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Präsentation der russischen Musikkultur des 17. und 18. Jahrhunderts. Musikalische Kunst des 18. Jahrhunderts

Musikalische Kunst Klassizismus des 18. Jahrhunderts. Wiener Klassische Schule Klassizismus Klassizismus(von lat. classicus vorbildlich), künstlerischer Stil und ästhetische Richtung in Europäische Literatur und Kunst des 17. und frühen 19. Jahrhunderts, deren wichtiges Merkmal die Anziehungskraft auf Bilder und Formen war antike Literatur und Kunst als idealer ästhetischer Standard. In der Entwicklung des Klassizismus zwei historische Bühne. Entstanden aus der Kunst der Renaissance Klassizismus XVII Jahrhundert entwickelte sich zeitgleich mit dem Barock, teils im Kampf, teils in Wechselwirkung mit ihm und in dieser Zeit größte Entwicklung in Frankreich erhalten. Der Klassizismus des 17. Jahrhunderts zeichnet sich durch klare harmonische Bilder aus. Ordnung, Grund. Der Vorrang von Pflicht und Vernunft im Leben der Menschen.

Pierre Corneille

Jean Baptiste Racine

Nicolas Poussin

Claude Lorrain

Jean-Baptiste

Lully

Klassizismus 18. Jahrhundert Der Klassizismus des 18. Jahrhunderts ist ganz anders. Der Wunsch nach dem Idealen, Vernünftigen, Harmonischen ist erhalten geblieben, aber mit neuen Inhalten gefüllt. 18 wird nicht zufällig das „Zeitalter der Aufklärung“ genannt. Vernünftiges Jetzt wurde vor allem in der Gleichheit der Menschen gesehen. Hauptthema Der Klassizismus des 18. Jahrhunderts wurde zur Heldentat des Menschen, zur Hingabebereitschaft Opfer für Freundschaft, für Liebe, zum Wohle anderer. Spätklassizismus im Zusammenhang mit der Aufklärung, etwa von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wird vor allem mit der Wiener Klassik in Verbindung gebracht, prominente Vertreter welche sind

Franz Joseph Haydn

Ludwig Wang

Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart

Franz Joseph Haydn (31. März 1732 - 31. Mai 1809) - Österreichischer Komponist, Vertreter der Wiener klassische Schule, einer der Begründer von Musikgenres wie der Symphonie und Streichquartett. Der Schöpfer der Melodie, die später die Grundlage der Hymnen Deutschlands und Österreich-Ungarns bildete „Hier, im Gebäude der Universität Wien, erklang die Musik von J. Haydn mehr als einmal“ ⍟ I. Goethe I. Goethe Wie alles jubelt, singt und klingelt! Das Tal blüht, der Zenit brennt! Jeder zittert Astblatt, Ein fröhliches Pfeifen verstummt nicht in den Wäldern. So bringen Sie diese Freude in Ihre Brust! - Schauen und hören Sie zu! Atme und lebe! „Die Welt der Musik Haydns ist sehr reichhaltig. Die Vielseitigkeit von Haydns Musik, seine Fähigkeit, „zu scherzen und zu schütteln, zum Lachen zu bringen und tief zu berühren“, wurde von W.A. Mozart sehr geschätzt. Haydn und Mozart haben sich verbunden lange Jahre Freundschaft und Verständnis. Mozart dachte über sich selbst nach

Er war Schüler Haydns und behandelte ihn mit tiefstem Respekt und Liebe und nannte ihn einen Vater, da Haydn 24 Jahre älter als Mozart war.

Wolfgang Amadeus Mozart Vollständiger Name Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart (27. Januar 1756, Salzburg – 5. Dezember 1791, Wien) – österreichischer Komponist, Drop-Meister, Pianist, Geiger, Clave-Sinist, Organist. Zeitgenossen zufolge war er phänomenal Ohr für Musik, Gedächtnis und Improvisationsfähigkeit. „Hier fanden die Uraufführungen vieler Mozart-Opern statt, darunter „Entführung aus dem Serail“, „Don Giovanni“, „ Zauberflöte"usw. 1. Mai 1786 im Burgtheater mit beispielloser Erfolg Premiere von „Le nozze di Figaro“. ① ② I. Goethe I. Goethe Maiglöckchen findet einen schattigen Wald, Strebe den Vogel in die Weite des Himmels. Und ich brauche nur deine Liebe Sie gibt mir Freude und Leben. Mein Freund, für Glück, Liebe, Leben - Du wirst Glück in deiner Liebe finden! Mozart glaubte, dass „in der Oper die Poesie die gehorsame Tochter der Musik sein sollte“. Während sogar Gluck versuchte, die Musik der dramatischen Handlung unterzuordnen. Aber man sollte nicht denken, dass Mozart keine Bindung hatte von großer Wichtigkeit Opernlibretto. Im Gegenteil: Opernmusik und Bühnenaktion sind in völliger Einheit. Eine innovative Errungenschaft in der Oper ist die Beherrschung des Musicals

Charaktereigenschaften. Mit Mozart lebten und litten lebende Menschen auf der Bühne, deren einzigartige Charaktereigenschaften in der Musik zum Ausdruck kamen.

Jede Figur in der Oper hat ihren eigenen Charakter, der in der Musik zum Ausdruck kommt. Und dieser Charakter ist nicht ein für alle Mal festgelegt, sondern entwickelt sich, während er sich dem Finale nähert.

Stimmungsschwankungen werden in der Musik vermittelt

alle Schauspieler Opern. Jeder sogar

sekundär Charakter

haben ihre eigenen Arien, klangvoll, melodisch,

leicht zu erinnern.

Einmal, kurz vor Mozarts Tod, kam ein junger Mann von etwa sechzehn Jahren zu ihm und improvisierte lange in seiner Gegenwart. „Passen Sie auf diesen jungen Mann auf“, sagte Mozart, nachdem er gegangen war. „Eines Tages wird er jeden dazu bringen, über sich selbst zu reden.“ Der Name des jungen Mannes war Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven - getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn, Westfalen - 26. März 1827 in Wien, Erzherzogtum Österreich) - Deutscher Komponist und Pianist, ein Vertreter der „Wiener Klassik“. Beethoven ist eine Schlüsselfigur des Westerns klassische Musik zwischen Klassizismus und Romantik, einer der angesehensten und meistgespielten Komponisten der Welt Er schrieb in allen Genres, die es zu seiner Zeit gab, darunter Oper, Musik für dramatische Aufführungen, Chorkompositionen. Die bedeutendsten in seinem Vermächtnis werden berücksichtigt Instrumentalwerke: Klavier-, Violin- und Cellosonaten, Konzerte für Klavier, für Violine, Quartette, Ouvertüren, Sinfonien. Beethovens Werk hatte einen wesentlichen Einfluss auf die symphonische Musik des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Symphonie, die „Buonaparte“ hätte heißen sollen, wurde als „Heroic“ bekannt. Am 7. April 1805 wurde diese Symphonie im Curtnerton Theatre uraufgeführt

Kärtnertor

Theater in Wien

Titelseite der „Heroischen“ Sinfonie

F. Schiller F. Schiller Nein, der Gewalt der Tyrannen sind Grenzen gesetzt! Wenn die Rechte schwerwiegend verletzt werden Und die Last ist unerträglich, zum Himmel Die Unterdrückten weinen furchtlos. Dort findet er Rechtsbestätigungen, Die unveräußerlich und unzerstörbar sind, Wie die Sterne für die Menschheit leuchten. Die alte Zeit wird wieder zurückkehren Als überall Gleichheit herrschte. Aber wenn alle Mittel versucht werden, Dann bleibt das Schwert. Wir haben das Recht auf die höchsten Segnungen Verteidigen. Wir stehen für das Mutterland Setzen Sie sich für unsere Frauen und Kinder ein! ⍟

„Russland im 18. Jahrhundert“ – Zum Abschluss gab es noch ein süßes Dessert. Es entstanden auch die ersten berufsbildenden Kunstschulen. Ernährung. Aus den 60er Jahren. 18. Jahrhundert Bauernthema wird der führende in der russischen Literatur werden. Der Hauptkonflikt des 18. Jahrhunderts in Russland ist der Konflikt zwischen Grundbesitzern und Leibeigenen. Die Ärmel waren mit Goldstickereien und Perlen verziert.

„Kultur Russlands des 18. Jahrhunderts“ – 19. Jahrhundert). Architektur und Skulptur. Neuheit der Entwicklung: Abschnitt 3. Bildung der russischen Sprache Nationalkultur(ser. Das Programm des Autors des Spezialkurses. Der Ausarbeitungsgrad der Entwicklung. Andrey Konstantinovich Nartov. Erwartete Ergebnisse aus der Umsetzung: Inhalt der Entwicklung. Programmziel: Programmziele:

„Russische Kultur des 18. Jahrhunderts“ – 1738 wurde in St. Petersburg die erste russische Ballettschule eröffnet. Skulptur in Russland XVIII V. RUSSISCHE KULTUR IM 18. Jahrhundert Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) – Bildhauer. Gründer der russischen Violinschule. D.I., Fonvizin – der Autor der Komödien „Foreman“, „Undergrowth“. Ivan Evstafievich Khandoshkin – (1747–1804, russischer Geigervirtuose, Komponist und Lehrer.

„Theater des 18. Jahrhunderts“ – Thomas Gainsborough Unvollendetes Porträt der Töchter des Künstlers ca. 1759. Englisches Theater Im 18. Jahrhundert ging es mehr um das Einkommen Philosophische Probleme. Friedrich Schiller schuf ein Stück über leidenschaftliche Liebe und beispiellose List. „Maria Stuart“. Der Siegeszug der neuen Theaterform erforderte den Bau eines neuen Theatergebäudes.

„Kultur Russlands des 18. Jahrhunderts“ – Alexander Nikolajewitsch Radischtschow (1749 – 1802). Russischer Staat akademisches Theater Drama benannt nach Fjodor Wolkow (Jaroslawl). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Schloss Michailowski. Winterpalast In Petersburg. Richtung in der Literatur. Malerei und Skulptur.

„Mode des 18. Jahrhunderts“ – Hofdamen trugen tief ausgeschnittene, figurbetonte Kleider auf Rahmenbasis (Korsett und Feigen). IN. Borovikovsky-Porträt M.I. Lopukhina. Mode unter Katharina II. (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Porträt von Markina L.A. Porträt von Sheremetyeva V.P. Die Veränderungen Peters I. fielen mit der Dominanz der französischen Mode in Europa zusammen.

Insgesamt gibt es 24 Vorträge zum Thema

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Eine Präsentation zum Thema „Musik des 17. – 18. Jahrhunderts“ (Klasse 7) kann auf unserer Website absolut kostenlos heruntergeladen werden. Projektthema: Musik. Bunte Folien und Illustrationen helfen Ihnen, das Interesse Ihrer Klassenkameraden oder Ihres Publikums zu wecken. Um den Inhalt anzuzeigen, verwenden Sie den Player. Wenn Sie den Bericht herunterladen möchten, klicken Sie auf den entsprechenden Text unter dem Player. Die Präsentation enthält 9 Folie(n).

Präsentationsfolien

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Musik Russlands 17.-18. Jahrhundert.

In Russland fanden im 18. Jahrhundert tiefgreifende Veränderungen statt. Die Reformen von Peter I. (1682-1725) betrafen nicht nur politische Struktur Land, hatte aber auch gravierende Auswirkungen auf die Kultur. Es begann sich weltliche Kunst zu entwickeln. Es entstanden neue, aus Europa entlehnte Formen des Musiklebens.

Musik begleitete zahlreiche Maskeraden und Bälle, die in St. Petersburg stattfanden. Normalerweise betrat Peter die Stadt mit großem Pomp, zu den Klängen eines Orchesters und festlichen Gesängen. Militär- und Hofkapellen verfügten in der Regel über mehrere Pfeifen und Hörner, Streichinstrumente. Sie spielten bei Abendessen, Jagden, Spaziergängen usw. Die aufgeführten Stücke waren einfach. Besonders verbreitet waren feierliche Lieder – Cantes (von lateinisch cantus – „Gesang“, „Lied“).

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In der Ära Peters des Großen wurde Musik zu einem obligatorischen Bestandteil der europäischen Bildung. Adligen Kindern wurde neben anderen „schönen“ Künsten und Etikette auch Musik beigebracht. Im Laufe der Zeit kam es zum Laienmusikmachen.

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In den 30er Jahren. Es entstand eine Hofoper, in der sie spielten Italienische Künstler. Auf seiner Bühne wurden Seria-Opern aufgeführt. Nach und nach beteiligten sich auch russische Sänger des Hofchors an den Aufführungen (hier wurden professionelle Musiker ausgebildet). Berühmte ausländische Komponisten arbeiteten in Russland; Sie bestimmten bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts Musikleben Hauptstädte. Der Italiener Francesco Araya (1709 – ca. 1770) komponierte die erste Oper in russischem Text – „Cefal und Prokris“. 1755 fand die Uraufführung der Oper statt; aufgeführt von russischen Sängern. In den 60er Jahren. Es traten einheimische professionelle Komponisten auf, die das Nationale repräsentierten Musikschule. Sie arbeiteten im Bereich Oper, Chor- und Instrumentalmusik.

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Die besten Meister Chorkonzert 18. Jahrhundert - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) und Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Bortnyanskys Konzerte sind herausragende Beispiele für Russisch Chormusik. Das Geheimnis des Charmes seiner Kompositionen liegt in der erhabenen Einfachheit und Herzlichkeit. Er schuf zahlreiche Konzerte für verschiedene Formulierungen: für einen und zwei vierstimmige Chöre, für einen sechsstimmigen Chor usw. Bortnyansky war ein überaus begabter Komponist. Neben geistlicher Chormusik schrieb er Opern und Kompositionen für das Klavier. Eine der herausragenden russischen Opern Komponisten des XVIII V. - Evstigney Ipatovich Fomin. In Italien erhielt er eine hervorragende Ausbildung; war Mitglied der Bologna Philharmonic Academy. Seine bekanntesten Werke sind die Opern „Kutscher auf dem Stützpunkt“ und „Orpheus“.

Komponisten

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Musik Englands 17.-18. Jahrhundert.

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Französische Musik ist neben italienischer Musik eines der bedeutendsten kulturellen Phänomene des 17.-18. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Musikkunst war vor allem mit Oper und Kammermusik verbunden. Instrumentalmusik. Französische Oper erlebte einen starken Einfluss des Klassizismus (von lat. classicus – „vorbildlich“) – künstlerischer Stil im 17. Jahrhundert in Frankreich entwickelt. Am Hofe des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. nahm die Oper einen wichtigen Platz ein. Die Royal Academy of Music (das Theater, in dem Opernaufführungen stattfanden) wurde zu einem Symbol für den Luxus des königlichen Hofes und die Macht des Monarchen.

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777Russischer Komponist Ukrainischer Herkunft, funktionierte auf die gleiche Weise
Italien.
Geboren am 16. Oktober 1745 in Glukhov.
Seine Hochschulausbildung erhielt er an der Kiew-Mohyla-Akademie, wo
begann, eigene Werke zu schreiben.
1758 wurde er wegen außergewöhnlicher stimmlicher Fähigkeiten nach Petersburg geschickt,
wo er Solist in der Hofkapelle des Fürsten Peter wurde
Fedorovich.
Auftritt als Sänger-Solist ( Italienische Oper in Oranienbaum).
Von 1765 bis 1774 lebte er in Italien, wohin er geschickt wurde
Verbesserung. Er schrieb dort ein Konzert mit dem Titel „Werde mich nicht abweisen“.
Alter" und die Hymnen der Göttlichen Liturgie.
1771 - Bestehen der Prüfung an der Bologna Philharmonic Academy für
der Titel Akademiker-Komponist.
1771 Schrieb die Oper „Demophon“ (Libretto von P. Metastasio),
spielt 1773 in Livorno) und wurde damit zum ersten in
Komponist der Oper des Russischen Kaiserreichs.
Gestorben am 22. März 1777.

Bortnjanski Dmitri Stepanowitsch 1751-1825

Hervorragender russischer spiritueller Komponist.
Geboren in der Ukraine, in Glukhov.
Als Junge wurde er in die Hofchor aufgenommen. Er studierte Musik in St. Petersburg und wurde dann zum Studium nach Venedig geschickt. Lebte 1769 in Italien.
1779 wurden seine Opern in italienischen Interpretationen aufgeführt.
Opern: Kreon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg wurde er zum „Komponisten“ ernannt
Hofsingchor“, ab 1796 – „Direktor Vokalmusik" Und
Leiter der Hofchor.
Er schuf etwa 100 Werke. im Genre des Chorkonzerts „a cappella“,
Fastenlieder („Lass mein Gebet korrigiert werden“, „Jetzt die Kraft.“
himmlisch" usw.), Osterlieder ("Engel schreit", "Lichter,
leuchtet"), die Hymne „Wie herrlich ist unser Herr in Zion", viele ab.
Lieder aus der Kirche Gottesdienste (darunter sieben „Cherubic“).
Bortnyansky war der größte und der beliebteste Komponist sein
Zeit wurden seine Werke von Kirchenchören aufgeführt,
Festungskapellen, Ensembles.
Bortnyansky hat aufgepasst und weltliche Musik(Oper „Festival
Senior“ 1786, „Falcon“ 1786, „Rival Son, or New Stratonics“ 1787.
Er schrieb auch ein Kammerinstrument. Ensembles; Romanzen; Chor „Sänger in
Lager russischer Soldaten "1812, nach den Worten von V. A. Schukowski).

Paschkewitsch Wassili Alexejewitsch 1742 – 9. März 1797

Russischer Komponist, Dirigent, Lehrer, Geiger, Sänger, einer von
Schöpfer der russischen Nationaloper.
Wassili Paschkewitsch trat 1756 in den Hofdienst ein und
wurde dem Stab der Kapelle der Hofkirche zugeteilt.
Ab 1763 begann er im „Ballmusik“-Orchester (dem Zweiten) zu spielen
Hofkapelle Katharinas II.
Im Jahr 1783, nach dem Erfolg drei Opern in Folge wird Paschkewitsch zugeteilt
den Titel „Kammermusiker“ und 1789 „Konzertmeister des Ballsaals“.
Musik“ im Rang eines Hochschulassessors.
Wassili Paschkewitsch leitete auch das Musical
Teil des „Freien Theaters“, war pädagogisch tätig
Aktivität.
Paul I. entließ den Komponisten nach dem Tod seiner Mutter vom Hof
Dienstleistungen. Ohne Arbeit und Lebensunterhalt zurückgelassen,
Wassili Paschkewitsch starb am 9. März (20. März 1797) und verließ ihn
eine Witwe mit einer einjährigen Tochter.

Kunstwerke

Opern
„Unglück aus der Kutsche“ 1779
„Geizig“ 1782
„Tunesischer Pascha“ 1783
Fevey, Libretto von Katharina II. 1786
„Fedul mit Kindern“, Libretto von Katharina II. 1791
„Wie du lebst, so wird man dich kennen“ 1792
„Unglücklich verliebter Schreiber“ 1795
Andere
„Temple of Universal Rejoicing“, Musik für „Theatrical“.
Festival"
„Olegs anfängliches Management“, dramatische Aufführung 1790
4-stimmige geistliche Konzerte „Jetzt ist die Zeit zu erscheinen“, „Komm
lasst uns aufsteigen“, „Freut euch Menschen und seid froh“, „Ehre sei Gott in der Höhe“,
„Höre meine Stimme, Herr“
Chor „Amor und Psyche“ 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin ist einer der ersten professionellen russischen Komponisten, dessen Werk bemerkenswerte Auswirkungen hatte
Einfluss auf weitere Entwicklung Russische Oper. Fomins Vermächtnis blieb jedoch bis dahin wenig bekannt
bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, als einige seiner Opern in Theatern in Moskau und Leningrad aufgeführt wurden.
Geboren am 5. August 1761 in St. Petersburg.
Im Alter von sechs Jahren wurde er dann auf die Pädagogische Schule der Kaiserlichen Akademie der Künste geschickt
studierte an der Akademie selbst, wo er Cembalo, Musiktheorie und Komposition beherrschte.
Nach seinem Abschluss an der Akademie im Jahr 1782 wurde Fomin nach Bologna geschickt, um seine Fähigkeiten zu verbessern
musikalisches Können.
Im Jahr 1785 wurde Fomin unter dem Namen Eugenio Fomini zum Mitglied der Bologna Philharmonic Academy gewählt.
1786 kehrte Fomin nach St. Petersburg zurück, wo er seine erste Oper, „Der Nowgorod-Bogatyr Wassili“, schrieb
Boeslavich“ zum Libretto von Kaiserin Katharina II. Vom Komponisten vollendete Oper in fünf Akten
ungewöhnlich schnell – innerhalb eines Monats – im selben Jahr wurde es bereits im Hermitage Theatre aufgeführt
Petersburg.
Von 1786 bis 1788 war er im Amt von G. R. Derzhavin tätig.
In Tambow wurde 1788 das Libretto von Fomins Oper „Coachmen on the Frame“ anonym veröffentlicht.
Im Jahr 1788 schrieb Fomin ein Libretto für eine seiner berühmtesten Opern, „The Americans“.
Der 19-jährige Ivan Krylov. Die Direktion der kaiserlichen Theater akzeptierte sie nicht zur Aufführung, und erst im Jahr 1800 entstand diese Oper
habe die Szene gesehen.
Ein weiteres berühmtes Werk von Fomin ist das 1791 geschriebene Melodram Orpheus und Eurydike.
Im Jahr 1797 wurde Fomin als Tutor an Hoftheatern angestellt, wo er Sängern beim Lernen half
Opernstimmen.
Er starb am 28. April 1800 in St. Petersburg.
Die Partituren von „Coachmen on a setup“, „Americans“, „Orpheus and Eurydice“ sowie
Chor aus der Musik zum Theaterstück „Jaropolk und Oleg“ (1798).
Die Opern „Nowgoroder Bogatyr Wassili Boeslawitsch“ und „ goldener Apfel"(das letzte bekannte Werk
Komponisten) sind in Form von Orchesterstimmen erhalten.

In den 30er Jahren. Es entstand die Hofoper, in der italienische Künstler spielten. Auf seiner Bühne wurden Seria-Opern aufgeführt. Nach und nach beteiligten sich auch russische Sänger des Hofchors an den Aufführungen (hier wurden professionelle Musiker ausgebildet). Berühmte ausländische Komponisten arbeiteten in Russland; Sie bestimmten bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts das Musikleben der Hauptstadt. Der Italiener Francesco Araya (1709 – ca. 1770) komponierte die erste Oper in russischem Text – „Cefal und Prokris“. 1755 fand die Uraufführung der Oper statt; aufgeführt von russischen Sängern. In den 60er Jahren. Es traten einheimische professionelle Komponisten auf, die die nationale Musikschule repräsentierten. Sie arbeiteten im Bereich Oper, Chor- und Instrumentalmusik.

Die besten Meister des Chorkonzerts des 18. Jahrhunderts. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) und Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Die besten Meister des Chorkonzerts des 18. Jahrhunderts. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) und Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Bortnyanskys Konzerte sind herausragende Beispiele russischer Chormusik. Das Geheimnis des Charmes seiner Kompositionen liegt in der erhabenen Einfachheit und Herzlichkeit. Er schuf eine große Anzahl von Konzerten für verschiedene Kompositionen: für einen und zwei vierstimmige Chöre, für einen sechsstimmigen Chor usw. Bortnyansky war ein überaus begabter Komponist. Neben geistlicher Chormusik schrieb er Opern und Kompositionen für das Klavier. Einer der prominentesten Russen Opernkomponisten 18. Jahrhundert - Evstigney Ipatovich Fomin. In Italien erhielt er eine hervorragende Ausbildung; war Mitglied der Bologna Philharmonic Academy. Seine bekanntesten Werke sind die Opern „Kutscher auf dem Stützpunkt“ und „Orpheus“.

Weltliche Kunst, insbesondere Theater, galt als sündiger Luxus. Im Jahr 1660 erfolgte die Wiederherstellung (Restaurierung) der Monarchie: Karl II. Stuart bestieg den Thron. Das künstlerische Leben konzentrierte sich (wie damals auch in anderen Staaten) auf den königlichen Hof. Karl II., der aus der französischen Emigration in seine Heimat zurückkehrte, versuchte, Ludwig XIV. nachzuahmen. Die Aktivitäten der Königlichen Kapelle wurden wieder aufgenommen; Am englischen Hof trat eine italienische Operntruppe auf, berühmte Sänger und Instrumentalisten traten auf. Englische Musiker hatten erneut die Gelegenheit, die Errungenschaften italienischer und französischer Meister kennenzulernen. Weltliche Kunst, insbesondere Theater, galt als sündiger Luxus. Im Jahr 1660 erfolgte die Wiederherstellung (Restaurierung) der Monarchie: Karl II. Stuart bestieg den Thron. Das künstlerische Leben konzentrierte sich (wie damals auch in anderen Staaten) auf den königlichen Hof. Karl II., der aus der französischen Emigration in seine Heimat zurückkehrte, versuchte, Ludwig XIV. nachzuahmen. Die Aktivitäten der Königlichen Kapelle wurden wieder aufgenommen; Am englischen Hof trat eine italienische Operntruppe auf, berühmte Sänger und Instrumentalisten traten auf. Englische Musiker hatten erneut die Gelegenheit, die Errungenschaften italienischer und französischer Meister kennenzulernen.

Französische Musik ist neben italienischer Musik eines der bedeutendsten kulturellen Phänomene des 17.-18. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Musikkunst war vor allem mit Oper und Kammerinstrumentalmusik verbunden. Die französische Oper wurde stark vom Klassizismus (von lateinisch classicus – „vorbildlich“) beeinflusst – einem künstlerischen Stil, der sich im 17. Jahrhundert in Frankreich entwickelte. Französische Musik ist neben italienischer Musik eines der bedeutendsten kulturellen Phänomene des 17.-18. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Musikkunst war vor allem mit Oper und Kammerinstrumentalmusik verbunden. Die französische Oper wurde stark vom Klassizismus (von lateinisch classicus – „vorbildlich“) beeinflusst – einem künstlerischen Stil, der sich im 17. Jahrhundert in Frankreich entwickelte. Am Hofe des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. nahm die Oper einen wichtigen Platz ein. Die Royal Academy of Music (das Theater, in dem Opernaufführungen stattfanden) wurde zu einem Symbol für den Luxus des königlichen Hofes und die Macht des Monarchen.

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