Rathaus von Crocus. Plakat, Konzertkarten

Konzertsaal Crocus City Hall gilt zu Recht als eine der beliebtesten Plattformen in Russland. Auf seiner Bühne traten Elton John, Sting, Ringo Starr, Robert Plant, Joe Cocker, Jennifer Lopez, Scorpions und andere Weltstars der ersten Größenordnung auf.

Der große Zuschauerraum, der fast 7.000 Zuschauern Platz bietet, kann bei Bedarf in einen Kammerraum mit Parkett und Amphitheater umgewandelt werden oder zum Austragungsort eines Boxkampfes werden. Das Parkett kann als Tanzfläche für 1.700 Personen genutzt werden, alternativ können an dessen Stelle Tische zum Abhalten aufgestellt werden Firmenveranstaltungen. Moskauer und Gäste der Hauptstadt kaufen Tickets für Crocus Rathaus an musikalische Darbietungen, Eisshows, Zirkusvorstellungen und Theateraufführungen.

Kaufen Sie Tickets für das Crocus City Hall

Erste Kaufen Sie Tickets für Crocus City Das Publikum der Hauptstadt konnte am 25. Oktober 2009 den Saal betreten. Der Konzertsaal wurde am Abend zum Gedenken an den herausragenden Sänger Muslim Magomayev eröffnet, zu dessen Ehren dieses einzigartige Konzert stattfand Konzertsaal berühmter Unternehmer Aras Agalarov. In den ersten drei Jahren wurde die Crocus City Hall von drei Millionen Zuschauern besucht, für die 900 Veranstaltungen organisiert wurden Krokus. Tickets An der Abendkasse des Konzertsaals werden jeden Tag Zuschauer gekauft, die versuchen, zu den Auftritten von Musikern zu gelangen, die in den unterschiedlichsten Bereichen spielen Musikgenres, Unterhaltungsshows, Theateraufführungen und sogar Sportwettkämpfe.

Das Auditorium im Crocus City Hall hat eine halbkreisförmige Form und bietet von allen Sitzplätzen aus eine hervorragende Sicht. Die Dekoration besteht aus Naturholz und Marmor. Die Decke des Konzertsaals hat eine wellenförmige Form, was verbessert Akustische Eigenschaften. Den Betrachter empfängt ein Hightech-Foyer mit Stahlsäulen, Glas und Holzvertäfelung. Für den Komfort der Besucher Konzerthalle Es gibt einen dreistöckigen Parkplatz mit 6.000 Stellplätzen, von dem aus Sie direkt zum Konzertsaal gelangen.

Viele Zuschauer sind interessiert Ticketpreis für das Rathaus von Crocus. Die Kosten für bestimmte Veranstaltungen in diesem beliebten Konzerthaus hängen von vielen Faktoren ab und müssen bei der Kartenauswahl geklärt werden.

Der Ruhm der Brainstorm-Gruppe beginnt mit dem Erfolg beim Eurovision Song Contest 2000: Lettland nahm zum ersten Mal am Song Contest teil und gewann dank fünf Jungs, die im Genre der alternativen Indie-Musik sangen, auf Anhieb den 3. Platz. Heute können die Mitglieder der Gruppe sagen, dass ihre geschätzten kreativen Träume wahr geworden sind: die ersten Zeilen der Charts, „goldene“ Alben, volle Zuschauerstadien, Welttourneen. Aber es liegen noch viele Ziele und neue Horizonte vor uns.

Die junge Gruppe stellte die Weichen für hochwertigen europäischen Rock, inspiriert vom Grunge-Stil. Das Debütalbum „Vairāk nekā skaļi“ erschien 1993. Es brachte keinen großen Erfolg; tatsächlich wurde nur ein Lied populär – „Ziema“ („Winter“). Zu dieser Zeit ist Kreativität für Musiker nur noch ein Hobby: Jeder hatte einen Job, der ihm das Überleben ermöglichte. Renars arbeitete beim Radio, Janis und Maris arbeiteten in der Justiz, Kaspars arbeitete als Kameramann. Aber Freizeit Dem Traum gewidmet - Lieder geschrieben, geprobt, ohne den Glauben an sich selbst zu verlieren.

1996 veröffentlichten die Jungs ihr zweites Album „Veronica“. Dazu gehörten die Hits „Dārznieks“ („Gardener“), „Apelsīns“ („Orange“) und natürlich „Planes“.

Nach dem Eurovision Song Contest wurden die Jungs von Brainstorm zu Stars. Die Leistung talentierter Letten wurde von The Times, Melody Maker und Smash Hits gewürdigt. Die Jungs mussten ihre Namen in solche ändern, die dem ausländischen Publikum bekannter sind: Aus Renards wurde Reynard, aus Maris wurde Mike, aus Janis wurde Johnny, aus Kaspars wurde Nick und aus Gundars wurde Peter.

Die Jungs aus Lettland begannen 2009 das russische Publikum zu erobern, indem sie ein neues Album „Step“ veröffentlichten, das 6 Lieder auf Russisch enthielt.

Mittlerweile kennt in Russland fast jeder Musikliebhaber die Gruppe „Brainstorm“.

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Vater des zukünftigen geehrten Künstlers - Musikkritiker. Aber zuvor arbeitete Nikolai Agutin mit dem Legendären Sowjetische Gruppen: „Blue Guitars“, „Pesnyary“, „Singing Hearts“ und auch mit Stas Namin. Deshalb war der Junge seit seiner Kindheit von Musik besessen und arbeitete hart daran, seine Ziele zu erreichen. In seiner Freizeit lernte er gerne Klavier.

Er träumte davon, berühmt zu werden und studierte an einer Musikschule und auch an einer Jazzschule. Am Ende der Institution - ein Anruf, vor dem der Typ nicht zurückschrecken wollte. Dort nahm der junge Mann an Amateuraufführungen der Armee teil – und wurde Solist in einem Gesangs- und Tanzensemble.

Nach der Armee trat er in die MGUKI ein, um Bühnenregisseur zu werden – dort ging er als Support für populäre Gruppen auf Tournee. Im Alter von 24 Jahren gewann Leonid einen Wettbewerb für junge Künstler und nahm sein erstes Album auf – mittlerweile umfasst seine Diskographie bereits 26 Veröffentlichungen.

Gewinner der TV-Show „Two Stars“, Träger des Ordens der Freundschaft und neun Diplome „Lied des Jahres“, eines Dutzends „Goldener Grammophone“ und anderer prestigeträchtiger Auszeichnungen. An dieser Moment Der Sänger entwickelt sich aktiv weiter Solokarriere und engagiert sich leidenschaftlich für die Rolle eines Mentors im Projekt „Voice“ – sowohl in der Originaladaption als auch in der Kinderversion und in „60+“.

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Romantisch Soso Pavliashvili wärmt mit seiner Poesie und Musik die Seele jedes Zuhörers. Seine Fähigkeit, auf der Bühne aufrichtig, leidenschaftlich und ohne die geringste Verlegenheit über die wichtigsten Dinge zu sprechen, fasziniert ein für alle Mal.

Soso Pavliashvili tritt nicht nur auf, sondern kreiert auch eigene Kompositionen. Darüber hinaus besteht eine langjährige Verbindung zu ihm kreative Vereinigung mit so starken Autoren wie Simon Osiashvili und Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan und anderen. Pavliashvilis Werk erhielt zahlreiche Auszeichnungen: Die Sängerin nahm an dreien teil internationale Wettbewerbe und erhielt bei allen den Grand Prix. Soso Pavliashvili ist ein wirklich erfolgreicher Sänger! Und er hat uns mit seinem zufrieden gestellt kreative Leistungen. Der Künstler ist nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Filmschauspieler bekannt: Soso Pavliashvili war an der Verfilmung von Filmen beteiligt wie „ Neueste Abenteuer Pinocchio“, „ Papas Töchter„(2007), „33 Quadratmeter“ (2004), „ Eiszeit„, „Neujahrs-Matchmakers“ (2010).

Jede Platte von Soso Pavliashvili ist in irgendeiner Weise autobiografisches Werk, die entweder Freunden oder einer Liebesgeschichte gewidmet sind: „Music to Friends“, „Me and You“, „Sing with Me“, „A Georgian is Waiting for You“, „About My Love“, „Remember a Georgian“. “, „ Beste Lieder für dich“ und „Orientalische Lieder“. Musikliebhaber kennen wahrscheinlich die berühmtesten Hits der Sängerin: „Sing with me“, „The sky in the palm of your hand“, „Delight“, „Toast“, „Argo“, „Remember the Georgian“, „Carry women“. in deinen Armen“ und „Lass uns für deine Eltern beten“

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Als sich die Studenten Vyacheslav Butusov und Dmitry Umetsky 1982 trafen, wurde Nautilus Pompilius geboren. Nachdem sie beschlossen hatten, zusammen zu spielen, veröffentlichten die Jungs 1983 ihr Debütalbum mit dem Titel „Trains“. Die Zusammensetzung der Swerdlowsker Band änderte sich ständig. Zu den neuesten Mitgliedern gehören neben dem Frontmann I. Kormiltsev (Texter, gestorben 2007), Schlagzeuger A. Potapkin, Bassist G. Kopylov, Gitarrist N. Petrov und Keyboarder A. Mogilevsky.

Das Team selbst löste sich mehrmals auf und kam wieder zusammen. Eines blieb unverändert: ein unschätzbarer Beitrag zur russischen Rockkultur. Ihre Diskographie umfasst zwölf lange Stücke, sechs Live-Alben, vier Sammlungen, drei Widmungsalben und fünf Kooperationen mit anderen Musikern. Ihre Lieder waren in beiden Teilen des legendären „Brother“, dem Film „Hipsters“, „Mirror for a Hero“ und anderen zu hören.

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Er studierte an einer Musikschule, beherrschte das Knopfakkordeon und nahm dann an der Gruppe „Bauernkinder“ teil. Er trat mit ihm auf verschiedenen lokalen Festivals auf und erlangte einige Popularität, doch dann ging der Typ zur Armee. Nach der Demobilisierung spielte er zusammen mit N. Rastorguev, dem Frontmann, in „Six Young People“. Dann gab es noch VIA „Leisya Song“ und „Singing Hearts“. Es entstand die Idee, etwas mehr Metal zu vereinen, bei dem der Sänger zum Sänger werden sollte. Dadurch verherrlichte seine Stimme „Aria“ und machte sie legendär.

Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Teilnehmern hatten nicht alle Geld, also spielte Valery mit der Gruppe „Master“. Der Rest der Mannschaft glaubte, dass dies das Ende seiner Kreativität im Team sei, und setzte ihre Aktivitäten ohne ihn fort. Der Frontmann nahm mit Sergei Mavrin eine Platte auf und begann Soloauftritte, wodurch ein Projekt entstand, das er nach seinem Nachnamen benannte. „Kipelov“ hat sieben Studio-Longplays, „MTV Russia Music Awards“, „Chart’s Dozen“, „Russian Top“ und viele andere prestigeträchtige Auszeichnungen vorzuweisen.

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Sie versuchten, wie viele andere, es nachzuahmen Die Beatles, wuchs aber schließlich zu einer unabhängigen, eigenständigen Gruppe heran. Zur ersten Besetzung gehörten Andrei Makarevich, der zum Frontmann wurde, Michail Jaschin, sowie die Mädchen Nina und Larisa. Die Teammitglieder sprachen fließend Fremdsprache, also traten sie in Schulen und Vereinen für junge Leute auf.

Bald änderte sich etwas – neben dem Sänger spielten Yu. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov und S. Kawagoe bei VIA, und der Name klang auf Englisch: Time Machines. Dank solch seltener E-Gitarren und eines Miniverstärkers entstand ein Sound, den fast niemand in der UdSSR hatte.

Nach einiger Zeit erschienen neben den Liedern der Fab Four auch eigene Titel im Repertoire. Das Debütalbum wurde veröffentlicht – und derzeit gibt es dreizehn davon in der Diskographie des Teams.

Time Machine hat viele Auszeichnungen und Preise erhalten. Jetzt umfasst die Besetzung neben demselben Makarevich auch Alexander Kulikov an der Bassgitarre und am Gesang sowie Valery Efremov am Schlagzeug.

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Als offizielles Geburtsjahr gilt 1978, die Mitglieder der Gruppe selbst zählen jedoch manchmal bis 1981 zurück – damals trat Edmund Shklyarsky der Besetzung bei. Oder 1982, als das Debütalbum aufgenommen wurde. Im Allgemeinen erschien in dieser Zeit „Picnic“, das den Zuhörern so gut gefiel.

Ihre Texte und Musik ziehen romantische Musikliebhaber an: Es handelt sich um Gedichte voller ironischer Philosophie und magischer Motive. Oder vielleicht Keyboards, symphonische und exotische Instrumente, einzigartiger Stil und Live-Auftritte, die jeweils eine Show sind, die man noch lange nicht vergessen wird.

Jetzt sind in der Gruppe neben dem ständigen Frontmann (und Teilzeit-Gitarristen und Songwriter) sein Sohn der Keyboarder und Backgroundsänger Stanislav, der Schlagzeuger Leonid Karnos und der Bassist Marat Korchemny. Ihre Diskographie umfasst mehr als zwei Dutzend Veröffentlichungen, Hommagen, mehrere Sammlungen und Kollaborationen. Picnic tritt häufig sowohl in Hauptstädten als auch in Regionen sowie bei den größten Open-Air-Veranstaltungen in Russland auf, darunter dem „Invasion“-Festival.

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Sie trafen sich 1993, als sie beide jung und ehrgeizig waren und von einer eigenen Band träumten. Sergei wollte schon immer Musiker werden, also wurde er Sänger und Frontmann, eine Art Gesicht der neuen Band – er erhielt die ganze Aufmerksamkeit.

Alexey wollte sein Leben nie der Kreativität widmen, aber alles änderte sich, als er anfing, als DJ zu arbeiten. In der gemeinsamen Idee der Jungs spielte er die Rolle des Keyboarders.

Nur ein Jahr später flohen sie aus dem für sie engen Toljatti, eroberten die Hauptstadt und trafen plötzlich Andrei Malikov, der ihr erster Produzent wurde. Gleichzeitig erschien der Name. Bald erschien das Debütalbum, das einen durchschlagenden Erfolg erzielte. Bis 2006 veröffentlichten sie zwölf Studiowerke.

Sie beschlossen, Soloprojekte zu starten, und so löste sich „Hands Up“ auf. Unter diesem Namen tritt mittlerweile nur noch Schukow auf, der 2012 ein neues Langspiel präsentierte. Die Gruppe hat sieben Goldene Grammophone, RU.TV-, MUZ-TV-Auszeichnungen und eine Vielzahl anderer prestigeträchtiger Auszeichnungen.

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Der Sänger und Gründer Sergei Chigrakov liebte Musik seit seiner Kindheit: Er ging dorthin Musikschule, ging dann aufs College. Anschließend nahm er an mehreren Gruppen teil, die größten davon waren „Extended Day Group“ und „Different People“.

Bald beschloss er, zuzuschlagen Soloarbeit: Nachdem er das Album vorgestellt hatte, nahm er seine Freunde mit auf Tour. Die Konzerte waren sehr erfolgreich – so traten Chizh und Co. auf. 1994 veröffentlichten die Jungs ihr Debütalbum.

Zur Besetzung gehören nun neben dem Frontmann A. Romanyuk als Bassist, M. Rusin als Gitarrist, E. Barinov als Akkordeonist und Perkussionist, D. Vasilevsky am Schlagzeug sowie D. Chigrakova und M. Shalageva auf Backing-Vocals. Ihre Diskographie umfasst sieben Studio-Longplays, drei Konzertaufnahmen, fünf gemeinsame Veröffentlichungen und zwei Sammlungen.

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« Concord Orchestra„ist das erste tanzende Sinfonieorchester der Welt. Professionelle Musiker, Studenten berühmter Konservatorien und berühmter Musikakademien Russlands und Europas haben ein einzigartiges Projekt geschaffen, das Musik und Tanz in einem einzigen Raum vereint.

Das Orchester tritt unter der Leitung auf Italienischer Dirigent Fabio Pirola ist ein Vertreter einer der berühmtesten Musikdynastien Mailands. Fabio schloss sein Studium am Staatlichen Konservatorium von Gaetano Donizetti in Bergamo (Italien), an der Internationalen Musikakademie von Claudio Abbado in Mailand (Italien) und am Juilliard in New York (USA) mit Bravour ab.

Die Konzerte des Symphonieorchesters Concord Orchestra sind erfüllt von leidenschaftlichem italienischem Temperament und Emotionalität. Im Jahr 2016 leitete Fabio ein Team aus begabten, kreativen, experimentierfreudigen und nach neuen Formen der kreativen Selbstverwirklichung suchenden, hochprofessionellen russischen und europäischen Musikern des Symphonieorchesters Concord Orchestra.

Musiker spielen die Musik, die sie inspiriert. Beim Tanzen improvisieren sie, die Klänge der Musik verwandeln sich in ein plastisches Muster und Sinfoniekonzerte hell werden Originalshows. Virtuose Darbietungen verleihen Meisterwerken eine neue Bedeutung klassische Musik, Folkrock, Rockhits, Musik aus beliebten Filmen.

Im Laufe von drei Jahren veröffentlichte das Orchester drei eigene Originalprogramme („ Symphonische Rock-Hits„, „Der Schneewittchenball von Johann Strauss“, „Tango der Leidenschaft von Astor Piazzolla“), gaben mehr als 300 Konzerte an berühmten Musikorten in Russland, darunter 15 Konzerte in Moskau auf der Bühne des Staatlichen Kremlpalastes. Die „Stars“ der Rockmusik, berühmte Chansonniers, berühmt Opernsänger. Unter ihnen sind Francis Goya und Riccardo Fogli. Im März 2018 fanden auf den Hauptbühnen Russlands gemeinsame Konzerte mit der Legende der Weltkinomusik statt. Französischer Komponist Michel Legrand und im April 2018 - mit Britischer Musiker Ken Hensley, Songwriter für URIAH HEEP.

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Der Name LYUBE entstand aus der Geburtsstadt des Sängers, Lyubertsy, in der Nähe von Moskau, und dem ukrainischen Begriff „Lyube“, der übersetzt „jeder“ bedeutet – dies bezeichnete eine Mischung von Genres. Die erste Tournee fand 1989 mit leeren Hallen statt, da noch niemand davon wusste. Aber die Situation verbesserte sich bald – sie wurden sofort berühmt, nachdem sie bei Alla Pugachevas „Christmas Meetings“ aufgetreten waren. Sie war es übrigens, die sich das Bühnenbild der Sängerin ausgedacht hat.

Jetzt sind in der Gruppe neben dem Frontmann noch sieben weitere Personen: V. Loktev am Tasten- und Knopfakkordeon, A. Erokhin am Schlagzeug, Gitarrist S. Pereguda, Bassist D. Streltsov und auch Backing-Gesang: P. Suchkov , A. Kantura und A. Tarasov.

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Zukunft Nationaler Künstler Russland wurde in die Familie des Leiters der VIA „Gems“ und eines Ballettsolisten hineingeboren. Aber er strebte nicht nach Musik – als ein Lehrer in die Wohnung kam, um ihn zu unterrichten, lief der Junge weg. Später beherrschte der Typ das Klavier so gut, dass er es absolut fließend beherrschte. Bereits mit vierzehn schrieb er sein erstes Lied.

Nach der achten Klasse ging der junge Mann zur Schule und spielte Keyboard in der Band seines Vaters. Bald debütierte er im Fernsehen, führte die Charts an, nahm am „New Year's Light“ teil und erhielt den Titel „Entdeckung des Jahres“.

Nach seinem College-Abschluss trat er in das Tschaikowsky-Konservatorium ein, wurde Gast beim polnischen Festival und erhielt die Auszeichnung „Olympic“. Er erhielt ein Diplom mit Auszeichnung und stellte sein ursprüngliches Projekt PIANOMANIYa vor. Er hat siebzehn Studioarbeiten vorzuweisen.

Das Idol der Neunziger tauchte kürzlich wieder in den Trends auf – er erklärte sich selbst zum „Kaiser von Twitter“, trollte, veröffentlichte ein Video mit dem skandalösen Blogger Khovansky und ging zur Erschießung von Yuri Dudu.

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Das Krokus-Rathaus ist der Stolz Russlands. Es ist multifunktional, gemütlich und praktisch. Es wurde von vielen inländischen und ausländische Stars. Dies liegt daran, dass alles entsprechend gemacht wird letztes Wort Technologie und erfüllt die höchsten internationalen Standards.

Geschichte der Schöpfung

Der berühmteste und begehrteste Konzertsaal wurde zu Ehren von Muslim Magomayev von einem der berühmtesten russischen Geschäftsleute erbaut.

Die Halle wurde am 25. Oktober 2009 gegründet. Seitdem findet alle zwei Jahre in seinen Mauern ein Gesangswettbewerb statt, der dem Muslim Magomayev gewidmet ist.

Es schien, warum Moskau einen anderen brauchte Konzerthalle, wenn es die „Olympiade“ und das Bolschoi gibt. Darüber hinaus ist seine Lage für die meisten Moskauer und Gäste der Hauptstadt ungünstig, da es außerhalb der Moskauer Ringstraße liegt. Dennoch gelang es ihm eine kurze Zeit werden die beliebtesten und gefragtesten. Unten sehen Sie ein Foto des Crocus City Hall. Hier organisieren sie gerne ihre Solokonzerte Hier treten russische Künstler und weltberühmte Stars auf.

Multifunktionalität

Der Grundriss des Crocus City Hall ist so durchdacht, dass es mit einer Gesamtkapazität von mehr als 7.000 Zuschauern in Räumlichkeiten für Kammermusikkonzerte umgewandelt werden kann.

Aber das ist noch nicht alles. Zu besonderen Anlässen kann der Konzertsaal zur Arena einer Eisshow werden oder Firmenfeiern und gesellschaftliche Veranstaltungen stattfinden.

Hallenaufteilung

Das Crocus City Hall bietet Platz für maximal 7.233 Zuschauer. Es hat eine Kegelform. In der Nähe der Bühne gelegen Orchestergraben In unmittelbarer Nähe der Bühne befindet sich ein großer Saal, der tiefer als ein VIP-Saal ist, gefolgt von einem Saal, in dessen Mitte sich eine Konsole (Soundbox) befindet. Das Erdgeschoss wird von VIP-Logen begrenzt, die wiederum in eine mittlere, eine linke und eine rechte Loge unterteilt sind. Das Zwischengeschoss befindet sich hinter dem Parkett, seine linke und rechte Loge ist jedoch zur Bühne hin ausgerichtet. Der letzte Abschnitt ist der Balkon, der in Balkon A und Balkon B unterteilt ist.

Der Konzertsaal verfügt über drei Parkebenen: Tiefgarage, Erdgeschoss und Dach. Sobald die Zuschauer geparkt sind, müssen sie nicht mehr um das Gebäude herumlaufen und den Haupteingang suchen, sondern können ihn vom Parkplatz aus betreten.

Wenn Sie mit der U-Bahn fahren, müssen Sie an der Station Myakinino aussteigen, wo es einen Übergang direkt zur Halle gibt.

Projekt „Crocus City“

Dieses Projekt umfasst die Welt Ausstellungs Center, das größte in und Crocus City Mall – ein Luxus-Einkaufszentrum.

Die Investitionen in den Bau des Crocus City Hall beliefen sich auf etwa 80 Millionen US-Dollar. Dieser Veranstaltungsort empfängt jährlich etwa 2 Millionen Zuschauer und beherbergt bis zu 300 Veranstaltungen pro Jahr, darunter Solokonzerte von Stars, Kongresse und Foren. Der Jahresumsatz von Crocus City Hall beträgt etwa 30 Millionen US-Dollar.

Während seines Bestehens gelang es folgenden Personen, auf der Bühne aufzutreten: Elton John, Enrique Iglesias, Sting, Jennifer Lopez, Laura Pausini und viele andere.

Jedes Konzert ist eine Show das höchste Niveau mit Spezialeffekten und hochwertigem Sound. Hauptmerkmal– die richtige technische Lösung für einen sich verändernden Konzertsaal und das elegante Crocus City Hall.

Alle Spezialeffekte sind das Ergebnis der Professionalität und Virtuosität des technischen Personals, das in der Regel im Schatten agiert.

An der exklusiven Innenausstattung haben weltberühmte Designer gearbeitet, alle Materialien verfügen über schallabsorbierende Eigenschaften. Die wellenförmige Decke sorgt für eine korrekte Schallbrechung. Der Boden im Saal ist mit zwei Arten von Naturmarmor ausgestattet und die richtige Beschichtung sorgt für die richtige Akustik. Die Innenausstattung des Foyers im High-Tech-Stil besteht aus Glas und Teakholz, die Rolltreppe und die Treppe bestehen aus Edelstahl.

Er ist der Ideologe dessen, was auf dieser Seite gebaut wird, er versteht alles bis ins kleinste Detail kleine Teile: Auch der Grundriss des Crocus City Hall wurde unter seiner strengen Anleitung entwickelt. Er beschäftigte sich sogar mit der Geschwindigkeit, mit der sich die Luft durch die Luftkanäle bewegt, um keinen Lärm für die im Saal sitzenden Menschen zu verursachen.

Das Rathaus von Crocus kann als sehr modern bezeichnet werden. Hier wird alles für die Bequemlichkeit und den Komfort des Betrachters getan. Es dauerte nur wenige Jahre, bis die Veranstalter die Leistungsfähigkeit dieses Saals erkannten und ihn zu einem der beliebtesten Veranstaltungsorte für in- und ausländische Künstler unterschiedlicher Stilrichtungen und Genres machten. Unter all den Lieblingsmusikern, die ihn für ihre Konzerte ausgewählt haben, zählen wir Elton John, Sting, Jennifer Lopez, Scorpions-Gruppe... Das Prestige dieses Ortes ist so hoch, dass hier fast täglich Shows aller Art stattfinden, die vor vollem Haus stattfinden.

Technische Lösungen für die Kunst

Was ist das Besondere am Crocus City Hall? Tatsache ist, dass die technische Lösung ihn zu einem echten Mehrebenentransformator gemacht hat. Der große Saal wird in einen mittleren (Außenbereich und Zwischengeschoss) oder kleinen (nur Erdgeschoss) umgewandelt. Das Theaterparterre verwandelt sich in eine Tanzfläche, und hier können Sie ein Buffet oder einen Abend an Tischen veranstalten. Die Möglichkeiten der Bühne machen es möglich, hier jede Veranstaltung abzuhalten – sei es ein klassisches Musikkonzert, einen Miss-World-Wettbewerb oder … Eis-Show, sogar ein Boxkampf. Das bedeutet, dass der Stil dieses Konzertsaals eklektisch ist und dem Geiste sehr nahe kommt für den modernen Menschen mit vielfältigen Interessen! Den einen Abend in gemütlicher und entspannter Atmosphäre und den nächsten in aufregender, heller und lauter Atmosphäre zu verbringen, bedeutet, immer die Dynamik des Lebens zu spüren. Das Rathaus von Crocus wurde 2009 eröffnet. Man könnte sagen, dass es sich um ein freundliches Geschenk handelt: Sein Gründer war der Unternehmer Aras Agalarov, der es zu Ehren seines Freundes, des Sängers Muslim Magomayev, gründete.

Feier der jungen Seele

Im Gegensatz zum Kremlpalast und anderen seriösen Konzertorte Das Repertoire von Crocus City Hall wird nicht nur von klassischen, sondern auch von alternativen modischen Kunstrichtungen bestimmt. Daher sind Rockkonzerte hier keine Seltenheit, also nicht nur ältere Generation, aber auch junge Leute. Außer Musikkonzerte Vielfalt an Genres, Varietés finden hier statt, Tanzfestivals, Sportveranstaltungen und sogar Kinderfeste. Mehr als eine Million Zuschauer pro Jahr finden hier eine Aufführung nach ihrem Geschmack. Der Kauf einer Eintrittskarte für das Crocus City Hall ist eine sehr gute Entscheidung, wenn Sie den Jahrestag Ihrer Bekanntschaft, den 14. Februar oder einen anderen, feiern möchten romantischer Urlaub. Die Atmosphäre, sowohl festlich als auch romantisch, trägt dazu sehr bei! Die Auftritte vieler Künstler werden begleitet von Symphonieorchester. Helle und satte Beleuchtung wirkt darunter besonders beeindruckend Orchestermusik. Die Stühle sind groß, bequem, weich und beweglich und bieten maximalen Komfort zum Entspannen. Das Gefälle in der Halle ist gut, jede Reihe ist deutlich höher als die vorherige, was einen hervorragenden Überblick ermöglicht. Auf zwei Bildschirmen an den Seiten der Bühne können Sie die Gesichter der Künstler sehen Nahaufnahme. Komfort erwartet die Gäste nicht nur im Saal, sondern auch vor und nach dem Konzert. Im geräumigen Kleiderschrank gibt es praktisch keine Warteschlangen. Gut durchdachte Parkmöglichkeiten bieten Platz für bis zu 6.000 Autos, und wer mit der U-Bahn anreist, hat von der Station Myakinino aus einen eigenen Ausgang direkt zum Konzertsaal.


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