Tod im Juni Nazis. „Auf der Welt herrscht ein echter Krieg, nur dass er nicht offiziell erklärt wurde

Zwei Klassiker des apokalyptischen Folk – The British Death in June und Sol Invictus – gehen nach Moskau. Sie sind nicht nur miteinander verbunden gemeinsames Genre, aber auch Allgemeine Biographie: Douglas Pierce und Tony Wakeford, die Anführer dieser Gruppen, begannen zusammen in der Punkband Crisis, spielten dann im Juni zusammen bei Death und zerstritten sich dann für immer. Dennoch haben sie viel gemeinsam: eine aufrichtige Liebe zu altes Europa, romantischer Okkultismus und okkulte Romantik, die Wahrnehmung von Musik als Ritual und Worte als Waffen. „Afisha“ hat mit beiden gesprochen.

Douglas Pierce (Tod im Juni): „Haben Sie jemals einen unglücklichen islamischen Terroristen gesehen?“

- Neofolker gelten in der Regel als ungesellige Samojeden – daher weigern Sie sich, Interviews per Telefon zu geben, sondern ziehen es vor Email. Kann man sich selbst als Misanthrop bezeichnen? Hat es damit zu tun, dass in Ihren Liedern ständig von Tod, Gewalt und Konflikten die Rede ist?

Ich bin Menschen gegenüber misstrauischer als Verachtung. Obwohl ich bedenke, dass Menschenfeindlichkeit Lektion Nummer 1 ist (Pierce bezieht sich auf das Album „Death in June Lesson 1: Misanthropy“). — Notiz. Hrsg.). Tatsächlich nimmt jedes Vorstellungsgespräch viel Zeit in Anspruch, daher verbringe ich diese lieber mit guten, durchdachten Antworten – und diese sind in einem mündlichen Gespräch, insbesondere am Telefon, nur schwer zu geben. Außerdem klingt meine Stimme im Radio, soweit ich mich erinnere, als würde jemand einen Papagei erwürgen. Die Themen, die mich interessieren und die sich in der Arbeit von Death in June widerspiegeln, sind Liebe, die Magie des Lebens, Enttäuschung und Inspiration. Das heißt, es ist überhaupt nicht so einfach, wie Sie es beschrieben haben.

Der Tod im Juni wird dieses Jahr 30 Jahre alt, eine lange Zeit. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, die Musik aufzugeben und etwas anderes zu machen?

„Solche unsinnigen Hypothesen und destruktiven Gedanken bleiben mir selten im Kopf. Wozu dienen sie? Ich wusste von Anfang an, dass der Tod im Juni etwas Besonderes war und dass sich der Kampf lohnte. Ja, es gab sehr dunkle, farblose Jahre, aber dennoch war „Tod im Juni“ immer meine persönliche Erfolgsgeschichte.

So sah der bisher letzte Auftritt von Death in June aus

— Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Miro Sneidr, dem Slowaken, der die gesamte Musik für Ihr neuestes Album „Peaceful Snow“ geschrieben hat? Wirst du noch etwas zusammen unternehmen?

- Wir wurden Miro vorgestellt Todesfans im Juni: Mir wurden mehrere YouTube-Videos gezeigt, in denen er Instrumentalversionen von Songs aus meinem vorherigen Album The Rule of Thirds spielte. Es gefiel mir, also bat ich ihn, ein ganzes Album seiner Lieblingslieder von DiJ in diesem Sinne zu spielen, und so entstand Lounge Corps (zweite Hälfte von Peaceful Snow. – Notiz. Hrsg.). „Peaceful Snow“ kam später: Ich hörte mir Ende 2009 Miros Aufnahmen an und dachte über die Zerstörung nach, die auf meinem Anwesen in Australien aufgrund von Spätwinterstürmen stattgefunden hatte – und kam auf die Idee neues Album. Nachdem ich ein paar Gitarren-Demos aufgenommen hatte, wurde mir klar, dass ich keine „Gitarren“-Alben mehr machen wollte, ich konnte es einfach nicht mehr hören. Ich wollte eigentlich gar nicht erst Musiker werden und habe Miro gebeten, Klavierversionen der neuen Lieder zu machen. Und dann haben wir auch schon meinen Gesang darüber aufgenommen. Am Ende gefiel mir das Ergebnis unserer Remote-Zusammenarbeit so gut, dass ich beschloss, diese beiden Alben zu einem zu kombinieren. Es war eine einzigartige, sehr fesselnde und erlösende Erfahrung. Um dieses Gefühl aufrechtzuerhalten, werde ich es wahrscheinlich nicht noch einmal wiederholen. Was andere Experimente innerhalb von „Death in June“ betrifft, wird die Zeit zeigen. Es ist sicher, dass ich in all den Jahren nichts Vergleichbares wie die zweite Hälfte von „All Pigs Must Die“ gemacht habe, die vor zehn Jahren herauskam.

Das ist ungefähr das, was Pierce meint, wenn er über die zweite Hälfte von „All Pigs Must Die“ spricht.

- Irgendwann bist du von England nach Australien gezogen – warum? Was halten Sie von den Unruhen in London?

„Was die sozialen Spannungen in Großbritannien angeht, sind die Dinge im Laufe der Jahre immer schlimmer geworden. Es gibt einen verdorbenen, fast verwilderten Teil der Bevölkerung, der auf den ersten Blick vielleicht nicht sehr auffällig ist, aber stark zugenommen hat In letzter Zeit. Es war ihr erster Versuch, Muskeln zu zeigen. Das ist keine besondere Überraschung: Über 80 % der 1.500 Festgenommenen während und nach den Ausschreitungen waren bereits der Polizei vorgeführt worden und den Ermittlungen bekannt. Großbritannien ist eine totale Enttäuschung. Zum Glück brachten mich Schicksal und Liebe nach Australien. Was denke ich über die Zukunft Europas? Es ist traurig, aber sie wird viele unangenehme Schocks erleben.

- Auf dem letzten Album gibt es eine Zeile „Murder Made History“ – und einen Song mit diesem Namen. Was hast du gemeint?

- Anscheinend kam mir dieser Satz vor ein paar Jahren in den Sinn, als ich eine Fernsehdokumentation über den weltweiten Terrorismus nach dem 11. September sah. In Moskau, London, Madrid, New York, Washington, Israel, Irak, Afghanistan, Pakistan und Indien sind Hunderttausende Menschen – im wahrsten Sinne des Wortes Hunderttausende – bei Terroranschlägen ums Leben gekommen. Größtenteils durch die Hand der Islamisten. Ich war erstaunt, solch kolossale Zahlen zu erfahren – es stellt sich heraus, dass wir nicht einmal über jeden Terroranschlag erfahren. IN Die Welt geht echter Krieg, aber es wurde nicht offiziell angekündigt. Und in diesem Krieg „machte das Töten Geschichte, das Töten machte Freude.“ Haben Sie jemals einen unglücklichen islamischen Terroristen gesehen?

Die gleiche Nummer „Murder Made History“ vom letzten Album Death in June

- Und was hat es mit den Kleidungsstücken auf sich, die mit den Logos von „Death in June“ versehen sind und die im New Yorker Superhipster-Laden „Mishka“ verkauft werden? Was ist der Sinn hiervon?

- „Mishka“ hat mehrere Jahre lang inoffiziell eines der Logos der Gruppe auf einigen Bekleidungsmodellen verwendet, aber ich habe nichts dagegen unternommen – ich kam zu dem Schluss, dass dies anscheinend eine solche Hommage war. Und letztes Jahr haben sie mich kontaktiert und gesagt, dass sie diesen Herbst eine Capsule-Modelinie herausbringen wollen. Dies fiel mit dem 30. Todestag im Juni zusammen, und ich dachte, dass die Mishka-Modelinie eine unerwartete und interessante Ergänzung zur Feier des runden Datums sein könnte. Um ehrlich zu sein, ist mir ihr Ruf egal, da ich schon lange weiß, dass viele echte Death in June-Fans in großen Modehäusern auf der ganzen Welt arbeiten. Mir wurde sogar gesagt, dass meine Lieder auf Modenschauen zu hören sind! Was ich großartig finde. Tatsächlich ist dies eine großartige Fortsetzung einer Geschichte, die mit unserer Zusammenarbeit mit Enrico Charparin begann, der für Donna Karan und Prada arbeitete und in den Neunzigerjahren CDs für uns entwarf. Und generell: Wenn GUM zu mir käme und mir freie Hand ließe, würde ich auch eine Kollektion für sie machen!

„Rose Clouds of Holocaust“, ein klassischer Death in June-Vintage-Song, ohne den man nicht leben kann

Death in June wird diesen Sonntag, den 9. Oktober, im Moskauer Club „Sixteen Tons“ auftreten.

Tony Wakeford (Sol Invictus): „Die meisten Menschen in diesem Land sind völliger Müll“

Halten Sie sich für einen Menschenfeind?

„Früher war ich viel mehr ein Menschenfeind als heute. Jetzt hat meine Abneigung gegen die Menschheit nachgelassen: Es gibt natürlich schreckliche Leute, und die meisten von ihnen, aber es gibt diejenigen, denen es ganz gut geht, und ich bin gerne mit ihnen zusammen. Was hat mir geholfen, meine Ansichten zu ändern? Ich weiß nicht, vielleicht was ich geheiratet habe? Mit den Jahren wird es immer schwieriger, alles alleine zu schaffen, und dann beginnt man, die Hilfe würdiger Vertreter der Menschheit zu schätzen. Der Tag kommt und Sie erkennen, dass alles um Sie herum alles andere als schwarz und weiß ist. Obwohl ich immer noch pessimistisch bin.

Einer von Wakefords bislang letzten öffentlichen Auftritten.

- In Ihren Liedern sind immer wieder Bilder von Krieg, Morden usw. anzutreffen. Liegt es schon in der Vergangenheit oder tendieren Sie immer noch dazu, Gewalt zu poetisieren?

- Ich habe mich nie zum Militarismus an sich hingezogen gefühlt, sondern zum Krieg als Thema, als Ästhetik, als Ort und Zeit, in der sich Gemeinheit und Heldentum vermischen. Militarismus ist eine Metapher, ich singe keineswegs über Krieg.

— Eines der Schlüsselthemen Ihrer Musik ist der Untergang Europas. Inwieweit hängt dieser Prozess Ihrer Meinung nach mit dem allmählichen Rückgang des Einflusses des Christentums zusammen?

— Christentum als treibende Kraft Das moderne Europa befindet sich definitiv im Todeskampf, aber es ist ein Nebenprodukt, und ich bin mir nicht sicher, ob es schon da ist dieser Fall ist primär. Es ist einfach ein unvermeidlicher Prozess: Die Zivilisation ist von Natur aus derselbe Organismus wie ein einzelner Mensch, und sie altert und stirbt schließlich, wie alle Lebewesen. England, eines der Länder, die früh das Christentum angenommen haben, macht diesen Prozess härter durch als andere – aber ich kann nicht sagen, ob das gut oder schlecht ist. Das ist die Reihenfolge der Dinge: Sie können sich so viele Sorgen machen, dass Sie sterben werden, aber das wird die Tatsache des Todes nicht aufheben. Verstehen Sie, ich bin nicht gegen das Christentum als solches, wie viele Leute denken. Wenn Ihre Religion Sie besser macht, dann ist das gut, aber vergessen Sie nicht, dass es welche gibt Rückseite- wenn Menschen anfangen, andere als minderwertig zu behandeln, nur weil sie ihren Glauben nicht teilen.

- Du hast einmal gesungen: „Und wenn wir fallen, werden wir fallen wie Rom.“ Glauben Sie jetzt nicht, dass Eliot mehr Recht hatte, als er schrieb, dass diese Welt nicht mit einer Explosion, sondern mit einem Schluchzen untergehen würde?

- Dem stimme ich voll und ganz zu. Der Niedergang Englands ist schließlich ganz und gar englisch im Geiste: Dieses Land verlässt, wie es bei uns üblich ist, unmerklich, ohne aufzufallen. Gute Manieren, Egoismus und Gleichgültigkeit – das ist es, was England versinken ließ.

Ein englischer Garten: Sol Invictus‘ wolkige britische Eschatologie vom Feinsten

- Stört dich das nicht? Keine Lust zu kämpfen? Oder passt die Position des Beobachters ganz zu Ihnen?

- Wie ich schon sagte, das ist ein unvermeidlicher Prozess, wir sind nur dessen Zeugen geworden. Ich habe keine Lust, mit der Natur der Dinge in Konflikt zu geraten – man könnte genauso gut gegen den Wintereinbruch ankämpfen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, verschiedene Ideologien zu studieren, die große Utopien predigen, und ehrlich gesagt ist keine davon stichhaltig. Sie sind wie die Reden verliebter Teenager, die glauben, dass ihre Gefühle ein Leben lang anhalten und dass sie für immer leben werden. Was mich betrifft, kann eine Person, die Musik komponiert, nichts beeinflussen. Ich bin eher Beobachter als Teilnehmer.

- Ich bitte um Verzeihung, aber Sie erwecken den Eindruck eines sehr lebensmüden Menschen - und das Ihrer Meinung nach neueste Werke das fällt auch auf. Gibt es sonst noch etwas, das dich wirklich nervt?

„Mir macht die Wahrheit nichts aus. Ich bin wirklich ein älterer, müder Mensch, gesundheitliche Probleme machen mir mehr zu schaffen als alle anderen ( lacht). Am liebsten verbringe ich Zeit in London, mit denen, die mir nahe stehen, um Bücher zu lesen. Darüber hinaus beschäftige ich mich ständig mit der administrativen Seite meines Unternehmens, diversen Verhandlungen mit Verlagen und Veranstaltern – das ist zwar harte Arbeit, fesselt aber auf seine Art und lässt mich ablenken.

„Fools Ship“: Ein Song aus dem diesjährigen Sol Invictus-Album, der ehrlich gesagt nicht einfach bis zum Ende durchzuhören ist

Was halten Sie von den Unruhen in London?

- Für eine von innen zerrissene atomisierte kapitalistische Gesellschaft sind dies sehr vorhersehbare Ereignisse. Wenn es keine Werte gibt, die man respektieren muss, passiert genau das. Das ist eine sehr gute politische Metapher: Menschen, die diejenigen ausrauben, die es geschafft haben, etwas Wertvolles zu erwerben, und dabei die Werte selbst zerstören. Ich denke, dass die Unruhen in erster Linie eine Folge der Tatsache sind, dass die meisten Menschen in diesem Land völliger Müll sind.

- Überrascht es Sie nicht, dass es immer noch Leute gibt, die gegen Ihre Konzerte protestieren und Ihnen Faschismus vorwerfen – nur aufgrund Ihrer Verbindungen zur britischen National Front vor einem Vierteljahrhundert?

- Hier wird die Antwort der vorherigen ähnlich sein. Ja, jedes Mal gibt es eine Handvoll Leute, die jemanden brauchen, dem sie die Schuld geben und ihre Angst und ihren Hass zum Ausdruck bringen können, basierend auf nur ein paar Fakten aus der langen Geschichte der Band. Andererseits ist es schön, dass alle bekannten Antifaschisten und ihre Organisationen solche Unternehmungen einfach ignorieren, sie haben Ernsthafteres zu tun. Und so... Was können wir mit fünf Idioten machen, die einfach gerne auf sich aufmerksam machen?

„Believe Me“ ist ein weiterer Klassiker von Sol Invictus

Sol Invictuswerde sprechen im Moskauer Club „Dom“ am Samstag, 22. Oktober.

Im nicht allzu fernen Jahr 1956 in der Stadt Shearwater nebliges Albion Es wurde ein Mann geboren, der an den Ursprüngen der Entstehung des Neo-Folk-Genres stand, nämlich Douglas Pierce (im einfachen Volk Douglas Pi). Interessante Kindheit Der Junge hatte: hier sowohl den Exorzismusritus, den seine Eltern an ihm durchführten, als auch die Beschwörung des Geistes des verstorbenen Vaters. In solch einer esoterischen Umgebung werden Sie unfreiwillig Kontakt mit allen existierenden Geistern und anderen jenseitigen Wesenheiten aufnehmen.

Mit einundzwanzig begann Douglas seine Karriere musikalische Karriere was bis heute anhält. Als Teil einer trotzkistischen Gruppe war es zunächst eine klare Leidenschaft für Punk. Krise. Zusammen mit dieser Mannschaft spielte Pierce drei Jahre lang, bis sie zusammenbrach.

Aber ich habe beschlossen, nicht damit fertig zu werden musikalische Karriere, Musiker (nämlich Douglas P., Tony Wakeford und Patrick Ligas) organisieren neues Projekt berechtigt . Im Jahr 1985 bleibt jedoch Douglas der einzige ständiges Mitglied Dieses Projekt lud manchmal Session-Musiker ein, ein Album aufzunehmen. Interessant ist, dass diese Gruppe seit 1981 (dem Gründungsjahr) nicht nur einem einzigen Genre zugeordnet werden kann. Das Projekt entwickelt sich ständig weiter und unterliegt bedeutenden Veränderungen: von Post-Punk zu Neo-Folk, während gleichzeitig Industrial-, Experimental- und ähnliche Musik „eingefangen“ wird. Lediglich das Bühnenbild blieb lange Zeit unverändert: Militäruniformen und Karnevalsmasken, weshalb das Projekt oft mit dem Nationalsozialismus in Verbindung gebracht wurde. Von der Maske lehnte der Gründer des Projekts jedoch schon vor einiger Zeit ab.

Die Frage nach den politischen Sympathien der DIJ ist ziemlich kompliziert: Sie verwenden oft Nazi-Symbole, und die Gruppe selbst ist nach der berühmten „Nacht der langen Messer“ benannt – Hitlers Massaker an SA-Sturmtruppen unter der Führung von Ernest Röhm, das am 30. Juni stattfand. 1934. Darüber hinaus hat die Gruppe wiederholt Sympathie für rechtsextreme Ideen und Denker zum Ausdruck gebracht. Andererseits betrachten viele Fans, die sich der trotzkistischen Vergangenheit der Gruppe bewusst sind, ihr „rechtes“ Image als Scherz und als „Maske“. Darüber hinaus sind die Interessen des Gründers der Gruppe und des Autors der meisten Gedichte äußerst breit gefächert: Hier finden sich Anklänge an die Arbeit des japanischen Klassikers und Provokateurs Yukio Mishima sowie Interesse an der Mythologie und Geschichte Europas und Offene Zitate von nicht den beliebtesten Philosophen. Einer der meisten bekannte Lieder Die Gruppe heißt „Tod des Westens“: Sie war unter diesem Namen in Englisch sprechende Länder kommt legendär heraus philosophische Arbeit„Der Untergang Europas“ von Oswald Spengler. Um dieses schwierige Bild zu vervollständigen, ist Douglas Pierce selbst Homosexueller, was er nicht verheimlicht, und solche Neigungen sind bei den Ultrarechten nicht sehr willkommen.

Während seiner Arbeit bei DIJ lernte Douglas David Tibet kennen und schloss sich 1987 seinem apokalyptischen Folk-Projekt Current 93 an, an dem er bis 1993 teilnahm.

Kehren wir zu Pierces eigener Idee „Tod im Juni“ zurück . Veröffentlichte Alben, EPs, Singles, Compilations, Bootlegs - unzählige, ungefähr sechzig. Nur Studioalben– etwa zwanzig. Natürlich ist es nicht möglich, über alle zu sprechen. 1983 erscheint das erste Album „The Guilty Have No Past“ im noch immer bekannten Post-Punk-Genre, das ziemlich an Joy Division erinnert. Als Teil des Trios wurde 1984 das Album „Burial“ aufgenommen, woraufhin Wakeford das Team verließ. Das Album enthält 10 Titel, die vollständig im genannten Stil gehalten sind. Hier und erzwingende Angst in der Musik und distanzierter Gesang und die Dominanz der Rhythmusgruppe. Die Klänge einer Trompete und einer Militärkapelle erinnern an eines von Douglas‘ Lieblingsthemen – Second Weltkrieg und militärische Konflikte im Allgemeinen. Natürlich werden wir hier noch nicht die Akustikgitarre hören, ohne die es schon ungewöhnlich ist, Death In June zu hören , sondern zum Kennenlernen frühe Arbeit Projekt ist in Ordnung.

Doch schon ab dem vierten Album 1986 „The World That Summer“ gab es einen Übergang zum Darkwave. Elektronische Musik, Militärtrommeln, Nazi-mystische Themen – das ist Death In June nicht mehr wegzudenken.

Der Gruppe gelang es auch, mit Lärm zu experimentieren, und in Begleitung von Boyd Rice – einem Faschisten, Satanisten und einem der Begründer dieser Art von Musik – erreichte diese Zeit ihren Höhepunkt mit dem legendären Album „Wall of Sacrifice“. Danach machte sich die Idee von Douglas Pi (wie sich der Musiker am liebsten nannte) auf den Weg zum Folk. Zum Beispiel auf dem Album „But, What Ends When the Symbols Shatter?“ von 1992. gehört akustische Gitarre, Glocken, Messing. Ziemlich ungewöhnlich, nicht wahr? Meditativer Dark Folk mit nationalsozialistischer Thematik.

Besonders hervorheben möchte ich „Take Care and Control“ aus dem Jahr 1998. Dreizehn großartige Tracks: atmosphärische Keyboards, synthetisierte Samples, Stimmen Hintergrund, der Klang von Schallplatten – all das schafft eine ungewöhnlich düstere und mystische Atmosphäre. Schon beim ersten Titel war es erstaunlich, den Orchesterklang zu hören. Und das anstelle des üblichen Akustikgitarrenspiels! Der zweite Track beginnt gleich mit Folk-Elementen, allerdings in seinem düsteren Sinne – deshalb ist es Dark Folk. Und wenn man dann noch den gleichen Orchesterklang und die Stimmen im Hintergrund hinzufügt, wird es sehr beeindruckend. Und das gesamte Album ist in düster-atmosphärischen Tönen gehalten. Zu diesem Sound hat natürlich auch Albin Julius (Mitglied von The Moon Lay Hidden Under the Cloud und Der Blutharsch) beigetragen, mit dem auch „Take Care and Control“ aufgenommen wurde. Sehr kraftvolles und hochwertiges Album!

„Operation Hummingbird“ aus dem Jahr 2000 ist ein weiteres Werk mit Albin Julius. Apokalypse in der Musik, sonst nicht! Eine sehr gelungene Kombination aus Darkwave und Folk.

2001er Album über Schweine, die bald sterben sollten: „All Pigs Must Die“. Es besteht sozusagen aus zwei Teilen: Der erste ist eher folkig mit dem Klang von Akkordeon und Akustikgitarre, der zweite ist industriell.

Doch seit 2010 „wechselt“ Douglas Pi seine Gitarre und wechselt zum Klavier. Natürlich spielte der dunkle Volksapologet dieses Instrument nicht selbst, sondern lockte einen Maestro aus der Slowakei für diese Sache an. So entstand das Album „Peaceful Snow“. Im Prinzip entstanden einfache Lieder, die am Klavier vorgetragen wurden. Hier gibt es weder Industrie noch Folk und es riecht auch nicht. Eine Art akustischer Minimalismus. Unglaublich große Anzahl an Gleisen – 30 Stück! Es lässt sich leicht anhören, ohne besondere Spannung. Man wird nicht einmal glauben, dass sich hinter dieser ruhigen Musik ein Rebell und Anhänger des Apocalyptic Rock verbirgt. Manchmal gesellen sich noch elektronische Effekte zu Gesang und Klavier, aber alles in allem klingt es recht harmonisch. Nachdem man sich das gesamte Album angehört hat, ist es schwierig, ein Lied herauszuheben – Musik kommt gemeinsamen Strom als einen musikalische Geschichte(in Anbetracht von Pierces gemessenem und ruhigem Gesang). Was kann man sonst sagen? Nun, und sei es nur, um dem Pianisten für seine wunderbare Leistung zu danken.

Im Jahr 2011, dem dreißigsten Todestag im Juni, veröffentlichte Pierce das aus zwei CDs bestehende Studioalbum Nada Plus. Es handelt sich im Grunde genommen um eine Neuauflage des Albums von 1985, wie die meisten Leute denken Bestes Album dieses Projekt.

2013 – und das neue Album „The Snow Bunker Tapes“. Hier kehrt Douglas wieder zu seiner Lieblingsgitarre zurück. Weit entfernt von seinem besten Album. Im Prinzip handelt es sich immer noch um das gleiche „Peaceful Snow“, allerdings wurde das Klavier durch eine Gitarre ersetzt. Und nichts weiter.

Hoffen wir, dass die nächsten Alben nicht enttäuschen. Schließlich wird das Projekt „Death In June“ trotz seines apokalyptischen Themas nicht verschwinden, und wenn man die Projektveränderung beobachtet, ist es durchaus möglich, etwas Neues und Ungewöhnliches von einem der Begründer des apokalyptischen Volkes zu hören.

Und was am wichtigsten ist: Vergessen Sie beim Hören seiner Werke nicht, dass hier vieles nicht so einfach ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Die Texte seiner Lieder sind traurig, verwirrend und nicht so einfach zu interpretieren: „Sie nahmen letzter Film und nannte ihn den Besten. Wir haben alle bei den Dreharbeiten mitgeholfen – es heißt „Der Tod des Westens“. Die Kinder der Herrlichkeit werden hier sein – kostenlose Cola für Sie. Und die Affen aus dem Zoo – werden sie auch hier sein?

Der Name der Gruppe bezieht sich auf das Datum, an dem Hitler am 30. Juni 1934 die Sturmtruppen von Ernst Röhm erschoss. Bald, 1983, nach der Veröffentlichung des Debüts Album Die Guilty Have No Pride verlässt Wakeford die Band, um kurz darauf Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Band kurz darauf, im Dezember 1984, ebenfalls verlässt. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums Nada!, verließ auch Patrick Ligas die Band, der Sixth Comm gründete. So wird Douglas Pierce im Wesentlichen alleiniges Mitglied Tod im Juni, was dieses Projekt zu einem Spiegelbild nur ihrer eigenen Gedanken und Visionen macht.

Frühe Arbeit„Death In June“ war eine Anspielung auf die Vergangenheit der Musiker, rauer und kantiger, mit deutlichem Joy-Division-Einfluss. Zu dieser Zeit versuchten Musiker, ihre Ideen dem Zuhörer zu vermitteln, ohne sich wirklich um die Melodie und Stimmung der Musik zu kümmern. Doch als Nada! Die Musik der Band ist im Großen und Ganzen zu dem geworden, was sie auch heute noch ist: düstere, rhythmische Songs, gespielt auf einer Akustikgitarre, gemischt mit Synthesizern, Geigen und vielen anderen Instrumenten.

Pierces Werk mischt auf skurrile Weise eine Akustikgitarre, eine umfangreiche Perkussionssektion, elektronische Samples, Bilder der Klassiker des 20. Jahrhunderts Yukio Mishima und Jean Janet, die Pierce seit vielen Jahren inspirieren, Hinweise auf Okkultismus und Esoterik sowie Symbolik. All dies erzeugt ein echtes Gefühl von Traurigkeit, Schönheit und Poetik der Verzweiflung. Und das ständige Gefühl der Tragödie und des ewigen Kummers hohes Level verbunden mit der Individualität von Douglas Pierce selbst und seinem Interesse an solch tragischen Perioden der Geschichte wie dem Zweiten Weltkrieg. Er ist einer der Begründer des Phänomens in der Moderne Musikkultur, genannt „apocalyptic folk“, und die Gründer eines der intellektuellsten und einflussreichsten Verlagsprojekte im heutigen Europa – World Serpent Distribution, das Musiker mit einer gemeinsamen kreativen Ideologie vereinte. Es basiert auf dem allgemeinen Gefühl des bevorstehenden Endes, wenn die gesamte Geschichte der Menschheit als „die Geschichte der Vorbereitung auf den letzten Kampf nicht zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, sondern von Freiheit und Leere“ wahrgenommen wird.

Heute lebt und arbeitet Douglas Pierce in Australien, wo er über sein Label New European Recordings (NER) seinen Monolog mit der Welt fortsetzt. Ende 1995 eröffnete er in Zagreb die osteuropäische Niederlassung von NER – Twilight Command.

„Von allen Kunstformen erweckt Musik meine Gefühle am stärksten. Wenn ich bekannte Lieder oder unvergessliche Melodien höre, können alle Gerüche, Geschmäcker und Emotionen wieder auf mich wirken. Sie hat eine unvergleichliche Traurigkeit, und dafür liebe ich sie am meisten.“ – Douglas Pierce.

Der Name der Gruppe bezieht sich auf das Datum, an dem Hitler am 30. Juni 1934 die Sturmtruppen von Ernst Röhm erschoss. 1983, nach der Veröffentlichung des Debütalbums The Guilty Have No Pride, verließ Wakeford die Band, um bald Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Band kurz darauf, im Dezember 1984, ebenfalls verlässt. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums Nada!, verließ auch Patrick Ligas die Band, der Sixth Comm gründete. Somit wird Douglas Pierce im Wesentlichen das einzige Mitglied von Death In June, was dieses Projekt zu einer Widerspiegelung seiner eigenen Gedanken und Visionen macht.

Das frühe Werk von Death In June war eine Anspielung auf die Vergangenheit der Musiker, rauer und kantiger, mit einem deutlichen Joy-Division-Einfluss. Zu dieser Zeit versuchten Musiker, ihre Ideen dem Zuhörer zu vermitteln, ohne sich wirklich um die Melodie und Stimmung der Musik zu kümmern. Doch als Nada! Die Musik der Band ist im Großen und Ganzen zu dem geworden, was sie auch heute noch ist: düstere, rhythmische Songs, gespielt auf einer Akustikgitarre, gemischt mit Synthesizern, Geigen und vielen anderen Instrumenten.

Pierces Werk mischt auf skurrile Weise eine Akustikgitarre, eine umfangreiche Perkussionssektion, elektronische Samples, Bilder der Klassiker des 20. Jahrhunderts Yukio Mishima und Jean Janet, die Pierce seit vielen Jahren inspirieren, Hinweise auf Okkultismus und Esoterik sowie Symbolik. All dies erzeugt ein echtes Gefühl von Traurigkeit, Schönheit und Poetik der Verzweiflung. Und ein ständiges Gefühl der Tragödie und des ewigen Kummers, das auf hohem Niveau mit der Individualität von Douglas Pierce selbst und seinem Interesse an solch tragischen Perioden der Geschichte wie dem Zweiten Weltkrieg verbunden ist. Er ist einer der Begründer des Phänomens in der modernen Musikkultur, das als „apocalyptic folk“ bezeichnet wird, und der Gründer eines der intellektuellsten und einflussreichsten Verlagsprojekte im heutigen Europa – World Serpent Distribution, das Musiker mit einer gemeinsamen kreativen Ideologie vereint. Es basiert auf dem allgemeinen Gefühl des bevorstehenden Endes, wenn die gesamte Geschichte der Menschheit als „die Geschichte der Vorbereitung auf den letzten Kampf nicht zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, sondern von Freiheit und Leere“ wahrgenommen wird.

Heute lebt und arbeitet Douglas Pierce in Australien, wo er über sein Label New European Recordings (NER) seinen Monolog mit der Welt fortsetzt. Ende 1995 eröffnete er in Zagreb die osteuropäische Niederlassung von NER – Twilight Command.

„Von allen Kunstformen erweckt Musik meine Gefühle am stärksten. Wenn ich bekannte Lieder oder unvergessliche Melodien höre, können alle Gerüche, Geschmäcker und Emotionen wieder auf mich wirken. Sie hat eine unvergleichliche Traurigkeit, und dafür liebe ich sie am meisten.“ - Douglas Pierce.


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