„Grünes Rauschen“. Ein Gedicht von Nekrasov und ein Gemälde von A.A. Rylov

grünes Rauschen

Arkady Rylov – ein herausragender russischer Landschaftsmaler wurde 1870 geboren. Seine Leinwände überraschen durch ihre Stimmung und Schönheit und erfreuen damit nicht nur das Publikum, sondern auch den Darsteller selbst. Rylov wurde auf der Straße geboren (seine Eltern waren auf dem Weg nach Wjatka) und lebte die meiste Zeit seines Lebens im Norden und investierte liebevoll die ganze Schönheit dieser Orte in seine Gemälde und das Gemälde „Green Noise“, an dem er zu zweit arbeitete ganze Jahre, verherrlichte den Künstler. Er vermittelte nicht nur die unglaubliche Schönheit seiner Heimatorte, sondern auch deren Klang, Charakter, Harmonie und Gedanken. Im Jahr 1904 entstanden bereits drei Exemplare, die sich alle in russischen Museen befinden.

Das erste, was einem beim Betrachten dieses Meisterwerks ins Auge fällt, ist die Helligkeit, Brillanz und Sättigung. Der klare blaue Himmel, geschmückt mit schneeweißen Wolken, bildet einen Kontrast zu den dunkelgrünen Bäumen und dem Blau des Wassers. Das Bild vermittelt in seiner ganzen Erscheinung Leben und Jugend, trotz der abgebildeten Bäume, die kein einziges Dutzend Jahre alt sind.

Der Autor hat eine wunderbare Landschaft geschrieben sonniger Tag. Der Blick öffnet sich von oben, vom Berg, auf dem große mächtige Bäume wachsen, und unten fließt ein breiter, gewundener Fluss, auf dem weiße Segelboote schwimmen. Aufgrund der undeutlichen Bilder von Gräsern und Baumkronen ist klar, dass ein starker Wind weht, der mit aller Kraft die Äste biegt und Lärm erzeugt.

Wenn man das Bild betrachtet, hat man den Eindruck, dass ich mich auf dieser Lichtung befinde und die reale und nicht die gemalte Schönheit der Natur betrachte. Ich atme ein frische Luft Ich spüre den Geruch von frischem Gras, den Duft kleiner, aber duftender Blumen und höre das Lied raschelnder Blätter.
Der Name dieser Leinwand wurde von Bogaevsky gegeben, der zusammen mit Kuindzhi einer der ersten war, der eingeladen wurde, das Bild zu bewerten. Als er es zum ersten Mal betrachtete, begann er, Wörter aus Nekrasovs Gedicht „Grüner Lärm“ zu zitieren, die ideal zur Landschaft passten, und der zugewiesene Name blieb erhalten.

• Komposition nach dem Gemälde von Romadin Das Dorf Khmelevka Klasse 9 (Beschreibung)

  Das Bild wurde 1944 von Romadin in der Wolga-Region gemalt. Vor uns liegt ein Dorf mit sprechender Name Khmelevka, als ob der Herr der Götter ihn an diesem abgeschiedenen und unsichtbaren Ort versteckt hätte

• Komposition basierend auf dem Gemälde Porträt von A.P. Struyskoy Rokotova

  In den Gemälden von Rokotov gab es immer eine gewisse Ausstrahlung und einen gewissen Charme seitens des Bildmodells. Aus den Bildern ist ersichtlich, dass der Autor beim Schreiben versucht hat, dem Gesicht möglichst viel Aufmerksamkeit zu schenken und alles andere weniger zu betrachten.

• Komposition nach dem Gemälde von Romadin Die erste Blüte (Beschreibung)

  Auf den ersten Blick wirkt das Bild grau und langweilig. Aber man braucht nur einen genaueren Blick darauf zu werfen, und schon erkennt man, was der Künstler vermitteln wollte.

• Komposition nach dem Gemälde von Grabar Winterlandschaft, Klasse 6 (Beschreibung)

  Was für eine wunderbare Aussicht berühmter Künstler mit seinen äußerst ungewöhnlichen Augen und schaffte es, dies durch eine einzigartige Farbkombination zur Geltung zu bringen!

• Komposition basierend auf dem Bild Mädchen am Fenster. Winter Deineka

  Eines meiner Lieblingsgemälde von A.A. Deineka ist die Leinwand „Winter. Das Mädchen am Fenster. Dieses Bild wurde 1931 zu N. Aseevs Gedicht „Kterma“ als Teil der Werke der bürgerlich-lyrischen Linie geschrieben.

Zu den herausragenden und berühmten russischen Landschaftsmalern zählt Rylow Arkadij Alexandrowitsch. Seine Stimmungslandschaften haben nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch die Schöpfer selbst immer wieder überrascht. Da er viele Jahre im Norden gelebt hat, ließ er seine Liebe zu diesen Orten in seine Gemälde einfließen. Große Freude und Berühmtheit brachte dem Autor sein Gemälde „Green Noise“.

Die Fertigstellung dieses Gemäldes dauerte zwei Jahre. Der Autor hat drei Exemplare einer so wütenden Schönheit geschaffen. Sie alle besetzen Ehrenplätze im Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie und dem Kiewer Museum für Russische Kunst.

Der erste Eindruck, der beim Betrachten des Bildes entsteht, ist, dass es hell ist. sattes Grün und blaue Farben schlagen ihren Aufruhr. Sogar der blaue Himmel mit weißen Wolken strahlt vor Helligkeit und Kontrast. Der Autor zeigte uns einen Hügel in der Nähe des Flusses. Eine kleine grüne Lichtung zwischen mächtigen Bäumen bietet einen schönen Blick auf den sich schlängelnden Fluss mit weißen Segeln. Aber es sind die Bäume, die die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Sie bewegen sich im Bild einfach durch einen starken Wind. Ihre Äste sind zur einen oder anderen Seite geneigt, was den Eindruck eines klingenden Geräusches erweckt. Der Autor beobachtete all diese Schönheiten in seinem Heimatland. Er wollte nicht nur die Schönheit der Natur vermitteln, sondern auch ihren Charakter und Klang.

Wenn man dieses Werk betrachtet, hat man den Eindruck, als würde man aus dem Fenster schauen, die frische Luft einatmen, den Duft der Natur spüren und ihren Gesang hören. Das ist großartig.

Beschreibung des Gemäldes von Rylov „Green Noise“

Zu den herausragenden und berühmten russischen Landschaftsmalern zählt Rylow Arkadij Alexandrowitsch.
Seine Stimmungslandschaften haben nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch die Schöpfer selbst immer wieder überrascht.
Da er viele Jahre im Norden gelebt hat, ließ er seine Liebe zu diesen Orten in seine Gemälde einfließen.
Große Freude und Berühmtheit brachte dem Autor sein Gemälde „Green Noise“.

Die Fertigstellung dieses Gemäldes dauerte zwei Jahre.
Der Autor hat drei Exemplare einer so wütenden Schönheit geschaffen.
Sie alle nehmen im Russischen Museum, in der Tretjakow-Galerie und im Kiewer Museum für Russische Kunst einen Ehrenplatz ein.

Der erste Eindruck, der beim Betrachten des Bildes entsteht, ist, dass es hell ist.
Gesättigte Grün- und Blautöne verblüffen durch ihre Heftigkeit.
Sogar der blaue Himmel mit weißen Wolken strahlt vor Helligkeit und Kontrast.
Der Autor zeigte uns einen Hügel in der Nähe des Flusses.
Eine kleine grüne Lichtung zwischen mächtigen Bäumen bietet einen schönen Blick auf den sich schlängelnden Fluss mit weißen Segeln.
Aber es sind die Bäume, die die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
Sie bewegen sich im Bild einfach durch einen starken Wind.
Ihre Äste sind zur einen oder anderen Seite geneigt, was den Eindruck eines klingenden Geräusches erweckt.
Der Autor beobachtete all diese Schönheiten in seinem Heimatland.
Er wollte nicht nur die Schönheit der Natur vermitteln, sondern auch ihren Charakter und Klang.

Wenn man dieses Werk betrachtet, hat man den Eindruck, als würde man aus dem Fenster schauen, die frische Luft einatmen, den Duft der Natur spüren und ihren Gesang hören.
Das ist großartig.

Komposition nach dem Gemälde von A. A. Rylov „Green Noise“

Der herausragende russische Künstler Arkadi Alexandrowitsch Rylow wurde 1870 geboren. Der Künstler verbrachte seine Kindheit und Jugend im Norden, in Wjatka. Ein breiter Fluss führte sein Wasser hierher, es gab viele Wälder und Seen. Die Schönheit und Harmonie der Natur begeisterte den jungen Mann. Er wanderte lange Zeit durch den Wald und beobachtete die Schönheit und Pracht der umgebenden Welt. Rylov studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste und studierte in der Werkstatt des berühmten Landschaftsmalers Arkhip Ivanovich Kuindzhi.

Es war Kuindzhi, der die Persönlichkeits- und Weltanschauung des jungen Künstlers maßgeblich beeinflusste. In den Werken, die Rylov nach seinem Abschluss schrieb, lag der Charme der nördlichen Waldnatur. Es handelte sich um „Stimmungslandschaften“, die für die Arbeit vieler Künstler charakteristisch waren.

Der talentierte russische Künstler Michail Wassiljewitsch Nesterow beschrieb Rylow wie folgt: „Die Schönheit von Rylows Gemälden lag in ihrem Inneren und äußere Schönheit, in ihrer „Musikalität“, in stillen, streichelnden oder spontanen, stürmischen Naturerlebnissen. Seine geheimnisvollen Wälder mit den Geräuschen ihrer Waldbewohner atmen, leben ein besonderes, bezauberndes Leben. Seine Meere, Flüsse, Seen, ein klarer Himmel, der einen „Eimer“ für morgen verspricht, oder ein Himmel mit irgendwo rauschenden Wolken – verspricht Ärger – alles, alles ist bei Rylov in Aktion, alles ist dynamisch – die Lebensfreude ersetzt sein Drama. Der dunkle Wald ist voller Angst, die stürmischen Ufer des Kama bringen vielleicht jemandem den Tod. Den Herbstflug der Vögel über ferne Meere erleben wir als persönlichen Verlust. klare Tage. Alles bei Rylov ist voller Bedeutung, und ihm ist die Bedeutung, die andauernden Geheimnisse der Natur und ihrer Bewohner in keiner Weise gleichgültig. Er singt, verherrlicht und vergrößert das Mutterland ... Rylov ist nicht nur ein „Landschaftsmaler“, er ist wie Wassiljew, wie Levitan ein zutiefst gefühlvoller Dichter. Er liegt uns am Herzen, er liegt uns am Herzen, denn die Natur gibt Rylovs sehr, sehr sparsam frei ...“

Im Laufe seines Lebens hat Arkadi Alexandrowitsch Rylow viele Werke geschaffen tolle Bilder. Am bekanntesten sind jedoch die Landschaften „Green Noise“ und „In the Blue Space“.

Das Gemälde „Grüner Lärm“ entstand 1904. A. A. Rylov arbeitete zwei Jahre an dieser Arbeit. Bei seiner Arbeit nutzte der Künstler die Erfahrung der Naturbeobachtung sowie Skizzen, die er in der Nähe von St. Petersburg und Wjatka anfertigte. Es entstanden drei Kopien dieses Gemäldes. Der erste befindet sich im Russischen Museum, der zweite in Moskau in der Tretjakow-Galerie. Das dritte Exemplar befindet sich im Museum für Russische Kunst in Kiew.

Das Bild erregte die Aufmerksamkeit des Publikums mit einer Fülle frischer, leuchtender Farben. Der Künstler stellte den Wald in seiner ganzen Pracht dar. Der Künstler selbst schrieb in seinen Memoiren: „Ich habe sehr hart an diesem Motiv gearbeitet, alles mehrmals neu komponiert und neu geschrieben und versucht, das Gefühl des fröhlichen Rauschens der Birken und der Weite des Flusses zu vermitteln.“ Ich lebte im Sommer am steilen, hohen Ufer der Wjatka, unter den Fenstern raschelten die Birken den ganzen Tag und starben erst am Abend; ein breiter Fluss floss; man konnte Entfernungen mit Seen und Wäldern sehen. Von dort ging ich zum Studentenwohnheim. Auch dort war die Allee der alten Birken, die vom Haus zum Feld führte, immer laut. Ich liebte es, darauf zu laufen und diese Birken zu schreiben und zu zeichnen. Als ich in St. Petersburg ankam, hatte ich dieses „grüne Rauschen“ in meinen Ohren ...“

Die Geschichte, wie dem Gemälde der Titel gegeben wurde, ist sehr interessant. Als das Werk fertig war, zeigte Rylov es berühmte Künstler Arkhip Ivanovich Kuindzhi und Konstantin Fedorovich Bogaevsky.

Und als Bogaevsky das Bild zum ersten Mal sah, begann er Nekrasovs Gedicht „Green Noise“ zu rezitieren. Daher erhielt das Bild den Namen „Green Noise“. Tatsächlich passen Nekrasovs Zeilen am besten zu dieser Leinwand.

Der Grüne Lärm kommt,

Grüner Lärm, Frühlingslärm!

Lässt sich mühelos zerstreuen. Plötzlich weht der Wind:

Schüttelt Erlenbüsche,

Blumenstaub aufwirbeln

Wie eine Wolke ist alles grün

Sowohl Luft als auch Wasser!

Der Grüne Lärm kommt,

Grüner Lärm, Frühlingslärm!

Der Künstler K. F. Bogaevsky sagte einmal scherzhaft über das Werk: „Das Bild wurde von Arkady Alexandrovich Rylov gemalt und „Green Noise“ ist meine Erfindung.“

Wenn wir Rylovs Gemälde betrachten, haben wir den Eindruck, dass wir auf einem Hügel stehen und sich vor uns ein Fluss öffnet, auf dem Boote mit Segeln fahren. In der Nähe des Flusses gibt es viele Bäume. Der Tag ist klar und windig. Der Himmel ist klar, blassblau und mit bunten Wolken bedeckt. Sie werden von den Sonnenstrahlen beleuchtet, sodass die Wolken weiß, rosa und lila werden.

Auch das Laub der Bäume wird von den Sonnenstrahlen beleuchtet. Sie glänzt und schimmert. Es scheint, als würde sich das Laub unter den Windböen bewegen, leben, zittern. Die Natur auf dem Bild wirkt stark, lebendig und sehr harmonisch. Starker Wind lässt Bäume sich biegen. Es scheint, als würden wir das Heulen des Windes hören. Junge Birken sehen so zerbrechlich und wehrlos aus. Sie sind dabei, dorthin zu fliegen, wohin der Wind sie trägt. Ältere Bäume sehen kräftiger aus. Sie stehen seit mehr als einem Dutzend Jahren, sie sind stark und kraftvoll. Der Wind hat keine Angst vor ihnen.

Kleine Boote rauschen über den breiten dunkelblauen Fluss. Der Wind bläst die Segel und die Boote rauschen irgendwo in die Ferne. Sie wirken so leicht und schwerelos.

Das unbestrittene Verdienst des Künstlers besteht darin, dass er die Poesie und Schönheit der gewöhnlichsten Naturbilder zeigen konnte. Man muss ein echtes Talent als Maler haben, um die Harmonie und Pracht von Landschaften zu sehen und zu verwirklichen. Eindrücke, die für die meisten Menschen unbemerkt bleiben, sind für einen wahren Künstler von großer Bedeutung.

„Grünes Rauschen“

Gemälde von Arkady Rylov

... Es gibt keine von uns getrennte Natur,
jede noch so kleine Luftbewegung
ist die Bewegung unseres eigenen Lebens.

I.A. Bunin

A.A. Rylov. Im blauen Raum. 1918. Staat Tretjakow-Galerie, Moskau

Im Jahr 1862 N.A. Nekrasov schuf sein poetisches Meisterwerk „Green Noise“. Was bedeutet „grünes Rauschen“? Als hätte er diese Frage vorweggenommen, notierte der Dichter: „So nennen die Menschen das Erwachen der Natur im Frühling.“ Und heute, fast anderthalb Jahrhunderte später, klingt „Green Noise“ wie ein Lied über das Erwachen der Natur und alles Gute, das vorerst in der menschlichen Seele schläft oder lauert.

Grüner Lärm kommt,
Grüner Lärm, Frühlingslärm!

Spielerisch zerstreuen
Plötzlich weht der Wind:
Schüttelt Erlenbüsche,
Blumenstaub aufwirbeln
Wie eine Wolke ist alles grün
Sowohl Luft als auch Wasser!

Grüner Lärm kommt,
Grüner Lärm, Frühlingslärm!

Wie in Milch getränkt
Es gibt Kirschgärten,
Leise laut;
Gewärmt von der warmen Sonne
Die Fröhlichen machen Lärm
Kiefernwälder;
Und neben dem neuen Grün
Ein neues Lied plappern
Und die hellblättrige Linde,
Und weiße Birke
Mit grünem Zopf!
Ein kleines Rohr macht Lärm,
Lauter hoher Ahorn...
Sie machen neuen Lärm
Auf eine neue Art, Frühling.

Grüner Lärm kommt,
Grüner Lärm, Frühlingslärm!

In Russland waren diese Nekrasov-Gedichte nicht nur beliebt, viele kannten sie auswendig. Jahre vergingen, und 1904 vollendete der Künstler Arkady Rylov ein Gemälde, das ihn in die Riege der besten Landschaftsmaler des Landes aufnahm. In seinen „Erinnerungen“ schrieb er: „... Ich lebte im Sommer am steilen, hohen Ufer der Wjatka, unter den Fenstern raschelten die Birken den ganzen Tag und beruhigten sich erst am Abend; ein breiter Fluss floss; Ich konnte Entfernungen mit Seen und Wäldern sehen... Als ich in St. Petersburg ankam, hatte ich immer noch dieses „Grüne Rauschen“ in meinen Ohren... Ich habe sehr hart an diesem Motiv gearbeitet... versucht, mein Gefühl aus dem zu vermitteln Frühlingsgeräusch der Birken... »

Was für ein russischer, was für ein süßer Herzbaum – eine Birke! Kein anderer Baum enthält so viele nationale Konzepte, gibt nicht Anlass zu so vielen Bildern und Vergleichen. Birke ist wirklich ein Bauernbaum. Es gibt alles: eine weiß getünchte Hütte, einen russischen Ofen, einen bunten, selbstgesponnenen Teppich, einen Baumwollschal für Frauen, ein Leinenhemd, eine Ryaba-Henne und sogar Milch. Die knorrigen Birkenstämme sehen aus wie schwielige Bauernhände, die jede Arbeit erledigen können. Und die dünnen und schlanken, grün geneigten Birken, die sich wie auf Zehenspitzen in den blauen Frühlingshimmel erheben, ähneln dem Reigen eines Mädchens.

Rylov zeigte seinen Freunden sein Gemälde. Und da: Die grünen Kronen der Birken schossen mühelos über den Fluss, der langsam und scheinbar völlig unhörbar durch das Smaragdreich fließt. Die verspielten Wellen ließen nach. Flauschige Fichtenpfoten werfen zottelige Schatten und blicken in den Spiegel des Wassers. Über weite Strecken weht eine freie Brise. Also hob er dünne, flexible Zweige auf – und die Blätter flatterten, sprachen, raschelten und fegten in bizarren Streuungen am azurblauen Himmel. Oben schmilzt die weiße Spitze einer sanften Wolke, Wolkenlämmer schweben ... Alles bewegt sich, lebt, freut sich über Freiheit und Licht, genießt grenzenlosen Raum. Das leuchtende Frühlingsgrün des Hochufers, der Fluss im Sonnenschein – wie schön und frei ist es hier im Frühling!

Hier passen am besten Nekrasovs Zeilen, die wie eine Liebeserklärung klingen:

... Aber ich liebe den goldenen Frühling,
Dein kontinuierlicher, wunderbar gemischter Lärm;
Du freust dich und hörst keinen Moment auf,
Wie ein Kind, ohne Sorge oder Gedanken,
Im Zauber von Glück und Ruhm,
Ihr seid alle dem Lebensgefühl ergeben,-
Grüne Kräuter flüstern etwas
Die Welle fließt...

Über die Hügel, über die Wälder, über das Tal
Die Vögel des Nordens kräuseln sich, schreien,
Sofort zu hören – Nachtigallengesang
Und dissonantes Quietschen von Galchat ...
Der Schrei der Frösche, das Summen des Herbstes ...
Alles verschmolz zur Harmonie des Lebens ...

N. Nekrasov . Herz bricht vor Schmerz...

Als Rylovs Freund, der Künstler Bogaevsky, das Bild sah, rezitierte er Nekrasovs Gedicht „Green Noise“. bester Titel Für das Bild war es unmöglich, etwas zu finden. So wurden Nekrasovs Gedichte für immer mit einem von ihnen verbunden die besten Bilder Rylov, was die Blüte seines Talents markiert. Jetzt schmückt eine der Versionen von Arkady Rylovs Gemälde „Grüner Lärm“ die Staatliche Tretjakow-Galerie in Moskau und die andere – das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg. Ich bevorzuge das in der Tretjakow-Galerie.

Blättern wir ein paar Seiten im Buch über das Leben des Künstlers um. Arkady Alexandrovich Rylov wurde am 29. Januar 1870 geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er im Norden. Die Familie lebte in Wjatka, am Ufer des breiten gleichnamigen Flusses gelegen. Das Land der Wälder, Seen und Flüsse faszinierte den Künstler mit seiner Schönheit und Majestät. Rylov verliebte sich leidenschaftlich und lebenslang in die Natur. Er könnte tagelang durch Wälder und Wiesen wandern, stundenlang am Wasser sitzen, einem Wasserhuhn zusehen, wie es mit seinen Pfoten auf den Küstenschlamm schlägt, einem flauschigen, geschäftigen Eichhörnchen lange folgen ...

Über Rylovs Liebe zur Natur lässt sich viel sagen. Aber ich möchte Sie nur an eine Tatsache erinnern, die es jedem ermöglicht, seine eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Der Künstler hatte zu Hause einen Desktop-Zoo, in dem seine Bewohner spazieren gingen – Affen, Eichhörnchen, Vögel. Die Tiere von Arkadi Alexandrowitsch hatten keine Angst. Dieses rührende Vertrauen „unserer kleinerer Brüder“ hat der Künstler in „Selbstbildnis mit Eichhörnchen“ eingefangen. Der flauschige Gast ließ sich ruhig und bequem auf einer freundlichen, liebevollen Hand nieder!

Rylov wurde an der St. Petersburger Akademie der Künste ausgebildet. Er hatte das Glück, in der Werkstatt des berühmten Landschaftsmalers Arkhip Ivanovich Kuindzhi zu studieren. Er erlebte den stärksten Einfluss nicht nur der Kreativität, sondern auch der Persönlichkeit seines Mentors. Kuindzhi war ein geborener begeisterter Lehrer, der junge Menschen und seine Arbeit selbstlos liebte. Er kümmerte sich ständig um seine Schüler, half armen Studenten finanziell, nahm sie zum Sommertraining auf die Krim und auf eigene Kosten sogar ins Ausland.

Kuindzhi widmete der Arbeit in der Natur große Aufmerksamkeit und betrachtete sie als den allerersten und ernsthaftesten Lehrer des Malers. Er lehrte die Kunst, die Natur zu sehen, zu fühlen und zu verstehen.

künstlerisches Leben V Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts. war schwierig. Verschiedene Künstlervereinigungen veranstalteten ihre Ausstellungen. Ihre Teilnehmer unterschieden sich oft in ihren Ansichten über die Aufgaben und die Rolle der Kunst, über die Ziele der Kreativität. Aber Rylovs aufrichtige, poetische, von einer zärtlichen Liebe zur Natur getragene Kunst von Rylov wurde überall akzeptiert: Seine Gemälde waren in der „Union russischer Künstler“, auf Ausstellungen des Vereins „Welt der Kunst“ und bei zu sehen die von seinem Lehrer A. AND. organisierten „Frühlingsausstellungen“. Kuindzhi.

In den Gemälden, die Rylov nach seinem Abschluss an der Akademie malte, versuchte er, den Charme der nachdenklichen, tiefen Stille der nördlichen Waldnatur zu vermitteln. Dabei handelte es sich um originelle „Landschaftsstimmungen“, die für die Arbeit vieler Künstler jener Jahre charakteristisch waren.

A.A. Rylov. Grünes Rauschen. 1904. Staatliche Tretjakow-Galerie. Moskau

Nachdem er den Weg eines Landschaftsmalers gewählt hatte, behielt Arkady Rylov das strahlende Bild seines Lehrers für den Rest seines Lebens in Erinnerung und nutzte seine Techniken in seiner eigenen pädagogischen Arbeit. Als Professor an der Akademie der Künste, der fast sein ganzes Leben lang an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern lehrte, förderte er liebevoll junge Talente. Die Schüler erinnerten sich gern an ihn. Sie erinnerten sich für immer an sein Testament: Wahrheit und Schönheit sind Schwestern. Der Künstler muss nur sehen lernen ewige Harmonie Natur und Arbeit, großartige Arbeit, um den Ausdruck dieser Schönheit zu erreichen. Der talentierte russische Landschaftsmaler wurde auch vom lauten Paris anerkannt, das als Trendsetter in der Kunst galt. Rylov wurde zum Mitglied der Ehrenjury des Pariser Salons (Ausstellung) gewählt. Und das nicht nur, sondern mit dem Recht, dort ihre Bilder ohne vorherige Diskussion der Jury auszustellen. An internationale Ausstellungen seine Arbeit wurde mehr als einmal mit Goldmedaillen ausgezeichnet.

„Unser russischer Grieg“ – so nannte Arkady Rylov seinen Freund, den Künstler Michail Nesterow. Und das ist fair. Denn genau wie in der Musik des norwegischen Komponisten, der die Bilder der nördlichen Natur verkörperte, wird ein sensibles Ohr das Rauschen von Gebirgsbächen, das kristallklare Geräusch von Eisschollen und das Grollen des Windes in den Schluchten wahrnehmen, so auch in Rylovs Gemälden , tiefe, klangvolle, gesättigte Farben lassen Bilder der russischen Natur entstehen.

Rylov verstand es, die gewöhnlichsten Naturbilder, an denen Hunderte von Menschen vorbeigingen, ohne sie zu bemerken, irgendwie besonders poetisch zu betrachten: weiße Fallschirme aus Löwenzahn auf einer grünen Wiese; blaue Flüsse, in denen die Reflexionen der am Himmel schwebenden Wolken baden; ein flinkes Rotknochen-Eichhörnchen, das über den Flausch galoppiert Fichtenzweige; Frühlingszug der Vögel; Birken flattern mit ihren Ästen im Wind; geschickt in die Krone von Kupava springen Sonnenstrahl... Die Eindrücke von dem, was er sah, überwältigten den Künstler. Hände griffen nach dem Pinsel, der Pinsel nach der Leinwand, und es entstanden Gemälde über die heimische Natur und damit über das Heimatland.

Wahrscheinlich wollte der Künstler Rylov mit seinen Gemälden nicht nur die Schönheit und Originalität „zeugen“ und besingen heimische Natur, Heimatland, aber auch um daran zu erinnern, dass eine Person für ihre Sicherheit und ihren Wohlstand verantwortlich ist. Ich nenne nur einige Gemälde von Arkady Rylov: „Sonnenuntergang“ (1917), „Donnernder Fluss“ (1917), „Schwäne“ (1920), „Grüne Spitze“, „Möwen“. Ruhiger Abend“ (1918), „Heißer Tag“ (1922), „Waldfluss“, „Selbstporträt mit Eichhörnchen“ (1934), „Grünes Rauschen“ (1904), „Im blauen Raum“ (1918). ..

Einmal, zum ersten Mal in seinem Leben, sah der Künstler weiße Schwäne in Freiheit – wunderschöne stolze Vögel machten einen Frühlingszug. Die Natur schenkte Schwänen ein unbändiges Verlangen nach Licht und Wärme und schenkte diesen anmutigen Geschöpfen große Kraft. Der freie Flug mächtiger weißer Vögel über das grenzenlose Nordmeer regte lange Zeit die Fantasie des Künstlers an. Dieses Spektakel hatte etwas Episches. Und 1918 malte er in einem Atemzug das Gemälde „Im blauen Raum“. Es handelte sich um eine Wiederholung des von ihm 1914 gemalten Gemäldes „Der Flug der Schwäne über die Kama“, diesmal jedoch in Dur. IN Neues Bild Dem Meister gelang nicht nur ausdrucksstarke Prägnanz künstlerische Sprache, sondern auch der symbolische Klang des Bildes. Jetzt befindet sich das Gemälde „Im blauen Raum“ in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Blaugrüne Wellen schlagen gegen die rötlichen Felsen einer fernen Insel. Glitzernder Schnee glitzert auf den Gipfeln der Felsen. Ein leichtes Segelboot schaukelt auf den Wellen. Und über dem Horizont in sanftem Azurblau ziehen langsam leichte Wolken vorbei. Die majestätische und strenge Natur des Nordens trifft auf den Morgen eines neuen Tages. Weiße Schwäne schweben über dem Wasser, als ob sie in der kristallklaren Luft baden würden, mal herabsteigend, dann wieder aufsteigend zu den lila lockigen Wolken. Mit jedem Schlag der mächtigen Flügel fallen sanfte Farbschatten auf das schneeweiße Gefieder – und in der allgemeinen fröhlichen Palette gold-lila und bläulich-grüner Töne erscheinen immer mehr neue Farbtöne. Es ist so viel Luft im Bild, dass der Betrachter den frischen Hauch des Windes selbst zu spüren scheint. Der sanfte Rhythmus der Bewegung und die große Farbe, die er vermitteln konnte talentierter Künstler, komponierte ein poetisches Lied. Noch heute rufen weiße Schwäne über dem Nordmeer ein Gefühl der Freude hervor, ein Gefühl von Weite und Licht.

Es gibt Künstler, deren Bilder auf Ausstellungen sofort erkannt werden und nicht lange in Vergessenheit geraten. Einer dieser Künstler ist Arkadi Alexandrowitsch Rylow.

Hausaufgaben(eine Wahl der Schüler).

I. Machen Sie einen Plan für eine Geschichte zum Thema „Ein Wort über den Künstler Arkady Rylov“ (schriftlich).
II. Geben Sie begründete Antworten auf die folgenden Fragen:

1. Was ist Ihrer Meinung nach ein Beweis für den Wunsch eines Landschaftsmalers, die Schönheit seiner heimischen Natur zu besingen?

(Über die Liebe zum Vaterland, denn die Natur ist einer seiner Bestandteile.)

2. Es ist leicht, den Sternenhimmel, die spiegelnde Oberfläche eines Waldsees, die von der Sonne beleuchteten Bäume zu lieben, weil sie an sich schön sind. Ist es möglich, einen kleinen Fluss oder einen Baum mit knorrigen Ästen zu bewundern, zu lieben? ..

(Nekrasov im Gedicht „ Eisenbahn" schrieb:
In der Natur gibt es keine Hässlichkeit! Und Kochi
Und Moossümpfe und Baumstümpfe -
Im Mondlicht ist alles gut
Überall erkenne ich meine liebe Rus ...

Um zum Beispiel die vom Tauwetter ausgewaschenen Straßen zu lieben, wie Fjodor Wassiljew sie liebte, kann nur jemand sein, der jeden Teil seines Heimatlandes liebt. Denn es ist kein Zufall, dass man sagt: „Nicht gut für immer, aber gut für immer.“.)

3. Welche Mittel stehen dem Künstler zur Verfügung, um die Bedeutung des Bildes und der Stimmung zu vermitteln?

(Plan - Vorder- oder Rückseite, Abmessungen, Kontrast, Farbe, Kunst der Annäherung der Töne, Rhythmus, Rezeption der Szenen...)

4. Ist es aus Ihrer Sicht möglich, seine spirituellen Qualitäten und seine Haltung gegenüber Menschen in Bezug auf den Menschen zur Natur – Pflanzen und Tiere – zu beurteilen?

(Es ist seit langem bekannt, dass diejenigen, die die Natur lieben und schützen, Blumen, Sträucher und Bäume pflanzen, sich um Tiere kümmern, in der Regel mitfühlend mit den Menschen umgehen. Es gibt ein moralisches und ästhetisches Muster: Ein Naturliebhaber ist gleichzeitig ein Philanthrop. Im Gegenteil, wer Bäume, Vögel, Tiere sinnlos zerstört, ist auch gegenüber Menschen grausam..)

5. Wie würden Sie die Aussage von Bernard Shaw kommentieren: „Wir haben gelernt, im Wasser zu schwimmen wie Fische.“ Fliege in den Himmel wie Vögel. Es bleibt nur noch zu lernen, wie man wie Menschen auf der Erde lebt?

6. Warum kann die Natur Ihrer Meinung nach eine ewige Inspirationsquelle für Landschaftsmaler sein?

(Die Natur ist „ewig jung“, kosmisch grenzenlos, wandelbar und vielfältig, sie hat viele ungeklärte Mysterien Berührung, die einem Menschen hilft, sich selbst zu erkennen.)

Literatur

Meister romantische Landschaft A.A. Rylov (1870–1939) / Im Buch: IN UND. Gapeeva, E.V. Kuznetsova. Gespräche über Sowjetische Künstler. - M.–L.: Aufklärung, 1964. S. 46–51.

Meister Sowjetische Kunstüber die Landschaft / Comp. Bodanova E.I. M., 1963. S. 62–68.

Mochalov L. A.A. Rylow. - L.: Künstler der RSFSR, 1966.

Rylov A. Erinnerungen. - L.: Künstler der RSFSR, 1966.

Fedorov-Davydov A.A. Arkadi Alexandrowitsch Rylow. - M., 1959.