Wer hat mit Mephistopheles einen Deal gemacht? Faust und Mephistopheles. Biografie Warum Mephistopheles kein Bösewicht ist

Im Bild des Protagonisten der Tragödie „Faust“ sieht Goethe nicht nur ein Spiegelbild seiner selbst, sondern auch einen Menschen seiner Zeit, der Blütezeit der Aufklärung Deutsche Kultur und Philosophie.

Goethe und die Aufklärung

Johann Wolfgang Goethe vereinte sicherlich alle Zeichen des Genies. Er war Dichter, Prosaschreiber, hervorragender Denker, ein glühender Verfechter der Romantik. Hier ist einer der größten Epochen in Deutschland - Aufklärung. Als Mann seines Landes wurde Goethe sofort in die Reihen der prominentesten deutschen Philosophen aufgenommen. Sein scharfsinniger Stil wurde sofort mit dem Voltaires verglichen.

Biografie

Goethe wurde 1749 in eine wohlhabende Patrizierfamilie geboren. Die Grundlagen aller Wissenschaften wurden ihm zu Hause beigebracht. Später trat der Dichter in die Universität ein, aber das war ihm nicht genug. Er absolvierte auch die Universität Straßburg. Nach der Veröffentlichung der Abhandlung „Die Leiden des jungen Werthers“ erlangte er Weltruhm.

Goethe bekleidete lange Zeit eine Verwaltungsstelle unter dem Herzog von Sachsen-Weimar. Dort versuchte er, sich selbst zu verwirklichen, die fortschrittlichen Ideen dieses Jahrhunderts allen anderen zu vermitteln und dem Wohle der Gesellschaft zu dienen. Nachdem er Ministerpräsident von Weimar geworden war, wurde er von der Politik desillusioniert. Sein aktive Stelle ließ mich nicht kreativ werden.

Italienische Zeit

Der Schriftsteller verfiel in Depressionen und ging zur Erholung nach Italien, dem Land der Renaissance, den Meisterwerken von da Vinci, Raffael, der philosophischen Wahrheitssuche. Dort entwickelte sich sein Schreibstil. Er beginnt wieder, Kurzgeschichten und philosophische Erzählungen zu schreiben. Nach seiner Rückkehr behält Goethe das Amt des Kultusministers und die Arbeit des Leiters des örtlichen Theaters. Der Herzog ist in seinem Freundeskreis Schiller und berät sich oft mit ihm in wichtigen Angelegenheiten der Landespolitik.

Goethe und Schiller

Einer der Wendepunkte im Leben und Wirken Johann Wolfgangs war seine Bekanntschaft mit Schiller. Zwei erstklassige Autoren beginnen nicht nur gemeinsam die von Goethe begründete Weimarer Klassik weiterzuentwickeln, sondern treiben sich gegenseitig immer wieder zu neuen Meisterwerken an. Unter dem Einfluss von Schiller schreibt Goethe mehrere Romane und arbeitet weiter an Faust, den Friedrich so sehen wollte. Trotzdem erschien „Faust“ erst 1806, als Schiller nicht mehr lebte. Der erste Teil entstand unter der unermüdlichen Überwachung von Eckermann, Goethes persönlichem Sekretär, der auf der Veröffentlichung der Tragödie bestand. Der zweite Teil wurde auf Geheiß des Autors selbst posthum veröffentlicht.

Tragödie „Faust“

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Faust es ist Hauptberuf Dichter. Die Tragödie in zwei Teilen wurde sechzig Jahre lang geschrieben. Laut "Faust" kann man auch beurteilen, wie sich die Entwicklung des schriftstellerischen Schaffens vollzogen hat. Durch die Schaffung von Passagen zu bestimmten Lebensabschnitten hat Goethe in dieser Tragödie den ganzen Sinn des Lebens abgeschlossen.

Doktor Faust

Der Dichter hat den Haupthandlungsstrang nicht erfunden, er hat ihn übernommen Volksmärchen. Später wird die Geschichte von Faust dank des Denkers selbst von vielen Schriftstellern nacherzählt und diese Geschichte in die Grundlage ihrer Bücher eingewebt. Und Goethe erfuhr von dieser Legende bereits im Alter von fünf Jahren. Als Junge sah er Puppentheater. Es erzählte eine schreckliche Geschichte.

Die Legende basiert teilweise auf echte Ereignisse. Es lebte einst Johann-Georg Faust, Arzt von Beruf. Er beschäftigte sich damit, dass er von Stadt zu Stadt reiste und seine Dienste anbot. Wenn die traditionelle Medizin nicht half, beschäftigte er sich mit Magie, Astrologie und sogar Alchemie. Ärzte, die in ihrem Umfeld erfolgreicher und berühmter waren, sagten, Faust sei ein einfacher Scharlatan, der jeden naiven Menschen täuschen könne. Die Studenten des Heilers an der Universität, an der er kurz unterrichtete, sprachen mit großer Wärme über den Arzt und betrachteten ihn als einen Wahrheitssucher. Die Lutheraner nannten ihn den Diener des Teufels. Das Bild des Faust erschien ihnen in allen dunklen Ecken.

Der echte Faust starb 1540 unter sehr mysteriösen Umständen ganz plötzlich. Gleichzeitig begannen Legenden und Vermutungen über ihn gemacht zu werden.

Das Faustbild in Goethes Tragödie

Eine Arbeit an Faust ist lang Lebensweg ein Mensch, der mit einer besonderen Sicht auf die Welt ausgestattet ist, der Fähigkeit zu fühlen, zu erleben, enttäuscht zu werden und zu hoffen. Protagonist macht nur deshalb einen Deal mit dem Teufel, weil er alle Geheimnisse der Welt begreifen will. Er will die schwer fassbare Wahrheit des Seins finden, die Wahrheit finden, sucht ständig verzweifelt nach immer neuen Erkenntnissen. Bald merkt er, dass er selbst keine Antworten auf Fragen finden kann, er wird nicht in der Lage sein, alle Geheimnisse preiszugeben.

Aus Gründen des Wissens ist der Held bereit, jeden Preis zu zahlen. Denn alles, was in Fausts Leben ist, alles, was ihn bewegt, ist eine Suche. Goethe stattet den Helden mit der ganzen Bandbreite aller vorhandenen Emotionen aus. In der Arbeit ist er in Ekstase darüber, dass er ein Korn entdeckt hat neue Informationen dann am Rande des Selbstmords.

Die Hauptaufgabe des Helden besteht nicht nur darin, die Welt zu kennen, sondern sich selbst zu verstehen. Das Faustbild in der Tragödie „Faust“ erinnert ein wenig daran, dass sich sein Leben nicht im Kreis dreht, nicht zu seinen Wurzeln zurückkehrt. Er geht ständig nur vorwärts, macht neue Entdeckungen, erforscht das Unbekannte. Für den Erwerb von Wissen bezahlt er mit seiner Seele. Faust weiß genau, was er will, und ist bereit, dafür den Teufel zu rufen.

Hauptsächlich positive Eigenschaften, die das Faustbild in der Tragödie „Faust“ aufnahm, ist Ausdauer, Neugier, Wohlwollen. Hauptfigur will sich nicht nur neues Wissen aneignen, er will anderen damit helfen.

Das Faustbild in Goethes Tragödie hat auch negative Eigenschaften: den Wunsch nach sofortiger Erkenntnis, Eitelkeit, Zweifel und Nachlässigkeit.

Der Protagonist dieser Arbeit lehrt, dass man nicht zurückblicken und etwas bereuen kann, man muss in der Gegenwart leben und nach dem suchen, was einen Menschen glücklich macht. Trotz des horrenden Deals lebte Faust absolut glückliches Leben, bereue es nie bis zum letzten Moment.

Das Bild von Margarita

Margarita - ein bescheidenes Mädchen, das in vielen Dingen naiv ist, ist zur Hauptversuchung für den bereits älteren Helden geworden. Sie drehte die ganze Welt des Wissenschaftlers um und ließ ihn bereuen, dass er über die Zeit keine Macht hatte. Der Dichter selbst mochte das Bild von Margarete in der Tragödie "Faust" sehr und identifizierte ihn wahrscheinlich mit der biblischen Eva, die Adam die verbotene Frucht gab.

Wenn sich Faust all die Jahre seines Lebens auf seinen Verstand verlassen hat, beginnt er, nachdem er dieses scheinbar gewöhnliche Mädchen auf der Straße getroffen hat, sich auf sein Herz und seine Gefühle zu verlassen. Margarita beginnt sich nach dem Treffen mit Faust zu verändern. Sie bringt ihre Mutter zum Schlafen, um ein Date zu bekommen. Das Mädchen ist nicht so nachlässig, wie es in ihrer ersten Beschreibung erscheinen mag. Sie beweist, dass der Schein täuschen kann. Nachdem sie sich mit Mephistopheles getroffen hat, versteht das Mädchen unbewusst, dass es besser ist, ihn zu umgehen.

Das Bild von Margarita Goethe entnahm den Straßen seiner Zeit. Der Schriftsteller sah oft süße und freundliche Mädchen, die das Schicksal in Extreme stürzt. Sie können sich nicht aus ihrer Mitte befreien und sind dazu verdammt, ihr Leben so zu leben, wie es die Frauen ihrer Familie taten. Diese Mädchen streben nach mehr und fallen immer mehr herunter.

Margarita findet ihr Glück in Faust und glaubt an einen besseren Ausgang. Allerdings eine Serie tragische Ereignisse erlaubt ihr nicht, die Liebe zu genießen. Ihr Bruder wird widerwillig von Faust selbst getötet. Er verflucht seine Schwester, bevor er stirbt. Das Unglück hört hier nicht auf, und nachdem Margarita mehr gelitten hat, als sie sollte, weil sie verrückt geworden ist, landet sie im Gefängnis. In einem Moment völliger Verzweiflung wird sie von höheren Mächten gerettet.

Das Bild des Mephistopheles in der Tragödie „Faust“

Mephistopheles ist gefallener Engel der einen ewigen Streit mit Gott über Gut und Böse führt. Er glaubt, dass ein Mensch so korrumpiert ist, dass er ihm leicht seine Seele geben kann, selbst wenn er einer kleinen Versuchung erliegt. Der Engel ist sich sicher, dass die Menschheit es nicht wert ist, gerettet zu werden. Faust wird laut Mephistopheles immer auf der Seite des Bösen stehen.

In einer der Zeilen des Werkes wird Mephistopheles als Teufel beschrieben, der zuvor scharfe Krallen, Hörner und einen Schwanz hatte. Er mag keine Scholastik und zieht es vor, von langweiligen Wissenschaften wegzukommen. Als böse hilft es, ohne es zu wissen, die Wahrheit für den Helden zu finden. Das Bild des Mephistopheles im Faust besteht aus Widersprüchen.

In Gesprächen und Auseinandersetzungen mit Faust zeigt sich Mephistopheles oft als wahrer Philosoph, der mit Interesse die Taten der Menschen, den Fortschritt beobachtet. Wenn er jedoch mit anderen Menschen oder bösen Geistern kommuniziert, wählt er andere Bilder für sich aus. Er bleibt nicht hinter dem Gesprächspartner zurück und unterstützt Gespräche zu jedem Thema. Mephistopheles selbst sagt mehrmals, dass er keine absolute Macht hat. Die Hauptentscheidung hängt immer von der Person ab, und sie kann nur die falsche Wahl ausnutzen.

Viele Gedanken an Goethe selbst wurden in das Bild des Mephistopheles in der Tragödie Faust investiert. Sie äußerten sich in scharfe Kritik Feudalismus. Gleichzeitig profitiert der Teufel von den naiven Realitäten des kapitalistischen Fundaments.

Trotz der oberflächlichen Ähnlichkeit von Dämon und Protagonist ist das Bild des Mephistopheles in der Tragödie „Faust“ ihm im Wesentlichen absolut entgegengesetzt. Faust strebt nach Weisheit. Und Mephistopheles glaubt, dass es keine Weisheit gibt. Er glaubt, dass die Suche nach der Wahrheit eine leere Übung ist, weil es sie nicht gibt.

Forscher glauben, dass das Bild von Mephistopheles in Faust das Unterbewusstsein des Arztes selbst ist, seine Ängste vor dem Unbekannten. In diesem Moment, in dem das Gute beginnt, das Böse zu bekämpfen, spricht der Dämon mit der Hauptfigur. Am Ende der Arbeit steht Mephistopheles vor dem Nichts. Faust gibt freiwillig zu, dass er das Ideal erreicht hat, die Wahrheit erfahren hat. Danach geht seine Seele zu den Engeln.

Held aller Zeiten

Das ewige Faustbild wurde zum Vorbild vieler Helden neue Literatur. Dennoch scheint er eine ganze Reihe von literarischen „Einzelgängern“ zu vervollständigen, die es gewohnt sind, mit ihnen zu kämpfen Lebensprobleme auf sich allein. Natürlich enthält das Bild von Faust Hinweise auf den traurigen Denker Hamlet oder den ausdrucksstarken Verteidiger der Menschheit, den verzweifelten Don Quijote und sogar Don Juan. Faust ähnelt Lovelace am meisten mit seinem Wunsch, der Wahrheit in den Geheimnissen des Universums auf die Spur zu kommen. Doch in einer Zeit, in der Faust bei seiner Suche keine Grenzen kennt, bleibt Don Juan bei den Bedürfnissen des Fleisches stehen.

Jeder der aufgeführten Charaktere hat seine eigenen Antipoden, die ihre Bilder vollständiger machen und teilweise den inneren Monolog eines jeden offenbaren. Don Quixote hat Sancho Panza, Don Juan hat eine Assistentin Sganarelle, und Faust kämpft in philosophischen Schlachten mit Mephistopheles.

Der Einfluss der Arbeit

Nach der Veröffentlichung der Tragödie von verzweifelter Liebhaber Wissen, viele Philosophen, Kulturwissenschaftler, Forscher fanden das Bild von Goethes Faust so faszinierend, dass sie sogar einen ähnlichen Menschentyp herauspickten, den Spengler „Faustianer“ nannte. Das sind Menschen, die sich der Unendlichkeit und Freiheit bewusst sind und danach streben. Schon in der Schule werden Kinder aufgefordert, einen Aufsatz zu schreiben, in dem das Faustbild vollständig offengelegt werden soll.

Diese Tragödie hatte erhebliche Auswirkungen auf die Literatur. Inspiriert von dem Roman begannen Dichter und Prosaschreiber, das Bild von Faust in ihren Kreationen zu offenbaren. Es gibt Hinweise darauf in den Werken von Byron, Grabbe, Lenau, Puschkin, Heine, Mann, Turgenjew, Dostojewski und Bulgakow.

Komposition

Mephistopheles ist einer von ihnen zentrale Charaktere Tragödie - im semantischen Sinne ist sehr zweideutig. M. verkörpert einerseits jene Welt der unreinen, „teuflischen“ Macht, mit der Faust einen Vertrag eingeht, in der Hoffnung, seinen Durst nach unermesslichem Wissen und Vergnügen zu stillen. M. verkörpert aber auch das „Böse“ als Quelle des Widerspruchs, den Beginn von Angst, Unzufriedenheit, als Ansporn zum Handeln. Gleichzeitig wird M. mit der Leugnung alles Trägen, Falschen in gesellschaftlichen Institutionen und Meinungen, aller satirischen Elemente im Faust in Verbindung gebracht. Schließlich will M. von Fausts Seele Besitz ergreifen, mischt sich ständig in seine Handlungen ein, verzerrt die eine oder andere seiner Absichten, was oft zu einem tragischen Ausgang führt (so ist M. neben Faust selbst zweifellos einer der Schuldigen in der Tod von Margaret). Bereits im Prolog im Himmel wird die besondere Bedeutung von M. in der Tragödie festgestellt. Der Herrgott gibt ihm die Erlaubnis, Faust zu prüfen, um ihn zur Tätigkeit zu erwecken („Aus Faulheit verfällt ein Mensch in Winterschlaf. / Geh und hebe seinen Stillstand auf, / Dreh dich vor ihm um, schmachte und sorge ...“). Aber im selben Prolog sagten die Lippen des Herrgottes die endgültige Niederlage von M. im Wettstreit um die Seele des Faust voraus. Im ersten Teil der Tragödie erscheint M. Faust in einem Moment seelischer Zerrissenheit und grausamer Zweifel. Er bescheinigt sich selbst als "ein Teil der Macht dessen, was ohne Zahl ist / Erschafft Gutes und wünscht allem Böses". Das ist der Geist der absoluten Verneinung. Nachdem er mit Faust eine Vereinbarung getroffen hat, beginnt M., ihn in Versuchung zu führen. Zunächst nimmt er ihn mit nach Leipzig, in den Keller, zu einem gewalttätigen Studentenfest, wo M. sich über die schlemmernden Unmenschen lustig macht. Dann - in die Küche der Hexe, wo ein feuriger Trank zubereitet wird, der Faust verjüngen und in ihm ein Rausch der Instinkte wecken soll. Diese Szene, in der die Gehilfen der Hexe Tiere sind, ist voll von Obszönitäten, aber auch von geradezu politischen Anspielungen: Die Tiere, die Gehilfen der Hexen, tragen M.s entzweigespaltene Krone und springen mit ihren Scherben. Bald ist es M., der die Bekanntschaft von Faust mit Margarita vermittelt. Im zweiten Teil der Tragödie, während sich der Schauplatz von Fausts Tätigkeit ausdehnt, verändert M. noch häufiger sein Aussehen und spricht am meisten verschiedene Rollen. Wie zuvor spielt er die Rolle eines sarkastischen Leugners, der sich über alles Veralte und Träge lustig macht; in jenen Fällen, in denen er als Gehilfe Fausts agiert, verdreht er wieder - wie im ersten Teil - oft und böswillig dessen Willen. Zunächst finden sich Faust und M. am Hof ​​des Kaisers wieder, M. wird zum Hofnarren. Um die leere Schatzkammer wieder aufzufüllen, schlägt er dem Kaiser vor, unter der fantastischen Sicherheit unterirdischer Reichtümer und Schätze Papiergeld auszugeben. Dann nimmt er an der Suche nach der Trojanischen Helen teil, erlebt diverse Abenteuer in der Welt Fabelwesen der Antike und wacht in der Gestalt der hässlichen Phorkiade aus antiken Mythen in einem abgelegenen Schloss über den Frieden des Liebespaares Faust und Helena. Eigentümlich ist die Rolle von M. im fünften, letzten Akt der Tragödie. Als Faust vom Kaiser eine Meeresregion geschenkt bekommt, die er in ein blühendes Land verwandeln wollte, beginnt M. mit seinem Vertrauen, hier kühn Gastgeber zu werden. M. schamlos in Raub und Piraterie verwickelt; er spielt eine besonders finstere Rolle im Schicksal eines älteren Ehepaares – Philemon und Baucis. Faust bietet ihnen neues Land an, will sie an einen anderen Ort verlegen, während Ms Handlanger, die in die Altenhütte einbrechen, sie vertreiben. Alte Menschen sterben, ihre Hütte brennt nieder. Die letzten Episoden des zweiten Teils sind mit tragischer Ironie gemalt. Geblendet und gebrechlich träumt Faust noch immer von der Trockenlegung der Sümpfe, von großen Taten, aber M. (diesmal der Aufseher, der die Arbeiten überwacht) befiehlt den Lemuren, seinen Handlangern, keinen Damm zu errichten, sondern Fausts Grab auszuheben. Nach dem Tod Fausts versucht M. schließlich, von seiner Seele Besitz zu ergreifen, doch der Chor der Engel verkündet die Rechtfertigung Fausts.

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Faust ist Goethes höchste Leistung. Die Legende von Dr. Faust, einem Hexenmeister, stammt aus dem 16. Jahrhundert. Geschichten über Dr. Faust, der aus der Vergessenheit sogar Helena die Schöne nennen konnte, gesungen von Homer, waren beim Volk natürlich beliebt. Goethe jedoch, der die bekannte Handlung neu durchdacht hat, füllt diese Legende mit tiefem philosophischem und symbolischem Inhalt und schuf eines der herausragenden Werke der Weltliteratur.

Dabei ist Faust nicht nur ein verallgemeinertes, typisches Bild eines fortschrittlichen Wissenschaftlers, sondern verkörpert vor allem die gesamte Menschheit, deren Niedrigkeit er beweisen muss.

Mephistopheles sagt, dass Gott den Menschen mit einem Funken Vernunft ausgestattet hat, aber es hat keinen Nutzen daraus. Die Menschen sind von Natur aus so korrupt, dass es für den Teufel nicht nötig ist, Böses auf Erden zu tun:

Ich bin nur ein Zeuge menschlicher Bedeutungslosigkeit.

Der lustige Gott der Erde wird sich in keiner Weise ändern -

Seit jeher war er, und jetzt ist er ein Sonderling.

Er lebt schlecht! Nicht nötig

Es wäre, ihm einen Krümel Licht vom Himmel zu geben.

Mephistopheles ist nicht nur ein Geist der Zerstörung, er ist ein Skeptiker, der die menschliche Natur verachtet und sich sicher ist, die ganze Wahrheit darüber zu kennen. Er zwingt die Menschen nicht zur Sünde, zum Verkauf ihres Gewissens und ihrer Seele. Im Gegenteil, der Teufel lässt den Menschen die Wahl: „Ich bin ein Teil einer solchen Kraft, dass sie nur Gutes tut und nur Böses will.“

Es ist klar, dass Gott (er ist eine Allegorie der Natur in der Tragödie) zunächst nicht an den Sieg Raffaels glaubt, ihm aber ganz leicht erlaubt, seine Schöpfung zu prüfen, zu versuchen, in Verlegenheit zu bringen. Meiner Meinung nach versucht der Autor zu zeigen, dass Mephistopheles in dieser Welt wirklich gebraucht wird. Der Geist des Bösen, der menschliche Leidenschaften und Hobbys besitzt, führt eine Person oft in die Irre und verursacht sogar Schmerzen. Gleichzeitig hilft ihr der Geist des Bösen, den Wunsch nach Wissen, Aktivität und Kampf aufrechtzuerhalten.

Schon zu Beginn der Arbeit wird das deutlich Faust und Mephistopheles vereint Originalität, unterscheidet aber Termine. Faust und Mephistopheles sind Antipoden, wie Mephistopheles bei Gott ist. Der erste versucht, die Tiefen der Weisheit zu erreichen, und der zweite weiß, dass dort nichts ist. Der erste ist rastlos auf der Suche, der zweite hat die Schnauze voll von dem, was er seit Jahrtausenden auf der Erde beobachtet.

Meiner Meinung nach spielt Mephistopheles zunächst einfach mit Faust, wie mit einem Kind, weil er sich mit Gott in allem geeinigt hat!

Mephistopheles ist sehr ausgeglichen und sieht die Welt eher verächtlich als hasserfüllt an. Verspottet Faust, der die junge Margarita ruiniert, sagt er ihm viel bittere Wahrheit. Mir scheint, dass er manchmal einen bestimmten Menschentyp verkörpert, der unter dem Druck des ihn umgebenden Bösen an allem Guten, das es in der Welt gibt, völlig verzweifelt ist.

Mephistopheles in Goethe leidet nicht, weil er an nichts glaubt, und er weiß auch, dass das Böse auf Erden ewig ist. Wenn er beobachtet, wie die Menschheit ständig danach strebt, das Ideal zu erreichen, etwas zum Besseren zu verändern, lacht er einfach über die unvollkommene Schöpfung Gottes.

Es genügt, an seine ironische Bemerkung über die menschliche Eitelkeit im Gespräch mit einem Studenten zu erinnern, der Raffael mit Faust verwechselte:

Theorie ist immer, mein Freund, Schwefel,

Und der Baum des Lebens ist golden.

Goethe argumentiert nicht mit Mephistopheles. Natürlich zerstört der Tod wie die Zeit alles: Gut und Böse, Schönes und Hässliches. Trotzdem ist es lebenswert, denn echtes Glück ist in kräftige Aktivität. Der Instinkt der Schöpfung, der Aufbau eines neuen Lebens, lebte und wird immer im Menschen leben. Und Mephistopheles kann dem nicht widerstehen.

Die Suche nach Faust sühnt für seine Fehler: Deshalb landet er neben Gänseblümchen im Paradies). Aber das Paar Gottes mit Mephistopheles endet meiner Meinung nach damit nicht. Weil ihr Gespräch im Himmel betrifft Lebenswahl alle, auch zukünftige.

Mephistopheles

MEPHISTOPHELS (deutsch: Mephistopheles) ist die zentrale Figur in J.-W. Goethes Tragödie Faust (Teil 1 – 1806, Teil 2 vollendet 1831). M. Goethe hat wenig Ähnlichkeit mit dem Teufel Volkslegenden und diese Puppentheaterüber Dr. Faust, die in Deutschland oft auf Messen gezeigt wurden. Im „Prolog im Himmel“ bescheinigt Gott M. „einen Schurken und einen lustigen Kerl“: „Von den Geistern der Verleugnung bist du mir zur Last geworden.“ Das Wesen von M. manifestiert sich in Bezug auf Menschen, er glaubt nicht an ihre göttliche Ähnlichkeit, glaubt, dass eine Person schwach und korrupt ist, ohne das Eingreifen teuflischer Kräfte tut er Böses und selbst die besten Menschen sind unterworfen Korruption. Deshalb stimmt M. einem Experiment mit Faust, dem besten Menschen, zu und scheut sich nicht, einen Streit mit Gott zu verlieren: „Wir werden sehen. Hier ist meine Hand, und bald werden wir in der Berechnung sein. Du wirst meinen Triumph verstehen, wenn er, in der Einstreu kriechend, den Staub vom Schuh frisst. Nachdem er sich mit Faust getroffen hat, schließt M. eine Vereinbarung mit ihm, verführt ihn mit den Segnungen des Lebens und grenzenlose Möglichkeiten. Goethes Teufel ist Philosoph und Intellektueller, er kennt die Menschen, ihre Schwächen, seine bissigen Bemerkungen menschliche Rasse spricht über seine Weisheit. Der Autor der Tragödie vertraute dieser Figur viele seiner Gedanken an, obwohl Goethe natürlich weder mit Faust noch mit M.

In der Geschichte von Faust und Margarita spielt M. eine finstere Rolle, die das Mädchen zu Tode bringt. Im zweiten Teil fällt die Figur von M. weniger auf. In einer der Folgen erscheint er in Gestalt einer hässlichen Phorkiada, in der Szene mit Elena der Schönen ist er völlig abwesend, weil er nach seinen eigenen Worten "die heidnische Welt nicht betritt". Am Ende der Tragödie, als Faust einen Sinn im Leben gefunden hat, stellt M. erneut Hindernisse auf: arrangiert Piratenangriffe auf dem Meer, zündet das Haus der alten Leute Philemon und Baucis an. M. ist sich sicher, dass Faust, der zugab, den "schönen Moment" erlebt zu haben, in seinen Händen ist. Doch die Engel tragen Fausts Seele in den Himmel, und M. gibt zu, dass er verloren hat: „Der verbrannte alte Teufel mit solcher Verhärtung hat am Ende so einen Narren gespielt!“

Das Image von M. in der Forschung, Tragödie, wurde oft als das zweite „Ich“ des Faust gewertet, als die körperliche Verkörperung seines Unterbewusstseins. Auf der deutschen Bühne gelang den Schauspielern das Bild des M. immer besser als das Bild des Faust: Die Protagonisten der deutschen Bühne haben zwei Jahrhunderte lang stets die Rolle des M. gespielt (1837). Gustav Grundgens, der das Bild des Teufels-Aristokraten auf universeller Ebene schuf (1933), wurde zum besten M. in der Geschichte des Welttheaters.

Lit.: Mann K. Mephistopheles. M, 1970; Anikst A.A. kreative Weise Goethe. M., 1986; Makarova G.V. Von Hamlet zu Mephistopheles

//Am Rande von Jahrtausenden. M., 1995.

G. W. Makarowa

Das Bild von Goethes M. wurde im Musikdrama verkörpert - im Oratorium von G. Berlioz "Die Verurteilung des Faust" (1846), in den Opern von C. Gounod "Faust" (1853) und A. Boito "Mephistopheles" (1868). ).

In der dramatischen Berlioz-Legende wird Goethes Handlung im Geiste romantischer Anschauungen neu gedacht: M. erlangt Macht über Fausts Seele und stürzt ihn in die Unterwelt. Dank eines genialen Experiments (Fusion von Elementen Programm Sinfonie und dem Opern- und Oratoriengenre) wird das Bild von M. in einer schwungvollen, extrem kräftigen Intonation umrissen – harmonische Farben und klangliche Maltechniken, die die Fantasie anregen und eine theatralische Wirkung erzielen, ohne die Bühne als solche zu nutzen. Das Bild von M. in seiner symphonischen „Sichtbarkeit“ ist am wenigsten materiell, schwer fassbar, gespenstisch.

In der „Marmor-Statuen“-Oper von Gounod – einem lyrischen Drama über Faust und Margarita – gibt es keine Vielseitigkeit von Goethes M. – der Verkörperung der militanten Kritik der Epoche, die ihn hervorbrachte. M. - Antithese lyrische Helden, typisch für romantische Opern die Verkörperung übernatürlicher Kräfte, der Teufel der "naiven und duftenden" Volksphantasie. Der Hauptinhalt von M. ist Sophistik, Mentoring, eine Kombination aus Galanterie und bösartiger Ironie, Sarkasmus und eine skeptische Parodie auf die aufrichtigen Impulse junger Seelen. Umsichtig und einfallsreich, „ein ganzer Mann“, tut M. das Böse wie aus Pflichtgefühl. Und nur F. I. Chaliapin nimmt M. nach vielen Jahren der Arbeit an diesem Bild aus der Macht der Musik des „kandierten“ Gounod und erinnert an sein beängstigendes Schicksal.

M., verursacht durch die Phantasie Boitos, steht in philosophischem Inhalt Goethes Plan am nächsten. Das Land und der Himmel werden in den Besitz von M., „dem gesegneten Kind des Chaos“, gegeben. M. - die Elemente, der Herr der Leidenschaften, der sich nach Lust und Laune verpflichtet hat, einer Person zu dienen; nicht ein Teilchen der Kraft, sondern die Kraft selbst, die „zum Bösen strebt, nur Gutes schafft“. Ms Partei verbirgt eine Vielzahl von Reinkarnationen: vom Mönch, der in einem grauen Schatten gleitet, bis zu einem düsteren, majestätischen, ewigen, wie das Universum, dem Herrn der Dunkelheit. Zum ersten Mal fand der allmächtige höllische Geist, das „raffinierte Böse“, eine kongeniale Verkörperung in der Kunst von F. I. Chaliapin, über den der Komponist sagte: „Ich hätte nie gedacht, dass es möglich ist, meinen Mephistopheles auf diese Weise aufzuführen.“

I. I. Silantieva

Literarische Helden. - Akademiker. 2009 .

Mephistopheles - eine der zentralen Figuren der Tragödie - ist in ihrer Bedeutung sehr zweideutig. M. verkörpert einerseits jene Welt der unreinen, „teuflischen“ Macht, mit der Faust einen Vertrag eingeht, in der Hoffnung, seinen Durst nach unermesslichem Wissen und Vergnügen zu stillen. M. verkörpert aber auch das „Böse“ als Quelle des Widerspruchs, den Beginn von Angst, Unzufriedenheit, als Ansporn zum Handeln. Gleichzeitig wird M. mit der Leugnung alles Trägen, Falschen in gesellschaftlichen Institutionen und Meinungen, aller satirischen Elemente im Faust in Verbindung gebracht. Schließlich will M. von Fausts Seele Besitz ergreifen, mischt sich ständig in seine Handlungen ein, verzerrt die eine oder andere seiner Absichten, was oft zu einem tragischen Ausgang führt (so ist M. neben Faust selbst zweifellos einer der Schuldigen in der Tod von Margaret). Bereits im Prolog im Himmel wird die besondere Bedeutung von M. in der Tragödie festgestellt. Der Herrgott gibt ihm die Erlaubnis, Faust zu prüfen, um ihn zur Tätigkeit zu erwecken („Aus Faulheit verfällt ein Mensch in Winterschlaf. / Geh und hebe seinen Stillstand auf, / Dreh dich vor ihm um, schmachte und sorge ...“). Aber im selben Prolog sagten die Lippen des Herrgottes die endgültige Niederlage von M. im Wettstreit um die Seele des Faust voraus. Im ersten Teil der Tragödie erscheint M. Faust in einem Moment seelischer Zerrissenheit und grausamer Zweifel. Er bescheinigt sich selbst als "ein Teil der Macht dessen, was ohne Zahl ist / Erschafft Gutes und wünscht allem Böses". Das ist der Geist der absoluten Verneinung. Nachdem er mit Faust eine Vereinbarung getroffen hat, beginnt M., ihn in Versuchung zu führen. Zunächst nimmt er ihn mit nach Leipzig, in den Keller, zu einem gewalttätigen Studentenfest, wo M. sich über die schlemmernden Unmenschen lustig macht. Dann - in die Küche der Hexe, wo ein feuriger Trank zubereitet wird, der Faust verjüngen und in ihm ein Rausch der Instinkte wecken soll. Diese Szene, in der die Gehilfen der Hexe Tiere sind, ist voll von Obszönitäten, aber auch von geradezu politischen Anspielungen: Die Tiere, die Gehilfen der Hexen, tragen M.s entzweigespaltene Krone und springen mit ihren Scherben. Bald ist es M., der die Bekanntschaft von Faust mit Margarita vermittelt. Im zweiten Teil der Tragödie, während sich der Schauplatz von Fausts Tätigkeit ausdehnt, verändert M. noch häufiger sein Aussehen und agiert in verschiedenen Rollen. Wie zuvor spielt er die Rolle eines sarkastischen Leugners, der sich über alles Veralte und Träge lustig macht; in jenen Fällen, in denen er als Gehilfe Fausts agiert, verdreht er wieder - wie im ersten Teil - oft und böswillig dessen Willen. Zunächst finden sich Faust und M. am Hof ​​des Kaisers wieder, M. wird zum Hofnarren. Um die leere Schatzkammer wieder aufzufüllen, schlägt er dem Kaiser vor, unter der fantastischen Sicherheit unterirdischer Reichtümer und Schätze Papiergeld auszugeben. Dann nimmt er an der Suche nach der trojanischen Helena teil, erlebt verschiedene Abenteuer in der Welt der Fabelwesen der Antike und hütet in der Gestalt der hässlichen Phorkiada, die aus antiken Mythen bekannt ist, den Frieden des Liebespaares Faust und Helen - in einem abgelegenen Schloss. Eigentümlich ist die Rolle von M. im fünften, letzten Akt der Tragödie. Als Faust vom Kaiser eine Meeresregion geschenkt bekommt, die er in ein blühendes Land verwandeln wollte, beginnt M. mit seinem Vertrauen, hier kühn Gastgeber zu werden. M. schamlos in Raub und Piraterie verwickelt; er spielt eine besonders finstere Rolle im Schicksal eines älteren Ehepaares – Philemon und Baucis. Faust bietet ihnen neues Land an, will sie an einen anderen Ort verlegen, während Ms Handlanger, die in die Altenhütte einbrechen, sie vertreiben. Alte Menschen sterben, ihre Hütte brennt nieder. Die letzten Episoden des zweiten Teils sind mit tragischer Ironie gemalt. Geblendet und gebrechlich träumt Faust noch immer von der Trockenlegung der Sümpfe, von großen Taten, aber M. (diesmal der Aufseher, der die Arbeiten überwacht) befiehlt den Lemuren, seinen Handlangern, keinen Damm zu errichten, sondern Fausts Grab auszuheben. Nach dem Tod Fausts versucht M. schließlich, von seiner Seele Besitz zu ergreifen, doch der Chor der Engel verkündet die Rechtfertigung Fausts.