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Konzertsaal. Die besten virtuellen Konzertsäle in Russland Roy Thomson Hall in Toronto, Kanada

KULTUROLOGIE

Soziale Aspekte der Kultur

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

KONZERTSAAL ALS ARCHITEKTONISCHES OBJEKT IM KULTURRAUM

Der Artikel befasst sich mit einigen theoretischen Problemen der Beschreibung des Konzertsaals im Verhältnis von architektonischen und soziokulturellen Aspekten. Eine verfeinerte Definition des Begriffs „Konzertsaal“ als architektonischer Typ wird vorgeschlagen, ebenso wie ein Vier-Komponenten-Modell zur Beschreibung eines Konzertsaals in der Struktur kultureller Raum.

Stichworte: Konzertsaal, Konzertsituation, Architektur, Kulturraum.

A. Ju. Kramer Konzertsaal als architektonisches Objekt im Kulturraum

Der Artikel untersucht einige theoretische Fragen zu Problemen der Beschreibung des Konzepts "Konzertsaal" in den Wechselbeziehungen seiner architektonischen und soziokulturellen Aspekte. Die kürzlich verifizierte Definition von „Konzerthaus“ als architektonische Klasse und das vierteilige Beschreibungsmodell zur Einordnung von Konzertsälen in den Kulturraum werden vorgeschlagen.

Stichworte: Konzertsaal, Konzert, Konzertsituation, Architektur, Kulturraum.

Der systematischen Betrachtung des Konzertsaals als architektonisches Objekt (Bauwerk eines bestimmten architektonischen Typus) ist ein sehr umfassender gewidmet ausländische Literatur. Viele der ausländischen Forscher betrachten auch den Konzertsaal im Zusammenhang mit der Entwicklung musikalische Kultur Es gibt überraschend wenige Werke, die den heimischen Konzertsälen gewidmet sind, sie sind fragmentarisch und nicht zahlreich; es gibt praktisch keine systematische Betrachtung der Architektur des Konzerthauses im Zusammenhang mit der Entwicklung der nationalen Musikkultur. Die dem Konzert (als Musikgattung) und dem Konzertleben gewidmete Literatur ist jedoch sowohl in der inländischen als auch in der ausländischen Musikwissenschaft äußerst umfangreich

* Kramer Alexander Yuryevich - Methodologe des Zentrums für technische Kreativität und Informationstechnologien des Bezirks Puschkinsky in St. Petersburg, [E-Mail geschützt]

Bulletin der Russischen Christlichen Humanitären Akademie. 2015. Band 16. Ausgabe 1

die spezifischen physikalischen Gegebenheiten des Entstehungs- oder Aufführungsorts von Musik nicht in das Fach Musikwissenschaft (und damit nicht erfasst) einbezogen werden - ebenso wie die Besonderheiten der Ereignisse, die dort stattfanden architektonische Struktur, wird nicht in die Architekturgeschichte aufgenommen (mit ähnlichen Folgen). Darüber hinaus sind die Wechselbeziehungen und Interdependenzen von Konzertsaalarchitektur und künstlerischen sowie (weiterhin) soziokulturellen Gegebenheiten interdisziplinär und erfordern die Entwicklung einer solchen Forschungsmethodik, die sie einbeziehen und angemessen einbeziehen würde die Forschungsinformationen aus Bauphysik, Bauakustik, Geschichte „Unterhaltungsindustrie“, Soziologie, Rechtsgeschichte, Technikgeschichte etc.

Jeder Konzertsaal ist ein architektonisches Objekt einer bestimmten Art, dessen Funktionen sich erst im Moment des Konzertereignisses, im Zusammenhang mit dem Konzertereignis und unter bestimmten künstlerischen und soziokulturellen Umständen erschließen. Apropos „architektonischer Typ“: Wir erweitern das von J. N. L. Durand und A. H. Katremer de Kinsey entwickelte Konzept, verwenden die Ideen von E. I. Kirichenko und berücksichtigen neben der Funktionalität (einschließlich Stadtplanung) den historisch-kulturellen Kontext „anders Worte, jener inhaltssoziologische Aspekt, der die Gebrauchsfunktion von Gebäuden mit der ideologischen und künstlerischen Funktion verbindet“ .

In Russland ist ein Konzertsaal (das Konzert selbst ist jedoch wie Musik Genre oder als Veranstaltungstyp) ist ein Produkt der europäischen Kultur des XVI-XVIII Jahrhunderts; Es wurde im Laufe der petrinischen (und insbesondere nachpetrinischen) Transformationen des 17.-18. Jahrhunderts nach Russland gebracht. Es in das Gewebe der nationalen Kultur "einzuführen" und weitere Entwicklung beeinflusst von beiden Umständen, die der heimischen und der Weltkultur gemeinsam sind, und spezifisch für Russland.

In diesem Artikel werden wir nur einige der Umstände betrachten, die wichtig sind, um den Konzertsaal als komplexes kulturelles Phänomen zu betrachten.

Konzert als öffentlich performende Daseinsform Musikalische Kunst ist in der europäischen Kultur seit der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert präsent (Konzert als Genre Musikstück entstand etwa im gleichen Zeitraum). Der Umfang des Begriffs "Konzert" (als Veranstaltung) hat sich im Laufe der Zeit erheblich erweitert. So ist ein Konzert im Wörterbuch von Abbé Feraud (1765) „ein Treffen von Musikern, die singen oder Musikinstrumente spielen“. Der Monografie von E. Dukov (2003) kann der Leser entnehmen, dass das Konzert „eine stabile polyvariante Form des Bühnendaseins der Kunst, phänomenal schwer fassbar“ ist, deren Poetik sich durch „Unverbundenheit mit einer geschlossenen und abgegrenzten Plattform“ auszeichnet. Es ist interessant, dass unabhängig davon, wie der Begriff eines Konzerts interpretiert wird, in der europäischen Kultur (mindestens seit der Zeit von M. Mersennes Abhandlung „Harmonie Universelle“ (1636)) die Anforderung allmählich gebildet wird spezielle Bedingungen für den Ort

Konzert. Der Konzertsaal als spezialisierter (zunächst im sozialen, dann im architektonischen Sinne) öffentlicher Raum für Konzerte entstand in Europa im letzten Drittel des 17. Jahrhunderts, in Russland in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Interessanterweise in musikalischen Wörterbüchern und Nachschlagewerken bis ins letzte Viertel des 19. Jahrhunderts. der Artikel "Konzertsaal" fehlte. Architekturwörterbücher und Nachschlagewerke beginnen erst nach der Veröffentlichung der grundlegenden zweibändigen Akustik von Lord Rayleigh (1870), den Konzertsaal als besonderen Raum hervorzuheben.

Bis heute gibt es kein allgemein akzeptiertes theoretisches Verständnis dessen, was ein Konzertsaal im architektonischen Sinne ist. Fassen wir die disparaten Definitionen der Zeichen eines Konzerthauses aus dem letzten Viertel zusammen 19. Jahrhundert und in unserer Zeit werden wir folgende Definition erhalten: Ein Konzertsaal ist ein öffentlicher Raum vom Typ Saal, der sich durch die funktionale und konstruktive Aufteilung eines einzigen Volumens in Zonen von Ausführenden und Zuhörern auszeichnet und zum Musizieren bestimmt ist akustische Musikinstrumente (und zum Hören solcher Musik). Versionen des XX Jahrhunderts. der zweite Teil der Definition sieht so aus: „zur Darbietung von Musik auf akustischen oder elektronisch-akustischen Instrumenten und zum Hören solcher Musik ohne zusätzliche Tonverstärkung bestimmt.“

Mitte des 18. Jahrhunderts. in Oxford entsteht das erste spezialisierte Konzertsaalgebäude, und dann bildet sich für etwa ein Jahrhundert in Europa ein spezifischer Typ öffentlicher Gebäude heraus, in dem, wenn Sie der Formel von L. Sullivan folgen, „form follows function“ („Where function does not Änderungsform ändert sich nicht“), ist der eigentliche Raum des Konzertsaals das einzige und/oder das hauptsächliche funktionale Zentrum des Gebäudes (weshalb das Gebäude selbst den Namen „Konzertsaal“ erhält). Ein Jahrhundert vergeht, und Mitte des neunzehnten v. sowohl in Europa als auch in Russland entpuppt sich der Konzertsaal als Ort systematischer musikalischer "Unterhaltung"; Massenkultur formiert sich - und der Konzertsaal wirkt bereits als Faktor Kulturpolitik(zunächst lokal), was wiederum das städtebauliche Verständnis für die Baustelle neuer Hallen (wie z. B. Concertgebouw in Amsterdam oder Koncerthus in Stockholm) erfordert. Zu den wichtigen objektiven Faktoren, die zum Bedeutungszuwachs von Konzertsälen beigetragen haben, gehört die immer größer werdende Mobilität der Konzertbesucher und Zuhörer (insbesondere der rasante Eisenbahnbau im 19 Zivilluftfahrt im 20. Jahrhundert).

Konzert als Event in drei Sekunden überflüssiges Jahrhundert Daseins hat sich stark gewandelt, auch der Konzertsaal als architektonisches Objekt hat sich in dieser Zeit gewandelt: Das Repertoire an Planungsschemata hat sich erweitert - ist aber im Kern immer noch derselbe Baukörper mit seiner funktionalen Gliederung. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass Architekten-Designer von Konzertsälen (zusätzlich zu Kundenanforderungen und Bauvorschriften) zu einem sehr stabilen „ perfektes Bild„nicht nur die äußere architektonische Form des Gebäudes im Kontext des Stadtraums, sondern auch auf ein ziemlich stabiles „Ideal“ verallgemeinert

das Bild" des Schalls, der im Inneren der Halle wahrgenommen wird (dies ist eine wesentliche Unterscheidung zwischen "innen" und "außen", die für den Architekten wichtig ist). D. Howard und J. Angus stellten eine Hypothese auf, wonach die ästhetische Wirkung der spezifischen architektonischen Strukturierung des Volumens eines Konzertsaals die stabilste in der Kultur bleibt und den „doppelten akustischen Transformationseffekt“ erzeugt, der im Folgenden besteht : Der Klang wird von einem Musikinstrument erzeugt und transformiert, danach tritt er in den Saal ein und wird zum zweiten Mal von seinen architektonischen Elementen (sowie Dekor, Möbeln und natürlichen Schallabsorbern - Zuhörern) transformiert. Gleichzeitig befinden sich sowohl Interpret als auch Zuhörer gleichsam im Inneren eines Musikinstruments, das während eines Konzerts zum Saal wird. Die Hypothese ist sehr merkwürdig und einer experimentellen Bestätigung oder Widerlegung wert.

Das Studium des Konzertsaals ist immer bis zu einem gewissen Grad das Studium der Wahrnehmung der eigentlichen Atmosphäre des Konzerts durch den Zuhörer oder Interpreten. Inländische Forscher bemerkten 1985:

Wenn die Architektur selbst Gegenstand der menschlichen Aufmerksamkeit ist, wird die Psyche derjenigen, die sich unter den architektonischen Werken befinden, von vielen verschiedenen Faktoren beeinflusst, und es ist schwierig, die architektonischen davon herauszugreifen. Aber das Wichtigste ist, die Art der emotionalen Wirkung von Architektur genau dann zu bestimmen, wenn die Aufmerksamkeit nicht auf die Architektur gerichtet ist, wenn sie die Rolle eines Hintergrunds spielt.

Hier gibt es einen subtilen Moment der psychologischen Wirkung von Architektur auf den Zuhörer während eines Konzerts, dem heutzutage leider wenig Beachtung geschenkt wird. Das Problem ist, dass subjektive Erfahrungen direkt durch Architektur verursacht werden können oder nicht. Bei Auswertungen haben wir es fast immer mit einer Mischung aus Eindrücken von der Musik, der allgemeinen Reaktion des Publikums, der Visualität der Veranstaltung, bis hin zur Bequemlichkeit der Stühle oder Gerüche zu tun, bereinigt um Selbstzensur und Erwartungen, „gebacken“ zu einem einzigen figurativen Konglomerat, das es jeweils zu entziffern gilt.

So schreibt etwa R. Schumann Große Halle Adelsversammlung in St. Petersburg, dass er "luxuriös" ist - darüber fraglich: über den Luxus der Dekoration des Saals, die Pelze und Diamanten des Publikums, über den „Luxus“ der Akustik? Oder hier ist ein anderes Beispiel. P. I. Tschaikowsky schrieb in sein Tagebuch über das Konzert zu Ehren der Eröffnung der Carnegie Hall in Anwesenheit von fünftausend Zuschauern: „... beleuchtet und mit Publikum gefüllt, hat es (die Halle. - A. K.) eine ungewöhnlich spektakuläre und grandiose Aussehen." Es scheint, dass alles klar und offensichtlich ist – wenn wir nicht vergessen, dass Tschaikowsky den Saal vom Dirigentenplatz aus sieht (er nahm als Gaststar am Konzert teil) und wenn wir seinen Eintrag im Tagebuch darüber nicht berücksichtigen der Probe drei Tage zuvor: „Das Orchester steht in der Breite der ganzen riesigen Bühne, wodurch die Klangfülle schlecht, ungleichmäßig ist.

Das Problem ist, dass wir nicht sagen können, wie der Saal tatsächlich (dh objektiv) „klang“ (Psychoakustik als systematische Disziplin entstand erst in der Mitte und angemessene Mittel zur Tonaufzeichnung - am Ende des 20. Jahrhunderts). Wenn wir Memoiren und Briefe von Musikern sowie Rezensionen von Kritikern des 18. und 19. Jahrhunderts analysieren, werden wir uns unweigerlich mit einer Rekonstruktion der Subjektivität des Hörers befassen. Erschwerend kommt hinzu, dass die Musikkritik (vor dem Aufkommen zumindest hochwertiger Tonaufzeichnungen) die akustischen Eigenschaften von Konzertsälen im Zusammenhang mit Musikveranstaltungen entweder in Situationen eindeutig hässlicher Akustik oder in Fällen von Öffnung erfasste eine neue Halle (basierend auf bestimmten Erwartungen und Erfahrungen).

Noch ein Beispiel. Im Jahr 1900 erinnerte der neu eröffnete I. Makletsky-Konzertsaal in Jekaterinburg den Korrespondenten von Uralskaya Zhizn "teilweise an den Saal der Kreditgesellschaft in St. Petersburg" (der Autor gibt nicht an, was genau). Offensichtlich zog der Reporter den Vergleich mit einem der renommierten Kammersäle der Hauptstadt vor; das Problem ist jedoch, wie sehr sein eigenes Bild vom St. Petersburger Saal mit den Erfahrungen seiner Leser aus der Provinz (bzw. deren Vorstellungen vom damaligen „Idealsaal“) übereinstimmte.

Und hier gibt es noch einen weiteren subtilen Punkt. Das Konzert und der Konzertsaal entstanden im Zusammenhang mit dem Auftritt des Sinfonieorchesters, ursprünglich in Opernhaus, und wurde dann eine unabhängige darstellende "Einheit". Gleichzeitig blieb die in der frühen Oper implizit vorhandene Forderung nach „Stimmungskonzentration, gleicher Schärfe und Reaktionstiefe, die seit Jahrhunderten Kennzeichen der Wahrnehmung geistiger Kunst sind“, dem Hörer dargeboten unabhängige symphonische (und allgemein instrumentale) Musik. Instrumentale („reine“) Musik blieb für relativ kurze Zeit – bereits ab dem ersten Drittel des 19. Jahrhunderts – „Musik zum Hören“. die Tourneepraxis der „romantischen Virtuosen“ markierte die Wende des Konzertgeschehens zum Entertainment. Konzertpraxis des 20. Jahrhunderts. gleicht die Rechte eines Konzertes akademischer Musik, eines aus Werken zusammengesetzten Konzertes aus Massengenres, sowie ein „kombiniertes“ Konzert, das Nummern bis hin zu Zirkusnummern umfassen konnte (Ende des 20. Jahrhunderts gab es sieben Haupttypen von Konzerten). Dadurch erhält der Konzertsaal bis zum Ende des 20. Jahrhunderts multifunktionale Varianten. die multifunktionale halle wird zum meistgenutzten konzertbautyp in der architektonischen praxis.

Allerdings gibt es (derzeit nur in Russland und bis Mitte des 20. Jahrhunderts fast überall) die einzige Institution – das Konservatorium – die den Ansatz bewahrt hat, Musik nicht als „Schaukonsum“, sondern als Musik zu hören "Verehrung". Darüber hinaus wird dieser Ansatz als eine Reihe spezifischer Praktiken reproduziert, für die die Konzertsäle der Konservatorien selbst geschaffen wurden. Wir betonen, dass dieses Phänomen in der russischen Kultur bis heute andauert, und in Europa und Amerika wurde die Position der „Anbetung der Musik“ durch die Avantgarde der 1960er Jahre stark erschüttert. und vor allem grundlegend neue Ästhetik Elektroakustik und Computermusik.

Dennoch gibt es einige Gründe, R. Taruskin zuzustimmen

dass das Konzert als Event manchmal wirklich wie ein Anachronismus aussieht.

Gleichzeitig scheint der Zusammenhang zwischen dem „Konzertereignis“ und dem Ort, an dem es genau stattfindet, noch unzureichend untersucht: Wann das Konzert als Ereignis eigentlich beginnt: in dem Moment, in dem die Musik beginnt, in dem Moment, in dem der Zuschauer den Saal betritt , oder unmittelbar nachdem er die Außengrenze des Gebäudes überquert hat ?

Wir schlagen vor, den Begriff „Konzertveranstaltung“ auf „Situation“ zu erweitern

Konzert“ (oder „Konzertsituation“). E. Hoffman interpretiert den Begriff „Situation“ wie folgt:

Jede Umgebung, die gegenseitige Überwachungsfunktionen enthält, die

dauert so lange, wie sich zwei oder mehr Personen in unmittelbarer körperlicher Nähe befinden

Präsenz voneinander und erstreckt sich auf das gesamte Gebiet, in dem sie sich befindet

gegenseitige Beobachtung möglich .

Die „Konzertsituation“ umfasst nicht nur das Konzert selbst, sondern auch die ihm unmittelbar vorangehenden oder nachfolgenden Ereignisse, und zwar nicht nur im Konzertsaal, sondern auch in anderen Räumen drumherum. Die Struktur des Konzertgeschehens unterliegt einerseits der architektonischen Ordnung des Konzertsaals und andererseits dem System von Verhaltensregeln, die uns im Allgemeinen eine Beschreibung des Konzerts als einer bestimmten Art der Konzertinteraktion geben .

Ein Konzert und ein Konzertsaal – eine Veranstaltung und ein architektonisches Objekt – sind miteinander verbunden und voneinander abhängig; sie sollten als ein einziges kulturelles Phänomen betrachtet werden. Es ist sinnvoll, die Evolution und Reproduktion des Konzerthauses als Architekturtypus nur in der Einheit von Architektur und Konzertgeschehen in einem bestimmten Kulturraum zu untersuchen. Als methodische Grundlage verwenden wir das Modell des Kulturraums A. Bystrova, wo sie sich unterscheiden:

(a) Der Raum der realen Welt – „das Territorium, auf dem die Kultur einer lebendigen Gemeinschaft existiert, ausgeübt und reproduziert wird“ . Dieses Gebiet (mit geografische Koordinaten und Dimension) wird gleichermaßen als natürlicher (geografischer, klimatischer, landschaftlicher) und architektonischer Raum repräsentiert, vor allem durch die Konzepte seiner „Grenzen“, „Isolierung“ und „Durchlässigkeit“.

In Bezug auf einen Konzertsaal ist er ein Komplex von materiellen architektonischen (sowie baulichen und städtebaulichen) Lösungen und Mitteln, darunter: Methoden der "Navigation" innerhalb des Gebäudes oder im Saal, die akustische Umgebung des Saals, das Innere Design, andere Mittel der "sensorischen Regulation" (in der Terminologie K. Lynch).

(b) Der Raum der Gesellschaft wird in der Kultur in den Formen der Gesellschaft repräsentiert, wie z soziale Institution, Formen und Methoden

Organisation der Gesellschaft - vor allem durch die Werteaspekte "öffentlich", "persönlich" und "öffentlich". In Bezug auf den Konzertsaal sind dies verschiedene Aspekte des städtischen Musiklebens, "aufgerollt" in einer Art Verbindung zwischen einem Konzert als öffentlichem Ereignis und einem Konzertsaal als öffentlichem Raum. Für jeden Konzertsaal in jeder soziokulturellen Situation gilt es, die Eigenschaften des Raumes selbst zu klären, die den „Rahmen des Schauplatzes menschlichen Verhaltens“ bestimmen und von ihm wechselseitig bestimmt werden. Zu diesen Eigenschaften gehören zumindest die Art und Weise, wie die Musiker auf der Bühne platziert sind, die Art und Weise, wie Künstler während der Aufführung interagieren, die territoriale Trennung von Darstellern und Zuhörern (einschließlich der realen oder imaginären „roten Linie“ der Bühne). Dies sind gewissermaßen auch Faktoren im Zusammenhang zwischen der Gestaltung des Konzertsaals und den geltenden Benimmregeln („Konzertzeremoniell“, je nach Konzertart unterschiedlich)

offenbart das "wesentliche Merkmal der menschlichen Welt - Bedeutung" und wird in der Kultur durch Zeichensysteme, Sprachen, Formalismen, Methoden, Strukturen und Funktionen repräsentiert, dank denen die Welt als Informations- und Bedeutungsträger fungiert. In Bezug auf einen Konzertsaal sind dies einerseits typische architektonische Lösungsansätze für symbolische und/oder funktionale „Schwerpunkte“ in der Struktur des Saals/Gebäudes und Wege, „eine Person und einen wertvollen Ort hin zu bewegen einander“ im Kontext einer Konzertsituation, andererseits.

(d) Intellektueller Raum (der „das Ergebnis der Kultur und ihrer Bedingung ist“) – der Raum des Bewusstseins (einschließlich Vorstellungskraft, Sinnsuche, Hinterfragen, Suche nach einer Antwort und anderer Formen des Denkens), einschließlich des ästhetischen, der universell ist , aufgrund der Tatsache, dass es "sowohl Wissen als auch ein System von Werten und ein System von Handlungen beinhaltete". Zugleich sind dies Wege der Herausbildung und Weitergabe bestimmter kultureller Normen und Ideale, vor allem aber das Bild eines „idealen“ Konzertsaals für eine gegebene soziokulturelle Situation (beschreibbar mit dem von K. Lynch für das „Bild der Stadt“ (Elemente, Wege, Grenzen, Stadtteile, Knoten, Landmarken)). Das ist die Norm des Genres aufgeführte Musik akustische Eigenschaften des Raumes, sowie Stereotype des Designs und der architektonischen Gestaltung. Im gleichen Raum finden sich philosophische, wissenschaftliche, psychologische, kritische etc. Deutungsweisen der Inhalte von Konzertveranstaltungen.

Gleichzeitig steht der Gesamtkomplex „Kulturraum Konzerthaus“ in Wechselwirkung mit vielfältigen soziokulturellen Faktoren außerhalb des Konzerthauses: Musikvermittlung, Konzertbetrieb, Publizistik und Kritik, Architekturwettbewerbe, Recht und Politik Umstände usw.

Es scheint, dass dieses vierteilige Beschreibungsmodell durch eine Kombination von Ortstypus der Konzertsituation und Typus als Grundlage für die spätere Typologie des „Kulturraums Konzertsaal“ dienen kann

Strukturen von Konzertveranstaltungen. Die vorgeschlagene Methode der komplexen Beschreibung des Konzertsaals im Kontext bestimmter kultureller und historischer Bedingungen ermöglicht es uns, ihn als einen besonderen architektonischen Typus darzustellen, der die Besonderheiten des Kulturraums Konzertsaal widerspiegelt und zum Ausdruck bringt.

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Nach P. I. Tschaikowsky benannter Konzertsaal, am Triumfalnaya-Platz gelegen - einer der größten Konzertsäle in Russland. Dies ist die Hauptsache Konzerthalle Moskauer Philharmonie mit einer Kapazität von 1505 Sitzplätzen.

Das kreative Leben auf dem Gelände des modernen Gebäudes begann in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts. Hier befand sich seit 1901 das Theater "Buff-Miniaturen" des französischen Unternehmers Charles Aumont, später das Theater des leichten Genres Zon und nach der Revolution das Theater der RSFSR. 1922 wurde das Gebäude an TIM - das Vsevolod Meyerhold Theater - übertragen. 10 Jahre lang wurden hier berühmte Aufführungen von Meyerhold aufgeführt: Mayakovskys Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (basierend auf A. Griboyedovs Komödie Woe from Wit) und andere. 1932 zog TIM in die Räumlichkeiten des heutigen Theaters, das nach Yermolova benannt ist, und im Gebäude am Triumfalnaya-Platz begann eine ernsthafte Umstrukturierung und Rekonstruktion, um es in einen Konzertsaal umzuwandeln. 1940 wurde die Innenausstattung fertiggestellt. Die Architekten D. N. Chechulin und K. K. Orlov, die die Arbeiten zur Umstrukturierung des Gebäudes leiteten, behielten im Allgemeinen den vorherigen Grundriss bei. Im neu eröffneten Saal ist eine alte Orgel der deutschen Firma „E. F. Valker “, das sich zuvor in St. Petersburg in der Kathedrale der Heiligen Peter und Paul am Newski-Prospekt befand (in den 1860er Jahren des 19. Jahrhunderts spielte es P. I. Tschaikowsky).

Die Eröffnung eines neuen Konzertsaals der Moskauer Philharmonie, benannt nach P. I. Tschaikowsky, fiel zeitlich auf den 100. Geburtstag des Komponisten zusammen. Am 12. Oktober 1940 spielte das Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR unter der Leitung von Alexander Gauk und Konstantin Ivanov die Sechste Symphonie, „Francesca da Rimini“, den 1. Satz des Ersten Klavierkonzerts, Arien aus Opern und Romanzen. Bereits die erste philharmonische Spielzeit im Tschaikowsky-Konzertsaal brachte dem Saal unionsweite Berühmtheit.

Während des Großen Vaterländischen Krieges hörte das philharmonische Leben nicht auf. Die Konzerte gingen trotz des Belagerungszustandes in Moskau weiter, manchmal sogar zum Klang einer Luftschutzsirene (im Keller des KZCh befand sich ein Luftschutzbunker, in dem die Zuhörer während der Nazi-Luftangriffe hinabstiegen). Der Saal wurde kaum geheizt, aber die Künstler traten immer nur in Konzertkostümen auf. Augenzeugen erinnern sich an zwei einzigartige Konzerte im Herbst 1941: eines - auf dem Dach des Gebäudes für Flugabwehrkanoniere, das andere - auf dem Bahnsteig der U-Bahn-Station Majakowskaja nach einem feierlichen Treffen zum 24. Jahrestag der Oktoberrevolution . Während des Krieges fanden hier mehr als 1.000 Konzerte statt. Die Veranstaltungen wurden von über 2 Millionen Zuschauern besucht.

Nach dem Krieg begannen neben Musikern der akademischen Leitung auch Bühnenmeister, Schauspielschauspieler und Tanzgruppen im Tschaikowsky-Konzertsaal aufzutreten. All-Union-Wettbewerbe von Choreografen und Balletttänzern und sogar internationale Schachturniere wurden hier abgehalten, und 1947 wurde der Film „Der erste Handschuh“ gedreht. Immer mehr Konzerte wurden in der Halle gegeben ausländische Darsteller: Fast alle Weltmusikstars, die in unserem Land tourten, traten hier auf. Seit 1962 finden auf der Bühne der Philharmonie die Probespiele des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs statt.

1950 wurde über der Bühne des Saals ein Stuckbild des UdSSR-Emblems angebracht - eine Variante mit 16 Bändern (entsprechend der Anzahl der Unionsrepubliken, die damals Teil der UdSSR waren). Heutzutage hat das Publikum des P. I. Tschaikowsky-Konzertsaals die Möglichkeit, das alte „stalinistische“ Wappen zu sehen - eine Innendekoration und eine Erinnerung an die Vergangenheit.

Ein wichtiges Ereignis der Saison 1958-1959. war die Eröffnung einer neuen Orgel, die von der tschechoslowakischen Firma Rieger-Kloss eigens für den P. I. Tschaikowsky-Saal gebaut wurde. Der Initiator der späteren Rekonstruktionen in den Jahren 1970 und 1977 war der Solist der Moskauer Philharmonie, ein hervorragender Musiker und Pädagoge G. Grodberg.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begann sich der Saal als Hauptkonzertort der Moskauer Philharmonie zu positionieren. Hier finden jährlich etwa 300 Konzerte statt, die von mehr als 350.000 Moskauern und Gästen der Hauptstadt besucht werden. Die Palette der Konzerte und Festivals der Moskauer Philharmonie ist deutlich breiter und vielfältiger geworden. Es war der Tschaikowsky-Saal, der zum Schauplatz der exklusiven Zyklen der Moskauer Philharmoniker wurde, darunter „Opernmeisterwerke“, „Große Oratorien“, „Europäische Virtuosen in Moskau“, „Weltopernstars in Moskau“ und viele andere. Hier fanden Konzerte von Festivals statt, die dem 175. Jahrestag von P. I. Tschaikowsky (2015), dem 110. Jahrestag der Geburt von Dmitri Schostakowitsch (2016) und dem 85. Jahrestag von Rodion Shchedrin (2017) gewidmet waren.

In der Saison 2004-2005. Im Saal wurden Restaurierungsarbeiten durchgeführt, danach änderte sich das räumliche Konzept des Saals: Jetzt kann man das Parkett problemlos abbauen und das Orchester an dieser Stelle platzieren, wodurch die Bühne für Opernaufführungen frei wird. So wurde auf der renovierten Bühne des KZCh die „Opernbewegung“ ins Leben gerufen.

2008 war ein wichtiges Jahr in der modernen Geschichte des Tschaikowsky-Konzerthauses. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Akustik des Saals erheblich verbessert (spezielle Schallschutzwände wurden installiert); Restaurierungsarbeiten haben begonnen historisches Aussehen Foyer. Während der Restaurierung wurde ein Marmorboden entdeckt und restauriert, der seit den 1930er Jahren erhalten und später unter den Decken "versteckt" wurde.

Die Ausstattung des Foyers mit elektronischen Monitoren ist ein Zeichen der neuesten Zeit geworden, auf denen Sie Plakate zukünftiger Veranstaltungen kennenlernen und Konzertübertragungen ansehen können.

Das Konzert des Moskauer Philharmonischen Orchesters unter der Leitung von Yuri Simonov war das erste in der Geschichte der Allrussischen Virtuellen Konzerthalle. Als Solist trat der Pianist Denis Matsuev auf.

Das zweite Konzert von S. Rachmaninoff ist Matsuevs Lieblingswerk mit Hilfe einer Telefonkonferenz aus dem nach P.I. benannten Konzertsaal. Tschaikowsky wurde gleichzeitig von Tausenden von Liebhabern klassischer Musik gesehen und gehört.

„Wir denken ständig darüber nach, wie wir Kultur einer breiten Masse zugänglich machen können. Und das nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in den Regionen. Und dieses Projekt, das bisher 30 Regionen, 30 regionale Philharmonien vereint hat, können wir entwickeln, wenn es uns gefällt“, sagte Kulturminister Wladimir Medinski.

Abakan, Belgorod, Chabarowsk, Jakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Jekaterinburg und Gebiet Swerdlowsk, Ischewsk, Rjasan, Saratow, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, St. Petersburg, Tjumen, Ulan-Ude, Wladimir, Nischni Nowgorod, Komsomolsk am Amur, Kostroma, Krasnojarsk, Kurgan, Wologda - in einem einzigen kulturellen Musikraum . Nachdem er den „virtuellen“ Matsuev gehört hatte, erinnerte sich der Gouverneur von Sewastopol, Sergey Menyailo, daran, dass die Moskauer Philharmonie Sewastopol kürzlich einen Konzertflügel geschenkt habe. Und er nutzte die Gelegenheit und lud den Pianisten auf die Krim ein, um das Instrument zu „aktualisieren“.

„Ich habe vor einem Jahr von dieser Idee erfahren, als wir ein Konzert zur Unterstützung der von der Flut betroffenen Einwohner von Primorje gaben. Ich denke immer mit einem besonderen Gefühl an das Publikum der Regionen. Diese 70 Konzerte, die ich jedes Jahr in Russland gebe, sind für mich der verantwortungsvollste und beliebteste Teil der Tournee. Letztes Jahr gab es ein Konzert in der Carnegie Hall – ausverkauft, Zugabe. Und drei Tage später - eine Aufführung im Dorf Novosergievka in der Region Orenburg, wo Gouverneur Juri Alexandrowitsch Berg und ich gaben Musikschule Klavier. Und hier spielte ich das gleiche Programm wie in New York. Für mich war dieses Konzert emotional nicht weniger bedeutsam. Ich sah die Augen des Publikums, das vor Interesse an klassischer Musik brannte. Nein, nichts kann Live-Musik ersetzen. Und ich betrachte das Projekt Virtual Concert Hall als einen wichtigen, aber noch vorläufigen Schritt, um neue Zuhörer in die Säle zu locken. Ich möchte die nächsten zwei Jahre der Idee widmen, die ich schon lange hege: durch die Kleinstädte Russlands zu fahren, wo ich bisher noch nicht gespielt habe“, sagt der Pianist.

Das Projekt „Virtual Concert Hall“ bietet die Möglichkeit, Konzerte führender russischer und internationaler Künstler nicht nur online, sondern auch auf Schallplatte zu hören.

Neben dem virtuellen eröffnet die Moskauer Philharmonie im Dezember im Olympischen Dorf der Hauptstadt einen akustischen Konzertsaal für tausend Plätze. "Philharmonia-2" ist wie im Bolschoi-Theater mit einer speziellen akustischen Hülle ausgestattet. Die neue Halle, die mit Akustikpaneelen ausgestattet und von der deutschen Firma entworfen wurde, die an Mariinsky-2 beteiligt war, wird für Musikveranstaltungen genutzt nationale Bedeutung und erhöhen Sie das Publikum der Moskauer Philharmonie um 6-7.000 Zuhörer. Für 2015 sind rund hundert philharmonische Konzerte akademischer Musik geplant. Das Klavier-Abonnement beinhaltet Konzerte von Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Eliso Virsaladze.

„Für uns, für die Musikwelt, ist dies sicherlich eines der wichtigsten Ereignisse des Kulturjahres in Russland. Da eine neue Halle eröffnet wird, werden wir die große Anzahl von Moskauern, die im westlichen, südwestlichen Bezirk leben, weiter treffen - in Neu-Moskau. Ihnen den Zugang zu großartigen Konzerten erleichtern, Musikprogramme. Wir möchten, dass dieser Saal schnell zu einem festen Bestandteil unserer Philharmonie wird und sowohl von Zuhörern als auch von Musikern geschätzt wird, da er unseren Erwartungen zufolge eine sehr gute Akustik haben wird. Das ist sehr wichtig klassische Musik in echten Sälen erklang, dann wird es eher bei den Menschen Anklang finden“, sagte Alexei Shalashov, Generaldirektor der Moskauer Philharmonie, in einem Interview mit Kultura.rf.

undefinedFotos zur Verfügung gestellt vom Pressedienst der Moskauer Philharmonie.undefined

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Hallenkapazität - 1505 Sitzplätze.

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Vielfältig kreatives Leben auf dem Gelände eines modernen Gebäudes an der Ecke der heutigen Twerskaja-Straße und des Triumfalnaja-Platzes, begann in den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. Hier befand sich seit 1901 das Theater "Buff-Miniaturen" des französischen Unternehmers Charles Aumont, später das Theater des leichten Genres Zon und nach der Revolution das Theater der RSFSR. 1913 wurde direkt gegenüber dem Theatergebäude eines der ersten Moskauer Kinos eröffnet – das „Khanchonkow-Haus“, später das berühmte Moskauer Kino. In der Nähe, auf dem Gelände des heutigen Theaters der Satire, befindet sich der einst beliebte Circus der Nikitin-Brüder, dann die Music Hall.
1922 wurde das Gebäude an TIM übertragen - das nach Vs benannte Theater. Meierhold. 10 Jahre lang triumphierten hier Meyerholds berühmte Aufführungen: Mayakovskys Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (basierend auf A. Griboyedovs Komödie Woe from Wit) und andere. 1932 zog TIM in die Räumlichkeiten des heutigen Theaters. Yermolova und das Gebäude am Triumphplatz begann eine ernsthafte Umstrukturierung und Rekonstruktion.
Laut Meyerhold, neues Haus seine Truppe sollte die größte und modernste in Moskau werden, ausgestattet mit neuester Technik. Meyerhold konzipierte ein Theater, in dem er sich vorstellte: eine wandelbare Bühne und die Möglichkeit, Spielplätze an verschiedene Stellen im Saal zu verlegen, ein versenkbares Kuppeldach und Tageslicht, die Aussicht auf Kinematographie und Richtungssteuerung von Licht und Ton, eine direkte Verbindung zwischen den Räumen für Schauspieler und Bühne. Es sah auch die Möglichkeit vor, das Publikum bei nicht unterbrochenen Aufführungen zu bedienen (mit Getränkelieferung und Belüftung in den Rückenlehnen der Rauchersitze), was für die damalige Zeit fantastisch schien, aber heute durchaus machbar ist.
Die Hauptaufgabe des Regisseurs bestand darin, einen einzigen Raum für die Bühne und den Zuschauerraum zu schaffen. Meyerhold wollte die imaginäre Barriere zwischen den Schauspielern und dem Publikum zerstören (den Vorhang, die Rampe und den Orchestergraben entfernen), „um das Publikum in die Handlung und den kollektiven Entstehungsprozess der Aufführung einzubeziehen“.
Die tragischen Ereignisse der späten 1930er Jahre zogen einen Schlussstrich unter alle Schaffensideen Meyerholds: Im Januar 1938 wurde GosTim geschlossen, 1939 wurde Meyerhold selbst verhaftet und im Februar 1940 erschossen.
Von historische Informationen, Meyerhold und seinem Architektenteam (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin und S. E. Vakhtangov - der Sohn von E. B. Vakhtangov) gelang es, bis 1938 das Hauptgerüst des Gebäudes aus Ziegeln und Beton zu bauen. Nur Dekoration und Fassade wurden nicht ausgearbeitet. Nach der Schließung des Meyerhold-Theaters wurde der Rohbau den Moskauer Philharmonikern zum Umbau in einen Konzertsaal übergeben. 1940 wurde der Innenraum der neuen Halle fertiggestellt. Die Architekten D. N. Chechulin und K. K. Orlov, die die Arbeiten zur Umstrukturierung des Gebäudes leiteten, behielten im Allgemeinen den vorherigen Grundriss bei. D. N. Chechulin leistete später einen wesentlichen Beitrag zur Dekoration des Platzes, der von 1935 bis 1992 errichtet wurde. trug den Namen Wladimir Majakowski. Er ist der Architekt des Pekinger Hotelgebäudes und des Denkmals für den großen Dichter, das 1958 auf dem Majakowski-Platz errichtet wurde.
Inzwischen wuchs eine Art „Platz der Künste“ mit neuen Adressen heran. In einem der Gebäude von 1937 bis 1970. Das Staatliche Puppentheater befand sich unter der Leitung von S. V. Obraztsov. In einem anderen von 1961 bis 1974. Das Sovremennik-Theater funktionierte. Seit 1959 ist der „Nachbar“ des Tschaikowsky-Konzertsaals das Mossovet-Theater, das in ein Gebäude umgezogen ist, das an der Stelle des alten Wintertheaters „Aquarium“ errichtet wurde; seit 1965 - Theater Satire. Etwas weiter befindet sich das Museum von M. A. Bulgakov.
Bei der Gestaltung des Tschaikowsky-Saales bleibt vieles vom ursprünglichen Projekt erhalten. Wir können mit Sicherheit sagen, dass Vsevolod Meyerhold und seine brillanten Ideen ihr heutiges Aussehen zu einem großen Teil der Halle verdanken. Insbesondere das Modell eines antiken griechischen Theaters hielt Meyerhold für eine ideale Bühnenlösung, bei der die Bühnenarena von drei Seiten maximal vom Publikumsraum überdeckt wird und sich die Sitzplätze für das Publikum in einem Amphitheater befinden, das einen hervorragende Sicht auf die Bühne von allen Seiten. Diese Bedingungen sind im neuen Konzertsaal teilweise erhalten geblieben, der eine elliptische Form hat, die eine hervorragende Wahrnehmung des Bühnengeschehens ermöglicht.
1938 wurde in der Ecke des Gebäudes die Metrostation Mayakovskaya eröffnet, deren einzigartiges Projekt weltweite Anerkennung fand. Im selben Jahr gewann er den Grand Prix bei Internationale Ausstellung in New York. Seit den 1980er Jahren hat der Bahnhof Mayakovskaya den Status eines Baudenkmals und wurde 2001 als eines der wertvollsten architektonischen Objekte der Hauptstadt in die Liste der historischen und kulturellen Denkmäler aufgenommen.

1940-1945

Die Eröffnung eines neuen Konzertsaals der Moskauer Philharmonie, benannt nach P. I. Tschaikowsky, fiel zeitlich auf den 100. Geburtstag des Komponisten zusammen. Am 12. Oktober 1940 spielte das Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR unter der Leitung von Alexander Gauk und Konstantin Ivanov die Sechste Symphonie, „Francesca da Rimini“, den 1. Satz des Ersten Klavierkonzerts, Arien aus Opern und Romanzen. Die Solisten waren Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova und Mark Reizen.
Bereits die erste philharmonische Spielzeit im Tschaikowsky-Konzertsaal brachte dem Saal unionsweite Berühmtheit. Die Plakate des neuen Saals trugen die Namen der Dirigenten Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg; Pianisten Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; Geiger David Oistrach; Cellist Svyatoslav Knushevitsky; Sänger Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Zu den Höhepunkten der Saison zählen eine konzertante Aufführung von Beethovens Oper Fidelio (anlässlich des 170. Geburtstags des Komponisten) und ein Autorenabend von Sergej Prokofjew, bei dem der junge Swjatoslaw Richter die Fünfte Klaviersonate aufführte. In der Halle traten das Folk Dance Ensemble unter der Leitung von Igor Moiseev, der Pyatnitsky Choir, das Orchestra of Russian Folk Instruments unter der Leitung von Nikolai Osipov und Kindergruppen wie "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( St. Petersburg und Michurinsk) treten auch auf der Bühne und anderen Teams auf.
Im neu eröffneten Saal ist eine alte Orgel der Firma „E. F. Walker“ (Ludwigsburg, Deutschland), seit mehr als 100 Jahren (seit 1839) in St. Petersburg in der Kathedrale St. Peter und Paul am Newski-Prospekt (in den 1860er Jahren des 19. Jahrhunderts spielte P. I. Tschaikowsky darauf).
Während des Großen Vaterländischen Krieges ging das philharmonische Leben weiter, und am 5. Oktober 1941 wurde die zweite Konzertsaison im Tschaikowsky-Saal eröffnet. Die Konzerte gingen trotz des Belagerungszustands weiter, trotz der Tatsache, dass in der Nähe der Grenze zu Moskau im Bereich der Autobahn Wolokolamsk (fast ein Dutzend Kilometer von der Halle entfernt) heftige Kämpfe stattfanden, manchmal unter dem Klang einer Luftschutzsirene - dort Im Untergeschoss des Gebäudes befand sich ein Luftschutzbunker, in den während der Luftangriffe der Nazis Zuhörer herabstiegen, und auf dem Dach befand sich ein Flugabwehrgeschütz. Der Saal wurde kaum geheizt, aber die Künstler traten immer nur in Konzertkostümen auf. Augenzeugen erinnern sich an zwei einzigartige Konzerte im Herbst 1941: eines auf dem Dach der Halle für Flugabwehrkanoniere, das andere auf dem Bahnsteig der Metrostation Majakowskaja am 6. November nach einem feierlichen Treffen zum 24. Jahrestag des Oktober Revolution.
In nur vier Militärsaisonen fanden im Tschaikowsky-Saal etwa 1.500 Konzerte statt, denen feierliche Versammlungen zu Ehren abgehalten wurden Jubiläen A. S. Puschkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Die Veranstaltungen wurden von mehr als 2 Millionen Zuschauern besucht.

Nachkriegsjahre

Mit dem Beginn einer friedlichen Ära begann das philharmonische Leben und das Leben des Konzerthauses. P. I. Tschaikowsky erhielt neue kreative Impulse. Erste Nachkriegsjahre Das Publikum genoss die Kunst fast aller herausragenden einheimischen Künstler und Gruppen, darunter Solisten: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrach, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky, Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Quartettiere sie. Beethoven; Dirigenten Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; Staatliches Symphonieorchester der UdSSR, Staatliches Symphonieorchester Moskau, All-Union Radio Orchestra. Es gab konzertante Aufführungen von Prokofjews Krieg und Frieden, Mussorgskys Sorochinsky Fair, Puccinis Cio-Cio-san, musikalische und dramatische Aufführungen von Peer Gynt, Arlesian, Ein Sommernachtstraum, Egmont (inszeniert von Vsevolod Aksenov), Uraufführungen von Kompositionen Sowjetische Komponisten, viele unter Beteiligung von Autoren: Sergei Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... Die Puschkin-Lesungen, feierliche Treffen zum 800. Jahrestag von Moskau, zum 150. Jahrestag der Geburt von A. S. Puschkin fanden ebenfalls statt hier , kreative Abende der besten Moskauer Theater, brillante Schauspielerinnen Vera Maretskaya und Lyubov Orlova, beliebte Bühnenkünstler Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkady Raikin. 1947 fanden in der Halle die Dreharbeiten zum berühmten Film „Der erste Handschuh“ statt.
In den 1950er Jahren erschienen die Namen neuer Ensembles auf den Plakaten des Tschaikowsky-Saales, die sich großer Beliebtheit erfreuten: das Moskauer Philharmonische Symphonieorchester unter der Leitung von Samuil Samosud, das 1951 unter dem Rundfunkkomitee gegründet und 1953 in die Nummer des aufgenommen wurde Moskauer Philharmoniker, das Moskauer Kammerorchester (gegründet 1956 von Rudolf Barshai, jetzt Staatliches Akademisches Kammerorchester Russlands unter der Leitung von Alexei Utkin), das Borodin Quartett (offiziell gegründet 1945, trägt seit 1956 den Namen des großen russischen Komponisten). 1965 kam das von dem Komponisten und Cembalisten Andrei Volkonsky gegründete Solistenensemble „Madrigal“ hinzu.
Seit den 1950er Jahren war die Halle Schauplatz mehrerer Spiele für die Schachweltmeisterschaft (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 und 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ) . Drei herausragende sowjetische Großmeister – Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov und Garry Kasparov – wurden auf dieser Bühne mit Lorbeerkränzen von Weltmeistern gekrönt.
In den späten 1930er Jahren entstand in der UdSSR eine Tradition, große Kunstveranstaltungen zu veranstalten - Rückblicke: Dekaden und Tage der Kultur und Kunst der Union und der Autonomen Republiken, Regionen und Gebiete der UdSSR, Ausland. Der Tschaikowsky-Saal wurde zu einem der Hauptschauplätze dieser feierlichen Veranstaltungen. Sehr beliebt waren Abonnements mit Beteiligung von Volkschören, Tanzgruppen aus der RSFSR (Woronesch, Omsk, Nördliche Chöre usw.), der Ukraine ("Dumka", "Trembita"), anderen Unions- und autonomen Republiken der UdSSR.
Der Tschaikowsky-Saal war auch die Arena der All-Union-Wettbewerbe von Choreografen, Balletttänzern, All-Union- und All-Russischen Rezensionen von Sinfonieorchestern, akademischen und Volksgruppen. 1950 wurde über der Bühne des Saals ein Stuckbild des UdSSR-Emblems angebracht - eine Variante mit 16 Bändern (entsprechend der Anzahl der Unionsrepubliken, die damals Teil der UdSSR waren). Und obwohl es 1956 15 Unionsrepubliken gab, entsprechende Änderungen an der Struktur des Wappens vorgenommen wurden und 1991 auch die Sowjetunion in Vergessenheit geriet, hat das Publikum des Tschaikowsky-Konzertsaals immer noch die Möglichkeit, das Alte zu sehen Sowjetisches Wappen.
1959 erschien der Tschaikowsky-Konzertsaal neue Orgel, installiert von der tschechoslowakischen Firma "Rieger-Kloss" als Ersatz für das bisherige Werkzeug der Firma "E. F. Walker “(Ludwigsburg, Deutschland), der auf der Reise von Leningrad nach Moskau sehr schwer verletzt wurde und sich in einem schlechten Zustand befand. Neues Werkzeug wurde zum "ersten Zeichen" der russischen Orgelquelle. Der Körper hat 81 Register. Der Orgelkörper ist 11 Meter lang, 6 Meter breit und 8 Meter hoch. Das Innere der Orgel besteht aus 3 Stockwerken, in denen sich 7800 klingende Pfeifen befinden. Die Größe der größten Rohre erreicht eine Höhe von 6,5 Metern, einen Umfang von 2,6 Metern und ein Gewicht von jeweils bis zu 220 kg. Die Höhe der kleinsten Peilrohre beträgt 20 mm, der Durchmesser 6 mm. Das Bedienfeld ist ein komplexer elektrischer Mechanismus, auf dem vier Tastaturen für Hände und eine für Beine installiert sind. Das Bedienfeld ist mit einem Steuersignalgerät ausgestattet. Die ursprüngliche Disposition der Orgel wurde von zwei brillanten Kennern dieses Instruments entworfen - Jiri Reinberger und Leonid Roizman. Der Initiator der späteren Rekonstruktionen in den Jahren 1970 und 1977 war der hervorragende Musikpädagoge Harry Grodberg, einer der Initiatoren der Installation der Orgel. Jetzt finden in der Halle regelmäßig Orgelfestivals und Aufführungen bedeutender russischer und ausländischer Meister statt. 2009 feierte die Moskauer Philharmonie den 50. Geburtstag der Orgel, die von Publikum und Kritik als eine der besten in Russland anerkannt wurde. Alle Orgelkonzerte der Saison 2009-2010 standen unter dem Motto „50 Jahre Orgel des P. I. Tschaikowsky-Konzertsaals“.
Seit 1962 ist der Saal einer der Hauptveranstaltungsorte des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs (insbesondere 2007 fanden hier Wettbewerbe für Gesangswettbewerbe statt). Aber bereits 1958, unmittelbar nach dem Ersten Wettbewerb, fand ein bedeutendes Ereignis statt, das V. Delson in seinem Buch über Svyatoslav Richter beschrieb: „Der Jury des Klavierwettbewerbs gehörten die bekanntesten Musiker der Welt an, darunter Svyatoslav Richter . Wenige Tage nach Ende des Wettbewerbs fand im Tschaikowsky-Konzertsaal der Richter-Klavierabend statt, an dem zahlreiche Jurymitglieder, Preisträger und Teilnehmer des Wettbewerbs teilnahmen. Es war einer von beste Leistungen Pianist in der Saison. War beim Konzert dabei und gewann den ersten Preis Van Cliburn, der schon viel von Richter gehört hatte. Cliburn war beeindruckt von der Perfektion von Richters Spiel, dem Ausmaß seiner Kunst, der Tiefe und Durchdringung seines Talents. „Wenn ich Richter früher, vor dem Wettbewerb, gehört hätte, hätte ich mir wahrscheinlich noch mehr Sorgen gemacht, da ich gewusst hätte, dass er in der Jury sitzt“, sagte der junge amerikanische Pianist in gewohnter Spontaneität.
1999 fanden im Tschaikowsky-Saal die Probespiele für den Fünften Internationalen Wettbewerb statt. Streichquartette ihnen. D. D. Schostakowitsch und 2004 - ein Galakonzert des Siebten Wettbewerbs. 2006 - Finalrunde und Galakonzert des Fünften Internationalen Yuri-Bashmet-Viola-Wettbewerbs.
Eine besondere Seite in der Geschichte des Saals sind Poesiefestivals und literarische Konzerte. In den 1940er und 1950er Jahren traten auf dieser Bühne Meister des künstlerischen Wortes wie Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev und Vladimir Yakhontov auf. Und natürlich Irakli Andronikov, dessen Arbeit und berühmt " mündliche Geschichten"machte eine ganze Ära in der Geschichte des Tschaikowsky-Saales aus. Anschließend gab es kreative Abende von Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, Auftritte prominenter Künstler der Moskauer Philharmonie, Theater- und Filmschauspieler. Unter ihnen sind Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgy Taratorkin , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. Der 100. Geburtstag von Boris Pasternak und der 80. Geburtstag von Alexander Solschenizyn wurden hier feierlich gefeiert. 2010 feiert das bei vielen Generationen von Besuchern des Saals beliebteste und beliebteste Genre der literarischen Lesung sein 100-jähriges Jubiläum, das auf der Bühne des Tschaikowsky-Saales feierlich gefeiert wird.

Anfang des 21. Jahrhunderts

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begann sich der Saal als Hauptkonzertort der Moskauer Philharmonie zu positionieren. Hier finden jährlich etwa 300 Konzerte statt, an denen mehr als 350.000 Moskauer und Gäste der Hauptstadt teilnehmen (die Kapazität des Saals beträgt 1505 Plätze).
Die Palette der Konzerte und Festivals der Moskauer Philharmonie ist deutlich breiter und vielfältiger geworden. 2005 wurde das traditionelle russische Winterfest, das seit 1964 stattfindet, um solche Veranstaltungen des Konzertlebens ergänzt, die ebenfalls bereits zur Tradition geworden sind, wie die Festivals „Gitarrenvirtuosen“ und „Neun Jahrhunderte der Orgel“ (jetzt sind es separate philharmonische Abonnements). ). Es war der Tschaikowsky-Saal, der zum Schauplatz solcher exklusiven Zyklen der Moskauer Philharmoniker wurde, die maßgeblich ihr kreatives Image bestimmen, wie „Opernmeisterwerke“, „Große Oratorien“, „Europäische Virtuosen in Moskau“, „Weltopernstars in Moskau“. “ und etliche andere. Hier fanden Konzerte von Festivals statt, die dem 100. Geburtstag von Dmitri Schostakowitsch (2006) und dem 75. Geburtstag von Rodion Shchedrin (2007) gewidmet waren.

In den letzten Jahren hat der Tschaikowsky-Saal seine Aktivitäten für junge Zuhörer deutlich ausgebaut. Neben den traditionellen Abonnements von Svetlana Vinogradova und Zhanna Dozortseva („Tretjakow-Galerie“, „Musik, Malerei, Leben“) erschienen neue Zyklen und neue, darunter interaktive Formen der Arbeit mit einem jungen Publikum. Abonnements „Tales with an Orchestra“ (unter Beteiligung des Akademischen Symphonieorchesters der Moskauer Philharmonie und führender Künstler der Moskauer Theater), „Big Music for Little Ones“ (Moderatorin Natalia Panasyuk), „Classics are cool!“ sind sehr beliebt ! (Moderation: Evgeny Bushkov), „Funny Professor“ (Moderation: Pavel Lyubimtsev), „Musikalische Enzyklopädie von A bis Z“ (Moderation: Artyom Vargaftik), „Wir laden Sie zu einem Märchen ein“, „Ich möchte Dirigent werden “, „Erstaunlich ist in der Nähe“, Fest „Ich will tanzen“.
Seit einigen Jahren befindet sich die Halle im Umbau. In der Saison 2004-2005. In der Halle wurden mehrere unabhängige akustische Untersuchungen durchgeführt. Dadurch konnte das räumliche Konzept der Halle verbessert und das Spektrum ihrer Aktivitäten erweitert werden. In der Halle wurden neue Stühle aufgestellt, der Boden wurde restauriert. Jetzt können Sie das Parkett einfach abbauen und das Orchester an dieser Stelle platzieren, wodurch die Bühne für Opernaufführungen frei wird. Damit belebte die Philharmonie Vsevolod Meyerholds Vorstellungen von diesem Gebäude als Theater der universellen Möglichkeiten. Im November 2004 fand die erste derartige Aufführung auf der renovierten Bühne statt - „ Pik-Dame» Mariinsky-Theater(Dirigent Valery Gergiev, Vladimir Galuzin als Herman). So wurde auf der Bühne des Saals eine gewaltige „Opernbewegung“ ins Leben gerufen, die Bühnenversionen von Wagners „Der verzauberte Wanderer“, Strawinskys „König Ödipus“, Denissows „Die vier Mädchen“, Rimski-Korsakows „Die Zarenbraut“, „Tristan und Isolde“ hervorbrachte , „Barmherzigkeit des Titus“ von Mozart; konzertante Aufführungen von Verdis La Traviata, Rachmaninows Aleco und Francesca da Rimini, Bizets Carmen und Die Perlenfischer, Bellinis Capuleti und Montecchi, Gounods Romeo und Julia, Sorochinskaya-Messe Mussorgsky, Händels Orlando, Haydns Orpheus und Eurydike, Mozarts Idomeneo und Don Giovanni, Tschaikowskys Eugen Onegin.
Im Sommer 2006 erhielt die Idee, ein Projekt zur akustischen Korrektur des Tschaikowsky-Saales umzusetzen, weiteren Auftrieb. Ende des Jahres wurden akustische Messungen durchgeführt und mit der Ausarbeitung eines Designentwurfs begonnen, der drei Hauptabschnitte umfasste: einen Plan für die Platzierung passiver akustischer Oberflächen, die erforderlichen Empfehlungen zu Werkzeugen und Materialien sowie einen Entwurfsentwurf eines elektronischen Systems zur Korrektur akustischer Parameter. Ein solches elektronisches System wurde zum ersten Mal in Russland im Tschaikowsky-Saal installiert, erste Messungen zeigten seine hohe Effizienz. Der Zweck des Systems besteht darin, Schallreflexionen von in der Realität nicht vorhandenen, aber architektonisch "korrekten" Oberflächen der Wände und der Decke des Saals zu erzeugen. Reflexionen werden durch komplexe mathematische Algorithmen basierend auf dem realen Klang der Halle erzeugt, sie sind nicht künstlicher Natur. Das System verstärkt den Ton von der Bühne nicht, es ist nicht hörbar wie gewöhnliche Lautsprecher.
In den folgenden Saisons wurde es gegründet notwendige Ausrüstung in Zukunft die optimale Akustik des Saals bei Konzerten verschiedener Genres zu schaffen: Symphonie, Kammermusik, Gesang, Orgel; Die Installation des elektronischen Teils des Systems wurde abgeschlossen, der erste Leistungstest wurde durchgeführt und Neue Folge akustische Messungen, mit bereits an der Decke montierten Oberflächen.
In Zukunft wird das System ständig unter der Kontrolle russischer und ausländischer Experten, unabhängiger Experten sowie Musiker stehen. Das System kann und wird sich mit der Hallenentwicklung verändern.
An der Verbesserung der Akustik des Saales im Bereich der Bühne wurde weiter gearbeitet. Auf der Bühne wurden spezielle Oberflächen installiert und die hintere Schiebewand ausgetauscht. Dadurch werden die akustischen Parameter auf der Bühne deutlich verbessert, was die Arbeit der Musiker angenehmer macht. Der Zweck dieser Arbeiten ist es, die sogenannten zu reduzieren spiegelnde Reflexionen im Bereich der Bühne, wodurch sich die akustische Situation im Parkett verbessert hat.
2008 begannen die Arbeiten zur Restaurierung der historischen Innenräume des Tschaikowsky-Konzertsaals – selbstverständlich unter Berücksichtigung moderner Anforderungen an den Bau und die Restaurierung von Sälen. In den 1990er Jahren war die Führung der Moskauer Philharmonie gezwungen, einen Teil des Foyers ihres Gebäudes an Kaufleute zu vermieten. Ein Großteil des traditionellen Erscheinungsbildes des Tschaikowsky-Saals ging damit verloren.
Während der Restaurierung wurde der Boden des ursprünglichen Projekts für den Bau der Halle entdeckt - gegossener Beton mit Marmorsplittern, der seit den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts erhalten und anschließend unter den Decken einer späteren Zeit "versteckt" wurde . Eine Besonderheit des Bodens ist sein Muster: Strahlen gehen von einer Säule zur anderen. Außerdem wurden die Säulen, Portale, Lampen, die gesamte Beleuchtungsanlage restauriert, zusätzliche Trennwände entfernt, wodurch Sie nun die ursprüngliche Architektur des Erdgeschosses sehen können. Die verspiegelten Säulen und Bänke, die seit vielen Jahren fester Bestandteil und Dekoration des Foyers sind, wurden restauriert. Anstelle der bisherigen schweren Türen wurden im Saal Glastüren eingebaut, die den Überblick über die Architektur des Foyers optisch nicht stören. Die Büste von P. I. Tschaikowsky wurde an ihren ursprünglichen Platz gestellt. Bei all diesen Arbeiten wurden die Leitung der Philharmonie und die Restauratoren von einfachen Musikliebhabern tatkräftig unterstützt – von denen, die Fotografien und Beschreibungen des historischen Erscheinungsbilds des Konzertsaals aufbewahrt haben. Tschaikowsky. In Zukunft wird der Umbau des Foyers fortgesetzt.