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Natur und Mensch in der modernen russischen Prosa (nach dem Roman von V.V.

I. Der Mensch ist Herr und Beschützer der Natur.

II. Das Problem der Beziehung zwischen Mensch und Natur in den Werken russischer Schriftsteller.

1. Mensch und Natur in den Werken von V. Astafiev und Ch. Aitmatov.

2. Einstellung zum Land und zum Vaterhaus in den Werken von V. Rasputin.

III. Die Harmonie von Mensch und Natur ist Voraussetzung für das Leben.

Wir alle, die wir heute leben, sind vor unseren Nachkommen, vor der Geschichte, für die Natur verantwortlich. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts argumentierte unser Landsmann W. I. Wernadski, dass die Menschheit zu einer geologischen und möglicherweise kosmischen Kraft werde. Diese prophetischen Worte wurden nicht sofort verstanden und geschätzt. Aber jetzt kann jeder von uns von ihrer Treue überzeugt sein: Die Menschheit „erschüttert“ die Erde wie geologische Katastrophen. Das Ausmaß des menschlichen Einflusses auf die Natur nimmt ständig zu. Auch die Konsequenzen seines Handelns nehmen zu.

Atomkrieg, Umweltkatastrophe, geistige Bewusstlosigkeit – das sind drei Seiten ein und desselben Prozesses der Selbstzerstörung der Menschheit, der noch aufzuhalten ist. Daher ist es kein Zufall, dass es so viele gibt moderne Prosaautoren und Dichter schlagen Alarm und versuchen die Menschen zu warnen, dass der Mensch ein Teil der Natur ist und indem er sie zerstört, zerstört er sich selbst.

Bereits im letzten Jahrhundert sprachen russische Publizisten erstmals über die Symptome dieses Phänomens, das heute als „ökologische Krise“ bezeichnet wird und mittlerweile eine ernsthafte Gefahr für die menschliche Existenz darstellt. So ist beispielsweise bekannt, dass mittlerweile auf dem Planeten bis zu ein Dutzend Tierarten und eine Pflanzenart pro Woche unwiderruflich verschwinden. Es besteht kein Zweifel, dass die materiellen Verluste, die durch den barbarischen Umgang mit der Natur entstehen, kalkulierbar sind. Es ist viel schwieriger, die spirituellen Verluste zu berechnen, die sich auf den Charakter der Menschen, ihr Denken, ihre Einstellung gegenüber der Welt um sie herum und gegenüber ihresgleichen auswirken. Davon kann nur die Kunst sprechen.

Die Probleme der Beziehung des Menschen zur Natur und die Rolle des Menschen auf der Erde machen uns ständig Sorgen berühmte Schriftsteller. In vielen Werken von V. Rasputin und V. Astafiev, V. Belov und Ch. Aitmatov, F. Abramov und D. Granin ist die Idee zu hören, dass unsere Natur ein Haus ist, das ein Mensch mit seinen eigenen Händen zerstört. In seinem Werk „Zar-Fisch“ stellt V. Astafjew daher schmerzhaft die Frage: „Wer und wie wird diese langjährige schreckliche Angewohnheit, im Wald wie in seinem eigenen Garten zu wirtschaften, ausrotten?“ Warum tauchen Leute wie Goga Gortsev auf?“ Goga Gortsev, ein „Tourist“, der Menschen nie als Freunde oder Kameraden betrachtete, war nach eigenen Angaben „ freier Mensch". Menschen wie Goga scheinen starke Persönlichkeiten zu sein. Sie zeichnen sich durch den Durst nach Neuem aus, den Wunsch, die Welt und die Menschen zu sehen. „Touristen“ wie Goga Gortsev können auf den ersten Blick sogar Sympathie hervorrufen. Aber für sie geht es vor allem darum, sich ihr Stück zu schnappen, wofür sie bereit sind, das Leben eines anderen zu opfern. Eine unspirituelle Lebenseinstellung („sogar eine Flut hinter uns“), Egoismus und Selbstgefälligkeit führen solche Helden zu einem Gefühl der Absurdität der Existenz, zu spirituellem Verfall und körperlichem Tod.

Aus Versehen ausgerutscht, stirbt in der Taiga“ starke Persönlichkeit» Goga Gortsev bestätigt damit die Idee, dass der Zufall eine Manifestation der Regelmäßigkeit ist. Eitelkeit und Stolz machen Astafievs Helden mit Orozkul aus Ch. Aitmatovs Geschichte „Das weiße Dampfschiff“ verwandt. Für Orozkul ist es immer schön zu hören, wie sie ihn „den großen Meister von“ nennen großer Wald". Er geht nicht nur brutal mit diesem Wald um, sondern auch mit der Gehörnten Hirschmutter, deren Kinder sich für den alten Mann Momun und seinen Enkel hielten.

Was passiert mit einer Person? Diese Frage beschäftigt viele Menschen. Das innere Wesen eines Menschen offenbart sich nicht nur in der Beziehung zueinander. Jeder von uns hat das, was wir Heiligtümer nennen: Das Haus des Vaters, Mama…

Wenn jemand kein Mitleid mit seinem Zuhause hat, wo ist dann die Garantie, dass er es eines Tages bereuen wird? Mutter? V. Rasputin dachte in den Geschichten darüber nach „ Termin“, „Abschied von Matera“. Und in der Geschichte mit symbolischer Name„Feuer“ Der Autor spricht über einen Brand, der die Handelslager des Holzindustriedorfes erfasste. Anstatt gemeinsam gegen das Unglück anzukämpfen, nehmen die Menschen einer nach dem anderen im Wettbewerb miteinander das Gute weg, das dem Feuer entrissen wurde. Feuer im Dorf, Feuer in den Seelen der Menschen ...

Die Idee, dass der Mensch nicht im Krieg mit der Natur stehen sollte, dass sie nicht sein Feind ist, denn er selbst ist ein Teil von ihr, ist mittlerweile offensichtlich geworden. Die Harmonie von Mensch und Natur ist Voraussetzung für den Fortbestand des Lebens auf der Erde.

M. M. Prishvin bezieht sich auf diese glückliche Schriftsteller, die man in jedem Alter entdecken kann: in der Kindheit, in der Jugend, als reifer Mensch, im Alter. Und wenn diese Entdeckung zustande kommt, wäre sie wirklich ein Wunder. Von besonderem Interesse ist das zutiefst persönliche, philosophische Gedicht „Phacelia“, der erste Teil der „Waldkapelle“. Es gibt viele Geheimnisse im Leben. Und das größte Geheimnis ist meiner Meinung nach die eigene Seele. Welche Tiefen liegen darin verborgen! Woher kommt die geheimnisvolle Sehnsucht nach dem Unerreichbaren? Wie kann man sie befriedigen? Warum ist die Möglichkeit des Glücks manchmal beängstigend, beängstigend und wird fast freiwillig in Kauf genommen? Dieser Autor hat mir geholfen, mich selbst zu entdecken, mein Innere und natürlich die Welt um uns herum.

„Phacelia“ ist ein lyrisch-philosophisches Gedicht, ein Lied über den „inneren Stern“ und über den „Abendstern“ im Leben des Schriftstellers. In jeder Miniatur erstrahlt wahre poetische Schönheit, bestimmt durch die Tiefe des Denkens. Die Komposition ermöglicht es uns, das Wachstum der gemeinsamen Freude zu verfolgen. Ein komplexes Spektrum menschlicher Erfahrungen, von Melancholie und Einsamkeit bis hin zu Kreativität und Glück. Ein Mensch offenbart seine Gedanken, Gefühle, Gedanken auf keine andere Weise als

Wie eng verbunden mit der Natur, die als Wirkprinzip das Leben selbst eigenständig in Erscheinung tritt. Die Kerngedanken des Gedichts kommen in den Titeln sowie in den Epigraphen und Phorismen seiner drei Kapitel zum Ausdruck. „Wüste“: „In der Wüste können die Gedanken nur ihre eigenen sein, deshalb haben sie Angst vor der Wüste, dass sie Angst haben, mit sich allein zu sein.“ Rosstan: „Es gibt eine Säule, und von ihr gehen drei Wege ab: Gehe entlang des einen, entlang des anderen, entlang des dritten – überall ist der Ärger anders, aber der Tod ist einer.“ Zum Glück gehe ich nicht in die Richtung, in der die Straßen auseinandergehen, sondern von dort zurück – für mich gehen die katastrophalen Straßen von der Säule nicht auseinander, sondern laufen zusammen. Ich bin mit der Post zufrieden und kehre auf dem richtigen Weg nach Hause zurück, wobei ich mich an meine Katastrophen bei den Rostani erinnere. „Freude“: „Wehe, das sich immer mehr in einer Seele ansammelt, kann eines Tages wie Heu aufflammen und alles mit dem Feuer außergewöhnlicher Freude verbrennen.“

Vor uns liegen die Schicksalsschritte des Schriftstellers selbst und eines jeden kreativ denkenden Menschen, der in der Lage ist, sich selbst, sein Leben zu verwirklichen. Und am Anfang war eine Wüste... Einsamkeit... Der Schmerz über den Verlust ist immer noch sehr stark. Aber das Herannahen beispielloser Freude ist bereits zu spüren. Zwei Farben, Blau und Gold, die Farbe des Himmels und der Sonne, beginnen für uns ab den ersten Zeilen des Gedichts zu leuchten.

Die Verbindung zwischen Mensch und Natur in Prishvin ist nicht nur physischer, sondern auch subtilerer, spiritueller Natur. In der Natur wird ihm offenbart, was mit ihm passiert, und er beruhigt sich. „Nachts ging mir ein dunkler Gedanke durch den Kopf, ich ging in die Luft ... Und dann erfuhr ich im Fluss meinen Gedanken über mich selbst, dass auch ich nicht schuldig bin, wie der Fluss, wenn Ich kann nicht die ganze Welt anrufen, die mit dunklen Schleiern meiner Sehnsucht nach der verlorenen Phacelia vor ihm verschlossen ist. Der tiefe, philosophische Inhalt der Miniaturen bestimmt ihre ursprüngliche Form. Viele von ihnen sind voller Metaphern und Aphorismen, die helfen, die Gedanken aufs Äußerste zu verdichten, und ähneln einem Gleichnis. Der Stil ist prägnant, sogar streng, ohne jede Spur von Sensibilität und Ausschmückung. Jeder Satz ist ungewöhnlich umfangreich und informativ. „Gestern dieser Fluss offener Himmel hallte von den Sternen wider, von der ganzen Welt. Heute war der Himmel geschlossen, und der Fluss lag unter den Wolken, wie unter einer Decke, und der Schmerz hallte nicht in der Welt wider, nein! In nur zwei Sätzen werden zwei unterschiedliche Bilder sichtbar präsentiert. Winternacht, und im Kontext - zwei verschiedene mentale Zustände Person. Das Wort trägt eine reiche semantische Last. Durch die Wiederholung wird der Eindruck also durch die Assoziation verstärkt: „... trotzdem blieb es ein Fluss und leuchtete in der Dunkelheit und floh“; „...Fische...spritzten viel stärker und lauter als gestern, als die Sterne leuchteten und es sehr kalt war.“ In den letzten beiden Miniaturen des ersten Kapitels taucht das Motiv des Abgrunds auf – als Strafe für Versäumnisse in der Vergangenheit und als Prüfung, die es zu überwinden gilt.

Aber das Kapitel endet mit einem lebensbejahenden Akkord: „... und dann kann es passieren, dass ein Mensch mit dem letzten leidenschaftlichen Wunsch des Lebens sogar den Tod besiegt.“ Ja, ein Mensch kann sogar den Tod überwinden, und natürlich kann und muss ein Mensch seinen persönlichen Kummer überwinden. Alle Bestandteile des Gedichts unterliegen dem inneren Rhythmus – der Gedankenbewegung des Autors. Und oft wird der Gedanke zu Aphorismen verfeinert: „Manchmal starker Mann Poesie entsteht aus dem Schmerz der Seele, wie Harz aus Bäumen.

Das zweite Kapitel, „Rosstan“, widmet sich der Enthüllung dieser verborgenen kreativen Kraft. Hier gibt es viele Aphorismen. „Kreatives Glück könnte zur Religion der Menschheit werden“; „Unkreatives Glück ist die Zufriedenheit eines Menschen, der hinter drei Burgen lebt“; „Wo Liebe ist, ist die Seele“; „Je ruhiger man ist, desto mehr nimmt man die Bewegung des Lebens wahr.“ Die Verbindung zur Natur wird immer enger. Der Autor sucht und findet darin „die schönen Seiten der menschlichen Seele“. Humanisiert Prishvin die Natur? In der Literatur besteht diesbezüglich kein Konsens. Einige Forscher finden Anthropomorphismus in den Werken des Autors. Andere vertreten die gegenteilige Ansicht. In a man bekommt eine Fortsetzung die besten seiten das Leben der Natur, und er kann zu Recht ihr König werden, aber eine sehr klare philosophische Formel über die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur und über den besonderen Zweck des Menschen:

„Ich stehe und wachse – ich bin eine Pflanze.
Ich stehe und wachse und gehe – ich bin ein Tier.
Ich stehe und wachse und gehe und denke – ich bin ein Mann.

Ich stehe und fühle: Die Erde ist unter meinen Füßen, die ganze Erde. Auf den Boden gelehnt erhebe ich mich: und über mir ist der Himmel – mein ganzer Himmel. Und die Beethoven-Symphonie beginnt und ihr Thema: Der ganze Himmel gehört mir. IN Kunstsystem Bei detaillierten Vergleichen und Parallelen spielt der Autor eine wichtige Rolle. Die Miniatur „Alte Linde“, die das zweite Kapitel abschließt, enthüllt das Hauptmerkmal dieses Baumes – den selbstlosen Dienst am Menschen. Das dritte Kapitel heißt „Freude“. Und die Freude ist schon in den Namen der Miniaturen wirklich großzügig verstreut: „Sieg“, „Lächeln der Erde“, „Sonne im Wald“, „Vögel“, „Äolische Harfe“, „Erste Blume“, „Abend“. vom Segen der Nieren“, „Wasser und Liebe“, „Gänseblümchen“, „Liebe“, Gleichnis-Trost, Gleichnis-Freude eröffnet dieses Kapitel: „Mein Freund, weder im Norden noch im Süden gibt es keinen Platz dafür Sie, wenn Sie selbst geschlagen werden ... Aber wenn der Sieg, und schließlich jeder Sieg – er ist über Sie selbst – wenn selbst die wilden Sümpfe allein Zeugen Ihres Sieges wären, dann werden sie in außergewöhnlicher Schönheit erblühen, und der Frühling wird Ihnen erhalten bleiben Du für immer, ein Frühling, Ruhm zum Sieg.

Die Welt um uns herum erscheint nicht nur in ihrer ganzen Farbenpracht, sondern auch stimmgewaltig und duftend. Die Bandbreite der Geräusche ist ungewöhnlich groß: vom sanften, kaum wahrnehmbaren Klingeln der Eiszapfen, der Äolsharfe, bis hin zu den kraftvollen Schlägen des Baches im Steilhang. Und der Autor kann die verschiedenen Gerüche des Frühlings in ein oder zwei Sätzen wiedergeben: „Man nimmt eine Niere, reibt sie zwischen den Fingern, und dann riecht alles lange Zeit nach duftendem Harz von Birke, Pappel oder einem besonderen Erinnerungsduft Vogelkirsche ...“.

Unveräußerlich Bausteine V Landschaftsskizzen Prishvin sind künstlerische Zeit und Raum. Beispielsweise werden in der Miniatur „Der Abend der Nierenweihe“ der Einbruch der Dunkelheit und der Szenenwechsel des Abendsommers mit Hilfe von Worten sehr deutlich, sichtbar vermittelt – Farbcodierung: „Es begann dunkel zu werden ... die Knospen begannen zu verschwinden, aber die Tropfen darauf leuchteten ...“. Die Perspektive ist klar umrissen, der Raum ist spürbar: „Die Tropfen leuchteten ... nur Tropfen und der Himmel: Die Tropfen nahmen ihr Licht vom Himmel und leuchteten für uns im dunklen Wald.“ Der Mensch ist, wenn er die Vereinbarung mit der Außenwelt nicht verletzt hat, untrennbar mit ihr verbunden. Die gleiche Spannung Vitalität, wie in einem blühenden Wald und in seiner Seele. Die metaphorische Verwendung des Bildes einer blühenden Knospe macht dies in seiner Gesamtheit spürbar: „Mir kam es vor, als wäre ich alle in einer harzigen Knospe versammelt und ich wollte mich dem einzigen unbekannten Freund öffnen, der so schön ist, dass er nur darauf wartet.“ Mit ihm zerfallen alle Hindernisse meiner Bewegung zu unbedeutendem Staub.“

Aus philosophischer Sicht ist die Miniatur „Waldbach“ von großer Bedeutung. In der Welt der Natur interessierte sich Michail Michailowitsch besonders für das Leben des Wassers, darin sah er Analogien zum menschlichen Leben, zum Leben des Herzens. „Nichts ist so verborgen wie Wasser, und nur das Herz eines Menschen versteckt sich manchmal in der Tiefe und von dort scheint es plötzlich wie eine Morgendämmerung auf einem großen, stillen Wasser. Das Herz eines Menschen verbirgt sich und damit das Licht“, lesen wir den Eintrag im Tagebuch. Oder hier ist ein anderer: „Erinnerst du dich, mein Freund, an den Regen? Jeder Tropfen fiel einzeln, und es gab unzählige Millionen Tropfen. Während diese Tropfen in einer Wolke getragen wurden und dann fielen, war es unser menschliches Leben in Tropfen. Und dann verschmelzen alle Tropfen, das Wasser sammelt sich in Bächen und Flüssen im Ozean, verdunstet wieder, das Wasser des Ozeans lässt Tropfen entstehen, und die Tropfen fallen wieder und verschmelzen. Aufgenommen am 21. Oktober 1943 in Moskau.

„Forest Brook“ ist wahrlich eine Symphonie eines fließenden Baches, es ist auch eine Spiegelung Menschenleben, Ewigkeit. Der Bach ist die „Seele des Waldes“, wo „Kräuter zur Musik geboren werden“, wo „harzige Knospen sich zu den Geräuschen des Baches öffnen“ und „angespannte Schatten der Bachläufe entlang der Stämme laufen“. Und ein Mensch denkt: Früher oder später fällt auch er wie ein Bach hinein großes Wasser und werde auch zuerst da sein. Wasser gibt allen Leben. Hier, ebenso wie in der „Speisekammer der Sonne“, handelt es sich um das Motiv zweier unterschiedlicher Wege. Das Wasser teilte sich und lief herum großer Kreis, glücklich wieder vereint. Für Menschen mit einem warmen und ehrlichen Herzen gibt es keine anderen Wege. Diese Wege führen zur Liebe. Die Seele des Schriftstellers umfasst alles Lebendige und Gesunde, was auf der Erde ist, und ist erfüllt von höchster Freude: „... meine gewünschte Minute kam und blieb stehen, und als letzter Mensch von der Erde betrat ich als erster die blühende Welt. Mein Strom ist zum Meer gekommen.

Und am Himmel leuchtet der Abendstern. Eine Frau kommt zum Künstler und er erzählt ihr und nicht seinen Traum von der Liebe. Besonderen Wert legte Michail Michailowitsch auf die Liebe zu einer Frau. „Nur durch die Liebe kann man sich selbst als Person finden und nur durch eine Person kann man in die Welt der menschlichen Liebe eintreten.“

Wir sind mittlerweile sehr weit von der Natur entfernt, insbesondere von Stadtbewohnern. Für viele ist das Interesse daran rein konsumorientierter Natur. Und wenn alle Menschen die Natur genauso behandeln würden wie M. M. Prishvin, dann wäre das Leben sinnvoller und reicher. Und die Natur würde erhalten bleiben. Das Gedicht „Phacelia“ zeigt einem Menschen den Weg aus der Sackgasse des Lebens, aus einem Zustand der Verzweiflung. Und es kann helfen, nicht nur auf festem Boden zu stehen, sondern auch Freude zu finden. Dies ist ein Werk für jeden, obwohl Michail Michailowitsch sagte, dass er nicht für jeden schreibt, sondern für seinen Leser. Prishvin muss nur lesen und verstehen lernen.

Planen. Einführung………………………………………………………. ………………………….. 3 Kapitel I Merkmale von Dostojewskis Weltanschauung. 1. Moralische, ethische und religiöse Ansichten des Künstlers; die Frage nach der „Natur“ des Menschen………………………………………………………………………………………………………… …………12 2. Die Einstellung des Autors zur Bibel; Rolle...
In jedem Buch ist das Vorwort das Erste und zugleich das Letzte; Es dient entweder der Erläuterung des Zwecks des Aufsatzes oder der Begründung und Antwort auf Kritik. Aber...
Alle sind sich einig, dass kein anderes Buch so viele unterschiedliche Interpretationen hervorgebracht hat wie Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden. Und was ist alles...
INHALT EINLEITUNG KAPITEL 1 „PORTRÄT“ KAPITEL 2 „TOTE SEELEN“ KAPITEL 3 „AUSGEWÄHLTE ORTE AUS DER KORRESPONDENZ MIT FREUNDEN“ § 1 „Frau im Licht“ § 2 „Über ...“
Von Jahr zu Jahr gibt es unter uns immer weniger diejenigen, die am 22. Juni 1941 die schicksalhafte Morgendämmerung erlebten. Diejenigen, die den harten Herbst 1941 erlebten ....
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In den 70er und 80er Jahren. unseres Jahrhunderts klang die Lyra der Dichter und Prosaautoren kraftvoll zur Verteidigung umliegende Natur. Autoren gingen ans Mikrofon, schrieben Artikel für Zeitungen und schoben die Arbeit auf Kunstwerke. Sie verteidigten unsere Seen und Flüsse, Wälder und Felder. Es war eine Reaktion auf die rasante Urbanisierung unseres Lebens. Dörfer wurden zerstört, Städte wuchsen. Wie immer in unserem Land geschah dies alles im großen Stil und die Chips flogen in vollen Zügen. Die düsteren Folgen des Schadens, den diese Hitzköpfe unserer Natur zugefügt haben, wurden nun zusammengefasst.

Schriftsteller und Kämpfer für die Umwelt sind alle in der Nähe der Natur geboren, sie kennen und lieben sie. Dies sind so bekannte Prosaautoren im In- und Ausland wie Viktor Astafiev und Valentin Rasputin.

Astafjew nennt den Helden der Geschichte „Zar-Fisch“ den „Meister“. Tatsächlich weiß Ignatich besser und schneller als jeder andere, wie man alles erledigt. Er zeichnet sich durch Sparsamkeit und Genauigkeit aus. „Natürlich fischte Ignatich besser als jeder andere und mehr als jeder andere, und das wurde von niemandem bestritten, es galt als legal und niemand beneidete ihn, außer dem jüngeren Bruder des Kommandanten.“ Die Beziehung zwischen den Brüdern war kompliziert. Der Kommandant verbarg seine Abneigung gegenüber seinem Bruder nicht nur nicht, sondern zeigte sie sogar bei der ersten Gelegenheit. Ignatich versuchte, es nicht zu beachten. Tatsächlich behandelte er alle Bewohner des Dorfes mit einer gewissen Überlegenheit und sogar Herablassung. Natürlich ist der Protagonist der Geschichte alles andere als ideal: Er wird von Gier und einer konsumorientierten Haltung gegenüber der Natur dominiert. Der Autor bringt die Hauptfigur eins zu eins mit der Natur. Trotz all seiner vor ihr liegenden Sünden stellt die Natur Ignatich vor eine schwere Prüfung. Es geschah so: Ignatich geht am Jenissei angeln und wartet, nicht zufrieden mit kleinen Fischen, auf den Stör. „Und in diesem Moment erklärte sich der Fisch, ging zur Seite, die Haken klickten auf das Eisen, blaue Funken wurden aus der Seite des Bootes geschnitzt. Hinter dem Heck kochte der schwere Körper eines Fisches, drehte sich, rebellierte und verstreute Wasser wie verbrannte, schwarze Lumpen. In diesem Moment sah Ignatich einen Fisch ganz neben dem Boot. „Ich sah es und war verblüfft: Es gab etwas Seltenes, Primitives, nicht nur in der Größe des Fisches, sondern auch in der Form seines Körpers – er sah aus wie eine prähistorische Eidechse ...“ Der Fisch kam Ignatich sofort bedrohlich vor . Seine Seele spaltete sich sozusagen in zwei Teile: Die eine Hälfte forderte ihn auf, den Fisch freizulassen und sich dadurch zu retten, die andere wollte einen solchen Stör jedoch auf keinen Fall freilassen, da der Königsfisch nur einmal im Leben vorkommt . Die Leidenschaft des Fischers übertrifft die Besonnenheit. Ignatich beschließt, den Stör um jeden Preis zu fangen. Doch durch Nachlässigkeit landet er am Haken seines eigenen Geräts im Wasser. Ignatich hat das Gefühl, dass er ertrinkt, dass der Fisch ihn auf den Grund zieht, aber er kann nichts tun, um sich zu retten. Angesichts des Todes wird der Fisch für ihn zu einer Art Geschöpf. Der Held, der nie an Gott glaubt, wendet sich in diesem Moment hilfesuchend an ihn. Ignatich erinnert sich, was er sein ganzes Leben lang zu vergessen versuchte: ein in Ungnade gefallenes Mädchen, das er zu ewigem Leiden verurteilte. Es stellte sich heraus, dass die Natur, gewissermaßen auch eine „Frau“, sich an ihm für den angerichteten Schaden rächte. Die Natur rächte sich grausam am Menschen. Ignatich, „der seinen Mund nicht beherrschte, aber immer noch hoffte, dass ihn wenigstens jemand hören würde, begann mit Unterbrechungen und unregelmäßig zu heiser: ..“ Und als der Fisch Ignatich freilässt, fühlt er, dass seine Seele von der Sünde befreit ist, die ihn sein ganzes Leben lang belastet hat. Es stellte sich heraus, dass die Natur die göttliche Aufgabe erfüllte: Sie rief den Sünder zur Umkehr auf und sprach ihn dafür von der Sünde frei. Die Hoffnung auf ein Leben ohne Sünde überlässt der Autor nicht nur seinem Helden, sondern uns allen, denn niemand auf der Erde ist vor Konflikten mit der Natur und damit mit der eigenen Seele gefeit.

Der Schriftsteller Valentin Rasputin offenbart auf seine Weise das gleiche Thema in der Geschichte „Feuer“. Die Helden der Geschichte beschäftigen sich mit dem Holzeinschlag. Sie „wanderten von Ort zu Ort, blieben stehen, um das schlechte Wetter abzuwarten, und blieben dann stecken.“ Das Epigraph der Geschichte: „Das Dorf brennt, der Eingeborene brennt“ – macht den Leser vorab auf die Ereignisse der Geschichte aufmerksam. Rasputin enthüllte die Seele jedes Helden seiner Arbeit durch ein Feuer: „In allem, wie sich die Menschen verhielten – wie sie durch den Hof liefen, wie sie Ketten aufstellten, um Pakete und Bündel von Hand zu Hand zu reichen, wie sie das Feuer schürften und Risiken eingingen.“ sich selbst bis zum letzten, - in all dem war etwas Unwirkliches, Dummes, getan in Aufregung und ungeordneter Leidenschaft. In der Verwirrung am Brand spalteten sich die Menschen in zwei Lager: diejenigen, die Gutes tun, und diejenigen, die Böses tun. Protagonist Geschichte Iwan Petrowitsch Egorow – ein Gesetzesbürger, wie ihn die Archarowiter nennen. Der Autor taufte sorglose, fleißige Menschen Arkharovtsy. Bei einem Brand verhalten sich diese Arkharovtsy wie gewohnt im Alltag: „Alle schleppen!“ Klavka Strugunova stopfte ihre vollen Taschen mit kleinen Kisten voll. Und in ihnen, geh, nicht in Eisen, in ihnen, geh, so etwas! ... Sie drücken in den Unterschenkel, in den Busen! Und diese Flaschen, Flaschen!“ Für Iwan Petrowitsch ist es unerträglich, seine Hilflosigkeit vor diesen Menschen zu spüren. Doch nicht nur um ihn herum, sondern auch in seiner Seele herrscht Unordnung. Der Held erkennt, dass „ein Mensch vier Requisiten im Leben hat: ein Haus mit Familie, Arbeit, Menschen und das Land, auf dem Ihr Haus steht.“ Jemand hinkt – die ganze Welt gerät ins Wanken. IN dieser Fall die Erde war „schlaff“. Schließlich hatten die Bewohner des Dorfes nirgendwo Wurzeln, sie „wanderten“. Und die Erde litt stillschweigend darunter. Aber der Moment der Bestrafung ist gekommen. Die Rolle der Vergeltung spielte in diesem Fall das Feuer, das auch eine Naturgewalt, eine Zerstörungskraft ist. Es scheint mir kein Zufall zu sein, dass der Autor die Geschichte fast im Sinne von Gogol beendete: „Was bist du, unser stilles Land, wie lange schweigst du?“ Und schweigst du? Vielleicht sind diese Worte unserem Land auch jetzt noch von Nutzen.

ANTWORTPLAN

1. Liebe zu einer kleinen Heimat. „Abschied von Matyora“ von V. Rasputin.

2. Abschied der alten Leute von Matera; ihren Schmerz und ihr Leid.

3. Junge Helden der Geschichte. Ihre Position.

4. Was bleibt der Nachwelt übrig?

5. Kosten der Transformationen.

1. Jeder Mensch hat seine eigene kleine Heimat, dieses Land, das das Universum und alles ist, was Matera für die Helden der Geschichte von Valentin Rasputin geworden ist. Alle Bücher von V. Rasputin entstehen aus der Liebe zu einer kleinen Heimat. Es ist kein Zufall, dass man in der Geschichte „Abschied von Matyora“ leicht das Schicksal des Heimatdorfes des Schriftstellers – Atalanka – ablesen kann, das beim Bau des Wasserkraftwerks Bratsk in die Überschwemmungszone geriet.

Matera ist sowohl eine Insel als auch ein gleichnamiges Dorf. An diesem Ort ließen sich dreihundert Jahre lang russische Bauern nieder. Langsam und ohne Eile geht das Leben auf dieser Insel weiter und seit mehr als dreihundert Jahren macht Matera viele Menschen glücklich. Sie nahm alle auf, wurde für alle Mutter und pflegte ihre Kinder sorgfältig, und die Kinder antworteten ihr mit Liebe. Und die Einwohner von Matera brauchten weder komfortable Häuser mit Heizung noch eine Küche mit Gasherd. Sie sahen darin kein Glück. Es gäbe nur die Möglichkeit, das Heimatland zu berühren, den Ofen zu heizen, Tee aus einem Samowar zu trinken, mein ganzes Leben neben den Gräbern meiner Eltern zu verbringen und, wenn die Zeit gekommen ist, mich neben sie zu legen. Aber Matyora geht, die Seele dieser Welt geht.

2. Sie beschlossen, am Fluss ein leistungsstarkes Kraftwerk zu bauen. Die Insel liegt im Überschwemmungsgebiet. Das ganze Dorf muss in eine neue Siedlung am Ufer der Angara umgesiedelt werden. Doch diese Aussicht gefiel den alten Leuten nicht. Großmutter Darias Seele blutete, denn nicht nur sie wuchs in Matera auf. Dies ist die Heimat ihrer Vorfahren. Und Daria selbst betrachtete sich als Hüterin der Traditionen ihres Volkes. Sie glaubt aufrichtig, dass „uns Matyora nur zur Unterstützung gegeben wurde ... damit wir uns nutzbringend um sie kümmern und uns selbst ernähren können.“

Und die Mütter stehen auf, um ihr Heimatland zu verteidigen, sie versuchen, ihr Dorf, ihre Geschichte zu retten. Aber was können die alten Männer und Frauen gegen den allmächtigen Häuptling tun, der den Befehl gab, Matera zu überfluten und es vom Erdboden zu tilgen? Für Fremde ist diese Insel nur ein Territorium, ein Überschwemmungsgebiet. Zunächst versuchten die frischgebackenen Bauherren, den Friedhof auf der Insel abzureißen. Beim Nachdenken über die Ursachen des Vandalismus kommt Daria zu dem Schluss, dass das Gewissen der Menschen und der Gesellschaft allmählich verloren geht. „Es gibt viel mehr Menschen“, überlegt sie, „aber das Gewissen ist wohl das gleiche ... Und unser Gewissen ist alt geworden, die alte Frau ist geworden, niemand schaut sie an ... Was ist mit dem? Gewissen, wenn so etwas passiert!“ Die Helden von Rasputin verbinden den Gewissensverlust direkt mit der Trennung des Menschen von der Erde, von seinen Wurzeln, von jahrhundertealten Traditionen. Leider blieben Matyora nur alte Männer und Frauen treu. Junge Menschen leben in der Zukunft und trennen sich ruhig von ihrer kleinen Heimat.

3. Aber der Autor lässt einen darüber nachdenken, ob ein Mensch, der sein Heimatland verlassen und mit seinen Wurzeln gebrochen hat, glücklich sein wird, und wenn er Brücken niederbrennt und Matera verlässt, wird er nicht seine Seele, seinen moralischen Rückhalt verlieren? Pavel, der älteste Sohn von Daria, ist der Härteste von allen. Es ist in zwei Häuser zerrissen: Es ist notwendig, das Leben in einem neuen Dorf einzurichten, aber die Mutter wurde noch nicht aus Matera vertrieben. Soul Paul auf der Insel. Es fällt ihm schwer, sich von der Hütte seiner Mutter, vom Land seiner Vorfahren, zu trennen: „Es schadet nicht, dies zu verlieren, nur für diejenigen, die nicht hier lebten, nicht arbeiteten, nicht jede Furche mit ihrem Schweiß bewässerten.“ er glaubt. Doch Paulus gelingt es nicht, sich gegen die Umsiedlung zu wehren. Andrey, Darias Enkel, geht es besser. Er hat bereits etwas Neues probiert. Er fühlt sich zur Veränderung hingezogen: „Jetzt ist die Zeit so lebendig ... alles ist, wie man sagt, in Bewegung.“ Ich möchte, dass meine Arbeit sichtbar ist, damit sie für immer bleibt ...“ Seiner Ansicht nach ist das Wasserkraftwerk eine Ewigkeit, und Matera ist bereits etwas Überholtes. Andrei betrügt historische Erinnerung. Indem er sich auf den Weg macht, um ein Wasserkraftwerk zu bauen, macht er freiwillig oder unfreiwillig Platz für seine anderen Gleichgesinnten, „Neuankömmlinge“, die das tun, was für einen Einheimischen aus Matera immer noch unbequem ist – die Menschen zum Verlassen des kultivierten Landes zu zwingen.

4. Das Ergebnis ist bedauerlich... Ein ganzes Dorf verschwand von der Landkarte Sibiriens und mit ihm einzigartige Traditionen und Bräuche, die jahrhundertelang die Seele eines Menschen, seinen einzigartigen Charakter, geformt haben. Was wird jetzt mit Andrey passieren, der vom Bau eines Kraftwerks träumte und sein Glück opferte? kleine Heimat? Was wird mit Petrukha passieren, der bereit ist, sein Haus, sein Dorf zu verkaufen, um für Geld auf seine Mutter zu verzichten? Was wird mit Pavel passieren, der zwischen Dorf und Stadt, zwischen Insel und Festland, zwischen moralischer Pflicht und kleinlicher Aufregung hin und her eilt und am Ende der Geschichte in einem Boot mitten auf der Angara bleibt, ohne zu landen? an einem der Ufer? Was wird mit dieser harmonischen Welt geschehen, die für jeden Menschen zu einem heiligen Ort auf Erden wird, wie auf Matyora, wo das königliche Laub erhalten geblieben ist, wo die Bewohner – die alten Frauen der Gerechten – Bogodum, einen Wanderer, heiligen Narren, willkommen heißen? „Gottes Mann“ nirgends wiederzuerkennen, von der Welt verfolgt? Was wird mit Russland passieren? Mit seiner Großmutter Daria verbindet Rasputin die Hoffnung, dass Russland seine Wurzeln nicht verliert. Es trägt jene spirituellen Werte in sich, die mit der bevorstehenden städtischen Zivilisation verloren gehen: Erinnerung, Loyalität gegenüber der Familie, Hingabe an das eigene Land. Sie kümmerte sich um Matera, das sie von ihren Vorfahren geerbt hatte, und wollte es in die Hände ihrer Nachkommen weitergeben. Doch der letzte Frühling für Matera kommt und es gibt niemanden, dem man das Heimatland übertragen kann. Und die Erde selbst wird bald aufhören zu existieren und sich in den Grund eines künstlichen Meeres verwandeln.

5. Rasputin ist nicht gegen Veränderungen, er versucht in seiner Geschichte nicht, gegen alles Neue, Fortschrittliche zu protestieren, sondern lässt Sie über solche Veränderungen im Leben nachdenken, die das Menschliche im Menschen nicht zerstören würden. Es liegt in der Macht der Menschen, ihr Heimatland zu retten, es nicht spurlos verschwinden zu lassen, darin kein vorübergehender Bewohner, sondern sein ewiger Hüter zu sein, damit Sie später vor Ihren Nachkommen keine Bitterkeit und Schande erleben der Verlust von etwas Liebem, das einem am Herzen liegt.

In den 70er und 80er Jahren. In unserem Jahrhundert ertönte die Lyra der Dichter und Prosaautoren kraftvoll zur Verteidigung der umgebenden Natur. Schriftsteller gingen ans Mikrofon, schrieben Artikel in Zeitungen und verschoben die Arbeit an Kunstwerken. Sie verteidigten unsere Seen und Flüsse, Wälder und Felder. Es war eine Reaktion auf die rasante Urbanisierung unseres Lebens. Dörfer wurden zerstört, Städte wuchsen. Wie immer in unserem Land geschah dies alles im großen Stil und die Chips flogen in vollen Zügen. Die düsteren Folgen des Schadens, den diese Hitzköpfe unserer Natur zugefügt haben, wurden nun zusammengefasst.

Der Schriftsteller Valentin Rasputin offenbart auf seine Weise das gleiche Thema in der Geschichte „Feuer“. Die Helden der Geschichte beschäftigen sich mit dem Holzeinschlag. Sie „wanderten von Ort zu Ort, blieben stehen, um das schlechte Wetter abzuwarten, und blieben dann stecken.“ Das Epigraph der Geschichte: „Das Dorf brennt, der Eingeborene brennt“ – macht den Leser vorab auf die Ereignisse der Geschichte aufmerksam. Rasputin enthüllte die Seele jedes Helden seiner Arbeit durch ein Feuer: „In allem, wie sich die Menschen verhielten – wie sie durch den Hof liefen, wie sie Ketten aufstellten, um Pakete und Bündel von Hand zu Hand zu reichen, wie sie das Feuer schürften und Risiken eingingen.“ sich selbst bis zum letzten, - in all dem war etwas Unwirkliches, Dummes, getan in Aufregung und ungeordneter Leidenschaft. In der Verwirrung am Brand spalteten sich die Menschen in zwei Lager: diejenigen, die Gutes tun, und diejenigen, die Böses tun. Der Protagonist der Geschichte, Iwan Petrowitsch Egorow, ist ein rechtmäßiger Bürger, wie ihn die Archarowiter nennen. Der Autor taufte sorglose, fleißige Menschen Arkharovtsy. Bei einem Brand verhalten sich diese Arkharovtsy wie gewohnt im Alltag: „Alle schleppen!“ Klavka Strugunova stopfte ihre vollen Taschen mit kleinen Kisten voll. Und in ihnen, geh, nicht in Eisen, in ihnen, geh, so etwas! ... Sie drücken in den Unterschenkel, in den Busen! Und diese Flaschen, Flaschen!“ Für Iwan Petrowitsch ist es unerträglich, seine Hilflosigkeit vor diesen Menschen zu spüren. Doch nicht nur um ihn herum, sondern auch in seiner Seele herrscht Unordnung. Der Held erkennt, dass „ein Mensch vier Requisiten im Leben hat: ein Haus mit Familie, Arbeit, Menschen und das Land, auf dem Ihr Haus steht.“ Jemand hinkt – die ganze Welt gerät ins Wanken. In diesem Fall „hinkte“ die Erde. Schließlich hatten die Bewohner des Dorfes nirgendwo Wurzeln, sie „wanderten“. Und die Erde litt stillschweigend darunter. Aber der Moment der Bestrafung ist gekommen. Die Rolle der Vergeltung spielte in diesem Fall das Feuer, das auch eine Naturgewalt, eine Zerstörungskraft ist. Es scheint mir kein Zufall zu sein, dass der Autor die Geschichte fast im Sinne von Gogol beendete: „Was bist du, unser stilles Land, wie lange schweigst du?“ Und schweigst du? Vielleicht sind diese Worte unserem Land auch jetzt noch von Nutzen.

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