Bach ist ewige Harmonie. Johann Sebastian Bach – eine Kurzbiographie der Werke des Komponisten Sebastian Bach

Sie sind in Instrumental- und Gesangsstücke unterteilt. Zu den ersteren gehören: für die Orgel – Sonaten, Präludien, Fugen, Fantasien und Toccaten, Choralvorspiele; für Klavier – 15 Inventionen, 15 Symphonien, französische und englische Suiten, „Klavierübung“ in vier Teilen (Partiten usw.), eine Reihe von Toccaten und anderen Werken sowie das „Wohltemperierte Klavier“ (48 Präludien und Fugen in allen Tonarten); „Musikalisches Opfer“ (eine Sammlung von Fugen zu Themen Friedrichs des Großen) und der Zyklus „Die Kunst der Fuge“. Darüber hinaus verfügt Bach über Sonaten und Partiten für Violine (darunter die berühmte Chaconne), für Flöte, Cello (Gamba) mit Klavierbegleitung, Konzerte für Klavier und Orchester sowie für zwei oder mehr Klaviere usw., Konzerte und Suiten für Streich- und Blasinstrumente sowie Suiten für die von Bach erfundene fünfsaitige Viola Pomposa ( mittleres Werkzeug zwischen Bratsche und Cello).

Porträt von Johann Sebastian Bach. Künstler E. G. Haussmann, 1748

Alle diese Schriften zeichnen sich aus durch hochgradig geschickt Polyfonie, weder vor noch nach Bach in ähnlicher Form zu finden. Mit erstaunlicher Geschicklichkeit und Perfektion löst Bach die schwierigsten Probleme der kontrapunktischen Technik, sowohl in großen als auch in kleinen Formen. Aber es wäre ein Fehler, ihm gleichzeitig melodischen Einfallsreichtum und Ausdruckskraft abzusprechen. Kontrapunkt war für Bach nichts, was man sich nur schwer merken und anwenden konnte, sondern es war seine natürliche Sprache und Ausdrucksform, deren Begreifen und Verstehen früher beherrscht werden musste, damit die Manifestationen eines tiefen und vielseitigen spirituellen Lebens, die in dieser Form zum Ausdruck kamen, vollständig verstanden wurden und damit die gigantische Stimmung von ihm vollständig verstanden werden konnte Orgelwerke sowie der melodische Charme und der Reichtum der wechselnden Stimmungen in den Fugen und Suiten für Klavier wurden sehr geschätzt. Daher finden wir in den meisten damit zusammenhängenden Werken, insbesondere in einzelnen Nummern des Wohltemperierten Klaviers, neben der Vollständigkeit der Form charakteristische Stücke äußerst unterschiedlichen Inhalts. Es ist diese Kombination, die ihre besondere und einzigartige Stellung in der Musikliteratur bestimmt.

Trotz alledem waren Bachs Kompositionen noch lange nach seinem Tod nur wenigen Kennern bekannt und wertgeschätzt, während das Publikum sie fast vergaß. Teilen Mendelssohn Dank der Aufführung von Bachs Passion nach (dem Evangelisten) Matthäus im Jahr 1829 gelang es ihm, das allgemeine Interesse für den verstorbenen Komponisten wieder zu wecken und seinen großen Vokalwerken einen gebührenden Ehrenplatz im Musikleben zu verschaffen – und das nicht nur in Deutschland.

Johann Sebastian Bach. Die besten Werke

Dazu gehören vor allem solche, die für den Gottesdienst bestimmt sind Spirituelle Kantaten, geschrieben von Bach (für alle Sonn- und Feiertage) im Umfang von fünf vollständigen Jahreszyklen. Uns sind recht zuverlässig nur etwa 226 Kantaten erhalten. Als Text dienten ihnen die Evangelientexte. Kantaten bestehen aus Rezitativen, Arien, mehrstimmigen Chören und einem Choral, der das gesamte Werk abschließt.

Es folgt „Musik der Leidenschaft“ ( Leidenschaften), von denen Bach fünf schrieb. Davon sind uns leider nur zwei überliefert: Leidenschaft für John und Leidenschaft für Matthew; Davon wurde die erste 1724 uraufgeführt, die zweite 1729. Die Zuverlässigkeit der dritten – der Lukaspassion – ist höchst zweifelhaft. Musikalisch dramatische Darstellung der Leidensgeschichte Christus erreicht in diesen Werken höchste Formvollständigkeit, größte musikalische Schönheit und Ausdruckskraft. In einer mit epischen, dramatischen und lyrischen Elementen vermischten Form zieht die Leidensgeschichte Christi plastisch und überzeugend vor unseren Augen vorbei. Das epische Element erscheint in der Person des rezitierenden Evangelisten, das dramatische Element in den unterbrechenden Reden biblischer Figuren, insbesondere Jesus selbst, sowie in den lebhaften Chören des Volkes, das lyrische Element in kontemplativen Arien und Chören, und der der gesamten Präsentation entgegengesetzte Choral weist auf die direkte Beziehung des Werkes zum Gottesdienst hin und deutet auf die Beteiligung der Gemeinschaft an ihm hin.

Bach. Matthäus-Passion

Ein ähnliches Werk, jedoch in einer leichteren Stimmung, ist „ Weihnachtsoratorium„(Weihnachtsoratorium), geschrieben 1734. Es ist uns auch überliefert“ Osteroratorium". Neben diesen großen Werken, die mit dem protestantischen Gottesdienst in Verbindung gebracht werden, sind die Arrangements antiker lateinischer Kirchentexte auf gleicher Höhe und ebenso perfekt: Massen und fünfteilig MagnWennicat. Unter ihnen belegt der erste Platz Messe in h-Moll(1703). So wie Bach sich mit Glauben in die Worte der Bibel vertiefte, so griff er hier getreu die alten Worte des Textes der Messe auf und schilderte sie in Klängen mit einem solchen Reichtum und einer solchen Gefühlsvielfalt, mit einer solchen Ausdruckskraft, dass sie auch heute noch, gekleidet in ein strenges polyphones Gewebe, zutiefst fesseln und zutiefst begeistern. Die Chöre in diesem Werk gehören zu den größten, die jemals auf dem Gebiet der Kirchenmusik entstanden sind. Die Anforderungen an den Chor sind hier extrem hoch.

(Biografien weiterer großer Musiker finden Sie im Abschnitt „Mehr zum Thema…“ unter dem Text des Artikels.)

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Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke. Mit Ausnahme der Oper sind in seinem Werk alle bedeutenden Genres dieser Zeit vertreten; Er fasste die Erfolge zusammen Musikalische Kunst Barockzeit. Bach ist ein Meister der Polyphonie. Entgegen der landläufigen Meinung geriet Bach nach seinem Tod nicht in Vergessenheit. Dabei handelte es sich allerdings in erster Linie um Werke für das Klavier: Seine Werke wurden aufgeführt und veröffentlicht und zu didaktischen Zwecken verwendet. Bachs Orgelwerke erklangen weiterhin in der Kirche, Harmonisierungen von Chorälen waren ständig im Einsatz. Bachs Kantaten-Oratorien-Opusse wurden selten gehört (obwohl die Noten in der Thomaskirche sorgfältig aufbewahrt wurden), in der Regel auf Initiative von Carl Philipp Emanuel Bach, doch bereits im Jahr 1800 gründete Carl Friedrich Zelter die Singakademie Berlin Singakademie, deren Hauptzweck gerade die Förderung des Gesangserbes Bachs war. Die Aufführung der Matthäus-Passion durch Zelters Schüler durch den 20-jährigen Felix Mendelssohn-Bartholdy am 11. März 1829 in Berlin löste große öffentliche Empörung aus. Auch die von Mendelssohn geleiteten Proben wurden zu einem Ereignis – sie wurden von vielen Musikliebhabern besucht. Die Aufführung war so erfolgreich, dass das Konzert an Bachs Geburtstag wiederholt wurde. „Passion nach Matthäus“ war auch in anderen Städten zu hören – in Frankfurt, Dresden, Königsberg. Bachs Werk hatte großen Einfluss auf die Musik nachfolgender Komponisten, auch im 21. Jahrhundert. Ohne Übertreibung schuf Bach die Grundlagen aller Musik der Neuzeit und Gegenwart – die Musikgeschichte lässt sich sinnvollerweise in Vor-Bach und Nach-Bach einteilen. Bachs pädagogische Werke werden noch immer bestimmungsgemäß genutzt.

Biografie

Kindheit

Johann Sebastian Bach war das jüngste, achte Kind in der Familie der Musiker Johann Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Die Familie Bach ist seit Beginn des 16. Jahrhunderts für ihre Musikalität bekannt: Viele Vorfahren Johann Sebastians waren Berufsmusiker. In dieser Zeit förderten Kirche, Kommunen und Adel die Musiker, vor allem in Thüringen und Sachsen. Bachs Vater lebte und arbeitete in Eisenach. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Stadt etwa 6.000 Einwohner. Zu den Aufgaben von Johann Ambrosius gehörten die Organisation weltlicher Konzerte und die Aufführung von Kirchenmusik.

Als Johann Sebastian 9 Jahre alt war, starb seine Mutter und ein Jahr später sein Vater, dem es kurz zuvor gelungen war, erneut zu heiraten. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen, der im nahegelegenen Ohrdruf als Organist tätig war. Johann Sebastian trat ins Gymnasium ein, sein Bruder brachte ihm das Orgel- und Klavierspiel bei. Johann Sebastian liebte die Musik sehr und ließ es sich nicht nehmen, sie zu studieren oder neue Werke zu studieren.

Während seines Studiums in Ohrdruf unter der Leitung seines Bruders lernte Bach die Werke zeitgenössischer süddeutscher Komponisten kennen – Pachelbel, Froberger und andere. Möglicherweise lernte er auch Werke norddeutscher und französischer Komponisten kennen. Johann Sebastian beobachtete die Pflege der Orgel und beteiligte sich möglicherweise selbst daran [Quelle nicht angegeben 316 Tage].

Im Alter von 15 Jahren zog Bach nach Lüneburg, wo er 1700–1703 an der Gesangsschule St. Michael studierte. Während seines Studiums besuchte er Hamburg – die größte Stadt Deutschlands, sowie Celle (wo französische Musik hohes Ansehen genoss) und Lübeck, wo er Gelegenheit hatte, das Werk berühmter Musiker seiner Zeit kennenzulernen. Aus den gleichen Jahren stammen auch die ersten Werke Bachs für Orgel und Klavier. Neben dem Gesang im A-capella-Chor spielte Bach wahrscheinlich auch die dreimanualige Orgel und das Cembalo der Schule. Hier erhielt er seine ersten Kenntnisse in Theologie, Latein, Geschichte, Geographie und Physik und begann vielleicht auch, Französisch und Französisch zu lernen Italienisch. In der Schule hatte Bach Gelegenheit, mit den Söhnen berühmter norddeutscher Aristokraten und berühmter Organisten zu kommunizieren, insbesondere mit Georg Böhm in Lüneburg und Reinken in Hamburg. Mit ihrer Hilfe hat Johann Sebastian möglicherweise Zugang zu den größten Instrumenten erhalten, die er je gespielt hat. In dieser Zeit erweiterte Bach sein Wissen über die Komponisten dieser Zeit, insbesondere über Dietrich Buxtehude, den er sehr schätzte.

Arnstadt und Mühlhausen (1703–1708)

Im Januar 1703 erhielt er nach Abschluss seines Studiums die Stelle eines Hofmusikanten vom Weimarer Herzog Johann Ernst. Es ist nicht genau bekannt, was seine Aufgaben waren, aber höchstwahrscheinlich hatte diese Position nichts mit der Ausübung von Tätigkeiten zu tun. Während seines siebenmonatigen Dienstes in Weimar verbreitete sich der Ruf seines Künstlers. Bach wurde als Orgeldirektor in die Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 180 km von Weimar entfernt, berufen. Mit dieser ältesten deutschen Stadt war die Familie Bach schon lange verbunden. Im August übernahm Bach die Organistschaft der Kirche. Er musste nur drei Tage pro Woche arbeiten und das Gehalt war relativ hoch. Darüber hinaus wurde das Instrument in gutem Zustand gehalten und auf ein neues System gestimmt, das die Möglichkeiten des Komponisten und Interpreten erweiterte. In dieser Zeit schuf Bach zahlreiche Orgelwerke.

Familiäre Bindungen und ein musikbegeisterter Arbeitgeber konnten die Spannungen zwischen Johann Sebastian und den Behörden, die einige Jahre später aufkamen, nicht verhindern. Bach war mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor unzufrieden. Darüber hinaus reiste Bach zwischen 1705 und 1706 eigenmächtig für mehrere Monate nach Lübeck, wo er das Buxtehude-Spiel kennenlernte, was bei den Behörden für Unmut sorgte. Der erste Bach-Biograph Forkel schreibt, dass Johann Sebastian mehr als 40 km zu Fuß zurückgelegt habe, um dem herausragenden Komponisten zuzuhören, doch heute stellen einige Forscher diese Tatsache in Frage.

Darüber hinaus beschuldigten die Behörden Bach wegen „seltsamer Chorbegleitung“, die die Gemeinde in Verlegenheit brachte, und wegen der Unfähigkeit, den Chor zu leiten; Letzterer Vorwurf scheint berechtigt zu sein.

1706 beschließt Bach, den Arbeitsplatz zu wechseln. Ihm wurde eine einträglichere und höhere Position als Organist an der St. Blasius-Kirche in Mühlhausen, einer großen Stadt im Norden des Landes, angeboten. IN nächstes Jahr Bach nahm dieses Angebot an und trat an die Stelle des Organisten Johann Georg Ahle. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht und das Niveau der Chorsänger war besser. Vier Monate später, am 17. Oktober 1707, heiratete Johann Sebastian seine Cousine Maria Barbara von Arnstadt. Anschließend bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Drei der Überlebenden – Wilhelm Friedemann, Johann Christian und Carl Philipp Emmanuel – wurden später bekannte Komponisten.

Weimar (1708-1717)

Nachdem Bach etwa ein Jahr in Mühlhausen gearbeitet hatte, wechselte er erneut den Arbeitsplatz und erhielt diesmal eine Stelle als Hoforganist und Konzertveranstalter – eine viel höhere Position als seine vorherige Position – in Weimar. Die Faktoren, die ihn zum Jobwechsel zwangen, waren wahrscheinlich hohe Gehälter und eine gut ausgewählte Zusammensetzung professioneller Musiker. Die Familie Bach ließ sich in einem Haus nieder, nur fünf Gehminuten vom Herzogspalast entfernt. Im folgenden Jahr wurde das erste Kind der Familie geboren. Zur gleichen Zeit zog die ältere unverheiratete Schwester von Maria Barbara auf die Bahamas, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1729 bei der Führung des Haushalts half. In Weimar wurden Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel als Sohn Bachs geboren. Im Jahr 1704 lernte Bach den Geiger von Westhoff kennen, der großen Einfluss auf Bachs Schaffen hatte. Von Westhofs Werke inspirierten Bach zu seinen Sonaten und Partiten für Solovioline.

In Weimar begann eine lange Zeit des Komponierens von Klavier- und Orchesterwerken, in der Bachs Talent seinen Höhepunkt erreichte. In dieser Zeit nimmt Bach musikalische Einflüsse aus anderen Ländern auf. Die Werke der Italiener Vivaldi und Corelli lehrten Bach, dramatische Einleitungen zu schreiben, von denen Bach die Kunst lernte, dynamische Rhythmen und entscheidende harmonische Schemata zu verwenden. Bach studierte die Werke italienischer Komponisten gut und erstellte Transkriptionen von Vivaldis Konzerten für Orgel oder Cembalo. Die Idee, Arrangements zu schreiben, konnte er von seinem Arbeitgeber, Herzog Johann Ernst, einem Komponisten und Musiker, übernehmen. 1713 kehrte der Herzog von einer Auslandsreise zurück und brachte zahlreiche Banknoten mit, die er Johann Sebastian zeigte. In der italienischen Musik fühlte sich der Herzog (und, wie aus einigen Werken hervorgeht, Bach selbst) vom Wechsel von Solo (ein Instrument spielen) und Tutti (das gesamte Orchester spielen) angezogen.

In Weimar hatte Bach Gelegenheit, Orgelwerke zu spielen und zu komponieren sowie die Dienste des herzoglichen Orchesters in Anspruch zu nehmen. In Weimar schrieb Bach die meisten seiner Fugen (die größte und berühmteste Sammlung von Bachs Fugen ist das Wohltemperierte Klavier). Während seines Dienstes in Weimar begann Bach mit der Arbeit am Orgelheft, einer Sammlung von Orgelchoralvorspielen, möglicherweise für den Unterricht von Wilhelm Friedemann. Diese Sammlung besteht aus Adaptionen lutherischer Gesänge.

Köthen (1717-1723)

Nach einiger Zeit machte sich Bach erneut auf die Suche nach einem passenderen Job. Der alte Besitzer wollte ihn nicht gehen lassen und verhaftete ihn am 6. November 1717 wegen ständiger Rücktrittsforderungen sogar – doch bereits am 2. Dezember ließ er ihn „mit einem Ausdruck der Schande“ frei. Leopold, Fürst von Anhalt-Köthen, engagierte Bach als Kapellmeister. Der Fürst, selbst Musiker, schätzte Bachs Talent, bezahlte ihn gut und gewährte ihm große Handlungsfreiheit. Da der Fürst jedoch Calvinist war und den Einsatz anspruchsvoller Musik im Gottesdienst nicht begrüßte, waren die meisten Werke Bachs weltlicher Natur. In Köthen komponierte Bach unter anderem Suiten für Orchester, sechs Suiten für Solocello, englische und französische Suiten für Klavier sowie drei Sonaten und drei Partiten für Solovioline. Im gleichen Zeitraum entstanden die berühmten Brandenburgischen Konzerte.

Am 7. Juli 1720, als Bach mit dem Fürsten im Ausland war, starb seine Frau Maria Barbara plötzlich und hinterließ vier kleine Kinder. Im folgenden Jahr lernte Bach Anna Magdalena Wilcke kennen, eine junge und hochbegabte Sopranistin, die am herzoglichen Hof sang. Sie heirateten am 3. Dezember 1721. Trotz des Altersunterschieds – sie war 17 Jahre jünger als Johann Sebastian – verlief ihre Ehe offenbar glücklich [Quelle nicht angegeben 316 Tage]. Sie hatten 13 Kinder.

Leipzig (1723-1750)

1723 fand die Aufführung seiner „Passion nach Johannes“ in der Leipziger Thomaskirche statt, und am 1. Juni erhielt Bach das Amt des Kantors dieser Kirche und fungierte gleichzeitig als Schullehrer an der Kirche und löste Johann Kunau in diesem Amt ab. Zu Bachs Aufgaben gehörten Gesangsunterricht und wöchentliche Konzerte in den beiden Leipziger Hauptkirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Johann Sebastians Stelle sah auch den Lateinunterricht vor, allerdings durfte er für diese Arbeit einen Gehilfen engagieren, so dass Petzold für 50 Taler im Jahr Latein unterrichtete. Bach erhielt die Position des „Musikdirektors“ aller Kirchen der Stadt: Zu seinen Aufgaben gehörte die Auswahl der Interpreten, die Überwachung ihrer Ausbildung und die Auswahl der aufzuführenden Musik. Während seiner Tätigkeit in Leipzig geriet der Komponist immer wieder in Konflikt mit der Stadtverwaltung.

Die ersten sechs Jahre seines Lebens in Leipzig erwiesen sich als sehr produktiv: Bach komponierte bis zu fünf jährliche Kantatenzyklen (zwei davon gingen aller Wahrscheinlichkeit nach verloren). Die meisten dieser Werke wurden in Evangelientexten verfasst, die das ganze Jahr über jeden Sonntag und an Feiertagen in der lutherischen Kirche gelesen wurden; viele (wie „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ oder „Nun komm, der Heiden Heiland“) basieren auf traditionellen Kirchengesängen – lutherischen Gesängen.

Während er in den 1720er-Jahren größtenteils Kantaten schrieb, sammelte Bach ein umfangreiches Repertoire für Aufführungen in den wichtigsten Kirchen Leipzigs. Mit der Zeit wollte er mehr weltliche Musik komponieren und aufführen. Im März 1729 wurde Johann Sebastian Leiter der Hochschule für Musik (Collegium Musicum), einer weltlichen Einrichtung, die seit 1701 bestand, als sie von Bachs altem Freund Georg Philipp Telemann gegründet wurde. Damals gründeten in vielen deutschen Großstädten begabte und aktive Universitätsstudenten ähnliche Ensembles. Solche Vereine spielten im öffentlichen Musikleben eine immer größere Rolle; Sie wurden oft von renommierten Berufsmusikern geleitet. Die meiste Zeit des Jahres veranstaltete die Hochschule für Musik zweimal pro Woche zweistündige Konzerte im Zimmermanns Kaffeehaus in der Nähe des Marktplatzes. Der Besitzer des Cafés stellte den Musikern etwas zur Verfügung Große Halle und einige Werkzeuge gekauft. Viele von Bachs weltlichen Werken aus den 1730er, 1740er und 1750er Jahren wurden speziell für die Aufführung in Zimmermanns Café geschrieben. Zu diesen Werken gehören beispielsweise die Kaffeekantate und möglicherweise Klavierstücke aus den Clavier-Ubung-Sammlungen sowie viele Konzerte für Cello und Cembalo.

Im Jahr 1747 besuchte Bach den Hof des preußischen Königs Friedrich II., wo ihm der König ein musikalisches Thema vorschlug und ihn aufforderte, gleich vor Ort etwas darüber zu komponieren. Bach war ein Meister der Improvisation und führte sofort eine dreistimmige Fuge auf. Später komponierte Johann Sebastian einen ganzen Variationszyklus über dieses Thema und schickte ihn als Geschenk an den König. Der Zyklus bestand aus Ricercars, Kanons und Trios, die auf dem von Friedrich diktierten Thema basierten. Dieser Zyklus wurde „Das Musikalische Opfer“ genannt.

Ein weiterer großer Zyklus, Die Kunst der Fuge, wurde von Bach nicht vollendet, obwohl er höchstwahrscheinlich lange vor seinem Tod geschrieben wurde (nach modernen Forschungen vor 1741). Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er nie etwas. Der Zyklus besteht aus 18 komplexen Fugen und Kanons, die auf einem einfachen Thema basieren. In diesem Zyklus nutzte Bach seine ganze reiche Erfahrung beim Schreiben polyphoner Werke. Nach Bachs Tod wurde „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen zusammen mit dem Choralvorspiel BWV 668 veröffentlicht, das oft fälschlicherweise als Bachs letztes Werk bezeichnet wird – tatsächlich existiert es in mindestens zwei Versionen und ist eine Überarbeitung eines früheren Präludiums derselben Melodie, BWV 641.

Mit der Zeit verschlechterte sich Bachs Sehvermögen zunehmend. Er komponierte jedoch weiterhin Musik und diktierte sie seinem Schwiegersohn Altnikkol. Im Jahr 1750 kam der englische Augenarzt John Taylor, den viele moderne Forscher als Scharlatan betrachten, nach Leipzig. Taylor operierte Bach zweimal, doch beide Operationen waren erfolglos, Bach blieb blind. Am 18. Juli erlangte er plötzlich für kurze Zeit sein Augenlicht wieder, doch am Abend erlitt er einen Schlaganfall. Bach starb am 28. Juli; Die Todesursache könnten Komplikationen bei einer Operation gewesen sein. Sein verbleibendes Vermögen wurde auf mehr als 1000 Taler geschätzt und umfasste 5 Cembali, 2 Lautencembali, 3 Violinen, 3 Bratschen, 2 Celli, Viola da Gamba, Laute und Spinett sowie 52 geistliche Bücher.

Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke. In Leipzig pflegte Bach freundschaftliche Beziehungen zu Universitätsprofessoren. Besonders fruchtbar war die Zusammenarbeit mit dem Dichter Christian Friedrich Heinrici, der unter dem Pseudonym Pikander schrieb. Johann Sebastian und Anna Magdalena empfingen oft Freunde, Familienangehörige und Musiker aus ganz Deutschland in ihrem Haus. Häufige Gäste waren Hofmusikanten aus Dresden, Berlin und anderen Städten, darunter Telemann, der Pate von Carl Philipp Emanuel. Interessanterweise traf Georg Friedrich Händel in Bachs Alter aus Halle, nur 50 Kilometer von Leipzig entfernt, Bach nie, obwohl Bach zweimal in seinem Leben versuchte, ihn zu treffen – 1719 und 1729. Die Schicksale dieser beiden Komponisten wurden jedoch durch John Taylor zusammengeführt, der beide kurz vor ihrem Tod operierte.

Der Komponist wurde in der Nähe der Johanniskirche beigesetzt, einer der beiden Kirchen, in denen er 27 Jahre lang diente. Das Grab ging jedoch bald verloren und erst 1894 wurden die sterblichen Überreste Bachs bei Bauarbeiten zur Erweiterung der Kirche zufällig gefunden und 1900 dort umgebettet. Nach der Zerstörung dieser Kirche im Zweiten Weltkrieg wurde die Asche am 28. Juli 1949 in die Thomaskirche überführt. Im Jahr 1950, das als das Jahr von J. S. Bach bezeichnet wurde, wurde über seiner Grabstätte ein bronzener Grabstein errichtet.

Bach-Studium

Die erste Beschreibung von Bachs Leben und Werk stammt von Johann Forkel aus dem Jahr 1802. Forkels Bach-Biographie basiert auf einem Nachruf und Geschichten von Bachs Söhnen und Freunden. IN Mitte des neunzehnten Jahrhundert wuchs das Interesse der breiten Öffentlichkeit an Bachs Musik, Komponisten und Forscher begannen, alle seine Werke zu sammeln, zu studieren und zu veröffentlichen. Verdienter Propagandist von Bachs Werken – Robert Franz, veröffentlichte mehrere Bücher über das Werk des Komponisten. Das nächste große Werk über Bach war das 1880 erschienene Buch von Philippe Spitta. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veröffentlichte der deutsche Organist und Forscher Albert Schweitzer ein Buch. In diesem Werk wird neben Bachs Biographie, Beschreibung und Analyse seiner Werke viel Wert auf die Beschreibung der Epoche, in der er wirkte, sowie auf theologische Fragen im Zusammenhang mit seiner Musik gelegt. Diese Bücher waren bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die maßgeblichsten, als mit Hilfe neuer technischer Mittel und sorgfältiger Recherche neue Fakten über Leben und Werk Bachs gewonnen wurden, die stellenweise mit traditionellen Vorstellungen in Konflikt gerieten. So wurde beispielsweise festgestellt, dass Bach zwischen 1724 und 1725 einige Kantaten schrieb (früher ging man davon aus, dass dies in den 1740er Jahren geschah), unbekannte Werke wurden gefunden und einige, die zuvor Bach zugeschrieben wurden, stammten nicht von ihm. Einige Fakten seiner Biografie wurden ermittelt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden zahlreiche Werke zu diesem Thema – beispielsweise Bücher von Christoph Wolf. Es gibt auch ein Werk, das als Scherz des 20. Jahrhunderts bezeichnet wird: „Chronik über das Leben von Johann Sebastian Bach, zusammengestellt von seiner Witwe Anna Magdalena Bach“, geschrieben von der englischen Schriftstellerin Esther Meynel im Auftrag der Witwe des Komponisten.

Schaffung

Bach schrieb über 1000 Musikstücke. Heute ist jedem der berühmten Werke eine BWV-Nummer (kurz für Bach-Werke-Verzeichnis – ein Katalog von Bachs Werken) zugeordnet. Bach schrieb Musik für verschiedene Instrumente, sowohl geistliche als auch weltliche. Einige von Bachs Werken sind Adaptionen von Werken anderer Komponisten, andere sind überarbeitete Versionen ihrer eigenen Werke.

Andere Klavierwerke

Bach schrieb auch eine Reihe von Werken für Cembalo, von denen viele auch auf dem Clavichord gespielt werden konnten. Bei vielen dieser Werke handelt es sich um enzyklopädische Sammlungen, die verschiedene Techniken und Methoden zum Komponieren polyphoner Werke demonstrieren. Die meisten zu Bachs Lebzeiten veröffentlichten Klavierwerke waren in Sammlungen namens „Clavier-Ubung“ („Klavierübungen“) enthalten.
* „Das Wohltemperierte Klavier“ in zwei Bänden, geschrieben 1722 und 1744, ist eine Sammlung, von der jeder Band 24 Präludien und Fugen enthält, eine für jede gemeinsame Tonart. Dieser Zyklus war sehr wichtig im Zusammenhang mit dem Übergang zu Instrumentenstimmungssystemen, die das Spielen von Musik in jeder Tonart erleichtern – vor allem zum modernen gleichschwebenden System.
* 15 zweiteilige und 15 dreiteilige Erfindungen - kleine Werke, angeordnet in der Reihenfolge der zunehmenden Anzahl von Zeichen im Schlüssel. Sie waren (und werden bis heute verwendet) zum Erlernen des Tasteninstrumentenspiels gedacht.
* Drei Suitensammlungen: Englische Suiten, Französische Suiten und Partiten für Klavier. Jeder Zyklus enthielt 6 Suiten, die nach dem Standardschema aufgebaut waren (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue und ein optionaler Teil zwischen den letzten beiden). In den englischen Suiten geht der Allemande ein Präludium voraus, und zwischen der Sarabande und der Gigue liegt genau ein Satz; In den französischen Suiten erhöht sich die Zahl der optionalen Sätze und es gibt keine Präludien. In Partiten wird das Standardschema erweitert: Neben exquisiten Einleitungsstimmen gibt es weitere, nicht nur zwischen Sarabande und Gigue.
* Goldberg-Variationen (ca. 1741) – eine Melodie mit 30 Variationen. Der Zyklus hat eine ziemlich komplexe und ungewöhnliche Struktur. Variationen basieren mehr auf der tonalen Ebene des Themas als auf der Melodie selbst.
* Abwechslungsreiche Stücke wie „Französische Ouvertüre“, BWV 831, „Chromatische Fantasie und Fuge“, BWV 903, oder „Italienisches Konzert“, BWV 971.

Orchester- und Kammermusik

Bach schrieb Musik sowohl für Einzelinstrumente als auch für Ensembles. Seine Werke für Soloinstrumente – 6 Sonaten und Partiten für Solovioline, BWV 1001–1006, 6 Suiten für Cello, BWV 1007–1012 und eine Partita für Soloflöte, BWV 1013 – werden von vielen als die tiefgreifendsten Werke des Komponisten angesehen. Darüber hinaus komponierte Bach mehrere Werke für Laute Solo. Er schrieb auch Triosonaten, Sonaten für Soloflöte und Viola da Gamba, die nur von einem Generalbass begleitet wurden, sowie eine große Anzahl von Kanons und Ricercars, meist ohne Angabe der Instrumente für die Aufführung. Die bedeutendsten Beispiele solcher Werke sind die Zyklen „Kunst der Fuge“ und „Musikalisches Opfer“.

Bachs bekannteste Orchesterwerke sind die Brandenburgischen Konzerte. Sie wurden so genannt, weil Bach, der sie 1721 an Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt geschickt hatte, daran dachte, eine Anstellung an seinem Hof ​​zu bekommen; Dieser Versuch war erfolglos. Sechs Konzerte wurden im Genre Concerto Grosso geschrieben. Weitere erhaltene Werke Bachs für Orchester sind zwei Violinkonzerte, ein Konzert für zwei Violinen in d-Moll, BWV 1043, sowie Konzerte für ein, zwei, drei und sogar vier Cembali. Forscher glauben, dass es sich bei diesen Cembalokonzerten lediglich um Transkriptionen älterer Werke von Johann Sebastian handelte, die heute verschollen sind [Quelle nicht angegeben, 649 Tage]. Neben Konzerten komponierte Bach vier Orchestersuiten.

Unter den Kammerwerken ist die zweite Partita für Violine, insbesondere der letzte Teil, die Chaconne, hervorzuheben. [Quelle nicht angegeben 316 Tage]

Vokalwerke

* Kantaten. Über einen langen Zeitraum seines Lebens leitete Bach jeden Sonntag in der Thomaskirche die Aufführung einer Kantate, deren Thema nach lutherischen Vorgaben gewählt wurde Kirchenkalender. Obwohl Bach auch Kantaten anderer Komponisten aufführte, komponierte er in Leipzig mindestens drei vollständige jährliche Kantatenzyklen, einen für jeden Sonntag im Jahr und jeden kirchlichen Feiertag. Darüber hinaus komponierte er zahlreiche Kantaten in Weimar und Mühlhausen. Insgesamt schrieb Bach mehr als 300 Kantaten zu spirituellen Themen, von denen bis heute nur 200 erhalten sind (die letzte liegt in Form eines einzelnen Fragments vor). Bachs Kantaten variieren stark in Form und Besetzung. Einige davon sind für eine Stimme geschrieben, andere für einen Chor; Für einige ist ein großes Orchester erforderlich, für andere sind nur wenige Instrumente erforderlich. Das am häufigsten verwendete Modell ist jedoch folgendes: Die Kantate beginnt mit einer feierlichen Choreinleitung, dann wechseln sich Rezitative und Arien für Solisten oder Duette ab und endet mit einem Choral. Als Rezitativ werden in der Regel die gleichen Worte aus der Bibel genommen, die diese Woche nach dem lutherischen Kanon gelesen werden. Dem Schlusschoral geht oft ein Choralvorspiel in einem der Mittelsätze voraus und ist manchmal auch darin enthalten Einführungsteil in Form eines Cantus firmus. Die bekanntesten geistlichen Kantaten Bachs sind „Christ lag in Todesbanden“ (Nummer 4), „Ein‘ feste Burg“ (Nummer 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (Nummer 140) und „Herz und Mund und Tat und Leben“ (Nummer 147). Darüber hinaus komponierte Bach auch eine Reihe weltlicher Kantaten, die meist zeitlich auf ein bestimmtes Ereignis, beispielsweise eine Hochzeit, abgestimmt waren. Zu Bachs berühmtesten weltlichen Kantaten zählen zwei Hochzeitskantaten und eine humorvolle Kaffeekantate.
* Leidenschaften oder Leidenschaften. Passion nach Johannes (1724) und Passion nach Matthäus (um 1727) – Werke für Chor und Orchester zum Evangeliumsthema vom Leiden Christi, vorgesehen zur Aufführung bei der Vesper am Karfreitag in den Kirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Passionen gehören zu Bachs anspruchsvollsten Vokalwerken. Es ist bekannt, dass Bach vier oder fünf Passionen geschrieben hat, aber nur diese beiden sind bis heute vollständig erhalten.
* Oratorien und Magnifikate. Das berühmteste ist das Weihnachtsoratorium (1734) – ein Zyklus von sechs Kantaten, die während der Weihnachtszeit des liturgischen Jahres aufgeführt werden. Das Osteroratorium (1734–1736) und das Magnificat sind eher umfangreiche und aufwändige Kantaten und haben einen geringeren Umfang als das Weihnachtsoratorium oder die Passionen. Das Magnificat existiert in zwei Fassungen: der Originalfassung (Es-Dur, 1723) und der späteren und bekannten Fassung (D-Dur, 1730).
* Massen. Bachs berühmteste und bedeutendste Messe ist die Messe in h-Moll (vollendet 1749), die einen vollständigen Zyklus des Ordens darstellt. Diese Messe enthielt, wie viele andere Werke des Komponisten, überarbeitete Frühkompositionen. Die Messe wurde zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt – erstmals geschah dies erst im 19. Jahrhundert. Darüber hinaus wurde diese Musik nicht wie vorgesehen aufgeführt, da sie nicht mit dem lutherischen Kanon übereinstimmte (sie umfasste nur Kyrie und Gloria) und auch wegen der Dauer des Klangs (ca. 2 Stunden). Neben der Messe in h-Moll sind uns 4 kurze zweisätzige Messen von Bach (Kyrie und Gloria) sowie Einzelstimmen wie Sanctus und Kyrie überliefert.

Das übrige Vokalwerk Bachs umfasst mehrere Motetten, etwa 180 Choräle, Lieder und Arien.

Ausführung

Heute sind die Interpreten von Bachs Musik in zwei Lager gespalten: diejenigen, die eine authentische Aufführung (oder „historisch orientierte Aufführung“) bevorzugen, also die Instrumente und Methoden der Bach-Ära verwenden, und diejenigen, die Bach auf modernen Instrumenten spielen. Zu Bachs Zeiten gab es keine so großen Chöre und Orchester wie beispielsweise zur Zeit von Brahms, und selbst seine anspruchsvollsten Werke wie die h-Moll-Messe und die Passionen sind nicht mit großen Ensembles besetzt. Darüber hinaus in einigen Kammerarbeiten Bachs Besetzung ist überhaupt nicht angegeben, so dass heute sehr unterschiedliche Versionen der Aufführung derselben Werke bekannt sind. In Orgelwerken hat Bach fast nie auf die Registrierung und den Wechsel von Manualen hingewiesen. Unter den Saiteninstrumenten bevorzugte Bach das Clavichord. Er traf Zilberman und besprach mit ihm den Aufbau seines neuen Instruments, das zur Entstehung des modernen Klaviers beitrug. Bachs Musik für einige Instrumente wurde oft für andere neu arrangiert, so arrangierte Busoni beispielsweise die Orgel-Toccata und -Fuge in d-Moll und einige andere Werke für Klavier.

Zahlreiche „aufgehellte“ und „modernisierte“ Versionen seiner Werke trugen zur Popularisierung von Bachs Musik im 20. Jahrhundert bei. Darunter sind die heute bekannten Melodien der Swingle Singers und Wendy Carlos‘ Aufnahme von „Switched-On Bach“ aus dem Jahr 1968, bei der ein neu erfundener Synthesizer zum Einsatz kam. Verarbeitete die Musik von Bach und Jazzmusiker wie Jacques Loussier. Joel Spiegelman kümmerte sich um die New-Age-Goldberg-Variationen. Unter den zeitgenössischen russischen Interpreten versuchte Fjodor Tschistjakow, dem großen Komponisten in seinem Werk Tribut zu zollen Soloalbum 1997 „Wenn Bach aufwacht.“

Das Schicksal von Bachs Musik

In seinen letzten Lebensjahren und nach Bachs Tod begann sein Ruf als Komponist zu schwinden: Sein Stil galt im Vergleich zum aufkeimenden Klassizismus als altmodisch. Bekannter und bekannter war er als Interpret, Lehrer und Vater der Bachs Jr., vor allem Carl Philipp Emmanuels, dessen Musik berühmter war. Allerdings kannten und liebten viele bedeutende Komponisten wie Mozart und Beethoven das Werk Johann Sebastians. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts ragten in Russland Fields Schülerin Maria Shimanovskaya und Alexander Griboyedov als Kenner und Interpreten der Musik Bachs hervor. Als Mozart beispielsweise die Thomasschule besuchte, hörte er eine der Motetten (BWV 225) und rief aus: „Hier gibt es viel zu lernen!“ - Danach bat er um Notizen und studierte sie lange und begeistert. Beethoven schätzte Bachs Musik sehr. Als Kind spielte er Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier und nannte Bach später „den wahren Vater der Harmonie“ und sagte, dass „nicht der Strom, sondern das Meer sein Name ist“ (das Wort Bach bedeutet auf Deutsch „Strom“). Die Werke Johann Sebastians haben viele Komponisten beeinflusst. Einige Themen aus Bachs Werken, wie etwa das Thema der Toccata und der Fuge in d-Moll, wurden in der Musik des 20. Jahrhunderts immer wieder verwendet.

Eine 1802 von Johann Nikolaus Forkel verfasste Biographie weckte das Interesse der breiten Öffentlichkeit an seiner Musik. Immer mehr Menschen entdeckten seine Musik. So verglich Goethe, der seine Werke erst spät in seinem Leben kennenlernte (1814 und 1815 wurden einige seiner Klavier- und Chorwerke in der Stadt Bad Berka aufgeführt), in einem Brief von 1827 das Gefühl von Bachs Musik mit „ewiger Harmonie im Dialog mit sich selbst“. Doch die eigentliche Wiederbelebung von Bachs Musik begann mit der von Felix Mendelssohn organisierten Aufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1829 in Berlin. Hegel, der das Konzert besuchte, nannte Bach später „einen großen, wahren Protestanten, ein starkes und sozusagen gelehrtes Genie, das wir erst seit kurzem wieder voll zu schätzen gelernt haben.“ In den folgenden Jahren machte Mendelssohns Werk Bachs Musik weiter populär und der Ruhm des Komponisten wuchs. Im Jahr 1850 wurde die Bach-Gesellschaft gegründet, deren Zweck es war, die Werke Bachs zu sammeln, zu studieren und zu verbreiten. Im nächsten halben Jahrhundert wurde diese Gesellschaft durchgeführt bedeutende Arbeit Zusammenstellung und Veröffentlichung eines Korpus der Werke des Komponisten.

Im 20. Jahrhundert setzte sich das Bewusstsein für den musikalischen und pädagogischen Wert seiner Kompositionen fort. Das Interesse an Bachs Musik löste unter den Interpreten eine neue Bewegung aus: Die Idee der authentischen Aufführung verbreitete sich. Solche Interpreten verwenden beispielsweise das Cembalo anstelle des modernen Klaviers und kleinere Chöre, als es im 19. und frühen 20. Jahrhundert üblich war, und wollen die Musik der Bach-Ära genau nachbilden.

Einige Komponisten brachten ihre Verehrung für Bach zum Ausdruck, indem sie das BACH-Motiv (B-la-do-si in lateinischer Notation) in die Themen ihrer Werke einbezog. Liszt schrieb beispielsweise ein Präludium und eine Fuge über BACH und Schumann schrieb sechs Fugen zum gleichen Thema. Bach selbst verwendete das gleiche Thema beispielsweise im XIV. Kontrapunkt aus der Kunst der Fuge. Viele Komponisten orientierten sich an seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Beispiele sind Beethovens Variationen über ein Thema von Diabelli, inspiriert von den Goldberg-Variationen, Schostakowitschs 24 Präludien und Fugen, inspiriert vom Wohltemperierten Klavier, und Brahms‘ Cellosonate in D-Dur, deren Finale musikalische Zitate aus „Die Kunst der Fuge“ enthält. Das von Garry Grodberg gesungene Choralvorspiel „Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ“ ist im Film Solaris (1972) zu sehen. Bachs Musik gehört zu den besten Schöpfungen der Menschheit, die auf der goldenen Schallplatte der Voyager aufgezeichnet sind.

Bachdenkmäler in Deutschland

* Denkmal in Leipzig, errichtet am 23. April 1843 von Hermann Knaur auf Initiative Mendelssohns und nach Zeichnungen von Eduard Bendemann, Ernst Rietschel und Julius Hübner.
* Bronze Statue zum Frauenplan in Eisenach, entworfen von Adolf von Donndorf, geliefert am 28. September 1884. Stand zunächst auf dem Marktplatz in der Nähe der St.-Georgs-Kirche und wurde am 4. April 1938 mit verkürztem Sockel nach Frauenplan verlegt.
* Denkmal für Heinrich Pohlmann am Bachplatz in Köthen, errichtet am 21. März 1885.
* Bronzestatue von Karl Seffner von der Südseite der Thomaskirche in Leipzig – 17. Mai 1908.
* Büste von Fritz Behn im Walhalla-Denkmal bei Regensburg, 1916.
* Statue von Paul Birr am Eingang der St.-Georgs-Kirche in Eisenach, errichtet am 6. April 1939.
* Das Denkmal für Bruno Eiermann in Weimar wurde erstmals 1950 aufgestellt, dann zwei Jahre lang entfernt und 1995 auf dem Demokratieplatz wiedereröffnet.
* Relief von Robert Propf in Köthen, 1952.
* Bernd-Goebel-Denkmal am Arnstädter Markt, errichtet am 21. März 1985.
* Holzstele von Ed Harrison auf dem Johann-Sebastian-Bach-Platz vor der St. Blasius-Kirche in Mühlhausen – 17. August 2001.
* Denkmal in Ansbach, entworfen von Jürgen Görtz, errichtet im Juli 2003.

Literatur

* Dokumente zum Leben und Werk von Johann Sebastian Bach (Sammlung, übersetzt aus dem Deutschen, zusammengestellt von Hans Joachim Schulze). M.: Musik, 1980. (Buch unter www.geocities.com (Webarchiv))
* I. N. Forkel. Über Leben, Kunst und Werk Johann Sebastian Bachs. Moskau: Musik, 1987. (Buch auf Early-music.narod.ru, Buch im DJVU-Format auf www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1965 (mit Schnitten; Buch auf ldn-knigi.lib.ru, Buch im DJVU-Format); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1982. (Buch im DJVU-Format)
* M. S. Druskin. Passionen und Messen von Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Unterhaltsamer Bahianer. Ausgaben 1, 2. St. Petersburg: Komponist, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biographie von J. S. Bach in der ZhZL-Reihe), M.: Young Guard, 1975. (DJVU-Buch, Buch auf www.lib.ru)
* M. A. Saponow. Bachs Meisterwerke auf Russisch. Moskau: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Tel. Spitta. Johann Sebastian Bach (zwei Bde.). Leipzig: 1880. (Deutsch)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: der gelehrte Musiker (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Anmerkungen

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 1. Die Ursprünge von Bachs Kunst
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biographie von J. S. Bach in der ZhZL-Reihe), M.: Young Guard, 1975. (Buch auf www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Archiv und Bibliographie
* 4. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – die Genealogie der Familie Bach (Webarchiv)
* 5. In Deutschland wurden Manuskripte von Bach gefunden, die seine Studien bei Böhm bestätigen – RIA Novosti, 31.08.2006
* 6. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – Protokoll der Vernehmung Bachs (Webarchiv)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Über Leben, Kunst und Werk von J. S. Bach, Kapitel II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 7
* 10. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – Akteneintrag, Arnstadt, 29. Juni 1707 (Webarchiv)
* 11. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach - Eintrag im Kirchenbuch, Dornheim (Webarchiv)
* 12. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – Orgelrekonstruktionsprojekt (Webarchiv)
* 13. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – Akteneintrag, Mühlhausen, 26. Juni 1708 (Webarchiv)
* 14. Yu. V. Keldysh. Musikalische Enzyklopädie. Band 1. - Moskau: Sowjetische Enzyklopädie, 1973. - S. 761. - 1070 S.
* 15. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – Akteneintrag, Weimar, 2. Dezember 1717 (Webarchiv)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 51
* 17. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – Eintrag im Kirchenbuch, Köthen (Webarchiv)
* 18. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach - Protokoll der Magistratssitzung und andere Dokumente im Zusammenhang mit dem Umzug nach Leipzig (Webarchiv)
* 19. Dokumente zum Leben und Werk von J. S. Bach – Brief von J. S. Bach an Erdman (Webarchiv)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 8
* 21. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – Bericht von L. Mitzler über die Konzerte des Collegium Musicum (Webarchiv)
* 22. Peter Williams. Die Orgelmusik von J. S. Bach, S. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bachs große achtzehn Orgelchöre, S. 34-38.
* 24. Dokumente zum Leben und Werk von J. S. Bach – Quellmalz über Bachs Wirken (Webarchiv)
* 25. Dokumente zum Leben und Werk von J.S. Bach – Inventar des Bach-Nachlasses (Webarchiv)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 9
* 27. Stadt der Musik - Johann Sebastian Bach, Tourismusbüro Leipzig
* 28. Leipziger Thomaskirche
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach – Kapitel 14
* 31. Dokumente zum Leben und Werk von J. S. Bach – Rokhlits über dieses Ereignis, 21. November 1798 (Webarchiv)
* 32. Pressemitteilungen
* 33. Matthäus-Passion BWV 244 – dirigiert von Christoph Spering
* 34. Solaris, Regie. Andrei Tarkowski. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager – Musik von der Erde (Englisch)

Biografie

Kindheit und Jugend.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach, einer kleinen thüringischen Stadt in Deutschland, geboren, wo sein Vater Johann Ambrosius als Stadtmusikant und sein Onkel Johann Christoph als Organist fungierten. Der Junge begann schon früh, Musik zu studieren. Anscheinend brachte ihm sein Vater das Geigenspiel bei, sein Onkel die Orgel, und dank einer guten Sopranistin wurde er in den Kirchenchor aufgenommen, der Motetten und Kantaten aufführte. Im Alter von 8 Jahren trat der Junge in die Kirchenschule ein, wo er große Fortschritte machte.

Eine glückliche Kindheit endete für ihn im Alter von neun Jahren, als er seine Mutter und ein Jahr später seinen Vater verlor. Das Waisenkind wurde in seinem bescheidenen Zuhause von seinem älteren Bruder, einem Organisten im nahegelegenen Ohrdruf, großgezogen; dort ging der Junge wieder zur Schule und setzte seinen Musikunterricht bei seinem Bruder fort. Johann Sebastian verbrachte 5 Jahre in Ohrdruf.

Als er fünfzehn war, erhielt er auf Empfehlung eines Schullehrers die Möglichkeit, seine Ausbildung an der Schule der Kirche St. Michael in Lüneburg in Norddeutschland. Um dorthin zu gelangen, musste er dreihundert Kilometer laufen. Dort lebte er von Vollpension, erhielt ein kleines Stipendium, studierte und sang im Chor der Schule, der hohes Ansehen genoss (dem sogenannten Morgenchor, Mettenchor). Dies war eine sehr wichtige Etappe in der Ausbildung Johann Sebastians. Hier lernte er die besten Beispiele der Chorliteratur kennen, knüpfte eine Beziehung zum berühmten Meister der Orgelkunst Georg Böhm (sein Einfluss ist in Bachs frühen Orgelkompositionen offensichtlich), bekam einen Einblick in die französische Musik, die er am Hof ​​​​des benachbarten Celle hören konnte, wo die französische Kultur hohes Ansehen genoss; außerdem reiste er oft nach Hamburg, um dem virtuosen Spiel von Johann Adam Reinken, dem bedeutendsten Vertreter der norddeutschen Orgelschule, zu lauschen.

Im Jahr 1702, im Alter von 17 Jahren, kehrte Bach nach Thüringen zurück und erhielt, nachdem er kurzzeitig als „Lakaien und Geiger“ am Weimarer Hof gedient hatte, bis 1739 eine Stelle als Organist der Neuen Kirche in Arnstadt, der Stadt, in der die Bachs vor und nach ihm wirkten. Er blieb bis 1707 in Arnstadt und verließ die Stadt 1705, um den berühmten „Abendkonzerten“ des brillanten Organisten und Komponisten Dietrich Buxtehude in Lübeck im Norden des Landes beizuwohnen. Offensichtlich war Lübeck so interessant, dass Bach statt der von ihm gewünschten vier Wochen Urlaub vier Monate dort verbrachte. Die daraus resultierenden Schwierigkeiten im Gottesdienst sowie die Unzufriedenheit mit dem schwachen und unausgebildeten Arnstädter Kirchenchor, den er leiten musste, zwangen Bach, sich eine neue Stelle zu suchen.

1707 folgte er einer Einladung zum Organistenposten in der berühmten Kirche St. Blasius im thüringischen Mühlhausen. Zurück in Arnstadt heiratete der 23-jährige Bach seine Cousine Maria Barbara, eine Waisentochter des Gerener Organisten Johann Michael Bach. In Mühlhausen erlangte Bach als Autor von Kantaten (eine davon wurde sogar auf Kosten der Stadt gedruckt) und als Spezialist für die Reparatur und Rekonstruktion von Orgeln schnell Bekanntheit. Doch ein Jahr später verließ er Mühlhausen und wechselte an eine attraktivere Stelle am herzoglichen Hof in Weimar: Dort fungierte er als Organist und ab 1714 als Kapellmeister. Dabei wurde seine künstlerische Entwicklung durch die Bekanntschaft mit den Werken herausragender Künstler beeinflusst Italienische Meister, insbesondere Antonio Vivaldi, dessen Orchesterkonzerte Bach transkribierte für Tasteninstrumente: Diese Arbeit half ihm, die Kunst der ausdrucksstarken Melodie zu beherrschen, das harmonische Schreiben zu verbessern und ein Gefühl für Form zu entwickeln.

In Weimar erreichte Bach als virtuoser Organist und Komponist den Höhepunkt seiner Exzellenz und dank zahlreicher Reisen nach Deutschland verbreitete sich sein Ruhm weit über die Grenzen des Herzogtums Weimar hinaus. Sein Ruf wurde durch den Ausgang eines in Dresden veranstalteten Wettbewerbs mit dem französischen Organisten Louis Marchand gestärkt. Zeitgenossen sagen, dass Marchand es nicht wagte, mit der Öffentlichkeit zu sprechen, die sich auf den Wettbewerb freute, und die Stadt hastig verließ, da er die Überlegenheit des Gegners erkannte. 1717 wurde Bach Kapellmeister des Herzogs von Anhalt-Köthen, der ihm ehrenvollere und günstigere Bedingungen bot. Der frühere Besitzer wollte ihn zunächst nicht gehen lassen und ließ ihn wegen „zu hartnäckiger Entlassungsforderungen“ sogar verhaften, erlaubte Bach dann aber dennoch, Weimar zu verlassen.

Köthen, 1717–1723.

Während der sechs Jahre, die er am calvinistischen Köthener Hof verbrachte, war Bach als gläubiger Lutheraner nicht zum Schreiben verpflichtet Kirchenmusik: Er musste für Hofmusik komponieren. Daher konzentrierte sich der Komponist auf instrumentale Gattungen: In der Köthener Zeit entstanden Meisterwerke wie das Wohltemperierte Klavier (Band 1), Sonaten und Suiten für Violine und Cello Solo sowie sechs Brandenburgische Konzerte (dem Markgrafen von Brandenburg gewidmet). Der Köthener Fürst, selbst ein ausgezeichneter Musiker, schätzte seinen Kapellmeister sehr und die Zeit, die er in dieser Stadt verbrachte, ist eine der glücklichsten Zeiten in Bachs Leben. Doch im Juni 1720, als der Komponist den Prinzen auf eine Reise begleitete, starb Maria Barbara plötzlich. Im folgenden Dezember heiratete der 36-jährige Witwer die 21-jährige Anna Magdalena Wilcken, eine Sängerin, die wie Bach selbst aus einer bekannten Musikerdynastie stammte. Anna Magdalena wurde eine ausgezeichnete Assistentin ihres Mannes; viele seiner Partituren wurden von ihr transkribiert. Sie gebar Bach 13 Kinder, von denen sechs das Erwachsenenalter erreichten (insgesamt hatte Johann Sebastian in zwei Ehen 20 Kinder, zehn davon starben im Kindesalter). Im Jahr 1722 wurde eine lukrative Kantorstelle an der berühmten St. Thomas in Leipzig. Bach, der wieder zu kirchlichen Genres zurückkehren wollte, reichte eine entsprechende Petition ein. Nach einem Wettbewerb, an dem zwei weitere Kandidaten teilnahmen, wurde er Leipziger Kantor. Dies geschah im April 1723. Leipzig, 1723-1750. Bachs Aufgaben als Kantor waren zweierlei. Er war der „Musikdirektor“, d.h. war verantwortlich für den musikalischen Teil der Gottesdienste in allen Leipziger evangelischen Kirchen, darunter St. Thomas (Thomaskirche) und St. Nikolaus, wo recht komplexe Werke aufgeführt wurden. Darüber hinaus wurde er Lehrer an einer sehr angesehenen Schule an der Thomaskirche (gegründet 1212), wo er Jungen die Grundlagen der Musikkunst vermitteln und sie auf die Teilnahme am Gottesdienst vorbereiten sollte. Bach übte fleißig die Aufgaben des „Musikdirektors“ aus; Was das Unterrichten betrifft, störte es den Komponisten eher, da er tief in die Welt versunken war eigene Kreativität. Der Großteil der damals in Leipzig erklingenden geistlichen Musik stammte aus seiner Feder: Hier entstanden Meisterwerke wie die Johannespassion, die h-Moll-Messe und das Weihnachtsoratorium. Bachs Haltung gegenüber Amtsangelegenheiten sorgte bei den Stadtvätern für Unmut; Im Gegenzug warf der Komponist den „seltsamen und der Musik ungenügend ergebenen Autoritäten“ vor, eine Atmosphäre der Verfolgung und des Neids zu schaffen. akuter Konflikt Die Spannungen mit dem Schulleiter nahmen zu, und nach 1740 begann Bach, seine offiziellen Pflichten zu vernachlässigen – er begann mehr Instrumentalmusik als Vokalmusik zu schreiben und versuchte, eine Reihe von Kompositionen zu drucken. Der Triumph des letzten Lebensjahrzehnts des Komponisten war eine Reise zum preußischen König Friedrich II. nach Berlin, die Bach 1747 unternahm: Einer der Söhne Johann Sebastians, Philipp Emanuel, diente am Hofe des Königs, ein leidenschaftlicher Musikliebhaber. Der Leipziger Kantor spielte auf den hervorragenden königlichen Cembali und bewies den bewundernden Zuhörern sein unübertroffenes Können als Improvisator: Ohne Vorbereitung improvisierte er eine Fuge über ein vom König vorgegebenes Thema und nutzte nach seiner Rückkehr nach Leipzig dasselbe Thema als Grundlage für einen grandiosen polyphonen Zyklus in strengem Stil und druckte dieses Werk unter dem Titel „Musikalisches Opfer“ mit einer Widmung an Friedrich II. P. Russisch. Bald begann sich Bachs Sehkraft, über die er sich schon lange beklagt hatte, rapide zu verschlechtern. Fast erblindet, entschloss er sich, sich einer Operation bei einem damals bekannten englischen Augenarzt zu unterziehen. Zwei von einem Scharlatan durchgeführte Operationen brachten Bach keine Linderung, und die Medikamente, die er einnehmen musste, ruinierten seinen Gesundheitszustand völlig. Am 18. Juli 1750 kehrte sein Sehvermögen plötzlich zurück, doch nur wenige Stunden später erlitt er einen Schlaganfall. Am 28. Juli 1750 starb Bach.

FUNKTIONIERT

Im Werk Bachs sind mit Ausnahme der Oper alle Hauptgattungen des Spätbarock vertreten. Sein Vermächtnis umfasst Kompositionen für Solisten und Chor mit Instrumenten, Orgelkompositionen, Klavier- und Orchestermusik. Seine kraftvolle schöpferische Fantasie erweckte einen außergewöhnlichen Formenreichtum zum Leben: In zahlreichen Bach-Kantaten ist es beispielsweise unmöglich, zwei Fugen gleicher Struktur zu finden. Dennoch gibt es ein für Bach sehr charakteristisches Strukturprinzip: Es handelt sich um eine symmetrische konzentrische Form. In Fortsetzung der jahrhundertealten Tradition verwendet Bach die Polyphonie als Hauptmusik Ausdrucksmittel, aber gleichzeitig basieren seine komplexesten kontrapunktischen Konstruktionen auf einer klaren harmonischen Basis – das war zweifellos ein Trend neue Ära. Generell sind Bachs „horizontale“ (polyphone) und „vertikale“ (harmonische) Anfänge ausgewogen und bilden eine großartige Einheit.

Kantaten.

Der Großteil von Bachs Vokal- und Instrumentalmusik besteht aus geistlichen Kantaten: Für jeden Sonntag und die Feiertage des Kirchenjahres schuf er fünf Zyklen solcher Kantaten. Etwa zweihundert dieser Werke sind uns überliefert. Die frühen Kantaten (vor 1712) wurden im Stil von Bachs Vorgängern wie Johann Pachelbel und Dietrich Buxtehude geschrieben. Die Texte sind der Bibel oder lutherischen Kirchenliedern – Chorälen – entnommen; Die Komposition besteht aus mehreren relativ kurzen Abschnitten, die sich normalerweise in Melodie, Tonalität, Tempo und Aufführungskomposition unterscheiden. Ein markantes Beispiel für Bachs frühen Kantatenstil ist die wunderschöne Tragische Kantate (Actus Tragicus) Nr. 106 („Gottes Zeit ist die beste Zeit“, „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“). Nach 1712 wendet sich Bach einer anderen Form der geistlichen Kantate zu, die vom Pfarrer E. Neumeister in das lutherische Leben eingeführt wurde: Sie verwendet keine Zitate aus der Heiligen Schrift und protestantischen Hymnen, sondern Paraphrasen biblischer Fragmente oder Choräle. Bei dieser Art von Kantate sind die Abschnitte klarer voneinander abgegrenzt und dazwischen werden Solorezitative eingefügt, die von einer Orgel und einem Generalbass begleitet werden. Manchmal sind solche Kantaten zweiteilig: Während des Gottesdienstes wurde zwischen den Teilen eine Predigt gehalten. Die meisten Kantaten Bachs gehören zu diesem Typus, darunter Nr. 65. Alle kommen aus Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), am Tag des Erzengels Michael. Nr. 19 Und es war ein Kampf im Himmel (Es erhub sich ein Streit), am Fest der Reformation. Nr. 80 Festung unser Gott (Ein "feste Burg), Nr. 140 Wacht auf aus dem Schlaf (Wachet auf). Ein Sonderfall ist Kantate Nr. 4 Christus lag in den Ketten des Todes ( Christ lag in Todesbanden): Es verwendet 7 Strophen von Martin Luthers gleichnamigem Choral, und in jeder Strophe wird das Chorthema auf seine eigene Weise verarbeitet, und im Finale erklingt es in einfacher Harmonisierung. In den meisten Kantaten wechseln sich Solo- und Chorabschnitte ab und ersetzen einander, aber Bachs Erbe enthält auch reine Solokantaten – zum Beispiel die berührende Kantate für Bass und Orchester Nr. 82 „Ich habe genug“ oder eine brillante Kantate für Sopra Nr. und Orchester Nr. 51 Jeder Atemzug lobe den Herrn (Jauchzet Gott in allen Landen).

Auch mehrere weltliche Bach-Kantaten sind erhalten geblieben: Sie wurden anlässlich von Geburtstagen, Namenstagen, Hochzeiten von Würdenträgern und anderen feierlichen Anlässen komponiert. Bekannt ist die komische Kaffeekantate (Schweigt stille, plaudert nicht) Nr. 211, in deren Text die Obsession der Deutschen für ein Überseegetränk lächerlich gemacht wird. Bachs Stil nähert sich in diesem Werk, wie auch in der Bauernkantate Nr. 217, dem der komischen Oper seiner Zeit an.

Motetten.

Es sind uns 6 Bach-Motetten auf deutsche Texte überliefert. Sie erfreuten sich besonderer Berühmtheit und waren noch lange Zeit nach dem Tod des Komponisten die einzigen seiner Vokal-Instrumentalkompositionen, die noch aufgeführt wurden. Wie die Kantate verwendet die Motette biblische und Chortexte, enthält jedoch keine Arien oder Duette; Die Orchesterbegleitung ist optional (falls vorhanden, dupliziert sie lediglich die Chorstimmen). Unter den Kompositionen dieser Gattung sind die Motetten „Jesu meine Freude“ und „Singet dem Herrn“ zu nennen. Magnificat und Weihnachtsoratorium. Unter den großen Vokal- und Instrumentalwerken Bachs erregen zwei Weihnachtszyklen besondere Aufmerksamkeit. Das Magnificat für fünfstimmigen Chor, Solisten und Orchester entstand 1723, die zweite Auflage 1730. Der gesamte Text, bis auf das abschließende Gloria, ist das Lied der Gottesmutter „Meine Seele preist den Herrn“ (Lukas 1,46–55) in lateinischer Übersetzung (Vulgata). Das Magnificat ist eine der vollständigsten Kompositionen Bachs: Seine lakonischen Teile sind klar in drei Abschnitte gruppiert, die jeweils mit einer Arie beginnen und mit einem Ensemble enden; kraftvolle Chorpartien – Magnificat und Gloria dienen als Rahmen. Trotz der Kürze der Teile hat jeder seinen eigenen emotionalen Aspekt. Das 1734 erschienene Weihnachtsoratorium besteht aus sechs Kantaten, die zur Aufführung am Heiligabend, an zwei Weihnachtstagen, am 1. Januar, am darauffolgenden Sonntag und am Dreikönigsfest bestimmt sind. Die Texte sind den Evangelien (Lukas, Matthäus) und protestantischen Kirchenliedern entnommen. Der Erzähler – der Evangelist (Tenor) – rezitiert die Evangelienerzählung in Rezitativen, während die Nachbildungen der Figuren der Weihnachtsgeschichte Solisten oder Chorgruppen vorgetragen werden. Die Erzählung wird durch lyrische Episoden – Arien und Choräle – unterbrochen, die der Herde als Belehrung dienen sollen. 11 der 64 Nummern des Oratoriums wurden ursprünglich von Bach für weltliche Kantaten komponiert, dann aber hervorragend an geistliche Texte angepasst.

Leidenschaften.

Von den fünf aus Bachs Biographie bekannten Passionszyklen sind uns nur zwei überliefert: die Johannespassion, an der der Komponist 1723 mit der Arbeit begann, und die Matthäuspassion, die 1729 fertiggestellt wurde. Der andere ist danach. Jeder Zyklus hat einen Geschichtenerzähler – einen Evangelisten; Teile bestimmter Teilnehmer des Dramas, darunter Christus, werden von Solosängern vorgetragen; Der Chor schildert die Reaktion der Menge auf das Geschehen, und die eingefügten Rezitative, Arien und Chöre zeigen die Reaktion der Gemeinde auf das sich entfaltende Drama. Allerdings unterscheiden sich die Johannes-Passion und die Matthäus-Passion deutlich voneinander. Im ersten Zyklus wird das Bild einer tobenden Menschenmenge deutlicher dargestellt, ihr steht der Erlöser gegenüber, von dem erhabener Frieden und Distanz zur Welt ausgeht. Die Passion nach Matthäus strahlt Liebe und Zärtlichkeit aus. Hier gibt es keinen unüberwindbaren Abgrund zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen: Der Herr nähert sich durch sein Leiden der Menschheit, und die Menschheit leidet mit ihm. Besteht die Christuspartie in der Johannespassion aus Rezitativen mit Orgelbegleitung, so ist sie in der Matthäuspassion wie ein Heiligenschein vom gefühlvollen Klang eines Streichquartetts umgeben. Die Matthäuspassion ist die höchste Errungenschaft Bachs für die protestantische Kirche geschriebener Musik. Hier kommt ein sehr großes Besetzungspersonal zum Einsatz, darunter zwei Orchester, zwei gemischter Chor mit Solisten und einem Knabenchor, der in der Nummer, die die Passion eröffnet, die Melodie des Chorals vorträgt. Der Eingangschor ist der kompositorisch schwierigste Teil der Komposition: Zwei Chöre stehen sich gegenüber – aufgeregte Fragen und traurige Antworten erklingen vor dem Hintergrund von Orchesterfigurationen, die Tränenströme darstellen. Über diesem Element grenzenloser menschlicher Trauer schwebt eine kristallklare und gelassene Choralmelodie, die Gedanken an menschliche Schwäche und göttliche Macht hervorruft. Die Darbietungen von Chormelodien werden hier mit außergewöhnlichem Können umgesetzt: Eines von Bachs Lieblingsthemen – O Haupt voll Blut und Wunden – erscheint seitdem mindestens fünf Mal anderer Text, und jedes Mal erfolgt die Harmonisierung anders, je nach Inhalt dieser Episode.

Messe in h-Moll.

Neben vier kurzen Messen, bestehend aus zwei Teilen – Kyrie und Gloria – schuf Bach auch einen vollständigen Zyklus der katholischen Messe (ihre gewöhnlichen – das heißt ständige, unveränderliche Teile des Gottesdienstes), die h-Moll-Messe (üblicherweise als Hochmesse bezeichnet). Sie wurde offenbar zwischen 1724 und 1733 komponiert und besteht aus vier Abschnitten: Der erste, einschließlich Teilen von Kyrie und Gloria, wird von Bach als die eigentliche „Messe“ bezeichnet; das zweite, das Credo, wird „Nizänisches Glaubensbekenntnis“ genannt; der dritte ist Sanctus; der vierte umfasste die restlichen Teile – Osanna, Benedictus, Agnus Dei und Dona nobis Pacem. Die h-Moll-Messe ist eine erhabene und majestätische Komposition; Es enthält Meisterwerke kompositorischen Könnens wie das durchdringend traurige Crucifixus – dreizehn Variationen über einen konstanten Bass (wie eine Passacaglia) und Credo – eine grandiose Fuge über ein Thema des gregorianischen Chorals. Im letzten Teil des Zyklus, Dona nobis, einem Gebet für den Frieden, verwendet Bach dieselbe Musik wie im Chor Gratias agimus tibi (Wir danken dir), und dies kann eine symbolische Bedeutung haben: Bach bringt deutlich die Überzeugung zum Ausdruck, dass der wahre Gläubige den Herrn nicht um Frieden bitten muss, sondern dem Schöpfer für dieses Geschenk danken muss.

Der kolossale Umfang der h-Moll-Messe lässt eine Verwendung für den Gottesdienst nicht zu. Dieses Werk sollte in einem Konzertsaal aufgeführt werden, der sich unter dem Einfluss der beeindruckenden Erhabenheit dieser Musik in einen Tempel verwandelt, der jedem Zuhörer offensteht, der zu religiöser Erfahrung fähig ist.

Kompositionen für Orgel.

Bach schrieb sein ganzes Leben lang Musik für Orgel. Sein letzte Komposition wurde zu einem Orgelchoral zur Melodie „Vor deinem Thron tret „ich hiemit“, die ein blinder Komponist seinem Schüler diktierte. Hier können wir nur einige der vielen großartigen Orgelwerke Bachs nennen: die bekannte, brillant virtuose Toccata und Fuge in d-Moll, die in Arnstadt komponiert wurden (auch ihre zahlreichen Orchesterbearbeitungen sind beliebt); grandiose Passacaglia in c-Moll, ein Zyklus von 12 Variationen über ein Thema, ständig im Bass vorbeiziehend, und die letzte Fuge erschien in Weimar; „große“ Präludien und Fugen in c-Moll, C-Dur, e-Moll und h-Moll – Werke der Leipziger Zeit (zwischen 1730 und 1740). Besonders hervorzuheben sind die Chorbearbeitungen. 46 davon (für verschiedene Feiertage des Kirchenjahres gedacht) werden in einer Sammlung namens „Orgelheft“ (oder Gelbchlein) präsentiert: Sie erschien am Ende der Weimarer Zeit (vielleicht während eines Gefängnisaufenthalts). In jeder dieser Bearbeitungen Bach verkörpert den inneren Inhalt, die Stimmung des Textes in den frei entwickelten drei Unterstimmen, während das Chorthema in der Oberstimme, dem Sopran, erklingt. Im Jahr 1739 veröffentlichte er 21 Chorbearbeitungen in einer Sammlung namens „Dritter Teil der Klavierübungen“ (auch als „Deutsche Orgelmesse“ bekannt). Hier folgen die geistlichen Hymnen in der dem lutherischen Katechismus entsprechenden Reihenfolge und jeder Choral wird in zwei Versionen präsentiert – schwierig für Kenner und einfach für Liebhaber. Zwischen 1747 und 1750 bereitete Bach weitere 18 „große“ Orgelchoralbearbeitungen (die sogenannten Schübler-Choräle) zur Veröffentlichung vor, die sich durch einen etwas weniger komplexen Kontrapunkt und die Verfeinerung der melodischen Verzierung auszeichnen. Unter ihnen sticht der Zyklus der Chorvariationen „Schmcke dich, o liebe Seele“ hervor, in dem der Komponist aus dem Anfangsmotiv der Hymne eine prächtige Sarabande baut.

Klavierkompositionen.

Die meisten Klavierkompositionen Bachs entstanden im Erwachsenenalter und verdanken ihre Entstehung seinem tiefen Interesse an der musikalischen Ausbildung. Diese Stücke wurden in erster Linie geschrieben, um ihre eigenen Söhne und andere begabte Schüler zu unterrichten, doch unter Bachs Hand entwickeln sich die Übungen zu musikalischen Juwelen. In diesem Sinne stellen 15 zweistimmige Erfindungen und die gleiche Anzahl dreistimmiger Sinfonia-Erfindungen ein wahres Meisterwerk des Einfallsreichtums dar, die unterschiedliche Arten der kontrapunktischen Schreibweise und unterschiedliche Arten von Melodien entsprechend bestimmten Bildern demonstrieren. Bachs berühmtestes Klavierwerk ist das Wohltemperierte Klavier, ein Zyklus mit 48 Präludien und Fugen, zwei für jedes Moll und Dur-Tonart. Der Ausdruck „wohltemperiert“ bezieht sich auf das neue Stimmprinzip von Tasteninstrumenten, bei dem die Oktave im akustischen Sinne in 12 gleiche Teile – Halbtöne – unterteilt wird. Der Erfolg des ersten Bandes dieser Sammlung (24 Präludien und Fugen in allen Tonarten) veranlasste den Komponisten, einen zweiten Band der gleichen Art zu schaffen. Bach schrieb auch Zyklen von Klavierstücken, die nach den Vorbildern populärer Tänze dieser Zeit komponiert wurden – 6 englische und 6 französische Suiten; Sechs weitere Partiten wurden zwischen 1726 und 1731 unter dem Titel „Clavierübungen“ veröffentlicht. Der zweite Teil der Übungen umfasst eine weitere Partita und ein brillantes italienisches Konzert, das die stilistischen Merkmale der Klaviergattungen und der Gattung des Konzerts für Klavier und Orchester vereint. Abgerundet wird die Reihe der Klavierübungen durch die 1742 erschienenen Goldberg-Variationen – die Arie und dreißig Variationen, die für Bachs Schüler I.G. Goldberg geschrieben wurden. Genauer gesagt wurde der Zyklus für einen von Bachs Bewunderern, Graf Kaiserling, den russischen Botschafter in Dresden, geschrieben: Kaiserling war schwer krank, litt unter Schlaflosigkeit und bat Goldberg oft, nachts Bachs Stücke für ihn zu spielen.

Kompositionen für Violine und Cello Solo. In seinen drei Partiten und drei Sonaten für Solovioline stellt sich der große Meister der Polyphonie einer fast unmöglichen Aufgabe: eine vierstimmige Fuge für ein Solo-Streichinstrument zu schreiben und dabei alle technischen Einschränkungen zu vernachlässigen, die sich aus der Natur des Instruments ergeben. Der Höhepunkt von Bachs Größe, die wunderbare Frucht seiner Inspiration, ist die berühmte Chaconne (aus Partita Nr. 2), ein Variationszyklus für Violine, den Bachs Biograph F. Spitt als „den Triumph des Geistes über die Materie“ charakterisiert. Ebenso großartig sind die 6 Suiten für Cello Solo.

Orchesterkompositionen.

Unter Bachs Orchestermusik sind die Konzerte für Violine und Streichorchester und das Doppelkonzert für zwei Violinen und Orchester hervorzuheben. Darüber hinaus schafft Bach eine neue Form – das Klavierkonzert, indem er den Soloviolinpart der zuvor geschriebenen Violinkonzerte verwendet: Es wird mit der rechten Hand auf dem Klavier gespielt, während die linke Hand die Bassstimme begleitet und verdoppelt.

Von anderer Art sind die sechs Brandenburgischen Konzerte. Die zweite, dritte und vierte folgen der italienischen Form des Concerto Grosso, bei der eine kleine Gruppe von Soloinstrumenten („Konzertinstrumenten“) mit einem vollen Orchester „konkurriert“. Im fünften Konzert gibt es eine lange Kadenz für Soloklavier, und dieses Werk ist tatsächlich das erste Klavierkonzert der Geschichte. Im ersten, dritten und sechsten Konzert ist das Orchester in mehrere ausgewogene, einander gegenüberstehende Gruppen aufgeteilt, wobei das thematische Material von Gruppe zu Gruppe wandert und Soloinstrumente nur gelegentlich die Initiative ergreifen. Obwohl es in den Brandenburgischen Konzerten viele polyphone Tricks gibt, werden sie von einem unvorbereiteten Zuhörer leicht wahrgenommen. Diese Werke strahlen Freude aus und scheinen den Spaß und Luxus des Fürstenhofes widerzuspiegeln, an dem Bach damals wirkte. Die inspirierende Melodie, die leuchtenden Farben und die technische Brillanz der Konzerte machen sie selbst für Bach zu einer einzigartigen Leistung.

Ebenso brillant und virtuos sind die 4 Orchestersuiten; Jedes von ihnen enthält eine Ouvertüre im französischen Stil (langsame Einleitung – schnelle Fuge – langsamer Schluss) und eine Reihe bezaubernder Tanzteile. Die Suite Nr. 2 in h-Moll für Flöte und Streichorchester enthält einen so virtuosen Solopart, dass man sie durchaus als Flötenkonzert bezeichnen könnte.

In den letzten Jahren seines Lebens erreichte Bach die höchsten kontrapunktischen Fähigkeiten. Nach dem für den preußischen König geschriebenen Musikalischen Opfer, in dem alle möglichen kanonischen Variationen vorgestellt werden, begann der Komponist mit der Arbeit am Zyklus „Die Kunst der Fuge“, der jedoch unvollendet blieb. Hier verwendet Bach verschiedene Arten von Fugen, bis hin zur großen Vierfachfuge (sie bricht bei Takt 239 ab). Es ist nicht genau bekannt, für welches Werkzeug der Zyklus gedacht war; in verschiedenen Ausgaben richtet sich diese Musik an Klavier, Orgel, Streichquartett oder ein Orchester: Die Kunst der Fuge klingt in allen Fassungen hervorragend und fesselt den Zuhörer durch die Erhabenheit der Idee, die Feierlichkeit und das erstaunliche Können, mit dem Bach die komplexesten polyphonen Probleme löst.

Entdecken Sie das Erbe Bachs.

Bachs Schöpfungen blieben ein halbes Jahrhundert lang nahezu völlig in Vergessenheit. Nur in einem engen Kreis von Schülern des großen Kantors blieb die Erinnerung an ihn erhalten, und sogar von Zeit zu Zeit wurden Beispiele seiner kontrapunktischen Forschungen in Lehrbüchern aufgeführt. In dieser Zeit wurde kein einziges Werk Bachs veröffentlicht, mit Ausnahme der vierstimmigen Choräle, die der Sohn des Komponisten, Philip Emanuel, veröffentlichte. Die von F. Rochlitz erzählte Geschichte ist in diesem Sinne sehr bezeichnend: Als Mozart 1789 Leipzig besuchte, wurde für ihn in der Thomasschule die Bach-Motette Singet dem Herrn aufgeführt: noch ein paar Takte - und er schrie: Was ist das? Und von diesem Moment an wurde alles zu einem Gerücht. Als der Gesang zu Ende war, rief er entzückt: Daraus kann man wirklich lernen! Ihm wurde gesagt, dass die Schule ... die komplette Sammlung von Bachs Motetten behalte. Für diese Werke gab es keine Partituren, daher verlangte er, die bemalten Stimmen mitzubringen. Schweigend beobachteten die Anwesenden mit Vergnügen, mit welcher Begeisterung Mozart diese Stimmen um sich herum ausbreitete – auf den Knien, auf den nächsten Stühlen. Er vergaß alles auf der Welt und stand erst auf, als er sorgfältig alles durchgesehen hatte, was in den Werken Bachs zu finden war. Er bettelte um ein Exemplar der Motette und schätzte sie sehr. Die Situation änderte sich um 1800, als man unter dem Einfluss der sich damals ausbreitenden Romantik begann, sich stärker mit der Geschichte der deutschen Kunst zu befassen. Im Jahr 1802 wurde die erste Bach-Biographie veröffentlicht; ihrem Autor, I. N. Forkel, gelang es, von seinen Söhnen wertvolle Informationen über Bach zu erhalten. Dank dieses Buches bekamen viele Musikliebhaber einen Eindruck vom Umfang und der Bedeutung von Bachs Werk. Deutsche und Schweizer Musiker begannen, sich mit Bachs Musik zu beschäftigen; in England wurde der Organist S. Wesley (1766–1837), Neffe des religiösen Führers John Wesley, zum Pionier auf diesem Gebiet. Als erstes wurden die Instrumentalkompositionen gewürdigt. Die Aussage des großen Goethe über Bachs Orgelmusik zeugt sehr beredt von der damaligen Stimmung: „Bachs Musik ist ein Gespräch ewiger Harmonie mit sich selbst, sie ist wie ein göttlicher Gedanke vor der Erschaffung der Welt.“ Nach der historischen Aufführung der Matthäus-Passion unter der Leitung von F. Mendelssohn (dies geschah 1829 in Berlin, genau am hundertsten Jahrestag der Uraufführung der Passion) begannen die Vokalwerke des Komponisten zu erklingen. Im Jahr 1850 wurde die Bach-Gesellschaft mit dem Ziel gegründet, das Gesamtwerk Bachs zu veröffentlichen. Es dauerte ein halbes Jahrhundert, diese Aufgabe zu erfüllen. Die neue Bach-Gesellschaft entstand unmittelbar nach der Auflösung der alten: Ihre Aufgabe war es, das Erbe Bachs durch Veröffentlichungen zu verbreiten eine Vielzahl Musiker und Laien sowie die Organisation hochwertiger Aufführungen seiner Kompositionen, auch bei besonderen Bach-Festivals. Bachs Werk erfreute sich natürlich nicht nur in Deutschland großer Beliebtheit. Im Jahr 1900 wurden in den USA (in Bethlehem, Pennsylvania) die Bach-Festivals organisiert, und ihr Gründer I.F. Walle tat viel, um das Genie Bachs in Amerika anzuerkennen. Ähnliche Festivals fanden auch in Kalifornien (Carmel) und Florida (Rollins College) statt, und zwar auf recht hohem Niveau.

Eine wichtige Rolle im wissenschaftlichen Verständnis von Bachs Erbe spielte das monumentale Werk des oben erwähnten F. Spitta; es behält immer noch seinen Wert. Der nächste Schritt markierte die Veröffentlichung des Buches von A. Schweitzer im Jahr 1905: Der Autor schlug eine neue Methode zur Analyse der Musiksprache des Komponisten vor – indem er darin sowohl symbolische als auch „bildliche“, „malerische“ Motive identifizierte. Schweitzers Ideen hatten einen starken Einfluss auf moderne Forscher, die die wichtige Rolle der Symbolik in Bachs Musik betonen. Im 20. Jahrhundert Einen wichtigen Beitrag zur Bach-Forschung leistete auch der Engländer C.S. Terry, der viele neue biografische Materialien in die wissenschaftliche Nutzung einführte, die wichtigsten Bach-Texte ins Englische übersetzte und eine seriöse Studie zum Orchesterwerk des Komponisten veröffentlichte. Peru A. Schering (Deutschland) besitzt ein grundlegendes Werk, das das Musikleben Leipzigs und die Rolle Bachs darin beleuchtet. Es sind ernsthafte Studien zur Reflexion der Ideen des Protestantismus im Werk des Komponisten erschienen. Einem der bedeutendsten Bach-Forscher, F. Smend, gelang es, einige von Bachs weltlichen Kantaten zu finden, die als verschollen galten. Die Forscher beschäftigten sich auch aktiv mit anderen Musikern der Bach-Familie, zunächst mit seinen Söhnen und dann mit seinen Vorfahren.

Nachdem das Gesamtwerk im Jahr 1900 fertiggestellt war, stellte sich heraus, dass es viele Lücken und Fehler aufwies. 1950 wurde das Bach-Institut in Göttingen und Leipzig mit dem Ziel gegründet, alle verfügbaren Materialien zu überprüfen und ein neues zu erstellen. Komplette Sammlung. Bis 1967 war etwa die Hälfte der geplanten 84 Bände der Neuen Bach-Ausgabe erschienen.

SÖHNE VON BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Vier von Bachs Söhnen waren außergewöhnlich musikalisch begabt. Der älteste von ihnen, Wilhelm Friedemann, ein hervorragender Organist, stand seinem Vater als Virtuose in nichts nach. Wilhelm Friedemann war 13 Jahre lang Organist an der St. Sophia in Dresden; 1746 wurde er Kantor in Halle und übte dieses Amt 18 Jahre lang aus. Anschließend verließ er Halle und wechselte in der Folge häufig seinen Wohnort, um sich durch Unterricht seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Friedemann hinterließ etwa zwei Dutzend Kirchenkantaten und eine ganze Menge Instrumentalmusik, darunter acht Konzerte, neun Symphonien, Kompositionen verschiedener Genres für Orgel und Klavier sowie Kammerensembles. Besondere Erwähnung verdienen seine anmutigen Polonaisen für Klavier und seine Sonaten für zwei Flöten. Als Komponist wurde Friedemann stark von seinem Vater und Lehrer beeinflusst; Er versuchte auch, einen Kompromiss zwischen dem Barockstil und der Ausdruckssprache der neuen Ära zu finden. Das Ergebnis war ein höchst individueller Stil, der in mancher Hinsicht die spätere Entwicklung der Musikkunst vorwegnahm. Allerdings erschienen Friedemanns Schriften vielen Zeitgenossen als zu kompliziert.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Der zweite Sohn von Johann Sebastian erzielte sowohl privat als auch beruflich große Erfolge. Gewöhnlich wird er als „Berliner“ oder „Hamburger“ Bach bezeichnet, da er zunächst 24 Jahre lang als Hofcembalist des preußischen Königs Friedrich II. tätig war und anschließend in Hamburg das Ehrenamt eines Kantors innehatte. Dieser scheint der Beste zu sein heller Vertreter Sentimentalismus in der Musik, der auf den Ausdruck starker Gefühle ausgerichtet ist und nicht durch Regeln eingeschränkt wird. Philippe Emanuel brachte Dramatik und emotionalen Reichtum in Instrumentalgenres (insbesondere Klavier), die zuvor nur in zu finden waren Vokalmusik und hatte einen entscheidenden Einfluss auf die künstlerischen Ideale von J. Haydn. Sogar Beethoven lernte von den Kompositionen Philippe Emanuels. Philippe Emanuel galt als herausragender Lehrer und sein Lehrbuch „Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“ wurde zu einem wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der modernen Klaviertechnik. Der Einfluss von Philippe Emanuels Werk auf die Musiker seiner Zeit wurde durch die weite Verbreitung seiner Kompositionen begünstigt, von denen die meisten noch zu Lebzeiten des Komponisten veröffentlicht wurden. Obwohl der Schwerpunkt seines Schaffens auf der Klaviermusik lag, arbeitete er auch in verschiedenen Gesangs- und Instrumentalgenres, mit Ausnahme der Oper. Das umfangreiche Erbe von Philippe Emanuel umfasst 19 Symphonien, 50 Klavierkonzerte, 9 Konzerte für andere Instrumente, etwa 400 Kompositionen für Soloklavier, 60 Duette, 65 Trios, Quartette und Quintette, 290 Lieder, etwa fünfzig Chöre sowie Kantaten und Oratorien.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), Sohn von Johann Sebastian aus zweiter Ehe, bekleidete zeitlebens die gleiche Position als Konzertmeister und Kapellmeister am Bückeburger Hof. Er war ein ausgezeichneter Cembalist und komponierte und veröffentlichte viele seiner Kompositionen erfolgreich. Darunter sind 12 Klaviersonaten, etwa 17 Duette und Trios für verschiedene Instrumente, 12 Streichquartette (oder Flötenquartette), ein Sextett, ein Septett, 6 Klavierkonzerte, 14 Sinfonien, 55 Lieder und 13 größere Vokalkompositionen. Das Frühwerk Johann Christophs ist geprägt vom Einfluss der am Bückeburger Hof herrschenden italienischen Musik; später erhält der Stil des Komponisten Züge, die ihn dem Stil des großen Zeitgenossen Johann Christophs – J. Haydn – näher bringen.

Johann Christian Bach (1735–1782). Der jüngere Sohn von Johann Sebastian wird üblicherweise der „Mailänder“ oder „Londoner“ Bach genannt. Nach dem Tod seines Vaters setzte der 15-jährige Johann Christian seine Studien in Berlin bei Philipps Halbbruder Emanuel fort und machte große Fortschritte im Klavierspiel. Vor allem aber fühlte er sich zur Oper hingezogen und so ging er nach Italien, dem klassischen Land der Oper, wo er bald eine Anstellung als Organist am Mailänder Dom erhielt und sich als Organist einen Namen machte Opernkomponist. Sein Ruhm verbreitete sich über die Grenzen Italiens hinaus und 1761 wurde er an den englischen Hof berufen. Dort verbrachte er den Rest seines Lebens damit, Opern zu komponieren, der Königin und Vertretern aristokratischer Familien Musik und Gesang beizubringen und Konzertzyklen mit großem Erfolg zu dirigieren.

Der Ruhm von Christian, der zeitweise den Ruhm seines Bruders Philipp Emanuel übertraf, war nicht so dauerhaft. Die Tragödie war für Christian eine Charakterschwäche: Er konnte den Erfolgstest nicht bestehen und stoppte seine künstlerische Entwicklung schon früh. Er arbeitete weiterhin im alten Stil und achtete nicht auf die neuen Tendenzen in der Kunst; Und so kam es, dass der Diener der Londoner High Society nach und nach die neuen Koryphäen am Musikhimmel in den Schatten stellte. Christian starb im Alter von 47 Jahren als enttäuschter Mann. Und doch ist sein Einfluss auf die Musik des 18. Jahrhunderts spürbar. war bedeutsam. Christian gab dem neunjährigen Mozart Unterricht. Im Wesentlichen gab Christian Bach Mozart nicht weniger als Philip Emanuel Haydn. So trugen zwei Söhne Bachs aktiv zur Geburt des Wiener klassischen Stils bei.

In Christians Musik steckt viel Schönheit, Lebendigkeit und Einfallsreichtum, und obwohl seine Kompositionen zum „leichten“, unterhaltsamen Stil gehören, ziehen sie dennoch mit Wärme und Zärtlichkeit an und unterscheiden Christian von der Masse der Modeautoren dieser Zeit. Er arbeitete in allen Genres mit gleichem Erfolg – ​​im Gesang und im Instrumentalbereich. Sein Nachlass umfasst etwa 90 Sinfonien und andere Werke für Orchester, 35 Konzerte, 120 kammermusikalische Instrumentalwerke, mehr als 35 Klaviersonaten, 70 Werke der Kirchenmusik, 90 Lieder, Arien, Kantaten und 11 Opern.

Biografie

Johann Sebastian Bach (geboren am 21. März 1685 in Eisenach, Deutschland – gestorben am 28. Juli 1750 in Leipzig, Deutschland) war ein deutscher Komponist und Organist, Vertreter des Barock. Ein von die größten Komponisten in der Musikgeschichte.

Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke. Mit Ausnahme der Oper sind in seinem Werk alle bedeutenden Genres dieser Zeit vertreten; er fasste die Errungenschaften der Musikkunst des Barock zusammen. Bach ist ein Meister der Polyphonie. Nach Bachs Tod geriet seine Musik aus der Mode, doch im 19. Jahrhundert wurde sie dank Mendelssohn wiederentdeckt. Sein Werk hatte großen Einfluss auf die Musik nachfolgender Komponisten, auch im 20. Jahrhundert. Bachs pädagogische Werke werden noch immer bestimmungsgemäß genutzt.

Johann Sebastian Bach war das sechste Kind des Musikers Johann Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Die Familie Bach ist seit Beginn des 16. Jahrhunderts für ihre Musikalität bekannt: Viele Vorfahren Johann Sebastians waren Berufsmusiker. In dieser Zeit förderten Kirche, Kommunen und Adel die Musiker, vor allem in Thüringen und Sachsen. Bachs Vater lebte und arbeitete in Eisenach. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Stadt etwa 6.000 Einwohner. Zu den Aufgaben von Johann Ambrosius gehörten die Organisation weltlicher Konzerte und die Aufführung von Kirchenmusik.

Als Johann Sebastian 9 Jahre alt war, starb seine Mutter und ein Jahr später sein Vater, dem es kurz zuvor gelungen war, erneut zu heiraten. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen, der im nahegelegenen Ohrdruf als Organist tätig war. Johann Sebastian trat ins Gymnasium ein, sein Bruder brachte ihm das Orgel- und Klavierspiel bei. Johann Sebastian liebte die Musik sehr und ließ es sich nicht nehmen, sie zu studieren oder neue Werke zu studieren. Die folgende Geschichte soll Bachs Leidenschaft für Musik veranschaulichen. Johann Christoph bewahrte in seinem Schrank ein Notizbuch mit Notizen berühmter Komponisten dieser Zeit auf, doch trotz der Bitten Johann Sebastians ließ er ihn nicht damit vertraut werden. Eines Tages gelang es dem jungen Bach, innerhalb von sechs Monaten ein Notizbuch aus dem stets verschlossenen Schrank seines Bruders zu holen mondhelle Nächte er hat den Inhalt für sich selbst umgeschrieben. Als die Arbeit bereits abgeschlossen war, fand der Bruder eine Kopie und nahm die Notizen mit.

Während seines Studiums in Ohrdruf unter der Leitung seines Bruders lernte Bach die Werke zeitgenössischer süddeutscher Komponisten kennen – Pachelbel, Froberger und andere. Möglicherweise lernte er auch Werke norddeutscher und französischer Komponisten kennen. Johann Sebastian beobachtete die Pflege der Orgel und beteiligte sich möglicherweise selbst daran.

Im Alter von 15 Jahren zog Bach nach Lüneburg, wo er 1700–1703 an der St. Michael. Während seines Studiums besuchte er Hamburg – die größte Stadt Deutschlands, sowie Celle (wo französische Musik hohes Ansehen genoss) und Lübeck, wo er Gelegenheit hatte, das Werk berühmter Musiker seiner Zeit kennenzulernen. Aus den gleichen Jahren stammen auch die ersten Werke Bachs für Orgel und Klavier. Neben dem Gesang im A-cappella-Chor spielte Bach wahrscheinlich auch die dreimanualige Orgel und das Cembalo der Schule. Hier erhielt er erste Kenntnisse in Theologie, Latein, Geschichte, Geographie und Physik und begann möglicherweise auch, Französisch und Italienisch zu lernen. In der Schule hatte Bach Gelegenheit, mit den Söhnen berühmter norddeutscher Aristokraten und berühmter Organisten in Kontakt zu treten, insbesondere mit Georg Böhm in Lüneburg und Reinken und Bruns in Hamburg. Mit ihrer Hilfe hat Johann Sebastian möglicherweise Zugang zu den größten Instrumenten erhalten, die er je gespielt hat. In dieser Zeit erweiterte Bach sein Wissen über die Komponisten dieser Zeit, insbesondere über Dietrich Buxtehude, den er sehr schätzte.

Im Januar 1703 erhielt er nach Abschluss seines Studiums die Stelle eines Hofmusikanten vom Weimarer Herzog Johann Ernst. Es ist nicht genau bekannt, was seine Aufgaben waren, aber höchstwahrscheinlich hatte diese Position nichts mit der Ausübung von Tätigkeiten zu tun. Während seines siebenmonatigen Dienstes in Weimar verbreitete sich der Ruf seines Künstlers. Bach wurde zum Posten des Orgeldirektors in der Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 180 km von Weimar entfernt. Mit dieser ältesten deutschen Stadt war die Familie Bach schon lange verbunden. Im August übernahm Bach die Organistschaft der Kirche. Er musste nur drei Tage pro Woche arbeiten und das Gehalt war relativ hoch. Darüber hinaus wurde das Instrument in gutem Zustand gehalten und auf ein neues System gestimmt, das die Möglichkeiten des Komponisten und Interpreten erweiterte. In dieser Zeit schuf Bach zahlreiche Orgelwerke, darunter die berühmte Toccata in d-Moll.

Familiäre Bindungen und ein musikbegeisterter Arbeitgeber konnten die Spannungen zwischen Johann Sebastian und den Behörden, die einige Jahre später aufkamen, nicht verhindern. Bach war mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor unzufrieden. Darüber hinaus reiste Bach zwischen 1705 und 1706 eigenmächtig für mehrere Monate nach Lübeck, wo er das Buxtehude-Spiel kennenlernte, was bei den Behörden für Unmut sorgte. Darüber hinaus beschuldigten die Behörden Bach wegen „seltsamer Chorbegleitung“, die die Gemeinde in Verlegenheit brachte, und wegen der Unfähigkeit, den Chor zu leiten; Letzterer Vorwurf scheint berechtigt zu sein. Der erste Bach-Biograph Forkel schreibt, dass Johann Sebastian mehr als 40 km zu Fuß zurückgelegt habe, um dem herausragenden Komponisten zuzuhören, doch heute stellen einige Forscher diese Tatsache in Frage.

1706 beschließt Bach, den Arbeitsplatz zu wechseln. Ihm wurde eine einträglichere und höhere Position als Organist in der Kirche St. angeboten. Vlasia in Mühlhausen, einer Großstadt im Norden des Landes. Im folgenden Jahr nahm Bach dieses Angebot an und trat an die Stelle des Organisten Johann Georg Ahle. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht und das Niveau der Chorsänger war besser. Vier Monate später, am 17. Oktober 1707, heiratete Johann Sebastian seine Cousine Maria Barbara von Arnstadt. Anschließend bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Drei der Überlebenden – Wilhelm Friedemann, Johann Christian und Carl Philipp Emmanuel – wurden später bekannte Komponisten.

Die Stadt- und Kirchengemeinde Mühlhausen freuten sich über den neuen Mitarbeiter. Sie billigten ohne zu zögern seinen Plan zur Restaurierung der Kirchenorgel, die große Ausgaben erforderte, und für die Veröffentlichung der festlichen Kantate „Der Herr ist mein König“, BWV 71 (es war die einzige zu Bachs Lebzeiten gedruckte Kantate), die anlässlich der Amtseinführung des neuen Konsuls geschrieben wurde, erhielt er eine große Belohnung.

Nachdem Bach etwa ein Jahr in Mühlhausen gearbeitet hatte, wechselte er erneut den Arbeitsplatz und erhielt diesmal eine Stelle als Hoforganist und Konzertveranstalter – eine viel höhere Position als seine vorherige Position – in Weimar. Die Faktoren, die ihn zum Jobwechsel zwangen, waren wahrscheinlich hohe Gehälter und eine gut ausgewählte Zusammensetzung professioneller Musiker. Die Familie Bach ließ sich in einem Haus nieder, nur fünf Gehminuten vom gräflichen Schloss entfernt. Im folgenden Jahr wurde das erste Kind der Familie geboren. Zur gleichen Zeit zog die ältere unverheiratete Schwester von Maria Barbara auf die Bahamas, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1729 bei der Führung des Haushalts half. In Weimar wurden Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel als Sohn Bachs geboren.

In Weimar begann eine lange Zeit des Komponierens von Klavier- und Orchesterwerken, in der Bachs Talent seinen Höhepunkt erreichte. In dieser Zeit nimmt Bach musikalische Einflüsse aus anderen Ländern auf. Die Werke der Italiener Vivaldi und Corelli lehrten Bach, dramatische Einleitungen zu schreiben, von denen Bach die Kunst lernte, dynamische Rhythmen und entscheidende harmonische Schemata zu verwenden. Bach studierte die Werke italienischer Komponisten gut und erstellte Transkriptionen von Vivaldis Konzerten für Orgel oder Cembalo. Die Idee, Arrangements zu schreiben, konnte er von seinem Arbeitgeber, Herzog Johann Ernst, übernehmen, der ein Berufsmusiker war. 1713 kehrte der Herzog von einer Auslandsreise zurück und brachte zahlreiche Banknoten mit, die er Johann Sebastian zeigte. In der italienischen Musik fühlte sich der Herzog (und, wie aus einigen Werken hervorgeht, Bach selbst) vom Wechsel von Solo (ein Instrument spielen) und Tutti (das gesamte Orchester spielen) angezogen.

In Weimar hatte Bach Gelegenheit, Orgelwerke zu spielen und zu komponieren sowie die Dienste des herzoglichen Orchesters in Anspruch zu nehmen. In Weimar schrieb Bach die meisten seiner Fugen (die größte und berühmteste Sammlung von Bachs Fugen ist das Wohltemperierte Klavier). Während seines Dienstes in Weimar begann Bach mit der Arbeit am Orgelbuch, einer Sammlung von Stücken für den Unterricht Wilhelm Friedemanns. Diese Sammlung besteht aus Adaptionen lutherischer Gesänge.

Am Ende seines Dienstes in Weimar war Bach bereits ein bekannter Organist und Cembalobauer. Die Episode mit Marchand gehört in diese Zeit. 1717 kam der berühmte französische Musiker Louis Marchand nach Dresden. Der Dresdner Konzertmeister Volumier beschloss, Bach einzuladen und einen Musikwettbewerb zwischen zwei berühmten Cembalisten zu veranstalten. Bach und Marchand stimmten zu. Am Tag des Wettbewerbs stellte sich jedoch heraus, dass Marchand (der offenbar zuvor Gelegenheit hatte, Bach-Stücken zuzuhören) die Stadt hastig und heimlich verließ; Der Wettbewerb fand nicht statt und Bach musste alleine spielen.

Nach einiger Zeit machte sich Bach erneut auf die Suche nach einem passenderen Job. Der alte Besitzer wollte ihn nicht gehen lassen und verhaftete ihn am 6. November 1717 wegen ständiger Rücktrittsforderungen sogar – doch bereits am 2. Dezember ließ er ihn „mit einem Ausdruck der Schande“ frei. Leopold, Herzog von Anhalt-Köthen, engagierte Bach als Kapellmeister. Der Herzog, selbst Musiker, schätzte Bachs Talent, bezahlte ihn gut und gewährte ihm große Handlungsfreiheit. Da der Herzog jedoch Calvinist war und den Einsatz anspruchsvoller Musik im Gottesdienst nicht begrüßte, waren die meisten Köthener Werke Bachs weltlicher Natur. In Köthen komponierte Bach unter anderem Suiten für Orchester, sechs Suiten für Solocello, englische und französische Suiten für Klavier sowie drei Sonaten und drei Partiten für Solovioline. Im gleichen Zeitraum entstanden die berühmten Brandenburgischen Konzerte.

Am 7. Juli 1720, als Bach mit dem Herzog im Ausland war, ereignete sich eine Tragödie: Seine Frau Maria Barbara starb plötzlich und hinterließ vier kleine Kinder. Im folgenden Jahr lernte Bach Anna Magdalena Wilcke kennen, eine junge und hochbegabte Sopranistin, die am herzoglichen Hof sang. Sie heirateten am 3. Dezember 1721. Trotz des Altersunterschieds – sie war 17 Jahre jünger als Johann Sebastian – verlief ihre Ehe offenbar glücklich. Sie hatten 13 Kinder.

Im Jahr 1723 fand die Aufführung seiner „Passion nach Johannes“ in der Kirche St. Thomas in Leipzig, und am 1. Juni erhielt Bach die Position des Kantors dieser Kirche und fungierte gleichzeitig als Schullehrer an der Kirche und löste Johann Kuhnau in diesem Amt ab. Zu Bachs Aufgaben gehörten Gesangsunterricht und wöchentliche Konzerte in den beiden Leipziger Hauptkirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Die Stelle von Johann Sebastian sah auch den Lateinunterricht vor, er durfte jedoch einen Gehilfen einstellen, der diese Arbeit für ihn erledigte – daher unterrichtete Petzold Latein für 50 Taler im Jahr. Bach erhielt die Position des „Musikdirektors“ aller Kirchen der Stadt: Zu seinen Aufgaben gehörte die Auswahl der Interpreten, die Überwachung ihrer Ausbildung und die Auswahl der aufzuführenden Musik. Während seiner Tätigkeit in Leipzig geriet der Komponist immer wieder in Konflikte mit der Stadtverwaltung.

Die ersten sechs Jahre seines Lebens in Leipzig erwiesen sich als sehr produktiv: Bach komponierte bis zu fünf jährliche Kantatenzyklen (zwei davon gingen aller Wahrscheinlichkeit nach verloren). Die meisten dieser Werke wurden in Evangelientexten verfasst, die das ganze Jahr über jeden Sonntag und an Feiertagen in der lutherischen Kirche gelesen wurden; viele (wie „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ und „Nun komm, der Heiden Heiland“) basieren auf traditionellen Kirchengesängen.

Während der Aufführung saß Bach offenbar am Cembalo oder stand vor dem Chor auf der unteren Empore unterhalb der Orgel; Auf der Seitenempore rechts neben der Orgel befand sich die Orgel Blasinstrumente und Pauken, links waren Streicher. Der Stadtrat stellte Bach nur etwa 8 Interpreten zur Verfügung, was häufig zu Streitigkeiten zwischen dem Komponisten und der Verwaltung führte: Bach selbst musste bis zu 20 Musiker engagieren, um Orchesterwerke aufzuführen. Der Komponist selbst spielte meist Orgel oder Cembalo; Wenn er den Chor leitete, wurde diese Stelle durch den Staborganisten oder einen von Bachs ältesten Söhnen besetzt.

Bach rekrutierte unter den Schülern Sopranistinnen und Altistinnen sowie Tenöre und Bässe – nicht nur aus der Schule, sondern aus ganz Leipzig. Zusätzlich zu den regelmäßigen, von der Stadt finanzierten Konzerten verdienten sich Bach und sein Chor zusätzliches Geld durch Auftritte bei Hochzeiten und Beerdigungen. Vermutlich wurden für diesen Zweck mindestens 6 Motetten geschrieben. Ein Teil seiner üblichen Arbeit in der Kirche war die Aufführung von Motetten von Komponisten der venezianischen Schule sowie einiger deutscher Komponisten wie Schütz; Beim Komponieren seiner Motetten ließ sich Bach von den Werken dieser Komponisten leiten.

Zimmermanns Kaffeehaus, in dem Bach häufig Konzerte gabWährend Bach in den 1720er Jahren größtenteils Kantaten komponierte, sammelte er ein umfangreiches Repertoire für Aufführungen in den Hauptkirchen Leipzigs. Mit der Zeit wollte er mehr weltliche Musik komponieren und aufführen. Im März 1729 wurde Johann Sebastian Leiter der Hochschule für Musik (Collegium Musicum), einer weltlichen Einrichtung, die seit 1701 bestand, als sie von Bachs altem Freund Georg Philipp Telemann gegründet wurde. Damals gründeten in vielen deutschen Großstädten begabte und aktive Universitätsstudenten ähnliche Ensembles. Solche Vereine spielten im öffentlichen Musikleben eine immer größere Rolle; Sie wurden oft von renommierten Berufsmusikern geleitet. Die meiste Zeit des Jahres veranstaltete die Hochschule für Musik zweimal pro Woche zweistündige Konzerte im Zimmermanns Kaffeehaus in der Nähe des Marktplatzes. Der Besitzer des Kaffeehauses stellte den Musikern einen großen Saal zur Verfügung und kaufte mehrere Instrumente. Viele von Bachs weltlichen Werken aus den 1730er, 40er und 50er Jahren wurden speziell für die Aufführung in Zimmermanns Café komponiert. Zu diesen Werken zählen beispielsweise die Kaffeekantate und die Klaviersammlung Clavier-Ubung sowie zahlreiche Konzerte für Cello und Cembalo.

Im gleichen Zeitraum schrieb Bach die Kyrie- und Gloria-Teile der berühmten h-Moll-Messe und fügte später die restlichen Teile hinzu, deren Melodien fast ausschließlich den besten Kantaten des Komponisten entlehnt sind. Bach sicherte sich bald eine Anstellung als Hofkomponist; offenbar hatte er diesen hohen Posten schon lange angestrebt, was ein gewichtiges Argument in seinen Auseinandersetzungen mit der Stadtverwaltung war. Obwohl die gesamte Messe zu Lebzeiten des Komponisten nie vollständig aufgeführt wurde, wird sie heute von vielen als eines der schönsten Chorwerke aller Zeiten angesehen.

Im Jahr 1747 besuchte Bach den Hof des preußischen Königs Friedrich II., wo ihm der König ein musikalisches Thema vorschlug und ihn aufforderte, gleich vor Ort etwas darüber zu komponieren. Bach war ein Meister der Improvisation und führte sofort eine dreistimmige Fuge auf. Später komponierte Johann Sebastian einen ganzen Variationszyklus über dieses Thema und schickte ihn als Geschenk an den König. Der Zyklus bestand aus Ricercars, Kanons und Trios, die auf dem von Friedrich diktierten Thema basierten. Dieser Zyklus wurde „Das Musikalische Opfer“ genannt.

Die Toccata und Fuge in d-Moll (BWV 565) ist Johann Sebastian Bachs Markenzeichen, eines der kraftvollsten Orgelwerke, die je geschaffen wurden.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – ein herausragender deutscher Komponist, virtuoser Organist, der in seinem Leben über 1000 Werke schuf.

Im Werk Bachs sind bis auf die Oper alle bedeutenden Genres der Zeit vertreten. Bach ist ein berühmter Meister der Polyphonie, ein Nachfolger alter Traditionen, in dessen Werk die Polyphonie ihren Höhepunkt erreicht.

Heute ist jedem der berühmten Werke eine BWV-Nummer (kurz für Bach Werke Verzeichnis – ein Werkverzeichnis von Johann Sebastian Bach) zugeordnet. Bach schrieb Musik für verschiedene Instrumente, sowohl geistliche als auch weltliche. Einige von Bachs Werken sind Adaptionen von Werken anderer Komponisten, andere sind überarbeitete Versionen ihrer eigenen Werke.

Kirchenorganist

Im Januar 1703 erhielt er nach Abschluss seines Studiums die Stelle eines Hofmusikanten vom Weimarer Herzog Johann Ernst. Während seines siebenmonatigen Dienstes in Weimar verbreitete sich Bach als großer Interpret. Bach wurde als Orgeldirektor in die Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 180 km von Weimar entfernt, berufen.

Im August 1703 übernahm Bach die Stelle des Kirchenorganisten. Er musste drei Tage die Woche arbeiten, das Gehalt war relativ hoch. Darüber hinaus wurde das Instrument in gutem Zustand gehalten und auf ein neues System gestimmt, das die Möglichkeiten des Komponisten und Interpreten erweiterte. In dieser Zeit schuf Bach zahlreiche Orgelwerke.

1706 beschließt Bach, den Arbeitsplatz zu wechseln. Ihm wurde eine einträglichere und höhere Position als Organist an der St. Blasius-Kirche in Mühlhausen, einer großen Stadt im Norden des Landes, angeboten. 1707 nahm Bach dieses Angebot an und trat an die Stelle des Organisten Johann Georg Ahle. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht und das Niveau der Chorsänger war besser.

Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565)

Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565) ist ein Orgelwerk von Johann Sebastian Bach, eine seiner beliebtesten Kompositionen.

Es wird angenommen, dass das Werk von Bach während seines Aufenthalts in Arnstadt zwischen 1703 und 1707 geschrieben wurde.

Ein Merkmal dieses kleinen polyphonen Zyklus ist die Kontinuität der Entwicklung des musikalischen Materials (ohne Pause zwischen Toccata und Fuge). Die Form besteht aus drei Teilen: Toccaten, Fugen und Codas. Letzteres bildet in Anlehnung an die Toccata einen thematischen Bogen.

Tokkata

Die Toccata beginnt mit einem markanten Mordent, der eine Oktave tiefer wiederholt wird. Die Toccata besteht aus in Tempo und Textur unterschiedlichen Episoden, die in Kadenzen enden.

Die Toccata beginnt mit einem Allegro und endet im Adagio-Tempo auf der dritten Stufe d-Moll (F), was eine Unvollständigkeit hinzufügt und deutlich macht, dass es sich hier noch nicht um ein Finale handelt.

Fuge

Das Thema der Fuge ist in der Technik der versteckten Polyphonie geschrieben. Die weitere nachahmende Entwicklung des Werkes basiert auf melodischen Figurationen. Zwischenspiel und Mittelteil weichen ab Zweitschlüssel F-Dur. Die Reprise, die die Fuge nach d-Moll zurückführt, beginnt mit einer Stretta.

Die Coda besteht aus mehreren „improvisatorischen“ kontrastierenden Episoden (die Durchführungstechnik ist der Toccata entlehnt). Die gesamte Komposition endet mit einer plagalen Kadenz.

Arrangements

Es gibt viele Bearbeitungen der Toccata und der Fuge. Insbesondere für Klavier, Gitarre, E-Gitarre, Knopfakkordeon, Streichorchester, Jazzorchester und andere darstellende Ensembles. Auch A-cappella-Arrangements sind bekannt.

Kindheit

Johann Sebastian Bach war das jüngste, sechste Kind in der Familie eines Musikers Johanna Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Gattung Bachow seit Beginn des 16. Jahrhunderts für seine Musikalität bekannt: viele Vorfahren und Verwandte Johann Sebastian waren professionelle Musiker. In dieser Zeit förderten Kirche, Kommunen und Adel die Musiker, vor allem in Thüringen und Sachsen. Vater Bach lebte und arbeitete in Eisenach. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Stadt etwa 6.000 Einwohner. Zu den Aufgaben von Johann Ambrosius gehörten die Organisation weltlicher Konzerte und die Aufführung von Kirchenmusik.

Wenn Johann Sebastian war 9 Jahre alt, seine Mutter starb und ein Jahr später starb sein Vater. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder aufgenommen, Johann Christoph, der im nahegelegenen Ohrdruf als Organist tätig war. Johann Sebastian Als er ins Gymnasium kam, brachte ihm sein Bruder das Orgel- und Klavierspiel bei. Johann Sebastian Er liebte Musik sehr und ließ sich die Gelegenheit nicht entgehen, sie zu studieren oder neue Werke zu studieren.

Studieren in Ohrdruf unter der Anleitung eines Bruders, Bach lernte das Werk zeitgenössischer süddeutscher Komponisten kennen – Pachelbel, Froberger und andere. Möglicherweise lernte er auch Werke norddeutscher und französischer Komponisten kennen.

Im Alter von 15 Jahren zog Bach nach Lüneburg, wo er 1700–1703 an der Gesangsschule St. Michael studierte. Während seines Studiums besuchte er Hamburg – die größte Stadt Deutschlands, sowie Celle (wo französische Musik hohes Ansehen genoss) und Lübeck, wo er Gelegenheit hatte, das Werk berühmter Musiker seiner Zeit kennenzulernen. Aus den gleichen Jahren stammen auch die ersten Werke Bachs für Orgel und Klavier. Neben dem Gesang im A-capella-Chor spielte Bach wahrscheinlich auch die dreimanualige Orgel und das Cembalo der Schule. Hier erhielt er erste Kenntnisse in Theologie, Latein, Geschichte, Geographie und Physik und begann möglicherweise auch, Französisch und Italienisch zu lernen. In der Schule Bach hatte Gelegenheit, mit den Söhnen berühmter norddeutscher Aristokraten und berühmter Organisten zu kommunizieren, insbesondere mit Georg Böhm in Lüneburg und Reinken in Hamburg. Mit ihrer Hilfe Johann Sebastian hatte wohl Zugang zu den größten Instrumenten, die er je gespielt hat. In dieser Zeit erweiterte Bach sein Wissen über die Komponisten dieser Zeit, insbesondere über Dietrich Buxtehude, den er sehr schätzte.

Arnstadt und Mühlhausen (1703–1708)

Im Januar 1703 erhielt er nach Abschluss seines Studiums die Stelle eines Hofmusikanten vom Weimarer Herzog Johann Ernst. Es ist nicht genau bekannt, was seine Aufgaben waren, aber höchstwahrscheinlich hatte diese Position nichts mit der Ausübung von Tätigkeiten zu tun. Während seines siebenmonatigen Dienstes in Weimar verbreitete sich der Ruf seines Künstlers. Bach wurde auf die Stelle des Superintendenten der Orgel in der Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 180 km von Weimar entfernt, berufen. Mit dieser ältesten deutschen Stadt in der Familie Bachow Es gab langfristige Verbindungen. Im August Bach wurde Organist der Kirche. Er musste drei Tage die Woche arbeiten und das Gehalt war relativ hoch. Darüber hinaus wurde das Instrument in gutem Zustand gehalten und auf ein neues System gestimmt, das die Möglichkeiten des Komponisten und Interpreten erweiterte. In dieser Zeitspanne Bach schuf viele Orgelwerke.

Familiäre Bindungen und ein musikbegeisterter Arbeitgeber konnten die Spannungen zwischen ihnen nicht verhindern Johann Sebastian und die Behörden, die einige Jahre später entstanden. Bach war mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor unzufrieden. Darüber hinaus in den Jahren 1705–1706 Bach reiste eigenmächtig für mehrere Monate nach Lübeck ab, wo er das Spiel von Buxtehude kennenlernte, was bei den Behörden für Unmut sorgte. Erster Biograph Bach Forkel schreibt das Johann Sebastian 50 km zu Fuß zurückgelegt, um einem herausragenden Komponisten zuzuhören, doch heute stellen einige Forscher diese Tatsache in Frage.

Darüber hinaus stellten die Behörden vor Bahu Vorwürfe der „seltsamen Chorbegleitung“, die die Gemeinde in Verlegenheit brachte, und der Unfähigkeit, den Chor zu leiten; Letzterer Vorwurf scheint berechtigt zu sein.

Im Jahr 1706 Bach beschließt, den Arbeitsplatz zu wechseln. Ihm wurde eine einträglichere und höhere Position als Organist an der St. Blasius-Kirche in Mühlhausen, einer großen Stadt im Norden des Landes, angeboten. Im nächsten Jahr Bach nahm dieses Angebot an und übernahm die Stelle des Organisten Johanna George Ale. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht und das Niveau der Chorsänger war besser. Vier Monate später, 17. Oktober 1707 Johann Sebastian heiratete seine Cousine Maria Barbara von Arnstadt. Anschließend bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Zwei der Überlebenden – Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel – wurden später bekannte Komponisten.

Die Stadt- und Kirchengemeinde Mühlhausen freuten sich über den neuen Mitarbeiter. Sie billigten ohne zu zögern seinen Plan zur kostenintensiven Restaurierung der Kirchenorgel und zur Veröffentlichung der Festkantate „Der Herr ist mein König“, BWV 71 (es war die einzige, die zu seinen Lebzeiten gedruckt wurde). Bach Kantate), die anlässlich der Amtseinführung des neuen Konsuls geschrieben wurde, erhielt er eine große Belohnung.

Weimar (1708-1717)

Nachdem ich etwa ein Jahr in Mühlhausen gearbeitet hatte, Bach wechselte erneut seinen Job und erhielt diesmal die Position eines Hoforganisten und Konzertorganisators – eine viel höhere Position als seine vorherige Position – in Weimar. Die Faktoren, die ihn zum Jobwechsel zwangen, waren wahrscheinlich hohe Gehälter und eine gut ausgewählte Zusammensetzung professioneller Musiker. Die Familie Bach ließ sich in einem Haus nieder, nur fünf Gehminuten vom Herzogspalast entfernt. Im folgenden Jahr wurde das erste Kind der Familie geboren. Gleichzeitig zu Baham Maria Barbaras ältere unverheiratete Schwester zog ein und half ihnen bis zu ihrem Tod im Jahr 1729 bei der Führung des Haushalts. In Weimar um Bach Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel wurden geboren. Im Jahr 1704 Bach lernte den Geiger von Westhof kennen, der großen Einfluss auf die Aktivitäten hatte Bach. Von Westhofs Schriften inspirierten Bach seine Sonaten und Partituren für Violine Solo zu schaffen.

In Weimar begann eine lange Periode des Komponierens von Klavier- und Orchesterwerken, in der Talent Bach hat geblüht. In dieser Zeitspanne Bach nimmt musikalische Einflüsse aus anderen Ländern auf. Die Werke der Italiener Vivaldi und Corelli lehrten Bach dramatische Einleitungen schreiben, davon Bach lernte die Kunst, dynamische Rhythmen und starke harmonische Muster zu verwenden. Bach Er studierte intensiv die Werke italienischer Komponisten und erstellte Transkriptionen von Vivaldis Konzerten für Orgel oder Cembalo. Die Idee, Arrangements zu schreiben, konnte er vom Sohn seines Arbeitgebers, Kronherzog Johann Ernst, einem Komponisten und Musiker, übernehmen. Im Jahr 1713 kehrte der Kronherzog von einer Auslandsreise zurück und brachte zahlreiche Banknoten mit, die er zeigte Johann Sebastian. In der italienischen Musik des Kronherzogs (und, wie aus einigen Werken hervorgeht, Bach) zog den Wechsel von Solo (Spielen eines Instruments) und Tutti (Spielen des gesamten Orchesters) an.

In Weimar um Bach Es bestand die Möglichkeit, Orgelwerke zu spielen und zu komponieren sowie die Dienste des herzoglichen Orchesters in Anspruch zu nehmen. In Weimar Bach schrieb die meisten seiner Fugen (die größte und berühmteste Fugensammlung). Bach ist das Wohltemperierte Klavier). Während seines Dienstes in Weimar Bach begann mit der Arbeit am „Orgelbuch“ – einer Sammlung von Orgelchorvorspielen, möglicherweise für die Ausbildung von Wilhelm Friedemann. Diese Sammlung besteht aus Adaptionen lutherischer Gesänge.

Gegen Ende seines Dienstes in Weimar Bach war bereits ein bekannter Organist und Cembalobauer. Die Episode mit Marchand gehört in diese Zeit. 1717 kam der berühmte französische Musiker Louis Marchand nach Dresden. Der Dresdner Konzertmeister Volumier entschloss sich zu einer Einladung Bach und einen Musikwettbewerb zwischen zwei berühmten Cembalisten veranstalten, Bach und Marchand stimmte zu. Am Tag des Wettbewerbs stellte sich jedoch heraus, dass Marchand (der offenbar zuvor Gelegenheit hatte, Bach-Stücken zuzuhören) die Stadt hastig und heimlich verließ; der Wettbewerb fand nicht statt, und Bahu musste alleine spielen.

Köthen (1717-1723)

Im Laufe der Zeit Bach machte sich erneut auf die Suche nach einem passenderen Job. Der alte Besitzer wollte ihn nicht gehen lassen und verhaftete ihn am 6. November 1717 wegen ständiger Rücktrittsforderungen sogar, ließ ihn jedoch am 2. Dezember „mit einem Ausdruck der Schande“ frei. Leopold, Fürst von Anhalt-Köthen, angeheuert Bach auf die Stelle des Kapellmeisters. Der Prinz, selbst Musiker, schätzte das Talent Bach, bezahlte ihn gut und gewährte ihm große Handlungsfreiheit. Allerdings war der Fürst Calvinist und begrüßte den Einsatz anspruchsvoller Musik im Gottesdienst nicht, weshalb die meisten Köthener Werke entstanden Bach waren weltlich. Unter anderem in Köthen Bach komponierte Suiten für Orchester, sechs Suiten für Solocello, englische und französische Suiten für Klavier sowie drei Sonaten und drei Partiten für Solovioline. Im gleichen Zeitraum entstanden die berühmten Brandenburgischen Konzerte.

7. Juli 1720, während Bach Als er mit dem Prinzen im Ausland war, verstarb plötzlich seine Frau Maria Barbara und hinterließ vier kleine Kinder. Im nächsten Jahr Bach lernte Anna Magdalena Wilke kennen, eine junge hochbegabte Sängerin (Sopran), die am herzoglichen Hof sang. Sie heirateten am 3. Dezember 1721.

Leipzig (1723-1750)

Im Jahr 1723 fand die Aufführung seiner „Passion nach Johannes“ in der Leipziger Thomaskirche statt, und zwar am 1. Juni Bach erhielt die Stelle des Kantors des Thomaschors bei gleichzeitiger Wahrnehmung der Aufgaben eines Schullehrers an der Kirche und löste in diesem Amt Johann Kuhnau ab. Verantwortlich Bach Dazu gehörten Gesangsunterricht und wöchentliche Konzerte in den beiden Leipziger Hauptkirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Berufsbezeichnung Johann Sebastian Es sah auch den Lateinunterricht vor, allerdings durfte er für diese Arbeit einen Gehilfen engagieren, sodass Petzold für 50 Taler im Jahr Latein unterrichtete. Bach erhielt die Position des „Musikdirektors“ aller Kirchen der Stadt: Zu seinen Aufgaben gehörten die Auswahl der Interpreten, die Überwachung ihrer Ausbildung und die Auswahl der Musik für die Aufführung. Während seiner Tätigkeit in Leipzig geriet der Komponist immer wieder in Konflikt mit der Stadtverwaltung.

Die ersten sechs Lebensjahre in Leipzig waren sehr produktiv: Bach komponierte bis zu 5 Kantaten-Jahreszyklen (zwei davon gingen aller Wahrscheinlichkeit nach verloren). Die meisten dieser Werke wurden in Evangelientexten verfasst, die das ganze Jahr über jeden Sonntag und an Feiertagen in der lutherischen Kirche gelesen wurden; viele (wie „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ oder „Nun komm, der Heiden Heiland“) basieren auf traditionellen Kirchengesängen – lutherischen Gesängen.

Während der Ausführung Bach Offenbar saß er am Cembalo oder stand vor dem Chor auf der unteren Empore unter der Orgel; Blasinstrumente und Pauken befanden sich auf der Seitenempore rechts von der Orgel, die Streichinstrumente befanden sich auf der linken Seite. Der Stadtrat hat dafür gesorgt Bach nur etwa 8 Interpreten, was oft zu Streitigkeiten zwischen dem Komponisten und der Verwaltung führte: Bahu Ich musste selbst bis zu 20 Musiker engagieren, um Orchesterwerke aufzuführen. Der Komponist selbst spielte meist Orgel oder Cembalo; Wenn er den Chor leitete, war dieser Platz mit einem hauptberuflichen Organisten oder einem der ältesten Söhne besetzt Bach.

Sopran und Alt Bach rekrutiert sich aus den Reihen der Studierenden, sowie Tenöre und Bässe – nicht nur aus der Schule, sondern aus ganz Leipzig. Zusätzlich zu den regelmäßigen, von der Stadt finanzierten Konzerten, Bach Mit ihrem Chor verdienten sie Geld durch Auftritte bei Hochzeiten und Beerdigungen. Vermutlich wurden für diesen Zweck mindestens 6 Motetten geschrieben. Ein Teil seiner üblichen Arbeit in der Kirche war die Aufführung von Motetten von Komponisten der venezianischen Schule sowie einiger deutscher Komponisten wie Schütz; beim Komponieren meiner Motetten Bach konzentrierte sich auf die Werke dieser Komponisten.

Während des größten Teils der 1720er Jahre schrieb er Kantaten. Bach sammelte ein umfangreiches Repertoire für Aufführungen in den Hauptkirchen Leipzigs. Mit der Zeit wollte er mehr weltliche Musik komponieren und aufführen. Im März 1729 Johann Sebastian wurde Leiter der Hochschule für Musik (Collegium Musicum), eines weltlichen Ensembles, das seit 1701 bestand und von einem alten Freund gegründet wurde Bach Georg Philipp Telemann. Damals gründeten in vielen deutschen Großstädten begabte und aktive Universitätsstudenten ähnliche Ensembles. Solche Vereine spielten im öffentlichen Musikleben eine immer größere Rolle; Sie wurden oft von renommierten Berufsmusikern geleitet. Die meiste Zeit des Jahres veranstaltete die Hochschule für Musik zweimal pro Woche zweistündige Konzerte im Zimmermanns Kaffeehaus in der Nähe des Marktplatzes. Der Besitzer des Kaffeehauses stellte den Musikern einen großen Saal zur Verfügung und kaufte mehrere Instrumente. Viele der weltlichen Werke Bach Die Stücke stammen aus den 1730er und 1750er Jahren und wurden speziell für die Aufführung in Zimmermanns Kaffeehaus komponiert. Zu diesen Werken gehören beispielsweise die Kaffeekantate und möglicherweise die Klavierstücke aus den Clavier-Übung-Sammlungen sowie viele Konzerte für Cello und Cembalo.

Im gleichen Zeitraum Bach schrieb Teile von Kyrie und Gloria der berühmten h-Moll-Messe und fügte später die restlichen Teile hinzu, deren Melodien fast ausschließlich den besten Kantaten des Komponisten entlehnt sind. Bald Bach Ernennung zum Hofkomponisten; offenbar hatte er diesen hohen Posten schon lange angestrebt, was ein gewichtiges Argument in seinen Auseinandersetzungen mit der Stadtverwaltung war. Obwohl die gesamte Messe zu Lebzeiten des Komponisten nie vollständig aufgeführt wurde, wird sie heute von vielen als eines der schönsten Chorwerke aller Zeiten angesehen.

Im Jahr 1747 Bach besuchte den Hof des preußischen Königs Friedrich II., wo ihm der König ein musikalisches Thema vorlegte und ihn aufforderte, gleich etwas dazu zu komponieren. Bach war ein Meister der Improvisation und führte sofort eine dreistimmige Fuge auf. Später komponierte er einen ganzen Zyklus von Variationen über dieses Thema und schickte ihn als Geschenk an den König. Der Zyklus bestand aus Ricercars, Kanons und Trios, die auf dem von Friedrich diktierten Thema basierten. Dieser Zyklus wurde „Das Musikalische Opfer“ genannt.

Ein weiterer großer Zyklus, Die Kunst der Fuge, wurde nicht abgeschlossen. Bach, obwohl es höchstwahrscheinlich lange vor seinem Tod geschrieben wurde (nach moderner Forschung - vor 1741). Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er nie etwas. Der Zyklus besteht aus 18 komplexen Fugen und Kanons, die auf einem einfachen Thema basieren. In diesem Zyklus Bach nutzte seine ganze reiche Erfahrung beim Schreiben polyphoner Werke. Nach dem Tod Bach Die Kunst der Fuge wurde von seinen Söhnen zusammen mit dem Choralvorspiel BWV 668 veröffentlicht, das oft fälschlicherweise als letztes Werk bezeichnet wird. Bach- Es existiert tatsächlich in mindestens zwei Versionen und ist eine Überarbeitung eines früheren Präludiums derselben Melodie, BWV 641.

Im Laufe der Zeit Vision Bach es kam noch schlimmer. Er komponierte jedoch weiterhin Musik und diktierte sie seinem Schwiegersohn Altnikkol. Im Jahr 1750 kam der englische Augenarzt John Taylor, den viele moderne Forscher als Scharlatan betrachten, nach Leipzig. Taylor wurde zweimal operiert Bach, aber beide Operationen waren erfolglos, Bach blieb blind. Am 18. Juli erlangte er plötzlich für kurze Zeit sein Augenlicht wieder, doch am Abend erlitt er einen Schlaganfall. Bach gestorben am 28. Juli; Die Todesursache könnten Komplikationen bei einer Operation gewesen sein. Sein verbleibendes Vermögen wurde auf mehr als 1000 Taler geschätzt und umfasste 5 Cembali, 2 Lautencembali, 3 Violinen, 3 Bratschen, 2 Celli, Viola da Gamba, Laute und Spinett sowie 52 geistliche Bücher.

Während des Lebens Bach schrieb über 1000 Werke. In Leipzig Bach pflegte freundschaftliche Beziehungen zu Universitätsprofessoren. Besonders fruchtbar war die Zusammenarbeit mit dem Dichter Christian Friedrich Heinrici, der unter dem Pseudonym Pikander schrieb. Johann Sebastian und Anna Magdalena empfing oft Freunde, Familienmitglieder und Musiker aus ganz Deutschland. Häufige Gäste waren Hofmusikanten aus Dresden, Berlin und anderen Städten, darunter Telemann, der Pate von Carl Philipp Emanuel. Interessanterweise Georg Friedrich Händel, im gleichen Alter Bach aus Halle, das 50 km von Leipzig entfernt liegt, nie getroffen Bach, Obwohl Bach zweimal in seinem Leben versuchte er, ihn zu treffen – 1719 und 1729. Die Schicksale dieser beiden Komponisten wurden jedoch durch John Taylor zusammengeführt, der beide kurz vor ihrem Tod operierte.

Der Komponist wurde in der Nähe der Johanniskirche beigesetzt, einer der beiden Kirchen, in denen er 27 Jahre lang diente. Das Grab ging jedoch bald verloren und erst 1894 wurden die Überreste gefunden Bach wurden zufällig bei Bauarbeiten zur Erweiterung der Kirche gefunden, wo sie im Jahr 1900 umgebettet wurden. Nach der Zerstörung dieser Kirche im Zweiten Weltkrieg wurde die Asche am 28. Juli 1949 in die Thomaskirche überführt. Im Jahr 1950 wurde das Jahr benannt J. S. Bach, wurde über seiner Grabstätte ein bronzener Grabstein angebracht.

Bach-Studium

Die Erstbeschreibung von Leben und Werk Bach wurde ein 1802 veröffentlichtes Werk Johann Forkel. Forkels zusammengestellte Biografie Bach basierend auf Nachrufen und Geschichten von Söhnen und Freunden Bach. Mitte des 19. Jahrhunderts wuchs das Interesse der breiten Öffentlichkeit an Musik Bach wuchs, Komponisten und Forscher begannen, alle seine Werke zu sammeln, zu studieren und zu veröffentlichen. Verdienter Kunstverbreiter Bach Robert Franz hat mehrere Bücher über das Werk des Komponisten veröffentlicht. Die nächste große Arbeit an Bahe wurde das Buch von Philip Spitta, das 1880 veröffentlicht wurde. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veröffentlichte der deutsche Organist und Forscher Albert Schweitzer ein Buch. In dieser Arbeit zusätzlich zur Biografie Bach Bei der Beschreibung und Analyse seiner Werke wird viel Wert auf die Beschreibung der Epoche, in der er arbeitete, sowie auf theologische Fragen im Zusammenhang mit seiner Musik gelegt. Diese Bücher waren bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die maßgeblichsten, als mit Hilfe neuer technischer Mittel und sorgfältiger Forschung neue Fakten über Leben und Werk gewonnen wurden. Bach, was mancherorts in Konflikt mit traditionellen Vorstellungen geriet. So wurde zum Beispiel festgestellt, dass Bach schrieb zwischen 1724 und 1725 einige Kantaten (früher ging man davon aus, dass dies in den 1740er Jahren geschah), unbekannte Werke wurden gefunden und einige wurden bereits zugeschrieben Bahu wurden nicht von ihm geschrieben. Einige Fakten seiner Biografie wurden ermittelt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden zahlreiche Werke zu diesem Thema – beispielsweise Bücher von Christoph Wolf. Es gibt auch ein Werk, das als Schwindel des 20. Jahrhunderts bezeichnet wird: Die Chronik des Lebens Johann Sebastian Bach zusammengestellt von seiner Witwe Anna Magdalena Bach“, geschrieben von der englischen Schriftstellerin Esther Meynel im Auftrag der Witwe des Komponisten.

Schaffung

Bach schrieb über 1000 Musikstücke. Heute ist jedem der berühmten Werke eine BWV-Nummer (kurz für Bach-Werke-Verzeichnis) zugeordnet Bach). Bach schrieb Musik für verschiedene Instrumente, sowohl geistliche als auch weltliche. Einige Arbeiten Bach sind Adaptionen von Werken anderer Komponisten, einige sind überarbeitete Versionen ihrer eigenen Werke.

Orgelkreativität

Orgelmusik in Deutschland damals Bach verfügte aber dank seiner Vorgänger bereits über langjährige Traditionen Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude und andere Komponisten, die ihn jeweils auf seine Weise beeinflussten. Mit vielen von ihnen Bach war persönlich bekannt.

Während des Lebens Bach war vor allem als erstklassiger Organist, Lehrer und Komponist von Orgelmusik bekannt. Er arbeitete sowohl in den für diese Zeit traditionellen „freien“ Genres wie Präludium, Fantasie, Toccata, Passacaglia als auch in strengeren Formen – Choralpräludium und Fuge. In seinen Werken für Orgel Bach kombinierte gekonnt die Merkmale verschiedener Musikstile, mit denen er im Laufe seines Lebens vertraut wurde. Der Komponist wurde sowohl von der Musik norddeutscher Komponisten beeinflusst (Georg Böhm, mit dem Bach traf sich in Lüneburg und Dietrich Buxtehude in Lübeck) und die Musik südländischer Komponisten: Bach schrieb für sich selbst die Werke vieler französischer und italienischer Komponisten um, um sie zu verstehen musikalische Sprache; später transkribierte er sogar einige Violinkonzerte Vivaldis für Orgel. Während der fruchtbarsten Zeit der Orgelmusik (1708-1714) Johann Sebastian Er schrieb nicht nur viele Paare von Präludien, Toccaten und Fugen, sondern verfasste auch ein unvollendetes Orgelheft – eine Sammlung von 46 kurzen Chorpräludien, die verschiedene Techniken und Herangehensweisen beim Komponieren von Werken zu Chorthemen demonstrierten. Nach dem Verlassen Weimars Bach begann weniger für die Orgel zu schreiben; Viele berühmte Werke wurden jedoch nach Weimar geschrieben (6 Triosonaten, die Clavier-Übung-Sammlung und 18 Leipziger Choräle). Das ganze Leben Bach Er komponierte nicht nur Musik für die Orgel, sondern beriet auch beim Bau von Instrumenten und prüfte und stimmte neue Orgeln.

Andere Klavierwerke

Bach Er schrieb auch eine Reihe von Werken für Cembalo, von denen viele auch auf dem Clavichord gespielt werden konnten. Bei vielen dieser Werke handelt es sich um enzyklopädische Sammlungen, die verschiedene Techniken und Methoden zum Komponieren polyphoner Werke demonstrieren. Die meisten Klavierwerke Bach Die zu seinen Lebzeiten veröffentlichten Werke waren in Sammlungen mit dem Namen „Clavier-Übung“ („Klavierübungen“) enthalten.

Das Wohltemperierte Klavier, in zwei Bänden, geschrieben 1722 und 1744, ist eine Sammlung mit 24 Präludien und Fugen in jedem Band, eine für jede verwendete Tonart. Dieser Zyklus war sehr wichtig im Zusammenhang mit dem Übergang zu Instrumentenstimmungssystemen, die das Spielen von Musik in jeder Tonart erleichtern – vor allem zum modernen gleichschwebenden System.
15 zweistimmige und 15 dreistimmige Erfindungen sind kleine Werke, die nach zunehmender Zeichenanzahl in der Tonart geordnet sind. Sie waren (und werden bis heute verwendet) zum Erlernen des Tasteninstrumentenspiels gedacht.
Drei Suitensammlungen: Englische Suiten, Französische Suiten und Partiten für Klavier. Jeder Zyklus enthielt 6 Suiten, die nach dem Standardschema aufgebaut waren (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue und ein optionaler Teil zwischen den letzten beiden). In den englischen Suiten geht der Allemande ein Präludium voraus, und zwischen der Sarabande und der Gigue liegt genau ein Satz; In den französischen Suiten erhöht sich die Zahl der optionalen Sätze und es gibt keine Präludien. In Partiten wird das Standardschema erweitert: Neben exquisiten Einleitungsstimmen gibt es weitere, nicht nur zwischen Sarabande und Gigue.
Goldberg-Variationen (ca. 1741) – eine Melodie mit 30 Variationen. Der Zyklus hat eine ziemlich komplexe und ungewöhnliche Struktur. Variationen basieren mehr auf der tonalen Ebene des Themas als auf der Melodie selbst.
Abwechslungsreiche Stücke wie Ouvertüre im französischen Stil, BWV 831, Chromatische Fantasie und Fuge, BWV 903 oder Concerto Italiano, BWV 971.

Orchester- und Kammermusik

Bach Er schrieb Musik sowohl für Einzelinstrumente als auch für Ensembles. Seine Werke für Soloinstrumente – 3 Sonaten und Partiten für Solovioline, BWV 1001–1006, 6 Suiten für Cello, BWV 1007–1012 und eine Partita für Soloflöte, BWV 1013 – werden von vielen als die tiefgreifendsten Werke des Komponisten angesehen. Außerdem, Bach komponierte mehrere Werke für Laute Solo. Er schrieb auch Triosonaten, Sonaten für Soloflöte und Viola da Gamba, die nur von einem Generalbass begleitet wurden, sowie eine große Anzahl von Kanons und Ricercars, meist ohne Angabe der Instrumente für die Aufführung. Die bedeutendsten Beispiele solcher Werke sind die Zyklen „Kunst der Fuge“ und „Musikalisches Opfer“.

Bach schrieb viele Werke für Orchester und Soloinstrumente. Eines der bekanntesten sind die Brandenburgischen Konzerte. Sie wurden so genannt, weil Bach Nachdem er sie 1721 an Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt geschickt hatte, dachte er darüber nach, eine Anstellung an seinem Hof ​​zu bekommen; Dieser Versuch war erfolglos. Diese sechs Konzerte sind in der Gattung Concerto Grosso geschrieben. Orchestermeisterwerke Bach umfasst zwei Violinkonzerte (BWV 1041 und 1042), ein Konzert für 2 Violinen in d-Moll BWV 1043, das sogenannte „dreifache“ a-Moll-Konzert (für Flöte, Violine, Cembalo, Streicher und durchgehenden (Digital-)Bass) BWV 1044 sowie Konzerte für Klaviere und Kammerorchester: sieben für ein Klavier (BWV 1052–1058), drei für zwei (B WV 1060-1062), zwei für drei (BWV 1063 und 1064) und eines in a-Moll BWV 1065 für vier Cembali. Heutzutage werden diese Konzerte mit dem Orchester häufig auf dem Klavier aufgeführt und können daher als Klavierkonzerte bezeichnet werden. Bach, aber vergessen Sie das nicht während Bach es gab kein Klavier. Neben Konzerten Bach komponierte 4 Orchestersuiten (BWV 1066-1069), von denen einige einzelne Teile in unserer Zeit besonders beliebt sind und beliebte Bearbeitungen haben, nämlich: der sogenannte „Bachs Witz“ – der letzte Teil, die Badinerie der zweiten Suite und der zweite Teil der dritten Suite – die Arie.

Vokalwerke

Kantaten.

Für einen langen Zeitraum meines Lebens jeden Sonntag Bach in der Thomaskirche leitete er die Aufführung der Kantate, deren Thema nach dem lutherischen Kirchenkalender gewählt wurde. Obwohl Bach er führte auch Kantaten anderer Komponisten auf, in Leipzig komponierte er mindestens drei vollständige Jahreskantatenzyklen, einen für jeden Sonntag im Jahr und jeden kirchlichen Feiertag. Darüber hinaus komponierte er zahlreiche Kantaten in Weimar und Mühlhausen. Gesamt Bach Es wurden mehr als 300 Kantaten zu spirituellen Themen geschrieben, von denen bis heute nur 200 erhalten sind (die letzte – in Form eines einzigen Fragments). Kantaten Bach variieren stark in Form und Instrumentierung. Einige davon sind für eine Stimme geschrieben, andere für einen Chor; Für einige ist ein großes Orchester erforderlich, für andere sind nur wenige Instrumente erforderlich. Das am häufigsten verwendete Modell ist jedoch folgendes: Die Kantate beginnt mit einer feierlichen Choreinleitung, dann wechseln sich Rezitative und Arien für Solisten oder Duette ab und endet mit einem Choral. Als Rezitativ werden in der Regel die gleichen Worte aus der Bibel genommen, die diese Woche nach dem lutherischen Kanon gelesen werden. Dem Schlusschoral geht oft ein Choralvorspiel in einem der Mittelteile voraus und ist manchmal auch in der Einleitung in Form eines Cantus firmus enthalten. Die berühmteste geistliche Kantate Bach sind „Christ lag in Todesbanden“ (Nummer 4), „Ein‘ feste Burg“ (Nummer 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (Nummer 140) und „Herz und Mund und Tat und Leben“ (Nummer 147). Außerdem, Bach Er komponierte auch eine Reihe weltlicher Kantaten, die normalerweise zeitlich auf bestimmte Ereignisse, beispielsweise eine Hochzeit, abgestimmt waren. Zu den berühmtesten weltlichen Kantaten Bach- zwei Hochzeitskantaten und eine humorvolle Kaffeekantate sowie eine Bauernkantate.

Leidenschaften oder Leidenschaften.

Leidenschaft für John(1724) und Passion nach Matthäus (um 1727) – Werke für Chor und Orchester zum Evangeliumsthema vom Leiden Christi, die zur Vesper am Karfreitag in den Kirchen St. Thomas und St. Nikolaus aufgeführt werden sollten. Passionen gehören zu den anspruchsvollsten Vokalwerken Bach. Es ist bekannt, dass Bach schrieb 4 oder 5 Passionen, aber nur diese beiden sind bis heute vollständig erhalten.

Oratorien und Magnifikate.

Das berühmteste ist das Weihnachtsoratorium (1734) – ein Zyklus von sechs Kantaten, die während der Weihnachtszeit des liturgischen Jahres aufgeführt werden. Das Osteroratorium (1734–1736) und das Magnificat sind eher umfangreiche und aufwändige Kantaten und haben einen geringeren Umfang als das Weihnachtsoratorium oder die Passionen. Das Magnificat existiert in zwei Fassungen: der Originalfassung (Es-Dur, 1723) und der späteren und bekannten Fassung (D-Dur, 1730).

Massen.

Die berühmteste und bedeutendste Messe Bach- Messe in h-Moll (vollendet 1749), die einen vollständigen Zyklus der gewöhnlichen Messe darstellt. Diese Messe enthielt, wie viele andere Werke des Komponisten, überarbeitete Frühkompositionen. Die Messe wurde zu Lebzeiten nie vollständig aufgeführt Bach- Zum ersten Mal geschah dies erst im 19. Jahrhundert. Darüber hinaus wurde diese Musik nicht wie vorgesehen aufgeführt, da sie nicht mit dem lutherischen Kanon übereinstimmte (sie umfasste nur Kyrie und Gloria) und auch wegen der Dauer des Klangs (ca. 2 Stunden). Neben der Messe in h-Moll sind uns noch 4 kurze zweisätzige Messen überliefert Bach(Kyrie und Gloria) sowie Teile wie Sanctus und Kyrie.
Das übrige Vokalwerk Bachs umfasst mehrere Motetten, etwa 180 Choräle, Lieder und Arien.

Ausführung

Musikinterpreten heute Bach in zwei Lager gespalten: diejenigen, die eine authentische Aufführung (oder „historisch orientierte Aufführung“) bevorzugen, also die Verwendung der Werkzeuge und Methoden der Zeit Bach und Auftritte Bach auf modernen Instrumenten. Manchmal Bach Es gab keine so großen Chöre und Orchester wie beispielsweise zur Zeit von Brahms, und selbst seine anspruchsvollsten Werke wie die h-Moll-Messe und die Passionen erfordern keine Aufführung großer Gruppen. Darüber hinaus in einigen Kammerarbeiten Bach Die Instrumentierung ist überhaupt nicht angegeben, so dass heute sehr unterschiedliche Versionen der Aufführung derselben Werke bekannt sind. Bei Orgelwerken Bach fast nie angezeigte Registrierung und Änderung der Handbücher. Von Streichtastaturen Bach bevorzugte das Clavichord. Er traf Zilberman und besprach mit ihm den Aufbau seines neuen Instruments, das zur Entstehung des modernen Klaviers beitrug. Musik Bach Für einige Instrumente wurde es oft neu arrangiert, für andere beispielsweise arrangierte Busoni die Orgel-Toccata und -Fuge in d-Moll sowie einige andere Werke für Klavier.

Musik populär machen Bach im 20. Jahrhundert trugen zahlreiche „aufgehellte“ und „modernisierte“ Versionen seiner Werke bei. Darunter sind die heute bekannten Melodien der Swingle Singers und Wendy Carlos‘ Aufnahme von „Switched-On Bach“ aus dem Jahr 1968, bei der ein neu erfundener Synthesizer zum Einsatz kam. Habe die Musik verarbeitet Bach und Jazzmusiker wie Jacques Loussier. Joel Spiegelman kümmerte sich um die New-Age-Goldberg-Variationen. Unter den zeitgenössischen russischen Interpreten versuchte Fjodor Tschistjakow in seinem 1997 erschienenen Soloalbum „When Bach».

Das Schicksal von Bachs Musik

Im Gegensatz zum weit verbreiteten Mythos Bach nach dem Tod wurde nicht vergessen. Dabei handelte es sich zwar um Werke für das Klavier: Seine Kompositionen wurden aufgeführt und veröffentlicht und zu didaktischen Zwecken verwendet.

In den letzten Lebensjahren und nach dem Tod Bach sein Ruhm als Komponist begann zu schwinden: Sein Stil galt im Vergleich zum aufkeimenden Klassizismus als altmodisch.

Er war vor allem als Künstler, Lehrer und Vater bekannt und im Gedächtnis geblieben Bachow-Jüngere, allen voran Carl Philipp Emmanuel, dessen Musik berühmter war. Viele bedeutende Komponisten wie Mozart und Beethoven kannten und liebten jedoch das Werk von Johann Sebastian.

In der Kirche erklangen weiterhin Werke Bach Für die Orgel wurden ständig Harmonisierungen von Chorälen verwendet.

Kantaten-Oratorium-Kompositionen Bach selten erklangen (obwohl die Noten sorgfältig in der Thomaskirche aufbewahrt wurden), in der Regel auf Initiative von Carl Philip Emmanuel Bach Doch schon im Jahr 1800 gründete Karl Friedrich Zelter die Berliner Gesangsakademie (Deutsch) Russisch. (Singakademie), deren Hauptzweck gerade die Förderung des Gesangserbes Bachs war.

Die Aufführung der Matthäus-Passion durch Zelters Schüler durch den 20-jährigen Felix Mendelssohn-Bartholdy am 11. März 1829 in Berlin löste große öffentliche Empörung aus. Auch die von Mendelssohn geleiteten Proben wurden zu einem Ereignis – sie wurden von vielen Musikliebhabern besucht. Der Auftritt war ein so großer Erfolg, dass das Konzert an seinem Geburtstag wiederholt wurde. Bach. „Passion nach Matthäus“ war auch in anderen Städten zu hören – in Frankfurt, Dresden, Königsberg. Schaffung Bach hatte einen starken Einfluss auf die Musik nachfolgender Komponisten, auch im 21. Jahrhundert.

In Russland zu Beginn des 19. Jahrhunderts als Kenner und Interpreten der Musik Bach Besonders hervorzuheben sind Fields Schülerin Maria Shimanovskaya und Alexander Griboyedov. Als Mozart beispielsweise die Thomasschule besuchte, hörte er eine der Motetten (BWV 225) und rief aus: „Hier gibt es viel zu lernen!“ - Danach bat er um Notizen und studierte sie lange und begeistert.

Beethoven schätzte Musik sehr Bach. Als Kind spielte er die Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier und spielte später auch dort Bach„der wahre Vater der Harmonie“ und sagte, dass „nicht der Strom, sondern das Meer sein Name ist“ (das Wort Bach bedeutet auf Deutsch „Strom“). Kunstwerke Johann Sebastian beeinflusste viele Komponisten. Einige Themen aus den Werken Bach, zum Beispiel das Thema der Toccata und der Fuge in d-Moll, wurden in der Musik des 20. Jahrhunderts immer wieder verwendet.

Biographie geschrieben im Jahr 1802 Johann Nikolaus Forkel weckte mit seiner Musik das Interesse der breiten Öffentlichkeit. Immer mehr Menschen entdeckten seine Musik. Beispielsweise verglich Goethe, der seine Werke erst spät in seinem Leben kennenlernte (1814 und 1815 wurden einige seiner Klavier- und Chorwerke in der Stadt Bad Berka aufgeführt), in einem Brief von 1827 das Gefühl der Musik Bach mit „ewiger Harmonie im Dialog mit sich selbst“. Sondern die wahre Renaissance der Musik Bach begann mit der Aufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1829 in Berlin, organisiert von Felix Mendelssohn. Hegel, der das Konzert besuchte, rief später an Bach„ein großer, wahrer Protestant, ein starkes und sozusagen gelehrtes Genie, das wir erst seit kurzem wieder voll zu schätzen gelernt haben.“ In den folgenden Jahren setzte sich Mendelssohns Arbeit zur Popularisierung der Musik fort. Bach und der Aufstieg des Komponisten.

Gegründet im Jahr 1850 Bachowskoje Gesellschaft, deren Zweck die Sammlung, das Studium und die Verbreitung von Werken war Bach. Im nächsten halben Jahrhundert führte diese Gesellschaft bedeutende Arbeiten zur Zusammenstellung und Veröffentlichung eines Korpus der Werke des Komponisten durch.

Im 20. Jahrhundert setzte sich das Bewusstsein für den musikalischen und pädagogischen Wert seiner Kompositionen fort. Interesse an Musik Bach brachte eine neue Bewegung unter den Künstlern hervor: Die Idee der authentischen Darbietung verbreitete sich. Solche Interpreten verwenden beispielsweise das Cembalo anstelle des modernen Klaviers und kleinere Chöre, als es im 19. und frühen 20. Jahrhundert üblich war, und wollen die Musik der Bach-Ära genau nachbilden.

Einige Komponisten erwiesen ihnen ihre Ehrerbietung Bahu, einschließlich des BACH-Motivs (B-la - do - si in lateinischer Notation) in den Themen seiner Werke. Liszt schrieb beispielsweise ein Präludium und eine Fuge über BACH und Schumann schrieb sechs Fugen zum gleichen Thema. Aus Kreativität zeitgenössische Komponisten zum gleichen Thema kann man „Variationen über das Thema BACH“ von Roman Ledenev nennen. Ich habe das gleiche Thema verwendet Bach, zum Beispiel im XIV. Kontrapunkt aus „Die Kunst der Fuge“.

Viele Komponisten ließen sich von den Werken inspirieren Bach oder verwendete Themen daraus. Beispiele sind Beethovens Variationen über ein Thema von Diabelli, inspiriert von den Goldberg-Variationen, Schostakowitschs 24 Präludien und Fugen, inspiriert vom Wohltemperierten Klavier, und Brahms‘ Cellosonate in D-Dur, deren Finale musikalische Zitate aus „Die Kunst der Fuge“ enthält.

Das von Leonid Roizman gesungene Choralvorspiel „Ich ruf‘ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 177) ist im Film Solaris (1972) zu sehen.

Musik Bach zu den besten Schöpfungen der Menschheit, die auf der goldenen Scheibe der Voyager aufgezeichnet sind.

Johann Sebastian Bach belegte Platz 10 der größten Komponisten aller Zeiten (New York Times).

Bachdenkmäler in Deutschland

• Denkmal für J.S. Bach an der Thomaskirche in Leipzig.
• Denkmal in Leipzig, errichtet am 23. April 1843 von Hermann Knaur auf Initiative von Felix Mendelssohn nach den Zeichnungen von Eduard Bendemann, Ernst Rietschel und Julius Hübner.
• Bronzestatue auf dem Frauenplan in Eisenach, entworfen von Adolf von Donndorf, aufgestellt am 28. September 1884. Stand zunächst auf dem Marktplatz in der Nähe der St.-Georgs-Kirche; Am 4. April 1938 wurde es mit verkürztem Sockel nach Frauenplan verlegt.
• Denkmal auf dem Bachplatz in Köthen, errichtet am 21. März 1885. Bildhauer - Heinrich Polman
• Bronzestatue von Carl Seffner von der Südseite der Thomaskirche in Leipzig – 17. Mai 1908.
• Büste von Fritz Behn in der Walhalla bei Regensburg, 1916.
• Statue von Paul Birr am Eingang der St.-Georgs-Kirche in Eisenach, aufgestellt am 6. April 1939.
• Denkmal für den Bogen. Bruno Eiermann in Weimar, erstmals 1950 installiert, dann für zwei Jahre entfernt und 1995 am Demokratieplatz wiedereröffnet.
• Erleichterung in Köthen (1952). Bildhauer - Robert Propf.
• Denkmal in der Nähe des Arnstädter Marktes, errichtet am 21. März 1985. Autor -Bernd Goebel
• Holzstele von Ed Harrison auf dem Johann-Sebastian-Bach-Platz vor der St. Blasius-Kirche in Mühlhausen – 17. August 2001.
• Das von Jürgen Görtz entworfene Denkmal in Ansbach wurde im Juli 2003 errichtet.

Johann Sebastian Bach ist ein deutscher Komponist und Musiker des Barock, der in seinem Werk die Traditionen und bedeutendsten Errungenschaften der europäischen Musikkunst sammelte und vereinte und all dies auch mit einem virtuosen Einsatz des Kontrapunkts und einem subtilen Sinn für perfekte Harmonie bereicherte. Bach ist der größte Klassiker, der ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das zum goldenen Fundus der Weltkultur geworden ist. Dies ist ein Universalmusiker, der in seiner Arbeit fast alle bekannten Genres abdeckt. Er schuf unsterbliche Meisterwerke, verwandelte jeden Takt seiner Kompositionen in kleine Werke und kombinierte sie dann zu unschätzbaren Kreationen von außergewöhnlicher Schönheit und Ausdruckskraft, perfekt in der Form, die die vielfältige spirituelle Welt des Menschen anschaulich widerspiegelten.

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Kurze Biographie von Bach

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in der fünften Generation einer Musikerfamilie im deutschen Eisenach geboren. Es sei darauf hingewiesen, dass Musikerdynastien zu dieser Zeit in Deutschland weit verbreitet waren und talentierte Eltern versuchten, bei ihren Kindern entsprechende Talente zu entwickeln. Der Vater des Jungen, Johann Ambrosius, war Organist in der Eisenacher Kirche und Hofbegleiter. Offensichtlich war er es, der die ersten Spielstunden erteilte Geige Und Cembalo kleiner Sohn.

Aus der Bach-Biographie erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren seine Eltern verlor, aber nicht ohne Dach über dem Kopf blieb, da er das achte und jüngste Kind der Familie war. Ohrdrufs angesehener Organist Johann Christoph Bach, Johann Sebastians älterer Bruder, kümmerte sich um die kleine Waise. Unter seinen anderen Schülern brachte Johann Christoph auch seinem Bruder das Klavierspielen bei, doch die Manuskripte moderner Komponisten wurden von einem strengen Lehrer sicher unter Verschluss gehalten, um den Geschmack junger Interpreten nicht zu verderben. Die Burg störte jedoch nicht kleiner Bach Machen Sie sich mit verbotenen Werken vertraut.

Lüneburg

Im Alter von 15 Jahren trat Bach in die renommierte Lüneburger Chorsängerschule ein, die sich in der Kirche St. Michael, und gleichzeitig Dank an ihn schöne Stimme Der junge Bach konnte im Kirchenchor etwas Geld verdienen. Darüber hinaus lernte der junge Mann in Lüneburg Georg Böhm kennen, einen berühmten Organisten, dessen Kommunikation sich auf das Frühwerk des Komponisten auswirkte. Er reiste auch immer wieder nach Hamburg, um sich das Spiel des größten Vertreters der deutschen Orgelschule A. Reinken anzuhören. Aus derselben Zeit stammen auch die ersten Werke Bachs für Klavier und Orgel. Nach erfolgreichem Schulabschluss erhält Johann Sebastian das Recht, die Universität zu besuchen, hatte jedoch aus Geldmangel keine Möglichkeit, seine Ausbildung fortzusetzen.

Weimar und Arnstadt

Johann begann seine Karriere in Weimar, wo er als Geiger in die Hofkapelle des Herzogs Johann Ernst von Sachsen aufgenommen wurde. Dies hielt jedoch nicht lange an, da diese Arbeit den kreativen Impulsen des jungen Musikers nicht entsprach. Bach stimmte 1703 ohne zu zögern einem Umzug in die Stadt Arnstadt zu, wo er in der Kirche St. Bonifatius wurde zunächst die Stelle des Superintendenten der Orgel und später die Stelle des Organisten angeboten. Ein anständiges Gehalt, nur drei Tage die Woche arbeiten, ein gutes, modernisiertes, auf das neueste System abgestimmtes Instrument, all dies schuf die Voraussetzungen, die kreativen Möglichkeiten des Musikers nicht nur als Interpret, sondern auch als Komponist zu erweitern.

In dieser Zeit schuf er zahlreiche Orgelwerke sowie Capricci, Kantaten und Suiten. Hier wird Johann zu einem wahren Orgelexperten und brillanten Virtuosen, dessen Spiel bei den Zuhörern grenzenlose Begeisterung hervorrief. In Arnstadt kommt seine Improvisationsgabe zum Vorschein, die der Kirchenleitung nicht besonders gefiel. Bach strebte stets nach Perfektion und ließ es sich nicht nehmen, berühmte Musiker kennenzulernen, beispielsweise den Organisten Dietrich Buxtehude, der in der Stadt Lübeck tätig war. Nach einem vierwöchigen Urlaub besuchte Bach den großen Musiker, dessen Spiel Johann so sehr beeindruckte, dass er, seine Pflichten vergessend, vier Monate in Lübeck blieb. Nach seiner Rückkehr nach Arndstadt stellte die empörte Führung Bach vor einen demütigenden Prozess, woraufhin er die Stadt verlassen und sich eine neue Arbeit suchen musste.

Mühlhausen

Die nächste Stadt Lebensweg Bach war Mühlhausen. Hier gewann er 1706 einen Wettbewerb um die Organistenstelle in der Kirche St. Vlasia. Er wurde mit einem guten Gehalt angenommen, aber auch mit einer gewissen Bedingung: Die musikalische Begleitung der Choräle musste streng sein, ohne jegliche „Verzierungen“. Die Behörden der Stadt behandelten den neuen Organisten außerdem mit Respekt: ​​Sie genehmigten den Plan für den Umbau der Kirchenorgel und zahlten auch eine gute Belohnung für die von Bach komponierte Festkantate „Der Herr ist mein Zar“, die der Einweihungsfeier des neuen Konsuls gewidmet war. Bachs Aufenthalt in Mühlhausen war geprägt von freudiges Ereignis: Er heiratete seine geliebte Cousine Maria Barbara, die ihm anschließend sieben Kinder schenkte.

Weimar

Im Jahr 1708 Tolles Spiel Der Mühlhausener Organist wurde von Herzog Ernst von Sachsen-Weimar gehört. Beeindruckt von dem, was er hörte, bot der edle Adlige Bach sofort die Stelle eines Hofmusikanten und Stadtorganisten an, mit einem viel höheren Gehalt als zuvor. Mit Johann Sebastian begann die Weimarer Zeit, die als eine der fruchtbarsten überhaupt gilt kreatives Leben Komponist. Zu dieser Zeit schuf er zahlreiche Kompositionen für Klavier und Orgel, darunter eine Sammlung von Chorvorspielen, Passacaglia in c-moll, das berühmte „ Toccata und Fuge in d-moll “, „Fantasie und Fuge C-Dur“ und viele andere großartige Werke. Erwähnenswert ist auch, dass in diese Zeit auch die Komposition von mehr als zwei Dutzend geistlichen Kantaten fällt. Diese Wirksamkeit in Bachs kompositorischer Arbeit war mit seiner Ernennung zum Vizekapellmeister im Jahr 1714 verbunden, zu dessen Aufgaben die regelmäßige monatliche Aktualisierung der Kirchenmusik gehörte.

Gleichzeitig schätzten Johann Sebastians Zeitgenossen seine darstellenden Künste mehr und er hörte immer wieder Bewunderung für sein Spiel. Der Ruhm Bachs als virtuoser Musiker verbreitete sich schnell nicht nur in Weimar, sondern auch darüber hinaus. Einmal lud ihn der Dresdner Hofkapellmeister ein, mit dem berühmten französischen Musiker L. Marchand zu konkurrieren. Der musikalische Wettbewerb scheiterte jedoch, da der Franzose, nachdem er Bach bei einem Vorspiel gehört hatte, heimlich und ohne Vorwarnung Dresden verließ. Im Jahr 1717 Weimarer Zeit Bachs Leben ging zu Ende. Johann Sebastian träumte davon, die Stelle eines Kapellmeisters zu bekommen, doch als diese Stelle frei wurde, bot ihn der Herzog einem anderen, sehr jungen und unerfahrenen Musiker an. Da Bach dies als Beleidigung empfand, forderte er seinen sofortigen Rücktritt und wurde dafür für vier Wochen verhaftet.

Köthen

Laut Bachs Biographie verließ er 1717 Weimar, um in Köthen eine Anstellung als Hofkapellmeister des Fürsten Anhalt von Köthen zu finden. In Köthen musste Bach weltliche Musik schreiben, da in der Kirche infolge der Reformen bis auf das Singen von Psalmen keine Musik aufgeführt wurde. Hier nahm Bach eine Ausnahmestellung ein: Als Hofkapellmeister wurde er gut bezahlt, der Fürst behandelte ihn wie einen Freund, und der Komponist belohnte dies mit hervorragenden Kompositionen. In Köthen hatte der Musiker viele Schüler, für deren Ausbildung er zusammenstellte: Wohltemperiertes Klavier". Es handelt sich um 48 Präludien und Fugen, die Bach als Meister der Klaviermusik berühmt machten. Als der Prinz heiratete, zeigte die junge Prinzessin Abneigung gegen Bach und seine Musik. Johann Sebastian musste sich einen anderen Job suchen.

Leipzig

In Leipzig, wohin Bach 1723 zog, erreichte er seinen Höhepunkt Karriereleiter: Er wurde zum Kantor der Kirche St. ernannt. Thomas und musikalischer Leiter aller Kirchen der Stadt. Bach beschäftigte sich mit der Ausbildung und Vorbereitung von Kirchenchören, der Musikauswahl, der Organisation und Durchführung von Konzerten in den Hauptkirchen der Stadt. Seit 1729 leitete Bach die Musikhochschule und begann, monatlich acht zweistündige Konzerte weltlicher Musik in einem Zimmermann-Kaffeehaus zu veranstalten, die für Orchesteraufführungen adaptiert wurden. Nachdem Bach eine Anstellung als Hofkomponist erhalten hatte, übergab er 1737 die Leitung der Hochschule für Musik an seinen ehemaligen Schüler Karl Gerlach. In den letzten Jahren überarbeitete Bach seine frühen Werke häufig. Im Jahr 1749 schloss er sein Studium an der High School ab Messe in h-Moll, von denen einige Teile vor 25 Jahren von ihm geschrieben wurden. Der Komponist starb 1750 während der Arbeit an der Kunst der Fuge.

Interessante Fakten über Bach

• Bach war ein anerkannter Orgelspezialist. Er wurde eingeladen, Instrumente in verschiedenen Tempeln in Weimar zu überprüfen und zu stimmen, wo er längere Zeit lebte. Jedes Mal beeindruckte er seine Kunden mit den erstaunlichen Improvisationen, die er spielte, um zu hören, wie das Instrument klang, auf dem er arbeiten wollte.
• Johann langweilte sich während des Gottesdienstes, eintönige Choräle vorzutragen, und ohne seinen kreativen Impuls einzudämmen, fügte er spontan seine kleinen ausschmückenden Variationen in die etablierte Kirchenmusik ein, was bei den Behörden großen Unmut hervorrief.
• Bach war vor allem für seine religiösen Werke bekannt, zeichnete sich aber auch durch das Komponieren weltlicher Musik aus, wie seine Kaffeekantate beweist. Bach präsentierte dieses Werk voller Humor als kleine komische Oper. Der ursprüngliche Titel „Schweigt stille, plaudert nicht“ beschreibt die Kaffeesucht des lyrischen Helden und nicht zufällig wurde diese Kantate im Leipziger Kaffeehaus uraufgeführt.
• Im Alter von 18 Jahren wollte Bach unbedingt eine Organistenstelle in Lübeck bekommen, die damals dem berühmten Dietrich Buxtehude gehörte. Ein weiterer Anwärter auf diese Position war G. Händel. Die wichtigste Bedingung für diese Position war die Heirat mit einer von Buxtehudes Töchtern, doch weder Bach noch Händel wagten es, sich auf diese Weise zu opfern.
• Johann Sebastian Bach verkleidete sich gern als armer Lehrer und besuchte in dieser Form kleine Kirchen, wo er den örtlichen Organisten bat, ein wenig Orgel zu spielen. Einige Gemeindemitglieder, die eine für sie ungewöhnlich schöne Aufführung hörten, verließen erschrocken den Gottesdienst, weil sie dachten, der Teufel selbst sei in Gestalt eines fremden Mannes in ihrer Kirche aufgetaucht.

• Der russische Gesandte in Sachsen, Hermann von Keyserling, bat Bach, ein Stück zu schreiben, bei dem er schnell in tiefen Schlaf fallen könne. So entstanden die Goldberg-Variationen, für die der Komponist einen mit hundert Louis gefüllten goldenen Würfel erhielt. Diese Variationen gehören bis heute zu den besten „Schlaftabletten“.
• Johann Sebastian war seinen Zeitgenossen nicht nur als herausragender Komponist und virtuoser Interpret bekannt, sondern auch als Mann mit einem sehr schwierigen Charakter, der die Fehler anderer nicht tolerierte. Es gibt einen Fall, in dem ein Fagottist, der von Bach wegen einer unvollkommenen Darbietung öffentlich beleidigt wurde, Johann angriff. Es kam zu einem echten Duell, da beide mit Dolchen bewaffnet waren.
• Bach, der sich für Numerologie interessierte, baute in seinen musikalischen Werken gern die Zahlen 14 und 41 ein, da diese Zahlen den Anfangsbuchstaben des Namens des Komponisten entsprachen. Übrigens spielte Bach in seinen Kompositionen auch gerne mit seinem Nachnamen: Die musikalische Dekodierung des Wortes „Bach“ bildet die Zeichnung eines Kreuzes. Es ist dieses Symbol, das für Bach, der das Nicht-Zufällige betrachtet, das wichtigste ist ähnliche Zufälle.

• Dank Johann Sebastian Bach singen heute nicht nur Männer in Kirchenchören. Die erste Frau, die im Tempel sang, war die Frau der Komponistin Anna Magdalena, die eine wunderschöne Stimme hat.
• Mitte des 19. Jahrhunderts gründeten deutsche Musikwissenschaftler die erste Bach-Gesellschaft, deren Hauptaufgabe die Veröffentlichung der Werke des Komponisten war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts löste sich die Gesellschaft auf und das Gesamtwerk Bachs erschien erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Initiative des 1950 gegründeten Bach-Instituts. Weltweit gibt es heute insgesamt 222 Bach-Gesellschaften, Bach-Orchester und Bach-Chöre.
• Forscher von Bachs Werk gehen davon aus, dass der große Maestro 11.200 Werke komponierte, obwohl das der Nachwelt bekannte Erbe nur 1.200 Kompositionen umfasst.
• Bis heute gibt es mehr als 53.000 Bücher und verschiedene Veröffentlichungen über Bach verschiedene Sprachen, veröffentlichte etwa siebentausend vollständige Biografien des Komponisten.
• 1950 erstellte W. Schmider ein nummeriertes Verzeichnis der Werke Bachs (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Dieser Katalog wurde mehrmals aktualisiert, da die Daten zur Urheberschaft bestimmter Werke geklärt wurden, und im Gegensatz zu den traditionellen chronologischen Prinzipien zur Klassifizierung der Werke anderer berühmter Komponisten basiert dieser Katalog auf dem thematischen Prinzip. Werke mit ähnlichen Nummern gehören derselben Gattung an und wurden überhaupt nicht in denselben Jahren geschrieben.
• Bachs Werke: „Brandenburgisches Konzert Nr. 2“, „Gavotte in Rondoform“ und „HTK“ wurden auf der Goldenen Schallplatte aufgenommen und 1977 mit der Raumsonde Voyager von der Erde gestartet.

• Jeder weiss das Beethoven litt unter Hörverlust, aber nur wenige Menschen wissen, dass Bach in seinen späteren Jahren erblindete. Tatsächlich führte die erfolglose Augenoperation des Scharlatans John Taylor im Jahr 1750 zum Tod des Komponisten.
• Johann Sebastian Bach wurde in der Nähe der Thomaskirche beigesetzt. Einige Zeit später wurde eine Straße durch das Friedhofsgelände angelegt und das Grab ging verloren. Ende des 19. Jahrhunderts wurden beim Wiederaufbau der Kirche die sterblichen Überreste des Komponisten gefunden und umgebettet. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden 1949 Bachs Reliquien in das Kirchengebäude überführt. Aufgrund der Tatsache, dass das Grab mehrmals seinen Platz wechselte, bezweifeln Skeptiker jedoch, dass sich die Asche Johann Sebastians in der Beerdigung befindet.
• Bis heute sind weltweit 150 Briefmarken erschienen, die Johann Sebastian Bach gewidmet sind, davon 90 in Deutschland.
• Johann Sebastian Bach, das große Musikgenie, wird auf der ganzen Welt mit großer Verehrung behandelt, in vielen Ländern werden ihm Denkmäler errichtet, allein in Deutschland gibt es 12 Denkmäler. Eine davon befindet sich in Dornheim bei Arnstadt und ist der Hochzeit von Johann Sebastian und Maria Barbara gewidmet.

Familie von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian gehörte zur größten deutschen Musikerdynastie, deren Stammbaum üblicherweise auf Veit Bach zurückgeführt wird, einen einfachen Bäcker, der aber sehr musikbegeistert war und Volksmelodien auf seinem Lieblingsinstrument, der Zither, perfekt spielte. Diese Leidenschaft des Familiengründers wurde an seine Nachkommen weitergegeben, viele von ihnen wurden professionelle Musiker: Komponisten, Kantoren, Kapellmeister sowie verschiedene Instrumentalisten. Sie ließen sich nicht nur in Deutschland nieder, einige gingen sogar ins Ausland. Innerhalb von zweihundert Jahren gab es so viele Bach-Musiker, dass alle Personen, deren Beruf mit Musik zu tun hatte, nach ihnen benannt wurden. Die berühmtesten Vorfahren Johann Sebastians, deren Werke uns überliefert sind, waren: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael und Johann Nikolaus. Johann Sebastians Vater, Johann Ambrosius Bach, war ebenfalls Musiker und wirkte als Organist in Bachs Geburtsstadt Eisenach.

Johann Sebastian selbst war Vater einer großen Familie: Von zwei Frauen hatte er zwanzig Kinder. Er heiratete erstmals 1707 seine geliebte Cousine Maria Barbara, Tochter von Johann Michael Bach. Maria gebar Johann Sebastian sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Auch Maria selbst lebte nicht langes Leben Sie starb im Alter von 36 Jahren und hinterließ Bach vier kleine Kinder. Bach war über den Verlust seiner Frau sehr bestürzt, doch ein Jahr später verliebte er sich erneut in das junge Mädchen Anna Magdalena Wilken, die er am Hofe des Herzogs von Anhalt-Keten kennenlernte und ihr einen Heiratsantrag machte. Trotz des großen Altersunterschieds stimmte das Mädchen zu und es ist offensichtlich, dass diese Ehe sehr erfolgreich war, da Anna Magdalena Bach dreizehn Kinder schenkte. Das Mädchen erledigte die Hausarbeit hervorragend, kümmerte sich um die Kinder, freute sich aufrichtig über den Erfolg ihres Mannes und leistete große Hilfe bei der Arbeit, indem sie seine Partituren umschrieb. Für Bach war die Familie eine große Freude, er widmete viel Zeit der Kindererziehung, dem Musizieren mit ihnen und dem Komponieren besonderer Übungen. Abends veranstaltete die Familie sehr oft spontane Konzerte, die allen Freude bereiteten. Bachs Kinder verfügten über hervorragende natürliche Begabungen, aber vier von ihnen verfügten über außergewöhnliches musikalisches Talent – ​​das sind Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann und Johann Christian. Sie wurden auch Komponisten und prägten die Musikgeschichte, aber keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Schreiben noch in der Kunst des Musizierens übertreffen.

Werke von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach war einer der produktivsten Komponisten, sein Vermächtnis in der Schatzkammer der Weltmusikkultur reicht um das Jahr 1200 zurück unsterbliche Meisterwerke. Es gab nur einen Inspirator in Bachs Werk – das ist der Schöpfer. Johann Sebastian widmete ihm fast alle seine Werke und am Ende der Partituren signierte er immer Briefe, die eine Abkürzung der Worte waren: „Im Namen Jesu“, „Jesus hilf“, „Ehre sei Gott allein“. Für Gott zu schaffen war das Hauptziel im Leben des Komponisten, und deshalb nahmen seine musikalischen Werke die gesamte Weisheit der „Heiligen Schrift“ auf. Bach blieb seiner religiösen Einstellung sehr treu und verriet sie nie. Laut dem Komponisten sollte selbst das kleinste Instrumentalstück die Weisheit des Schöpfers anzeigen.

Johann Sebastian Bach schrieb seine Werke praktisch in allen damals bekannten Werken, mit Ausnahme der Oper Musikgenres. Der zusammengestellte Katalog seiner Kompositionen umfasst: 247 Werke für Orgel, 526 Vokalwerke, 271 Stücke für Cembalo, 19 Solostücke für verschiedene Werkzeuge, 31 Konzerte und Suiten für Orchester, 24 Duette für Cembalo mit jedem anderen Instrument, 7 Kanons und andere Werke.

Musiker auf der ganzen Welt spielen Bachs Musik und lernen viele seiner Werke seit ihrer Kindheit kennen. Beispielsweise muss jeder kleine Pianist, der an einer Musikschule studiert, Stücke von in seinem Repertoire haben « Notizbuch für Anna Magdalena Bach » . Dann werden kleine Präludien und Fugen studiert, gefolgt von Inventionen und schließlich « Wohltemperiertes Klavier » aber das ist Highschool.

Zu den bemerkenswerten Werken von Johann Sebastian gehört auch „ Matthäus-Passion“, „Messe in h-Moll“, „Weihnachtsoratorium“, „Johannespassion“ und zweifellos „ Toccata und Fuge in d-Moll". Und die Kantate „Der Herr ist mein König“ erklingt noch heute bei festlichen Gottesdiensten in Kirchen verschiedene Ecken Frieden.

Filme über Bach

Der große Komponist, die größte Persönlichkeit der Weltmusikkultur, hat schon immer große Aufmerksamkeit auf sich gezogen, daher wurden zahlreiche Bücher über Bachs Biografie und sein Werk sowie Spielfilme und Dokumentationen geschrieben. Es gibt viele davon, aber die wichtigsten davon sind:

• „Die vergebliche Reise des Johann Sebastian Bach zum Ruhm“ (1980, Ostdeutschland) – Biopic erzählt vom schweren Schicksal des Komponisten, der sein Leben lang auf der Suche nach „seinem“ Platz an der Sonne reiste.
• „Bach: Der Kampf für die Freiheit“ (1995, Tschechische Republik, Kanada) – Spielfilm, erzählt von den Intrigen im Palast des alten Herzogs, die rund um die Rivalität zwischen Bach und dem besten Organisten des Orchesters begannen.
• „Dinner with Four Hands“ (1999, Russland) ist ein Spielfilm, der die Begegnung zweier Komponisten, Händel und Bach, zeigt, die in der Realität nie stattgefunden hat, aber so erwünscht ist.
• „Mein Name ist Bach“ (2003) – der Film entführt den Zuschauer in das Jahr 1747, in die Zeit, als Johann Sebastian Bach am Hofe des preußischen Königs Friedrich II. ankam.
• Die Chronik der Anna Magdalena Bach (1968) und Johann Bach und Anna Magdalena (2003) – die Filme zeigen Bachs Beziehung zu seiner zweiten Frau, einer fähigen Schülerin ihres Mannes.
• „Anton Iwanowitsch ist wütend“ ist eine Singkomödie, in der es eine Episode gibt: Bach erscheint der Hauptfigur im Traum und sagt, dass ihm das Schreiben unzähliger Chöre furchtbar langweilig sei und er immer davon geträumt habe, eine fröhliche Operette zu schreiben.
• „Silence before Bach“ (2007) ist ein Musikfilm, der dazu beiträgt, in die Welt von Bachs Musik einzutauchen, die das vor ihm bestehende Harmonieverständnis der Europäer veränderte.

Aus DokumentarfilmeÜber den berühmten Komponisten sind folgende Filme zu erwähnen: „Johann Sebastian Bach: Leben und Werk, in zwei Teilen“ (1985, UdSSR); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „ Deutsche Komponisten» 2004, Deutschland); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Famous Composers“ 2005, USA); „Johann Sebastian Bach – Komponist und Theologe“ (2016, Russland).

Die Musik von Johann Sebastian, voller philosophischer Inhalte, aber auch mit großer emotionaler Wirkung auf den Menschen, wurde von Regisseuren oft in den Soundtracks ihrer Filme verwendet, zum Beispiel:

Musikausschnitte	Filme
Suite Nr. 3 für Cello	„Payback“ (2016)
	„Verbündete“ (2016)
Brandenburgisches Konzert Nr. 3	Snowden (2016)
	„Zerstörung“ (2015)
	„Spotlight“ (2015)
	Jobs: Empire of Seduction (2013)
Partita Nr. 2 für Violine Solo	„Anthropoid (2016)
	Florence Foster Jenkins (2016)
Goldberg-Variationen	„Altamira“ (2016)
	„Annie“ (2014)
	„Hallo Carter“ (2013)
	„Fünf Tänze“ (2013)
	„Durch den Schnee“ (2013)
	„Der Aufstieg Hannibals“(2007)
	„Eulenschrei“ (2009)
	„Schlaflose Nacht“ (2011)
	„Auf dem Weg zu etwas Schönem“(2010)
	„Captain Fantastic (2016)“
„Leidenschaft für John“	„Something Like Hate“ (2015)
	„Eichmann“ (2007)
	„Kosmonaut“ (2013)
Messe in h-Moll	„Ich und Earl und das sterbende Mädchen“ (2015)
	„Elena“ (2011)

Trotz aller Höhen und Tiefen hat Johann Sebastian Bach eine Vielzahl erstaunlicher Kompositionen geschrieben. Das Werk des Komponisten wurde von seinen berühmten Söhnen fortgeführt, aber keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Schreiben noch in der Aufführung von Musik übertreffen. Der Name des Autors leidenschaftlicher und reiner, unglaublich talentierter und unvergesslicher Werke steht an der Spitze der Musikwelt und seine Anerkennung als großer Komponist hält bis heute an.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Johann Sebastian Bach an