичним

подією-перемогою

Вітчизняної

національної самосвідомості, віра у велике призначення Росії та її народу

стимулюють інтерес до фольклору Російським романтикам здавалося, що, осягаючи

дух народу, вони долучалися до ідеальних початків життя. Народний характер

проявляється

як не просто позитивний, але героїчний, національно-

самобутній,

корениться

історичних

традиціях

історичних, розбійницьких піснях, билинах, богатирських казках.

Характерними рисами романтизму є нескінченний рух до

вислизає,

фантастичні

казкова

мрійливість, глибока духовна тематика.

Опис завдання:

на дошці намальовано дерево, на стовбурі написано -романтизм, учні

прикріпити

написані

композиторів-романтиків. (листя-П.Чайковський, Ф.Лист, Г.Свиридов, І.Бах,

Н.Римський-Корсаков,

В.Верстовський,

В.Моцарт,

О.Бородін,

Д.Шостакович, Ф.Шуберт, Ц.Кюї, Р.Шуман, М.Мусоргський-учні повинні

вибрати російських композиторів-романтиків).

4. Зв'язок музики та поезії у вокальній творчості А.Бородіна

Бородін у своїй творчості звертався до віршів різних поетів-і не тільки

росіян. Їм покладено музику вірші Олександра Пушкіна, Генріха Гейне,

Олексія Толстого. Подібно до Мусоргського, він іноді складав тексти для своїх

вокальних мініатюр, що допомагало домагатися більшої злитості музики та

тексту. Сам композитор говорив, що його «тягне до співу, кантилені, а не

речетативу». Звідси наспівність та мелодійність його романсів. О.Бородін

намагався якнайтонше висловлювати душевні переживання, глибину почуттів,

поетичні образи.

У роботі з текстами інших поетів композитор враховував задум автора,

використовував близькі до поетичних жанрів романсів: баладу, елегію, казку,

домагався

виразності

акомпанементу у поєднанні з мелодією та текстом.

ПІДСУМОК УРОКУ:

Учні познайомилися із вокальною творчістю О.Бородіна;

Визначили стилістичний напрямок у творчості композитора

романтизм та його характерні риси;

Закріпили знання жанрів романсів.

5. ВИСНОВОК

Навчальний предмет " музична література» є важливим предметом у

навчання учнів дитячої школи мистецтв. На заняттях учні спираються

власні

враження,

музично-історичне

подання

почутого та формують власну думкупро музичний твір.

Спираючись на отриманий власний досвід, учні вдосконалюють

музичне сприйняття, уміння аналізувати, виокремлювати головне. Формують

знання про вокальної музикиО.Бородіна, розвивають навички імпровізації у

стилі різних композиторів. Учні познайомилися з короткою історією

розвитку російського романтизму, його риси.

На прикладі романсів А.Бородіна учні простежили тісний зв'язок

музики та тексту, написаного самим композитором, а також текстами інших

У ході проведення уроку було зроблено висновок:

вокальна творчість А.Бородіна є шедевром світової культури.

6. СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1 М.Шорнікова «Російська музична класика», Ростов на Дону, видавництво

"Фенікс", 2007р.

2 А.П. Бородін романси musisseasons borodin-romansy

3 Науково-методичний журнал «Музика у шкільництві» 1-2004г. Москва.

4 А.Бородін «Романси», Москва, «Музика» 1987р.

5 Музичний клуб В-20, Москва, «Музика», 1986р.

6 А.В. Федоров «Вступ до літературознавства», Москва, Онікс, 2007

Серед композиторів XIX століття А.П. Бородін(1833-1887) виділяється своїм універсалізмом. Світла, цілісна і широка натура, він був обдарований надзвичайно. Великий композитор, представник « Могутньої купки», європейсько відомий вчений-хімік, талановитий лікар-практик, громадський діяч, Бородін грав на флейті, віолончелі, скрипці, роялі, диригував, знав кілька іноземних мов. Дотепний оповідач, талановитий лектор, він блискуче володів літературним словом(Про що говорять його листи, рецензії в газеті «Петербурзькі відомості», тексти романсів та лібрето «Князя Ігоря»). Виняткова обдарованість та енциклопедична освіченість зближує Бородіна з великими титанами епохи Відродження, і навіть з просвітителями XVIII століття (такими, наприклад, як М. В. Ломоносов).

Композиторська творчість Бородіна у зв'язку з найгострішим дефіцитом у нього вільного часу невелика за обсягом. Воно представлено оперою «Князь Ігор» (над якою композитор працював 18 років, так і не завершивши), трьома симфоніями, симфонічною поемою «У Середній Азії», двома струнними квартетами, двома трио, 16 романсами, декількома фортепіанними п'єсами. XX віці слава Бородіна-композитора перевершила його наукову популярність.

У музичному стиліБородіна виділив кілька компонентів: "Глінка + Бетховен + Шуман + своє". Це зовні просте формулювання витримало випробування часом. Справді, Бородін був продовжувачем «русланівської» традиції російської музики, найближчим М.І. Глінці у відображенні гармонії та стійкості світу. Глінку він обожнював, сам постійно наголошував на єднанні з ним душ (навіть дружина Бородіна часом зверталася до нього: «мій маленький Глінка»). Його світосприйняття, як і Глінки, було позитивним, оптимістичним, відзначеним вірою в богатирську міць російського народу. Саме богатирство- Корінна риса російського народу в розумінні Бородіна (тоді як у Мусоргського - скорботний терпець і стихійний протест, а у Римського-Корсакова - багатство художньої фантазії). Показ богатирського початку становить саму суть «бородинського» у музиці. У цьому сила народу Бородіна майже завжди одухотворена і добра: вона творить і захищає, а чи не руйнує. Композитора залучали цілісні, ясні характери, світ чистий, здоровий, високоморальний.

Витоки богатирських сюжетів Бородіна - у російській історії та героїчному епосі. На відміну від Мусоргського, його приваблювали не « смутні часи», а такі, в які народ протистояв зовнішньому ворогові, виявляючи міць і патріотизм. Однією з настільних книг Бородіна була «Історія Росії з найдавніших часів» російського філософа та історика С.М. Соловйова.

З ім'ям Бородіна нерозривно пов'язаний російська музичний епос.Епос є провідною домінантою його творчості.У створеній Бородіним художній картинісвіту домінує настрій епічної оповіді, що оповідає про «вічне». Звідси - характерні для нього принципи драматургії: тривале розгортання одного образу, внутрішньо цілісного ідосконалого,довге перебування в одному емоційному стані, поступова зміна музичних планів. Розвиток здійснюється шляхом зближення контрастних тем, результатом якого є їхня єдність. Природно, що епічне початок з найбільшою повнотою виявилося у великих творах Бородіна - опері «Князь Ігор» та симфоніях, особливо у Другій («Богатирській»), яка стала вершиною російського епічного симфонізму.

Камерно-інструментальна музика Бородіна більше тяжіє до лірики. Яскравим прикладом є чудова музика «Ноктюрна» ( III частина) із Другого квартету, присвяченого дружині композитора. Лірика, і драматизм Бородіна несуть у собі сильний відбиток епічного початку.

На ґрунті епосу, через об'єктивізм, урівноваженість, прагнення до цілісного охоплення явищ,виникли класичні риси мислення Бородіна. Він високо цінував стрункість та цілісність музичної формияк такий, тяжів до камерно-інструментальної музики, до непрограмного симфонізму. Мислення в рамках класичних форм, перш за все сонатної, стало його законом інструментальної творчості. У пристрасті до пропорційності елементів, закругленості форм, мабуть, виявилося мислення вченого.

Сам характер музичної освітиБородіна, отриманого рамках аматорського музикування, був суто класичним, західним. Вважаючи себе дилетантом, він переграв усі квартети віденських класиків Шуберта, Шумана, Мендельсона. Будучи керівником оркестру та хору Петербурзького гуртка любителів музики, Бородін публічно диригував бетховенськими симфоніями, увертюрами, месою До-мажор. Музику Бетховена він знав досконало.

Численні приклади бетховенського впливу творчість Бородіна. Це і твердження героїчної теми, і особливий тип мужньої лірики, і багато принципів формоутворення (саме у Бородіна як стійка традиція закріплюється бетховенська ідея використання сонатної форми як розділ більшої конструкції). Разом з тим епіко-оповідальна спрямованість драматургічного розвитку у творах Бородіна різко відливається від гострої бетховенської конфліктності.

Зі світом російських образів у музиці Бородіна сусідить так само яскрава і повнокровна сфера СходуІдея рівноцінності культур (Схід-Русь), їх єдності була близька композитору, і в цьому мало вбачати тільки спонтанний прояв голосу крові. Бородін серйозно займався східною музичною фольклористикою, причому в поле його інтересу входила не тільки музика Північного Кавказуі Закавказзя, а й Поволжя, Середню Азію.Не дивно щоСхід, як і Стародавня Русь, у музиці Бородіна позбавлений моменту умовності та казковості, властивого багатьом творам XIX століття, у тому числі Глінки та Римського-Корсакова.

І в «Князі Ігорі», і в симфонічній картині«У Середній Азії» східні образи напрочуд різноманітні. У них знайшли відображення пристрасть і млість, прохолодний оазис і спека, сувора войовничість і важка грація.

МелодіїБородіна за своєю будовою та ладовою природою споріднені з російськими селянськими піснями. Їх улюблений мелодійний оборот - трихорд, що складається з кварти (терції) та великої секунди - прямо запозичений композитором із зразків російської народної творчості.

Ладове мислення Бородина характеризується опорою свіжі шари фольклору. Крім натуральних ладіввін нерідко використовує їхнє змішання, а також штучні лади.

Сміливим новаторством відрізняється гармоніяБородіна, відзначена, з одного боку, мелодійною насиченістю (що йде від народної поліфонії), а з іншого - увагою до фонізму співзвуччя, їх барвистості, незвичайною будовою(до кварт і секунд), ослабленням внутрішньофункціональних відносин. Дослідники відзначають у Бородіна часте відсутність класичного 4-х голосія, «шкільного» голосознавства. Так, наприклад, він вводить у побут порожні кварти і квінти, не прийняті в європейській гармоніїХІХ століття.

Не настільки широке, як очікується від композитора світового рівня. Адже йому доводилося бути не тільки композитором, а й ученим-хіміком, а також медиком і лікарем, поєднуючи весь цей вінегрет з викладацькою діяльністю. Але ж правду говорять, коли стверджують, що талановита людина- Талановитий у всьому.

Писати музику Бородін почав під час навчання у Медико-хірургічній Академії. Точніше, інтерес до написання музики він виявляв ще раніше, але саме у студентські роки він став писати романси та фортепіанні п'єси. Це викликало незадоволення його наукового керівника, який вважав, що його учень почав надто відволікатися від наукової діяльності.

Так і склалося, що під час свого закордонного стажування Бородін вважав за краще приховувати свій інтерес до написання музики. Він просто не хотів викликати невдоволення колег. Коли ж у 1862 році повернувся до Росії, то познайомився з і став членом його гуртка. Того самого, який у наступні роки одержав назву «».

Чи варто говорити, хто з цього часу впливав на музичні уподобання Бородіна? Він став прихильником російської національної школи, а також пішов духом творчої спадщини Михайла Глінки. Згодом Бородін також став активним учасником біляївського гуртка.

Свій основний твір, який приніс своєму автору світову популярність, він так і не зміг закінчити за свого життя. Оперу "Князь Ігор" Бородін писав більше, ніж протягом вісімнадцяти років.

Найграндіозніший свій твір Олександр Бородін заснував на історичній роботі «Слово про похід Ігорів». Його ідею Бородіну якось підказав, вони якраз були того вечора на музичній зустрічі у Шестакової. Олександру припала до смаку ця ідея, і він з ентузіазмом взявся до роботи.

Він так і не встиг дожити до закінчення своєї опери. Тому Глазунов та Римський-Корсаков вирішили закінчити за нього цю роботу. Є думка, що Глазунов самостійно відновив увертюру, яку колись чув у виконанні автора. Втім, сам Глазунов це всіляко заперечував. Але цілком і достовірно відомо, що він самостійно написав і оркестрував третину «Князя Ігоря».

"Князь Ігор" продовжує традиції твору Глінки "Життя за царя". Вона також насичена потужними звуками хору і грандіозними народними сценами.

Ідея цього твору, як і бажання вшанувати покійного, спонукали кількох музикантів об'єднатися для того, щоб написати за нього його ж твір. І варто зазначити, що саме завдяки цьому рідкісному духу єдності цей твір вийшов таким цілісним.

Пам'ятник, встановлений в 1889 на могилі Бородіна (скул. І.Я. Гінцбург, арх. І.П. Ропет) на громадські пожертвування. На пам'ятнику було відтворено цитату з “Богатирської” симфонії

Втім, деякі критики стверджують, що ці автори взяли вже повністю готовий твір Бородіна і видали його за свій або повністю переписали деякі його частини. У будь-якому випадку цей твір, який було поставлено в 1890-му році, став вершиною творчості композитора і втіленням монументальної цілісності опери, а також кульмінацією російського симфонізму.

Але його творчість відзначається сильним впливом не лише російської народної музики, а й музики нарів Сходу.

Той, хто ніжно любив свою дружину, часто служив біля неї і лікарем, і доглядальницею. Та страждала від астми, що не заважало їй бути пристрасною курильницею і курити без жодного завзяття совісті. До того ж вона ще й мучилася від безсоння. Чоловік, звісно, теж недосипав.

Останній рік свого життя він скаржився на біль у грудях. 15 лютого 1887 року він був у гостях у своїх друзів. Там він раптово знепритомнів. Привести його до тями не вдалося. Згодом було встановлено причину смерті: розрив серця.

Список творів Бородіна:

Твори для фортепіано

Hélène-Polka (1843)
Реквієм
Маленька сюїта (1885; оркестрована А. Глазуновим)
У монастирі
Інтермеццо
Мазурка
Мазурка
Мрії
Серенада
Ноктюрн
Скерцо ля бемоль мажор (1885; оркестровано А. Глазуновим)

Твори для оркестру

Симфонія №1 ми бемоль мажор
Adagio. Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Allegro molto vivo
Симфонія № 2 си мінор «Богатирська» (1869-1876; відредагована Н. А. Римським-Корсаковим та А. Глазуновим)
Allegro
Скерцо. Prestissimo
Andante
Фінал. Allegro
Симфонія № 3 ля мінор (написано лише дві частини; оркестрована А. Глазуновим)
Модерато assai. Poco piu mosso
Scherzo. Vivo
У Середній Азії (У степах Центральної Азії), симфонічний ескіз

Концерти

Концерт для флейти та фортепіано з оркестром (1847), втрачено

Камерна музика

Соната для віолончелі та фортепіано сі мінор (1860)
Фортепіанний квінтет до мінор (1862)
Фортепіанне тріо ре мажор (1860-61)
Струнне тріо (1847), втрачено
Струнне тріо (1852-1856)
Струнне тріо (1855; незакінчено)
Andantino
Струнне тріо (1850-1860)
Струнний квартет №1 ля мажор
Модерато. Allegro
Andante con moto
Scherzo. Prestissimo
Andante. Allegro Risoluto
Струнний квартет № 2 ре мажор
Allegro moderato
Scherzo. Allegro
Нетурно. Andante
Finale. Andante. Vivace
Скерцо для струнного квартету (1882)
Serenata alla spagnola для струнного квартету (1886)
Квартет для флейти, гобою, альта та віолончелі (1852-1856)
Струнний квінтет фа мажор (1853-1854)
Секстет ре мінор (1860-1861; збереглися лише дві частини)

Опери

Богатирі (1878)
Царська наречена (1867-1868, начерки, втрачені)
Млада (1872, IV дію; Інші дії написані Ц. Кюї, Н. А. Римським-Корсаковим, М. Мусоргським та Л. Мінкусом)
Князь Ігор (відредаговано та закінчено Н. А. Римським-Корсаковим та А. Глазуновим)
Найбільш відомий номер - Половецькі танці

Романси та пісні