Die berühmtesten Meisterwerke der Malerei. Die berühmtesten und bedeutendsten Gemälde der Welt für die Kunstgeschichte

Kunst ist fast so alt wie die Menschheit selbst und im Laufe der Jahrhunderte unseres Bestehens sind unzählige einzigartige Werke entstanden.

Es wäre wahrscheinlich zu gewagt, eine Liste der herausragendsten Meisterwerke zu erstellen, da die Kriterien zur Bewertung von Kreativität zu subjektiv sind. Aus diesem Grund enthält unsere Bewertung Gemälde und Skulpturen, die sicherlich zu den bekanntesten der Welt gehören, was keineswegs bedeutet, dass sie irgendwie besser sind als andere brillante Werke.
Welche Kreationen sind die berühmtesten? Finden Sie es jetzt heraus! Vielleicht kennen Sie nicht alle und es ist an der Zeit, Ihre Gelehrsamkeit und Ihren Horizont zu testen.

25. Badende von Paul Cézanne

Dieses Gemälde gilt als wahres Meisterwerk. zeitgenössische Kunst. „Badende“ ist eines der berühmtesten Werke von Paul Cézanne. Erstmals wurde das Werk 1906 auf einer Ausstellung der breiten Öffentlichkeit präsentiert. Ölgemälde Cezanne ebnete den Weg für die Künstler der Zukunft, indem er ihnen ermöglichte, sich von traditionellen Mustern zu lösen, und schlug eine Brücke zwischen dem Postimpressionismus und der Kunst des 20. Jahrhunderts.

24. Diskuswerfer von Miron

„Discobolus“ ist eine legendäre griechische Statue, die vom berühmten griechischen Bildhauer Myron von Eleutherae (Eleutherae) in der Zeit von etwa 460 bis 450 v. Chr. geschaffen wurde. e. Die Römer bewunderten das Werk sehr und fertigten sogar mehrere Kopien dieser Skulptur an, bevor das Original spurlos verschwand. Anschließend wurde „Discobolus“ zum Symbol der Olympischen Spiele.

23. Apollo und Daphne von Bernini

„Apollo und Daphne“ ist eine Skulptur in Lebensgröße, geschaffen vom italienischen Künstler Gian Lorenzo Bernini um 1622-1625. Das Meisterwerk zeigt eine halbnackte Frau, die versucht, ihrem Verfolger zu entkommen. Die Skulptur zeigt deutlich hohes Können sein Schöpfer, der den Höhepunkt der berühmten Geschichte von Ovid (Ovid) über Daphne und Phoebus (Dapna, Phoebus) nachbildete.

22. Nachtwache von Rembrandt

Ein Meisterwerk des international gefeierten dänischen Künstlers Rembrandt, Die Nachtwache„ist eines der berühmtesten Gemälde des 17. Jahrhunderts. Das Werk wurde 1642 fertiggestellt und mit der Darstellung beauftragt Gruppenporträt Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cocq und Leutnant Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Heute ziert das Gemälde die Ausstellung des Rijksmuseums in Amsterdam.

21. Massaker an den unschuldigen Kindern von Rubens

„Das Massaker der Unschuldigen“ ist ein Bild, das vom schrecklichen Befehl des jüdischen Königs Herodes erzählt, auf dessen Befehl alle Babys von Bethlehem und Umgebung bis zum Alter von 2 Jahren getötet wurden. Der Tyrann glaubte an die Vorhersage, dass der Tag kommen würde, an dem der König von Israel ihn vom Thron entfernen würde, und er hoffte, dass sein zukünftiger Rivale unter den getöteten Kindern sein würde. Als Vertreter des flämischen Barock schrieb Rubens zwei Versionen der berühmten biblischen Geschichte im Abstand von 25 Jahren. Vor Ihnen liegt nun die erste Version des Bildes, das zwischen 1611 und 1612 gemalt wurde.

20. Campbell – Zwiebelsuppe mit Rindfleisch von Warhol

Campbells Zwiebelsuppe mit Rindfleisch wurde 1962 vom amerikanischen Künstler Andy Warhol gemalt und ist eines der berühmtesten Beispiele zeitgenössischer Kunst. In seinem Werk demonstrierte Warhol meisterhaft die Monotonie der Werbebranche, indem er viele Kopien desselben Produkts auf seiner riesigen Leinwand reproduzierte. Warhol sagte auch, dass er diese Suppen 20 Jahre lang jeden Tag gegessen habe. Vielleicht wurde deshalb die Dose Zwiebelsuppe zum Gegenstand seines berühmten Werkes.

19. Sternennacht von Van Gogh

Ölgemälde " Sternennacht„ist vom dänischen Postimpressionisten Vincent van Gogh, der dieses legendäre Werk 1889 vollendete. Der Künstler wurde zu dem Bild inspiriert, als er durch das Fenster seines Zimmers im Saint-Paul-Krankenhaus in der Stadt Saint-Remy in Südfrankreich in den Nachthimmel blickte (Saint-Paul-Asyl, Saint-Remy). Dort suchte der berühmte Schöpfer einst Ruhe von dem emotionalen Leid, das ihn bis ans Ende seiner Tage verfolgte.

18. Felsmalereien der Chauvet-Höhle

Die in Südfrankreich in der Chauvet-Höhle entdeckten Zeichnungen gehören zu den berühmtesten und am besten erhaltenen prähistorischen Meisterwerken der Weltkunst. Das Alter dieser Werke beträgt ca. 30.000 – 33.000 Jahre. Die Wände der Höhle sind meisterhaft mit Hunderten prähistorischer Tiere dargestellt, darunter Bären, Mammuts, Höhlenlöwen, Panther und Hyänen.

17. Kuss von Rodin

Der Kuss ist eine Marmorstatue, die 1889 vom berühmten französischen Bildhauer Auguste Rodin geschaffen wurde. Die Handlung des Meisterwerks wurde vom Autor inspiriert traurige Geschichte Paolo und Francesca, Figuren aus dem legendären Werk von Dante Alighieri „Die Göttliche Komödie“ (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Die Liebenden wurden von Francescas Ehemann getötet, der die jungen Leute plötzlich erwischte, als der Junge und das Mädchen, voneinander verzaubert, ihren ersten Kuss austauschten.

16. Manneken Pis, Autor unbekannt

„Manneken Pis“ oder „Manneken Pis“ ist ein kleines Bronzeskulptur, der zu einer echten Attraktion des Brunnens im Zentrum von Brüssel geworden ist. Der ursprüngliche Autor des Werkes ist unbekannt, aber 1619 wurde es vom belgischen Bildhauer Jerome Duquesnoy fertiggestellt. Visitenkarte In der Stadt wurde „Manneken Pis“ angeblich zur Erinnerung an die Ereignisse des Grimbergen-Krieges errichtet, bei dem ein pissendes Baby einer Version zufolge auf Soldaten urinierte und einer anderen zufolge feindliche Munition löschte, die die ganze Stadt zu zerstören drohte . An Feiertagen ist die Skulptur in thematische Kostüme gekleidet.

15. Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dali

„Die Beständigkeit der Erinnerung“ wurde 1931 vom berühmten spanischen Maler Salvador Dali gemalt und ist eines der bekanntesten Meisterwerke der surrealistischen Kunst in der Geschichte der Malerei. Das Werk zeigt ein düsteres Sandufer, das mit schmelzenden Uhren übersät ist. Für solch eine ungewöhnliche Handlung ließ sich Dali von der Relativitätstheorie von Albert Einstein inspirieren.

14. Pieta oder Beweinung Christi von Michelangelo

„Pieta“ – berühmte Skulptur Renaissance, geschaffen vom Florentiner Schöpfer Michelangelo in der Zeit von 1498 bis 1500. Das Werk beschreibt eine biblische Szene – Maria hält in ihren Armen den vom Kreuz abgenommenen Leichnam Jesu. Jetzt steht die Skulptur im Petersdom im Vatikan. Pieta ist das einzige Werk Michelangelos, das er signiert hat.

13. Seerosen von Claude Monet

„Seerosen“ ist eine Serie von etwa 250 Ölgemälden, deren Urheberschaft weltberühmt ist Französischer Impressionist Claude Monet. Die Sammlung dieser Werke gilt als eine der herausragendsten künstlerischen Errungenschaften des frühen 20. Jahrhunderts. Wenn Sie alle Bilder zusammenstellen, entsteht die Illusion einer endlosen Landschaft voller Seerosen, Bäume und Wolken, die sich im Wasser spiegeln.

12. Schrei von Edvard Munch

„Der Schrei“ ist ein ikonisches Meisterwerk des norwegischen Expressionisten Edvard Munch. Er schrieb zwischen 1893 und 1910 vier verschiedene Versionen dieser Geschichte. Das berühmte Werk des Künstlers wurde von den realen Erlebnissen des Autors bei einem Spaziergang in der Natur inspiriert, bei dem Munch von seinen Gefährten verlassen wurde (sie sind auch im Bild im Hintergrund dargestellt).

11. Moai, Autor unbekannt

Moai-Statuen sind massive Steinmonolithen, die auf der Osterinsel im Pazifischen Ozean in Westpolynesien entdeckt wurden. Die Statuen sind auch als „Osterinselköpfe“ bekannt, aber in Wirklichkeit sind alle ihre Körper unter der Erde versteckt. Die Moai-Statuen stammen aus der Zeit zwischen 1400 und 1650 und wurden angeblich von Ureinwohnern aus Stein gemeißelt, die einst auf der Insel Rapa Nui (Rapa Nui, der lokale Name für die Osterinsel) lebten. Insgesamt wurden in dieser Gegend etwa 1000 solcher gigantischen Meisterwerke der Antike entdeckt. Das Geheimnis ihrer Bewegung um die Insel ist immer noch ungelöst, und die schwerste Figur wiegt etwa 82 Tonnen.

10. Denker, von Rodin

Der Denker ist das berühmteste Werk des französischen Bildhauers Auguste Rodin. Der Autor vollendete sein Meisterwerk im Jahr 1880 und nannte die Skulptur ursprünglich „Der Dichter“. Die Statue war Teil einer Komposition namens „Das Tor zur Hölle“ und verkörperte Dante Alighieri selbst, den Autor der berühmten „Göttlichen Komödie“. Nach Rodins ursprünglicher Idee beugt sich Alighieri über die Kreise der Hölle und denkt über sein Werk nach. Anschließend überlegte der Bildhauer die Figur neu und schuf sie universelles Bild Schöpfer.

9. Guernica von Pablo Picasso

Guernica, ein Ölgemälde in der Größe eines ganzen Freskos, ist eines der berühmtesten Werke des bedeutenden Künstlers Spanischer Künstler Pablo Picasso. Schwarz-Weiß-Malerei – Picassos Reaktion auf die Nazi-Bombardierung der baskischen Stadt Guernica während Bürgerkrieg in Spanien. Das Meisterwerk demonstriert die ganze Tragödie, die Schrecken des Krieges und das Leid aller unschuldigen Bürger angesichts weniger Charaktere.

8. Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci

Dieses Bild können Sie heute bei einem Besuch des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) in Mailand bewundern. Legendäres Gemälde von Leonardo da Vinci, „ Das letzte Abendmahl„ist eines der berühmtesten Meisterwerke der Welt. Der Künstler arbeitete von 1494 bis 1498 an diesem Fresko und stellte darauf die berühmte biblische Szene des letzten Abendmahls Jesu Christi im Kreis seiner Jünger dar, die im Johannesevangelium ausführlich beschrieben wird.

7. Freiheitsstatue von Eiffel, Bartholdi

Die ikonische Skulptur befindet sich auf New Yorks Liberty Island und war einst ein Geschenk der Freundschaft zwischen den Völkern Frankreichs und der Vereinigten Staaten. Heute gilt die Freiheitsstatue als internationales Symbol für Freiheit und Demokratie. Der Komponist war französischer Bildhauer Bartholdi, entworfen und gebaut vom Architekten Gustav Eiffel. Die Schenkung erfolgte am 28. Oktober 1886.

6. Hermes mit dem kleinen Dionysos oder Hermes Olymp, von Praxiteles (Praxiteles)

Hermes mit dem Säugling Dionysos ist eine antike griechische Skulptur, die 1877 bei Ausgrabungen inmitten der Ruinen eines Tempels der Göttin Hera in Griechenland entdeckt wurde. Die rechte Hand von Hermes ist verloren, aber Archäologen glauben, dass der Handlung zufolge der Gott des Handels und der Sportler einen Weinstock darin hielt und ihn dem kleinen Dionysos, dem Gott des Weins, der Orgien und der religiösen Ekstase, zeigte.

5. Erschaffung Adams durch Michelangelo

Die Erschaffung Adams ist eines der berühmtesten Fresken Michelangelos. Es wurde zwischen 1508 und 1512 geschaffen und gilt als das meistbesuchte beliebte Komposition die Decke der Sixtinischen Kapelle, einem katholischen Kultzentrum im Vatikan. Das Gemälde veranschaulicht den Moment der biblischen Erschaffung des ersten Menschen in der Geschichte, der im Buch Genesis des Alten Testaments beschrieben wird.

4. Venus von Milo oder Aphrodite von der Insel Milos

„Venus von Milo“ wurde etwa zwischen 130 und 100 v. Chr. geboren und ist eine der berühmtesten antike griechische Skulpturen. Die Marmorstatue wurde 1820 auf der Insel Milos (Milo) entdeckt, die zum Kykladen-Archipel in der Ägäis gehört. Die Identität der Heldin ist noch nicht genau geklärt, aber die Forscher vermuten, dass der Autor des aus Stein gemeißelten Meisterwerks genau Aphrodite war, die griechische Göttin der Liebe und Schönheit, die oft halbnackt dargestellt wurde. Obwohl es eine Version gibt, dass die Statue nach dem Bild der Meeresgöttin Amphitrite geformt ist, die auf der Insel, auf der das Artefakt gefunden wurde, besonders verehrt wurde.

3. Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli

„Die Geburt der Venus“ – Werk Italienischer Künstler Sandro Botticelli wurde zwischen 1482 und 1485 gemalt und gilt als eines der berühmtesten und wertvollsten Meisterwerke der Welt. Das Gemälde zeigt eine Szene aus Ovids berühmtem Gedicht „Metamorphosen“, in der die Göttin Venus zum ersten Mal aus dem Meeresschaum an Land kommt. Das Werk ist in der Uffizien-Galerie in Florenz ausgestellt.

2. David von Michelangelo

Die legendäre Skulptur der Renaissance wurde zwischen 1501 und 1504 vom brillanten Schöpfer Michelangelo geschaffen. Bis heute gilt „David“ als die berühmteste Statue der Welt. Dieses entzückende Meisterwerk ist der in Stein gemeißelte biblische Held David. Künstler und Bildhauer der Vergangenheit stellten traditionell David während der Schlacht dar, den Sieger über den beeindruckenden Goliath, einen kriegerischen Ehemann und Helden, aber Michelangelo wählte für sein Werk das Bild eines charmanten jungen Mannes, der die Kunst des Krieges und des Mordens noch nicht erlernt hatte .

1. Mona Lisa von Leonardo da Vinci

Vielleicht waren Ihnen einige der Werke aus dieser Liste unbekannt, aber die Mona Lisa von Leonardo da Vinci ist jedem bekannt. Es ist das berühmteste, am meisten diskutierte, gefeiertste und meistbesuchte Gemälde der Welt. Der geniale Meister schrieb es zwischen 1503 und 1506, und Lisa Gherardini, die Frau des Seidenhändlers Francesco del Giocondo, posierte für die Leinwand (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Die Mona Lisa ist berühmt für ihren rätselhaften Gesichtsausdruck und der Stolz des Louvre, dem ältesten und reichsten Museum Frankreichs und der Welt. Die majestätische und vielfältige russische Malerei erfreut das Publikum stets mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion. Kunstformen. Das ist die Besonderheit der Werke berühmte Meister Kunst. Sie überraschten immer wieder mit ihrer ungewöhnlichen Arbeitsweise und ihrer respektvollen Haltung gegenüber den Gefühlen und Empfindungen jedes Einzelnen. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive lebendig verbanden. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Wie der berühmte Autor Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie den unstillbaren Traum von Schönheit in die russischen Gemälde einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Gemälde dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihrem Pinsel entstanden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres. Akademische Malerei, Porträt, Historienmalerei, Landschaft, Werke der Romantik, der Moderne oder des Symbolismus – sie alle bereiten ihren Betrachtern noch immer Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen mehr als bunte Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt die Fülle an Formen und Bildern, mit der die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der umgebenden Künstlerwelt zusammen. Levitan sagte auch, dass in jeder Note üppiger Natur eine majestätische und ungewöhnliche Farbpalette steckt. Mit einem solchen Anfang erscheint eine herrliche Weite für den Pinsel des Künstlers. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre exquisite Strenge und attraktive Schönheit aus, von der man sich nur schwer lösen kann.

Die russische Malerei wird zu Recht von der Welt hervorgehoben Kunst. Tatsache ist, dass bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich häusliche Malerei in Verbindung gebracht wurde religiöses Thema. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann wurde in der russischen Kunstwelt das Porträt geboren und erfreute sich schnell großer Beliebtheit. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von der Porträtmalerei zur Landschaftsmalerei übergingen. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch als Geburtsstunde der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin an Porträtgenre. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts porträtierten Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Damals erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten maßgeblich ihre Anhänger in Russland und auf der ganzen Welt. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist riesig wundervolle Welt talentierte Künstler die Russland mit ihren Kreationen verherrlichten

Lassen Sie sich von den berühmtesten und für die Kunstgeschichte bedeutendsten Bildern der Welt inspirieren. Millionen von Menschen bewundern die unsterblichen Gemälde großer Künstler. Kunst, ob klassisch oder modern, ist eine der Hauptquellen der Inspiration, des Geschmacks und der kulturellen Bildung eines jeden Menschen und noch kreativer.

Raffael „Sixtinische Madonna“ 1512

Aufbewahrt in der Galerie Alte Meister in Dresden.

Das Gemälde hat ein kleines Geheimnis: der Hintergrund, die von weitem wie Wolken aussehen, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten dargestellten Engel sind zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate geworden.

Rembrandt „Die Nachtwache“ 1642

Gespeichert in Landesmuseum in Amsterdam.

Der wahre Name des Gemäldes von Rembrandt lautet „Der Auftritt der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg“. Kunstkritiker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, meinten, die Figuren stünden vor einem dunklen Hintergrund und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild verdunkelt und die Handlung tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Nachtwache“ ist das Bild jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst gelangt.

Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ 1495-1498

Befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.

Im Laufe der mehr als 500-jährigen Geschichte des Bestehens des Werkes wurde das Fresko immer wieder zerstört: Durch das Gemälde wurde eine Türöffnung geschaffen, und dann wurde eine Türöffnung verlegt, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde genutzt als Waffenkammer, als Gefängnis und bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünf Mal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Um das Kunstwerk zu besichtigen, müssen Besucher heute Tickets im Voraus buchen und dürfen sich nur 15 Minuten in der Mensa aufhalten.

Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ 1931

Im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.

Nach Angaben des Autors selbst entstand das Bild aufgrund von Assoziationen, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse entstanden. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala ganz richtig voraus, dass niemand, der „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hatte, es vergessen würde.

Pieter Bruegel der Ältere „Turm zu Babel“ 1563

Im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.

Das Scheitern beim Bau des Turmbaus zu Babel sei laut Brueghel nicht schuld an dem plötzlich aufgekommenen biblische Geschichte Sprachbarrieren und Fehler während des Bauprozesses. Auf den ersten Blick scheint das riesige Gebäude solide genug zu sein, doch bei näherer Betrachtung wird klar, dass alle Etagen ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unfertig sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst neigt sich zur Stadt und den Aussichten hin für das gesamte Projekt sind sehr traurig.

Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“ 1915

Nach Angaben des Künstlers hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des „Schwarzen Quadrats“ an (einigen Quellen zufolge sieben). Einer Version zufolge war der Künstler nicht in der Lage, die Arbeit an dem Gemälde rechtzeitig abzuschließen, sodass er die Arbeit mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend, nach der Anerkennung der Öffentlichkeit, malte Malewitsch neue „Schwarze Quadrate“ bereits auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch die Gemälde „Rotes Quadrat“ (zwei Exemplare) und ein „Weißes Quadrat“.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Das rote Pferd baden“ 1912

Liegt im Bundesstaat Tretjakow-Galerie in Moskau.

Das 1912 entstandene Bild erwies sich als visionär. Das rote Pferd fungiert als das Schicksal Russlands oder Russlands selbst, das der zerbrechliche und junge Reiter nicht halten kann. So sagte der Künstler mit seinem Gemälde symbolisch das „rote“ Schicksal Russlands im 20. Jahrhundert voraus.

Peter Paul Rubens „Der Raub der Töchter des Leukipp“ 1617-1618

Aufbewahrt in der Alten Pinakothek in München.

Das Gemälde „Die Entführung der Töchter des Leukipp“ gilt als Verkörperung mutiger Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie aufs Pferd zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Cousins.

Paul Gauguin „Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ 1898

Im Museum aufbewahrt Bildende Kunst In Boston.

Auf Anweisung Gauguins selbst ist das Bild von rechts nach links zu lesen – die drei Hauptfigurengruppen veranschaulichen die im Titel gestellten Fragen. Drei Frauen mit einem Kind stellen den Beginn des Lebens dar; die mittlere Gruppe symbolisiert die tägliche Existenz der Reife; in der letzten Gruppe, so die Absicht des Künstlers, „scheint eine alte Frau, die dem Tod entgegengeht, versöhnt und ihren Gedanken nachgegeben“, zu ihren Füßen „ein seltsamer weißer Vogel ... stellt die Sinnlosigkeit von Worten dar.“

Eugene Delacroix „Die Freiheit führt das Volk“ 1830

Im Louvre in Paris aufbewahrt

Delacroix schuf ein Gemälde, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: „Wenn ich nicht für das Mutterland gekämpft habe, dann werde ich zumindest für sie schreiben.“ Der nackte Oberkörper einer das Volk führenden Frau symbolisiert die Selbstlosigkeit des damaligen französischen Volkes, das mit „ mit nacktem Oberkörper' ging zum Feind.

Claude Monet „Impression. Aufgehende Sonne“ 1872

Im Musée Marmottan in Paris aufbewahrt.

Der Titel des Stückes lautet „Impression, soleil levant“. leichte Hand Der Journalist L. Leroy machte sich einen Namen künstlerische Leitung"Impressionismus". Das Gemälde wurde im alten Hafen von Le Havre in Frankreich nach dem Vorbild der Natur gemalt.

Jan Vermeer „Mädchen mit Perlenohrring“ 1665

Aufbewahrt in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag.

Eines der berühmtesten Gemälde Niederländischer Künstler Jan Vermeer wird oft als die nördliche oder niederländische Mona Lisa bezeichnet. Über das Gemälde ist sehr wenig bekannt: Es ist nicht datiert, der Name des abgebildeten Mädchens ist nicht bekannt. Im Jahr 2003 von gleichnamiger Roman Tracey Chevalier drehte den Spielfilm „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“, in dem die Entstehungsgeschichte der Leinwand im Kontext von Biografie und hypothetisch wiederhergestellt wird Familienleben Vermeer.

Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“ 1850

In St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.

Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „Die neunte Welle“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.

Andrei Rublev „Dreifaltigkeit“ 1425-1427

Die von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert gemalte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Zaren (Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Michail Fedorowitsch) „verkrusteten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt im Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.

Mikhail Vrubel „Sitzender Dämon“ 1890

In der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

Die Handlung des Bildes ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und der Zweifel. Tragischerweise die Hände gefaltet, sitzt der Dämon mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.

William Blake „Der große Architekt“ 1794

Gespeichert in Britisches Museum in London.

Der Name des Gemäldes „The Ancient of Days“ bedeutet wörtlich aus dem Englischen „Ancient of Days“. Dieser Satz wurde als Name Gottes verwendet. Hauptfigur Bilder - Gott im Moment der Schöpfung, der keine Ordnung schafft, sondern die Freiheit einschränkt und die Grenzen der Vorstellungskraft markiert.

Edouard Manet „Bar im Folies Bergère“ 1882

Gespeichert im Courtauld Institute of Art in London.

Das Folies Bergère ist eine Varieté- und Kabarettshow in Paris. Manet besuchte häufig die Folies Bergère und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge aus Trinken, Essen, Reden und Rauchen, beobachtet eine Bardame in Gedanken versunken einen Trapezakrobaten, der in der oberen linken Bildecke zu sehen ist.

Tizian „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ 1515-1516

Aufbewahrt in der Galleria Borghese in Rom.

Bemerkenswert ist, dass der moderne Name des Gemäldes nicht vom Künstler selbst gegeben wurde, sondern erst zwei Jahrhunderte später verwendet wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt trug das Gemälde verschiedene Titel: „Schönheit verschönert und schmucklos“ (1613), „Drei Arten der Liebe“ (1650), „Göttliche und weltliche Frauen“ (1700) und schließlich „Irdische Liebe und Liebe“. Himmlische Liebe » (1792 und 1833).

Mikhail Nesterov „Vision an die Jugend Bartholomäus“ 1889-1890

Aufbewahrt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Erstens und am meisten bedeutende Arbeit aus dem Zyklus, der Sergius von Radonesch gewidmet ist. Bis an sein Lebensende war der Künstler davon überzeugt, dass „Die Vision des jungen Bartholomäus“ sein bestes Werk sei. Im Alter wiederholte der Künstler gerne: „Nicht ich werde leben. Der „Junge Bartholomäus“ wird leben.“ Wenn er nun dreißig, fünfzig Jahre nach meinem Tod noch etwas zu den Menschen sagen wird, dann ist er gemeint ist am Leben, was bedeutet, dass ich auch am Leben bin.

Pieter Bruegel der Ältere „Das Gleichnis vom Blinden“ 1568

Im Capodimonte-Museum in Neapel aufbewahrt.

Andere Namen des Gemäldes sind „Der Blinde“, „Parabel des Blinden“, „Der Blinde führt den Blinden“. Es wird angenommen, dass die Handlung des Bildes auf dem biblischen Gleichnis vom Blinden basiert: „Wenn der Blinde den Blinden führt, werden beide in die Grube fallen.“

Viktor Wasnezow „Aljonuschka“ 1881

In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Als Grundlage dient das Märchen „Von Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Ursprünglich hieß Vasnetsovs Gemälde „Der Narr Aljonuschka“. Waisen wurden damals „Narren“ genannt. „Aljonuschka“, sagte der Künstler selbst später, „als hätte sie schon lange in meinem Kopf gelebt, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Achtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachem Haar traf, das meine Fantasie beflügelte. Da war so viel.“ Sehnsucht, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit in ihren Augen ... Ein besonderer russischer Geist ging von ihr aus.“

Vincent van Gogh Sternennacht 1889

Im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.

Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde „Sternennacht“ aus dem Gedächtnis gemalt. Van Gogh befand sich zu dieser Zeit im Saint-Remy-Krankenhaus und wurde von Wahnsinnsanfällen geplagt.

Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ 1830-1833

Im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt.

Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors.

Pablo Picasso „Mädchen auf einem Ball“ 1905

Gespeichert in Puschkin-Museum, Moskau

Nach Russland gelangte das Gemälde dank des Industriellen Iwan Abramowitsch Morosow, der es 1913 für 16.000 Franken kaufte. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. IN momentan Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Landesmuseums Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ 1491
In der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt.

Der Originaltitel des Gemäldes lautet Madonna mit Kind. Der moderne Name des Gemäldes leitet sich vom Namen seines Besitzers ab – Graf Litt, dem Besitzer der Familie Kunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Davon zeugt die für die Art des Autors ungewöhnliche Pose des Babys.

Jean Ingres „Türkische Bäder“ 1862

Im Louvre in Paris aufbewahrt.

Ingres beendete das Malen dieses Bildes, als er bereits über 80 Jahre alt war. Mit diesem Bild bringt der Künstler ein eigentümliches Ergebnis des Bildes von Badegästen auf den Punkt, dessen Themen seit langem in seinem Werk präsent sind. Zunächst hatte die Leinwand die Form eines Quadrats, doch ein Jahr nach ihrer Fertigstellung verwandelte der Künstler sie in ein rundes Bild – ein Tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Morgen im Kiefernwald“ 1889

In der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt

„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nur noch Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird.

Michail Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ 1900

In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt

Das Gemälde basiert auf Bühnenbild Heldinnen der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. A. Rimsky-Korsakov nach der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin. Für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 fertigte Vrubel Skizzen für Bühnenbild und Kostüme an und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.

Giuseppe Arcimboldo „Porträt Kaiser Rudolfs II. in Gestalt des Vertumnus“ 1590

Befindet sich im Schloss Skokloster in Stockholm.

Eines der wenigen erhaltenen Werke des Künstlers, der Porträts aus Früchten, Gemüse, Blumen, Krebstieren, Fischen, Perlen, Musik- und anderen Instrumenten, Büchern usw. anfertigte. „Vertumnus“ ist ein Porträt des Kaisers, dargestellt als altrömischer Gott der Jahreszeiten, der Vegetation und der Transformation. Auf dem Bild besteht Rudolph ausschließlich aus Früchten, Blumen und Gemüse.

Edgar Degas „Blaue Tänzer“ 1897

Befindet sich im Kunstmuseum. A. S. Puschkin in Moskau.

Degas war ein großer Ballettfan. Er wird der Künstler der Ballerinas genannt. Das Werk „Blue Dancers“ bezieht sich auf die Spätphase von Degas‘ Schaffen, als sein Sehvermögen nachließ und er begann, mit großen Farbflecken zu arbeiten, wobei er der dekorativen Gestaltung der Bildoberfläche höchste Bedeutung beimaß.

Die geheimnisvolle Welt der Kunst mag für einen unerfahrenen Menschen verwirrend erscheinen, aber es gibt Meisterwerke, die jeder kennen sollte. Talent, Inspiration und akribische Arbeit bei jedem Strich lassen Werke entstehen, die noch Jahrhunderte später bewundert werden.

Es ist unmöglich, alle herausragenden Kreationen in einer Sammlung zusammenzufassen, aber wir haben versucht, die meisten auszuwählen Berühmte Gemälde Vor Museen auf der ganzen Welt bilden sich riesige Warteschlangen.

Die berühmtesten Gemälde russischer Künstler

„Morgen im Kiefernwald“, Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky

Jahr der Schöpfung: 1889
Museum

Shishkin war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, aber er musste selten Tiere zeichnen, deshalb malte Savitsky, ein ausgezeichneter Tiermaler, die Figuren der Jungen. Am Ende der Arbeit ordnete Tretjakow an, Savitskys Unterschrift zu löschen, da er glaubte, dass Shishkin viel umfangreichere Arbeit geleistet hatte.

„Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581“ von Ilja Repin

Jahre der Schöpfung: 1883–1885
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Um ein Meisterwerk zu schaffen, besser bekannt als „Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn“, ließ sich Repin von der Sinfonie „Antar“ von Rimski-Korsakow inspirieren, und zwar vom zweiten Satz namens „Die Süße der Rache“. Unter dem Einfluss der Musikklänge stellte der Künstler eine blutige Szene des Mordes und der anschließenden Reue dar, beobachtet aus den Augen des Herrschers.

Sitzender Dämon, Michail Vrubel

Jahr der Schöpfung: 1890
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Das Gemälde war eine von dreißig Illustrationen, die Vrubel für die Jubiläumsausgabe der Werke von M. Yu. gezeichnet hatte. Lermontow. Der „sitzende Dämon“ verkörpert die dem menschlichen Geist innewohnenden Zweifel, die subtile, schwer fassbare „Stimmung der Seele“. Experten zufolge war der Künstler gewissermaßen von dem Bild eines Dämons besessen: Auf dieses Gemälde folgten „Dämonenflug“ und „Dämon besiegt“.

„Boyar Morozova“, Wassili Surikow

Jahre der Schöpfung: 1884–1887
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Handlung des Lebens der Altgläubigen „Die Geschichte des Bojaren Morozova“ bildete die Grundlage des Bildes. Verständnis Schlüsselbild kam dem Künstler, als er sah, wie eine Krähe ihre schwarzen Flügel wie einen Fleck auf einer schneebedeckten Leinwand ausbreitete. Später suchte Surikov lange nach einem Prototyp für das Gesicht der Adligen, konnte aber nichts Passendes finden, bis er eines Tages auf dem Friedhof eine altgläubige Frau mit einem blassen, hektischen Gesicht traf. Die Porträtskizze war in zwei Stunden fertig.

„Bogatyrs“, Viktor Vasnetsov

Jahre der Schöpfung: 1881–1898
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Das zukünftige epische Meisterwerk entstand 1881 als kleine Bleistiftskizze; Für die weitere Arbeit an der Leinwand sammelte Vasnetsov viele Jahre lang sorgfältig Informationen über die Helden aus Mythen, Legenden und Traditionen und studierte auch authentische antike russische Munition in Museen.

Analyse von Vasnetsovs Gemälde „Drei Helden“

„Das rote Pferd baden“, Kuzma Petrov-Vodkin

Jahr der Schöpfung: 1912
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Ursprünglich war das Gemälde als Alltagsskizze aus dem Leben eines russischen Dorfes konzipiert, doch im Laufe der Arbeit erhielt die Leinwand des Künstlers eine Vielzahl von Symbolen. Mit dem roten Pferd meinte Petrov-Wodkin „Das Schicksal Russlands“; nachdem das Land dem Ersten beigetreten war Weltkrieg Er rief aus: „Deshalb habe ich dieses Bild gemalt!“. Nach der Revolution interpretierten prosowjetische Kunstkritiker die Schlüsselfigur der Leinwand jedoch als „Vorbote revolutionärer Brände“.

„Dreifaltigkeit“, Andrey Rublev

Jahr der Schöpfung: 1411
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Ikone, die den Grundstein für die Tradition der russischen Ikonenmalerei des 15.-16. Jahrhunderts legte. Die Leinwand mit der Darstellung der alttestamentlichen Dreifaltigkeit der Engel, die Abraham erschien, ist ein Symbol für die Einheit der Heiligen Dreifaltigkeit.

Die neunte Welle, Ivan Aivazovsky

Jahr der Schöpfung: 1850
Museum

Eine Perle in der „Kartographie“ des legendären einheimischen Marinemalers, der ohne Bedenken zu den berühmtesten Künstlern der Welt gezählt werden kann. Wir können sehen, wie sich die überlebenden Seeleute nach dem Sturm auf wundersame Weise an den Mast klammern, in Erwartung einer Begegnung mit der „neunten Welle“, dem mythischen Höhepunkt aller Stürme. Doch die warmen Farbtöne, die die Leinwand dominieren, geben Hoffnung auf die Rettung der Opfer.

„Der letzte Tag von Pompeji“, Karl Bryullov

Jahre der Schöpfung: 1830–1833
Museum: Russisches Museum, St. Petersburg

Das 1833 fertiggestellte Gemälde von Bryullov war ursprünglich in ausgestellt größten Städte Italien, wo es für Aufsehen sorgte – der Maler wurde mit Michelangelo, Tizian, Raffael verglichen ... Zu Hause stieß das Meisterwerk auf nicht weniger Begeisterung, was Bryullov den Spitznamen „Karl der Große“ einbrachte. Die Leinwand ist wirklich großartig: Ihre Maße betragen 4,6 mal 6,5 Meter und ist damit eines der größten Gemälde unter den Schöpfungen russischer Künstler.

Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Jahre der Schöpfung: 1503–1505
Museum: Louvre, Paris

Ein Meisterwerk des florentinischen Genies, das keiner Einführung bedarf. Bemerkenswert ist, dass das Gemälde nach der Entführung aus dem Louvre im Jahr 1911 Kultstatus erlangte. Zwei Jahre später versuchte der Entführer, der sich als Museumsangestellter herausstellte, das Gemälde an die Uffizien zu verkaufen. Über die Ereignisse des aufsehenerregenden Falles wurde in der Weltpresse ausführlich berichtet, woraufhin Hunderttausende Reproduktionen zum Verkauf angeboten wurden und die mysteriöse Mona Lisa zum Objekt der Verehrung wurde.

Jahre der Schöpfung: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Mailand

Nach fünf Jahrhunderten gilt ein Fresko mit klassischem Motiv an der Wand des Refektoriums des Dominikanerklosters in Mailand als eines der bedeutendsten geheimnisvolle Gemälde in der Geschichte. Das von Da Vinci konzipierte Bild stellt den Moment des Ostermahls dar, in dem Christus die Jünger über den bevorstehenden Verrat informiert. Die schiere Menge an versteckten Symbolen hat zu einer ebenso großen Vielfalt an Studien, Anspielungen, Anleihen und Parodien geführt.

„Madonna Litta“

Jahr der Schöpfung: 1491
Museum: Eremitage, St. Petersburg

Auch als „Madonna mit Kind“-Gemälde bekannt lange Zeit wurde in der Sammlung der Herzöge von Litta aufbewahrt und 1864 gekauft Petersburger Eremitage. Viele Experten sind sich einig, dass die Figur des Babys nicht von da Vinci persönlich, sondern von einem seiner Schüler gemalt wurde – eine Pose, die für einen Maler zu untypisch ist.

Die berühmtesten Gemälde von Salvador Dali

Jahr der Schöpfung: 1931
Museum: Museum of Modern Art, New York

Paradoxerweise am meisten bemerkenswerte Arbeit Das Genie des Surrealismus entstand aus Gedanken an Camembert-Käse. Eines Abends, nach einem geselligen Abendessen, das mit Vorspeisen mit Käse endete, vertiefte sich der Künstler in Gedanken über das „ausbreitende Fruchtfleisch“ und malte in seiner Fantasie ein Bild wie eine schmelzende Uhr mit einem Olivenzweig im Vordergrund.

Jahr der Schöpfung: 1955
Museum: National Gallery of Art, Washington

Eine traditionelle Handlung, die mithilfe der von Leonardo da Vinci untersuchten arithmetischen Prinzipien eine surreale Leinwand erhielt. Der Künstler stellte den ursprünglichen Zauber der Zahl „12“ in den Vordergrund und entfernte sich von der hermeneutischen Interpretationsweise der biblischen Geschichte.

Die berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso

Jahr der Schöpfung: 1905
Museum: Puschkin-Museum, Moskau

Das Gemälde wurde zum ersten Zeichen der sogenannten „rosa“ Periode im Werk Picassos. Eine raue Textur und ein vereinfachter Stil werden mit einem sensiblen Spiel von Linien und Farben kombiniert, ein Kontrast zwischen der massiven Figur eines Sportlers und einer zerbrechlichen Turnerin. Die Leinwand wurde zusammen mit 29 anderen Werken für insgesamt 2.000 Franken an den Pariser Sammler Vollard verkauft, veränderte mehrere Sammlungen und wurde 1913 vom russischen Philanthropen Ivan Morozov bereits für 13.000 Franken erworben.

Jahr der Schöpfung: 1937
Museum: Reina Sofia Museum, Madrid

Guernica ist der Name einer Stadt im Baskenland, die im April 1937 von den Deutschen bombardiert wurde. Picasso war noch nie in Guernica gewesen, war aber vom Ausmaß der Katastrophe wie ein „Schlag eines Stierhorns“ fassungslos. Der Künstler vermittelte die Schrecken des Krieges in abstrakter Form und zeigte das wahre Gesicht des Faschismus, indem er es mit bizarren geometrischen Formen verschleierte.

Die berühmtesten Gemälde der Renaissance

„Sixtinische Madonna“, Raphael Santi

Jahre der Schöpfung: 1512–1513
Museum: Galerie Alte Meister, Dresden

Wenn Sie sich den Hintergrund, der auf den ersten Blick aus Wolken besteht, genau ansehen, werden Sie feststellen, dass Raffael dort tatsächlich Engelsköpfe dargestellt hat. Die beiden Engel am unteren Bildrand sind aufgrund der weiten Verbreitung in der Massenkunst fast bekannter als das Meisterwerk selbst.

Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli

Jahr der Schöpfung: 1486
Museum: Uffizien, Florenz

Das Gemälde basiert auf dem antiken griechischen Mythos über die Geburt der Aphrodite aus Meeresschaum. Im Gegensatz zu vielen Meisterwerken der Renaissance ist die Leinwand dank einer Schutzschicht bis heute in ausgezeichnetem Zustand erhalten geblieben Eigelb mit dem Botticelli das Werk umsichtig deckte.

Die Erschaffung Adams von Michelangelo Buonarotti

Jahr der Schöpfung: 1511
Museum: Sixtinische Kapelle, Vatikan

Eines der neun Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, das das Kapitel aus der Genesis illustriert: „Und Gott erschuf den Menschen nach seinem Bilde.“ Es war Michelangelo, der Gott zuerst als einen alten Mann mit klugem Haar darstellte, woraufhin dieses Bild zum Archetyp wurde. Moderne Wissenschaftler glauben, dass die Konturen der Figur Gottes und der Engel das menschliche Gehirn darstellen.

„Nachtwache“, Rembrandt

Jahr der Schöpfung: 1642
Museum: Rijksmuseum, Amsterdam

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „Rede der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenbürg“. Seinen modernen Namen erhielt das Gemälde im 19. Jahrhundert, als es von Kunsthistorikern gefunden wurde, die aufgrund der das Werk bedeckenden Schmutzschicht zu dem Schluss kamen, dass die Handlung auf dem Gemälde im Schutz der nächtlichen Dunkelheit stattfindet.

Der Garten der Lüste Hieronymus Bosch

Jahre der Schöpfung: 1500–1510
Museum: Prado-Museum, Madrid

Das vielleicht berühmteste Bosch-Triptychon, benannt nach dem zentralen Teil der Komposition: Die darauf abgebildeten Figuren frönen selbstlos der Sünde der Wollust. Im Gegensatz zu den vielen kleinen, „geschäftigen“ Details des Mittelteils, der ein wahres Paradies darstellt, vermittelt der linke Bildflügel eine Atmosphäre des Friedens und der Ruhe, während der rechte Flügel voller teuflischer Mechanismen im Gegenteil eine Atmosphäre von Frieden und Ruhe vermittelt. erinnert sich an höllische Qualen.

Die berühmtesten Gemälde des 20. Jahrhunderts

„Schwarzes Quadrat“, Kasimir Malewitsch

Jahr der Schöpfung: 1915
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Malewitsch schrieb mehrere Monate lang „Schwarzes Quadrat“; Die Legende besagt, dass ein Gemälde unter einer Schicht schwarzer Farbe verborgen ist – der Künstler hatte keine Zeit, das Werk rechtzeitig fertigzustellen und verschmierte in einem Wutanfall das Bild. Es gibt mindestens sieben Kopien des „Schwarzen Quadrats“ von Malewitsch sowie eine Art „Fortsetzung“ der suprematistischen Quadrate – „Rotes Quadrat“ (1915) und „Weißes Quadrat“ (1918).

„Schrei“, Edvard Munch

Jahr der Schöpfung: 1893
Museum: Nationalgalerie, Oslo

Aufgrund der unerklärlichen mystischen Wirkung auf den Betrachter wurde das Gemälde 1994 und 2004 gestohlen. Es besteht die Meinung, dass das um die Jahrhundertwende entstandene Bild zahlreiche Katastrophen des kommenden Jahrhunderts vorwegnahm. Die tiefe Symbolik von „The Scream“ hat viele Künstler inspiriert, darunter Andy Warhol, Regisseure, Musiker und sogar Animatoren.

Spaziergang, Marc Chagall

Jahr der Schöpfung: 1918
Museum: Russisches Museum, St. Petersburg

Wenn Sie auch die Frage quält: „Warum schweben die Menschen auf dem Gemälde von Marc Chagall in der Luft?“, Hier ist die Antwort des Künstlers selbst: Die Kraft, die einem Menschen die Möglichkeit geben kann zu fliegen, ist nichts weiter als Liebe. Es wird angenommen, dass es sich bei dem Mann und der Frau auf der Leinwand um Marc Chagall und seine Frau handelt.

Nr. 5, 1948, Jackson Pollock

Jahr der Schöpfung: 1948
Museum: Privatsammlung, New York

Diese Leinwand löst immer noch viele Kontroversen aus. Einige Kunsthistoriker glauben, dass der Hype um das in der proprietären Spritzertechnik gemalte Gemälde künstlich erzeugt wurde. Die Leinwand wurde erst verkauft, als alle anderen Werke des Künstlers gekauft waren bzw. der Preis für ein gegenstandsloses Meisterwerk in die Höhe schoss. Nummer Fünf wurde für 140 Millionen Dollar verkauft und ist damit das teuerste Gemälde der Geschichte.

Diptychon Marilyn, Andy Warhol

Jahr der Schöpfung: 1962
Museum: Tate Gallery, London

Eine Woche nach dem Tod von Marilyn Monroe begann der skandalöse Künstler mit der Arbeit an der Leinwand. 50 Schablonenporträts der Schauspielerin wurden auf die Leinwand aufgebracht, stilisiert im Pop-Art-Genre nach einem Foto aus dem Jahr 1953.
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Der Artikel stellt 22 Gemälde aus verschiedenen Zeiten vor, die Meisterwerke der Weltkunst und Eigentum der gesamten Menschheit sind.

Das Gemälde wird im Louvre, Paris, Frankreich aufbewahrt. „Mona Lisa“ hätte möglicherweise nicht erhalten weltweiter Ruhm, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre entführt worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später gefunden: Der Dieb reagierte auf eine Anzeige in einer Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien-Galerie an, die Gioconda zu verkaufen. Die ganze Zeit über, während die Ermittlungen liefen, verließ die Mona Lisa nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zum Objekt des Kopierens und der Verehrung.


Das Gemälde wird im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand aufbewahrt.
In den mehr als 500 Jahren des Bestehens des Werkes wurde das Fresko mehr als einmal zerstört: Durch das Gemälde wurde eine Türöffnung geschaffen, und dann wurde eine Türöffnung angelegt, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet als Waffenkammer, Gefängnis genutzt und bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünf Mal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Um das Werk heute besichtigen zu können, müssen Besucher im Voraus Eintrittskarten buchen und dürfen sich nur 15 Minuten im Refektorium aufhalten.

Das Werk wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Die von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert gemalte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Zaren (Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Michail Fedorowitsch) „umhüllten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt im Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.


Das Gemälde befindet sich in Florenz in der Uffizien-Galerie.
Das Werk veranschaulicht den Mythos von der Geburt der Aphrodite. Die nackte Göttin schwebt in einer offenen Muschel, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Bildes Zephyr ( Westwind) in den Armen seiner Frau bläst Chlorida auf die Muschel und erzeugt so einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. „Die Geburt der Venus“ ist aufgrund der Tatsache, dass Botticelli das Bild anwendete, gut erhalten Schutzschicht aus Eigelb.


Im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.
Laut dem Autor des Bildes ist das Scheitern des Baus des Turms zu Babel nicht auf plötzlich aufgetretene Sprachbarrieren zurückzuführen, sondern auf Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Gebäude solide genug zu sein, doch bei näherer Betrachtung wird klar, dass alle Etagen ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unfertig sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst neigt sich zur Stadt und den Aussichten hin für das gesamte Projekt sind sehr traurig.

Das Gemälde wird im Puschkin-Museum in Moskau aufbewahrt.
Nach Russland gelangte das Gemälde dank des Industriellen Iwan Abramowitsch Morosow, der es 1913 für 16.000 Franken kaufte. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. Derzeit befindet sich das Gemälde in der Sammlung des nach A.S. benannten Staatlichen Museums der Schönen Künste. Puschkin.


Das Gemälde befindet sich in der Tretjakow-Galerie, Moskau.
„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nur noch Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird.


Aivazovskys Gemälde wird in St. Petersburg im Russischen Staatsmuseum aufbewahrt.
Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „Die neunte Welle“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.


Das Gemälde wird im Louvre in Paris aufbewahrt.
Delacroix schrieb ein Werk, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: „Wenn ich nicht für das Mutterland gekämpft habe, dann werde ich zumindest für sie schreiben.“ Der nackte Oberkörper, der das Volk anführt, symbolisiert die Selbstlosigkeit des damaligen französischen Volkes, das mit „nacktem Oberkörper“ zum Feind ging.


Das Meisterwerk wird im Rijksmuseum in Amsterdam aufbewahrt.
Der Originaltitel von Rembrandts Werk lautet „Rede der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg“. Kunstkritiker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, meinten, die Figuren stünden vor einem dunklen Hintergrund und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild verdunkelt und die Handlung tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Nachtwache“ ist das Bild jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst gelangt.

Das Gemälde wird in der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt.
Der Originaltitel des Gemäldes lautet „Madonna mit Kind“. Der moderne Name des Gemäldes leitet sich vom Namen seines Besitzers ab – Graf Litta, Besitzer einer Familienkunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Dies wird durch die Haltung des Babys für die Art und Weise des Autors belegt.

Das Gemälde wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Als Grundlage dient das Märchen „Von Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Ursprünglich hieß Vasnetsovs Gemälde „Der Narr Aljonuschka“. Waisen wurden damals „Narren“ genannt. „Aljonuschka“, sagte der Künstler selbst später, „als ob sie schon lange in meinem Kopf gelebt hätte, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Achtyrka, als ich ein einfachhaariges Mädchen traf, das meine Fantasie beflügelte.“ In ihren Augen lag so viel Sehnsucht, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit ... Eine Art besonderer russischer Geist ging von ihr aus.

Das Werk wird in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt.
Das Gemälde „Die Entführung der Töchter des Leukipp“ gilt als Verkörperung mutiger Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie aufs Pferd zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Cousins.


Das Gemälde befindet sich im Russischen Staatsmuseum in St. Petersburg.
Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors.

Das Gemälde wird in der Galerie Alte Meister in Dresden aufbewahrt.
Das Bild birgt ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der aus der Ferne wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten dargestellten Engel sind zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate geworden.


Das Gemälde wird in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Die Handlung des Werkes ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und der Zweifel. Der Dämon faltet tragischerweise die Hände und sitzt mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Augen.


Das Gemälde ist in der Staatlichen Tretjakow-Galerie ausgestellt.
Der Künstler hat dieses Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Kasimir Malewitsch mehrere Kopien des Schwarzen Quadrats an (einigen Quellen zufolge sieben). Einer Version zufolge war der Künstler nicht in der Lage, die Arbeit an dem Gemälde rechtzeitig abzuschließen, sodass er die Arbeit mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend, nach der Anerkennung der Öffentlichkeit, malte Malewitsch neue „Schwarze Quadrate“ bereits auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch die Gemälde „Rotes Quadrat“ (zwei Exemplare) und ein „Weißes Quadrat“.


Das Gemälde befindet sich im Museum of Modern Art in New York.
Nach Angaben des Autors selbst entstand das Bild aufgrund von Assoziationen, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse entstanden. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala ganz richtig voraus, dass niemand, der „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hatte, es vergessen würde.

Das Gemälde wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.
Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde „Sternennacht“ aus dem Gedächtnis gemalt. Van Gogh befand sich zu dieser Zeit im Saint-Remy-Krankenhaus und wurde von Wahnsinnsanfällen geplagt.

Das Fresko befindet sich in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.
Das Gemälde „Die Erschaffung Adams“ ist die vierte der neun zentralen Kompositionen an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die den neun Handlungssträngen des Buches Genesis gewidmet sind. Das Fresko illustriert die Episode: „Und Gott schuf den Menschen nach seinem Bilde.“


Das Gemälde befindet sich im Musée Marmottan in Paris.
Der Name des Werkes „Impression, soleil levant“ wurde mit der leichten Hand des Journalisten L. Leroy zum Namen der künstlerischen Richtung „Impressionismus“. Das Gemälde entstand nach dem Vorbild der Natur im alten Hafen von Le Havre in Frankreich.


Das Gemälde befindet sich im Courtauld Institute of Art in London.
Das Folies Bergère ist eine Varieté- und Kabarettshow in Paris. Manet besuchte die Folies Bergère oft und malte schließlich dieses Gemälde – das letzte vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge aus Trinken, Essen, Reden und Rauchen, beobachtet eine Bardame in Gedanken versunken einen Trapezakrobaten, der in der oberen linken Bildecke zu sehen ist.

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