Основні правила академічного малюнка. Основи малювання портрета

Час та місце

10, 11, 13, 17, 18 серпня з 19:00 до 22:30. Це дві п'ятниці, дві суботи та один понеділок.

Адреса: вул. Кузнецький міст, 12, майстерні 337-338, Проста школа.

Увійдіть у під'їзд ліворуч від Музею гральних автоматів, на 3-й поверх, двічі праворуч.

Запис

Огляди перших трьох завдань:
Натюрморт із геометричних тіл
Частини людського обличчя (Давид Мікеланджело)
Череп людини

• Коментувати

Огляди перших двох завдань:

Постановка: Частини людського обличчя(Давид Мікельанджело): око, ніс, рот та вухо

Частини особи Давида Мікельанджело використовуються вже не одне століття, як навчальні посібникиу предметі академічного малюнка. Погоджуючись із традиційною думкою, що для того, щоб приступити до вивчення та малювання форми людської голови, необхідно ознайомитися з її частинами, тобто. малими формами з яких надалі складатиметься ціле, я дав учасникам відповідне завдання

Формат та матеріали: лист ватману А2, графітний олівецьрізної твердості, гумка.

Завдання:
1. Композиційна.
Закомпонувати форму на площині листа
2. Передача форми.
Розмова про розкладання будь-якої складної за геометрією природної форми, на простіші «примітиви».
3. Передача простору.
Простір та плановість усередині складної форми.

Результати:
Ніс:

Аня
()
Око:


Марина
()
Рот:


Женя
()
Вухо:

Георгій
()

• Коментувати

Постановка: натюрморт геометричних тіл.
Це найперше завдання у програмах багатьох викладачів, різних ВНЗ, шкіл та студій. Також вона перша і в моїй програмі. На цій, здавалося б, простій з першого погляду постановці учні розглядають і по можливості вирішують основні завдання аналітичного малювання, які стоятимуть перед ними протягом усього курсу. Це свого роду введення у спеціальність.

Завдання:
1.Композиційна
Учні мали закомпонувати предмети, розташовані у просторі, на площину аркуш формату А2. Був пошук кількості самих предметів - форми - і простору, що залишився - контрформи - у просторі листа. Я закликав виявити більший інтерес до предметного світу, а не до простору, зробивши форми максимально великими, а лист відповідно максимально «щільним».

2.Передача форми
Побудова предметів на площині, так зване наскрізне малювання простих геометричних тіл. Точка сходу, лінії, що йдуть у перспективу, тіла обертання з їх еліпсами та інші питання по темі. Ось етапи виконання цього завдання:
- предмети розставлені, уточнено їх пропорційні відносини один до одного
- робота з побудови кожного окремого предмета, з постійною увагою до цілого

Тон як додатковий засіб передачі форми. Форму спочатку потрібно зрозуміти, «назвати» (точно побудувати), потім вже штрихувати

Штрих формою - засіб передачі форми предмета у конкретному ракурсе

3.Передача простору
Спроба передати за допомогою різниці тону (контрасту) плановість.

Так були зроблені перші для деяких з кроків, що малюють, в аналітичному малюванні.

Результати:


Женя
()

• Коментувати

У сезоні 2015-2016 група працювала за наступною програмою:

()

Учасники можуть будь-якої миті закінчити навчання у групі, тоді на місце вибулого запрошується охочий.
Тим, хто хоче потрапити до групи, слід написати Олександру: [email protected]лист із темою «Хочу потрапити до групи на малюнку». У листі потрібно відповісти на запитання:

Хто ви?
- Чому ви хочете займатися у цій групі?
- Яка у вас ціль?

Додайте до листа кілька ваших кращих робітпо темі.

Продовжуюча група працює по понеділках та четвергах з 19.00 до 22.00.

Вартість заняття – 2000 рублів

• Коментувати

Оголошується набір до нової групи за академічним малюнком Олександра Коротаєва. aleksko85 September 15th, 2015

Дорогі друзія радий оголосити про набір у нову навчальну групу. Запрошую до неї всіх здібних, небайдужих і бажаючих багато працювати на шляху до вивчення форми та її пластичного вираження.
Робота у нас розпочнеться з самого початку – з натюрморту із геометричних тіл, а завершиться малюванням натури.

Пишіть мені листи та надсилайте свої заявки на участь у групі на мою пошту: [email protected]
До листів прикріплюйте свої роботи у будь-якому образотворчому жанрі: це можуть бути малюнки, нариси, живопис, скульптура та ін. Відбір буде суворим.

Про роботу в навчальній групіможна подивитися тут: або трохи нижче по сторінці

		у занять	Кількість годин	Домашнє завдання
	Натюрморт із геометричних тіл Ескіз-композиція Переклад композиції на формат А2 Робота з листом			Побудова простих геометричних тіл, тіл обертання Завдання на штрих Натюрморт із простих предметів побуту (коробки, вази…)
	Частини особи			Малюнки окремих частин особи та осіб (виразні та незвичайні)
	Череп людини - Малюнок-схема з гіпсової моделі Малюнок натурального черепа (Спрямоване освітлення)			Ліплення об'ємного черепа в ½ величину натури, матеріал - скульптурний пластилін
	Голова екорше Малюнок-схема м'язів обличчя Малюнок гіпсової моделі (Спрямоване освітлення)			Малюнки, короткі малюнки: автопортрет із залученням різних мімічних м'язів (різні емоції та вирази обличчя)
	Грецька голова Основний лист (гіпсова модель, освітлення)			Малюнки та нариси голів людей
	Голова – жива модель Короткий рисунок (м'який матеріал) Основний лист (Жива модель, освітлення)			Довгий малюнок портрета людини (голова)
	Портрет з плечовий пояс Малюнок-схема пристрою плечового пояса Основний лист (Жива модель, освітлення)			Тривалий малюнок портрета людини (плечовий пояс)

Відібраним учасникам у листі-відповіді буде надіслано графік роботи із зазначеним місцем та часом проведення занять.
Попередньо можна сказати про те, що заняття почнуться з жовтня,будуть проводитись 2 рази на тиждень у будні дні (понеділок та четвер?) у вечірній часз 19:00 до 22:00. Увага:дні проведення занять уточнюватимуть.
Чекаю на ваші листи!

• 5

Вітаємо Вас на сайті "Школа малювання", наше гасло "Навчитися малювати легко".На нашому сайті зібрані найкращі уроки малювання, олійний живописграфіка, уроки малювання олівцем, малювання темперою.Ви легко і швидко навчитеся малювати натюрморт, пейзаж, і просто красиві картиниНаша Художня школадля дорослих і дітей також пропонує почати навчання віддалено, прямо у себе вдома. Ми проводимо щотижня самі цікаві курсиз малювання олівцем, фарбами та іншими матеріалами.

Художники сайту

Наші уроки малюванняскладені найкращими художникамисвіту. Уроки наочно, у картинках пояснюють як навчитися малюватинавіть складні картини.. Наші педагоги висококваліфіковані дизайнери, ілюстратори та просто досвідчені художники.

Мультиформатність сайту

У будь-якому з цих розділів ви знайдете цікаву інформаціюпро те, як швидко навчитися малювати різними матеріалу, такими як масляні фарби, акварель, олівець (кольоровий, простий), темпера, пастель, туш... . Малюйте з радістю та задоволенням, і нехай вам супроводжує натхнення. А наша Художня школа робитиме все необхідне для максимальної зручності навчання малювання олівцем, фарбами та іншими матеріалами.

Друзі, сьогодні маю 2 новини. Почну, традиційно, з не найприємнішою. Ну, не для всіх, але, можливо, для тих, хто чекає на курс з акварелі. Проведення тренінгу трохи відкладається.

Не знаю, що назвати як причину. Чомусь курс у Наразі, що називається, "не йде". То відзнятий матеріал не зберігається, то в готовому ролику безвісти пропадає звук, то ламається камера.

Загалом мені здалося, що варто ненадовго поставити роботу на паузу.

А поки курс по акварелі відлежується, я вирішила перейти на щось не менш цікаве. Що саме? Мені, наприклад, дуже цікавий Академічний малюнок.

Ви, можливо, пам'ятаєте, в якому я недавно пропонувала пройти, було питання про те, які теми курсів або тренінгів вам цікаві. І серед іншого був варіант відповіді "Академічний малюнок". Якщо чесно, я не думала, що хтось вибере цей варіант, увімкнула його лише заради цікавості.

І зовсім несподівано для мене! — 53 особи зі 121 відповіли, що їм цікавий академічний малюнок.

Чому це дивує? За той час, що я працюю над сайтом, у мене склалося враження, що більшість людей, які шукають в інтернеті уроки малювання, не хочуть вчитися всерйоз, у сенсі професійно. А що хочуть? Не знаю… Може, просто зайняти себе чи вбити час? (Передую бурю обурення. Ні, я не особисто вас маю на увазі, я знаю, що мої давні читачі вчаться дуже серйозно).

Академічний малюнокА це професійна система навчання. І я дуже рада, що серед моїх читачів було чимало таких, кому це цікаво.

Але все ж таки, раптом ми розуміємо під цим терміном кілька різні речі?

Давайте я розповім про деякі помилки, пов'язані з академічним малюнком, або міфи. А потім про основні засади академічного малюнка.

Міф 1 Академічний малюнокробота за завданням, в інституті або в художньому училищі. На відміну від малюнка на вільну тему.

Насправді, Академічний малюнок- це система реалістичне зображенняпредметів, з їх конструктивних особливостей.

І, в принципі, не має значення, що і де ви малюєте. На малюнку майже завжди можна вгадати, чи вчився його автор академічному малюнку. Особливо це помітно на популярних Останнім часомпортрети на фото. Тому що не маючи такої навички, людина просто копіює тональні плями, і форма може «плисти». Якщо ж художник вчився малювати професійно, він починає перш за все будувати портрет, і плями має у своєму розпорядженні відповідно до побудови. Можливо, вони у нього будуть дещо іншими, ніж на вихідній фотографії, але форма виглядатиме правильною та переконливою.

Міф 2 Академічному малюнкунавчитися дуже важко.

У принципі, зрозуміло, чому складається таке враження. Я теж бачила об'ємні підручники з малюнку, рекомендовані для вивчення у мистецьких вишах. Але розумієте, малюнок це рух. Те, що можна показати дуже легко, пояснити словами набагато складніше. Спробуйте описати, наприклад, «танець маленьких каченят» так, щоб людина, яка ніколи її не бачила, зуміла б станцювати, керуючись вашим описом. Думаю, вам доведеться використовувати багатогабарит, як кажуть підлітки)

Освіта в Радянському Союзі була справді масовою та загальнодоступною. І система академічного навчання малюнку будувалася таким чином, щоб навчити малювати можна було будь-яку людину. Там немає громіздкої теорії, яка потребує зубріння. Вся теорія, необхідна для побудови натюрморту, наприклад, це знання, що паралельні прямі перетинаються на лінії горизонту, а кола в перспективі виглядають як еліпси. Є ще кілька правил, але вони також прості та доступні для розуміння.

Міф 3 Академічному малюнкупотрібно вчитися багато років.

Ще раз повторюся, це практична дисципліна. Така сама, як танці або водіння автомобіля. Можна освоїти основні принципи та рухи всього за кілька занять. А роки практики відточують майстерність. Зрозуміло, що той, хто водить машину 10 років, робить це дещо кращим, ніж той, що тільки отримав права. А так — так, можна вчитися все життя.

Міф 4 Академічний малюнок- Дуже нудне заняття.

Тут сперечатися важко. Спочатку, поки не дуже виходить, можливо, справді не весело. Тому що починають навчання із примітивів — малюють куб, кулю, призми. А хочеться, наприклад, портрет.

Але це як гами в музиці. «Політ джмеля» грати набагато цікавіше, але якщо пальці не набули швидкості в результаті програвання «нудних» гам, «Політ джмеля» буде теж не швидким.

Основні засади академічного малюнка.

1. Першочергове значення має конструкція предмета. При цьому конструктивна побудова невіддільна від світлотіньового моделювання. Тобто світлотінь розподіляється по предмету у суворій відповідності до його будови та форми.
2. Кожен предмет можна представити як сукупність основних геометричних форм: кулі, паралелепіпеда, циліндра. Якщо вам відомо, як розподіляється світло на поверхні цих простих форм, ви зможете намалювати будь-яку достатньо. складну форму. Власне тому студенти і малюють гіпсові примітиви.
3. Художник малює площинами. Тобто всі півтони займають свою ділянку площини. Де межі цих площин ви знаходите виходячи з конструкції предмета. Не знаю, як зрозуміліше пояснити, це саме той випадок, коли показати набагато простіше, ніж розповісти.
4. Світлотінь і конструкція проробляються одночасно, на всій площині листа. Тобто не залишається «білих плям», як у випадку, коли малюєте спочатку один шматочок, потім інший. Малюнок будь-якої стадії вважатимуться закінченим.
5. Робота ведеться від загального до часткового. Спочатку великі форми та площини, потім деталі. Тобто, якщо малюєте портрет, наприклад, починаєте не з вічко, а із загальної форми голови. А дрібниці типу вій чи родимок взагалі намічаєте вже наприкінці, коли малюнок готовий.

Ну ось, мабуть, вся інформація, необхідна розуміння того, що ховається за визначенням «Академічний малюнок».

У програмі навчальних закладів, які готують художників, обов'язково є предмет, як академічний малюнок. Це вміння передавати обсяг та фактуру предмета за допомогою світлотіні.

Значення академічного малюнка

Роботи тих художників, які навчалися цієї дисципліни, завжди можна відрізнити - вони виглядають професійно. Любителі здатні лише копіювати навколишнє оточення. Професіонали мають можливість дати волю уяві та намалювати предмет із будь-якого ракурсу, навіть не бачачи його перед собою.

Під час оволодіння основами академічного малюнка ви навчитеся художньої грамотності. В результаті розвинуться здібності: ви впевнено відображатимете на папері все задумане. Дуже важливо, щоб заняття проходили саме у класі під керівництвом наставника. Є багато нюансів у постановці предметів, створенні потрібного освітлення, виборі найкращих ракурсів.

Як грамотно скласти композицію, побудувати малюнок, розкласти по тінях, у тоні ж його опрацювати, дати фактуру - цьому може навчити лише досвідчений педагог, який користується всіма можливостями студії: великим вибором предметів, драпірувань, наявністю необхідного освітлення. В деяких навчальних закладахта аматорських гуртках, заняття академічним малюваннямзведені до мінімуму. Але якщо надалі вам хочеться створювати не якісь абстрактні речі «для себе», а справжні картини – натюрморти, портрети, пейзажі – тоді потрібно не пошкодувати сил для розуміння образотворчої грамоти.

Чому навчають у ході курсу?

Під час занять академічним малюнком, ви оволодієте:

законами перспективи;

навичками компонування предметів на аркуші паперу;

вміннями правильно відображати пропорції;

мистецтвом розставляти світлотіні та передавати фактуру предметів.

На перших заняттях ви навчитеся зображати об'ємні фігури – куб, циліндр, кулю. Одночасно освоюватимете прийоми світлотіні. Як падає світло, де лежить найглибша тінь, як правильно наносити штрихування – оволодіння цими навичками допоможе вам зобразити предмети найбільш реалістично. Завдання будуть ставати все складнішими, адже правильні геометричні фігури в навколишнього життяне трапляються. На чільне місце стане світлотінь. Без неї неможливо передати ані обсяг, ані фактуру предметів. Насамперед на те, щоб опанувати науку йшли роки. Сьогодні завдяки розробленим методикам викладання можна отримати потрібні знання за короткий час.

Міфи

Найчастіше приступити до занять з академічного малюнка художникам-початківцям заважають міфи. Працювати доведеться за чіткою схемою. Жодної самодіяльності не допускається. Так, на початку вас навчать малювати найпростіші геометричні фігури. Але, опанувавши базові знання і навички, ви зможете зображати навколишні предмети, створюючи власні композиції. Навчитися академічному малюнку важко, потрібний талант. Насправді потрібно лише мати певні знання та вміти застосовувати їх на практиці.

Проте опановувати науку краще не самостійно, а під керівництвом викладача. Він пояснить, покаже та допоможе уникнути помилок. Вчитися потрібно багато років, інакше нічого не вийде. Базові знання можна опанувати за короткий час. Потрібен кілька занять для того, щоб ви засвоїли основні принципи. Скільки часу і сил відведете подальшому вдосконаленню - залежить тільки від вас. Процес навчання академічному малюнку нудний. Коли ви малюватимете геометричні фігури - доведеться показати себе уважними і вдумливими учнями. Чим успішніше і швидше ви опануєте навички - тим швидше зможете перейти до захоплюючого творчого процесу.

Матеріали для роботи

Основними інструментами на заняттях з академічного малюнку будуть прості олівці. Щоб правильно передавати світлі та темні відтінки, фактуру предметів – грифелі повинні мати різну твердість.

Вам потрібні тверді олівці(робота на світлі), середньої м'якості (середні тони) та м'які (тіні). Дуже м'які олівцівикористовують для ескізів та нарисів. Також потрібен буде гострий ніж для заточування грифелів, 2 гумки - м'який і твердіший. Планшет чи дошка, а також кнопки, щоб закріпити папір. Папір на заняттях використовують креслярський, також художнику-початківцю корисно мати блокнот для ескізів.

За допомогою практичних занять з викладачами, можна вивчати і спеціальну літературу. Одна з найкращих книгдля художників-початківців - «Основи навчального академічного малюнка» Миколи Лі. У виданні докладно розглянуто теорію та практичні питання образотворчої грамоти. Надано навчальні завдання з академічного малюнка. Причому розташовані вони у послідовності – від простих до складних.

Уважно вивчивши книгу, читач познайомиться з основами композиції, отримає потрібні відомості про перспективу та пропорції, осягне основи світлотіні, матиме уявлення про анатомію. У нього сформуються об'ємно-просторові уявлення, а в результаті виконання вправ удосконалюватимуться графічні навички. Підручник принесе користь самим різним категоріям читачів- і студентам художніх вишів, і учням спеціалізованих шкіл, і просто аматорам. Не варто боятись приступати до занять з академічного малюнка. Терпіння та наполегливість обов'язково дадуть свої результати.

При перегляді професійного та аматорського малюнків, завжди можна виявити де який. Люди, які не навчалися академічного малюнка, найкращому випадкуточно копіюють навколишні форми та кольори. Але при цьому не здатні намалювати предмети «з голови». Професіонали, які закінчили школу академічного малюнка, можуть намалювати будь-який предмет із будь-якого ракурсу, для цього навіть не обов'язково спостерігати предмет на власні очі.

Академічний малюнок – це майстерність передачі обсягу і фактури за допомогою світлотіні.

Міфи про академічний малюнок

Більшість людей не хочуть йти вчитися теорії академічного малюнка через кілька міфів, пов'язаних із цією школою. Тому спочатку потрібно розібратися з цим негативом, щоби бажання малювати професійно було більше.

Міф №1: Це завжди робота по завданню
Частково – правда. Справді, починати краще з найпростіших геометричних фігур: куба, кулі, циліндра та ін. Але такі завдання стосуються лише перших робіт, далі ніхто не забороняє малювати кімнатну обстановку: вазу, годинник, яблуко на столі. Ви можете складати власні композиції. В першу чергу теорія академічного малюнка - це правила передачі обсягу і фактури, і абсолютно будь-який предмет ви зображаєте.

Міф №2: Навчитися цьому важко

Відверта брехня. Враження створюється під впливом товстезних книжок з академічному рисунку. Просто словами іноді дуже важко пояснити рухи. Спробуйте, не вдаючись до показових рухів, описати словами «танець маленьких каченят». Опис займе не одну годину, хоча показати можна за кілька секунд. Академічний малюнок – набір простих правилАле щоб зрозуміти деякі з них потрібно відвідати заняття, тому що читати про це безглуздо.

Міф №3: Вчиться цьому довго

Дивлячись, як подивитися. Навчитися їздити автомобілем можна за кілька уроків, але щоб виступати на змаганнях цього явно недостатньо. Також і з академічним малюнком. Навчитися відображати предмети реалістично можна за кілька занять, але досконалості немає меж. Тому роки практики будуть корисні і не пройдуть даремно.

Міф №4: Це нудно

Частково – правда. На перших заняттях, коли ви малюєте куби та кулі, задоволення від процесу та результату мало. Це як у будь-якому мистецтві. Але після вивчення основ далі справа піде значно швидше. Адже академічному малюнку студентів у ВНЗ навчають не для мазохістського насолоди, а для прискорення подальшого процесу навчання.

Теорія академічного малюнка

Починається академічний малюнок із відображення найпростіших об'ємних фігур: куба, циліндра, кулі та тора. При цьому відразу вчаться відображати об'єм за допомогою світлотіні. Падіння світла та тіні, штрихування та затінення грають головну роль. Адже саме з їхньою допомогою передається об'ємність, реалістичність предмета. Відображувані предмети поступово ускладнюються, адже у природі правильних геометричних фігур практично немає.

Світлотіні немає - предмет здається плоским

Світлонь є – предмет став об'ємним

Світлотіні стало ще більше – тепер видно не лише обсяг, а й фактуру

Як і правильних геометричних фігур, у природі також дуже мало чистих тонів. Практично все, що ми бачимо - це дика суміш самих різних фарбДо того ж навіть на найпростішому предметі можна знайти до десятка різних відтінків. Велике значеннямає не тільки точність передачі тону, а й перехід одного тону до іншого.