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Nachricht der Weißen Garde. Weiße Garde (Spiel)

1. Einleitung. M. A. Bulgakow war einer der wenigen Schriftsteller, die in den Jahren der allmächtigen sowjetischen Zensur weiterhin ihr Recht auf Autorenunabhängigkeit verteidigten.

Trotz heftiger Verfolgung und eines Veröffentlichungsverbots folgte er nie dem Beispiel der Behörden und schuf scharfsinnige unabhängige Werke. Einer davon ist der Roman „Die Weiße Garde“.

2. Schöpfungsgeschichte. Bulgakow war unmittelbarer Zeuge aller Schrecken. Die Ereignisse von 1918-1919 hinterließen großen Eindruck auf ihn. in Kiew, als die Macht mehrmals an verschiedene politische Kräfte überging.

Im Jahr 1922 beschloss der Schriftsteller, einen Roman zu schreiben, dessen Hauptfiguren die Menschen sein würden, die ihm am nächsten standen – weiße Offiziere und die Intelligenz. Bulgakow arbeitete von 1923 bis 1924 für die Weiße Garde.

Einzelne Kapitel las er in befreundeten Gesellschaften. Die Zuhörer erkannten die unbestrittenen Vorzüge des Romans an, stimmten jedoch darin überein, dass eine Veröffentlichung in Sowjetrussland unrealistisch wäre. Die ersten beiden Teile von „Die Weiße Garde“ wurden dennoch 1925 in zwei Ausgaben der Zeitschrift „Russland“ veröffentlicht.

3. Die Bedeutung des Namens. Der Name „White Guard“ hat eine teils tragische, teils ironische Bedeutung. Die Familie Turbin sind überzeugte Monarchisten. Sie glauben fest daran, dass nur die Monarchie Russland retten kann. Gleichzeitig sehen die Turbins, dass es keine Hoffnung mehr auf eine Wiederherstellung gibt. Die Abdankung des Zaren wurde zu einem unwiderruflichen Schritt in der Geschichte Russlands.

Das Problem liegt nicht nur in der Stärke der Gegner, sondern auch darin, dass es praktisch keine echten Menschen gibt, die sich der Idee der Monarchie verschrieben haben. Die „Weiße Garde“ ist ein totes Symbol, eine Fata Morgana, ein Traum, der niemals wahr werden wird.

Bulgakows Ironie kommt am deutlichsten in der Szene eines nächtlichen Trinkgelages im Haus der Turbins zum Ausdruck, bei dem enthusiastische Gespräche über die Wiederbelebung der Monarchie geführt werden. Dies ist die einzige Stärke der „weißen Garde“. Ernüchterung und Kater erinnern genau an den Zustand der edlen Intelligenz ein Jahr nach der Revolution.

4. Genre Roman

5. Thema. Das Hauptthema des Romans ist das Entsetzen und die Hilflosigkeit der einfachen Menschen angesichts enormer politischer und sozialer Umbrüche.

6. Probleme. das Hauptproblem der Roman - ein Gefühl der Nutzlosigkeit und Nutzlosigkeit unter weißen Offizieren und der edlen Intelligenz. Es gibt niemanden, der den Kampf fortsetzt, und es macht keinen Sinn. Es gibt keine Menschen wie Turbins mehr. In der weißen Bewegung herrschen Verrat und Täuschung. Ein weiteres Problem ist die scharfe Spaltung des Landes in viele politische Gegner.

Die Wahl muss nicht nur zwischen Monarchisten und Bolschewiki getroffen werden. Hetman, Petliura, Banditen aller Couleur – das sind nur die bedeutendsten Kräfte, die die Ukraine und insbesondere Kiew auseinanderreißen. Gewöhnliche Menschen, die sich keinem Lager anschließen wollen, werden zu wehrlosen Opfern der nächsten Besitzer der Stadt. Ein wichtiges Problem ist die große Zahl der Opfer des Bruderkrieges. Das menschliche Leben ist so entwertet, dass Mord an der Tagesordnung ist.

7. Helden. Alexey Turbin, Nikolay Turbin, Elena Vasilyevna Talberg, Vladimir Robertovich Talberg, Myshlaevsky, Shervinsky, Vasily Lisovich, Lariosik.

8. Handlung und Komposition. Der Roman spielt Ende 1918 – Anfang 1919. Im Zentrum der Geschichte steht die Familie Turbin – Elena Wassiljewna mit zwei Brüdern. Alexey Turbin ist kürzlich von der Front zurückgekehrt, wo er als Militärarzt gearbeitet hat. Er träumte von einem einfachen und ruhigen Leben, von einer privaten Arztpraxis. Träume sind nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Kiew wird zum Schauplatz eines erbitterten Kampfes, der in mancher Hinsicht noch schlimmer ist als die Situation an der Front.

Nikolai Turbin ist noch sehr jung. Der romantisch veranlagte junge Mann erträgt die Macht des Hetman mit Schmerz. Er glaubt aufrichtig und leidenschaftlich an die monarchische Idee und träumt davon, zu deren Verteidigung zu den Waffen zu greifen. Die Realität zerstört grob alle seine idealistischen Vorstellungen. Der erste militärische Zusammenstoß, der Verrat des Oberkommandos und der Tod von Nai-Tours versetzen Nikolai in Erstaunen. Er versteht, dass er bisher ätherische Illusionen hegte, kann es aber nicht glauben.

Elena Wassiljewna ist ein Beispiel für die Widerstandsfähigkeit einer russischen Frau, die ihre Lieben mit aller Kraft beschützt und für sie sorgt. Die Freunde der Turbins bewundern sie und finden dank Elenas Unterstützung die Kraft zum Weiterleben. In dieser Hinsicht bildet Elenas Ehemann, Stabskapitän Talberg, einen scharfen Kontrast.

Talberg – Häuptling negativer Charakter Roman. Dies ist eine Person, die überhaupt keinen Glauben hat. Er passt sich im Interesse seiner Karriere leicht jeder Autorität an. Thalbergs Flucht vor Petlyuras Offensive war nur auf seine harten Äußerungen gegen diesen zurückzuführen. Darüber hinaus erfuhr Thalberg, dass sich am Don eine neue große politische Kraft formierte, die Macht und Einfluss versprach.

Als Kapitän zeigte Bulgakow die schlechtesten Eigenschaften der weißen Offiziere, was zur Niederlage der weißen Bewegung führte. Karrierismus und mangelndes Heimatgefühl sind den Turbin-Brüdern zutiefst zuwider. Thalberg verrät nicht nur die Verteidiger der Stadt, sondern auch seine Frau. Elena Wassiljewna liebt ihren Mann, aber selbst sie ist erstaunt über seine Taten und muss am Ende zugeben, dass er ein Schurke ist.

Vasilisa (Vasily Lisovich) verkörpert den schlechtesten Typ von Jedermann. Er erregt kein Mitleid, da er selbst bereit ist zu verraten und zu informieren, wenn er den Mut hätte. Vasilisas Hauptanliegen ist es, ihr angesammeltes Vermögen besser zu verbergen. Vor der Liebe zum Geld verschwindet in ihm sogar die Angst vor dem Tod. Eine Gangsterdurchsuchung der Wohnung ist für Vasilisa die beste Strafe, zumal er ihm trotzdem das elende Leben gerettet hat.

Bulgakovs Einbeziehung der Originalfigur Lariosik in den Roman sieht etwas seltsam aus. Dies ist ein tollpatschiger junger Mann, der wie durch ein Wunder am Leben blieb, nachdem er sich auf den Weg nach Kiew gemacht hatte. Kritiker glauben, dass der Autor Lariosik gezielt eingeführt hat, um die Tragödie des Romans abzumildern.

Bekanntlich unterzog die sowjetische Kritik den Roman einer gnadenlosen Verfolgung und erklärte den Autor zum Verteidiger weißer Offiziere und „Spießbürger“. Der Roman verteidigt jedoch überhaupt nicht die weiße Bewegung. Im Gegenteil, Bulgakow zeichnet ein Bild des unglaublichen Niedergangs und Verfalls dieser Umgebung. Tatsächlich wollen die wichtigsten Unterstützer der Turbine-Monarchie mit niemandem mehr kämpfen. Sie sind bereit, normale Menschen zu werden und sich in ihrer warmen und gemütlichen Wohnung von der sie umgebenden feindlichen Welt zu isolieren. Die Nachrichten, die ihre Freunde berichten, sind deprimierend. Weiße Bewegung existiert nicht mehr.

Der ehrlichste und edelste Befehl ist paradoxerweise der Befehl an die Kadetten, ihre Waffen niederzulegen, ihre Schultergurte abzureißen und nach Hause zu gehen. Bulgakow selbst hat die „weiße Garde“ scharf kritisiert. Gleichzeitig wird für ihn die Tragödie der Familie Turbin zur Hauptsache, die in ihrem neuen Leben wahrscheinlich keinen Platz finden wird.

9. Was der Autor lehrt. Bulgakow verzichtet auf eine Einschätzung des Autors zum Roman. Die Einstellung des Lesers zum Geschehen entsteht erst durch die Dialoge der Hauptfiguren. Natürlich ist das Mitleid für die Familie Turbin, Schmerz über die blutigen Ereignisse, die Kiew erschütterten. „Die Weiße Garde“ ist der Protest des Autors gegen jegliche politischen Umstürze, die für gewöhnliche Menschen immer Tod und Demütigung mit sich bringen.

M.A. Bulgakow erinnert sich zweimal, in zwei verschiedenen Werken, an den Beginn seiner Arbeit an dem Roman „Die Weiße Garde“ (1925). Der Held des „Theaterromans“ Maksudov sagt: „Es wurde nachts geboren, als ich nach einem traurigen Traum aufwachte. Ich träumte von meiner Heimatstadt, Schnee, Winter, dem Bürgerkrieg ... In meinem Traum zog ein stiller Schneesturm vor mir vorbei, und dann erschien ein altes Klavier und daneben Menschen, die nicht mehr auf der Welt waren.“ Die Geschichte „To a Secret Friend“ enthält weitere Details: „Ich zog meine Barackenlampe so weit wie möglich an den Tisch und setzte eine rosafarbene Papierkappe auf die grüne Kappe, wodurch das Papier zum Leben erwachte.“ Darauf schrieb ich die Worte: „Und die Toten wurden gerichtet nach dem, was in den Büchern geschrieben stand, nach ihren Taten.“ Dann begann er zu schreiben, obwohl er noch nicht genau wusste, was dabei herauskommen würde. Ich erinnere mich, dass ich unbedingt vermitteln wollte, wie gut es ist, wenn es zu Hause warm ist, die Uhr im Esszimmer wie ein Turm schlägt, schläfriger Schlaf im Bett, Bücher und Frost …“ Mit dieser Stimmung begann Bulgakov, eine zu schaffen neuer Roman.

Michail Afanasjewitsch Bulgakow begann 1822 mit dem Schreiben des Romans „Die Weiße Garde“, dem bedeutendsten Buch der russischen Literatur.

In den Jahren 1922–1924 schrieb Bulgakow Artikel für die Zeitung „Nakanune“, die ständig in der Zeitung der Eisenbahner „Gudok“ veröffentlicht wurden, wo er I. Babel, I. Ilf, E. Petrov, V. Kataev und Yu. Olesha traf. Laut Bulgakov selbst entstand das Konzept des Romans „Die Weiße Garde“ schließlich im Jahr 1922. In dieser Zeit ereigneten sich mehrere wichtige Ereignisse in seinem Privatleben: In den ersten drei Monaten dieses Jahres erhielt er die Nachricht vom Schicksal der Brüder, die er nie wieder sah, und ein Telegramm darüber plötzlicher Tod Mutter an Typhus. In dieser Zeit erhielten die schrecklichen Eindrücke der Kiewer Jahre zusätzliche Impulse für die Verkörperung in der Kreativität.
Den Memoiren von Zeitgenossen zufolge plante Bulgakow die Schaffung einer ganzen Trilogie und sprach über sein Lieblingsbuch wie folgt: „Ich halte meinen Roman für einen Misserfolg, obwohl ich ihn von meinen anderen Dingen unterscheide, weil Ich habe die Idee sehr ernst genommen.“ Und was wir heute „White Guard“ nennen, war als erster Teil der Trilogie konzipiert und trug zunächst die Namen „Yellow Ensign“, „Midnight Cross“ und „White Cross“: „Die Handlung des zweiten Teils sollte am stattfinden der Don, und im dritten Teil wird Myshlaevsky in den Reihen der Roten Armee landen.“ Anzeichen dieses Plans finden sich im Text von The White Guard. Aber Bulgakow schrieb keine Trilogie und überließ es dem Grafen A.N. Tolstoi („Durch die Qual gehen“). Und das Thema „Flucht“, Auswanderung, wird in „The White Guard“ nur in der Geschichte von Thalbergs Abreise und in der Episode der Lesung von Bunins „Der Gentleman aus San Francisco“ skizziert.

Der Roman entstand in einer Zeit größter materieller Not. Der Schriftsteller arbeitete nachts in einem ungeheizten Raum, arbeitete ungestüm und enthusiastisch und war furchtbar müde: „Das dritte Leben. Und mein drittes Leben erblühte Schreibtisch. Der Stapel Laken schwoll immer weiter an. Ich habe sowohl mit Bleistift als auch mit Tinte geschrieben.“ Anschließend kehrte der Autor mehr als einmal zu seinem Lieblingsroman zurück und erlebte die Vergangenheit noch einmal. In einem der Einträge aus dem Jahr 1923 notierte Bulgakow: „Und ich werde den Roman zu Ende bringen, und ich wage Ihnen zu versichern, es wird die Art von Roman sein, der den Himmel heiß werden lässt ...“ Und im Jahr 1925 Er schrieb: „Es wäre schrecklich schade, wenn ich mich irre und die „Weißgardisten“ keine starke Sache sind.“ Am 31. August 1923 teilte Bulgakow Yu. Slezkine mit: „Ich habe den Roman fertiggestellt, aber er wurde noch nicht umgeschrieben, er liegt auf einem Haufen, worüber ich viel nachdenke.“ Ich repariere etwas.“ Dabei handelte es sich um eine Entwurfsfassung des Textes, der im „Theatrical Novel“ erwähnt wird: „Die Bearbeitung des Romans dauert lange. Es ist notwendig, viele Stellen zu streichen und Hunderte von Wörtern durch andere zu ersetzen. Viel Arbeit, aber notwendig!“ Bulgakow war mit seiner Arbeit nicht zufrieden, strich Dutzende Seiten durch, erstellte Neuauflagen und Varianten. Aber zu Beginn des Jahres 1924 las ich bereits Auszüge aus „Die Weiße Garde“ des Schriftstellers S. Zayaitsky und meiner neuen Freunde, den Lyamins, als ich das Buch für fertig hielt.

Die erste bekannte Erwähnung der Fertigstellung des Romans stammt aus dem März 1924. Der Roman wurde 1925 im 4. und 5. Buch der Zeitschrift Rossiya veröffentlicht. Die 6. Ausgabe mit dem letzten Teil des Romans wurde jedoch nicht veröffentlicht. Forschern zufolge entstand der Roman „Die Weiße Garde“ nach der Uraufführung von „Tage der Turbins“ (1926) und der Entstehung von „Run“ (1928). Der vom Autor korrigierte Text des letzten Drittels des Romans erschien 1929 im Pariser Verlag Concorde. Voller Text Der Roman wurde in Paris veröffentlicht: Band eins (1927), Band zwei (1929).

Aufgrund der Tatsache, dass die Veröffentlichung von „Die Weiße Garde“ in der UdSSR noch nicht abgeschlossen war und ausländische Veröffentlichungen der späten 20er Jahre im Heimatland des Schriftstellers nicht ohne weiteres verfügbar waren, erhielt Bulgakows erster Roman in der Presse keine große Beachtung. Der berühmte Kritiker A. Voronsky (1884–1937) bezeichnete The White Guard Ende 1925 zusammen mit Fatal Eggs als Werke von „herausragender literarischer Qualität“. Die Reaktion auf diese Aussage war ein scharfer Angriff des Leiters des Russischen Verbandes proletarischer Schriftsteller (RAPP), L. Averbakh (1903–1939), im Rapp-Orgel – der Zeitschrift „At the Literary Post“. Später lenkte die Inszenierung des Stücks „Tage der Turbinen“ nach dem Roman „Die Weiße Garde“ im Moskauer Kunsttheater im Herbst 1926 die Aufmerksamkeit der Kritiker auf dieses Werk, und der Roman selbst geriet in Vergessenheit.

K. Stanislavsky war besorgt über die Zensur von „Die Tage der Turbinen“, die ursprünglich wie der Roman „Die Weiße Garde“ hießen, und riet Bulgakow dringend, den Beinamen „Weiß“ aufzugeben, der vielen offen feindlich erschien. Aber der Autor schätzte genau dieses Wort. Er stimmte dem „Kreuz“ und „Dezember“ und „Buran“ statt „Wächter“ zu, wollte aber die Definition von „Weiß“ nicht aufgeben, da er darin ein Zeichen besonderer moralischer Reinheit sah seiner geliebten Helden, ihre Zugehörigkeit zur russischen Intelligenz als Teil der besten Schicht des Landes.

„Weiße Garde“ – in vielerlei Hinsicht autobiografischer Roman, basierend auf den persönlichen Eindrücken des Autors von Kiew Ende 1918 – Anfang 1919. Die Mitglieder der Familie Turbin spiegelten die charakteristischen Merkmale von Bulgakows Verwandten wider. Turbiny ist der Mädchenname von Bulgakows Großmutter mütterlicherseits. Von dem Roman sind keine Manuskripte erhalten. Die Prototypen der Romanhelden waren Bulgakows Kiewer Freunde und Bekannte. Leutnant Viktor Viktorovich Myshlaevsky wurde von seinem Jugendfreund Nikolai Nikolaevich Syngaevsky kopiert.

Der Prototyp für Leutnant Shervinsky war ein weiterer Freund aus Bulgakovs Jugend, Yuri Leonidovich Gladyrevsky, ein Amateursänger (diese Eigenschaft wurde auf die Figur übertragen), der in den Truppen von Hetman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873–1945) diente, jedoch nicht als Adjutant . Dann wanderte er aus. Der Prototyp von Elena Talberg (Turbina) war Bulgakows Schwester Warwara Afanasjewna. Kapitän Talberg, ihr Ehemann, hat viele Ähnlichkeiten mit Warwara Afanasjewna Bulgakowas Ehemann, Leonid Sergejewitsch Karuma (1888–1968), einem gebürtigen Deutschen, einem Berufsoffizier, der zuerst Skoropadski und dann den Bolschewiki diente.

Der Prototyp von Nikolka Turbin war einer der Brüder M.A. Bulgakow. Die zweite Frau des Schriftstellers, Lyubov Evgenievna Belozerskaya-Bulgakova, schrieb in ihrem Buch „Memoirs“: „Einer von Michail Afanasjewitschs Brüdern (Nikolai) war ebenfalls Arzt. Es ist die Persönlichkeit meines jüngeren Bruders Nikolai, auf die ich näher eingehen möchte. Der edle und gemütliche kleine Mann Nikolka Turbin lag mir schon immer am Herzen (besonders im Roman „Die Weiße Garde“. Im Stück „Tage der Turbins“ ist er viel skizzenhafter.). In meinem Leben habe ich es nie geschafft, Nikolai Afanasjewitsch Bulgakow zu sehen. Dies ist der jüngste Vertreter des von der Familie Bulgakov bevorzugten Berufsstandes – Doktor der Medizin, Bakteriologe, Wissenschaftler und Forscher, der 1966 in Paris starb. Er studierte an der Universität Zagreb und wurde dort der Abteilung für Bakteriologie zugewiesen.“
Der Roman entstand in einer für das Land schwierigen Zeit. Das junge Sowjetrußland, das über keine reguläre Armee verfügte, geriet in den Bürgerkrieg. Die Träume des Verräters Hetman Mazepa, dessen Name in Bulgakovs Roman nicht zufällig erwähnt wurde, wurden wahr. Die „Weiße Garde“ basiert auf Ereignissen im Zusammenhang mit den Folgen des Brest-Litowsk-Vertrags, nach dem die Ukraine als unabhängiger Staat anerkannt wurde, der „Ukrainische Staat“ unter der Führung von Hetman Skoropadsky gegründet wurde und Flüchtlinge aus ganz Russland herbeiströmten "im Ausland." Bulgakow beschrieb ihren sozialen Status im Roman klar.

Der Philosoph Sergej Bulgakow, der Cousin des Schriftstellers, beschrieb in seinem Buch „Am Fest der Götter“ den Tod seines Heimatlandes wie folgt: „Es gab eine mächtige Macht, die Freunde brauchten, die Feinde schrecklich, und jetzt ist sie verrottendes Aas.“ , von dem zur Freude der eingeflogenen Krähen Stück für Stück abfällt. Anstelle eines Sechstels der Welt gab es ein stinkendes, klaffendes Loch ...“ Michail Afanasjewitsch stimmte seinem Onkel in vielerlei Hinsicht zu. Und es ist kein Zufall, dass sich dieses schreckliche Bild in dem Artikel von M.A. widerspiegelt. Bulgakov „Heiße Aussichten“ (1919). Darüber spricht Studzinsky in seinem Stück „Tage der Turbinen“: „Russland war eine Großmacht ...“ Für Bulgakow, einen Optimisten und talentierten Satiriker, wurden Verzweiflung und Trauer zum Ausgangspunkt für die Entstehung eines Buches der Hoffnung. Diese Definition spiegelt den Inhalt des Romans „Die Weiße Garde“ am genauesten wider. In dem Buch „Am Fest der Götter“ fand der Autor einen anderen Gedanken näher und interessanter: „Was aus Russland wird, hängt weitgehend davon ab, wie sich die Intelligenz selbst bestimmt.“ Bulgakows Helden suchen mühsam nach der Antwort auf diese Frage.

In „Die Weiße Garde“ versuchte Bulgakow, das Volk und die Intelligenz in den Flammen des Bürgerkriegs in der Ukraine zu zeigen. Die Hauptfigur, Alexei Turbin, ist zwar eindeutig autobiografisch, aber im Gegensatz zum Autor kein Zemstvo-Arzt, der nur offiziell zum Militärdienst eingezogen wurde, sondern ein echter Militärmediziner, der in den Jahren des Weltkriegs viel gesehen und erlebt hat. Es gibt viele Dinge, die den Autor seinem Helden näher bringen: ruhiger Mut, der Glaube an das alte Russland und vor allem der Traum von einem friedlichen Leben.

„Man muss seine Helden lieben; Wenn dies nicht geschieht, rate ich niemandem, zur Feder zu greifen – Sie werden in die größten Schwierigkeiten geraten, das wissen Sie“, heißt es im „Theaterroman“, und das ist das Hauptgesetz von Bulgakovs Werk. Im Roman „Die Weiße Garde“ spricht er von weißen Offizieren und Intellektuellen gewöhnliche Menschen, offenbart ihre junge Welt aus Seele, Charme, Intelligenz und Stärke, zeigt Feinde als lebende Menschen.

Die literarische Gemeinschaft weigerte sich, die Vorzüge des Romans anzuerkennen. Von fast dreihundert Rezensionen zählte Bulgakow nur drei positive, den Rest stufte er als „feindselig und beleidigend“ ein. Der Autor erhielt unhöfliche Kommentare. In einem der Artikel wurde Bulgakow als „ein neuer bürgerlicher Abschaum“ bezeichnet, der vergifteten, aber machtlosen Speichel auf die Arbeiterklasse und ihre kommunistischen Ideale spritzt.

„Klassenunwahrheit“, „ein zynischer Versuch, die Weiße Garde zu idealisieren“, „ein Versuch, den Leser mit den monarchischen Offizieren der Schwarzen Hundert zu versöhnen“, „versteckter Konterrevolutionismus“ – dies ist keine vollständige Liste der genannten Merkmale an die „Weiße Garde“ von denen, die glaubten, dass die Hauptsache in der Literatur ist politische Position der Schriftsteller, seine Haltung gegenüber den „Weißen“ und „Roten“.

Eines der Hauptmotive der „Weißen Garde“ ist der Glaube an das Leben und seine Siegeskraft. Deshalb fand dieses Buch, das mehrere Jahrzehnte lang als verboten galt, seinen Leser, fand ein zweites Leben in der ganzen Fülle und Pracht von Bulgakows lebendigem Wort. Der Kiewer Schriftsteller Viktor Nekrasov, der in den 60er Jahren „Die Weiße Garde“ las, bemerkte völlig zu Recht: „Es stellt sich heraus, dass nichts verblasst ist, nichts ist veraltet.“ Es war, als hätte es diese vierzig Jahre nie gegeben ... Vor unseren Augen geschah ein offensichtliches Wunder, etwas, das in der Literatur sehr selten und nicht jedem passiert – eine Wiedergeburt fand statt.“ Das Leben der Romanhelden geht bis heute weiter, allerdings in eine andere Richtung.

Die Entstehung des Romans „Die Weiße Garde“ dauerte etwa sieben Jahre. Ursprünglich wollte Bulgakow daraus den ersten Teil einer Trilogie machen. Der Autor begann 1921 mit der Arbeit an dem Roman und zog nach Moskau, und 1925 war der Text fast fertig. In den Jahren 1917-1929 regierte erneut Bulgakow den Roman. vor der Veröffentlichung in Paris und Riga, Überarbeitung des Endes.

Die von Bulgakow in Betracht gezogenen Namensoptionen sind alle durch die Symbolik der Blumen mit der Politik verbunden: „Weißes Kreuz“, „Gelber Fähnrich“, „Scharlachroter Sturzflug“.

In den Jahren 1925-1926 Bulgakow schrieb ein Theaterstück mit dem Titel „Tage der Turbinen“, dessen Handlung und Charaktere mit dem Roman übereinstimmen. Das Stück wurde 1926 im Moskauer Kunsttheater aufgeführt.

Literarische Richtung und Genre

Der Roman „Die Weiße Garde“ wurde in den Traditionen geschrieben realistische Literatur 19. Jahrhundert Bulgakow nutzt eine traditionelle Technik und beschreibt anhand der Geschichte einer Familie die Geschichte eines ganzen Volkes und Landes. Dadurch erhält der Roman die Züge eines Epos.

Das Stück beginnt als Familienromantik, aber nach und nach erhalten alle Ereignisse philosophisches Verständnis.

Der Roman „Die Weiße Garde“ ist historisch. Der Autor stellt sich nicht die Aufgabe, die politische Situation in der Ukraine in den Jahren 1918-1919 objektiv zu beschreiben. Die Ereignisse werden tendenziös dargestellt, dies ist einer bestimmten gestalterischen Aufgabe geschuldet. Bulgakovs Ziel ist es, subjektive Wahrnehmung zu zeigen historischer Prozess(nicht Revolution, sondern Bürgerkrieg) durch einen bestimmten Kreis von Menschen, die ihm nahe stehen. Dieser Prozess wird als Katastrophe empfunden, da es in einem Bürgerkrieg keine Gewinner gibt.

Bulgakow balanciert am Rande von Tragödie und Farce, er ist ironisch und konzentriert sich auf Misserfolge und Unzulänglichkeiten, wobei er nicht nur das Positive (falls es eines gab), sondern auch das Neutrale im menschlichen Leben im Zusammenhang mit der neuen Ordnung aus den Augen verliert.

Probleme

Bulgakov vermeidet im Roman soziale und politische Probleme. Seine Helden sind die Weißen Garde, aber auch der Karrierist Talberg gehört derselben Garde an. Die Sympathien des Autors liegen nicht auf der Seite der Weißen oder Roten, sondern auf der Seite guter Menschen, die sich nicht in vom Schiff flüchtende Ratten verwandeln und ihre Meinung nicht unter dem Einfluss politischer Wechselfälle ändern.

Das Problem des Romans ist also philosophisch: Wie kann man im Moment einer universellen Katastrophe menschlich bleiben und sich nicht verlieren?

Bulgakov erschafft einen Mythos über eine wunderschöne weiße Stadt, die mit Schnee bedeckt und sozusagen von ihm geschützt ist. Der Autor fragt sich, ob historische Ereignisse und Machtwechsel, die Bulgakow während des Bürgerkriegs 14 in Kiew erlebte, von ihm abhängen. Bulgakow kommt zu dem Schluss, dass Mythen über das menschliche Schicksal herrschen. Er hält Petliura für einen Mythos, der in der Ukraine „im Nebel des schrecklichen Jahres 1818“ entstand. Solche Mythen lösen heftigen Hass aus und zwingen einige, die an den Mythos glauben, ohne Begründung Teil davon zu werden, während andere, die in einem anderen Mythos leben, bis zum Tod für ihren eigenen Mythos kämpfen müssen.

Jeder der Helden erlebt den Zusammenbruch seiner Mythen, und einige, wie Nai-Tours, sterben sogar für etwas, an das sie nicht mehr glauben. Das Problem des Verlusts von Mythos und Glauben ist für Bulgakow das wichtigste. Für sich selbst wählt er das Haus als Mythos. Das Leben eines Hauses ist immer noch länger als das eines Menschen. Und tatsächlich hat das Haus bis heute überlebt.

Handlung und Komposition

Im Zentrum der Komposition steht die Familie Turbin. Ihr Haus mit cremefarbenen Vorhängen und einer Lampe mit grünem Lampenschirm, das in den Augen des Schriftstellers seit jeher mit Frieden und Gemütlichkeit verbunden ist, sieht aus wie die Arche Noah im stürmischen Meer des Lebens, in einem Wirbelsturm der Ereignisse. Eingeladen und ungebeten, alle Gleichgesinnten aus aller Welt kommen zu dieser Arche. Alexeis Waffenbrüder betreten das Haus: Leutnant Shervinsky, Leutnant Stepanov (Karas), Myshlaevsky. Hier finden sie Schutz, Tisch und Wärme im frostigen Winter. Aber die Hauptsache ist nicht das, sondern die Hoffnung, dass alles gut wird, so notwendig für den jüngsten Bulgakow, der sich in der Lage seiner Helden befindet: „Ihr Leben wurde im Morgengrauen unterbrochen.“

Die Ereignisse im Roman spielen sich im Winter 1918-1919 ab. (51 Tage). In dieser Zeit ändert sich die Macht in der Stadt: Der Hetman flieht mit den Deutschen und dringt in die Stadt Petliura ein, die 47 Tage lang regiert, und am Ende fliehen die Petliuraiten unter der Kanonade der Roten Armee.

Die Symbolik der Zeit ist für einen Schriftsteller sehr wichtig. Die Veranstaltungen beginnen am Tag des Heiligen Andreas des Erstberufenen, des Schutzpatrons von Kiew (13. Dezember) und enden mit Lichtmess (in der Nacht vom 2. auf den 3. Dezember). Für Bulgakow ist das Motiv des Treffens wichtig: Petlyura mit der Roten Armee, Vergangenheit mit Zukunft, Trauer mit Hoffnung. Er verbindet sich und die Welt der Turbins mit der Position Simeons, der, nachdem er auf Christus geschaut hatte, nicht an den aufregenden Ereignissen teilnahm, sondern in Ewigkeit bei Gott blieb: „Jetzt lässt du deinen Diener frei, Meister.“ Mit demselben Gott, den Nikolka zu Beginn des Romans als traurigen und geheimnisvollen alten Mann erwähnt, der in den schwarzen, rissigen Himmel fliegt.

Der Roman ist Bulgakows zweiter Frau, Ljubow Belozerskaja, gewidmet. Das Werk hat zwei Epigraphen. Der erste beschreibt einen Schneesturm in Puschkins „Die Tochter des Kapitäns“, in dessen Folge sich der Held verirrt und auf den Räuber Pugatschow trifft. Dieses Epigraph erklärt, dass der Wirbelsturm historischer Ereignisse so detailliert ist wie ein Schneesturm, sodass man leicht verwirrt und in die Irre geht, weil man nicht weiß, wo der gute Mensch und wo der Räuber ist.

Doch das zweite Epigraph der Apokalypse warnt: Jeder wird nach seinen Taten beurteilt. Wenn Sie den falschen Weg gewählt haben und sich in den Stürmen des Lebens verlieren, rechtfertigt Sie das nicht.

Zu Beginn des Romans wird das Jahr 1918 als groß und schrecklich bezeichnet. Im letzten, 20. Kapitel stellt Bulgakow fest, dass das nächste Jahr noch schlimmer war. Das erste Kapitel beginnt mit einem Omen: Eine Hirtenvenus und ein roter Mars stehen hoch über dem Horizont. Mit dem Tod der Mutter, der strahlenden Königin, im Mai 1918 begann das Familienunglück der Turbins. Er bleibt, und dann geht Talberg, ein erfrorener Myshlaevsky erscheint und ein absurder Verwandter Lariosik kommt aus Schitomir.

Katastrophen werden immer zerstörerischer; sie drohen nicht nur die gewohnten Grundlagen, den Frieden des Hauses, sondern auch das Leben seiner Bewohner zu zerstören.

Nikolka wäre in einem sinnlosen Kampf getötet worden, wenn nicht der furchtlose Oberst Nai-Tours gewesen wäre, der selbst in demselben hoffnungslosen Kampf starb, vor dem er die Kadetten verteidigte, indem er sie auflöste und ihnen erklärte, dass der Hetman, zu dem sie gingen beschützen, war nachts geflohen.

Alexei wurde verwundet und von den Petliuristen erschossen, weil er nicht über die Auflösung der Verteidigungsdivision informiert war. Er wird von einer unbekannten Frau, Julia Reiss, gerettet. Die Krankheit durch die Wunde verwandelt sich in Typhus, aber Elena bittet die Mutter Gottes, die Fürsprecherin, um das Leben ihres Bruders und schenkt ihr Glück mit Thalberg für sie.

Sogar Vasilisa überlebt einen Banditenüberfall und verliert ihre Ersparnisse. Dieser Ärger für die Turbins ist überhaupt kein Kummer, aber laut Lariosik „hat jeder seinen eigenen Kummer.“

Trauer kommt auch über Nikolka. Und es ist nicht so, dass die Banditen, nachdem sie Nikolka beim Verstecken des Nai-Tours Colts entdeckt haben, ihn stehlen und Vasilisa damit bedrohen. Nikolka stellt sich dem Tod von Angesicht zu Angesicht und weicht ihm aus, und der furchtlose Nai-Tours stirbt, und auf Nikolkas Schultern liegt die Verantwortung, seiner Mutter und seiner Schwester den Tod zu melden und die Leiche zu finden und zu identifizieren.

Der Roman endet mit der Hoffnung, dass die neue Macht, die in die Stadt eindringt, die Idylle des Hauses am Alekseevsky Spusk 13 nicht zerstören wird, wo der Zauberofen, der die Turbin-Kinder wärmte und großzog, ihnen jetzt als Erwachsene dient und auf dem nur noch eine Inschrift verbleibt Tiles sagt in der Hand eines Freundes, dass für Lena Tickets für den Hades (in die Hölle) gestohlen wurden. So vermischt sich im Finale Hoffnung mit Hoffnungslosigkeit für eine bestimmte Person.

Bulgakow bringt den Roman von der historischen auf die universelle Ebene und gibt allen Lesern Hoffnung, denn Hunger wird vergehen, Leid und Qual werden vergehen, aber die Sterne, auf die man schauen muss, werden bleiben. Der Autor führt den Leser zu wahren Werten.

Helden des Romans

Die Hauptfigur und der ältere Bruder ist der 28-jährige Alexey.

Er ist ein schwacher Mensch, ein „Lappen“, und die Fürsorge für alle Familienmitglieder liegt auf seinen Schultern. Er verfügt nicht über den Scharfsinn eines Militärs, obwohl er der Weißen Garde angehört. Alexey ist Militärarzt. Bulgakov nennt seine Seele düster, die Art, die Frauenaugen am meisten liebt. Dieses Bild im Roman ist autobiografisch.

Der geistesabwesende Alexej hätte dies fast mit dem Leben bezahlt, indem er alle Offiziersabzeichen von seiner Kleidung entfernte, aber die Kokarde vergaß, an der ihn die Petliuristen erkannten. Die Krise und der Tod von Alexei ereignen sich am 24. Dezember, Weihnachten. Der „auferstandene“ Alexey Turbin, der durch Verletzung und Krankheit den Tod und eine Neugeburt erlebt hat, wird zu einem anderen Menschen, seine Augen „sind für immer ernst und düster geworden“.

Elena ist 24 Jahre alt. Myshlaevsky nennt sie klar, Bulgakov nennt sie rötlich, ihr leuchtendes Haar ist wie eine Krone. Wenn Bulgakov die Mutter im Roman eine strahlende Königin nennt, dann ist Elena eher eine Gottheit oder Priesterin, die Hüterin des Herdes und der Familie selbst. Bulgakow schrieb Elena von seiner Schwester Warja.

Nikolka Turbin ist 17,5 Jahre alt. Er ist Kadett. Mit Beginn der Revolution hörten die Schulen auf zu existieren. Ihre ausrangierten Schüler werden als verkrüppelt bezeichnet, weder Kinder noch Erwachsene, weder Militärs noch Zivilisten.

Nai-Tours erscheint Nikolka als ein Mann mit eisernem Gesicht, einfach und mutig. Dies ist eine Person, die weder weiß, wie sie sich anpassen soll, noch nach persönlichem Gewinn strebt. Er stirbt, nachdem er seine Militärpflicht erfüllt hat.

Kapitän Talberg ist Elenas Ehemann, ein gutaussehender Mann. Er versuchte, sich an die sich schnell ändernden Ereignisse anzupassen: Als Mitglied des revolutionären Militärkomitees verhaftete er General Petrow, wurde Teil einer „Operette mit großem Blutvergießen“, wurde zum „Hetman der gesamten Ukraine“ gewählt und musste mit den Deutschen fliehen , Elena verraten. Am Ende des Romans erfährt Elena von ihrer Freundin, dass Talberg sie erneut betrogen hat und heiraten wird.

Vasilisa (Hausbesitzer-Ingenieur Wassili Lisowitsch) wohnte im ersten Stock. Er - schlechter Typ, Geldraffer. Nachts versteckt er Geld in einem Versteck in der Wand. Äußerlich ähnlich wie Taras Bulba. Nachdem er Falschgeld gefunden hat, überlegt Vasilisa, wie er es verwenden wird.

Vasilisa ist im Grunde eine unglückliche Person. Es ist schmerzhaft für ihn, zu sparen und Geld zu verdienen. Seine Frau Wanda ist schief, ihr Haar ist gelb, ihre Ellbogen sind knochig, ihre Beine sind trocken. Vasilisa hat es satt, mit einer solchen Frau auf der Welt zu leben.

Stilmerkmale

Das Haus im Roman ist einer der Helden. Damit verbunden ist die Hoffnung der Turbins, zu überleben, zu überleben und sogar glücklich zu sein. Talberg, der nicht Teil der Turbin-Familie wurde, ruiniert sein Nest, indem er mit den Deutschen abreist, sodass er sofort den Schutz des Turbin-Hauses verliert.

Die Stadt ist derselbe lebende Held. Bulgakow nennt Kiew bewusst nicht, obwohl alle Namen in der Stadt Kiew sind, leicht abgewandelt (Alekseevsky Spusk statt Andreevsky, Malo-Provalnaya statt Malopodvalnaya). Die Stadt lebt, raucht und macht Lärm, „wie eine vielschichtige Wabe“.

Der Text enthält viele literarische und kulturelle Erinnerungen. Der Leser verbindet die Stadt mit Rom während des Niedergangs der römischen Zivilisation und mit der ewigen Stadt Jerusalem.

Der Moment, in dem sich die Kadetten auf die Verteidigung der Stadt vorbereiteten, wird mit der Schlacht von Borodino in Verbindung gebracht, die nie stattfand.

Die Entstehungsgeschichte von Bulgakows Roman „Die Weiße Garde“

Der Roman „Die Weiße Garde“ wurde erstmals (unvollständig) 1924 in Russland veröffentlicht. Komplett in Paris: Band eins – 1927, Band zwei – 1929. „Die Weiße Garde“ ist ein weitgehend autobiografischer Roman, der auf den persönlichen Eindrücken des Autors von Kiew Ende 1918 und Anfang 1919 basiert.

Die Familie Turbin ist zu einem großen Teil die Familie Bulgakov. Turbiny ist der Mädchenname von Bulgakows Großmutter mütterlicherseits. „White Guard“ wurde 1922 nach dem Tod der Mutter des Schriftstellers ins Leben gerufen. Von dem Roman sind keine Manuskripte erhalten. Laut dem Stenotypisten Raaben, der den Roman neu getippt hat, war „The White Guard“ ursprünglich als Trilogie konzipiert. Mögliche Titel für die Romane der vorgeschlagenen Trilogie waren „The Midnight Cross“ und „The White Cross“. Die Prototypen der Romanhelden waren Bulgakows Kiewer Freunde und Bekannte.

Also wurde Leutnant Viktor Viktorovich Myshlaevsky von seinem Jugendfreund Nikolai Nikolaevich Sigaevsky kopiert. Der Prototyp von Leutnant Shervinsky war ein weiterer Freund aus Bulgakovs Jugend – Yuri Leonidovich Gladyrevsky, ein Amateursänger. In „Die Weiße Garde“ versucht Bulgakow, das Volk und die Intelligenz in den Flammen des Bürgerkriegs in der Ukraine zu zeigen. Die Hauptfigur, Alexei Turbin, ist zwar eindeutig autobiografisch, aber im Gegensatz zum Autor kein Zemstvo-Arzt, der nur offiziell zum Militärdienst eingezogen wurde, sondern ein echter Militärmediziner, der in den Jahren des Weltkriegs viel gesehen und erlebt hat. Der Roman stellt zwei Gruppen von Offizieren gegenüber – diejenigen, die „die Bolschewiki mit heißem und direktem Hass hassen, der zu einem Kampf führen kann“ und „diejenigen, die aus dem Krieg in ihre Häuser zurückgekehrt sind, mit der Idee, sich wie Alexei Turbin auszuruhen.“ und ein nichtmilitärisches, sondern normales menschliches Leben wiederherzustellen.“

Bulgakow zeigt soziologisch genau die Massenbewegungen dieser Zeit. Er demonstriert den jahrhundertealten Hass der Bauern auf die Gutsbesitzer und Offiziere und den neu entstandenen, aber nicht weniger tiefen Hass auf die „Besatzer“. All dies befeuerte den Aufstand gegen den Aufstieg des Hetman Skoropadsky, des Führers der Ukraine Als eines der Hauptmerkmale seiner Arbeit bezeichnete Bulgakow in „Die Weiße Garde“ die beharrliche Darstellung der russischen Intelligenz als die beste Schicht in einem unverschämten Land.

Insbesondere die Darstellung einer intellektuell-adligen Familie, die durch den Willen des historischen Schicksals während des Bürgerkriegs in das Lager der Weißen Garde geworfen wurde, in den Traditionen von „Krieg und Frieden“. „Die Weiße Garde“ – marxistische Kritik an den 20er Jahren: „Ja, Bulgakows Talent war nicht so tiefgreifend, sondern brillant, und das Talent war groß ... Und doch sind Bulgakows Werke nicht beliebt.“ Es ist nichts darin enthalten, was das Volk als Ganzes berührt hätte. Es gibt eine mysteriöse und grausame Menge.“ Bulgakows Talent war nicht von Interesse an den Menschen, an ihrem Leben, ihren Freuden und Leiden durchdrungen, man kann Bulgakow nicht erkennen.

Michail Afanasjewitsch Bulgakow begann 1822 mit dem Schreiben des Romans „Die Weiße Garde“, dem bedeutendsten Buch der russischen Literatur.

In den Jahren 1922-1924 schrieb Bulgakow Artikel für die Zeitung „Nakanune“, die ständig in der Eisenbahnerzeitung „Gudok“ veröffentlicht wurden, wo er I. Babel, I. Ilf, E. Petrov, V. Kataev und Yu. Olesha traf. Laut Bulgakov selbst entstand das Konzept des Romans „Die Weiße Garde“ schließlich im Jahr 1922. In dieser Zeit ereigneten sich mehrere wichtige Ereignisse in seinem Privatleben: In den ersten drei Monaten dieses Jahres erhielt er die Nachricht vom Schicksal seiner Brüder, die er nie wieder sah, und ein Telegramm über den plötzlichen Tod seiner Mutter an Typhus . In dieser Zeit erhielten die schrecklichen Eindrücke der Kiewer Jahre zusätzliche Impulse für die Verkörperung in der Kreativität.

Den Memoiren von Zeitgenossen zufolge plante Bulgakow die Schaffung einer ganzen Trilogie und sprach über sein Lieblingsbuch wie folgt: „Ich halte meinen Roman für einen Misserfolg, obwohl ich ihn von meinen anderen Dingen unterscheide, weil Ich habe die Idee sehr ernst genommen.“ Und was wir heute „White Guard“ nennen, war als erster Teil der Trilogie konzipiert und trug zunächst die Namen „Yellow Ensign“, „Midnight Cross“ und „White Cross“: „Die Handlung des zweiten Teils sollte am stattfinden der Don, und im dritten Teil wird Myshlaevsky in den Reihen der Roten Armee landen.“ Anzeichen dieses Plans finden sich im Text von The White Guard. Aber Bulgakow schrieb keine Trilogie und überließ es dem Grafen A.N. Tolstoi („Durch die Qual gehen“). Und das Thema „Flucht“, Auswanderung, wird in „The White Guard“ nur in der Geschichte von Thalbergs Abreise und in der Episode der Lesung von Bunins „Der Gentleman aus San Francisco“ skizziert.

Der Roman entstand in einer Zeit größter materieller Not. Der Schriftsteller arbeitete nachts in einem ungeheizten Raum, arbeitete ungestüm und enthusiastisch und war furchtbar müde: „Das dritte Leben. Und mein drittes Leben erblühte am Schreibtisch. Der Stapel Laken schwoll immer weiter an. Ich habe sowohl mit Bleistift als auch mit Tinte geschrieben.“ Anschließend kehrte der Autor mehr als einmal zu seinem Lieblingsroman zurück und erlebte die Vergangenheit noch einmal. In einem der Einträge aus dem Jahr 1923 notierte Bulgakow: „Und ich werde den Roman zu Ende bringen, und ich wage Ihnen zu versichern, es wird die Art von Roman sein, der den Himmel heiß werden lässt ...“ Und im Jahr 1925 Er schrieb: „Es wäre schrecklich schade, wenn ich mich irre und die „Weißgardisten“ keine starke Sache sind.“ Am 31. August 1923 teilte Bulgakow Yu. Slezkine mit: „Ich habe den Roman fertiggestellt, aber er wurde noch nicht umgeschrieben, er liegt auf einem Haufen, worüber ich viel nachdenke.“ Ich repariere etwas.“ Dabei handelte es sich um eine Entwurfsfassung des Textes, der im „Theatrical Novel“ erwähnt wird: „Die Bearbeitung des Romans dauert lange. Es ist notwendig, viele Stellen zu streichen und Hunderte von Wörtern durch andere zu ersetzen. Viel Arbeit, aber notwendig!“ Bulgakow war mit seiner Arbeit nicht zufrieden, strich Dutzende Seiten durch, erstellte Neuauflagen und Varianten. Aber zu Beginn des Jahres 1924 las ich bereits Auszüge aus „Die Weiße Garde“ des Schriftstellers S. Zayaitsky und meiner neuen Freunde, den Lyamins, als ich das Buch für fertig hielt.

Die erste bekannte Erwähnung der Fertigstellung des Romans stammt aus dem März 1924. Der Roman wurde 1925 im 4. und 5. Buch der Zeitschrift Rossiya veröffentlicht. Die 6. Ausgabe mit dem letzten Teil des Romans wurde jedoch nicht veröffentlicht. Forschern zufolge entstand der Roman „Die Weiße Garde“ nach der Uraufführung von „Tage der Turbins“ (1926) und der Entstehung von „Run“ (1928). Der vom Autor korrigierte Text des letzten Drittels des Romans erschien 1929 im Pariser Verlag Concorde. Der vollständige Text des Romans wurde in Paris veröffentlicht: Band eins (1927), Band zwei (1929).

Aufgrund der Tatsache, dass die Veröffentlichung von „Die Weiße Garde“ in der UdSSR noch nicht abgeschlossen war und ausländische Veröffentlichungen der späten 20er Jahre im Heimatland des Schriftstellers nicht ohne weiteres verfügbar waren, erhielt Bulgakows erster Roman in der Presse keine große Beachtung. Der berühmte Kritiker A. Voronsky (1884-1937) bezeichnete The White Guard Ende 1925 zusammen mit Fatal Eggs als Werke von „herausragender literarischer Qualität“. Die Reaktion auf diese Aussage war ein scharfer Angriff des Leiters des Russischen Verbandes proletarischer Schriftsteller (RAPP), L. Averbakh (1903-1939), im Rapp-Organ – der Zeitschrift „At the Literary Post“. Später lenkte die Inszenierung des Stücks „Tage der Turbinen“ nach dem Roman „Die Weiße Garde“ im Moskauer Kunsttheater im Herbst 1926 die Aufmerksamkeit der Kritiker auf dieses Werk, und der Roman selbst geriet in Vergessenheit.

„Die Weiße Garde“ ist ein weitgehend autobiografischer Roman, der auf den persönlichen Eindrücken des Autors von Kiew Ende 1918 – Anfang 1919 basiert. Die Mitglieder der Familie Turbin spiegelten die charakteristischen Merkmale von Bulgakows Verwandten wider. Turbiny ist der Mädchenname von Bulgakows Großmutter mütterlicherseits. Von dem Roman sind keine Manuskripte erhalten. Die Prototypen der Romanhelden waren Bulgakows Kiewer Freunde und Bekannte. Leutnant Viktor Viktorovich Myshlaevsky wurde von seinem Jugendfreund Nikolai Nikolaevich Syngaevsky kopiert.

Der Prototyp für Leutnant Shervinsky war ein weiterer Freund aus Bulgakovs Jugend – Yuri Leonidovich Gladyrevsky, ein Amateursänger (diese Eigenschaft wurde an die Figur weitergegeben), der in den Truppen von Hetman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873-1945) diente, jedoch nicht als Adjutant . Dann wanderte er aus. Der Prototyp von Elena Talberg (Turbina) war Bulgakows Schwester Warwara Afanasjewna. Kapitän Talberg, ihr Ehemann, hat viele Ähnlichkeiten mit Warwara Afanasjewna Bulgakowas Ehemann, Leonid Sergejewitsch Karuma (1888–1968), einem gebürtigen Deutschen, einem Berufsoffizier, der zuerst Skoropadski und dann den Bolschewiki diente.

Der Roman entstand in einer für das Land schwierigen Zeit. Das junge Sowjetrußland, das über keine reguläre Armee verfügte, geriet in den Bürgerkrieg. Die Träume des Verräters Hetman Mazepa, dessen Name in Bulgakovs Roman nicht zufällig erwähnt wurde, wurden wahr. Die „Weiße Garde“ basiert auf Ereignissen im Zusammenhang mit den Folgen des Brest-Litowsk-Vertrags, nach dem die Ukraine als unabhängiger Staat anerkannt wurde, der „Ukrainische Staat“ unter der Führung von Hetman Skoropadsky gegründet wurde und Flüchtlinge aus ganz Russland herbeiströmten "im Ausland." Bulgakow beschrieb ihren sozialen Status im Roman klar.

Der Philosoph Sergej Bulgakow, der Cousin des Schriftstellers, beschrieb in seinem Buch „Am Fest der Götter“ den Tod seines Heimatlandes wie folgt: „Es gab eine mächtige Macht, die Freunde brauchten, die Feinde schrecklich, und jetzt ist sie verrottendes Aas.“ , von dem zur Freude der eingeflogenen Krähen Stück für Stück abfällt. Anstelle eines Sechstels der Welt gab es ein stinkendes, klaffendes Loch ...“ Michail Afanasjewitsch stimmte seinem Onkel in vielerlei Hinsicht zu. Und es ist kein Zufall, dass sich dieses schreckliche Bild in dem Artikel von M.A. widerspiegelt. Bulgakov „Heiße Aussichten“ (1919). Darüber spricht Studzinsky in seinem Stück „Tage der Turbinen“: „Wir hatten Russland – eine Großmacht …“ Für Bulgakow, einen Optimisten und talentierten Satiriker, wurden Verzweiflung und Trauer zum Ausgangspunkt für die Entstehung eines Buches der Hoffnung. Diese Definition spiegelt den Inhalt des Romans „Die Weiße Garde“ am genauesten wider. In dem Buch „Am Fest der Götter“ fand der Autor einen anderen Gedanken näher und interessanter: „Was aus Russland wird, hängt weitgehend davon ab, wie sich die Intelligenz selbst bestimmt.“ Bulgakows Helden suchen mühsam nach der Antwort auf diese Frage.

„Man muss seine Helden lieben; Wenn dies nicht geschieht, rate ich niemandem, zur Feder zu greifen – Sie werden in die größten Schwierigkeiten geraten, das wissen Sie“, heißt es im „Theaterroman“, und das ist das Hauptgesetz von Bulgakovs Werk. Im Roman „Die Weiße Garde“ spricht er über weiße Offiziere und Intelligenz als gewöhnliche Menschen, enthüllt ihre junge Welt voller Seele, Charme, Intelligenz und Stärke und zeigt ihre Feinde als lebende Menschen.

„Klassenunwahrheit“, „ein zynischer Versuch, die Weiße Garde zu idealisieren“, „ein Versuch, den Leser mit den monarchischen Offizieren der Schwarzen Hundert zu versöhnen“, „versteckter Konterrevolutionismus“ – dies ist keine vollständige Liste der genannten Merkmale an die „Weiße Garde“ von denen, die glaubten, dass das Wichtigste in der Literatur die politische Position des Schriftstellers ist, seine Haltung gegenüber den „Weißen“ und „Roten“.

http://www.litra.ru/composition/get/coid/00023601184864125638/wo

http://www.licey.net/lit/guard/history

Abbildungen:

Kharitonova Olga Nikolaevna, Lehrer MBOU-Gymnasium benannt nach. Bunin der Stadt Woronesch

Studieren des Romans von M.A. BULGAKOV „WEISSER WÄCHTER“

Klasse 11

Der Standard der weiterführenden (vollständigen) Allgemeinbildung in Literatur empfiehlt, dass Oberstufenschüler eines von Michail Bulgakows Werken lesen und studieren: „Der Meister und Margarita“ oder „Die Weiße Garde“. Der Name Michail Bulgakow existiert im Programm neben den Namen M.A. Sholokhova, A.P. Platonow, I. Babel. Nach der Wahl des Romans „Die Weiße Garde“ werden die Literaten damit eine thematische Reihe erstellen: „Quiet Don“, „Die Weiße Garde“, „ Versteckter Mann", Geschichten aus der Serie "Cavalry". Den Studierenden wird so die Möglichkeit geboten, unterschiedliche Konzepte zu vergleichen historische Ära, unterschiedliche Zugänge zum Thema „Mensch und Krieg“.

LEKTIONEN Nr. 1 – 2

„DAS WAR EIN GROSSES JAHR UND EIN SCHRECKLICHES JAHR NACH DER GEBURT CHRISTI 1918“

„The White Guard“, entstanden 1922–1924, ist das erste große Werk von M.A. Bulgakow. Der Roman erschien erstmals 1925 in unvollständiger Form in der privaten Moskauer Zeitschrift „Russland“, wo zwei von drei Teilen veröffentlicht wurden. Aufgrund der Schließung der Zeitschrift konnte die Veröffentlichung nicht abgeschlossen werden. Dann wurde „Die Weiße Garde“ 1927 in Riga und 1929 in Paris auf Russisch veröffentlicht. Der vollständige Text wurde veröffentlicht in Sowjetische Veröffentlichungen im Jahr 1966.

„The White Guard“ ist ein weitgehend autobiografisches Werk, das von der Literaturkritik immer wieder zur Kenntnis genommen wurde. So hat der Forscher von Bulgakovs Werk V.G. Boborykin schrieb in einer Monographie über den Autor: „Turbinen sind nichts anderes als Bulgakov, obwohl es natürlich einige Unterschiede gibt.“ Haus Nr. 13 am Andreevsky-Abstieg (im Roman Alekseevsky) nach Podol in Kiew, und die gesamte Situation darin und vor allem die Atmosphäre, über die es gesagt wird, ist alles Bulgakovs... Und wenn Sie das einmal im Geiste besuchen Turbins, man kann mit Sicherheit sagen, dass ich genau das Haus besucht habe, in dem der zukünftige Schriftsteller seine Kindheit und Studentenjugend verbrachte und die anderthalb Jahre, die er auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs in Kiew verbrachte.“

Knapp Mitteilung über die Entstehungs- und Veröffentlichungsgeschichte des Werkes Einer der Schüler tut dies zu Beginn der Unterrichtsstunde. Der Hauptteil der Lektion ist Gespräch nach dem Text des Romans, Analyse Spezifisch Episoden und Bilder.

Der Schwerpunkt dieser Lektion liegt auf der Darstellung des Romans aus der Zeit der Revolution und des Bürgerkriegs. heim Aufgabe– der Dynamik der Bilder des Hauses und der Stadt nachzuspüren, diese zu identifizieren künstlerische Medien, mit deren Hilfe es dem Autor gelang, die zerstörerischen Auswirkungen des Krieges auf die friedliche Existenz des Hauses und der Stadt einzufangen.

Leitfragen für das Gespräch:

Lesen Sie das erste Epigraph. Was gibt symbolisches Bild Schneesturm für das Verständnis der Epoche, die sich im Roman widerspiegelt?

Was erklärt Ihrer Meinung nach den „biblischen“ Ursprung des Werks? Aus welcher Position betrachtet der Autor die Ereignisse des Bürgerkriegs in Russland?

Welche Symbole verwendete der Autor, um auf den Hauptkonflikt der Ära hinzuweisen? Warum wählte er heidnische Symbole?

Gehen wir gedanklich zum Haus der Turbins. Was an der Atmosphäre ihres Zuhauses liegt Bulgakow besonders am Herzen? Mit welchen bedeutsamen Details betont der Autor die Stabilität des Lebens und der Existenz dieser Familie? (Analyse der Kapitel 1 und 2, Teil 1.)

Vergleichen Sie die beiden „Gesichter“ der Stadt – das ehemalige Vorkriegsgesicht, das Alexey Turbin in einem Traum sah, und das aktuelle, das wiederholte Machtwechsel erlebt hat. Ist der Ton der Erzählung des Autors in beiden Berichten unterschiedlich? (Kapitel 4, Teil 1.)

Was sieht der Autor als Symptome der „Krankheit“ des städtischen Organismus? Finden Sie Zeichen des Todes der Schönheit in der Atmosphäre der Stadt, die vom Sturm der Revolution erfasst wird. (Kapitel 5, 6, Teil 1.)

Welche Rolle spielen Träume im kompositorischen Aufbau des Romans?

Lesen Sie Nikolkas Traum vom Internet. Wie spiegelt die Symbolik eines Traums die Dynamik der Bilder des Hauses und der Stadt wider? (Kapitel 11, Teil 1.)

Welche Kräfte verkörpert der Mörser, von dem der verwundete Alexei Turbin träumte? (Kapitel 12, Teil 3.)

In welcher Beziehung steht der Inhalt von Vasilisas Traum über Schweine zur Realität, zur Realität des Bürgerkriegs? (Kapitel 20, Teil 3.)

Betrachten Sie die Episode des Raubes von Vasilisa durch die Petliuriter. Welchen Ton hat die Erzählung des Autors hier? Kann man Vasilisas Wohnung ein Zuhause nennen? (Kapitel 15, Teil 3.)

Welche Bedeutung haben Borodins Motive im Roman?

Wer trägt die Schuld daran, dass das Haus, die Stadt, das Mutterland am Rande der Zerstörung stehen?

Der Roman beginnt mit zwei Epigraphen. Das erste stammt aus „Die Tochter des Kapitäns“ von A. S. Puschkin. Dieses Epigraph steht in direktem Zusammenhang mit der Handlung des Werkes: Die Handlung spielt im frostigen und schneesturmreichen Winter 1918. „Die Rache des Nordens hat längst begonnen und sie fegt und fegt“, lesen wir im Roman. Es ist natürlich klar, dass die Bedeutung des Satzes allegorisch ist. Sturm, Wind, Schneesturm werden im Kopf des Lesers sofort mit gesellschaftlichen Katastrophen assoziiert. „Groß war das Jahr und ein schreckliches Jahr nach der Geburt Christi 1918 …“ Eine schreckliche Zeit mit der Unvermeidlichkeit stürmischer und majestätischer Elemente steht vor der Menschheit. Der Anfang des Romans ist wahrlich biblisch, wenn nicht sogar apokalyptisch. Bulgakow betrachtet alles, was in Russland geschieht, nicht aus einer Klassenposition (wie zum Beispiel Fadeev in „Zerstörung“), sondern aus kosmischen Höhen betrachtet der Schriftsteller die Qual einer sterbenden Ära. „...Und zwei Sterne standen besonders hoch am Himmel: der Hirtenstern – die Abendvenus und der rot zitternde Mars.“ Die Konfrontation zwischen Venus und Mars: Leben und Tod, Liebe, Schönheit und Krieg, Chaos und Harmonie – begleitet seit jeher die Entwicklung der Zivilisation. Auf dem Höhepunkt des russischen Bürgerkriegs nahm diese Konfrontation besonders bedrohliche Formen an. Die Verwendung heidnischer Symbole durch den Autor soll die Tragödie des Volkes hervorheben, das durch blutige Schrecken in die Zeit der prähistorischen Barbarei zurückgeworfen wird.

Anschließend richtet sich die Aufmerksamkeit des Autors auf Ereignisse im Privatleben. Die Tragödie markierte eine „Zeit des Wandels“ für die Familie Turbin: Es gibt keine „Mutter, die helle Königin“ mehr. IN " Gesamtplan„Die sterbende Ära ist eingeschrieben“ Nahaufnahme» menschliche Beerdigung. Und der Leser wird unfreiwilliger Zeuge, wie „der weiße Sarg mit dem Leichnam der Mutter den steilen Alekseevsky-Abstieg nach Podol hinuntergetragen wurde“, wie die Trauerfeier für den Verstorbenen in der kleinen Kirche „Nikolaus des Guten“ abgehalten wurde, die ist auf Vzvoz“.

Die gesamte Handlung des Romans dreht sich um diese Familie. Schönheit und Ruhe sind die Hauptbestandteile der Atmosphäre des Turbino-Hauses. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum er für andere so attraktiv ist. Draußen vor den Fenstern tobt der Sturm der Revolution, aber hier ist es warm und gemütlich. V.G. beschrieb die einzigartige „Aura“ dieses Hauses: Boborykin hat in dem bereits zitierten Buch sehr treffend von der „Gemeinschaft der Menschen und Dinge“ gesprochen, die hier herrscht. Hier ist die schwarze Wanduhr im Esszimmer, die seit dreißig Jahren die Minuten mit ihrer „Mutterstimme“ schlägt: Tonk-Tank. Hier stehen „alte rote Samtmöbel“, „Betten mit glänzenden Tannenzapfen“, „eine Bronzelampe mit Lampenschirm“. Sie gehen den Charakteren folgend durch die Räume und atmen den „geheimnisvollen“ Geruch von „alter Schokolade“ ein, der „die Schränke mit Natasha Rostova, der Tochter des Kapitäns“ durchdringt. Bulgakov schreibt mit Großbuchstaben ohne Anführungszeichen – schließlich handelt es sich hier nicht um Werke berühmte Schriftsteller Auf den Regalen eines Bücherregals stehend leben hier Natascha Rostowa, die Tochter des Kapitäns und die Pik-Dame als vollwertige Mitglieder der Familiengemeinschaft. Und der Wille der sterbenden Mutter „Zusammenleben“ scheint sich nicht nur an die Kinder zu richten, sondern auch an die „sieben staubigen Zimmer“, an die „Bronzelampe“ und an die „vergoldeten Kelche“. “ und zu den Vorhängen. Und als würden sie diesen Bund erfüllen, reagieren die Dinge im Turbino-Haus empfindlich auf Veränderungen, auch auf sehr geringfügige, im Lebensrhythmus und in der Stimmung der Bewohner. So lässt die Gitarre, „Nikolkas Freund“ genannt, ihr „Klimpern“ je nach Situation entweder „sanft und dumpf“ oder „unbestimmt“ machen. „…Weil man ja noch nichts wirklich weiß“, kommentiert der Autor die Reaktion des Instruments. In dem Moment, in dem der Angstzustand im Haus seinen Höhepunkt erreicht, verstummt die Gitarre „düster“. Der Samowar „singt bedrohlich und spuckt“, als wollte er seine Besitzer warnen, dass „die Schönheit und Kraft des Lebens“ von der Zerstörung bedroht sei, dass der „heimtückische Feind“ „vielleicht die schöne verschneite Stadt zerstören und die Bruchstücke des Friedens mit Füßen treten könnte“. seine Absätze.“ Als im Wohnzimmer das Gespräch über die Alliierten begann, begann der Samowar zu singen und „mit grauer Asche bedeckte Kohlen fielen auf das Tablett.“ Wenn wir uns daran erinnern, dass die Einwohner der Stadt die mit dem Hetman Ukraine verbündeten deutschen Truppen aufgrund der Farbe des Stapels „ihrer graublauen“ Uniformen „grau“ nannten, erhält das Detail mit Kohlen den Charakter einer politischen Vorhersage: die Die Deutschen verließen das Spiel und überließen es der Stadt, sich mit ihren eigenen Streitkräften zu verteidigen. Als hätten sie den „Hinweis“ des Samowars verstanden, blickten die Turbin-Brüder fragend „auf den Herd“. „Die Antwort ist hier. Bitte:

„Die Verbündeten sind Bastarde“ – diese Inschrift auf der Kachel „erinnert“ an die Stimme des Samowars.

Die Dinge behandeln verschiedene Menschen unterschiedlich. So wird Myshlaevsky immer mit dem „lauten, dünnen Klingeln“ der Türklingel begrüßt. Als die Hand von Kapitän Talberg den Knopf drückte, „flatterte“ die Glocke und versuchte, „Jelena die Klare“ vor den Erfahrungen zu schützen, die dieser „baltische Mann“, ein Fremder in ihrem Haus, mitgebracht hatte und noch mitbringen würde. Die schwarze Tischuhr „klopfte, tickte und begann zu zittern“ im Moment der Erklärung von Elena und ihrem Mann – und die Uhr war gespannt auf das, was geschah: Was würde passieren? Als Thalberg hastig seine Sachen packt und sich hastig bei seiner Frau entschuldigt, „erstickt“ die Uhr verächtlich. Doch der „Karrierist des Generalstabs“ überprüft seine Lebenszeit nicht mit der Familienuhr, er hat eine andere Uhr – eine Taschenuhr, auf die er hin und wieder einen Blick wirft, aus Angst, den Zug zu verpassen. Er hat auch eine Taschenmoral – die Moral einer Wetterfahne, die an unmittelbaren Gewinn denkt. In der Szene von Thalbergs Abschied von Elena entblößte das Klavier seine weißen Zahntasten und „zeigte... die Partitur von Faust...“

Ich bete für deine Schwester,

Hab Mitleid, oh, hab Mitleid mit ihr!

Du beschützt sie“,

was Talberg, der keineswegs zur Sentimentalität neigte, fast zum Mitleid erregte.

Wie wir sehen, geht es im Turbino-Haus um menschliches Beunruhigen, Sorgen, Fürbitten, Betteln, Mitleid, Warnungen. Sie können zuhören und Ratschläge geben. Ein Beispiel hierfür ist Elenas Gespräch mit ihrem Hood nach dem Weggang ihres Mannes. Die Heldin vertraute dem Hood ihre innersten Gedanken über ihre gescheiterte Ehe an, und der Hood „hörte interessiert zu, und seine Wangen leuchteten in einem kräftigen roten Licht“ und fragte: „Was für ein Mensch ist Ihr Mann?“ Das Detail ist bedeutsam, denn Talberg steht außerhalb der „Gemeinschaft von Menschen und Dingen“, obwohl er seit seiner Heirat mehr als ein Jahr im Turbin House verbracht hat.

Mittelpunkt der Wohnung ist natürlich der „Saardamer Zimmermann“. Man kommt nicht umhin, die Hitze der Fliesen zu spüren, wenn man ein Familienhaus betritt. „Der Kachelofen im Esszimmer wärmte und weckte die kleine Elenka, den älteren Alexei und die ganz kleine Nikolka.“ Auf seiner Oberfläche trägt der Ofen Inschriften und Zeichnungen, die zu unterschiedlichen Zeiten von Familienmitgliedern und Turbino-Freunden angefertigt wurden. Hier sind humorvolle Botschaften, Liebeserklärungen und beeindruckende Prophezeiungen festgehalten – alles, was im Leben der Familie zu verschiedenen Zeiten reich war.

Die Bewohner des Hauses am Alekseevsky Spusk schützen eifersüchtig die Schönheit und den Komfort des Zuhauses, die Wärme des Familienherdes. Trotz der zunehmenden Unruhe in der Stadtatmosphäre: „Die Tischdecke ist weiß und stärkehaltig“, „auf dem Tisch stehen Tassen mit zarten Blumen“, „die Böden glänzen, und im Dezember, jetzt auf dem Tisch, In einer matten, säulenförmigen Vase stehen blaue Hortensien und zwei dunkle, schwüle Rosen, die die Schönheit und Kraft des Lebens bezeugen ...“ Sie besuchen, wenn auch nur für kurze Zeit, das Nest der Familie Turbin – und Ihre Seele wird leichter, und man beginnt wirklich zu denken, dass Schönheit unzerstörbar ist, wie „die Uhr ist unsterblich“, wie „der Saardamer Zimmermann ist unsterblich“, dessen „holländische Fliese, wie ein weiser Stein, in den schwierigsten Zeiten lebensspendend und heiß ist.“ .“

So erhält das Bild des Hauses, das in der sowjetischen Prosa jener Jahre praktisch fehlte, einen der Hauptplätze im Roman „Die Weiße Garde“.

Ein weiterer unbelebter, aber lebendiger Held des Buches ist die Stadt.

„Wunderschön bei Frost und Nebel ...“ – dieser Beiname eröffnet das „Wort“ über die Stadt und ist letztlich prägend für ihr Bild. Der Garten als Sinnbild menschengemachter Schönheit steht im Mittelpunkt der Beschreibung. Das Bild der Stadt strahlt ein außergewöhnliches Licht aus. Im Morgengrauen erwacht die Stadt „strahlend wie eine Perle in Türkis“. Und dieses göttliche Licht – das Licht des Lebens – ist wirklich unauslöschlich. „Wie Edelsteine leuchteten die elektrischen Kugeln“ der Straßenlaternen in der Nacht. „Die Stadt spielte mit dem Licht und schimmerte, leuchtete und tanzte und schimmerte nachts bis zum Morgen.“ Was liegt vor uns? Ist dies nicht das irdische Analogon der Stadt Gottes, des Neuen Jerusalem, die in der „Offenbarung des heiligen Theologen Johannes“ erwähnt wurde? Wir öffnen die Apokalypse und lesen: „... die Stadt war reines Gold, wie reines Glas. Die Fundamente der Stadtmauer sind mit Edelsteinen geschmückt... Und die Stadt braucht weder die Sonne noch den Mond, um sie zu erhellen, denn die Herrlichkeit Gottes erleuchtete sie...“ Die Tatsache, dass Bulgakows Stadt unter Schutz steht Gottes wird durch die letzten Zeilen der Beschreibung betont: „Aber am besten leuchtete ein elektrisches weißes Kreuz in den Händen des riesigen Wladimir auf dem Wladimirskaja-Hügel und war weithin und oft sichtbar.“<…>von seinem Licht gefunden<…>der Weg zur Stadt ...“ Vergessen wir jedoch nicht, dass die Stadt zwar in jüngster Zeit, aber immer noch in der Vergangenheit so war. Jetzt ist das schöne Gesicht der ehemaligen Stadt, der Stadt, die mit dem Siegel der himmlischen Gnade gekennzeichnet ist, nur noch in einem nostalgischen Traum zu sehen.

Dem Neuen Jerusalem, der „ewigen goldenen Stadt“ aus Turbinos Traum, steht die Stadt von 1918 gegenüber, deren ungesunde Existenz uns daran erinnert biblische Legendeüber Babylon. Mit Beginn des Krieges strömte ein vielfältiges Publikum in den Schatten des Wladimir-Kreuzes: aus der Hauptstadt geflohene Aristokraten und Bankiers, Industrielle und Kaufleute, Dichter und Journalisten, Schauspielerinnen und Kokotten. Das Erscheinungsbild der Stadt verlor seine Integrität und wurde formlos: „Die Stadt schwoll an, dehnte sich aus und stieg auf wie Sauerteig aus einem Topf.“ Der Ton der Erzählung des Autors nimmt einen ironischen und sogar sarkastischen Ton an. Der natürliche Lebensablauf war gestört, die gewohnte Ordnung der Dinge brach zusammen. Die Stadtbewohner wurden in eine schmutzige politische Show hineingezogen. Die „Operette“, die rund um den „Spielzeugkönig“ – den Hetman – gespielt wird, wird von Bulgakow mit offenem Spott dargestellt. Die Bewohner des „nicht-wirklichen Königreichs“ selbst haben Spaß daran, sich über sich selbst lustig zu machen. Als der „Holzkönig“ „Schachmatt“ erhält, kann niemand lachen: Die „Operette“ droht sich in eine schreckliche Kriminalaufführung zu verwandeln. „Monströse“ Schilder reihen sich aneinander. Über einige „Zeichen“ spricht der Autor mit epischer Leidenschaftslosigkeit: „Am helllichten Tag ... haben sie niemand anderen als den Oberbefehlshaber der deutschen Armee in der Ukraine getötet ...“ Über andere – mit unverhohlenem Schmerz: „.. ... zerrissene, blutüberströmte Menschen flohen heulend und schreiend aus der Oberstadt - Petschersk ...“, „mehrere Häuser stürzten ein ...“ Die dritten „Zeichen“ sorgen für leichten Spott, zum Beispiel das „Omen“, das auf Vasilisa fiel in Gestalt einer schönen Melkerin, die den Preisanstieg ihrer Waren ankündigte.

Und jetzt breitet sich der Krieg am Rande der Stadt aus und versucht, in ihren Kern einzudringen. In der Stimme des Autors ist tiefe Trauer zu hören, die davon erzählt, wie das friedliche Leben zusammenbricht und wie die Schönheit in Vergessenheit gerät. Aus der Feder des Künstlers entstehen Alltagsskizzen symbolische Bedeutung.

Der Salon „Parisian Chic“ von Madame Anjou, der sich im Zentrum der Stadt befindet, diente bis vor Kurzem als Zentrum der Schönheit. Jetzt ist der Mars mit der ganzen Unzeremoniellheit eines rohen Kriegers in das Territorium der Venus eingedrungen, und was die Gestalt der Schönheit ausmachte, wurde in „Papierfetzen“ und „rote und grüne Lumpen“ verwandelt. Neben Kisten mit Damenhüten liegen „Handbomben mit Holzgriffen und mehrere Kreise aus Maschinengewehrgürteln“. Neben der Nähmaschine „ragte ein Maschinengewehr mit der Schnauze heraus.“ Beides ist eine Schöpfung menschlicher Hände, nur das erste ist ein Instrument der Schöpfung und das zweite bringt Zerstörung und Tod.

Bulgakow vergleicht die städtische Turnhalle mit einem riesigen Schiff. Auf diesem Schiff, „das Zehntausende Menschenleben aufs offene Meer brachte“, herrschte große Aufregung. Jetzt herrscht hier „toter Frieden“. Der Turnhallengarten wurde in ein Munitionsdepot verwandelt: „... unter einer Reihe Kastanienbäume ragen furchtbar stumpfe Mörser hervor ...“ Und wenig später heult die „Steinkiste“ der Hochburg der Aufklärung von den Geräuschen der „Der schreckliche Marsch“ des Zuges, der dort einmarschierte, und sogar der Ratten, die „in den tiefen Löchern“ des Kellers saßen, „werden vor Entsetzen fassungslos sein.“ Wir sehen den Garten, die Turnhalle und den Laden von Madame Anjou durch die Augen von Alexei Turbin. Das „Chaos des Universums“ sorgt für Verwirrung in der Seele des Helden. Alexey kann, wie viele Menschen um ihn herum, die Gründe für das Geschehen nicht verstehen: „... wo ist das alles geblieben?<…>Warum gibt es an der Turnhalle ein Trainingszentrum?<…>Wo ist Madame Anjou hingegangen und warum sind die Bomben in ihrem Laden neben leeren Kartons gelandet?“ Ihm kommt es so vor, als ob „eine schwarze Wolke den Himmel verdunkelt hat, dass eine Art Wirbelsturm eingeflogen ist und alles Leben weggespült hat, wie eine schreckliche Welle einen Pier wegspült.“

Die Hochburg des Turbino-Hauses hält mit aller Kraft durch und will sich dem Sturm der revolutionären Stürme nicht ergeben. Weder Straßenschießereien noch die Nachricht vom Tod der königlichen Familie können die alten Hasen zunächst an die Realität der furchterregenden Elemente glauben lassen. Der kalte, tödliche Atem der Schneesturm-Ära, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne des Wortes, berührte die Bewohner dieser Insel mit der Ankunft von Myshlaevsky erstmals mit Wärme und Trost. Nach Thalbergs Flucht spürte die Familie die Unvermeidlichkeit einer bevorstehenden Katastrophe. Plötzlich wurde mir klar, dass sich der „Riss in der Vase von Turbinos Leben“ nicht jetzt gebildet hatte, sondern viel früher, und während sie sich hartnäckig weigerten, der Wahrheit ins Auge zu sehen, verließ lebensspendende Feuchtigkeit, „gutes Wasser“. unbemerkt hindurch“, und nun stellt sich heraus, dass das Gefäß fast leer ist. Die sterbende Mutter hinterließ ihren Kindern einen geistlichen Willen: „Zusammen leben.“ „Und sie werden leiden und sterben müssen.“ „Ihr Leben wurde im Morgengrauen unterbrochen.“ „Es wurde überall immer schrecklicher. Im Norden heult und heult der Schneesturm, aber hier unter den Füßen dämpft und murrt der aufgewühlte Schoß der Erde dumpf.“ Schritt für Schritt übernimmt das „Chaos des Universums“ den Lebensraum des Hauses und bringt Zwietracht in die „Gemeinschaft der Menschen und Dinge“. Der Lampenschirm ist abgezogen. Auf dem Tisch sind keine schwülen Rosen zu sehen. Elenins verblasste Haube zeigt wie ein Barometer an, dass die Vergangenheit nicht zurückgegeben werden kann und die Gegenwart düster ist. Nikolkas Traum von einem engen Netz, das alles um sich herum verwickelt, ist von der Vorahnung erfüllt, dass der Familie Ärger droht. Es scheint so einfach zu sein: Bewegen Sie es von Ihrem Gesicht weg und Sie werden „reinsten Schnee, so viel Sie wollen, ganze Ebenen“ sehen. Aber das Netz verstrickt sich immer enger. Schaffst du es, nicht zu ersticken?

Mit der Ankunft von Lariosik beginnt im Haus ein echter „Poltergeist“: Die Haube ist völlig zerrissen, das Geschirr fällt von der Anrichte und das liebste Weihnachtsservice der Mutter ist kaputt. Und natürlich geht es nicht um Lariosik, nicht um diesen tollpatschigen Exzentriker. Obwohl Lariosik gewissermaßen eine Symbolfigur ist. In konzentrierter, „verdichteter“ Form verkörpert er eine Eigenschaft, die in unterschiedlichem Maße allen Turbins und letztlich auch der Mehrheit der Vertreter der russischen Intelligenz innewohnt: Er lebt „in sich selbst“, außerhalb von Zeit und Raum, ohne sich darauf einzulassen Rechnungskriege und Revolutionen, Unterbrechungen bei der Postzustellung und wirtschaftliche Probleme: Er ist zum Beispiel aufrichtig überrascht, als er erfährt, dass die Turbins noch kein Telegramm erhalten haben, das ihn über seine Ankunft informiert, und er hofft ernsthaft, im Laden ein neues zu kaufen am nächsten Tag, um das kaputte Set auszutauschen. Aber das Leben lässt Sie den Klang der Zeit hören, egal wie unangenehm er für das menschliche Gehör sein mag, wie zum Beispiel das Klirren von zerbrochenem Geschirr. Die Suche nach „Frieden hinter den cremefarbenen Vorhängen“ erwies sich für Larion Larionovich Surzhansky als vergeblich.

Und jetzt herrscht im Repräsentantenhaus Krieg. Hier sind seine „Zeichen“: „der schwere Geruch von Jod, Alkohol und Äther“, „ein Militärrat im Wohnzimmer“. Und ein Browning in einer Karamellschachtel, der an einem Seil am Fenster hängt – ist das nicht der Tod selbst, der nach Hause greift? Der verwundete Alexey Turbin rennt in der Hitze des Fiebers umher. „Deshalb schlug die Uhr nicht zwölfmal, die Zeiger standen still und sahen aus wie ein funkelndes Schwert, umhüllt von einer Trauerfahne. Die Schuld der Trauer, die Schuld der Zwietracht in den Lebensstunden aller Menschen, fest verbunden mit der staubigen und alten Turbino-Behaglichkeit, war eine dünne Quecksilbersäule. Um drei Uhr zeigte er in Turbins Schlafzimmer 39,6.“ Das Bild des Mörsers, den sich der verwundete Alexei vorstellt, der Mörser, der den gesamten Raum der Wohnung ausfüllte, ist ein Symbol für die Zerstörung, der der Krieg das Haus aussetzt. Das Haus starb nicht, sondern hörte auf, ein Haus im höchsten Sinne des Wortes zu sein; es ist jetzt nur noch ein Unterschlupf, „wie ein Gasthaus“.

Vasilisas Traum spricht vom selben Thema – von der Zerstörung des Lebens. Die Reißzahnschweine, die mit ihren kleinen Schnauzen die Gartenbeete in die Luft sprengten, verkörpern die zerstörerischen Kräfte, deren Wirken die Ergebnisse jahrhundertelanger schöpferischer Arbeit der Menschen zunichte machte und das Land an den Rand der Katastrophe brachte. Abgesehen davon, dass Vasilisas Traum von Schweinen eine allgemeine allegorische Bedeutung hat, korreliert er fast direkt mit einer bestimmten Episode aus dem Leben des Helden – seinem Raubüberfall durch Petlyuras Banditen. Alptraum, schließt also mit der Realität ab. Das schreckliche Bild der Zerstörung der Gartenvegetation in Vasilisas Traum spiegelt echte Barbarei wider – mit der Schändung des Hauses des Ehepaares Lisovich durch die Petliuriten: „Der Riese warf in Rudeln, leicht wie ein Spielzeug, Reihe für Reihe Bücher.“ aus dem Regal<…>Aus den Kisten<…>Stapel von Papieren, Briefmarken, Siegeln, Karten, Stiften und Zigarettenetuis sprangen heraus.<…>Der Freak drehte den Korb um.<…>Im Schlafzimmer herrschte sofort Chaos: Decken, Laken wurden aus dem Spiegelschrank geholt, gebeugt, die Matratze lag auf dem Kopf …“ Aber – eine seltsame Sache! – Der Autor scheint mit der Figur nicht sympathisch zu sein, die Szene wird in geradezu komischen Tönen beschrieben. Vasilisa erlag der Leidenschaft des Hortens und verwandelte den Schrein des Hauses in einen Aufbewahrungsort erworbener Güter, indem er das Fleisch seiner Festungswohnung buchstäblich mit zahlreichen Verstecken vollstopfte – dafür wurde er bestraft. Während der Suche blinkte sogar die Glühbirne des Kronleuchters, die zuvor „ein schwaches rötliches Licht aus teilweise erhitzten Glühfäden“ ausgestrahlt hatte, plötzlich „hellweiß und fröhlich“. „Der Strom, der gegen Abend aufflammte, verbreitete ein fröhliches Licht“, als helfe er den frischgebackenen Eigentumsenteignern, verborgene Schätze zu finden.

Dieser Traum dient auch als indirekte Erinnerung daran, dass, in den Worten von F.M. Dostojewski sagte: „Jeder ist vor allen anderen für alle anderen schuldig“, dass jeder für das, was um ihn herum geschieht, verantwortlich ist. Der Held von „Die Brüder Karamasow“ bemerkte: „... nur die Leute wissen das nicht, aber wenn sie es wüssten, wäre es jetzt das Paradies!“ Damit Vasilisa diese Wahrheit erkennen und verstehen konnte, dass auch er zu denen gehörte, die zuließen, dass die rosafarbenen Ferkel zu Monstern mit Reißzähnen heranwuchsen, musste er einen Banditenüberfall überleben. Nachdem Vasilisa erst kürzlich die Kräfte willkommen geheißen hat, die die Autokratie gestürzt haben, entfesselt sie nun eine Schimpftirade gegen die Organisatoren der sogenannten Revolution: „So ist die Revolution... eine hübsche Revolution.“ Sie hätten alle gehängt werden sollen, aber jetzt ist es zu spät ...“

Hinter den beiden Hauptbildern des Romans – dem Haus und der Stadt – verbirgt sich ein weiteres wichtiges Konzept, ohne das es keinen Menschen gibt, ist das Mutterland. Wir werden bei Bulgakow keine knisternden patriotischen Phrasen finden, aber wir können nicht umhin, den Schmerz des Schriftstellers über das, was in seinem Vaterland geschieht, zu spüren. Deshalb klingen Motive, die man „Borodinsky“ nennen könnte, im Werk so beharrlich an. Lermontovs berühmte Zeilen: „... schließlich gab es Schlachten!? Ja, sie sagen noch mehr!!! Nicht ja-a-a-a-rum erinnert sich an ganz Russland // Über Borodins Tag!!“ - verstärkt durch donnernde Bässe unter den Gewölben der Turnhalle. Oberst Malyshev entwickelt in seiner patriotischen Rede vor den Reihen der Artilleristen Variationen über Borodins Thema. Bulgakovs Held ähnelt in allem dem von Lermontov:

Unser Oberst wurde mit einem Griff geboren,

Diener des Königs, Vater der Soldaten ...

Malyshev musste jedoch auf dem Schlachtfeld keinen Heldenmut beweisen, sondern wurde im wahrsten Sinne des Wortes zum „Vater der Soldaten“ und Offiziere. Und mehr dazu folgen.

Herrliche Seiten Russische Geschichte lässt das Panorama der Borodino-Schlacht auf der Leinwand wieder auferstehen, die im Vestibül der Turnhalle hängt, die hier in eine Werkstatt umgewandelt wurde Zeit der Probleme. Die durch die Gänge marschierenden Kadetten stellen sich vor, dass der „funkelnde Alexander“ aus dem Gemälde ihnen mit der Spitze eines Breitschwerts den Weg weist. Offiziere, Fähnriche, Kadetten – sie verstehen immer noch, dass der Ruhm und die Tapferkeit ihrer Vorfahren auch heute noch nicht zunichte gemacht werden dürfen. Der Autor betont jedoch, dass diese patriotischen Impulse zum Scheitern verurteilt sind. Bald werden die Artilleristen der Mörserdivision, die von ihren Vorgesetzten und Verbündeten verraten wurden, von Malyshev aufgelöst und in Panik, indem sie ihre Schultergurte und andere Zeichen militärischer Auszeichnung abreißen, in alle Richtungen zerstreuen. „Oh mein Gott, mein Gott! Wir müssen jetzt schützen ... Aber was? Leere? Das Geräusch von Schritten? Wirst du, Alexander, mit den Borodino-Regimentern ein sterbendes Haus retten? Belebe sie wieder, nimm sie von der Leinwand! Sie hätten Petlyura geschlagen.“ Auch dieser Appell von Alexey Turbin wird vergebens sein.

Und unwillkürlich stellt sich die Frage: Wer ist schuld daran, dass, wie Anna Achmatowa es ausdrückte, „alles geplündert, verraten, verkauft“ wurde? Leute wie der deutsche Major von Schratt, die ein Doppelspiel spielen? Menschen wie Talberg oder der Hetman, in deren pervertiertem, selbstsüchtigem Bewusstsein der Inhalt der Begriffe „Heimat“ und „Patriotismus“ bis aufs Äußerste entmannt wurde? Ja sie. Aber nicht nur sie. Bulgakows Helden sind nicht ohne Verantwortungsbewusstsein und Schuldgefühle für das Chaos, in das das Haus, die Stadt und das Vaterland als Ganzes gestürzt wurden. „Sie haben das Leben sentimentalisiert“, fasst Turbin Sr. seine Gedanken über das Schicksal seiner Heimat, über das Schicksal seiner Familie zusammen.

LEKTION 3

„UND WIR WURDEN JEDER NACH SEINEN WERKEN GERICHTET“

Gegenstand der Überlegung dabei Unterrichtsseminar Das Thema ist „Mensch und Krieg“. Die Hauptfrage, die beantwortet werden muss:

- Wie manifestiert sich das moralische Wesen eines Menschen in Extremsituationen des Bürgerkriegs und was bedeutet diesbezüglich das zweite Epigraph – ein Zitat aus der Offenbarung des Theologen Johannes (Apokalypse)?

Zur Vorbereitung auf das Seminar analysieren Gymnasiasten zu Hause die vom Lehrer vorgeschlagenen Episoden (der Sprachlehrer verteilt vorab Material zur Selbstvorbereitung unter den Schülern). Der „Kern“ des Unterrichts sind also die Leistungen der Kinder. Bei Bedarf ergänzt der Lehrer die Nachrichten der Schüler. Natürlich kann jeder auch während des Seminars Ergänzungen vornehmen. Ergebnisse der Diskussion zentrales Problem werden kollektiv zusammengefasst.

Episoden, die während des Seminars zur Analyse angeboten werden:

1. Thalbergs Abgang (Teil 1, Kapitel 2).

2. Myshlaevskys Geschichte über die Ereignisse in der Nähe der Roten Taverne (Teil 1, Kapitel 2).

3. Zwei Reden von Oberst Malyshev vor Offizieren und Kadetten

(Teil 1, Kapitel 6,7).

4. Der Verrat von Oberst Shchetkin (Teil 2, Kapitel 8).

5. Der Tod von Nai-Tours (Teil 2, Kapitel 11).

6. Nikolka Turbin hilft der Familie Nai-Tours (Teil 3, Kapitel 17).

7. Elenas Gebet (Teil 3, Kapitel 18).

8. Rusakov liest die Heilige Schrift (Teil 3, Kapitel 20).

9. Alexey Turbins Traum vom Paradies Gottes (Teil 1, Kapitel 5).

Krieg offenbart die „falsche Seite“ menschliche Seelen. Die Grundlagen der Persönlichkeit werden getestet. Nach den ewigen Gesetzen der Gerechtigkeit werde jeder „nach seinen Taten“ gerichtet, erklärt der Autor und fügt Zeilen aus der Apokalypse in das Epigraph ein. Das Thema der Vergeltung für das, was man getan hat, das Thema der moralischen Verantwortung für das eigene Handeln, für die Entscheidungen, die ein Mensch im Leben trifft, ist das Leitthema des Romans.

Und die Aktionen unterschiedliche Leute anders als ihre Lebenswahl. Als „Karrierist des Generalstabs“ und Opportunist mit „doppelschichtigen Augen“ rennt Kapitän Talberg bei der ersten Gefahr „im Rattentempo“ ins Ausland und überlässt seine Frau äußerst skrupellos der Gnade des Schicksals. „Er ist ein Bastard. Nichts mehr!<…>Oh, verdammte Puppe, ohne den geringsten Begriff von Ehre! - Dies ist die Beschreibung, die Alexey Turbin Elenas Ehemann gibt. Alexey spricht mit Verachtung und Abscheu über die „Wandler“ mit einer Wetterfahnen-Philosophie: „Vorgestern habe ich diesen Sender gefragt, Doktor Kuritsky, er hat, wenn Sie so wollen, seit November letzten Jahres vergessen, wie man Russisch spricht.“ Da war Kuritsky, und jetzt wurde Kuritsky... Mobilmachung<…>, es ist schade, dass Sie nicht gesehen haben, was gestern auf den Polizeiwachen passiert ist. Alle Devisenhändler wussten drei Tage vor der Anordnung von der Mobilmachung. Großartig? Und jeder hat einen Leistenbruch. Jeder hat die Spitze der rechten Lunge, und diejenigen, die diese nicht haben, sind einfach verschwunden, als wären sie durch die Erde gefallen.“

Es gibt nicht wenige Menschen wie Talberg, Menschen, die auf den Seiten des Romans die schöne Stadt zerstörten und ihre Lieben verrieten. Das sind der Hetman, Oberst Schtschetkin und andere, wie Myshlaevsky es ausdrückt, „Stabskerle“. Das Verhalten von Oberst Shchetkin ist von besonderem Zynismus geprägt. Während die ihm anvertrauten Menschen in der Kette unter der Roten Taverne frieren, nippt er im warmen First-Class-Wagen an Cognac. Der Preis seiner „patriotischen“ Reden („Meine Herren Offiziere, die ganze Hoffnung der Stadt ruht auf Ihnen. Rechtfertigen Sie das Vertrauen der sterbenden Mutter der russischen Städte“), wird deutlich, als sich Petliuras Armee der Stadt nähert. Vergebens warten die Offiziere und Kadetten gespannt auf Befehle aus dem Hauptquartier, vergebens stören sie den „Telefonvogel“. „Oberst Schtschetkin war seit dem Morgen nicht mehr im Hauptquartier gewesen …“ Er zog sich heimlich einen „zivilen Zottelmantel“ an und machte sich eilig auf den Weg nach Lipki, wo er in der Nische einer „gut eingerichteten Wohnung“ von einem „pummeligen“ Mann umarmt wurde goldblond.“ Der Ton der Erzählung des Autors wird wütend: „Die Kadetten der ersten Truppe wussten nichts davon. Es ist schade! Wenn sie es gewusst hätten, wäre ihnen vielleicht eine Eingebung gekommen, und anstatt sich unter dem Schrapnellhimmel in der Nähe von Post-Wolynsky zu drehen, wären sie in eine gemütliche Wohnung in Lipki gegangen, hätten den schläfrigen Oberst Shchetkin dort herausgeholt und ihn mitgenommen Ich hätte ihn an den Laternenpfahl gehängt, genau gegenüber der Wohnung mit der goldenen Dame.“

Die Figur von Mikhail Semenovich Shpolyansky, „ein Mann mit Schlangenaugen und schwarzen Koteletten“, erregt Aufmerksamkeit. Rusakov nennt ihn den Vorläufer des Antichristen. "Er ist jung. Aber es gibt Abscheulichkeiten in ihm, wie im tausendjährigen Teufel. Er verleitet Frauen zur Ausschweifung, junge Männer zum Laster ...“ - Rusakov erklärt die Definition, die Shpolyansky gegeben wurde. Onegins Auftritt hinderte den Vorsitzenden des Magnetischen Tripletts nicht daran, seine Seele an den Teufel zu verkaufen. „Er reiste in das Königreich des Antichristen nach Moskau, um ein Zeichen zu setzen und Horden von Engeln in diese Stadt zu führen“, sagt Rusakow und bezieht sich auf Shpolyanskys Übergang auf Trotzkis Seite.

Aber Gott sei Dank ruht die Welt nicht auf Menschen wie Talberg, Shchetkin oder Shpolyansky. Bulgakows Lieblingshelden handeln unter extremen Umständen nach ihrem Gewissen und erfüllen mutig ihre Pflicht. Also erstarrt Myshlaevsky, der die Stadt beschützt, in einem leichten Mantel und Stiefeln im schrecklichen Frost mit vierzig Offizieren wie ihm, umrahmt vom „Stabskerl“. Oberst Malyshev, der fast des Hochverrats angeklagt wird, verhält sich in der gegenwärtigen Situation der einzig Ehrliche: Er entlässt die Kadetten in ihre Häuser und erkennt, wie sinnlos es ist, sich den Petliuriten zu widersetzen. Nai-Tours kümmert sich wie ein Vater um das ihm anvertraute Korps. Der Leser kann nicht anders, als berührt zu sein von den Episoden, in denen er erzählt, wie er Filzstiefel für die Kadetten erhält, wie er den Rückzug seiner Schützlinge mit Maschinengewehrfeuer verdeckt, wie er Nikolka die Schultergurte abreißt und mit der Stimme einer „Kavallerie“ schreit Trompete“: „Udigai, du blöde Mavy!“ Govogyu – udigai!“ Das Letzte, was der Kommandant sagen konnte, war: „...Gott, fahr zur Hölle…“ Er stirbt mit dem Gefühl, etwas erreicht zu haben, indem er sich selbst opfert, um siebzehnjährige Jungen zu retten, die mit falschen patriotischen Parolen vollgestopft sind und wie Nikolka geträumt haben Turbin, eine große Leistung auf dem Schlachtfeld. Nayas Tod ist eine echte Leistung, eine Leistung im Namen des Lebens.

Die Turbinen selbst erweisen sich als pflichtbewusste, ehrenhafte und mutige Menschen. Sie verraten weder ihre Freunde noch ihren Glauben. Wir sehen ihre Bereitschaft, ihr Vaterland, ihre Stadt und ihre Heimat zu verteidigen. Alexey Turbin ist jetzt Zivilarzt und konnte nicht an Feindseligkeiten teilnehmen, aber er meldet sich zusammen mit den Kameraden Shervinsky und Myshlaevsky in der Division Malyshev: „Morgen habe ich mich bereits entschieden, ich gehe in genau diese Division, und wenn Ihr Malyshev dies tut.“ Nehmen Sie mich nicht als Arzt, ich werde als Privatarzt gehen. Nikolka hat es nicht geschafft, auf dem Schlachtfeld den Heldenmut zu zeigen, von dem er geträumt hatte, aber er meistert die Aufgaben eines Unteroffiziers auf völlig erwachsene Weise in Abwesenheit von Stabskapitän Bezrukov und dem Abteilungskommandanten, der beschämend ist, hervorragend floh. Turbin Jr. führte 28 Kadetten aus der ganzen Stadt an die Kampflinien und war bereit, dafür sein Leben zu geben Heimatstadt. Und wahrscheinlich hätte ich wirklich mein Leben verloren, wenn Nai-Tours nicht gewesen wäre. Dann findet Nikolka unter großem Risiko die Verwandten von Nai-Tours, erträgt standhaft alle Schrecken des Aufenthaltes in der Anatomieklinik, hilft bei der Beerdigung des Kommandanten und besucht die Mutter und die Schwester des Verstorbenen.

Am Ende wurde Lariosik auch ein würdiges Mitglied des „Commonwealth“ von Turbino. Als exzentrischer Geflügelzüchter wurde er von den Turbins zunächst recht misstrauisch begrüßt und als lästig empfunden. Nachdem er alle Nöte mit seiner Familie ertragen hatte, vergaß er das Schitomir-Drama und lernte, die Probleme anderer Menschen als seine eigenen zu betrachten. Nachdem er sich von seiner Wunde erholt hat, denkt Alexey: „Lariosik ist sehr süß. Er mischt sich nicht in die Familie ein. Nein, eher nötig. Wir müssen ihm dafür danken, dass er gegangen ist …“

Betrachten Sie auch die Episode von Helens Gebet. Die junge Frau legt erstaunliche Selbstlosigkeit an den Tag und ist bereit, ihr persönliches Glück zu opfern, damit es ihrem Bruder gut geht. „Mutter Fürsprecherin“, Elena spricht das geschwärzte Gesicht der Muttergottes an, die vor der alten Ikone kniet. -<…>Haben Sie Mitleid mit uns.<…>Lass Sergej nicht zurückkehren ... Wenn du es wegnimmst, nimm es weg, aber bestrafe das nicht mit dem Tod ... Wir sind alle des Blutes schuldig. Aber bestrafe nicht.“

Der Autor gab einer Figur wie Rusakov auch moralische Einblicke. Am Ende des Romans finden wir ihn, in jüngster Vergangenheit Autor blasphemischer Gedichte, beim Lesen der Heiligen Schrift. Der Stadtbewohner, der ein Symbol des moralischen Verfalls ist („der Sternausschlag“ der Syphilis auf der Brust des Dichters ist nicht nur ein Symptom körperlicher Krankheit, sondern auch geistigen Chaos), wandte sich an Gott – was die Situation „dieser“ bedeutet Die Stadt, die ebenso verrottet wie „Russakow“, ist keineswegs hoffnungslos, was bedeutet, dass der Weg zum Tempel noch nicht von den Stürmen der Revolution verdeckt wurde. Der Weg zur Erlösung ist niemandem verschlossen. Vor dem Allmächtigen des Universums gibt es keine Einteilung in Rot und Weiß. Der Herr ist allen Waisen und Verlorenen gleichermaßen barmherzig, deren Seelen zur Reue offen sind. Und wir müssen bedenken, dass wir eines Tages vor der Ewigkeit Rechenschaft ablegen müssen und dass „jeder nach seinen Taten gerichtet wird“.

LEKTION Nr. 4

"DIE SCHÖNHEIT RETTET DIE WELT"

- Mit dem Sieg welcher Seite endet im Roman das symbolische Duell zwischen Venus und Mars?

Die Suche nach einer Antwort auf diese für die künstlerische Konzeption des Werkes grundlegende Frage bildet den „Kern“ der Abschlussstunde. Bei der Unterrichtsvorbereitung können Sie die Schüler relativ gesehen in zwei Gruppen einteilen: „Marsianer“ und „Venusianer“. Jede Gruppe erhält als Voraufgabe Textmaterial auszuwählen und Argumente für „ihre“ Seite durchzudenken.

Der Unterricht findet im Formular statt Disput. Es sprechen abwechselnd Vertreter der Streitparteien. Natürlich leitet der Lehrer die Diskussion.

Studentengruppe Nr. 1

Mars: Krieg, Chaos, Tod

1. Beerdigung der Opfer des Popelyukha-Massakers (Teil 1, Kapitel 6).

Lesen Sie das Gespräch, das Alexey Turbin in der Menge gehört hat. Was sehen Zeugen des Ereignisses als Symptome des Weltuntergangs?

Warum wurde auch Alexei von einer Welle des Hasses erfasst? Wann schämte er sich seiner Taten?

2. Darstellung jüdischer Pogrome im Roman (Teil 2, Kapitel 8; Teil 3, Kapitel 20).

Wie spiegelten diese Episoden die Brutalität des Krieges wider?

Mit welchen Einzelheiten zeigt Bulgakow, dass das menschliche Leben extrem entwertet wird?

3. „Jagd“ auf Menschen auf den Straßen der Stadt (am Beispiel der Flucht von Alexei Turbin) (Teil 3, Kapitel 13).

Lesen Sie den Abschnitt, beginnend mit den Worten: „Schon direkt auf ihn zu, entlang der Proriznaja-Straße ...“ und enden Sie mit dem Satz: „Siebenter für sich selbst.“ Welchen Vergleich findet der Autor, um den inneren Zustand einer Person zu vermitteln, die „unter Kugeln läuft“?

Warum wurde der Mensch zum gejagten Tier?

4. Gespräch zwischen Vasilisa und Karas (Teil 3, Kapitel 15).

Hat Vasilisa Recht mit ihrer Einschätzung der Revolution? Glauben Sie, dass der Autor seinem Helden zustimmt?

5. Gottesdienst in der Sophienkathedrale während der „Regierungszeit“ von Petliura (Teil 3, Kapitel 16).

Wie wird das Motiv der Teufelei in dieser Episode verwirklicht?

Welche anderen Szenen im Roman zeigen Ausgelassenheit? böse Geister" in der Stadt?

6. Ankunft des Panzerzuges „Proletary“ am Bahnhof Darnitsa (Teil 3, Kapitel 20).

Kann die Ankunft der Bolschewiki in der Stadt als Sieg für Mars gewertet werden?

Welche Details sollen den militanten, „marsianischen“ Charakter der proletarischen Macht hervorheben?

Material zur Vorbereitung auf den Unterricht

Studentengruppe Nr. 2

Venus: Frieden, Schönheit, Leben

1. Alexey Turbin und Yulia Reis (Teil 3, Kapitel 13).

Erzählen Sie uns von der wundersamen Rettung des Helden. Welche symbolische Bedeutung hat diese Episode?

2. Drei Treffen von Nikolka Turbin (Teil 2, Kapitel 11).

Welche Gefühle löste die Begegnung mit „Nero“ in der Seele des Helden aus? Wie gelang es Nikolka, ihren Hass zu unterdrücken?

Erzählen Sie die Episode noch einmal, in der Nikolka als Retter auftritt.

Was fiel Nikolka an der Hofszene auf?

3. Mittagessen in den Turbinen (Teil 3, Kapitel 19).

Wie hat sich die Situation im Haus der Turbins verändert?

Konnte die „Gemeinschaft von Menschen und Dingen“ überleben?

4. Elenas Traum und Petka Shcheglovs Traum (Teil 3, Kapitel 20).

Was verspricht die Zukunft für Bulgakows Helden?

Welche Bedeutung haben Träume für die Identifizierung der Lebens- und Zeitvorstellung des Autors?

5. „Sternenlandschaft“ am Ende des Romans.

Lesen Sie die Landschaftsskizze. Wie verstehen Sie die letzten Worte des Autors über die Sterne?

Das Motiv des Weltuntergangs zieht sich durch das gesamte Werk. "- Gott… Letzte Male. Was ist das, Menschen werden abgeschlachtet? …“ hört Alexey Turbin auf der Straße. Bürger- und Eigentumsrechte einer Person werden mit Füßen getreten, die Unverletzlichkeit der Wohnung wird vergessen und das menschliche Leben selbst wird bis zum Äußersten abgewertet. Die Episoden der Ermordung Feldmans und der Repressalien gegen einen unbekannten Straßenpassanten sind erschreckend. Warum schlugen sie beispielsweise mit einem Säbel auf den Kopf des „Zivilisten“ Yakov Feldman, der zur Hebamme rannte? Weil Sie den neuen Behörden voreilig das „falsche“ Dokument vorgelegt haben? Für die Lieferung eines strategisch wichtigen Produkts an die Stadtgarnison – Schmalz? Oder weil der Zenturio Galanba bei der Aufklärung „austoben“ wollte? „Jüdisch…“ war an Jakow Grigorjewitsch gerichtet, sobald sein „Katzenkuchen“ auf der verlassenen Straße erschien. Bah, das ist der Beginn des jüdischen Pogroms. Feldman hat es nie zur Hebamme geschafft. Der Leser wird nicht erfahren, was mit Feldmans Frau passiert ist. Die Wege des Herrn sind unergründlich, insbesondere die Wege, die vom Sturm des „mörderischen Krieges“ hinweggefegt wurden. Ein Mann hatte es eilig, zur Geburt eines neuen Lebens beizutragen, doch er fand den Tod. Die Szene des Massakers an einem unbekannten Straßenpassanten, die die Darstellung jüdischer Pogrome vervollständigt, kann nur Entsetzen und Schaudern hervorrufen. Ungerechtfertigte Grausamkeit. Unter der Feder des Autors wächst diese Episode über den Rahmen eines privaten tragischen Vorfalls hinaus und erhält eine globale symbolische Bedeutung. Bulgakow zwingt den Leser, dem Tod selbst ins Gesicht zu schauen. Und denken Sie an die Lebenskosten. „Wird jemand für das Blut bezahlen?“ - fragt der Autor. Sein Fazit ist wenig tröstlich: „Nein. Niemand... Blut ist auf den Feldern der Herzen billig und niemand wird es zurückkaufen. Niemand". Die beeindruckende apokalyptische Prophezeiung wurde tatsächlich wahr: „Der dritte Engel goss seinen Kelch in die Wasserflüsse und Quellen aus; und da war Blut.“ Pater Alexander las Turbin Sr. diese Worte vor und er hatte hundertfach Recht. Es ist klar, dass Bulgakow die Revolution nicht als einen Kampf um die hohe Idee des Glücks der Menschen sieht. Chaos und sinnloses Blutvergießen – das ist in den Augen des Autors Revolution. „Die Revolution ist bereits zum Pugatschowismus verkommen“, sagt Ingenieur Lisovich Karasyu. Es scheint, dass Bulgakow selbst diesen Worten zustimmen könnte. Hier sind sie, die Taten des frischgebackenen Pugatschow: „Ja, mein Herr, der Tod hat sich nicht verlangsamt.<…>Sie selbst war nicht zu sehen, aber deutlich sichtbar ging ihr eine gewisse unbeholfene bäuerliche Wut voraus. Er rannte in löchrigen Bastschuhen durch den Schneesturm und die Kälte<…>und heulte. In seinen Händen trug er eine große Keule, ohne die kein einziges Unternehmen in Russland auskommt. Hellrote Hähne flatterten ...“ Aber Bulgakows Wassilisa sieht die Hauptgefahr der Revolution für die Gesellschaft nicht so sehr in politischen Unruhen, in der Zerstörung materieller Werte, sondern in spirituellen Unruhen, in der Tatsache, dass das System der moralischen Tabus zerstört wurde zerstört: „Aber der Punkt, meine Liebe, ist nicht ein einziger Alarm! Kein Signal kann den Zusammenbruch und Verfall stoppen, der sich in den menschlichen Seelen eingenistet hat.“ Allerdings wäre nur Pugatschowismus gut, sonst wäre es Dämonismus. Auf den Straßen der Stadt tummeln sich böse Geister. Es gibt kein neues Jerusalem mehr. Es gibt auch kein Babylon. Sodom, echtes Sodom. Es ist kein Zufall, dass Turbines „Dämonen“ von F. M. Dostojewski las. Unter den Gewölben der Turnhalle stellt sich Alexei Turbin ein Quietschen und Rascheln vor, „als wären Dämonen erwacht.“ Der Autor verbindet die Apotheose des Dämonismus mit der Ankunft der Petliuristen in der Stadt. „Peturra“, ein ehemaliger Gefangener der Zelle mit der mystischen Nummer 666 – ist das nicht Satan? In der Zeit seiner „Regierungszeit“ wird sogar ein festlicher Gottesdienst zur Domsünde: „Durch alle Gänge wurde unter Rascheln und Brüllen eine halb erstickte, von Kohlensäure berauschte Menschenmenge getragen.“ Hin und wieder brachen schmerzhafte Schreie der Frauen aus. Taschendiebe mit schwarzen Schals arbeiteten hart und konzentriert und bewegten wissenschaftlich virtuose Hände durch die verklumpten Klumpen zerkleinerten menschlichen Fleisches. Tausende Beine knirschten...

Und ich bin nicht froh, dass ich gegangen bin. Was wird hier gemacht?

Mögest du vernichtet werden, du Bastard ...“

Auch das Kirchenevangelium bringt keine Aufklärung: „Die schwere Sofia-Glocke auf dem Hauptglockenturm summte und versuchte, all dieses schreckliche Chaos zu vertuschen.“ Die kleinen Glocken jaulten, schmetterten, verstimmt und im Rhythmus, aufeinander zu, als ob Satan den Glockenturm bestiegen hätte, der Teufel selbst in einer Soutane, und aus Spaß einen Tumult auslöste ... Die kleinen Glocken rauschten und schrien: wie wütende Hunde an einer Kette.“ Die religiöse Prozession verwandelt sich in eine Teufelei, sobald Petljuras Truppen eine militärische „Parade“ auf dem alten Sofia-Platz veranstalten. Die Ältesten auf der Veranda sagen nasal: „Oh, wenn das Ende des Jahrhunderts endet, // Und dann naht das Jüngste Gericht ...“ Es ist äußerst wichtig, das zu beachten Prozession, und die Parade der Petlyura-Banden nähert sich und findet einen einzigen Schluss in der Razzia der „Uniformierten“, in der Erschießung weißer Offiziere in der Nähe des Vorgartens der Kirche. Das Blut der Opfer schreit förmlich ... nein, nicht einmal vom Boden – vom Himmel, von der Kuppel der Sophienkathedrale: „Ganz plötzlich platzte der graue Hintergrund im Spalt zwischen den Kuppeln, und plötzlich Die Sonne erschien in der schlammigen Dunkelheit. Es war... völlig rot, wie reines Blut. Aus der Kugel strömten Streifen getrockneten Blutes und Sekrets. Die Sonne befleckte die Hauptkuppel von Sofia mit Blut, und ein seltsamer Schatten fiel auf den Platz ...“ Dieser blutige Glanz fällt wenig später sowohl auf den Redner, der die für die Macht versammelten Räte aufhetzt, als auch auf die Menge, die den „bolschewistischen Provokateur“ anführt. zur Vergeltung. Das Ende von Petlyura bedeutet jedoch nicht das Ende der Teufelei. Neben Shpolyansky, der im Roman als Agent des Teufels Trotzki bezeichnet wird, ist „Peturra“ nur ein kleiner Dämon. Es war Shpolyansky, der die subversive Operation zur Deaktivierung anführte militärische Ausrüstung von den Petliuristen. Vermutlich tat er dies auf Anweisung Moskaus, wohin er laut Rusakov ging, um sich auf die Offensive des „Königreichs des Antichristen“ vorzubereiten. Am Ende des Romans berichtet Shervinsky beim Abendessen, dass eine neue Armee auf die Stadt zusteuert:

„- Klein, wie Kokarden, fünfzackig... auf Hüten. Sie sagen, sie kommen wie eine Wolke... Mit einem Wort, sie werden um Mitternacht hier sein...

Warum so präzise: um Mitternacht ...“

Wie Sie wissen, ist Mitternacht die beliebteste Zeit für die „Streiche“ böser Geister. Sind das nicht dieselben „Engelshorden“, die auf das Signal des satanischen Handlangers Shpolyansky geschickt wurden? Ist es wirklich das Ende der Welt?

Das letzte 20. Kapitel beginnt mit den Worten: „Groß war das Jahr und schrecklich war das Jahr nach der Geburt Christi, 1918, aber 1919 war noch schlimmer.“ Auf den Tatort der Ermordung eines Passanten durch die Gaidamak-Division folgt eine bedeutungsvolle Szene Landschaftsskizze: „Und in diesem Moment, als der Lügner seinen Geist aufgab, explodierte plötzlich der Stern Mars über der Siedlung unter der Stadt in den gefrorenen Höhen, spritzte in Feuer und schlug mit ohrenbetäubendem Lärm ein.“ Mars feiert Sieg. „Hinter den Fenstern erblühte die eisige Nacht immer siegreicher... Die Sterne spielten, zogen sich zusammen und dehnten sich aus, und der rote und fünfzackige Stern – Mars – stand besonders hoch.“ Sogar die blaue, schöne Venus bekommt einen rötlichen Farbton. „Fünfzackiger Mars“, der am Sternenhimmel herrscht – ist das nicht ein Hinweis auf bolschewistischen Terror? Und die Bolschewiki ließen nicht lange auf sich warten: Der Panzerzug „Proletary“ kam am Bahnhof Darnitsa an. Und hier ist der Proletarier selbst: „Und in der Nähe des Panzerzuges ... ging ein Mann in einem langen Mantel, zerrissenen Filzstiefeln und einem spitzen Puppenkopf wie ein Pendel.“ Der bolschewistische Posten fühlt eine Blutsverbindung mit dem kriegerischen Planeten: „In einem Traum wuchs ein beispielloses Firmament. Ganz rot, funkelnd und ganz gekleidet vom Mars in seinem lebendigen Glanz. Die Seele des Mannes wurde augenblicklich mit Glück erfüllt ... und vom blauen Mond der Laterne aus funkelte von Zeit zu Zeit ein Antwortstern auf der Brust des Mannes. Es war klein und auch fünfzackig.“ Womit kam der Diener in die Stadt Mars? Er brachte den Völkern keinen Frieden, sondern ein Schwert: „Er hielt das Gewehr zärtlich in seiner Hand wie eine müde Mutter eines Kindes und ging neben ihm zwischen den Schienen, unter einer dürftigen Laterne, im Schnee, einem scharfen Splitter.“ aus schwarzem Schatten und einem schattenhaften stillen Bajonett.“ Er wäre wahrscheinlich auf seinem Posten erfroren, dieser hungrige, brutal müde Wachposten, wenn er nicht durch einen Schrei geweckt worden wäre. Ist er also wirklich am Leben geblieben, nur um, angetrieben von der grausamen Energie des Mars, den Tod um sich herum zu säen?

Und doch endet die Lebens- und Geschichtsauffassung des Autors nicht im Pessimismus. Weder Kriege noch Revolutionen können Schönheit zerstören, denn sie bildet die Grundlage der universellen menschlichen Existenz. Alexey Turbin flüchtet in den Laden von Madame Anjou und stellt fest, dass es trotz des Chaos und der Bomben „immer noch nach Parfüm riecht … schwach, aber es riecht“.

Bezeichnend hierfür sind die Bilder vom Flug beider Turbins: des älteren Alexey und des jüngeren Nikolka. Der Echte kommt„Jagd“ nach Menschen. Der Autor vergleicht einen Mann, der „unter Beschuss“ rennt, mit einem gejagten Tier. Während er rennt, kneift Alexey Turbin „ganz wie ein Wolf“ die Augen zusammen und fletscht die Zähne, als er zurückschießt. Der in solchen Fällen unnötige Verstand wird durch, wie der Autor es ausdrückt, „einen weisen tierischen Instinkt“ ersetzt. Nikolka, der mit Nero „kämpft“ (wie der Kadett stillschweigend den rotbärtigen Hausmeister nannte, der das Tor abschloss), vergleicht Bulgakow entweder mit einem Wolfsjungen oder mit einem Kampfhahn. Noch lange danach werden die Helden sowohl in ihren Träumen als auch in der Realität von Rufen heimgesucht: „Versuchen Sie es! Versuchen! Diese Gemälde markieren jedoch den Durchbruch eines Menschen durch Chaos und Tod zu Leben und Liebe. Die Erlösung erscheint Alexei in Gestalt einer Frau von „außergewöhnlicher Schönheit“ – Julia Reis. Es ist, als ob Venus selbst vom Himmel herabgestiegen wäre, um den Helden vor dem Tod zu schützen. Zwar bietet sich aufgrund des Textes eher ein Vergleich von Julia mit Ariadne an, die Theseus-Turbin aus dem Korridor der Stadttore führt und dabei die zahlreichen Ebenen eines „märchenhaften weißen Gartens“ umgeht („Schau dir das Labyrinth an. ..wie mit Absicht“, dachte Turbin sehr vage...) in ein „seltsames und ruhiges Haus“, in dem das Heulen revolutionärer Wirbelstürme nicht zu hören ist.

Nikolka, der den Fängen des blutrünstigen Nero entkommen ist, rettet sich nicht nur selbst, sondern hilft auch dem törichten jungen Kadetten. Also setzte Nikolka die Weitergabe des Lebens, die Weitergabe des Guten fort. Zu allem Überfluss wird Nikolka Zeuge einer Straßenszene: Kinder spielen friedlich im Hof von Haus Nr. 7 (Glückszahl!). Sicherlich hätte der Held einen Tag zuvor nichts Bemerkenswertes daran gefunden. Doch der hitzige Marathon durch die Straßen der Stadt ließ ihn einen ähnlichen Vorfall im Hinterhof mit anderen Augen betrachten. „So reiten sie friedlich“, dachte Nikolka überrascht. Leben ist Leben, es geht weiter. Und die Kinder rutschen auf Schlitten die Rutsche hinunter, fröhlich lachend, in ihrer kindlichen Naivität nicht verstehend, „warum sie da hochschießen“. Der Krieg hinterließ jedoch hässliche Spuren in den Seelen der Kinder. Der Junge, der abseits der Kinder stand und in der Nase bohrte, antwortete mit ruhiger Zuversicht auf Nikolkas Frage: „Sie schlagen die Beamten.“ Der Satz klang wie ein Satz, und Nikolka schauderte bei dem Gesagten: bei dem grob umgangssprachlichen „Offizier“ und vor allem beim Wort „unser“ – ein Beweis dafür, dass selbst in der Wahrnehmung von Kindern die Realität durch die Revolution in „uns“ und „uns“ gespalten wurde. Fremde."

Nachdem Nikolka das Haus erreicht und einige Zeit gewartet hat, geht sie „auf Erkundungstour“. Er erfuhr natürlich nichts Neues über das, was in der Stadt geschah, aber bei seiner Rückkehr sah er durch das Fenster des Nebengebäudes neben dem Haus, wie Nachbarin Marya Petrovna Petka wusch. Die Mutter drückte den Schwamm auf den Kopf des Jungen, „die Seife gelangte in seine Augen“, und er wimmerte. Nikolka, der in der Kälte fröstelte, spürte mit seinem ganzen Wesen die friedliche Wärme dieses Hauses. Es wärmt auch die Seele des Lesers, der zusammen mit Bulgakows Held denkt darüber nach, wie wunderbar es im Grunde ist, wenn ein Kind weint, nur weil ihm Seife in die Augen gelangt ist.

Im Winter 1918/19 mussten die Turbinen viel aushalten. Doch trotz der Widrigkeiten versammeln sich am Ende des Romans alle wieder in ihrem Haus zu einem gemeinsamen Essen (außer natürlich dem entflohenen Talberg). „Und alles war gleich, bis auf eines – die düsteren, schwülen Rosen standen nicht auf dem Tisch, denn die zerstörte Bonbonschale der Marquise, die in eine unbekannte Ferne gegangen war, offenbar dorthin, wo auch Madame Anjou ruht, existierte nicht mehr für eine lange Zeit. Es gab keine Schultergurte an denen, die am Tisch saßen, und die Schultergurte schwebten irgendwohin und verschwanden im Schneesturm vor den Fenstern.“ Im warmen Haus hört man Gelächter und Musik. Das Klavier erklingt den „Double Headed Eagle“-Marsch. Die „Gemeinschaft der Menschen und Dinge“ hat überlebt, und das ist die Hauptsache.

Das Ergebnis der Handlung des Romans wird durch eine ganze „Kavalkade“ von Träumen zusammengefasst. Die Autorin schickt Elena einen prophetischen Traum über das Schicksal ihrer Verwandten und Freunde. Im kompositorischen Aufbau des Romans spielt dieser Traum die Rolle einer Art Epilog. Und Petka Shcheglov, der neben den Turbins im Nebengebäude wohnt, rennt schlafend über eine grüne Wiese und streckt seine Arme dem leuchtenden Sonnenball entgegen. Und ich möchte hoffen, dass die Zukunft des Kindes so „einfach und freudig“ sein wird wie sein Traum, der die Unzerstörbarkeit der Schönheit bestätigt irdische Welt. Petka „lachte vor Vergnügen im Schlaf.“ Und die Grille „zirpte fröhlich hinter dem Ofen“ und spiegelte das Lachen des Kindes wider.

Der Roman wird von einem Gemälde gekrönt sternenklare Nacht. Über dem „sündigen und blutigen Land“ erhebt sich das „Mitternachtskreuz von Wladimir“, das aus der Ferne einem „bedrohlichen scharfen Schwert“ gleicht. „Aber er ist nicht gruselig“, versichert der Künstler. - Alles geht vorbei. Leid, Qual, Blut, Hungersnot und Pest. Das Schwert wird verschwinden, aber die Sterne werden bleiben.< >Warum wollen wir unseren Blick nicht auf sie richten? Warum?" Der Autor fordert jeden von uns auf, unser irdisches Dasein aus einer anderen Perspektive zu betrachten und, nachdem wir den Atem der Ewigkeit gespürt haben, unser Verhalten im Leben an seinen Schritten zu messen.

Das Ergebnis der Untersuchung des Themas „Literatur der 20er Jahre“ - Papierkram.

Indikative Aufsatzthemen

Das Bild der Stadt als semantisches Zentrum des Romans „Die Weiße Garde“.

„Wer kein Haus gebaut hat, ist des Landes nicht würdig.“ (M. Tsvetaeva.)

Das Schicksal der russischen Intelligenz im Zeitalter der Revolution.

Die Symbolik der Träume im Roman „Die Weiße Garde“.

Ein Mann im Wirbelsturm des Krieges.

„Schönheit wird die Welt retten“ (F. Dostojewski).

„...Nur die Liebe hält und bewegt das Leben.“ (I. Turgenjew.)

Boborykin V.G. Michael Bulgakow. Ein Buch für Oberstufenschüler. – M.: Bildung, 1991. – S. 6.

Boborykin V.G. Michael Bulgakow. Ein Buch für Oberstufenschüler. – M.: Bildung, 1991. – S. 68.

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