Die besten Musicals. Beste Musicals Namen berühmter Musicals und ihrer Autoren

Ein Musical oder musikalische Komödie ist ein Bühnenwerk, in dem Lieder und Dialoge, Musik und Tänze vermischt werden. Die Vorfahren dieses Genres sind Operette, Varieté und Burleske. Musicals gehören zu den kommerziellsten Theaterkünste. Dies liegt an ihrer Unterhaltung und ihren teuren Spezialeffekten. Es wird angenommen, dass das erste Musical 1866 in New York aufgeführt wurde und Black Crook hieß.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts gab der Entwicklung des Genres in Amerika und den 30er Jahren einen aktiven Impuls, verbunden mit der Arbeit der talentierten Komponisten Gershwin, Porter und Kern. Die 60er Jahre brachten neue Ideen ins Musical, im Laufe der Zeit begann die Zahl der Aufführungen zu sinken, aber die Kulissen und Kostüme wurden prächtiger.

1985 wurde das Musical-Monopol der USA und Englands von den Franzosen mit ihren Les Misérables gebrochen. Heute sind Musicals, die in den 70er Jahren in der UdSSR schüchtern geboren wurden, in Russland beliebt. Lassen Sie uns über die zehn berühmtesten Werke sprechen dieses Genre im Laufe seiner Geschichte.

"Mein wunderschöne Dame". Frederick Lowe, der Musikkomponist, und Alan Lerner, der Autor des Librettos und der Texte, wurden von Bernard Shaws Drama „Pygmallion“ zum Schreiben des Musicals inspiriert. Es ist nicht verwunderlich, dass ihre Handlung gemeinsame Kreativität wiederholt das Drama von Shaw, das erzählt, wie die Hauptfigur, die ursprünglich ein gewöhnliches Blumenmädchen war, zu einer jungen charmanten Dame wird. Nach der Handlung des Musicals fand während des Streits zwischen dem Professor für Phonetik und seinem Freund, dem Linguisten, eine solche Transformation statt. Eliza Doolittle zog in das Haus des Wissenschaftlers, um vorbeizukommen harter Weg Lernen. Am Ende, beim Botschaftsball, besteht das Mädchen die schwierige Prüfung mit Bravour. Das Musical wurde am 15. März 1956 uraufgeführt. In London wurde die Aufführung erst im April 1958 gegeben. Rex Harrison fungierte als Professor-Lehrer und Julie Andrews bekam die Rolle von Eliza. Die Show erlangte sofort große Popularität, die Tickets dafür waren sechs Monate im Voraus ausverkauft. Dies stellte sich als echte Überraschung für die Macher heraus. In der Folge wurde das Musical 2717 Mal am Broadway und 2281 Mal in London aufgeführt, in elf Sprachen übersetzt und in mehr als zwanzig Ländern gespielt. „My Fair Lady“ gewann Tony Awards. Insgesamt wurden über 5 Millionen Aufnahmen des Musicals mit seiner ursprünglichen Broadway-Besetzung verkauft. 1964 wurde der gleichnamige Film veröffentlicht, und die Bosse von Warner Brothers zahlten eine Rekordsumme von 5,5 Millionen Dollar für das Recht, das Musical zu verfilmen. Eliza wurde von Audrey Hepburn gespielt und Rex Harrison wurde ihr Partner, nachdem er von der Bühne ins Kino gewechselt war. Und der Erfolg des Films war überwältigend – er wurde für 12 Oscars nominiert und gewann 8 davon. Das Musical kommt beim Publikum so gut an, dass es nun auch in London zu sehen ist.

"Klänge der Musik". Der deutsche Film „Von Trapp Family“ wurde zur Grundlage für dieses Musical. 1958 wurde die Idee von den Drehbuchautoren Howard Lindsay und Russell Cruz, dem Produzenten Richard Holliday und seiner Frau Mary Martin, die Schauspielerin war, vom Kino auf die Bühne übertragen. Das Bild erzählte von einer österreichischen Familie, die auf der Flucht vor den Nazis nach Amerika ging. Die Handlung des Films wurde nicht erfunden, sie basierte auf dem Buch von Maria von Trapp, die direkt an diesen Ereignissen beteiligt war. Mary Martin selbst war damals eine Berühmtheit des Musiktheaters, in diesem Fall war es eine ernsthafte dramatische Rolle. Die Schauspielerin konnte sich jedoch nicht weigern, in einer neuen Rolle als Sängerin aufzutreten. Zunächst beschlossen die Autoren, die Produktion mit Hilfe von zu arrangieren Volkslieder und religiöse Hymnen der Familie von Trapp. Mary bestand jedoch darauf, dass ein speziell für sie geschriebenes Lied vorhanden war. Mit der Hilfe des Komponisten Richard Rogers und des Librettisten Oscar Hammerstein erschienen neue Musiknummern im Stück und das Musical war geboren. Es wurde am 16. November 1959 am Broadway uraufgeführt. Mary Martins Partner war Theodor Bickel, der die Rolle des Hauptmanns von Trapp spielte. Mary Martin war so beliebt, dass das Publikum begierig darauf war, die Premiere des Musicals mit ihrer Teilnahme zu sehen und großzügige Gebühren zu zahlen. The Sound of Music gewann 8 Tony Awards und wurde 1443 Mal gespielt. Das Originalalbum gewann sogar einen Grammy. 1961 begann das Musical seine US-Tournee, gleichzeitig wurde die Show in London eröffnet, wo es 6 Jahre lang aufgeführt wurde und zum am längsten laufenden amerikanischen Musical in der Hauptstadt Englands wurde. Im Juni 1960 erwarben Filmemacher von 20th Century Fox die Filmrechte an der Produktion für 1,25 Millionen US-Dollar. Die Handlung des Films unterschied sich zwar von der des Theaterstücks, aber er war es, der den „Sound of Music“ wirklich brachte Weltruhm. Der Film wurde am 2. März 1965 in New York uraufgeführt und gewann 5 der 10 Oscars, für die er nominiert war. Anschließend wurden weitere Versuche unternommen, das Musical zu verfilmen, was seiner Popularität als unabhängige Aufführung jedoch keinen Abbruch tat. In den 1990er Jahren wurde The Sound of Music in Griechenland und Israel, Finnland und Schweden, Peru und China, Island und den Niederlanden gespielt.

"Kabarett". Dafür legendäre Leistung Als Grundlage dienten die Geschichten „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood, die vom Leben in Deutschland Anfang der 30er Jahre erzählen. Ein weiterer Teil der Geschichte stammt aus John Van Drutens Stück I Am the Camera über die Liebesbeziehung zwischen einem jungen amerikanischen Schriftsteller und der Berliner Kabarettistin Sally Bowles. Das Schicksal brachte den jungen Brian Roberts, einen aufstrebenden Schriftsteller, Anfang der 30er Jahre in die Hauptstadt Deutschlands, um Schwarzarbeit zu leisten. Hier trifft er Sally, verliebt sich in sie und bekommt viele neue und unvergessliche Empfindungen. Erst jetzt weigert sich der Sänger, dem Typen nach Paris zu folgen, und bricht ihm das Herz. Das Kabarett, einst Symbol der Freiheit, beginnt sich im Laufe der Handlung allmählich mit Menschen mit einem Hakenkreuz am Ärmel zu füllen … Die Uraufführung des Musicals fand am 20. November 1966 statt. Die Produktion wurde vom berühmten Broadway-Regisseur Harold Prince durchgeführt. Musik von John Kanzer mit Texten von Fred Ebb und Libretto von Joe Masteroff. Die Originalbesetzung bestand aus Joel Gray als Entertainer, Jill Haworth als Sally und Bert Cliff als Cliff. Die Produktion hielt 1165 Vorstellungen stand und erhielt immerhin 8 Tonys. 1972 erschien der Film „Cabaret“ unter der Regie von Bob Foss. Joel Gray spielte die gleiche Rolle, aber Liza Minnelli verkörperte Sally brillant, während Michael York Brian spielte. Der Film erhielt 8 Oscars. Eine aktualisierte Version des Musicals erschien 1987 vor dem Publikum, und wo ohne Joel Gray? Aber 1993 in London und 1998 am Broadway hatte er bereits seine eigene Reise begonnen. neues Musical„Kabarett“ unter der Regie von Sam Mendes. Und diese Version hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und wurde 2377 Mal eingereicht. Das Musical wurde schließlich am 4. Januar 2004 geschlossen, für wie lange?

"Jesus Christus Superstar". Die Musik für das Werk wurde vom legendären Andrew Lloyd Weber geschrieben, und Tim Rice schuf das Libretto. Ursprünglich war geplant, eine vollwertige Oper mit moderner Musiksprache und allen relevanten Traditionen zu schaffen - die Arien der Hauptfiguren sollten vorhanden sein. Der Unterschied zwischen diesen musikalischen und traditionellen besteht darin, dass es keine dramatischen Elemente gibt, alles basiert auf Rezitativen und Gesang. Hier wird Rockmusik mit klassischer Geschichte kombiniert, modernes Vokabular wird in den Texten verwendet und die ganze Geschichte wird ausschließlich durch Lieder erzählt. All das machte „Jesus Christ Superstar“ zu einem Superhit. Die Geschichte handelt von den letzten sieben Tagen im Leben Jesu, die vor den Augen von Judas Iskariot vergehen, enttäuscht von den Lehren Christi. Die Handlung beginnt mit dem Einzug Jesu in Jerusalem und endet mit seiner Hinrichtung. Die Oper wurde erstmals 1970 in Form eines Albums aufgeführt, auf dem die Hauptrolle vom Sänger der Gruppe gespielt wurde dunkellila Ian Gillan. Die Rolle des Judas wurde von Murray Head gespielt, und Mary Magdalene wurde von Yvonne Elliman geäußert. 1971 erschien das Musical am Broadway. Viele bemerken, dass Jesus in der Produktion als der erste Hippie auf dem Planeten dargestellt wird. Die Produktion dauerte nur anderthalb Jahre auf der Bühne, erhielt aber 1972 in London einen neuen Atem. Die Hauptrolle spielte Paul Nicholas, Judas wurde von Stefan Tate verkörpert. Diese Version des Musicals wurde erfolgreicher und dauerte ganze acht Jahre. Basierend auf der Arbeit wurde wie üblich auch ein Spielfilm von Regisseur Norman Jewison gedreht. Oscar 1973 für beste Musik Ich habe dieses besondere Stück. Der Film ist nicht nur wegen seiner hervorragenden Musik und seines Gesangs interessant, sondern auch wegen seiner ungewöhnlichen Interpretation des Jesus-Themas, das in einer alternativen traditionellen Sichtweise erscheint. Dieses Musical wird oft als Rockoper bezeichnet, das Werk hat viele Kontroversen ausgelöst und ist zum Kult der Hippie-Generation geworden. „Jesus Christ Superstar“ ist bis heute aktuell und wurde in viele Sprachen übersetzt. Seit mehr als 30 Jahren wird das Musical auf der ganzen Welt aufgeführt – auf den Bühnen Australiens, Japans, Frankreichs und Mexikos, Chiles und Deutschlands, Großbritanniens und der USA.

"Chicago". Das Musical basiert auf einem Artikel in der Chicago Tribune vom 11. März 1924. Die Journalistin Maureen Watkins sprach über eine Varieté-Schauspielerin, die ihren Geliebten tötete. Damals waren Geschichten über Sexualverbrechen sehr beliebt, es ist nicht verwunderlich, dass Watkins weiterhin über ähnliche Themen schrieb. Am 3. April 1924 ihre neue Notiz über Verheiratete Frau die ihren Freund erschossen hat. Diese Kriminalgeschichten wurden von einer spürbaren Sensation begleitet, die Maureen beeinflusste, die schließlich die Zeitung verließ und ein Jurastudium an der Yale University begann. Dort schuf eine Frau als erzieherische Aufgabe das Theaterstück „Chicago“. Am Tag vor Beginn des Jahres 1927 fand am Broadway die Premiere des Stücks "Chicago" statt, es überstand 182 Aufführungen, 1927 und 1942 wurden Filme nach dem Stück gedreht. Die Wiedergeburt der Handlung wurde von Bob Foss, dem berühmten Broadway-Regisseur und Choreografen, gegeben. Er zog den Komponisten Dojn Kander an, und er und Fred Ebb arbeiteten am Libretto. Die Partitur von "Chicago" selbst war eine brillante Stilisierung amerikanischer Hits der 20er Jahre, und die Präsentation des musikalischen Materials ähnelte dem Varieté. Die Geschichte erzählt von der Corps de Ballet-Tänzerin Roxy Hart, die kaltblütig mit ihren Liebhabern umging. Im Gefängnis trifft eine Frau auf Velma Kelly und andere Kriminelle. Roxy konnte mit Hilfe des schlauen Anwalts Billy Flynn entkommen – das Gericht befand sie für unschuldig. Infolgedessen wurde die Welt des Showbusiness um das „Duett zweier funkelnder Sünder“, Velma Kelly und Roxie Hart, bereichert. Das Musical wurde am 3. Juni 1975 im 46th Street Theatre uraufgeführt. Die Rolle von Roxy ging an Gwen Verdon, Velma wurde von Chita Rivera gespielt und Billy wurde von Jerry Orbach gespielt. In London erschien das Musical nur 4 Jahre später, und die Produktion hatte nichts mit der Idee von Bob Fosse zu tun. Die Aufführung lief für 898 Vorführungen in Amerika und 600 im West End und wurde schließlich geschlossen. Die Show wurde jedoch 1996 unter der Leitung von Walter Bobby und der Choreografin Ann Rinking wiederbelebt. Die ersten Aufführungen im Stadtzentrum sorgten für so viel Aufsehen, dass beschlossen wurde, die Shows am Broadway fortzusetzen. Die Rolle von Roxy wurde von Rinking selbst gespielt, Bebe Neuwirth spielte Velma und James Naughton spielte Flynn. Diese Produktion erhielt 6 Tony Awards sowie einen Grammy für Bestes Album. 1997 kam das Musical ins Londoner Adelphi Theatre, und die Produktion gewann den Laurence Olivier Award für das beste Musical. In aktualisierter Form wurde die Aufführung auf der ganzen Welt gezeigt - in Kanada, Australien, Holland, Argentinien, Japan, Mexiko, Russland und anderen Ländern. 2002 wurde der Miramax-Film mit den Stars Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) und Richard Gere (Billy Flynn) veröffentlicht. Das Projekt wurde von Rob Marshall geleitet und choreografiert. Der Film erhielt den Golden Globe in der Kategorie „Bestes Musical oder Komödie“ und gewann 6 von 12 Oscars, für die er nominiert war. In Russland wurde das Musical von Philip Kirkorov inszeniert, der selbst die Rolle eines erfahrenen und korrupten Anwalts verkörperte.

Evita. Die Idee, ein Musical zu machen, entstand zufällig – im Oktober 1973 hörte Tim Rice im Auto das Ende einer Radiosendung, die sich mit Evita Peron beschäftigte. Die Frau war die Ehefrau des argentinischen Diktators Juan Peron, der Dichter interessierte sich für ihre Lebensgeschichte. Sein Co-Autor, Lloyd Webber, war zunächst nicht begeistert von der Geschichte, stimmte aber schließlich zu, daran zu arbeiten. Rice studierte die Geschichte seiner Hauptfigur gründlich, verbrachte dafür viel Zeit in Londoner Bibliotheken und besuchte sogar das ferne Argentinien. Dort wurde der Hauptteil geboren. Handlung. Tim Rice führte einen Erzähler in das Musical ein, einen gewissen Che, dessen Vorbild Ernesto Che Guevara war. Die Geschichte selbst erzählt von Eva Duarte, die im Alter von 15 Jahren nach Buenos Aires kam und zunächst eine berühmte Schauspielerin und dann die Frau des Präsidenten des Landes wurde. Die Frau half den Armen, trug aber auch zur Herrschaft der Diktatur in Argentinien bei. Evita kombiniert verschiedene Musikstile wurden lateinamerikanische Motive zur Grundlage der Partitur. Die ersten Demos des Musicals wurden den Kritikern beim ersten Festival in Sidmonton präsentiert, und dann begannen die Aufnahmen des Albums im Olympic Studio. Evita war die Schauspielerin Julie Covington und Che war der junge Sänger Colm Wilkinson. Die Rolle des Peron ging an Paul Jones. Das Album war ein großer Erfolg – ​​in drei Monaten wurden eine halbe Million Exemplare verkauft. Obwohl "Evita" in Argentinien offiziell verboten war, galt der Rekordgewinn als Prestigesache. Das Musical wurde am 21. Juni 1978 unter der Regie von Hal Prince veröffentlicht. In seiner Produktion ging die Rolle von Evita an Elaine Page, und Che wurde von dem berühmten Rocksänger David Essex gespielt. Das Stück war so erfolgreich, dass es zum besten Musical des Jahres 1978 gekürt wurde. Die Hauptdarstellerin selbst wurde für ihre Leistung in Evita ausgezeichnet. Die allerersten Wochen nach der Veröffentlichung der Aufnahme des Musicals auf der Disc machten es Gold. Am 8. Mai 1979 fand die Uraufführung von „Evita“ in Amerika, in Los Angeles statt, und vier Monate später kam die Aufführung an den Broadway. Die Popularität von „Evita“ bewiesen 7 „Tony“-Auszeichnungen, die sie erhielt. Der Erfolg des Musicals ermöglichte es ihm, viele Länder zu besuchen - Korea, Ungarn, Australien, Mexiko, Japan, Israel und andere. 20 Jahre nach der Geburt des Musicals wurde beschlossen, einen Film darauf zu machen. Regie führt Alan Parker Hauptrolle, Evita Peron, gespielt von Madonna, die Rolle des Che wurde Antonio Banderas anvertraut, Peron wurde von Jonathan Pryce gespielt. Der Film wurde vorgestellt neues Lied You Must Love Me von Webber und Rice, der den Oscar für den besten Originalsong gewann.

"Die Ausgestoßenen". Der Komponist Claude-Michel Schonberg und der Librettist Alain Boublil haben Victor Hugos bereits klassischem Les Misérables eine zweite Geburt gegeben. Zwei Jahre lang wurde an der Entstehung des Musicals gearbeitet. Das Ergebnis war eine zweistündige Skizze, die dann in ein Konzeptalbum mit einer Auflage von 260.000 Exemplaren umgewandelt wurde. Seltsam Visitenkarte Musical war ein Stich, der die kleine Cosette darstellte. Die Bühnenversion wurde am 17. September 1980 im Palais des Sports in Paris präsentiert. Infolgedessen wurde die Aufführung von mehr als einer halben Million Menschen gesehen. Die Rolle von Jean Valjean wurde von Maurice Barrier gespielt, Javert wurde von Jacques Mercier gespielt, Fantine von Rose Laurence und Cosette von Fabienne Guyon. Das Konzeptalbum „Les Misérables“ gefiel dem jungen Regisseur Peter Ferago, der den englischen Produzenten Cameron Mackintosh für die Arbeit holte. Dadurch war es möglich, eine wirklich hochklassige Show zu kreieren. Ein professionelles Team arbeitete an der Produktion – die Regisseure Trevor Nunn und John Caed – und passten den Text an englische Sprache Herbert Kretzmer mit Hilfe der Macher des Musicals. Als Ergebnis - die Uraufführung der Aufführung unter der Schirmherrschaft der Royal Shakespeare Company im Barbican Theatre am 8. Oktober 1985. Bis heute wurde Les Misérables am häufigsten im Londoner Palace Theatre gezeigt, wo mehr als 6.000 Aufführungen des Musicals stattfanden. 1987 kamen „Les Miserables“ an den Broadway und begannen damit ihre Prozession um die Welt. Obwohl die Aufführung mehr als zwanzig Jahre alt ist, steht sie immer noch auf den Bühnen der Welttheater. Les Misérables wurde in viele Sprachen übersetzt, darunter auch exotische wie Japanisch, Mauretanische und Kreolische. Insgesamt wurde dieses Musical in 32 Ländern auf der ganzen Welt aufgeführt. Die Kreationen von Schönberg und Boublil wurden schließlich von mehr als 20 Millionen Menschen gesehen.

"Katzen". Grundlage für dieses beliebte Musical war ein Zyklus von Kindergedichten von T.S. Eliots Old Possum's Book of Practical Cats, veröffentlicht 1939 in England. Die Sammlung sprach mit Ironie über die Gewohnheiten und Gewohnheiten von Katzen, aber hinter diesen Merkmalen ließen sich leicht menschliche Züge erahnen. Elliots Gedichte gefielen Andy Lloyd Webber, der in den 70er Jahren langsam Musik für sie komponierte. Und so hatte der Komponist bis 1980 genug Material gesammelt, um daraus ein Musical zu machen. Da die Briten Katzen sehr mögen, war ihre Show einfach zum Erfolg verurteilt. Neben Webber gehörten zum Team der Produzent Cameron McIntosh, der Regisseur Trevor Nunn, der Künstler John Napier und die Choreografin Gillian Lynn. Doch bei der szenischen Umsetzung der Songs stellte sich heraus, dass es keine sinnvolle Handlung gab. Dank Eliots Witwe wurden jedoch Entwürfe und Briefe des Dichters gefunden, aus denen die Autoren des Musicals Ideen für die Zusammenstellung der Handlung des Stücks zusammensetzen konnten. Bei „Cats“ wurden besondere Anforderungen an die Künstler gestellt – es reichte nicht, gut zu singen und deutlich zu sprechen, man musste auch sehr plastisch sein. Es stellte sich heraus, dass es in England selbst fast unmöglich war, eine Truppe von 20 solcher Schauspieler zu rekrutieren, also den Popsänger Paul Nicholas, die Schauspielerin Elaine Paige, die junge Tänzerin und Sängerin Sarah Brightman sowie den Star Königliches Ballett Wayne Schlaf. Das "Cats"-Theater wurde von seinem eigenen Designer - John Napier - entworfen, daher gibt es überhaupt keinen Vorhang, und die Bühne und der Saal verschmelzen zu einem einzigen Raum. Die Aktion findet nicht frontal, sondern in der ganzen Tiefe statt. Die Szenerie selbst ist als Müllhalde gerahmt – darauf liegen Berge von malerischem Müll, tatsächlich ist die Szenerie aber mit ausgeklügeltem Equipment ausgestattet. Schauspieler erscheinen mit Hilfe eines komplexen, vielschichtigen Make-ups in Form anmutiger Katzen. Ihre Bodys sind handbemalt, ihre Perücken aus Yakwolle, ihre Schwänze und Kragen aus Wolle und sie tragen glänzende Kragen. Das Musical erschien erstmals am 11. Mai 1981 in London vor den Augen der Öffentlichkeit und kam ein Jahr später am Broadway an. Dadurch konnte „Cats“ bis zu seinem Abschluss am 11. Mai 2002 zur am längsten laufenden Produktion in der Geschichte des britischen Theaters werden. Insgesamt wurden 6.400 Vorstellungen gegeben, die Produktion wurde von mehr als 8 Millionen Menschen gesehen und die Macher konnten rund 136 Millionen Pfund verdienen. Und in den Staaten brach das Musical alle möglichen Rekorde. Bereits 1997 überstieg die Zahl der Aufführungen 6100, was es ermöglichte, die Aufführung als die wichtigste Langleber des Broadway zu bezeichnen. Als Ergebnis wurden "Cats" während der ganzen Zeit mehr als 40 Mal aufgeführt, die Gesamtzahl der Zuschauer in 30 Ländern überstieg 50 Millionen, die Lieder wurden in 14 Sprachen aufgeführt und die Gesamtsumme der Gebühren betrug 2,2 Milliarden Dollar! Das Musical erhielt viele Auszeichnungen, darunter die bekanntesten sind der Laurence Olivier Award, der Evening Standard Award für das beste Musical, 7 Tony Awards, der Molière Award in Frankreich. Aufnahmen der Broadway- und Londoner Eigenkompositionen erhielten einen Grammy.

"Phantom der Oper". Die Zusammenarbeit von Sarah Brightman und Andrew Lloyd Webber bei „Cats“ führte 1984 zu ihrer Hochzeit. Für seine Frau schuf der Komponist "Requiem", aber dieses Werk konnte das Talent des Sängers nicht in großem Umfang zeigen. Webber beschloss daher, ein neues Musical zu kreieren, das zum Phantom der Oper wurde, basierend auf dem gleichnamigen Roman des Franzosen Gaston Leroux aus dem Jahr 1910. romantisch aber dunkle Geschichte spricht über das Leben in einem Dungeon unter Pariser Oper ein mysteriöses Wesen mit übernatürlichen Kräften. Die Hauptrolle in der Produktion, Christina Daae, ging natürlich an Sarah Brightman. Die männliche Rolle übernahm Michael Crawford. Im ersten Teil spielte Steve Barton Christinas Liebhaber Raoul. Richard Stilgoe arbeitete mit Andrew Lloyd Webber am Libretto, und Charles Hart schrieb die Texte. Die Theaterkünstlerin Maria Bjornson verpasste dem Phantom die berühmte Maske und bestand auf der Entscheidung, den berüchtigten fallenden Kronleuchter nicht auf die Bühne, sondern direkt auf das Publikum zu senken. Das Phantom der Oper wurde am 9. Oktober 1986 um uraufgeführt Königliches Theater, sogar Mitglieder der Familie Ihrer Majestät nahmen daran teil. Und im Januar 1988 fand die erste Broadway-Produktion des Musicals statt, sie fand im New Yorker Majestic Theatre statt. Das Phantom der Oper wurde nach Cats das am zweitlängsten laufende Musical in der Geschichte des Broadway. Infolgedessen sahen sich allein in New York etwa 11 Millionen Menschen die Show an. Das Musical wurde in 18 Ländern aufgeführt, es wurden etwa 65.000 Aufführungen gegeben, mehr als 58 Millionen Menschen haben es dort gesehen und Gesamtzahl Zuschauer auf der ganzen Welt hat bereits 80 Millionen überschritten. Als Ergebnis - wohlverdiente Auszeichnungen und Preise, die mehr als 50 an der Zahl sind. Das Musical erhielt drei Laurence Olivier Awards und 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards und den Evening Standard Award. Die Gesamteinnahmen aus dem Phantom der Oper beliefen sich auf 3,2 Milliarden Dollar. Der Roman inspirierte die Regisseure zu sieben Filmen, der letzte von ihnen, gedreht im Jahr 2004, wurde dreimal für einen Oscar nominiert, derselbe Webber war Produzent und Komponist.

"Mama Mia" Die Popularität der Songs der ABBA-Gruppe ist so groß, dass die Idee, ein ganzes Musical darauf zu erstellen, das der Produzentin Judy Kramer in den Sinn kam, nicht verwundert. Die Basis des Musicals waren 22 Songs legendäre Band. Im Original wurden alle Lieder von Frauen vorgetragen, also wurde eine Geschichte über eine Mutter und eine Tochter entwickelt – Menschen zweier verschiedener Generationen. Damit eine Geschichte würdig ist berühmte Hits, wurde die Schriftstellerin Katherine Johnson eingeladen, die sich eine Geschichte über eine Familie einfallen ließ, die auf den griechischen Inseln lebt. Infolgedessen wird der Zuschauer nicht nur von musikalischen Hits angezogen, sondern auch von der Handlung, in die Musik eng verwoben ist. Die Lieder wurden in Dialoge unterteilt, nachdem sie neue Intonationen erhalten hatten. Die Produktion wurde von Phyllida Loyd inszeniert und von ABBA-Mitglied Bjorn Ulvaeus und Benny Anderson komponiert. Das Ergebnis ist eine romantische Komödie, die ironisch und ziemlich modern ist. Es gibt zwei Hauptlinien im Musical – eine Liebesgeschichte und die Beziehung zweier Generationen. Die Handlung von „Mama Mia“ ist voller komödiantischer Situationen, die sich vor dem Hintergrund der fröhlichen Kompositionen von „ABBA“ abspielen, die Charaktere kommunizieren ziemlich witzig und ihre Kostüme sind hell und originell. Das charakteristische Logo von „Mama Mia“ ist zum Bild einer glücklichen Braut geworden, wodurch es zu einer Art Marke geworden ist, die auf der ganzen Welt erkennbar ist. Die Handlung des Musicals ist wie folgt. Die junge Sophie bereitet sich bald darauf vor, Braut zu werden. Sie wird ihren Vater zur Hochzeit einladen, um sie zum Traualtar zu führen. Nur die Mutter des Mädchens, Donna, sprach nie über ihn. Sophie fand das Tagebuch ihrer Mutter, das über ihre Beziehung zu drei verschiedenen Männern berichtete, woraufhin eine Einladung an alle verschickt wurde. Als die Gäste zur Hochzeit eintreffen, passiert das Interessanteste ... Am Ende der Handlung heiratet Mama mit Sophie. Der erste Test von „Mama Mia“ war seine Vorpremiere am 23. März 1999 in London. Das Publikum war restlos begeistert – sie saßen während der Aufführung nicht still, sondern tanzten in den Gängen, klatschten und sangen mit. Die eigentliche Premiere fand am 6. April 1999 statt. Die erfolgreiche Produktion in London führte dazu, dass das Musical in 11 weiteren Ländern auf der ganzen Welt aufgeführt wurde und die Abendkasse des Musicals dort wöchentlich 8 Millionen US-Dollar erreicht! Heute wurde "Mama Mia" von mehr als 27 Millionen Menschen gesehen, die täglichen Besucherzahlen steigen um 20.000. Das Musical spielte weltweit über 1,6 Milliarden Dollar ein. Während der Vermietung besuchte die Show 130 Großstädte, und das Album, das die allererste Aufführung aufzeichnete, wurde in den USA, Korea und Australien mit Platin, in Großbritannien mit Doppelplatin und in Schweden, Neuseeland und Deutschland mit Gold ausgezeichnet. 2008 wurde das Musical gedreht, es nahmen Stars wie Meryl Streep und Pierce Brosnan teil, und dieselbe Phyllida Loyd wurde Regisseurin.

Das Musiktheater bereitet eine wegweisende Premiere vor - die Rockoper "", die dem 150. Jahrestag der Veröffentlichung des Romans gewidmet ist. Aber dieses Werk ist keineswegs "dänisch" - das Libretto wurde bereits in den 70er Jahren von Andrei Konchalovsky geschrieben, und Eduard Artemiev arbeitete 30 Jahre lang an der Partitur. 2007 wurde ein Studioalbum aufgenommen, aber niemand traute sich, dieses höchst schwierig zu übertragen Musikalisches Material und der philosophische Inhalt der Sache auf der Bühne. Das Theater von Mikhail Shvydkoy, das mit einer leichten nostalgischen Revue begann und sieben Nominierungen für „The Mask“ für das Originalmusical „All About Cinderella“ erhielt, entschied, dass es bereits bereit war, dieses „schwere Gewicht“ zu übernehmen.

"Verbrechen und Strafe"

Grundlage: ein Roman von Fjodor Dostojewski
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Der jüngere Bruder des Engländers Oliver war der Franzose Gavroche, der im Musical des Komponisten Claude Michel Schönberg und des Librettisten Alan Boublil auf der Bühne stand. Aber der eigentliche Ruhm kam dieser Aufführung in Großbritannien, wo der schlagfertige Produzent Cameron Mackintosh, der bereits die berühmten Cats veröffentlicht hatte, sie übernahm. Das großangelegte Revolutionsepos Hugo fand in der Inszenierung von Regisseur Trevor Nunn eine adäquate Verkörperung: Echte Barrikaden auf der Bühne, kraftvolle Musik und dramatische Schicksale der Figuren ließen niemanden gleichgültig. Bald wurde Les Misérables in 20 Sprachen übersetzt, in 40 Ländern aufgeführt und wurde zum am längsten laufenden Musical der Welt.

"Jekyll und Hyde"

Uraufführung: Houston, 1990
Grundlage: Der seltsame Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde von Robert Stevenson
Wo zu sehen: Moskau, / St. Petersburg, Musical Comedy Theatre 7.-10. April

Stevensons Kurzgeschichte über einen Wissenschaftler, der an einer gespaltenen Persönlichkeit litt, ist mehr als einmal fruchtbarer Stoff für Verfilmungen und Theaterinszenierungen geworden. Aber der junge, in Harlem geborene Komponist Frank Wildhorn entschied zu Recht, dass dieser Gothic-Thriller im Musical-Genre noch vorteilhafter aussehen würde. Und er hat nicht verloren: Die Aufführung, bei der der Held und der Antiheld in einem romantischen Bild vereint waren, hatte sofort eine Menge Fans, die sich "Jackie" nannten, und die Songs wurden in Radio- und Fernsehprogrammen verstreut. Insbesondere die Komposition "This is the moment" wurde oft für verschiedene Wettbewerbe und Wettbewerbe verwendet.

"Notre-Dame de Paris"

Uraufführung: Paris, 1998
Grundlage: Hugos Roman „Der Dom Notre-Dame von Paris»
Wo zu sehen: Tournee des Musicals in den Städten Italiens (Mailand, Neapel, Turin, Florenz, Palermo, Rom, Verona) dauert bis September. Und am 23. November startet eine neue Frankreich-Tour im Pariser Kongresspalast.

In Frankreich hat sich das Musikgenre lange Zeit nicht durchgesetzt - die stolzen Franzosen wollten keine englischen und amerikanischen Theaterprodukte konsumieren. Alles änderte sich, als der Komponist Riccardo Cocciante und der Librettist Luc Plamondon der Öffentlichkeit ein Konzeptalbum eines neuen Musicals präsentierten, das auf Hugos Roman basiert. Melodisch, voller echter gallischer Anmut, stiegen die Kompositionen sofort an die Spitze der Charts, so dass das Publikum sie zum Zeitpunkt der Uraufführung auswendig kannte. Die Show passte nicht in die Formate des Broadway und des West End und sah eher aus wie ein Theaterkonzert mit der Beteiligung von Popstars, was die vielen Fans des Musicals jedoch nicht störte. In London und am Broadway hatte die Liebesgeschichte eines Zigeuners und eines Buckligen keine Chance besonderer Erfolg, aber in Russland erwartete sie echte Anerkennung: Eine Lizenzproduktion am Operettentheater lief über zwei Spielzeiten und brachte 15 Millionen Rubel ein.

"Romeo und Julia"

Uraufführung: Paris, 2001
Grundlage: William Shakespeares Tragödie „Romeo und Julia“
Wo zu sehen: Budapest, Musiktheater Operetten - vom 29. März bis 3. April

Versucht, den Erfolg von Notre Dame zu wiederholen Französischer Komponist, Dichter und Sänger Gerard Presgurvik. Er erzählte Shakespeares Stück in seinen eigenen Worten nach und vertonte es mit poppiger Musik. Regisseur und Choreograf Reda entwarf die Aufführung nach dem neuen französischen Kanon: massive bewegliche Kulissen, spektakuläre Choreografie und Backing Track. (Da französische Musicals oft eher in Stadien und Konzertsälen als in Theatern gespielt werden, treten Live-Orchester selten auf.) In Paris sah das Musical in zwei Jahren mehr als eine Million Zuschauer, aber in England, Shakespeares Heimatland, konnte sich diese leichtgewichtige Adaption behaupten ... nur 4 Monate. Die ungarische Originalfassung gilt als die erfolgreichste europäische Produktion. Im Moskauer Operettentheater wurde das Musical 2004–2006 auch in einer neuen Autorenfassung gespielt.

Uraufführung: Moskau, 2008
Grundlage: Roman „Der Graf von Monte Christo“ von Alexandre Dumas
Wo zu sehen:

Das Operettentheater, das Erfahrungen mit dem Verleih ausländischer Musicals gesammelt hatte, beschloss, nach demselben französischen Muster ein eigenes herauszubringen. Liebesgeschichte, starke Leidenschaften, energiegeladenes Corps de Ballet, Trafo-Kulisse, luxuriöse Kostüme und Stadionmusik – all das steckte im Musical „Monte Cristo“. Und obwohl die Partitur von Roman Ignatiev in Lyrik und Melodie nicht mit der Musik von Cocciante mithalten konnte und die Handlung von Dumas' Roman auf eine kurze Zusammenfassung reduziert wurde, gewann die Aufführung eine riesige Armee von Fans und dauerte ganze vier Spielzeiten. Und auch jetzt, nachdem der französische Graf am Operettentheater durch „Graf Orlow“ ersetzt wurde, kehrt das Musical regelmäßig auf die Bühne zurück: 2016 wird es an einem Wochenende im Monat gespielt.

"Nord-Ost"

Uraufführung: Moskau, 2001
Grundlage: Veniamin Kaverins Roman „Zwei Kapitäne“
Wo zu sehen: Konzertversion, Novosibirsk Philharmonic, 27. März

Ein anderes Modell wurde von den Machern des ersten russischen Musicals Nord-Ost gewählt. Sie konzentrierten sich auf die "Les Miserables", die Alexei Ivashchenko und Georgy Vasilyev zuerst nach Moskau bringen wollten. In Die zwei Kapitäne werden, wie in Hugos Roman, die privaten Schicksale der Menschen, Freundschaft, Liebe und Verrat vor dem Hintergrund gezeigt historische Ereignisse und Katastrophen, und das epische Ausmaß wird mit Texten und psychologischem Drama kombiniert. Die Partitur des Musicals basierte auf der melodischen Struktur sowjetischer Musikfilme, Romanzen und dem Lied des Autors, so dass das Publikum die Aufführung des ausländischen Genres sofort als heimisch erkannte. Zum ersten Mal in der russischen Praxis wurde das Musical täglich gespielt und etwa 400 Mal im Jahr gespielt. Aber er weiteres Schicksal wurde durch den Angriff vom 23. Oktober unterbrochen, und die neue Tourversion wurde von den Behörden effektiv erdrosselt.

Uraufführung: Moskau, 2010
Grundlage: Kurzgeschichte von Alexander Grin " Scharlachrote Segel»
Wo zu sehen:

Ein glücklicheres Schicksal erwartete das Musical von Maxim Dunayevsky: „Scarlet Sails“ wurde nach der Musik zu „Die drei Musketiere“ zu seinem beliebtesten Werk. Das Libretto der Geschichte wurde von Mikhail Bartenev und Andrey Usachev erheblich verändert, nur die Assol-Linie blieb darin, die zahlreiche Prüfungen hatte. Das Spiel erwies sich als härter als romantisches märchen Grün. Aber die Musik von Maxim Dunayevsky, großzügig mit melodischen Hits, die sofort ins Ohr fallen, sühnte für einige Düsternis und Einseitigkeit der Handlung. The Scarlet Sails wurde zuerst bei RAMT aufgeführt, aber es war eher eine dramatische Aufführung mit Musikalische Nummern. Aber dann wurde das Musical im ganzen Land verbreitet und wird in Jekaterinburg, Nowosibirsk, Perm und Omsk gespielt. Die originellste Produktion im Steampunk-Stil wurde 2013 von der Russian Musical Company erstellt, aber jetzt wird sie leider nirgendwo gezeigt.

"Wladimirskaja-Platz"

Uraufführung: St. Petersburg, 2003
Grundlage: Fjodor Dostojewskis Roman „Die Gedemütigten und Beleidigten“
Wo zu sehen: Perm, Theater-Theater - 15. März, 12. April

Musikalisch wie getrenntes Genre Kunst entstand in Theaterszenen New York. In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde er zu einem eigenen Zweig des Theaters. Heute zählen Musicals zu den spektakulärsten und kostenintensivsten Produktionen. Trendsetter sind nach wie vor Hollywood-Regisseure und Briten. Mitte des letzten Jahrhunderts schwappten Musicals in die Kinos und wurden beim Publikum mega-populär, weil Hollywood-Prominente die Kompositionen aufführten.

Die besten Hollywood-Musicals des letzten Jahrhunderts

Hollywood-Regisseur Stanley Donen hat erstaunliche Musikfilme gemacht. Ganz oben auf der Liste steht Singing in the Rain, einer seiner unglaublichsten Filme mit Gene Kelly, Donald O'Connor und Debbie Reynolds.

West Side Story handelt von Romeo und Julia. neuer Weg. Die Kompositionen wurden von den Stars des amerikanischen Kinos Natalie Wood und Richard Beymer aufgeführt.

Die Liste der Hollywood-Musicals wurde um ein weiteres Meisterwerk ergänzt - das Bild "The Sound of Music". Der Film erzählt vom Leben der Gouvernante Maria, die in der Familie eines verwitweten Offiziers landete und sieben Kinder großzog.

An vierter Stelle steht das melodramatische Bild „My Fair Lady“, das 1964 veröffentlicht wurde. Die Geschichte des Blumenmädchens Eliza, die unter dem Einfluss von Professor Higgins zu einer echten Dame wird. Die Hauptrollen wurden von Audrey Hepburn und Rex Harrison gespielt.

Grease ist ein großartiges Musical von Randol Kleiser. Der Film erzählt die Geschichte zweier Teenager, Danny und Sandy, die, nachdem sie sich ineinander verliebt haben, gezwungen sind zu gehen. Das Schicksal begünstigt die Liebenden und sie gewinnen ihr Glück zurück. Das Musical ist vollgestopft mit einer Vielzahl von Kompositionen und exzellenter Choreografie. Der Soundtrack zu diesem Film wurde zwanzigmal mit Platin ausgezeichnet.

Direktoren Sowjetzeit begeistert angenommen neues Genre Kinematographie. Viele wurden gefilmt helle Bilder. Hier ist eine Liste von Musicals, die in der UdSSR produziert wurden.

Auf der ersten Bühne der 1979er Miniserie "D'Artagnan und die drei Musketiere". Eine großartige Geschichte über Palastintrigen, Liebe, Freundschaft und Mut. Maxim Dunayevsky schuf unsterbliche Hits, die jede Generation kennt.

Die besten Filme der Sowjetzeit können als Musikfilme bezeichnet werden. Die Liste der Meisterwerke wäre ohne das Gemälde „Der Mann vom Boulevard des Capucines“ unvollständig. Ein brillanter Hit von Alla Surikova mit großartigen Kompositionen und legendären Schauspielern.

Die Liste der Musicals der heimischen Produktion wurde um ein weiteres Bild ergänzt - "Hochzeit in Malinovka". Die Geschichte handelt vom Alltag. Bürgerkrieg gegen die sich wirklich dramatische Ereignisse abspielen.

„Truffaldino aus Bergamo“ ist ein komödiantischer Film über den versierten Diener Truffaldino, der gleichzeitig in den Dienst zweier Herren gestellt wird und sich, ohne es zu wissen, ihrem Schicksal anpasst.

"Mary Poppins, auf Wiedersehen" - ein fantastischer Film von Leonid Kvinikhidze, erzählt allen die bekannte Geschichte einer magischen Nanny, Lady Perfection. Das Bild ist voll von magischen Kompositionen von Maxim Dunaevsky und starkem Gesang einheimischer Künstler.

Über die interessantesten und schönsten Vertreter eines solchen musikalischen und theatralischen Bühnengenres als Musical erzählen wir Ihnen in dieser Top 10 der besten Musicals.

10 Musikklänge

Musik zu dieses Musical geschrieben von Richard Rogers und Oscar Hammerstein II, mit einem Libretto von Howard Lindsey und Russell Crouse. Das Musical erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens namens Maria. Sie ist eine Waise, die Nonne werden wird. Andere glauben jedoch, dass diese Rolle nicht ganz für sie geeignet ist. Deshalb geht Mary zu einer Familie mit sieben Kindern und ihrem Vater. Dort wird das Mädchen das Gefühl der Liebe kennen.

9 Mama Mia!

Dieses Musical mit Libretto entstand auf der Grundlage von mehr als zwei Dutzend Songs von ABBA. Das junge Mädchen Sophie bereitet sich auf ihre Hochzeit mit Sky vor. Sie möchte, dass ihr Vater sie, die Braut, zum Traualtar bringt. Aber das Problem ist, dass Sophie ihren Vater nie gesehen hat und ihre Mutter Donna nichts über ihn erzählt hat. Sophie findet zufällig das Tagebuch ihrer Mutter und erfährt die Namen der drei Personen, mit denen Donna zusammen war. Romantische Beziehung das Jahr, in dem Sophie geboren wurde. Das Mädchen lädt die drei Männer zur Hochzeit ein, indem sie ihnen in Donnas Namen schreibt.

8 Meine schöne Dame

Entstanden ist dieses Musical Friedrich Nieder nach Bernard Shaws Komödie Pygmalion. Henry Higgins ist ein berühmter Professor und Junggeselle, zufrieden mit seinem Lebensstil. Eines Tages argumentiert er mit einem Freund, dass er in sechs Monaten aus einer Straßenblumenverkäuferin eine Dame machen kann, die in der "High Society" auftreten kann. Doch Henry ahnt nicht, dass neben der bevorstehenden Liebe auch Veränderungen auf ihn warten.

7 Moulin Rouge!

Dieses Musical wurde 2001 veröffentlicht. Satine ist eine berühmte Schauspielerin und Kurtisane im Kabarett Moulin Rouge. Sie muss den Herzog verführen und Geld bekommen. Theateraufführung. Ein armer Dichter namens Christian verliebt sich jedoch in das Mädchen. Satin erwidert seine Gefühle. Der Herzog erfährt davon und die Handlung wird von einem Liebesdreieck gesäumt.

6 Ausgestoßene

Die Komponisten der Musik zu diesem Musical sind Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil. Das englische Libretto stammt von Herbert Kretzmer. Diese Arbeit nach dem Roman Les Misérables von Victor Hugo. Das Musical Les Misérables spielt im Frankreich des 19. Jahrhunderts. Jean Valjean ist ein ehemaliger Sträfling. Er ist ein Flüchtling vor der Justiz und vor Polizeiinspektor Javert. Eines Tages willigt Jean ein, sich um Cosette zu kümmern, deren Mutter, eine Fabrikarbeiterin Fantine, gestorben ist. Er ahnt nicht, dass diese Entscheidung ihr Leben unwiderruflich verändern wird.

5 Katzen

Das Musical „Cats“ wurde von Andrew Lloyd Webber nach dem Kinderbuch „Popular Cat Science by an Old Possum“ von Thomas Stearns Eliot kreiert. Im Mittelpunkt der Erzählung im Musical steht ein besonderer Katzenball. Ein Katzenstamm versammelt sich auf einer riesigen Müllhalde, um einen Tanz unter dem Mond aufzuführen und um herauszufinden, wer nach dem Tod in den Katzenhimmel kommen und ein neues Leben bekommen kann.

4 Romeo und Julia. Vom Hass zur Liebe

Text und Musik für dieses Musical stammen von Gerard Presgurvik. Diese Arbeit erzählt die Geschichte von klassisches Spiel Romeo und Julia von William Shakespeare. Dieses Musical handelt von zwei Familien, die sich hassen, und von den Kindern dieser Familien, die ein Gefühl der Liebe verbindet.

3 Notre-Dame de Paris

Manchmal wird dieses Musical auch „Kathedrale Notre Dame“ genannt. Es entstand nach dem Roman „Kathedrale Notre Dame“ von Victor Hugo. Hauptfigur Musical - eine schöne junge Zigeunerin Esmeralda. Der Priester Claude Frollo, der bucklige Glöckner Quasimodo und die mit einem anderen Mädchen verlobte Phoebe de Chateauper verlieben sich in sie. Auch der Dichter Pierre Gringoire empfindet Sympathie für das Mädchen. Eine komplexe romantische Zeile am Ende wird für viele Charaktere in diesem Musical tödlich.

2 Letzter Test

Die Musik für dieses Musical wurde von Anton Kruglov geschrieben, und die Texte wurden von Elena Khanpira geschrieben. The Final Trial basiert auf den Büchern The Saga of the Spear von Laura und Tracey Hickman und Margaret Weiss. Der Dunkelmagier Raistlin will die Göttin der Dunkelheit – Takhisis – besiegen und so Macht und Autorität erlangen. Dazu nimmt er die Priesterin des Lichtgottes Crysania mit. Raistlin und Crysania fühlen sich in Liebe verbunden, aber Raistlins ultimative Wahl, seine letzte Prüfung, liegt vor ihm. Und der Preis für den Fehler eines Magiers wird für ihn unglaublich hoch sein. Das Musical hat ein alternatives Ende.

1 Phantom der Oper

Die Musik für dieses Musical wurde von Andrew Lloyd Webber geschrieben, und das Libretto wurde von Charles Hart und Richard Stilgoe geschrieben. Dieses Musical basiert auf dem Roman „Das Phantom der Oper“ von Gaston Leroux. Opernsänger Christine Daae ist in Viscount Raoul de Chagny verliebt. Ihrer Beziehung stehen jedoch Schwierigkeiten und Gefahren im Weg, denn das mysteriöse Phantom der Oper liebt das Mädchen.

Eine Vielzahl von Musicals kann einem Menschen die Welt öffnen schöne Musik und interessante Geschichten.

Das Musical entstand aus einer Mischung vieler unterhaltsamer Unterhaltungsgenres – von Varieté bis Ballett. Das erste Musical „Black Crook“ wurde 1866 in New York aufgeführt. Es war eine Mischung aus Ballett, Melodram, Komödie und Operette. Es war diese Aufführung, die zur Grundlage eines neuen, ungewöhnlichen Genres wurde. Musikalische Komödien, die wenig später an Popularität gewannen, setzten die Idee von Black Crook fort, in ihnen traten jedoch aktuelle Themen in den Vordergrund. musikalische Melodien von bekannten Schauspielern aufgeführt, und die Handlung war ein optionales, fast zweitrangiges Element.

Seitdem sind die relevantesten und musikalischsten Bewegungen und Themen, die für ihre Zeit charakteristisch sind, in Musicals erhalten geblieben. Das Genre der musikalischen Komödie entwickelte sich schnell und talentierte Menschen wandten sich ihm zu. In Zusammenarbeit mit angesehenen Dichtern und Schriftstellern schufen sie vollwertige Geschichten, die für den Zuschauer leicht und verständlich gekleidet sind. musikalische Gestalt. Lange Zeit Alle Musicals wurden ausschließlich in Amerika und Großbritannien produziert, aber 1985 donnerte Les Misérables und wurde das erste französische Musical. Tatsächlich inspirierten sie das Schreiben vieler anderer französischer, österreichischer, deutscher und ungarischer Werke.

Die bekanntesten Musicals

Die Liste der berühmtesten Werke des Musikgenres ist ohne Zweifel „My Fair Lady“. Das Libretto des Musicals wurde von Alan Lerner nach dem Stück Pygmalion von Bernard Shaw erstellt. Musik für das Musical Eric Lowe. Die Handlung dieses Musicals wiederholt als Ganzes die Handlung des Stücks. Es erzählt, wie ein berühmter Professor für Phonetik mit seinem Freund in einen Streit darüber geriet, dass er ein gewöhnliches Blumenmädchen in eine kultivierte junge Dame verwandeln könnte. Der Professor gewann den Streit, aber er führte zu unerwarteten Konsequenzen. 1956 wurde My Fair Lady am Broadway uraufgeführt. Die Aufführung war ein voller Erfolg, Tickets wurden sechs Monate im Voraus gekauft. Einige Jahre später wurde der Film „My Fair Lady“ gedreht, in dem die einzigartige Audrey Hepburn die Hauptrolle spielte.

Es gibt ein Studioalbum Jesus Christ Super Star. Auf dieser Aufnahme werden alle Rollen von den herausragenden Rocksängern ihrer Zeit gespielt.

Auf Basis von Christopher Isherwoods „Berlin Stories“ entstand ein einzigartiges musikalisches „Cabaret“. Im „Kabarett“ wir redenüber jung Amerikanischer Schriftsteller, der es Anfang der dreißiger Jahre nach Berlin verschlägt, wo er sich in eine Kabarettistin verliebt. Ihre Romanze erwies sich als ungewöhnlich und sehr hell. Doch als der Schriftsteller nach Paris ziehen will, weigert sich die Geliebte, ihm zu folgen. Im Laufe der Handlung füllt sich das Kabarett mit Menschen, die Hakenkreuze an den Ärmeln tragen. Die Musik wurde von John Kander und Fred Ebb komponiert. Cabaret wurde erstmals 1966 am Broadway gezeigt. Später wurde das legendärer Film mit Liza Minnelli.

In dem Film „My Fair Lady“ singt statt Audrey Hepburn Profisängerin Marni Nixon.

Das umstrittene und berühmte Musical „Jesus Christ Superstar“ wurde von Andrew Lloyd Weber und Tim Rye geschaffen. Ursprünglich wollten sie mit modern erstellen musikalische Mittel aber immer noch ziemlich traditionell. Aber es stellte sich als Rock heraus, in dem dramatische Elemente völlig fehlen und die ganze Aktion auf Rezitativen und Gesang basiert. In Arientexten wird es durchaus verwendet moderne Sprache, und die Arien selbst werden als Kreativität stilisiert berühmte Rockbands. Das Musical handelt von letztes Leben Jesus. Tatsächlich ist die Hauptfigur des Musicals ein enttäuschter Judas Iskariot. Das Musical wurde 1971 am Broadway uraufgeführt.