Сучасне японське мистецтво. CraftsGirl
Сучасна японська мистецька сцена здається повністю глобалізованою. Художники курсують між Токіо та Нью-Йорком, майже всі здобували європейську чи американську освіту, про свої роботи говорять міжнародною арт-англійською. Однак ця картина далека від повноти.
Національні форми та тренди виявляються одним із найбільш затребуваних товарів, які Японія може запропонувати світовому ринку. художніх ідейта творів.
Площинна операція. Як течія superflat поєднує американську гік-культуру та традиційний японський живопис
Такасі Муракамі. "Тан Тан Бо"Якщо в західному світі майже для всіх (крім, можливо, найзатятіших теоретиків постмодерну) межа між високою і масовою культуроюдосі залишається релевантною, хоч і проблематичною, то в Японії ці світи тотально змішані.
Прикладом цього є Такасі Муракамі, який успішно поєднує виставки у найкращих галереях світу та потокове виробництво.
Запис екскурсії по виставці Муракамі «Буде лагідний дощ»
Втім, відносини Муракамі з масовою культурою – а для Японії це насамперед культура фанатів манги та аніме (отаку) – влаштовані складніше. Філософ Хірок Адзума критикує розуміння отаку як автентичного японського явища. Отак вважають себе пов'язані безпосередньо з традиціями періоду Едо XVII-XIX століть - епохою ізоляціонізму і відмови від модернізації. Адзума ж стверджує, що рух отаку - зав'язаний на манзі, анімації, графічних романах, комп'ютерних іграх- могло виникнути лише у контексті повоєнної американської окупації як наслідок імпорту американської культури. Мистецтво Муракамі та його послідовників наново винаходить отаку методами поп-арту та розвінчує націоналістичний міф про автентичність цієї традиції. Воно є «ре-американизацією японізованої американської культури».
З мистецтвознавчої точки зору superflat найближче до ранньої японського живописуукіе-е. Саме відомий твіру цій традиції - гравюра « Велика хвиляу Канагаві» Кацусікі Хокусая (1823-1831).
Для західного модернізму відкриття японського живопису було проривом. Воно дозволило побачити картину як площину і прагне подолати цю її особливість, а працювати з нею.
Кацусики Хокусай. «Велика хвиля в Канагаві» Піонери перформансу. Що означає японське мистецтво 1950-х сьогодні
Документація творчого процесуАкіри Канаями та Кадзуо Сірагі
Superflat оформилося лише у нульові. Але значимі світового мистецтва художні акції почалися Японії набагато раніше - і раніше, ніж Заході.
Перформативний поворот у мистецтві відбувся на рубежі 60-х та 70-х років минулого століття. У Японії ж перформанс з'явився ще в п'ятдесяті.
Гурт Gutai вперше переніс увагу зі створення самодостатніх об'єктів на процес їх виробництва. Звідси - один крок до відмови від арт-об'єкта на користь ефемерної події.
Хоча окремі художники з Gutai (а всього їх за двадцять років набралося 59) активно існували в міжнародному контексті, осмислення як їхньої колективної діяльності японського післявоєнного мистецтвавзагалі почалося у країнах зовсім недавно. Бум припав на 2013 рік: кілька виставок у невеликих галереях Нью-Йорка та Лос-Анджелеса, «Токіо 1955–1970: новий авангард» у МoМА та масштабна історична ретроспектива Gutai: Splendid Playground у Музеї Гуггенхайма. Московський імпорт японського мистецтва здається продовженням цієї тенденції, що майже не запізнився.
Садамас Мотонага. Work (Water) у Музеї Гуггенхайма Вражає, наскільки сучасно виглядають ці ретроспективні виставки. Ось, наприклад, центральний об'єкт експозиції в Музеї Гуггенхайма – реконструкція Work (Water) Садамаси Мотонагі, в якій рівні музейної ротонди з'єднані поліетиленовими трубками з кольоровою водою. Вони нагадують мазки пензлем, які були відірвані від полотна, і є прикладом центрального для Gutai фокусу на «конкретності» (так перекладається з японського назвагрупи), матеріальності об'єктів, із якими працює художник.
Багато учасників Gutai здобули освіту, пов'язану з класичним живописом нихонгу, багато біографічно прив'язані до релігійного контексту дзен-буддизму, до характерної для нього японської каліграфії. Усі вони знаходили новий, процесуальний чи партиципаторний (пов'язаний за участю глядачів. – прим. ред.), підхід до давніх традицій. Кадзуо Сірага записував на відео, як ногами малює свої монохроми, що передбачили Раушенберга, і навіть створював картини публічно.
Мінору Йошида перетворював квіти з японських гравюр на психоделічні об'єкти - прикладом тому може бути Bisexual Flower, одна з перших кінетичних скульптур у світі.
Куратори виставки у Музеї Гуггенхайма розповідають про політичне значення цих робіт:
«Gutai продемонстрували важливість вільних індивідуальних дій, руйнування глядацьких очікувань і навіть дурниці як способів протистояти суспільній пасивності та конформізму, які за кілька десятків років дозволили мілітаристському уряду набути критичну масу впливовості, вторгнутися до Китаю і потім приєднатися до Другої світової війни.
Хороші та мудрі. Навіщо у 1960-ті художники виїжджали з Японії до Америки
Gutai був винятком із правил у післявоєнній Японії. Авангардні угруповання залишалися маргінальними, арт-світ був суворо ієрархічний. Основним шляхом до визнання була участь у конкурсах, які проводили визнані об'єднання художників-класиків. Тому багато хто вважав за краще виїхати на Захід і влаштуватися в англомовну арт-систему.
Особливо тяжко доводилося жінкам. Навіть у прогресивному Gutai частка їхньої присутності не доходила і до п'ятої частини. Що вже казати про традиційні інститути, для доступу до яких потрібно було спеціальна освіта. До шістдесятих дівчата вже набули права на нього, проте навчання мистецтву (якщо не йшлося про декоративне, яке входило до комплекту навичок) ryosai kenbo- Доброї дружини і мудрої матері) було соціально не схвалюваним заняттям.
Йоко Оно. Cut Piece
Сюжет про еміграцію п'яти потужних японських художниць із Токіо до Штатів став темою дослідження Мідорі Йошимото “Into Performance: Japanese Women Artists in New York”. Яйоі Кусама, Такако Саїто, Міеко Сіомі та Сігеко Кубота на старті кар'єри вирішили поїхати до Нью-Йорка і працювали там, у тому числі й над модернізацією традицій японського мистецтва. Тільки Йоко Оно виросла в США – але й вона свідомо відмовилася від повернення до Японії, розчарувавшись у художній ієрархії Токіо під час короткого перебування у 1962–1964 роках.
Воно стало найвідомішою з цих п'яти - не лише як дружина Джона Леннона, а й як авторка протофеміністських перформансів, присвячених об'єктивації. жіночого тіла. Очевидні паралелі між Cut Piece Воно, в якому глядачі могли відрізати шматки одягу художниці, та «Ритмом 0» «бабусі перформансу» Марини Абрамович.
На коротких ногах. Як пройти авторський акторський тренінг Тадасі Судзукі
У випадку з Оно та Gutai міжнародно значущими стали методи та тематика їхньої роботи, відокремлені від авторів. Є й інші форми експорту – коли роботи художника з цікавістю сприймаються на міжнародній арені, але запозичення власне методу не відбувається через його специфічність. Найяскравіший випадок – система акторського тренінгу Тадасі Судзукі.
Театр Судзукі люблять навіть у Росії – і це не дивно. Останній развін був у нас у 2016 році зі виставою «Троянки» за текстами Євріпіда, а в нульові кілька разів приїжджав із постановками Шекспіра та Чехова. Судзукі переносив дію п'єс в актуальний японський контекст і пропонував неочевидні інтерпретації текстів: виявляв в «Іванові» антисемітизм і порівнював його з зневажливим ставленням японців до китайців, переносив дію «Короля Ліра» до японського божевільного будинку.
Судзукі вибудовував свою систему в опозиції до російської театральній школі. У наприкінці XIXстоліття, в так званий період мейдзі, імперська Японія, що модернізується, переживала підйом опозиційних рухів. Результатом стала масштабна вестернізація до того гранично закритої культури. Серед імпортованих форм була система Станіславського, яка досі залишається у Японії (та й у Росії) однією з магістральних режисерських методів.
Вправи Судзуки
У шістдесяті, коли Судзукі починав свою кар'єру, все більше поширювалася теза про те, що через свої тілесні особливості японські актори не можуть вжитися в ролі із західних текстів, якими заповнився тодішній репертуар. Молодому режисерові вдалося запропонувати переконливу альтернативу.
Система вправ Судзукі, названа граматикою ніг, включає десятки способів сидіти, ще більше - стояти і ходити.
Його актори зазвичай грають босоніж і здаються, за рахунок зниження центру тяжіння, максимально щільно прив'язаними до землі, важкими. Судзукі навчає їх і закордонних учасників вистав своєї техніки в селі Тога, в заповнених сучасним обладнанням старовинних японських будинках. Його трупа дає лише близько 70 вистав на рік, а решту часу живе, майже не виїжджаючи з села і не маючи часу на особисті справи - тільки робота.
Центр у Тозі з'явився у сімдесяті, його спроектував на прохання режисера всесвітньо відомий архітектор Арата Ісодзака. Система Судзукі могла б здатися патріархальною та консервативною, але сам він міркує про Тога у сучасних категоріях децентралізації. Ще в середині нульових Судзукі розумів значущість експорту мистецтва зі столиці до регіонів та організації точок виробництва на місцях. За словами режисера, театральна карта Японії багато в чому нагадує російську - мистецтво сконцентровано в Токіо і кількох менш великих центрах. Російському театрутеж не завадила б компанія, яка регулярно виїжджає на гастролі невеликими містами і базується на відстані від столиці.
Центр SCOT Company у Тозі Квітковими стежками. Який ресурс виявив сучасний театр у системах а також кабуки
Метод Судзукі зростає з двох стародавніх японських традицій – а й кабуки. Річ у тому, що це види театру часто характеризуються як мистецтво ходити, а й у очевидніших деталях. Судзукі нерідко дотримуються правила про виконання всіх ролей чоловіками, використовує характерні просторові рішення, наприклад ханаміті («шлях квітів») зразка кабуки - поміст, що проходить від сцени вглиб залу для глядачів. Він експлуатує і дуже відомі символи на кшталт квітів та сувоїв.
Звичайно, в глобальному світіне йде мовипро привілей японців використання своїх національних форм.
На запозиченнях але побудований театр одного з найзначніших режисерів сучасності, американця Роберта Вілсона.
Він не тільки використовує маски та грим, що нагадують масовому глядачеві про Японію, а й запозичує способи акторського існування, засновані на максимальному уповільненні руху та самодостатній виразності жесту. Поєднуючи традиційні форми, що віддають ритуалом, з ультрасучасними світловими партитурами і мінімалістичною музикою (одна з самих відомих робітВілсон - постановка опери Філіпа Гласса «Ейнштейн на пляжі»), Вілсон по суті виробляє той синтез витоків і актуальності, якого прагне значна частина сучасного мистецтва.
Роберт Вілсон. "Ейнштейн на пляжі"
З але і кабуки виріс і один із стовпів сучасного танцю- Буто, у буквальному перекладі – танець темряви. Придуманий у 1959 році хореографами Кадзуо Оно та Тацумі Хідзікататою, які також відштовхувалися від низького центру тяжкості та концентрації на ногах, ніби являв собою перенесення роздумів про травматичний військовий досвід у тілесний вимір.
«Вони демонстрували тіло хворе, що руйнується, навіть монструозне, жахливе.<…>Рухи то сповільнені, то навмисне різкі, вибухові. Для цього використовується особлива техніка, коли рух здійснюється ніби без залучення основної мускулатури, за рахунок кісткових важелів скелета», - історик танцю Ірина Сироткіна вписує ніби в історію звільнення тіла, пов'язує його з уникненням балетної нормативності. Вона порівнює буто з практиками танцівниць і хореографок початку XX століття – Айседори Дункан, Марти Грем, Мері Вігман, говорить про вплив на пізніший «постмодерний» танець.
Фрагмент танцю Кацури Кана, сучасного продовжувача традиції буто
Сьогодні буто у його оригінальному вигляді вже не авангардна практика, а історична реконструкція.
Однак словник рухів, розроблений Оно, Хідзікататою та їх послідовниками, залишається значним ресурсом для сучасних хореографів. На Заході використовується Димитрісом Папаіоанну, Антоном Адасинським і навіть у кліпі на “Belong To The World” The Weekend'а. У Японії продовжувачем традиції Буто, є, наприклад, Сабуро Тесігавара, який у жовтні приїде до Росії. Хоча сам він відхрещується від паралелей з танцем пітьми, критики знаходять цілком відомі ознаки: тіло, що здається безкістним, крихкість, безшумність кроку. Щоправда, вони вміщені вже в контекст постмодерної хореографії - з її високим темпом, пробіжками, роботою з постіндустріальною шумовою музикою.
Сабуро Тесігавар. Metamorphosis
Локально світові. Чим сучасне японське мистецтво таки схоже на західне
Роботи Тесігавари та безлічі його колег органічно вписуються у програми найкращих західних фестивалів сучасного танцю. Якщо швидко переглядати описи перформансів і спектаклів, які показували на Festival/Tokyo - найбільшому щорічному показі японського театру, то помітити принципові відмінності від європейських тенденцій буде важко.
Однією з центральних тем стає сайт-специфічність – японські художники досліджують простори Токіо в діапазоні від згустків капіталізму у формі хмарочосів до маргінальних районів концентрації отаку.
Інша тема – опрацювання міжпоколінського нерозуміння, театр як місце живої зустрічі та організованої комунікації людей різного віку. Посвячені їй проекти Тосікі Окади та Акіри Танаями кілька років поспіль привозили до Відня на один із ключових європейських фестивалів перформативних мистецтв. У перенесенні на сцену документальних матеріалів та особистих історій до кінця нульових років вже не було нічого нового, але кураторка Віденського фестивалю представляла публіці ці проекти як можливість живого, точкового контакту з іншою культурою.
Ще одна магістральна лінія – опрацювання травматичного досвіду. Для японців він пов'язаний не з ГУЛАГом чи Голокостом, а з бомбардуванням Хіросіми та Нагасакі. Театр звертається до нього постійно, але найпотужніший вислів про атомні вибухи як момент генези всієї сучасної японської культуривсе ж таки належить Такасі Муракамі.
до виставки "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" - назва його кураторського проекту, показаний у Нью-Йорку в 2005 році. "Little Boy" - "малюк" російською - назва однієї з бомб, скинутих на Японію в 1945 році. Зібравши сотні манга-коміксів від провідних ілюстраторів, характерні вінтажні іграшки, сувенірну продукцію за мотивами знаменитих аніме - від Годзілли до Hello Kitty, Муракамі підняв концентрацію милого - каваї - в музейному просторі до краю. Паралельно він запустив добірку анімації, в якій центральними образамиставали картини вибухів, голої землі, зруйнованих міст.
Таке протиставлення стало першим масштабним твердженням про інфантилізацію японської культури як спосіб впоратися з посттравматичним синдромом.
Нині цей висновок видається вже очевидним. На ньому побудовано академічне дослідження кави Інухіко Емота.
Зустрічаються і пізніші травматичні тригери. З найважливішого – події 11 березня 2011 року, землетрус та цунамі, що призвели до великої аварії на АЕС «Фукусіма». На Festival/Tokyo-2018 ціла програма із шести перформансів була присвячена осмисленню наслідків природно-технологічної катастрофи; вони стали і темою для однієї з представлених на "Солянці" робіт. На цьому прикладі виразно видно, що арсенал критичних методіву західного та японського мистецтва принципово не відрізняється. Харуюки Ішії створює інсталяцію із трьох телевізорів, на яких у зацикленому режимі демонструються змонтовані у високому темпі та зациклені кадри з телепрограм про землетрус.
«Робота складена зі 111 відеороликів, які художник переглядав щодня в новинах до того моменту, коли все, що він бачив, не сприймалося вигадкою», - пояснюють куратори. «Нова Японія» є виразним прикладом того, як мистецтво не опирається заснованій на національних міфах інтерпретації, але в той же час критичний поглядвиявляє, що така ж інтерпретація могла б бути релевантною для мистецтва будь-якого походження. Куратори міркують про споглядання як основу японської традиції, залучаючи цитати з Лао-цзи. При цьому ніби залишаючи за дужками, що майже все сучасне мистецтвозосереджено на «ефекті спостерігача» (так називається виставка) - чи то у формі створення нових контекстів сприйняття звичних явищ або у постановці питання про можливість адекватного сприйняття як такої.
Imagined Communities - інша робота відеохудожника Харуюки Ішії
Діч
Втім, не слід думати, що Японія зразка 2010-х є концентрацією прогресивності.
Не зжиті ще звички старого доброго традиціоналізму та любов до орієнталістської екзотики. «Театр незаймана» - так називається досить захоплена стаття про японський театр «Такарадзука» у російському консервативному журналі «ПТЖ». «Такарадзука» з'явився наприкінці XIX століття як бізнес-проект із залучення туристів у віддалене однойменне місто, яке випадково стало кінцевою приватною станцією. залізниці. У театрі грають лише незаміжні дівчата, які, за задумом власника залізниці, і мали приманювати до міста глядачів-чоловіків. Сьогодні «Такарадзука» функціонує як індустрія – з власним ТВ-каналом, щільним концертною програмою, навіть місцевий парк розваг. Але в трупі, як і раніше, мають право перебувати лише незаміжні дівчата - сподіватимемося, хоча б на цноту не перевіряють.
Втім, "Такарадзука" меркне порівняно з клубом Toji Deluxe у Кіото, який японці теж називають театром. Там показують зовсім дике, судячи з описуколумніста New Yorker'а Іена Буруми, стриптиз-шоу: кілька роздягнених дівчат на сцені перетворюють на публічний ритуал демонстрацію статевих органів.
Як і багато художні практики, це шоу засноване на стародавніх легендах (за допомогою свічки та збільшувального скла чоловіки із зали могли по черзі дослідити «секрети богині-матері Аматерасу»), а самому автору нагадало традицію але.
Пошук західних аналогівдля «Такарадзукі» та Toji залишимо на відкуп читачеві – виявити їх неважко. Зауважимо лише, що саме на боротьбу з подібними практиками придушення спрямована значна частина сучасного мистецтва - що західного, що японського в діапазоні від superflat до танцю буто.
Пост рекламний, але враження, текст та фотографії свої.Сучасне мистецтво складно судити чи оцінювати, оскільки воно спочатку виводить себе за межі такої можливості. Добре, що є Олексій Ліфанов
, який нехай і не японознавець, але в мистецтві розбирається краще за мене. Хто, як не Олексій, допоміг би мені зрозуміти побачене?
Так, японці – народ дивний. Враження від виставки на Гоголівському бульварі.
Експонати на виставці "Подвійна перспектива" можна умовно поділити на три частини (за порушеною авторами тематикою). Перша присвячена людині та державі, ролі ідеології в приватного життя, диктату соціуму над особистістю Друга тема суміжна: людина та її вплив на природу (при цьому навіть у рамках однієї виставки різні художникивиражали діаметрально протилежні погляди). Третя тема суто японська та присвячена ідеології "лолі" та іншим ефебофільським штукам, які процвітають у японському суспільстві.
1. Твори Кендзі Янобе замішані на постапокаліптичній естетиці, при цьому треба зауважити, що без будь-якого "сталкеризму". Його творчість дуже наївна лише на рівні методу. "Дитя сонця" - масштабна та зворушлива скульптура. Якою має бути людина, щоб протистояти техногенному світу - сміливою, рішучою чи безпосередньою і наївною?
3. Продовження теми ще більш утрировано наївної стилістики.
4. Мотохіко Одані розмірковує про статевому дозріванні, сексуальності та її психології. Навпроти цієї скульптури куди виразніша відеоінсталяція, але її потрібно бачити на власні очі.
5. Макото Айда тему розвиває. Дерево бонсай з дівочими головами - гіперболізований символ спотвореного кохання. Символіка прозора і навряд чи потребує пояснення.
6. Інший його твір "Вихованки школи харакірі". Графічно - просто приголомшливе.
7. Продовження "дитячої" теми у Йосімото Наро. Дитячі особи та недитячі емоції.
8. Такахіро Івасакі створив зі всякого сміття дуже умовну діараму якогось міста. Естетика міста, яке насправді смітник - ідея не нова, але цікаво реалізована.
10. Картини Таданорі Екоо – колаж з алюзій, цитат та архетипів. При цьому колористика просто вражає.
11. Яєї Кусама звернувся до екзистенційної естетики буття та небуття, створивши команту, де простір розламується та розпадається.
12. Ясумаса Морімура зробив пародію на пародію. Він зображує зовсім не Адольфа Гітлера, як здається, а Аденоїда Гінкеля - персонажа з фільму Чапліна "Великий диктатор". Інші його твори присвячені вже безпосереднім правителям та диктаторам, а суть ясна – загроза тотальної ідеології.
13. Глядачів небагато, але ті, що є, дуже натхненно обговорюють побачене. Загалом складається враження, що відвідувачам дуже подобається.
14. Це голова Джорджа Буша. Джордж Буш співає гімн США Ідея проста для розуміння - про вторгнення ідеології та держави навіть у особистий простір людини.
15. Пацюки-покемони. Моя улюблена частина.
16. Частина виставки – фотографії. Місцями цікаво, місцями – надто інтимно для розуміння.
18. Фотографії Тосіо Сібати. Тут ідея гармонійного співіснування людини і природи вирішена у формі фотографій, за естетикою набагато ближчих абстракції, ніж реалізму - настільки вивірена геометрія і композиція.
19. Один із привітів Леніну.
У будь-якому випадку виставки створені, щоб їх відвідувати наживо, а не дивитися фотозвіти в блогах. Багато творів неможливо оцінити в статиці і в розмірах екранного фото. Тому краще сходити на виставку "Подвійна перспектива" самому.
Партнер проекту, компанія Sony, проводить конкурс та розігрує ноутбук та інші призи! Якщо підете на виставку, обов'язково сфотографуйте експонати та напишіть свої короткі враження. Щоб взяти участь у конкурсі, поділіться
Проходитиме виставка сучасного японського мистецтва "Подвійна перспектива".
1. У сучасному мистецтві японії є багато незвичайного. Наприклад, ці картини Ідзумі Като створені руками, без використання кисті.
2. На перший погляд може здатися, що це звичайні лампочки. Але це робота з глибоким змістомприсвячена 38-й паралелі, яка поділяє Північну та Південну Корею.
3. Звичайно ж у кожній роботі є якийсь глибокий сенс, що не лежить на поверхні, але навіть якщо ви його не знайдете можна просто захопитися, наприклад, красою це майстерно зробленої троянди.
4. це роботи Кендзі Янобе про те, як людина може пережити кінець світу
6. це найвідоміша його робота " Дитя сонця " створена після аварії на АЕС Фукусіма.
8. Макото Айда "Бонсай Аї-тян"
9. це теж сучасне мистецтво японії
10. Інтересний проект "У московських квартирах розшукується Ленін". Есинорі Нива розшукував у будинках москвичів предмети, що збереглися, пов'язані з особистістю Леніна. Найдивніше, що цим займався не росіянин, а японець.
14. До речі для цієї роботи були спойковані опудала справжніх щурів.
15. на цих фотографіях показані страхи людей
В Ермітажі йде цікава виставка - Сучасне мистецтво Японії "МОНО-НО АВАРЕ. Чарівність речей".
Сказати, що я фанат сучасного мистецтва – я не можу. Мені більше подобається, коли є що порозглядати (багаторобна графіка, або декоративно-прекладне мистецтво, етнос – це все моє). Захоплюватися красою чистого концепту мені не завжди прикольно. (Малевич, соррі! Чорний квадрат я не люблю!)
Але сьогодні я дісталася цієї виставки!
Дорогоцінні, якщо ви в Пітері, цікавитеся мистецтвом і ще там не побували, то виставка буде до 9 лютого! Сходіть, бо цікаво!
Мене мало переконують концепти, як я вже писала вище. Я якось порахувала, що за рік відвідування сучасних виставок мені максимум здаються забавними один - два об'єкти. А багато речей мене настільки не чіпають, що шкода часу, що я витратила. Але це є у будь-якому жанрі, у будь-якому мистецтві, відсоток співвідношення таланту та посередності, добре якщо це один до десяти! Але ця виставка мені сподобалася.
Розмістилися японські витвори у виставкових залах Головного штабу. Перша інсталяція, яка зустрічає відвідувачів, це неймовірний розмір лабіринт, насипаний сіллю на підлозі. Сірий підлогу, біла сіль, неймовірно акуратно розмічений простір, сплетений в одне поле. Великий виставковий зал, і білий орнамент, що розповзся по підлозі, як якийсь дивовижний в'юн. Причому розумієш, наскільки це тимчасово мистецтво. Виставка закриється, лабіринт зметуть мітлою. Я якось дивилася фільм, "Маленький Будда". І там на початку буддійський чернець із кольорового піску викладав складний орнамент. А в кінці фільму, чернець зробив різкий рух пензлем і титанічний працю розвіявся за вітром. То був, то хоп і ні. І це каже, цінуй красу тут і зараз, все швидкоплинно. Так і цей лабіринт із солі, він вступає в діалог із тобою, ти починаєш відповідати на питання, перед якими він тебе ставить. Художник - Мото Ямамото.
Так Так! Ось такий великий лабіринт, чи відчули масштаб?
Другий об'єкт що полонить, це величезний купол з поліетилену та чорної смоли Ясуакі Онисі. Незвично вирішено простір. На чорних найтонших нерівних ниточках смоли висить, злегка рухаючись, купол....або гора зі складним рельєфом. Коли заходиш усередину, то бачиш строкатий візерунок точок – місць прилипання смоли. Смішно, ніби чорний дощ безшумний іде, а ти під пологом.
Як вигадала така техніка? Смішно, так? Але в живу це виглядає "живіше", купол злегка погойдується від вітерця, що створюється відвідувачами. І є відчуття твоєї взаємодії з об'єктом. Ти можеш увійти "в печеру", подивитися зсередини, як воно!
Але щоб не склалося враження, що все було лише чорно-білим, розмістю тут ще пару фотографій композиції, виконаної зі з'єднаних обручів. Такі кольорові смішні пластикові кучері! І теж, ти можеш пройти крізь цю кімнату всередині обручів, а можеш подивитися на все ззовні.
Ці об'єкти сподобалися мені найбільше. Звичайно, скоро концептуальне сучасне мистецтво стане іншим, співзвучним новому часу. Воно не повернеться до старого і не залишиться таким, як зараз. Воно зміниться. Але щоб зрозуміти, що було, куди мчав потік і що і звідки виникає, треба знати, що відбувається зараз. І не цуратися, що не її, концепт не для мене, а спробувати побачити його і оцінити. Талантів мало, як і за всіх часів, але вони є. І якщо експонати знаходять відгук, то не все втрачено!
