М Мусоргська біографія. Могутня купка російських композиторів: Мусоргський

Він був наймолодшим, четвертим сином у сім'ї. Двоє старших померли один за одним у дитячому віці. Вся ніжність матері, Юлії Іванівни, жінки доброї і м'якої, була віддана двом, що залишилися, а особливо йому, улюбленцю, меншому, Модіньку. Це вона перша почала вчити його грати на старому піаніно, що стояв у залі їхнього дерев'яного панського будинку.

Але майбутнє Мусоргського було вирішено наперед. У десятирічному віці він разом із старшим братом приїхав до Петербурга тут йому належало вступити до привілейованого військове училище- Школу гвардійських підпрапорників.

Після закінчення Школи Мусоргський було визначено Преображенський гвардійський полк. Модесту було сімнадцять років. Обов'язки його були необтяжливі. Так, майбутнє йому посміхалося. Але несподівано для всіх Мусоргський подає у відставку і повертає зі шляху, так вдало розпочатого. Щоправда, це було несподівано лише для тих, хто знав лише зовнішній бік життя цієї непересічної людини.

Незадовго до того один із товаришів-преображенців, знайомий із Даргомизьким, привів до нього Мусоргського. Юнак одразу підкорив маститого музиканта не лише своєю грою на фортепіано, а й вільними імпровізаціями. Даргомизький високо оцінив його неабиякі музичні здібності та познайомив з Балакірєвим та Кюї. Так почалася для молодого музиканта нове життя, в якій головне місце посіли Балакірєв та гурток « Могутня купка».

Ще тоді, у юнацькі роки, майбутній композитор вражав усіх навколишніх різносторонністю своїх інтересів, серед яких музика та література, філософія та історія займали перше місце.

Відрізняла Мусоргського та демократичність поглядів, вчинків. Особливо яскраво це виявилося після селянської реформи 1861 року. Щоб позбавити своїх кріпаків від викупних платежів, Модест Петрович відмовився від своєї частки спадщини на користь брата.

Незабаром період нагромадження знань змінився періодом активної творчої діяльності. Композитор задумав написати оперу, в якій знайшло б втілення його пристрасть до великих народних сцен і зображення сильної вольової особистості.

У пошуках сюжету Мусоргський звернувся до роману Флобера "Саламбо" з історії стародавнього Карфагена. Одна за іншою народжувалися в голові композитора прекрасні, виразні музичні теми, особливо для масових епізодів. Проте коли композитор усвідомив, що створені ним образи дуже далекі від справжнього, історичного Карфагена, він зовсім охолонув своєї роботи.

Пристрасть композитора до гумору, глузування якнайкраще відповідало характеру іншого його задуму. За порадою Даргомизького Мусоргський почав писати оперу «Одруження». Завдання його було нове і нечуване до того написати оперу на прозовий текстгоголівської комедії.

Усі товариші розцінювали «Одруження» як новий яскравий прояв комедійного таланту Мусоргського та його вміння створювати цікаві музичні характеристики. Але при всьому тому було ясно, що «Одруження» - не більше ніж захоплюючий експеримент, що не цим шляхом має піти розвиток справжньої опери. Потрібно віддати належне Мусоргському він сам першим усвідомив це і не став продовжувати твір.

Відвідуючи Людмилу Іванівну Шестакову - сестру Глінки, Мусоргський познайомився з Володимиром Васильовичем Нікольським. Це був філолог, літературознавець, фахівець з історії російської літератури. Він звернув увагу Мусоргського на трагедію «Борис Годунов». Нікольський висловив думку, що ця трагедія могла б стати чудовим матеріалом для оперного лібрето. Ці слова змусили Мусоргського глибоко замислитись. Він поринув у читання «Бориса Годунова». Композитор відчув опера, створена на основі «Бориса Годунова», може стати напрочуд багатогранним твором.

До кінця 1869 року оперу було завершено. На початку 1870 Мусоргський отримав поштою конверт зі штампом директора імператорських театрів Гедеонова. Композитору повідомляли, що комітет у складі семи осіб відкинув оперу. Нову, другу редакцію було створено протягом року. Тепер замість колишніх семи картин опера складалася з прологу та чотирьох дій.

«Борис Годунов» виявився першим в історії світової опери твором, у якому з такою глибиною, проникливістю та правдивістю показано долю народу.

Своє дітище Мусоргський присвятив товаришам по гуртку. У посвяті він надзвичайно яскраво висловив основну думку опери: «Я розумію народ як велику особистість, одухотворену єдиною ідеєю. Це моє завдання. Я спробував дозволити її в опері».

З моменту закінчення опери в новій редакції почалася нова фаза боротьби за її сценічну постановку. Партитуру знову було представлено до театрального комітету і... знову відкинуто. Допомогла акторка Платонова, яка використовувала своє становище примадонни у Маріїнському театрі.

Неважко уявити збудження Мусоргського, все посилювалося в міру наближення прем'єри. І ось настав довгоочікуваний день. Він перетворився на справжнє торжество, тріумф композитора. Звістка про нову оперу блискавично рознеслася містом, і всі наступні вистави проходили у повних залах. Здавалося б, Мусоргський міг бути цілком щасливим.

Проте несподівано важкий удар обрушився на Мусоргського з того боку, з якого він на нього найменше очікував. Коли в лютому 1874 року в "Санкт-Петербурзьких відомостях" з'явилася розгромна рецензія зі знайомим підписом "" (так завжди підписувався Кюї), це було точно ніж у спину.

Все минає, і поступово вляглося збудження, пов'язане з прем'єрою «Бориса», рецензією Кюї та шумом, зчиненим навколо опери пресою. Знову настали будні. Знову день у день ходіння до Лісового департаменту (він працював тепер по слідчій частині), виготовлення «справ» по ​​кілька тисяч аркушів кожне. А для себе – нові творчі плани, нові роботи. Життя, здавалося, увійшло до колишньої колії. На жаль, натомість почався останній і найпохмуріший період життя.

Чимало було причин для того – внутрішніх та зовнішніх. І насамперед - розпад «Могутньої купки», який Мусоргський сприймав як зраду старим ідеалам.

Злісні нападки реакційної преси також тяжко поранили Мусоргського та затьмарили останні роки його життя. До того ж вистави «Бориса Годунова» йшли дедалі рідше, хоча інтерес публіки до них не падав. І, зрештою, смерть близьких друзів. На початку 1870-х років помер один із них - художник Гартман. Померла жінка, котра палко кохана Мусоргським, ім'я якої він завжди приховував. Лише його численні твори, присвячені їй, та «Надгробне лист», звернене до неї ж, знайдене після смерті композитора, дають уявлення про глибину його почуття і допомагають зрозуміти всю безмірність страждання, спричиненого смертю дорогу людину. З'являлися нові друзі. Він зустрівся з молодим поетом графом Арсенієм Аркадійовичем Голенищевим-Кутузовим і дуже прив'язався до нього. І якою дивною, захопленою і неспокійною була ця дружба! Немов Мусоргський хотів винагородити себе за понесені втрати і розчарування. Найкращі з вокальних творівМусоргського 1870-х років було написано на слова Голенищева-Кутузова. Але й стосунки із Кутузовим принесли гіркі розчарування. Через рік-півтора після початку дружби Арсен заявив, що збирається одружитися. Для Мусоргського це було ударом.

Під впливом важких переживань відновилася потяг Мусоргського до вина, що виявилася ще роки перебування у юнкерській школі. Він змінився зовні обрюзг, був уже не так бездоганно одягнений, як колись. Пішли неприємності по службі; не раз він залишався без місця, відчував постійну потребу в грошах і одного разу був навіть вигнаний із квартири за несплату. Здоров'я його руйнувалося.

Однак саме у цей період до нього приходить визнання за кордоном. "Великий старець" Ференц Ліст, отримавши від свого видавця ноти творів російських композиторів, був вражений новизною та талановитістю цих творів. Особливо бурхливе захоплення викликала «Дитяча» Мусоргського – цикл пісень, у яких композитор відтворив світ дитячої душі. Ця музика вразила великого маестро.

Незважаючи на жахливі умови, Мусоргський переживав у ці роки справжній творчий зліт. Багато чого з того, що було задумано композитором, так і залишилося незавершеним чи не зовсім здійсненим. Але те, що було створено у роки, доводить, що Мусоргський досяг нової вершини творчості.

Першим твором, що з'явився за «Борисом Годуновим», у рік першої постановки його, була сюїта «Зображення з виставки». Коли після смерті Гартмана Стасов влаштував у Петербурзі виставку його робіт, Мусоргський, надихнувшись нею, написав сюїту та присвятив її пам'яті померлого друга.

Це - найбільше і найбільше з усіх творів для рояля, вигаданих Мусоргським. Своє дивовижне мистецтво малювати у звуках реальні життєві сценки, відтворювати образ живих людей композитор переніс цього разу на область фортепіанної музики, відкривши нові барвисті і виразні можливості інструменту.

Мусоргський думав про подальший розвитокпринципів багатопланової пушкінської драматургії У його уяві малювалася опера, зміст якої охоплювало б життя цілої держави, з безліччю картин і епізодів, що малюють те, що відбувається в той самий час.

Літературного твору, який міг би послужити основою для лібрето настільки широко задуманої опери, не було, і Мусоргський вирішив сам скласти сюжет.

«Хованщина» стала новим, найвищим ступенем у розвитку музичної мови Мусоргської. Як і раніше вважав він мова головним засобом вираження почуттів та характерів людських. Але в поняття музичної мови він вкладав тепер сенс ширший і глибший, ніж колись сюди входили і речитатив, і пісенна мелодія, за допомогою якої тільки можна виразити найглибші, найзначніші почуття.

Паралельно з «Хованщиною» Мусоргський складав ще одну оперу. Це був «Сорочинський ярмарок» за Гоголем. Ця опера свідчить про невичерпну, незважаючи на жодні страждання, любов Мусоргського до життя, про його потяг до простої людської радості.

Працюючи над «Хованщиною», «Сорочинським ярмарком» та піснями, Мусоргський водночас уже мріяв про подальше. Він задумував третю народну музичну драму – про Пугачовське повстання, яка разом із «Борисом Годуновим» та «Хованщиною» склала б своєрідну трилогію на теми з російської історії.

Але цій мрії не дано було здійснитися, як не довелося Мусоргському закінчити «Хованщину» та « Сорочинський ярмарок».

Останні роки його життя не багаті на події. Мусоргський більше не служив. Група людей, склавшись, виплачувала йому щось на кшталт невеликої пенсії. Композитор мав отримувати її до закінчення опер. Він багато виступав у цей період як піаніст-акомпаніатор. У 1879 році він вирушив у концертне турне Україною та Кримом. Ця подорож була останньою струсом, останньою світлою подією у житті Мусоргського.

Взимку 1881 його наздогнав перший удар. За ним пішли інші. 28 березня 1881 року Мусоргського не стало. Йому ледве виповнилося 42 роки.

Світова слава прийшла до нього посмертно. Незабаром після його кончини Римський-Корсаков взяв на себе велику працю завершення «Хованщини» і впорядкування всіх рукописів покійного, що залишилися. У редакції Римського-Корсакова «Хованщина» вперше і було поставлено. У тій самій редакції оминули весь світ та інші твори Мусоргського.

Біографія Мусоргського дуже цікава, його життя було наповнене не тільки творчістю: він був знайомий з багатьма видатними людьмисвого часу.

Мусоргський походив із старовинного дворянського роду. Він народився 9 (21) березня 1839 року в селі Карево Псковської губернії.

Перші 10 років життя провів удома, отримуючи домашні освіти і навчаючись грати на фортепіано.

Потім він був відправлений до Санкт-Петербурга до німецького училища, звідки його перевели до Школи гвардійських прапорщиків. Саме у цій школі він захопився церковною музикою.

З 1852 року Мусоргський зайнявся музичним твором, його композиції виконувалися на сценах Санкт-Петербурга та Москви.

В 1856 він був відправлений служити в Преображенський гвардійський полк (під час служби він познайомився з А. С. Даргомизьким). У 1858 році перевівся на службу до Міністерства державних майн.

Музична кар'єра

У короткої біографіїМусоргського Модеста Петровича, написаної для дітей, згадується, що у 1859 Модест Петрович познайомився з Балакірєвим, який наполягав на необхідності поглибити музичні знання.

В 1861 він почав роботу над такими операми, як «Едіп» (за твором Софокла), «Саламбо» (за твором Флобера), «Одруження» (за п'єсою Н. Гоголя).

Всі ці опери не були завершені композитором.

У 1870 році композитор розпочала роботу над своїм найголовнішим і знаменитим твором– оперою «Борис Годунов» (за однойменною трагедією А. С. Пушкіна). У 1871 році він представив свій витвір на суд музичних критиків, які запропонували композитору ще попрацювати і ввести в оперу якийсь «жіночий початок». Поставлена ​​вона була лише у 1874 році у Маріїнському театрі.

У 1872 році почалася робота одразу над двома творами: драматичною оперою «Хованщина» та «Сороченським ярмарком» (за розповіддю М. Гоголя). Обидва ці твори так і не були закінчені маестро.

Мусоргський написав багато коротких музичних творів, заснованих на сюжетах поем та п'єс Н. Некрасова, М. Островського, віршів Т. Шевченка. Деякі їх були створені під впливом російських художників (наприклад, В. Верещагіна).

Останні роки життя

В останні роки життя Мусоргський тяжко переживав розпад «Могутньої купки», нерозуміння та критику з боку музичних чиновників та колег (Кюї, Балакірєва, Римського-Корсакова). На цьому тлі у нього розвинулася важка депресія, він пристрастився до алкоголю. Музику почав писати повільніше, з роботи звільнився, втративши невеликий, але постійний дохід. В останні роки життя його підтримували лише друзі.

Востаннє він публічно виступив на вечорі пам'яті Ф. М. Достоєвського 4 лютого 1881 року. 13 лютого він помер у Миколаївському шпиталі у Санкт-Петербурзі від нападу білої гарячки.

Мусоргський був похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської Лаври. Але на сьогоднішній день збереглося лише надгробок, бо після масштабної реконструкціїстарого некрополя (у 30-х роках) його могила була втрачена (закатана в асфальт). Наразі на місці поховання композитора знаходиться автобусна зупинка.

Хронологічна таблиця

Інші варіанти біографії

• Єдиний прижиттєвий портрет композитора пензля Іллі Рєпіна було написано за кілька днів до смерті композитора.
• Мусоргський був неймовірно освіченою людиною: вільно говорив французькою, німецькою, англійською мовами, латиною та грецькою, був відмінним інженером.

Оцінка з біографії

Нова функція! Середня оцінка, яку одержала ця біографія. Показати оцінку

Біографія

Слідом за тим Мусоргський написав кілька романсів і взявся за музику до трагедії Софокла «Едіп»; остання роботабула закінчена, і лише одне хор із музики до «Едипу», виконаний у концерті До. М. Лядова 1861 р., видано серед посмертних творів композитора. Для оперної обробки Мусоргський спочатку вибрав роман Флобера «Саламбо», але незабаром залишив цю роботу незакінченою, як і спробу написати музику на сюжет «Одруження» Гоголя.

Популярність Мусоргському принесла опера «Борис Годунов», поставлена ​​на сцені Маріїнського театруу Санкт-Петербурзі у м. і відразу ж визнана видатним твором у деяких музичних гуртках. Це була друга редакція опери, значно змінена драматургічно після того як репертуарний комітет театру забракував її першу редакцію за «несценічність». Протягом 10 наступних років «Борис Годунов» було дано 15 разів і потім знято з репертуару. Тільки наприкінці листопада р. «Борис Годунов» знову побачив світ - але вже в редакції, переробленій М. А. Римським-Корсаковим, який «виправив» і переінструментував всього «Бориса Годунова» на власний розсуд. У такому вигляді опера була поставлена ​​на сцені Великої залиМузичного товариства (нова будівля Консерваторії) за участю членів «Товариства музичних зборів». Фірма Бессель та К° у СПб. випустила до цього часу новий клавір «Бориса Годунова», в передмові якого Римський-Корсаков пояснює, що причинами, які спонукали його взятися за цю переробку, були нібито «погана фактура» та «погана оркестровка» авторської версії самого Мусоргського. У Москві «Борис Годунов» було поставлено вперше на сцені Великого театруу м. В наш час відроджується інтерес до авторських редакцій «Бориса Годунова».

Портрет роботи Рєпіна

У 1875 р. Мусоргський розпочав драматичну оперу («народну музичну драму») «Хованщина» (за планом В. В. Стасова), одночасно працюючи і над комічною оперою на сюжет «Сорочинського ярмарку» Гоголя. Музику та текст «Хованщини» Мусоргський майже встиг закінчити – але, за винятком двох фрагментів, опера не була інструментована; останнє було зроблено М. Римським-Корсаковим, який разом із тим закінчив «Хованщину» (знов-таки, з власними переробками) та пристосував її для сцени. Фірма Бессель та К° видала партитуру опери та клавір (р.). "Хованщина" була виконана на сцені Санкт-Петербурзького музично-драматичного гуртка в м., під керуванням С. Ю. Гольдштейна; на сцені Кононівської зали – у м., приватним оперним товариством; у Сєтова, у Києві, у м. У 1960 р. радянський композитор Дмитро Дмитрович Шостакович зробив свою редакцію опери «Хованщина», в якій опера Мусоргського зараз і ставиться по всьому світу.

Для «Сорочинського ярмарку» Мусоргський встиг скласти два перші акти, а також для третьої дії: Сон Парубка (де він використав переробку своєї симфонічної фантазії «Ніч на Лисій горі», зроблену ще для нездійсненої колективної роботи – опери-балету «Млада»), Думку Парасі та Гопак. Оперу ставлять у редакції видатного музикантаВіссаріона Яковича Шебаліна.

Мусоргський був людиною надзвичайно вразливою, м'якосердою і вразливою. За всієї своєї зовнішньої поступливості і податливості він був надзвичайно твердий у всьому, що стосувалося його творчих переконань. Пристрасть до алкоголю, що сильно прогресувала в останнє десятиліттяжиття, набуло руйнівного характеру для здоров'я Мусоргського, його побуту та інтенсивності його творчості. Внаслідок цього, після низки невдач по службі та остаточного звільнення з міністерства Мусоргський був змушений жити випадковими заробітками та завдяки підтримці друзів.

Творчість належить до групи музичних діячів, які прагнули - з одного боку - до оформленого реалізму, з іншого боку - до яскравого та поетичного розкриття слова, тексту та настроїв через музику, що гнучко слідує за ними. Національне мислення Мусоргського, як композитора, прозирає і в уміння поводитися з народною піснею, і в складі його музики, в її мелодійних, гармонійних і ритмічних особливостях, нарешті - у виборі сюжетів, головним чином, з російського життя. Мусоргський - ненависник рутини, йому у музиці немає авторитетів; на правила музичної граматики він звертав мало уваги, вбачаючи в них не положення науки, а лише збірку композиторських прийомів колишніх епох. Мусоргський всюди віддавався своєю палкою фантазією, всюди прагнув новизни. Гумористична музика взагалі вдавалася Мусоргському, і в цьому жанрі він різноманітний, дотепний і кмітливий; варто лише згадати його казку про «Козла», історію довбання латині «Семінариста», закоханого в попівську доньку, «По гриби» (текст Мея), «Бірушку».

Мусоргський нечасто зупиняється на «чистих» ліричних темах, і вони йому не завжди даються (найкращі його ліричні романси - «Ніч», на слова Пушкіна, та «Єврейська мелодія», на слова Мея); зате широко проявляється творчість Мусоргський у тих випадках, коли він звертається до російської селянського життя. Багатою колоритністю відзначені такі пісні Мусоргського: «Калістрат», «Колискова Єрьомушки» (слова Некрасова), «Спі-усні, селянський син» (з «Воєводи» Островського), «Гопак» (з «Гайдамаків» Шевченка), «Світик Савішна» » і «Бешкетник» (обидві останні - на слова самого Мусоргського) та багато інших. ін; Мусоргський дуже вдало знайшов тут правдивий і глибоко-драматичний музичний вираз для тієї важкої, безвихідної скорботи, яка прихована під зовнішнім гумором тексту пісень.

Сильне враження справляють виразною декламацією пісні «Сиротка» та «Забутий» (на сюжет відомої картиниВ. В. Верещагіна).

У такій тісній, здавалося б, галузі музики, як «романси та пісні», Мусоргський зумів знайти зовсім нові, оригінальні завдання, і водночас застосувати нові своєрідні прийоми для їх виконання, що яскраво виявилося у його вокальних картинах із дитячого життя, під загальною назвою «Дитяча» (текст самого Мусоргського), в 4-х романсах під загальною назвою «Пісні та танці смерті» (-; слова Голенищева-Кутузова; «Трепак» - картина замерзаючого в лісі, в хуртовину, напідпитку селянина; «Колискова » малює мати біля ліжка вмираючої дитини, інші два: «Серенада» і «Полководець»; всі дуже колоритні і драматичні), в «Царі Саулі» (для чоловічого голосуз акомпанементом фортепіано; текст самого Мусоргського), у «Поразці Сеннахериба» (для хору з оркестром; слова Байрона), в «Ісусі Навині», вдало побудованому на оригін. єврейських тем.

Спеціальність Мусоргського – музика вокальна. Він – зразковий декламатор, що схоплює найменші вигини слова; у своїх творах він часто відводить широке місце монологічно-речитативному складу викладу. Споріднений Даргомизькому за складом свого таланту, Мусоргський примикає до нього і за своїми поглядами на музичну драму, навіяним на нього оперою Даргомизького «Кам'яний гість». Проте, на відміну Даргомижського, у своїх зрілих творах Мусоргський долає чисту «ілюстративність» пасивно наступної за текстом музики, характерну цієї опери.

"Борис Годунов" Мусоргського, написаний по однойменній драмі Пушкіна (а також під великим впливом трактування цього сюжету Карамзіним), - одне з кращих творівсвітового музичного театручий музична моваі драматургія належать вже до нового жанру, що складався в XIX столітті в самих різних країнах- до жанру музично-сценічної драми, що з одного боку поривав з багатьма рутинними умовностями тодішнього традиційного оперного театру, що з іншого боку прагнув розкриття драматичної дії в першу чергу музичними засобами. У цьому обидві авторські редакції «Бориса Годунова» (1869 і 1874 рр.), значно відрізняючись друг від друга драматургією, є по суті двома рівноцінними авторськими рішеннями однієї й тієї сюжету. Особливо новаторською для свого часу виявилася перша редакція (яка не ставилася на сцені аж до середини XX століття), що сильно відрізнялася від рутинних оперних канонів, що панували тоді. Саме тому в роки життя Мусоргського панувала думка, що його «Борис Годунов» відрізняється «невдалим лібрето», «багатьма шорсткістю та промахами».

Такі забобони багато в чому були характерні насамперед для Римського-Корсакова, який стверджував, що в інструментуванні Мусоргський малодосвідчений, хоча вона іноді не позбавлена ​​колоритності та вдалого розмаїття оркестрових фарб. Така думка була характерною для радянських підручників музичної літератури. Насправді ж оркестрове лист Мусоргського просто вкладалося у ту канву, яка влаштовувала, переважно, Римського-Корсакова. Таке нерозуміння оркестрового мислення і стилю Мусоргського (до якого той, дійсно, прийшов практично самоучкою) пояснювалося тим, що останній був дуже несхожий на пишно-декоративну естетику оркестрового викладу, характерну для другої половини XIXстоліття - і особливо самого Римського-Корсакова. На жаль, культивоване ним (і його послідовниками) переконання про нібито «недоліки» музичного стилюМусоргського на довгий час- Майже на століття вперед - стали панувати в академічній традиції вітчизняної музики.

Ще більшою мірою скептичне ставлення колег та сучасників торкнулося наступної музичної драми Мусоргського – опери «Хованщина» на тему історичних подійв Росії кінця XVIIстоліття (розколу та стрілецького бунту), написану Мусоргським на власний сценарій та текст. Твір це він писав з великими перервами, і на момент його смерті він залишився незакінченим (серед існуючих нині редакцій опери, виконаних іншими композиторами, найближчими до оригіналу вважатимуться оркестрування Шостаковича і завершення останньої дії опери, зроблене Стравінським). Незвичайний і задум цього твору та його масштаб. У порівнянні з «Борисом Годуновим» «Хованщина» є не просто драмою однієї історичної особи (через яку розкривається філософська тематика влади, злочину, совісті та відплати), а вже свого роду «безособовою» історіософською драмою, в якій, за відсутності яскраво вираженого « центрального персонажа (характерного для стандартної оперної драматургії того часу), розкриваються цілі пласти народного життяі піднімається тема духовної трагедії всього народу, що відбувається при зламі його традиційного історичного та життєвого укладу. Щоб підкреслити цю жанрову особливістьопери «Хованщина» Мусоргський дав їй підзаголовок «народна музична драма».

Обидві музичні драми Мусоргського завоювали відносно швидке світове визнання вже після смерті композитора, і до цього дня у всьому світі вони відносяться до найвиконаніших творів російської музики (їх міжнародному успіху чимало сприяло захоплене ставлення таких композиторів як Дебюссі, Равель, Стравінський - а також діяльність Сергія Дягілєва, який вперше за кордоном поставив їх вже на початку XX століття у своїх «Російських сезонах» у Парижі). В наш час більшість оперних театрівсвіту прагнуть ставити обидві опери Мусоргського в уртекстових редакціях, максимально наближених до авторських. При цьому в різних театрахйдуть різні авторські редакції "Бориса Годунова" (або перша, або друга).

До музики в «закінчених» формах (симфонічної, камерної тощо) Мусоргський був мало схильний. З оркестрових творів Мусоргського, крім згаданих вже, заслуговує на увагу «Інтермеццо» (вигадане у м., інструментоване у м.), побудоване на темі, що нагадує музику XVIIIв., і видане серед посмертних творів Мусоргського, з інструментуванням Римського-Корсакова. Оркестрова фантазія «Ніч на Лисій горі» (матеріал якої згодом увійшов до опери «Сорочинський ярмарок») також закінчена та інструментована М. Римським-Корсаковим та з великим успіхом виконана у м. у Санкт-Петербурзі; це - яскраво колоритна картина «шабашу духів пітьми» та «величення Чорнобога».

Ще один видатний твір Мусоргського - «Зображення з виставки», написані для фортепіано в 1874 році, як музичні ілюстрації-епізоди до акварелей В. А. Гартмана. Форма цього твору – «наскрізна» сюїта-рондо зі спаяними між собою розділами, де основна тема-рефрен («Promenade») виражає зміну настроїв при прогулянці від однієї картини до іншої, а епізодами між цією темою є самі образи картин, що розглядаються. Цей твір неодноразово надихав інших композиторів на створення його оркестрових редакцій, найзнаменитіша з якої належить Морісу Равелю (одного з найпереконливіших шанувальників Мусоргського).

У XIX столітті твори Мусоргського були видані фірмою В. Бессель та К° у Санкт-Петербурзі; багато було видано й у Лейпцигу фірмою М. П. Бєляєва. У XX столітті почали з'являтися уртекстові видання творів Мусоргського в оригінальних версіях, що ґрунтуються на ретельному вивченні першоджерел. Піонером такої діяльності став російський музикознавець П. Я. Ламм, який вперше видав уртекстові клавіри «Бориса Годунова», «Хованщини», авторські редакції всіх вокальних та фортепіанних творівМусоргського.

Твори Мусоргського, які багато в чому передбачили нову епоху, вплинули на композиторів XX століття. Ставлення до музичної тканини як до виразного розширення людської мови та колористична природа її гармонійної мовивідіграла важливу роль у формуванні «імпресіоністичного» стилю К. Дебюссі та М. Равеля (за їх власним визнанням), стиль, драматургія та образність Мусоргського дуже вплинули на творчість Л. Яначека, І. Стравінського, Д. Шостаковича (характерно, що всі вони – композитори слов'янської культури), А. Берга (драматургія його опери «Воццек» за принципом «сцена-фрагмент» дуже близька до «Бориса Годунова»), О. Месіана та багатьох інших.

Основні твори

• «Борис Годунов» (1869, 2-а редакція 1872)
• "Хованщина" (1872-80, завершена Н. А. Римським-Корсаковим, 1883)
• «Калістрат»,
• «Сирітка»
• «Сорочинський ярмарок» (1874-80, закінчена Ц. А. Кюї, 1916),
• сатиричні романси «Семінарист» та «Класик» (1870)
• вокальний цикл «Дитяча» (1872),
• фортепіанний цикл«Зображення з виставки» (1874),
• вокальний цикл «Без сонця» (1874),
• вокальний цикл «Пісні та танці смерті» (1877)
• симфонічна поема «Ніч на лисій горі»

Пам'ять

Пам'ятник на могилі Мусоргського

Вулиці імені Мусоргського у містах

Пам'ятники Мусоргському у містах

• село Карево

Інші об'єкти

• Уральська державна консерваторія в Єкатеринбурзі.
• Театр опери та балету в Санкт-Петербурзі.
• Музичне училище у Санкт-Петербурзі.

Див. також

Бібліографія

Антоніна Васильєва. «Російський лабіринт. Біографія М. П. Мусоргського». Псковська обласна друкарня, 2008 рік.

• Реріх Н. К. Мусоргський / / Художники життя. – Москва: Міжнародний Центр Реріхів, 1993. – 88 с.
• В. В. Стасов, стаття у «Віснику Європи» (травень та червень р.).
• В. В. Стасов, «Перов та М.» («Російська Старина», 1883, т. XXXVIII, стор 433-458);
• В. В. Стасов, "М. П. Мусоргський. Пам'яті його («Істор. Вестн.», 1886, березень); його ж, «Пам'яті М.» (СПб., 1885);
• В. Баскін, «М. П. М. Біографіч. нарис» («Рус. Думка», 1884, кн. 9 і 10; окремо, М., 1887);
• С. Кругліков, "М. та його" Борис Годунов («Артист», 1890 № 5);
• П. Трифонов, «Модест Петрович Мусоргський» («Вестн. Європи», 1893, груд.).
• Туманіна Н., М. П. Мусоргський, М. – Л., 1939;
• Асаф'єв Би. Ст, Ізбр. праці, т. 3, М., 1954;
• Орлова А., Праці та дні М. П. Мусоргського. Літопис життя та творчості, М., 1963
• Хубов Р., Мусоргський, М., 1969.
• Шліфштейн С. Мусоргський. Художник. Час. Доля. М., 1975
• Рахманова М. Мусоргський та її час. - Радянська музика, 1980, № 9-10
• М. П. Мусоргський у спогадах сучасників. М., 1989

Посилання

• Мусоргський Модест Сайт про Мусоргський.
• Мусоргський Модест Сайт про життя та творчість російського композитора.
• Мусоргський Модест Творчий портретна сайті Belcanto.Ru.

Модест Петрович Мусоргський

Одним із особливих членів «Могутньої купки» був Модест Петрович Мусоргський. Ідейний втільник роздумів, він став найяскравішим композитором із усієї компанії. І, загалом, обґрунтовано.

Його батько походив із старовинного дворянського роду Мусоргських, і до десяти років Модест зі своїм старшим братом Філаретом здобував дуже гідну освіту. Мусоргські мали свою історію. Вони своєю чергою походили з князів Смоленських, роду Монастирьових. Ось якраз один із Монастирьових, Роман Васильович Монастирьов, носив прізвисько Мусорга. Ось він і став родоначальником Мусоргських. У свою чергу дворянське прізвище Сапогових також є відгалуженням Мусоргських.

Але це було давно. А сам Модест народився в маєтку не такого вже й багатого поміщика. Сталося це 21 березня 1839 року, на Псковщині.

Отже, повернемось до його біографії. Починаючи з шести років, його мати взяла на себе керівництво музичною освітоюсина. А потім, у 1849-му році, він вступив до Петропавлівської школи, що знаходиться в Санкт-Петербурзі. Через три роки він перейшов до школи гвардійських прапорщиків. Тоді Модест поєднував навчання у Школі з навчанням у піаніста Герке. Приблизно тоді було опубліковано перший твір Мусоргського. Це була полька для фортепіано під назвою «Підпрапорник».

Приблизно у роки навчання, тобто 1856-57-м гг. він познайомився зі Стасовим і з усіма наслідками, що випливають, і для російської класичної музикив тому числі. Саме під керівництвом Балакірєва Мусоргський розпочинає серйозні заняття з композиції. Тоді ж він вирішив присвятити себе музиці.

З цієї причини в 1858-му році він пішов з військової служби. На той час Мусоргський написав чимало романсів, а також інструментальних творів, У яких тоді став виявлятися його індивідуалізм. Наприклад, його незакінчена опера «Саламбо», написана під натхненням від однойменного роману Флобера, рясніла драматизмом народно-масових сцен.

Для описуваного часу це був блискуче освічений молодий офіцер. Він мав гарний баритон, і він чудово грав на піаніно.

Модест Петрович Мусоргський – композитор із “Могутньої купки”

Щоправда, у середині шістдесятих років він став більшим художником-реалістом. Крім того, деякі його твори стали особливо близькі до духу революціонерів тих часів. А в таких його творах, як «Калістрат», «Колискова Єрьомушки», «Спи, усні, селянський син», «Сиротка», «Семінарист» він став особливо яскраво проявляти себе як талановитий побутописець. А чого тільки варте його, поставлена ​​за мотивами народних казок, «Ніч на Лисій горі»?!

Не цурався Мусоргський та експериментальних жанрів. Наприклад, в 1868 році він закінчив роботу над оперою, написаною на твір Гоголя «Одруження». Там він старанно перетворював на музику живу розмовну інтонацію.

У ці роки Модест Петрович начебто розвивався. Справа в тому, що одним із його найбільших творівстала опера "Борис Годунов". Цю оперу він написав за мотивами творів Пушкіна, і після деякої переробки її було представлено в Маріїнському театрі Петербурга. Які зміни були внесені? Її просто скоротили, причому дуже суттєво.

Тоді композитор працював і над вражаючою «народною музичною драмою», в якій розповідав про стрілецькі бунти кінця сімнадцятого століття. Його натхненники залишилися ті самі. Наприклад, ідею "Хованщини" підказав йому Стасов.

У той же час він пише цикли «Без сонця», «Пісні та танці смерті» та інші твори, за якими стає ясно: композитору нині не до жартів. Останні роки життя Мусоргський сильно мучився від депресії. Втім, у цієї депресії були свої цілком реальні причини: його творчість так і залишилася невизнаною, у побуті та матеріальному відношенні він не переставав відчувати труднощі. І, крім того, він був самотнім. Зрештою, він помер бідняком у Миколаївському солдатському шпиталі, а його незакінчені роботизавершували за нього інші композитори з , як, наприклад, .

Як же так сталося, що він писав так повільно, непродуктивно, та взагалі, що, чорт забирай, зламало йому життя?!

Відповідь проста: алкоголь. Їм він лікував свою нервову напругу, зрештою скотився до алкоголізму, а визнання все якось не приходило. Він надто багато думав, складав, а потім все прав і записував готову музику з чистого листа. Він не любив усілякі начерки, ескізи та чернетки. Тому й працював так повільно.

Коли він звільнився з лісового відомства, то йому залишалося лише сподіватися на фінансову допомогу друзів, та на свій деякий, досить випадковий, заробіток. І він пив. Та й до госпіталю потрапив після нападу білої гарячки.

А час лікує усі рани. Нині над могилою одного з найбільших російських композиторів височить автобусна зупинка. А те, що нам відомо як місце його поховання – насправді лише перенесена пам'ятка. Жив один і помер на самоті. Ось доля справжнього таланту нашій країні.

Знамениті твори:

• Опера "Борис Годунов" (1869, 2-а редакція 1874)
• Опера "Хованщина" (1872-1880, не закінчена; редакції: Н. А. Римського-Корсакова, 1883; Д. Д. Шостаковича, 1958)
• Опера «Одруження» (1868, не закінчена; редакції: М. М. Іполитова-Іванова, 1931; Г. Н. Рождественського, 1985)
• Опера «Сорочинський ярмарок» (1874-1880, не закінчена; редакції: Ц. А. Кюї, 1917; Ст Я. Шебаліна, 1931)
• Опера «Саламбо» (не закінчено; редакція Золтана Пєшка, 1979)
• «Зображення з виставки», цикл п'єс для фортепіано (1874); оркестрування різних композиторів, у тому числі Моріса Равеля, Сергія Горчакова (1955), Лоренса Леонарда, Кіта Емерсона та ін.
• «Пісні та танці смерті», вокальний цикл (1877); оркестрування: Е. В. Денісова, Н. С. Корндорфа
• "Ніч на Лисій горі" (1867), симфонічна картина
• «Дитяча», вокальний цикл (1872)
• "Без сонця", вокальний цикл (1874)
• Романси та пісні, в тому числі «Де ти, зірочка?», «Калістрат», «Колискова Єрьомушки», «Сиротка», «Семінарист», «Світик Савішна», Пісня Мефістофеля у погрібці Ауербаха («Блоха»), «Райок» »
• Інтермеццо (спочатку фортепіано, пізніше оркестровано автором під назвою «Intermezzo in modo classico»).

| | | | | | | | | | | | | | | |

Мусоргський - геніальний композитор, творчість якого спочатку недооцінена. Новатор, шукач нових шляхів у музиці, він здавався сучасникам недоучкою. Навіть його близький другРимський-Корсаков вважав, що твори Мусоргського можна виконувати лише виправивши гармонію, форму та оркестрування і після передчасної смерті Мусоргського здійснив цю величезну роботу. Саме у версіях Римського-Корсакова довгий час були відомі багато творів Мусоргського, у тому числі опери «Борис Годунов» та «Хованщина». Лише набагато пізніше відкрилося справжнє значення творчості Мусоргського, якого першим чітко оцінив Стасов, сказав: «Мусоргський належить до людей, яким потомство ставить пам'ятники». Його музика справила сильний вплив на композиторів XX століття, зокрема, французьких, не кажучи вже про росіян, серед яких найбільші - Прокоф'єв та Шостакович. "Створити живу людину в живій музиці", "Створити життєве явище або тип у формі їм властивої, яка не була до того ні в кого з художників", - так сам композитор визначав свою мету. Характер його творчості визначив переважне звернення Мусоргського до вокальних та сценічних жанрів. Його найвищі досягнення – опери «Борис Годунов» та «Хованщина», вокальні цикли «Дитяча», «Без сонця» та «Пісні та танці смерті».

Модест Петрович Мусоргський народився 9 (21) березня 1839 року в маєтку Карево недалеко від містечка Торопця Псковської губерній у старовинній дворянській родині, що веде свій родовід від Рюриковичів - нащадків легендарного Рюрика, покликаного княжити на русь з варягів. З раннього дитинствавін, як усі дворянські діти, займався французькою та німецькою мовами, а також музикою, виявивши великі успіхи, особливо в імпровізації. У 9 років він уже грав концерт Дж. Фільда, але, зрозуміло, про професійних заняттяхмузикою мови не було. 1849 року його відправили до Петербурга, де після трирічної підготовки він вступив до Школи гвардійських підпрапорщиків. Для музики ці три роки не зникли – хлопчик брав уроки фортепіано в одного з найкращих педагогів столиці А. Герке, учня знаменитого Фільда. В 1856 Мусоргський закінчив школу і був визначений на службу в лейб-гвардії Преображенський полк. Під час одного з чергувань у військово-сухопутному шпиталі він познайомився з Бородіним – тоді лікарем того самого шпиталю. Але це знайомство ще не привело до дружби: занадто різними були і вік, і інтереси, і середовище, що оточує кожного з них.

Мусоргський, який живо цікавиться музикою і прагнув ближче познайомитися з творами російських композиторів, в 18 років потрапляє в будинок Даргомизького. Під впливом обстановки, що там панує, він починає складати. Перші досліди – романс «Де ти, зірочка», задум опери «Ган-ісландець». У Даргомизького він знайомиться з Кюї та Балакірєвим. Це останнє знайомство справляє вирішальний вплив на всю його подальше життя. Саме з Балакірєвим, навколо якого складається гурток музикантів, який згодом прославився під назвою Могутньої купки, розпочинаються його заняття композицією. Протягом першого року з'являються кілька романсів, сонати для фортепіано. Творчість настільки захоплює юнака, що в 1858 році він подає у відставку і самозабутньо займається самоосвітою - психологією, філософією, літературою, - пробує себе в різних музичних жанрах. І хоча він поки що складає в малих формах, його найбільше тягне до опери, зокрема, на сюжет «Едіпа». За порадою Балакірєва в 1861-1862 роках він пише симфонію, проте залишає її незавершеною. Натомість наступного року його захоплює сюжет «Саламбо» за романом Флобера, який щойно вийшов у російському перекладі. Він працює над оперою «Саламбо» близько трьох років і створює багато цікавих фрагментів, але поступово усвідомлює, що не Схід, а Русь тягне за собою його. І «Саламбо» також залишається незакінченим.

У 1960-х років з'являються твори Мусоргського, ясно показують, яким шляхом він вирішив йти. Це пісні «Калістрат» на вірші Некрасова про важку селянську частку (композитор назвав «Калістрата» етюдом у народному стилі), «Спи, усні, селянський син» на кшталт народних пісеньна текст із драми А. Островського «Воєвода», побутова картинка «Світик Саввішна» на власні слова. Прослухавши останню, відомий композиторта авторитетний музичний критикА. Сєров сказав: «Жахлива сцена. Це Шекспір ​​у музиці». Дещо пізніше з'являється «Семінарист», також на власний текст. У 1863 році виникає необхідність заробляти на життя - родовий маєток повністю засмучений і ніяких доходів більше не приносить. Мусоргський вступає на службу: з грудня він стає чиновником Інженерного управління.

У 1867 році створюється, нарешті, перше велике оркестрове твір - «Іванова ніч на Лисій горі». Тоді ж під впливом «Кам'яного гостя» Даргомизького Мусоргський розпочинає роботу над оперою «Одруження» на прозовий текст комедії Гоголя. Ця смілива ідея дуже захоплює його, але через деякий час стає ясно, що це - лише експеримент: створити оперу на одному речитативі, без арій, хорів, ансамблів, він не вважає за можливе.

60-ті роки - час запеклої боротьби між балакірівським гуртком і так званою консервативною партією, до якої належать професори першої російської консерваторії, що недавно відкрилася, підтримувані великою княгинеюОленою Павлівною. Балакірєв, який був деякий час директором Російського музичного товариства (РМО), в 1869 від посади відставлений. На противагу цій установі він організує цикл концертів Безкоштовної музичної школи, але боротьба свідомо програно, оскільки, на відміну РМО, БМШ ніким не субсидируется. Мусоргський спалахує ідеєю втілити в музиці противників Могутньої купки. Так виникає «Райок» - унікальний сатиричний вокальний твір, за словами Стасова, шедевр «талановитості, їдкості, комізму, глузування, блиску, пластичності... Реготали до сліз навіть самі обсміяні, так була талановита і заразлива весела, кумедна ця оригінальна новинка» .

1868-1869 роки віддані композитором роботі над «Борисом Годуновим», і в 1870 він представляє партитуру в Маріїнський театр. Але оперу відкидають: вона надто нетрадиційна. Одна з причин відмови – відсутність великої жіночої ролі. Наступні, 1871-й та 1872 роки, композитор переробляє «Бориса»: з'являються польські сцени та роль Марини Мнішек, сцена під Кромами. Але й цей варіант не задовольняє комітет, який знає прийомом опер до постановки. Лише наполегливість співачки Ю. Платонова, яка обрала оперу Мусоргського для свого бенефісу, допомагає «Борису Годунову» побачити світло рампи. Під час роботи над другою редакцією опери Мусоргський винаймає квартиру разом із Римським-Корсаковим. Вони по-дружньому ділять час за роялем, обидва пишуть опери на сюжет з російської історії (Римський-Корсаков створює «Псковитянку») і дуже різні за характерами творчим принципам, чудово доповнюють один одного.

В 1873 виходить з друку «Дитяча» в оформленні Рєпіна і отримує широке визнання як публіки, так і музикантів, у тому числі Ліста, що високо оцінив новизну і незвичайність цього твору. Це єдина радість композитора, не розпещеного долею. Його пригнічує нескінченний клопіт, пов'язаний із постановкою «Бориса Годунова», втомлює необхідність служити, тепер у Лісовому департаменті. Пригнічує і самотність: Римський-Корсаков одружився і виїхав з їхньої спільної квартири, а Мусоргський, частиною на власне переконання, частиною під впливом Стасова, вважає, що весілля завадить творчості і жертвує заради нього особистим життям. Стасов надовго їде за кордон. Незабаром раптово вмирає друг композитора художник Віктор Гартман.

Наступний рік приносить як велику творчий успіх- фортепіанний цикл «Зображення з виставки», створений під безпосереднім враженням від посмертної виставки Гартмана, так і нове велике горе. Вмирає давній друг композитора Надія Петрівна Опочініна, в яку він, мабуть, був сильно, але таємно закоханий. У цей час створюється похмурий, сповнений туги цикл «Без сонця» на вірші Голенищева-Кутузова. Йде робота і над новою оперою – «Хованщиною» – знову на сюжет із російської історії. Влітку 1874 року робота над оперою переривається заради «Сорочинського ярмарку» за Гоголем. Комічна опера просувається важко: надто мало навколо приводів для веселощів. Натомість з'являється натхненна вокальна балада «Забутий» за картиною Верещагіна, побаченою ним на виставці того ж таки 1874 року.

Життя композитора стає все більш важким і безпросвітним. Тяжко впливає на нього, який завжди прагнув до тісного дружнього спілкування, фактичний розпад Могутньої купки, про що він неодноразово нарікає в листах до Стасова. На службі їм незадоволені: він часто манкує своїми обов'язками як заради творчості, так, на жаль, і тому, що під впливом сумних обставин життя він все частіше вдається до загальноприйнятого російського втіху - пляшки. Іноді його потреба стає настільки сильною, що не має грошей платити за квартиру. 1875 року його виселяють за несплату. На якийсь час він знаходить притулок у Голенищева-Кутузова, потім у старого приятеля, Наумова, колишнього морського офіцера, великого шанувальника його творчості. На вірші Голенищева-Кутузова він створює вокальний цикл «Пісні та танці смерті».

1878 року друзі допомагають Мусоргському знайти іншу посаду - молодшого ревізора Державного контролю. Вона хороша тим, що безпосередній начальник композитора Т. Філіппов, великий аматор музики та збирач народних пісень, дивиться на прогули Мусоргського крізь пальці. Але мізерна платня ледве дозволяє зводити кінці з кінцями. У 1879 році, щоб виправити своє матеріальне становище, Мусоргський разом зі співачкою Д. Леоновою їде у велику гастрольну поїздку, яка охоплює все великі містапівдня Росії. У програмі виступів - арії з опер російських композиторів, романси як російських композиторів, і Шуберта, Шумана, Листа. Мусоргський акомпанує співачці, виступає і з сольними номерами – транскрипціями з «Руслану та Людмили» та власних опер. Поїздка благотворно діє музиканта. Його надихають прекрасна південна природа, захоплені відгуки газет, що високо оцінюють його дар композитора та піаніста. Це викликає душевне піднесення, нову творчу активність. З'являються знаменита пісня«Блоха», фортепіанні п'єси, задум великий сюїтидля оркестру. Триває робота над «Сорочинським ярмарком» та «Хованщиною».

В січні наступного рокуМусоргський остаточно залишає державну службу. Друзі – В. Жемчужніков, Т. Філіппов, В. Стасов та М. Островський (брат драматурга) – складаються на щомісячну стипендію у 100 рублів, щоб він зміг закінчити «Хованщину». Інша група друзів виплачує по 80 рублів на місяць під зобов'язання закінчити «Сорочинський ярмарок». Завдяки цій допомозі влітку 1880 року «Хованщина» майже дописана у клавірі. З осені Мусоргський за пропозицією Леонова стає концертмейстером на її приватних курсах співу і крім акомпанементу складає для учнів хори на російські народні тексти. Але здоров'я його остаточно підірвано, і на одному з домашніх учнівських концертів він знепритомнів. Стасів, Римський-Корсаков і Бородін, що приїхали, застають його в маренні. Потрібна термінова госпіталізація. Через знайомого лікаря Л. Бертенсона, який працював у Миколаївському військовому шпиталі, Мусоргського вдається влаштувати туди, записавши «вільнонайманим денщиком ординатора Бертенсона». 14 лютого 1881 року композитора непритомні доставляють до шпиталю. На якийсь час йому стає краще, він може навіть приймати відвідувачів, серед яких Рєпін, який написав знаменитий Мусоргський портрет. Але незабаром настає різке погіршення стану.

Мусоргський помер 16 березня, всього 42-х років від народження. Похорон відбувся 18 березня на цвинтарі Олександро-Невської лаври. У 1885 році зусиллями вірних друзів на могилі було встановлено пам'ятник.

Л. Міхєєва

Основні дати життя та творчості:

1839. - 9 ІІІ.У селі Карево у родині Мусоргських - поміщика Петра Олексійовича та його дружини Юлії Іванівни (уродженої Чирикової) народився син Модест.

1846. - Перші успіхи у навчанні гри на фортепіано під керівництвом матері.

1848. - виконання Мусоргського концерту Дж. Філда (в будинку батьків для гостей).

1849. - VIII.Вступ до Петропавлівської школи Петербурзі. - Початок занять з фортепіано, в Ант. А. Герке.

1851. - Виконання Мусоргського "Рондо" А. Герца на домашньому благодійному концерті.

1852. - VIII.Вступ до школи гвардійських підпрапорників. - Видання фортепіанної п'єси – польки "Підпрапорщик" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI.Закінчення школи гвардійських підпрапорників. - 8 X.Зарахування до гвардійського Преображенського полку. - X.Зустріч з А. П. Бородіним на чергуванні у 2-му сухопутному шпиталі. - Зима 1856—1857.Знайомство з А. С. Даргомизьким.

1857. - Знайомство з Ц. А. Кюї та М. А. Балакірєвим у будинку Даргомизького, з В. В. та Д. В. Стасовими в будинку М. А. Балакірєва. - Початок занять композицією під керівництвом Балакірєва.

1858. - 11 VI.Вихід у відставку із військової служби.

1859. - 22 II.Виконання Мусоргським головної ролів комічній опері"Син мандарина" Кюї у домі автора. - VI.Поїздка до Москви, знайомство з її визначними пам'ятками.

1860. - 11 I.Виконання скерцо B-dur у концерті РМО під керівництвом А. Г. Рубінштейна.

1861. - I.Поїздка до Москви, нові знайомства у колах передової інтелігенції (молоді). - 6 IV.Виконання хору з музики до трагедії "Цар Едіп" Софокла у концерті під керуванням К. Н. Лядова (Маріїнський театр).

1863. - VI-VII.Перебування в Торопці у зв'язку з клопотами по маєтку. - XII.Задум опери "Саламбо" за романом Г. Флобера. - 15 XII.Надходження на службу (чиновником) до Інженерного управління.

1863-65. - життя в "комуні" з групою молодих друзів (під впливом роману "Що робити?" Н. Г. Чернишевського).

1864. - 22 V.Створення пісні "Калістрат" на слова Н. А. Некрасова - першою в серії вокальних сцен із народного життя.

1866. - Початок дружби з М. А. Римським-Корсаковим.

1867. - 6 ІІІ.Виконання хору "Поразка Сеннахериба" у концерті Безкоштовної музичної школи під керівництвом Балакірєва. - 26 IV.Відхід зі служби в Інженерному управлінні. - 24 IX.Скарги на важке матеріальне становище у листі до Балакірєва.

1868. - Зближення із сім'єю Пургольд, участь у їхніх домашніх музичних зборах. - 23 IX.Показ "Одруження" у будинку Кюї. - знайомство з істориком літератури В. В. Нікольським, початок роботи над "Борисом Годуновим" за його порадою. - 21 XII.Зарахування на службу до Лісового департаменту Міністерства державних майн.

1870. - 7 V.Показ "Бориса Годунова" у будинку художника К. Є. Маковського. - Заборона цензурою пісні "Семінарист".

1871. - 10 II.Оперний комітет Маріїнського театру забракував оперу "Борис Годунов".

1871-72. - Мусоргський мешкає на одній квартирі з Римським-Корсаковим, працює над 2-ою редакцією "Бориса Годунова".

1872. - 8 ІІ.Показ опери "Борис Годунов" у новій редакції у будинку В. Ф. Пургольд. - 5 ІІ.Виконання фіналу 1-го д. "Бориса Годунова" у концерті РМО під керівництвом Е. Ф. Направника. - ІІ-ІV.Колективна робота (спільно з Бородіним, Римським-Корсаковим та Кюї) над оперою-балетом "Млада" на замовлення дирекції імператорських театрів. - 3 IV.Виконання полонезу з "Бориса Годунова" у концерті Безкоштовної музичної школи під керівництвом Балакірєва. - VI.Початок роботи над "Хованщиною".

1873. - 5 ІІ.Виконання трьох картинз "Бориса Годунова" у Маріїнському театрі. - V.Виконання Ф. Лістом у Веймарі для групи музикантів циклу "Дитяча" М.М.

1874. - 27 I.Прем'єра "Бориса Годунова" у Маріїнському театрі. - 7-19 V.Створення балади для голосу з фортепіано "Забутий" на слова Голенищева-Кутузова, присвяченої В. В. Верещагіну. - VII.Зародження задуму опери "Сорочинський ярмарок".

1875. - 13 II.Участь Мусоргського як акомпаніатора у концерті на користь студентів Медико-хірургічної академії. - 9 ІІІ.Участь у музично-літературному вечорі Петербурзького товариства для допомоги слухачам медичних та педагогічних курсів.

1876. - 11 ІІІ.Участь в музичному вечоріПетербурзьких зборів художників на користь студентів, які потребують Медико-хірургічної академії.

1877. - 17 II.Участь у концерті Ю. Ф. Платонова. - участь у концерті на користь Товариства дешевих квартир.

1878. - 2 IV.Виступ зі співачкою Д. М. Леоновою у концерті Товариства посібника слухачкам жіночих лікарських та педагогічних курсів. - 10 XII.Відновлення "Бориса Годунова" (з великими купюрами) у Маріїнському театрі.

1879. - 16 I.Виконання сцени в келії з "Бориса Годунова" у концерті Безкоштовної музичної школи під керівництвом Римського-Корсакова (у постановці Маріїнського театру було випущено). - 3 IV.Участь у концерті Товариства допомоги слухачкам жіночих лікарських та педагогічних курсів. - VII-X.Концертна поїздка з Леоновою (Полтава, Єлизаветград, Херсон, Одеса, Севастополь, Ялта, Ростов-на-Дону, Новочеркаськ, Воронеж, Тамбов, Тверь). - 27 XI.Виконання уривків із "Хованщини" у концерті Безкоштовної музичної школи під керівництвом Римського-Корсакова.

1880. - I.Відхід зі служби. Погіршення здоров'я. - 8 IV.Виконання уривків із "Хованщини" та "Пісні про блоху" у концерті Леонової з оркестром під керуванням Римського-Корсакова. - 27 та 30 IV.Два концерти Леонової та Мусоргського у Твері. - 5 VIII.Повідомлення у листі до Стасова про закінчення "Хованщини" (за винятком невеликих уривків в останній дії).

1881. - ІІ.Різке погіршення здоров'я. - 2-5 ІІІ.І. Є. Рєпін пише портрет Мусоргського - 16 III.Смерть Мусоргського в Миколаївському військовому шпиталі від бешихи ноги. - 18 III.Похорон Мусоргського на цвинтарі Олександро-Невської лаври у Петербурзі.