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berühmte englische komponisten. England und die Opernbühne Englische Komponisten

England wird als das "unmusikalischste" Land Europas bezeichnet. Laut Kunsthistorikern die Entstehungsgeschichte englische Musik geht auf das ferne IV. Jahrhundert zurück, als keltische Stämme auf dem Territorium der britischen Inseln lebten. In den erhaltenen Liedern und Balladen dieser Zeit beschrieben Sänger und Barden militärische Feldzüge, Heldentaten, romantische Legenden und Liebe für Heimatland. Neue Bühne Die Entwicklung der Kultur Englands fällt erst auf das VI Jahrhundert, mit der Annahme des Christentums begann sich die Musikkunst schnell zu entwickeln: zuerst unter der Kirche und dann unter dem Staat.

Heutzutage sind englische Komponisten nicht so berühmt wie ihre europäischen Kollegen, und dann ist es ziemlich schwierig, sich schnell an ihre Namen oder Werke zu erinnern. Aber wenn Sie sich mit der Geschichte der Weltmusik befassen, können Sie feststellen, dass das Vereinigte Königreich der Welt so große Komponisten wie Eduard Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams Und Benjamin Britt.

Blütezeit musikalische Kultur ereignete sich in Großbritannien während der Regierungszeit von Königin Victoria. 1905 wurde in England die erste Symphonie geschrieben, deren Autor war Eduard Elgar. universelle Anerkennung junger Komponist brachte ein Oratorium mit dem Titel "Der Traum des Gerontius", das 1900 geschrieben wurde, sowie "Variationen über ein mysteriöses Thema". Elgar wurde nicht nur von England, sondern von ganz Europa anerkannt, und der berühmte Österreicher Johann Strauss bemerkte sogar, dass Elgars Kreationen der Höhepunkt der englischen Romantik auf dem Gebiet der Musik sind.

Gustav Holst ist ein weiterer berühmter englischer Komponist, der im neunzehnten Jahrhundert lebte. Er wird als der originellste und ungewöhnlichste Schöpfer bezeichnet klassische Musik- eine solche Anerkennung erhielt er für eine Szene namens "Planets". Dieses Werk besteht aus sieben Teilen und beschreibt die Planeten unseres Sonnensystems.

Der nächste in der Liste der großen Komponisten ist der Gründer der Schule von "English Musikalische Renaissance", Großneffe von Charles Darwin - Ralph Vaughan Williams. Neben dem Komponieren von Musik war Williams auch in der Sozialarbeit tätig und sammelte englische Folklore. Zu seinen bekanntesten Werken zählen drei Norfolk Rhapsodies, Fantasien über ein Thema von Tallis für Doppelstreichorchester, sowie Symphonien, drei Ballette, mehrere Opern und Arrangements. Volkslieder.

Unter zeitgenössische Komponisten England sollte den Baron hervorheben Eduard Benjamin Britenne. Britten schrieb Werke für Kammermusik und Symphonieorchester, Kirche u Vokalmusik. Dank ihm gab es eine Wiederbelebung der Oper in England, die zu dieser Zeit im Niedergang war. Eines der Hauptthemen von Britenns Werk war der Protest gegen die Manifestation von Gewalt und Krieg zugunsten von Frieden und Harmonie in den menschlichen Beziehungen, der am deutlichsten in dem 1961 geschriebenen „War Requiem“ zum Ausdruck kam. Edward Benjamin besuchte auch oft Russland und schrieb sogar Musik zu den Worten von A. S. Puschkin.

1904 veröffentlichte der deutsche Kritiker Oscar Adolf Hermann Schmitz ein Buch über Großbritannien und nannte es (sowohl das Buch als auch das Land selbst) „Das Land ohne Musik“. Vielleicht hatte er recht. Seit Händels Tod im Jahr 1759 hat Großbritannien vernachlässigbare Beiträge zur Entwicklung der klassischen Musik geleistet. Zwar kam Schmitz mit seiner Verurteilung nicht zur rechten Zeit: Das 20. Jahrhundert war Zeuge der Wiederbelebung der britischen Musik, die sich in der Herausbildung eines neuen Nationalstils manifestierte. Diese Ära schenkte der Welt auch vier große britische Komponisten.

Eduard Elgar

Er hat die Kunst des Komponierens nirgendwo formell studiert, aber es gelang ihm, von einem bescheidenen Worcester-Dirigenten und Kapellmeister der psychiatrischen Klinik von Worcester zum ersten britischen Komponisten in zweihundert Jahren internationale Anerkennung zu erlangen. Nachdem er seine Kindheit im Laden seines Vaters auf der Hauptstraße von Worcestershire verbracht hatte, umgeben von Partituren, Musikinstrumente und Musiklehrbücher studierte der junge Elgar selbstständig Musiktheorie. Im Warmen Sommertage er fing an, Manuskripte zum Studium aus der Stadt mitzunehmen (ab seinem fünften Lebensjahr war er radsportsüchtig). Damit war für ihn der Beginn einer starken Beziehung zwischen Musik und Natur gelegt. Später wird er sagen: "Musik, es liegt in der Luft, Musik ist überall um uns herum, die Welt ist voll davon, und du kannst dir nur so viel nehmen, wie du brauchst." Im Alter von 22 Jahren nahm er den Posten des Kapellmeisters in Worcester an psychiatrisches Krankenhaus für die Armen in Pawick, drei Meilen südwestlich von Worcester, eine fortschrittliche Institution, die an die heilende Kraft der Musik glaubte. Sein erstes großes Orchesterwerk, Enigma Variations (1899), brachte ihm Berühmtheit ein – mysteriös, weil jede der vierzehn Variationen über ein besonderes Thema geschrieben war, das noch niemand zuvor gehört hatte. Elgars Größe (oder seine englische Identität, sagen einige) liegt in seiner Verwendung mutiger melodischer Themen, die eine Stimmung nostalgischer Melancholie vermitteln. Sein der beste Aufsatz das Oratorium genannt „Der Traum des Gerontius“ (Der Traum des Gerontius, 1900), und sein Erster Marsch aus dem Zyklus „Feierliche und zeremonielle Märsche“ (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), auch bekannt als „The Land of Hope and Glory“, sorgt bei den alljährlichen „Promenadenkonzerten“ stets für große Freude bei den Zuhörern ".

Elgar - Der Traum des Gerontius

Gustav Holst

Der in England geborene Schwede Holst war ein außergewöhnlich herausragender Komponist. Als Meister der Orchestrierung stützte er sich in seiner Arbeit auf so unterschiedliche Traditionen wie die englische Volkslieder und Madrigale, hinduistische Mystik und die Avantgarde von Strawinsky und Schönberg. Er liebte auch die Astrologie, und ihr Studium inspirierte Holst zu seinem berühmtesten (wenn auch nicht dem besten) Werk – einer siebensätzigen symphonischen Suite (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Planeten. Venus"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams gilt als der englischste der britischen Komponisten. Er lehnte ab fremde Einflüsse, wobei er seine Musik mit der Stimmung und den Rhythmen der nationalen Folklore und der Kreativität des Englischen durchtränkt Komponisten des XVI Jahrhundert. Vaughan Williams ist einer der bedeutendsten Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und spielte eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung des Interesses an britischer akademischer Musik. Sein Nachlass ist sehr umfangreich: sechs Opern, drei Ballette, neun Symphonien, Kantaten und Oratorien, Kompositionen für Klavier, Orgel und Kammerensembles, Bearbeitungen von Volksliedern und viele andere Werke. In seiner Arbeit ließ er sich von den Traditionen der englischen Meister des 16. bis 17. Jahrhunderts inspirieren (er belebte das Genre der englischen Maske wieder) und Volksmusik. Williams' Werke zeichnen sich durch die Skala der Idee, Melodik, meisterhafte Stimmführung und originelle Orchestrierung aus. Vaughan Williams ist einer der Begründer des New English Komponistenschule- die sogenannte "englische musikalische Renaissance". Vaughan Williams ist vor allem als Autor von A Sea Symphony (1910) bekannt. "London Symphony" (Eine Londoner Symphonie, 1913) und eine entzückende Romanze für Violine und Orchester“ (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Londoner Sinfonie"

Benjamin Britt

Britten war und ist bis heute der letzte große britische Komponist. Seine Fähigkeiten und sein Einfallsreichtum, insbesondere als Komponist, der für Gesang schreibt, haben ihn verdient internationale Anerkennung vergleichbar mit dem Ruhm von Elgar. Unter seinen die besten Werke Oper "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), Orchesterwerk "Orchesterführer für junge Menschen, 1946" und ein großes Orchester-Chorwerk „War Requiem“ (War Requiem, 1961) über die Verse von Wilfred Owen. Eines der Hauptthemen von Brittens Werk – der Protest gegen Gewalt, Krieg, die Bekräftigung des Wertes der zerbrechlichen und ungeschützten menschlichen Welt – fand seinen höchsten Ausdruck im „War Requiem“ (1961). Über das, was ihn zum War Requiem führte, sagte Britten: „Ich habe viel an meine Freunde gedacht, die in zwei Weltkriegen gefallen sind. Ich werde nicht behaupten, dass dieses Werk in heroischen Tönen geschrieben ist. Es enthält viel Bedauern über die schreckliche Vergangenheit. Aber gerade deshalb ist das Requiem in die Zukunft gerichtet. Wenn wir Beispiele aus der schrecklichen Vergangenheit sehen, müssen wir solche Katastrophen wie Kriege verhindern. Britten war kein großer Fan der „englischen Tradition“, die für die vorherige Komponistengeneration charakteristisch war, obwohl er Volkslieder für seinen Partner, den Tenor Peter Pierce, arrangierte. Weder drin frühe Jahre, hat sich Britten auch in den späteren Stadien seiner kreativen Entwicklung nicht der Aufgabe gestellt, neue Kompositionstechniken oder theoretische Untermauerungen seines individuellen Stils zu entdecken. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen verfolgte Britten nie gerne das „Neueste“, noch versuchte er, Unterstützung in den etablierten Kompositionsmethoden zu finden, die von den Meistern früherer Generationen geerbt wurden. Ihn leiten vor allem der freie Flug der Phantasie, die Phantasie, die realistische Zweckmäßigkeit und nicht die Zugehörigkeit zu einer der vielen "Schulen" unseres Jahrhunderts. Britten schätzte kreative Aufrichtigkeit mehr als scholastisches Dogma, egal wie hochmodern es gekleidet war. Er ließ alle Winde der Zeit in sein kreatives Laboratorium eindringen, es durchdringen, aber nicht beseitigen.

Britten. „Orchesterführer für die Jugend“

Seit Britten 1976 in Aldborough, Suffolk, beigesetzt wurde, kämpft die britische klassische Musik darum, ihren glorreichen Ruf zu bewahren. John Taverner, ein direkter Nachkomme des Komponisten John Taverner aus dem 16. Jahrhundert, und Peter Maxwell Davies produzieren von der Kritik gefeierte Werke, aber es ist noch nichts wirklich Herausragendes herausgekommen. Klassische Musik besetzt eine gewisse Nische in der britischen Kultur, aber vielleicht nicht so groß, wie ihre Fans es gerne hätten. Es wird in Fernsehwerbung und bei verschiedenen Sportveranstaltungen gespielt, und gewöhnliche Briten sehen sich vielleicht den letzten Abend der "Promenade Concerts" im Fernsehen an (wenn es nichts Interessanteres gibt), aber tatsächlich hört ein sehr kleiner Teil der Nation zu zur klassischen Musik, vor allem Vertreter der Mittelschicht . Anständige Musik für anständige Menschen.

Verwendete Materialien von der Website: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Englische Komponisten haben uns, wie viele andere auch, etwas Wunderbares geschenkt – Musik. Natürlich haben das viele andere Komponisten als englische getan, aber jetzt werden wir über englische sprechen. Ihre Musik hat einen gewissen Charme, und jeder Komponist hat seinen eigenen besondere Herangehensweise zu den Werken.

Der Beginn der Musikentwicklung in England

Bis zum 4. Jahrhundert galt England aus Sicht der Kunsthistoriker als eines der „unmusikalischsten“ Länder. Aufgrund dieser Tatsache können wir sagen, dass die Werke englischer Komponisten klassischer Musik, und überhaupt anderer, Kennern der Schönheit nicht etwas schienen bemerkenswert und Ehrfurcht. Aber trotz der Meinung von Skeptikern und Kunsthistorikern hatte und hat England große und talentierte Komponisten, deren Namen jedem bekannt sind, und Melodien und Werke werden nicht nur im Land selbst, sondern auch im Ausland geschätzt.

Der erste Ruhm der damaligen Komponisten

Berühmte englische Komponisten tauchten auf und wurden irgendwo berühmt X-XV Jahrhunderte. Natürlich tauchte dort schon viel früher Musik auf, aber die Werke waren nicht sehr berühmt, und die Namen der Komponisten sind bis heute ebenso wenig erhalten wie ihre Werke. Englische Komponisten klassischer Musik tauchten erstmals im 11. Jahrhundert auf und wurden etwas berühmt. Die ersten Werke erschienen fast im gleichen Zeitraum wie die europäischen. Englische Komponisten klassischer Musik haben in ihren Werken Geschichten über keltische oder einfach militärische Feldzüge transportiert. Die Werke beschrieben das Leben gewöhnlicher oder nicht ganz normaler Menschen, die auf den keltischen Inseln und Stämmen leben oder mit ihnen in Verbindung stehen.

Nach der Annahme des Christentums Ende des 6. Jahrhunderts begannen englische Komponisten klassischer Musik, ihre Fähigkeiten auf dem Gebiet der Musik aktiv zu entwickeln, indem sie kirchliche Themen dafür verwendeten, und etwas später, Anfang und Mitte des 7. Jahrhunderts Jahrhundert, häusliche und staatliche. So wird deutlich, dass die englische Musik der Religion und den verschiedenen militärischen Verdiensten des Landes gewidmet war.

Die Popularität englischer klassischer Komponisten in der Neuzeit

Wie Sie sehen können, waren Musikkomponisten im fünften und siebten Jahrhundert nicht sehr beliebt, aber wie viele solcher Komponisten werden heute bevorzugt? Natürlich wird dieser Musik in unserer Zeit nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt, und oft treten die neuesten musikalischen Neuheiten anstelle der Werke großer Komponisten auf. Aber die Musik berühmter englischer Komponisten ist in unserer Zeit zu hören - in Opernhäuser oder einfach nur Schönheit finden Musikalisches Phänomen im Internet. Heute lernen Sie einige der berühmtesten Komponisten kennen, deren Werke in vielen Ländern und auf vielen Kontinenten bekannt sind. Die Musik englischer Komponisten ist natürlich in England selbst und im Ausland weit verbreitet, hat aber nicht so viele Bewunderer wie damals.

Wer ist Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten ist ein britischer Komponist klassischer englischer Musik, der im 20. Jahrhundert geboren wurde. Benjamin wurde 1913 in Lowestoft geboren. Benjamin ist nicht nur Komponist, sondern auch ein hervorragender Musiker, nämlich Dirigent und professioneller Pianist. Er hat auch viele ausprobiert Musikrichtungen Als Komponist umfasste sein Repertoire Gesang und Klavierstücke und Opernaufführungen. Übrigens war es das dritte Repertoire, das zu einem seiner grundlegendsten wurde. Wie jeder andere berühmte Komponist hat Edward Benjamin Britten viele verschiedene Meisterwerke der Opernmusik und -spiele hinter sich.

Die Stücke von Benjamin Britten und seine Popularität

Am meisten berühmtes Stück, die in unserer Zeit in den Theatern aufgeführt wird - "Arche Noah". Dem Titel und auch der Handlung des Stücks nach zu urteilen, ist es leicht zu verstehen, dass der Titel selbst die Tatsache bestätigt, dass viele Werke, die vor dem 20. Jahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben wurden, oft ein religiöses Thema hatten. Apropos Benjamin, seine Bedeutung unter den Komponisten der Mitte des 20. Jahrhunderts darf nicht unerwähnt bleiben. Er war am meisten berühmter Komponist des zwanzigsten Jahrhunderts kann man sogar sagen, dass er es war, der die Bedeutung und Schönheit der Engländer verherrlichte musikalische Meisterwerke"zum Himmel". Nach Edwards Tod lange Zeit England „sah“ solche Talente nicht.

Wer ist Gustav Holst?

Gustav Holst ist einer der berühmtesten englischen Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts. Gustav wurde 1830 geboren und hat sich bis heute seine Popularität bewahrt, und seine Kreationen sind immer noch bei Liebhabern der Schönheit berühmt. Die Sinfonien und Melodien von Gustav Holst sind mittlerweile keine Seltenheit, sie sind in unserer Zeit sehr leicht zu bekommen: Es gibt viele Werke im Internet im elektronischen Format, und eine CD mit einer Sammlung von Werken des großen Meisters zu kaufen, ist so einfach wie Birnenschälen.

Theaterstücke und Werke von Gustav Holst, ihre Rolle in kulturellen Institutionen

Sie werden sagen: „Er war großartig und talentiert, aber ist er beliebt und sind seine Kreationen jetzt beliebt?“ Es ist unmöglich, Ihre Frage eindeutig zu beantworten, da er wie jeder Musiker und insbesondere der berühmte englische Komponist jener Zeit kein Publikumsliebling blieb und die Menschen musikalische Neuheiten seinen Werken vorzogen. Und egal wie berühmt und beliebt Gustav in der Öffentlichkeit sein mag, in unserer Zeit werden sich nur wenige an seinen Namen erinnern. Aber es ist unmöglich, ihn nicht in unsere Liste aufzunehmen, denn einst war sein Beispiel ein Ideal für beginnende englische Komponisten, die von Weltruhm und Ruhm träumen.

В заключение хочется сказать, что хоть английские классические композиторы и их музыка сейчас не пользуются успехом и такой великолепный жанр, как классика, сейчас почти никто не предпочитает, у жанров, произведений и их авторов все же остаются почитатели, число которых неимоверно сильно радует начинающих и Nicht nur klassische Komponisten. Und denken Sie daran: Der Klassiker ist ewig und unveränderlich, denn was er über viele Jahrhunderte geblieben ist, ist jetzt gleich.

B. Britten ist einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Nahezu alle musikalischen Genres sind in seinem Werk vertreten: von Klavierstücken u vokale Werke zur Oper.

Er hat tatsächlich die englische Musik wiederbelebt, die nach dem Tod Händels seit fast zweihundert Jahren keinen Komponisten dieser Größe mehr hatte.

Biografie

Die erste Phase der Kreativität

Eduard Benjamin Britten Britischer Komponist, Dirigent und Pianist , wurde 1913 in Lowestoft (Suffolk County) in die Familie eines Zahnarztes geboren. Musikalisches Können er tauchte früh auf: bereits im Alter von 6 Jahren hatte er begonnen, Musik zu komponieren. Sein erster Klavierlehrer war seine Mutter, dann lernte der Junge Bratsche zu spielen.

Königliche Hochschule für Musik

Am Royal College of Music in London studierte er Klavier und Komposition. Sein frühe Arbeiten erregte sofort Aufmerksamkeit Musikwelt- das waren die "Hymne an die Jungfrau" und die Chorvariationen "Das Baby ist geboren". Britten wird in die Filmgesellschaft eingeladen Dokumentarfilme mit denen er 5 Jahre zusammengearbeitet hat. Er betrachtet diese Zeit als eine gute Schule, in der er viel lernen und komponieren musste, auch wenn die Inspiration vergeht und nur gewissenhaftes Arbeiten bleibt.

Während dieser Zeit arbeitete er auch beim Radio: Er schrieb Musik für Radiosendungen und begann dann mit der Konzerttätigkeit.

Zeit des Zweiten Weltkriegs

In den 1930er Jahren war er bereits ein Komponist, dessen Werke rezipiert wurden weltweiter Ruhm: Seine Musik wurde in Italien, Spanien, Österreich und den USA gespielt, aber das Zweite Weltkrieg, und Britten verlässt England in Richtung der USA und Kanada. Der Komponist kehrte erst 1942 in seine Heimat zurück. Sofort begannen seine Auftritte im ganzen Land: in kleinen Dörfern, Luftschutzbunkern, Krankenhäusern und sogar in Gefängnissen. Und als der Krieg zu Ende war, besuchte er sofort Deutschland, Belgien, Holland, die Schweiz und die skandinavischen Länder mit Konzerten.

Kreativität der Nachkriegszeit

1948 organisierte er in Aldborough, wo er sich niederließ, die Annual International Musikfestival, was viel Zeit, Mühe und Geld kostet. Bei den ersten Festspielen 1948 wurde seine Kantate „Sankt Nikolaus“ aufgeführt.

In den frühen 1950er Jahren beteiligte sich Britten an den Aktivitäten der Organisation der Macher Musikalische Kunst- Verfechter des Friedens, schreibt Opern und reist 1956 nach Indien, Ceylon, Indonesien, Japan. Die Eindrücke der Reise fanden ihren Niederschlag in der Partitur des Balletts „Der Prinz der Pagoden“. Diese märchenhafte Extravaganz wird zum ersten nationalen "großen" Ballett, das es vorher nur in England gab Ballette in einem Akt. Danach kehrt Britten zu seiner Lieblingsoper zurück: 1958 erscheint Noah's Ark und 1960 - A Midsummer Night's Dream.

1961 schuf Britten das War Requiem, das zu einem Denkmal für die Opfer des Krieges wurde. Es wurde für die Weihezeremonie geschrieben Dom in der durch deutsche Bombardierungen völlig zerstörten Stadt Coventry. Erstmals aufgeführt wurde das „War Requiem“ 1962. Der Erfolg war ohrenbetäubend: „Requiem“ verkaufte sich in den ersten zwei Monaten mit einer Auflage von 200.000 Tonträgern, was vom wahren Erfolg des Werkes sprach.

Die Ruinen der Kathedrale in Coventry

Gleichzeitig schrieb Britten Werke eines neuen Genres: Parabelopern. 1964 wurde The Curlew River auf einem japanischen Grundstück geschrieben. "Stove Action" (1966) basiert auf einer Episode aus Altes Testament, A " Verlorene Sohn"(1968) - über das Gleichnis des Evangeliums. „Cantata of Mercy“ schreibt Britten zum 100. Jahrestag der Gründung des Roten Kreuzes, die Kantate basiert auf dem Gleichnis vom barmherzigen Samariter. Es wurde am 1. September 1963 in Genf feierlich aufgeführt.

Britten und Russland

Nachdem Britten das Spiel von M. Rostropovich zum ersten Mal in London gehört hat, beschließt er, eine Sonate mit fünf Sätzen für ihn zu schreiben, von denen jeder das besondere Können des Cellisten demonstriert. Im März 1963 fand in Moskau und Leningrad ein Festival englischer Musik statt, bei dem diese Sonate von Britten selbst und M. Rostropovich aufgeführt wurde. Zur gleichen Zeit wurden Einakter von Britten zum ersten Mal in Russland von der Small Company des Covent Garden Theatre aufgeführt. 1964 besucht Britten wieder unser Land, er ist gefesselt freundschaftliche Beziehungen mit D. Schostakowitsch, M. Rostropowitsch und G. Wischnewskaja trifft Britten sogar das neue Jahr 1965 mit Schostakowitsch in seiner Datscha.

M. Rostropovich und B. Britten

Die Musik von Schostakowitsch hat spürbaren Einfluss auf Brittens Schaffen. Er schreibt das Cellokonzert und widmet es Mstislaw Rostropowitsch, und Galina Wischnewskaja einen Liederzyklus nach Puschkins Versen. Schostakowitsch widmet Britten seine 14. Symphonie.

Das letzte Mal, dass B. Britten Russland besuchte, war 1971. 1975 starb D. Schostakowitsch, und 1976 starb Britten.

Kreativität B. Britten

Britten gilt als Begründer der Wiederbelebung der Oper in England. Arbeiten in diversen Musikgenres Am meisten liebte Britten die Oper. Seine erste Oper, Peter Grimes, vollendete er 1945, und ihre Inszenierung markierte die Wiederbelebung des National Musiktheater. Im Mittelpunkt des Librettos der Oper - tragische Geschichte Fischer Peter Grimes, der vom Schicksal heimgesucht wird. Die Musik seiner Oper ist stilistisch vielfältig: Je nach Inhalt der Szene bedient er sich des Stils vieler Komponisten: Er zeichnet Bilder der Einsamkeit und Verzweiflung im Stil von G. Mahler, A. Berg, D. Schostakowitsch ; realistische Genreszenen - im Stil von D. Verdi und Meereslandschaften- im Stil von C. Debussy. Und all diese Stilrichtungen werden auf geniale Weise durch eines vereint – den Britten-Stil und die Farbe Großbritanniens.

Der Komponist war sein ganzes weiteres Leben lang mit dem Komponieren von Opern beschäftigt. Er schuf Kammeropern: „The Desecration of Lucretia“ (1946), „Albert Herring“ (1947) nach der Handlung von G. Maupassant. In den 50-60er Jahren. kreiert die Opern Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) nach der Komödie von W. Shakespeare, Kammeroper The Carlew River (1964), die Schostakowitsch gewidmete Oper The Prodigal Son (1968) und Death in Venice (1970) nach T. Mann.

Musik für Kinder

Britten schreibt auch für Kinder und konzipiert Musik für Bildungszwecke. So führt er beispielsweise in dem Stück „Lasst uns eine Oper machen“ (1949) das Publikum in den Prozess seiner Aufführung ein. Bereits 1945 schrieb er eine Variation und Fuge über ein Thema von Purcell, „A Guide to the Orchestra for Young Listeners“, in der er die Zuhörer an Klangfarben heranführt verschiedene Werkzeuge. S. Prokofjew hat eine ähnliche Kinderoper - "Peter und der Wolf".

1949 schuf Britten die Oper für Kinder Der kleine Schornsteinfeger und 1958 die Oper Noah's Ark.

B. Britten trat viel als Pianist und Dirigent auf und tourte um die Welt.

Eduard Elgar

Gustav Holst

Der in England geborene Schwede Holst war ein außergewöhnlich herausragender Komponist. Als Meister der Orchestrierung stützte er sich auf so unterschiedliche Traditionen wie englische Volkslieder und Madrigale, hinduistische Mystik und die Avantgarde von Strawinsky und Schönberg. Er liebte auch die Astrologie, und ihr Studium inspirierte Holst zu seinem berühmtesten (wenn auch nicht dem besten) Werk – der siebenteiligen symphonischen Suite „Die Planeten“ (Die Planeten, 1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams gilt als der englischste der britischen Komponisten. Er lehnte ausländische Einflüsse ab und sättigte seine Musik mit der Stimmung und den Rhythmen der nationalen Folklore und dem Werk englischer Komponisten des 16. Jahrhunderts. Seine reichen, melancholischen Melodien beschwören Bilder des Landlebens herauf. Strawinsky bemerkte sogar, dass ihm zuzuhören " Pastorale Symphonie“ (Pastoral Symphony, 1921) ist wie „lange auf eine Kuh starren“, und er formulierte es zugegebenermaßen noch sanfter im Vergleich zu der Komponistin Elizabeth Lutyens, die die „Pastoral Symphony“ „Musik für Kühe“ nannte. Vaughan Williams ist vor allem als Autor von A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) und der entzückenden Romanze für Violine und Orchester The Lark Ascending (1914) bekannt.

Benjamin Britt

Britten war und ist bis heute der letzte große britische Komponist. Seine Fähigkeiten und sein Einfallsreichtum, insbesondere als Vokalkomponist, brachten ihm internationale Anerkennung, vergleichbar mit der von Elgar. Zu seinen besten Werken gehören die Oper „Peter Grimes“ (Peter Grimes, 1945), das Orchesterwerk „The Young Person’s Guide to the Orchestra, 1946) und das große Orchester- und Chorwerk „War Requiem“ (War Requiem, 1961). Texte von Wilfred Owen. Britten war kein großer Fan des „englischen Traditionalismus", der für die vorherige Komponistengeneration charakteristisch war, obwohl er für seinen Partner, den Tenor Peter Pierce, Volkslieder arrangierte. Britten war schon zu Lebzeiten als homosexuell und bekannt Pazifist, obwohl nur wenige von seiner, wenn auch unschuldigen, Leidenschaft für dreizehnjährige Jungen wussten.

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