Alles über Kunststil. Kunststil – Merkmale und Sprache

Es gibt viele Arten von Textstilen im Russischen. Einer davon ist der künstlerische Sprechstil, der in verwendet wird literarisches Feld. Es zeichnet sich durch die Wirkung auf die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, die Übermittlung der Gedanken des Autors selbst, die Verwendung eines reichen Vokabulars und die emotionale Färbung des Textes aus. In welchem ​​Bereich wird es eingesetzt und was sind seine Hauptmerkmale?

Die Geschichte dieses Stils reicht bis in die Antike zurück. Im Laufe der Zeit hat sich ein bestimmtes Merkmal solcher Texte herausgebildet, das sie von anderen unterscheidet. verschiedene Stile.
Mit Hilfe dieser Stil Die Autoren von Werken haben die Möglichkeit, sich auszudrücken, dem Leser ihre Gedanken und Argumente mit dem ganzen Reichtum ihrer Sprache zu vermitteln. Am häufigsten wird es in der schriftlichen Rede und in der mündlichen Rede verwendet, wenn bereits erstellte Texte gelesen werden, beispielsweise während der Produktion eines Theaterstücks.

Der Zweck des künstlerischen Stils besteht nicht darin, bestimmte Informationen direkt zu vermitteln, sondern die emotionale Seite des Lesers zu beeinflussen. Dies ist jedoch nicht der einzige Zweck einer solchen Rede. Das Erreichen der gesetzten Ziele erfolgt dann, wenn die Funktionen eines literarischen Textes erfüllt werden. Diese beinhalten:

• Figurativ-kognitiv, das darin besteht, einer Person mithilfe der emotionalen Komponente der Sprache etwas über die Welt und die Gesellschaft zu erzählen.
• Ideologisch und ästhetisch werden Bilder beschrieben, die dem Leser die Bedeutung des Werks vermitteln.
• Kommunikativ, bei dem der Leser Informationen aus dem Text mit der Realität verknüpft.

Solche Funktionen eines Kunstwerks helfen dem Autor, dem Text einen Sinn zu geben, damit er alle Aufgaben für den Leser erfüllen kann, gemäß denen er geschaffen wurde.

Umfang des Stils

Wo kommt der künstlerische Sprechstil zum Einsatz? Der Anwendungsbereich ist recht groß, da diese Sprache viele Aspekte und Mittel der reichen russischen Sprache verkörpert. Dadurch erweist sich ein solcher Text als sehr schön und attraktiv für die Leser.

Genres der Kunststile:

• Epos. Es beschreibt Handlungsstränge. Der Autor demonstriert seine Gedanken, äußere Störungen von Menschen.
• Text. Ein solches Beispiel künstlerischen Stils hilft, die inneren Gefühle des Autors, die Erfahrungen und Gedanken der Charaktere zu vermitteln.
• Theater. In diesem Genre ist die Präsenz des Autors praktisch nicht zu spüren, da den Dialogen zwischen den Helden des Werkes große Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Von all diesen Gattungen werden Unterarten unterschieden, die wiederum weiter in Varietäten unterteilt werden können. Somit wird das Epos in folgende Typen unterteilt:

• Epos. Der größte Teil davon ist historischen Ereignissen gewidmet.
• Roman. Normalerweise zeichnet es sich durch eine komplexe Handlung aus, die das Schicksal der Charaktere, ihre Gefühle und Probleme beschreibt.
• Geschichte. Ein solches Werk ist in kleinem Umfang geschrieben und erzählt von einem bestimmten Vorfall, der der Figur widerfahren ist.
• Geschichte. Es ist mittelgroß und hat die Eigenschaften eines Romans und einer Geschichte.

Charakteristisch für den künstlerischen Sprechstil sind folgende lyrische Gattungen:

• Oh ja. Dies ist der Name eines feierlichen Liedes, das etwas gewidmet ist.
• Epigramm. Dies ist ein Gedicht mit satirischen Untertönen. Ein Beispiel für einen künstlerischen Stil ist in diesem Fall „Epigramm über M. S. Vorontsov“, das von A. S. Puschkin geschrieben wurde.
• Elegie. Ein solches Werk ist ebenfalls in poetischer Form verfasst, hat aber eine lyrische Ausrichtung.
• Sonett. Dies ist ebenfalls ein Vers, der aus 14 Zeilen besteht. Reime sind nach einem strengen System aufgebaut. Beispiele für Texte dieser Form finden sich bei Shakespeare.

Zu den Dramenarten zählen folgende Genres:

• Komödie. Der Zweck einer solchen Arbeit besteht darin, etwaige Laster der Gesellschaft oder einer bestimmten Person lächerlich zu machen.
• Tragödie. In diesem Text spricht der Autor darüber tragisches Leben Figuren.
• Theater. Dieser gleichnamige Typus ermöglicht es dem Leser, die dramatische Beziehung zwischen den Charakteren und der Gesellschaft als Ganzes aufzuzeigen.

In jedem dieser Genres versucht der Autor nicht so sehr, etwas zu erzählen, sondern den Lesern einfach dabei zu helfen, sich ein Bild von den Charakteren im Kopf zu machen, die beschriebene Situation zu spüren und zu lernen, sich in die Charaktere hineinzuversetzen. Dies erzeugt eine bestimmte Stimmung und Emotion bei der Person, die das Werk liest. Eine Geschichte über einen außergewöhnlichen Fall wird den Leser unterhalten, während das Drama dazu führt, dass man sich in die Charaktere hineinversetzen kann.

Die Hauptmerkmale des künstlerischen Sprechstils

Im Laufe seiner langen Entwicklung haben sich Merkmale des künstlerischen Sprechstils herausgebildet. Seine Hauptmerkmale ermöglichen es dem Text, die ihm zugewiesenen Aufgaben zu erfüllen und die Emotionen der Menschen zu beeinflussen. Die sprachlichen Mittel eines Kunstwerks sind das Hauptelement dieser Rede, die dazu beiträgt, einen schönen Text zu schaffen, der den Leser beim Lesen fesseln kann. Weit verbreitet sind Ausdrucksmittel Wie:

• Metapher.
• Allegorie.
• Hyperbel.
• Beiname.
• Vergleich.

Zu den Hauptmerkmalen gehört auch die sprachliche Mehrdeutigkeit von Wörtern, die beim Schreiben von Werken häufig verwendet wird. Mit Hilfe dieser Technik verleiht der Autor dem Text zusätzliche Bedeutung. Darüber hinaus werden häufig Synonyme verwendet, wodurch die Bedeutung der Bedeutung hervorgehoben werden kann.

Der Einsatz dieser Techniken lässt darauf schließen, dass der Autor bei der Erstellung seines Werkes die gesamte Bandbreite der russischen Sprache nutzen möchte. So kann er sein eigenes Unikat entwickeln Sprachstil, was ihn von anderen Textstilen unterscheidet. Der Autor verwendet nicht nur eine rein literarische Sprache, sondern leiht sich auch Mittel aus Umgangssprache und Raum.

Die Besonderheiten des künstlerischen Stils kommen auch in der Steigerung der Emotionalität und Ausdruckskraft der Texte zum Ausdruck. Viele Wörter in Werken unterschiedlicher Stilrichtungen werden auf unterschiedliche Weise verwendet. In der literarischen und künstlerischen Sprache bezeichnen einige Wörter bestimmte Sinnesdarstellungen, und im journalistischen Stil werden dieselben Wörter verwendet, um beliebige Konzepte zu verallgemeinern. Somit ergänzen sie sich perfekt.

Zu den sprachlichen Merkmalen des künstlerischen Stils des Textes gehört die Verwendung der Umkehrung. Dies ist der Name der Technik, bei der der Autor die Wörter in einem Satz anders anordnet, als es normalerweise der Fall ist. Dies ist notwendig, um einem bestimmten Wort oder Ausdruck mehr Bedeutung zu verleihen. Schriftsteller können verschiedene Optionen Wenn Sie die Reihenfolge der Wörter ändern, hängt alles von der Gesamtabsicht ab.

Auch in der Literatursprache sind Abweichungen von Strukturnormen zu beobachten, die dadurch erklärt werden, dass der Autor einige seiner Gedanken, Ideen hervorheben und die Bedeutung des Werkes hervorheben möchte. Um dies zu erreichen, kann es sich der Autor leisten, phonetische, lexikalische, morphologische und andere Normen zu verletzen.

Die Besonderheiten des künstlerischen Sprechstils lassen uns davon ausgehen, dass er gegenüber allen anderen Arten von Textstilen der wichtigste ist, da er die vielfältigsten, reichhaltigsten und lebendigsten Mittel der russischen Sprache verwendet. Es zeichnet sich auch durch die Verbsprache aus. Es liegt darin, dass der Autor nach und nach jede Bewegung und Zustandsänderung anzeigt. Dies ist eine gute Hilfe, um die Spannung des Lesers zu aktivieren.

Wenn wir Beispiele für Stile unterschiedlicher Richtungen analysieren, dann identifizieren wir sie künstlerische Sprache wird bestimmt nicht schwierig sein. Schließlich unterscheidet sich ein Text im künstlerischen Stil in allen oben genannten Merkmalen deutlich von anderen Textstilen.

Beispiele für literarischen Stil

Hier ist ein Beispiel für einen Kunststil:

Der Sergeant schritt über den gelblichen Bausand, der von der sengenden Nachmittagssonne heiß war. Er war von Kopf bis Fuß durchnässt, sein ganzer Körper war mit kleinen Kratzern übersät, die der scharfe Stacheldraht hinterlassen hatte. Der schmerzende Schmerz machte ihn wahnsinnig, aber er lebte und ging auf die Kommandozentrale zu, die in der Ferne dreihundert Meter entfernt zu sehen war.

Das zweite Beispiel eines künstlerischen Stils enthält solche Mittel der russischen Sprache wie Beinamen.

Yashka war nur ein kleiner Dreckskerl, der trotzdem großes Potenzial hatte. Schon in früher Kindheit stocherte er meisterhaft bei Baba Nyura in Birnen, zwanzig Jahre später wechselte er zu Banken in 23 Ländern der Welt. Gleichzeitig gelang es ihm, sie meisterhaft aufzuräumen, sodass weder die Polizei noch Interpol die Möglichkeit hatten, ihn am Tatort zu erwischen.

Sprache spielt in der Literatur eine große Rolle, da sie als Baumaterial für die Schaffung von Werken dient. Der Autor ist ein Künstler des Wortes, der Bilder formt, Ereignisse beschreibt, seine eigenen Gedanken ausdrückt, er lässt den Leser sich in die Charaktere hineinversetzen und in die Welt eintauchen, die der Autor geschaffen hat.

Nur der künstlerische Sprechstil kann eine solche Wirkung erzielen, daher erfreuen sich Bücher immer großer Beliebtheit. Literarische Rede verfügt über unbegrenzte Möglichkeiten und außergewöhnliche Schönheit, die durch die Sprache der russischen Sprache erreicht wird.

Kunst Stil Im Allgemeinen unterscheidet es sich von anderen funktionalen Stilen dadurch, dass sie sich normalerweise durch eine gemeinsame Stilfärbung auszeichnen, während es im künstlerischen Stil eine vielfältige Palette stilistischer Farben der verwendeten Sprachmittel gibt. Unter künstlerischer Sprache versteht man die Verwendung nicht nur streng literarischer, sondern auch nichtliterarischer Sprachmittel – Umgangssprache, Jargon, Dialekte usw. In künstlerische Rede Es gibt eine breite und tiefe Metapher, Bildlichkeit von Einheiten unterschiedlicher Sprachniveaus, reiche Möglichkeiten der Synonymie, Polysemie, verschiedene Stilebenen des Vokabulars werden hier verwendet. Alle Mittel, auch neutrale, sind hier aufgerufen, als Ausdruck des Bildersystems, des poetischen Gedankens des Künstlers zu dienen. In einem Kunstwerk kommt unter besonderer gestalterischer Nutzung der Mittel der Landessprache die ästhetische Funktion des künstlerischen Stils zum Ausdruck. Sprache Fiktion hat auch eine kommunikative Funktion. Die ästhetische und kommunikative Funktion des künstlerischen Stils ist mit einer besonderen Art des Gedankenausdrucks verbunden, die diesen Stil von anderen unterscheidet.

Unter Hinweis darauf, dass die Sprache in der künstlerischen Sprache eine ästhetische Funktion erfüllt, bedeutet dies die Nutzung der bildlichen Fähigkeiten der Sprache – der Klangorganisation der Sprache, der Ausdrucks- und Bildmittel, der Ausdrucks- und Stilfärbung des Wortes. Die ausdrucksstärksten und emotionalsten Spracheinheiten aller Niveaus werden häufig verwendet. Sprachsystem. Dabei handelt es sich nicht nur um Mittel der verbalen Bildhaftigkeit und der bildlichen Verwendung grammatikalischer Formen, sondern auch um Mittel mit stilistischer Färbung von Feierlichkeit oder Umgangssprache, Vertrautheit. Konversationsmittel werden von Autoren häufig verwendet Sprachmerkmale Figuren. Dabei kommen insbesondere auch Mittel zur Vermittlung der vielfältigen Intonationsschattierungen der Live-Sprache zum Einsatz Verschiedene Arten Ausdruck von Verlangen, Motivation, Befehl, Bitte.

Besonders reichhaltige Ausdrucksmöglichkeiten liegen in der Einbeziehung verschiedener Syntaxmittel. Dies drückt sich in der Verwendung aller möglichen Satztypen aus, auch einteiliger Sätze, die sich in verschiedenen Stilfarben unterscheiden; in einem Appell an Umkehrungen und andere stilistische Möglichkeiten der Wortstellung, an die Verwendung der Sprache eines anderen, insbesondere unangemessen direkt. Anaphora, Epiphora, die Verwendung von Punkten und anderen Mitteln der poetischen Syntax – all dies bildet einen aktiven Stilfonds künstlerischer Sprache.

Ein Merkmal des künstlerischen Stils ist das darin erscheinende „Bild des Autors“ (Erzählers) – nicht als direkte Widerspiegelung der Persönlichkeit des Schriftstellers, sondern als deren ursprüngliche Reinkarnation. Wortwahl, syntaktische Konstruktionen, das Intonationsmuster der Phrase dient dazu, ein sprachliches „Bild des Autors“ (oder „Bild des Erzählers“) zu schaffen, das den gesamten Ton der Erzählung, die Originalität des Stils eines Kunstwerks bestimmt.

Der künstlerische Stil steht oft im Gegensatz zum wissenschaftlichen. Dieser Widerspruch basiert auf verschiedene Typen Denken – wissenschaftlich (mit Hilfe von Konzepten) und künstlerisch (mit Hilfe von Bildern). Unterschiedliche Formen der Erkenntnis und Reflexion der Wirklichkeit finden ihren Ausdruck im Einsatz unterschiedlicher sprachlicher Mittel. Künstlerische Sprache zeichnet sich durch Dynamik aus, die sich insbesondere in einem hohen Anteil „verbaler“ Sprache äußert. Die Häufigkeit der Verben ist hier fast doppelt so hoch wie im wissenschaftlichen (bei entsprechender Abnahme der Anzahl der Substantive).

Die Besonderheit der Sprache des künstlerischen Stils ist also:

Einheit von kommunikativer und ästhetischer Funktion;

Multistil;

Weit verbreiteter Einsatz figurativer und ausdrucksstarker Mittel (Tropen);

Manifestation kreative Individualität Autor.

Pfad Es wird eine Sprachtechnik genannt, die in einer solchen Ersetzung einer Äußerung (Wort oder Phrase) durch eine andere besteht, bei der die Ersatzäußerung, wenn sie in der Bedeutung der ersetzten Äußerung verwendet wird, diese bezeichnet und eine semantische Verbindung mit ihr aufrechterhält.

Ausdrücke „harte Seele“, „Frieden auf der Straße, nicht am Pier, nicht in der Unterkunft für die Nacht, nicht an einer vorübergehenden Station oder Rast“ enthalten Pfade.

Wenn wir diese Ausdrücke lesen, verstehen wir das „harte Seele“ bedeutet erstens einen Menschen mit einer Seele und nicht nur einer Seele, und zweitens ist Brot abgestanden, daher ist eine abgestandene Seele eine Seele, die wie abgestandenes Brot die Fähigkeit verloren hat, andere Menschen zu fühlen und sich in sie hineinzuversetzen.

Die bildliche Bedeutung beinhaltet die Verbindung des Wortes, das verwendet wird, mit dem Wort, an dessen Stelle oder in dessen Sinn es verwendet wird, und diese Verbindung stellt jeweils eine bestimmte Schnittmenge der Bedeutungen zweier oder mehrerer Wörter dar, wodurch etwas Besonderes entsteht Bild das durch den Trope angedeutete Thema des Denkens.

Tropen werden oft als Ausschmückungen der Sprache angesehen, auf die man verzichten könnte. Der Trope kann ein Mittel zur künstlerischen Darstellung und Dekoration von Sprache sein, wie zum Beispiel bei F. Sollogub: „In metaphorisches Outfit, Rede, poetisch gekleidet.

Aber der Trope ist nicht nur ein Mittel künstlerischer Sinn. In der Prosasprache ist der Trope das wichtigste Mittel zur Definition und zum Ausdruck von Bedeutung.

Der Trope hängt mit der Definition zusammen, ist aber im Gegensatz zur Definition in der Lage, die Schattierung des Gedankens auszudrücken und eine semantische Fähigkeit der Sprache zu schaffen.

Viele Wörter der Sprache, die wir normalerweise verwenden, ohne viel über ihre Bedeutung nachzudenken, haben sich als Tropen gebildet. Wir sprechen „elektrischer Strom“, „der Zug ist gekommen“, „feuchter Herbst“. In in all diesen Ausdrücken werden die Wörter in verwendet im übertragenen Sinne, obwohl wir uns oft nicht vorstellen können, wie wir sie durch Wörter in ersetzen könnten eigene Bedeutung weil solche Wörter in der Sprache möglicherweise nicht existieren.

Die Wanderwege sind unterteilt in abgenutzt allgemeine Sprache (wie „elektrischer Strom“, „Eisenbahn“) und Sprache (wie „feuchter Herbst“, „harte Seele“), einerseits und Urheberrechte ©(Wie „Die Welt liegt nicht am Pier“, „die Linie des Verständnisses der Dinge“) – mit einem anderen.

Wenn wir nicht nur auf den Zusammenhang zwischen der Bedeutung der ersetzten und der ersetzenden Wörter achten, sondern auch auf die Art und Weise, wie dieser Zusammenhang zustande kommt, werden wir den Unterschied zwischen den obigen Ausdrücken erkennen. In der Tat ist eine verschlossene und unfreundliche Person so altbackenes Brot, die Linie des Verstehens von Dingen wie ein Gedankengang.

Metapher- ein auf Ähnlichkeit basierender Trope, dessen Zeichen den Gedankengegenstand charakterisiert: „Und wieder taucht der Stern in die leichte Welle der Newa-Wellen ein“ / F.I. Tjutschew /.

Die Metapher ist die bedeutendste und am häufigsten verwendete Metapher, da die Ähnlichkeitsbeziehung offenbart weiter Kreis Vergleiche und Bilder von Objekten, die nicht durch verbindliche Beziehungen verbunden sind, sodass der Spielraum der Metaphorisierung nahezu unbegrenzt ist und Metaphern in fast jeder Art von Text vorkommen können, von der Poesie bis zum Dokument.

Metonymie- Tropen basierend auf der Adjazenzbeziehung. Dieses Wort oder dieser Ausdruck wird in verwendet übertragene Bedeutung auf der Grundlage einer äußeren oder inneren Verbindung zwischen zwei Objekten oder Phänomenen. Diese Verbindung könnte sein:

Zwischen Inhalt und Inhalt: ... begann zu trinken Tasse hinter Tasse- eine grauhaarige Mutter in einem Baumwollkleid und ihr Sohn(Dobychin); Betrunken Geschäft und gegessen Abendessen Isaak(Genis); ... war bei fast allem auf „Du“. Universität (Kuprin);

Zwischen einer Aktion und dem Instrument dieser Aktion: Er verurteilte ihre Dörfer und Felder zu einem gewaltsamen Überfall Schwerter Und Brände (P.);

Zwischen dem Objekt und dem Material, aus dem das Objekt besteht: Nein Sie Silber- An Gold aß(GR.);

Zwischen dem Ort und seinen Bewohnern Lokalität: Und alles Moskau schläft friedlich, / vergisst die Aufregung der Angst(P.); Hübsch seufzt erleichtert nach harter und süßer Winterarbeit... Und Hübsch Tanzen(Kuprin);

Zwischen einem Ort und den Menschen an diesem Ort: Alle Feld keuchte(P.); Bei jedem Flug Wald fing an, in die Luft zu schießen(Simonow).

Synecdoche- ein Trope, der auf den Beziehungen von Gattung und Art, Teil und Ganzem, Singular und Plural basiert.

Zum Beispiel eine Teil-Ganze-Beziehung:

Zu unzugänglichen Massen

Ich suche ganze Stunden, -

Was für ein Tau und eine Kühle

Von dort schallen sie uns entgegen!

Plötzlich feurig aufhellen

Ihr makelloser Schnee:

Nach ihnen geht vorbei unmerklich

himmlische Engel Bein...

F. I. Tyutchev.

Antonomasie- ein Tropus, der auf der Beziehung eines Namens und einer benannten Eigenschaft oder Eigenschaft basiert: die Verwendung des eigenen Namens im Sinne einer Qualität oder eines kollektiven Bildes: „... ein Genie bleibt für sein Volk immer eine lebendige Quelle der Befreiung.“ , Freude und Liebe. Es ist der Herd, an dem die Flamme des Nationalgeistes aufflammte, als sie durchbrach. Er ist der Führer, der seinem Volk den direkten Zugang zur Freiheit und zu göttlichen Inhalten ermöglicht, - Prometheus, ihm geben Himmlisches Feuer, Atlas, auf seinen Schultern den spirituellen Himmel seines Volkes tragend, Herkules, seine Taten in seinem Namen ausführen“ (I.A. Iljin).

Die Namen der mythologischen Charaktere Prometheus, Atlanta, Herkules verkörpern den spirituellen Inhalt der persönlichen Leistung eines Menschen.

Hyperbel- ein Tropus, der in einer eindeutig unglaubwürdigen Übertreibung einer Qualität oder eines Merkmals besteht. Zum Beispiel: „Mein Schöpfer! taub, lauter als alle Trompeten“ (A.S. Griboyedov).

Litotes- ein Gegensatz zur Übertreibung, der in einer übermäßigen Untertreibung eines Zeichens oder einer Eigenschaft besteht. „Dein Spitz, lieber Spitz, ist nicht mehr als ein Fingerhut“ (A.S. Griboyedov).

Metalepsis- ein komplexer Trope, der aus einem anderen Trope gebildet wird, also in einer doppelten Bedeutungsübertragung besteht. Zum Beispiel: „Ein beispielloser Herbst baute eine hohe Kuppel. Es gab den Befehl, dass die Wolken diese Kuppel nicht verdunkeln sollten.“ Und die Leute wunderten sich: Die Fristen im September vergingen, und wo blieben die kalten, nassen Tage? (A. A. Achmatowa).

Rhetorische Figur- eine reproduzierbare Technik der verbalen Gedankenformulierung, durch die der Rhetor dem Publikum seine Einstellung zu seinem Inhalt und seiner Bedeutung zeigt.

Es gibt zwei Haupttypen rhetorischer Figuren: Auswahlformen Und Figuren des Dialogismus. Ihr Unterschied ist wie folgt: Auswahlformen- es handelt sich um konstruktive Schemata zur Darstellung von Inhalten, mit denen bestimmte Aspekte des Denkens verglichen oder hervorgehoben werden; Figuren des Dialogismus sind eine Nachahmung dialogischer Beziehungen in der Monologrede, d. h. die Einbeziehung von Elementen in die Rede des Sprechers, die als expliziter oder impliziter Austausch von Bemerkungen zwischen dem Rhetor, dem Publikum oder einer dritten Person dargestellt werden.

Auswahlformen kann durch Hinzufügen, wesentliche Auslassung, vollständige oder teilweise Wiederholung, Änderung, Neuanordnung oder Verteilung von Wörtern, Phrasen oder Teilen einer Struktur erstellt werden.

Ergänzungen und Wiederholungen

Ein Beiname ist ein Wort, das einen Gegenstand oder eine Handlung definiert und darin eine charakteristische Eigenschaft oder Qualität hervorhebt. Die stilistische Funktion des Beinamens liegt in seiner künstlerische Ausdruckskraft: Schiffe im fröhlichen Land(A. Blok).

Das Epitheton kann obligatorisch und optional sein. Ein Beiname ist obligatorisch, der eine wesentliche Eigenschaft oder Eigenschaft eines Gegenstandes ausdrückt und dessen Beseitigung ohne Verlust der Hauptbedeutung nicht möglich ist. Optional ist ein Epitheton, das eine nebensächliche Qualität oder Eigenschaft ausdrückt und entfernt werden kann, ohne dass der Hauptinhalt verloren geht.

Pleonasmus- übermäßige wiederholte Verwendung eines Wortes oder Synonyms, durch die die Bedeutung des Wortes oder die Einstellung des Autors zum bezeichneten Gegenstand verdeutlicht oder hervorgehoben wird. Zum Beispiel: „... wir verstehen unser eigenes Gesicht noch besser, wenn es ausnahmslos und erfolgreich dargestellt wird, zumindest auf einem guten, gekonnten Foto, ganz zu schweigen von einem schönen Aquarell oder einer talentierten Leinwand ...“ (K. N. Leontiev). Der Pleonasmus „das Eigene“ verstärkt und betont die Bedeutung des zu definierenden Wortes, während das pleonastische Beiwort „gute, gekonnte Fotografie“ die Bedeutung des Hauptepithetons verdeutlicht.

Synonymie- eine Figur, die darin besteht, die Bedeutung eines Wortes durch Hinzufügen einer Reihe seiner Synonyme zu erweitern, zu verdeutlichen und zu stärken. Zum Beispiel: „Es scheint, dass eine Person, die man auf dem Newski-Prospekt trifft, weniger egoistisch ist als auf der Morskaja, Gorochowaja, Liteinaja, Meschtschanskaja und anderen Straßen, wo Gier, Eigennutz und Bedürftigkeit im Gehen und Fliegen in Kutschen und Droschken zum Ausdruck kommen.“ (N. V. Gogol).

Synonyme sind die Wörter „Gier“, „Gier“, „Notwendigkeit“, die jedoch jeweils eine besondere Bedeutung und eine eigene Bedeutungsintensität haben.

Akkumulation (Verdickung)- eine Figur, die aus der Auflistung von Wörtern besteht, die Objekte, Handlungen, Zeichen, Eigenschaften usw. bezeichnen. so dass eine einzige Darstellung der Vielfalt oder des schnellen Wechsels der Ereignisse entsteht.

Lass uns gehen! Schon die Säulen des Außenpostens

Werde weiß; hier auf Twerskaja

Der Wagen rast durch die Schlaglöcher.

Flackernd am Stand vorbei, Frauen,

Jungen, Bänke, Laternen,

Paläste, Gärten, Klöster,

Bucharier, Schlitten, Gemüsegärten,

Händler, Hütten, Männer,

Boulevards, Türme, Kosaken,

Apotheken, Modegeschäfte,

Balkone, Löwen an den Toren

Die stilistische Schichtung der Sprache ist ihr charakteristisches Merkmal. Diese Schichtung basiert auf mehreren Faktoren, von denen der Kommunikationsbereich der wichtigste ist. Aus der Sphäre des individuellen Bewusstseins – dem Alltag – und der damit verbundenen ungezwungenen Atmosphäre entsteht ein Gesprächsstil, Sphären öffentliches Bewusstsein mit ihrer begleitenden Formalität nähren buchstäbliche Stile.

Signifikant ist auch der Unterschied in der kommunikativen Funktion der Sprache. Für den Präsentator steht bei Buchstilen die Nachrichtenfunktion zur Verfügung.

Unter den Buchstilen sticht der künstlerische Sprechstil hervor. Seine Sprache ist also nicht nur (und vielleicht nicht so sehr), sondern auch ein Mittel zur Beeinflussung von Menschen.

Der Künstler verallgemeinert seine Beobachtungen anhand eines konkreten Bildes, durch geschickte Auswahl ausdrucksstarker Details. Er zeigt, zeichnet, stellt das Thema Sprache dar. Aber man kann nur zeigen, zeichnen, was sichtbar, konkret ist. Daher ist das Erfordernis der Konkretheit das Hauptmerkmal des künstlerischen Stils. Jedoch guter Künstler Er wird beispielsweise einen Frühlingswald niemals direkt, sozusagen frontal, im Sinne der Wissenschaft beschreiben. Er wird ein paar Striche, ausdrucksstarke Details für sein Bild auswählen und mit ihrer Hilfe ein sichtbares Bild, ein Bild, schaffen.

Apropos Bilder als Leitmotiv Stillinie Bei der künstlerischen Rede sollte man zwischen dem „Bild im Wort“, d.h. bildliche Bedeutung von Wörtern und „Bild durch Worte“. Erst durch die Kombination beider erhalten wir den künstlerischen Sprechstil.

Darüber hinaus hat der künstlerische Sprechstil solche Eigenschaften:

1. Nutzungsumfang: Kunstwerke.

2. Sprachaufgaben: Erstellen Sie ein lebendiges Bild, das darstellt, worum es in der Geschichte geht. dem Leser die Emotionen und Gefühle vermitteln, die der Autor erlebt hat.

3. Charakteristische Merkmale des künstlerischen Sprechstils. Der Ausdruck lautet im Wesentlichen:

Figurativ (ausdrucksstark und lebendig);

Spezifisch (diese Person wird beschrieben und nicht Personen im Allgemeinen);

Emotional.

Spezifische Wörter: keine Tiere, sondern Wölfe, Füchse, Hirsche und andere; schaute nicht hin, sondern achtete darauf, schaute.

Oft werden Wörter im übertragenen Sinne verwendet: das Meer des Lächelns, die Sonne schläft.

Die Verwendung emotional-bewertender Wörter: a) mit Diminutivsuffixen: Eimer, Schwalbe, kleines Weiß; b) mit dem Suffix -evat- (-ovat-): locker, rötlich.

Die Verwendung perfektiver Verben mit dem Präfix for- bezeichnet den Beginn der Handlung (das Orchester spielte).

Verwendung von Verben im Präsens anstelle von Verben im Präteritum (Ging zur Schule, plötzlich sehe ich ...).

Die Verwendung fragender, motivierender und ausrufender Sätze.

Die Verwendung von Sätzen mit homogenen Mitgliedern im Text.

Reden finden Sie in jedem Belletristikbuch:

Sie glänzte mit geschmiedetem Damaststahl

Die Flüsse sind ein kalter Strom.

Don war schrecklich

Pferde schnarchten,

Und das Rückstauwasser schäumte vor Blut ... (V. Fetisov)

Ruhige und glückselige Dezembernacht. Das Dorf schlummert ruhig, und die Sterne wachen wie Wächter wachsam und wachsam darüber, dass auf der Erde Harmonie herrscht, damit Unruhen und Streit, Gott bewahre, die unstete Zustimmung nicht stören, die Menschen nicht zu neuen Streitereien bewegen – die russische Seite ist es schon satt mit ihnen ( A. Ustenko).

Beachten Sie!

Es ist notwendig, zwischen dem künstlerischen Sprechstil und der Sprache eines Kunstwerks unterscheiden zu können. Darin greift der Autor auf verschiedene funktionale Stile zurück und nutzt die Sprache als Mittel zur sprachlichen Charakterisierung des Helden. Meistens spiegelt sich der Konversationsstil der Rede in den Nachbildungen der Charaktere wider, aber wenn die Aufgabe, ein künstlerisches Bild zu schaffen, dies erfordert, kann der Autor in der Rede des Helden sowohl wissenschaftliche als auch geschäftliche Aspekte verwenden und die Konzepte nicht unterscheiden „künstlerischer Redestil“ und „Sprache eines Kunstwerks“ führen dazu, dass jede Passage aus einem Kunstwerk als Beispiel für den künstlerischen Redestil wahrgenommen wird, was ein grober Fehler ist.

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Grüße, liebe Leser! Pavel Yamb ist in Kontakt. Eine fesselnde Handlung, eine interessante Präsentation, ein unnachahmlicher, unvergleichlicher Stil – und es ist unmöglich, sich von der Arbeit loszureißen. Allen Hinweisen zufolge handelt es sich hierbei um einen künstlerischen Textstil oder eine Art Buchstil, da er am häufigsten in der Literatur zum Schreiben von Büchern verwendet wird. Es existiert hauptsächlich in Schreiben. Dies ist der Grund für seine Funktionen.

Es gibt drei Genres:

• Prosa: Geschichte, Märchen, Roman, Erzählung, Kurzgeschichte.
• Dramaturgie: Theaterstück, Komödie, Drama, Farce.
• Poesie: Gedicht, Gedicht, Lied, Ode, Elegie.

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   1 .

   - Ja, er hat das gesamte Stipendium ausgetrunken. Anstatt sich einen „Computer“ zu kaufen, einen neuen, oder zumindest einen „Laptop“

2. Aufgabe 2 von 10

   2 .

   Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

   „Varenka, so ein süßes, gutmütiges und sympathisches Mädchen, dessen Augen immer vor Freundlichkeit und Wärme strahlten, mit dem ruhigen Blick eines echten Dämons, ging mit einem Thompson-Maschinengewehr im Anschlag zur Ugly-Harry-Bar, bereit zum Rollen diese abscheulichen, schmutzigen, stinkenden und schlüpfrigen Typen in den Asphalt, die es wagten, auf ihre Reize zu starren und unzüchtig zu sabbern.

3. Aufgabe 3 von 10

   3 .

   Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

   „Aber ich liebe ihn nicht, ich liebe ihn nicht, das ist alles!“ Und ich werde niemals lieben. Und was ist meine Schuld?

4. Aufgabe 4 von 10

   4 .

   Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

   „Basierend auf den Ergebnissen des Experiments können wir schlussfolgern, dass Einfachheit der Schlüssel zum Erfolg ist.“

5. Aufgabe 5 von 10

   5 .

   Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

   „Der Übergang zu einer mehrschichtigen Architektur internetorientierter Client-Server-Anwendungen hat Entwickler vor das Problem gestellt, Datenverarbeitungsfunktionen zwischen den Client- und Serverteilen der Anwendung zu verteilen.“

6. Aufgabe 6 von 10

   6 .

   Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

   „Yasha war nur ein kleiner, schmutziger Betrüger, der dennoch ein sehr großes Potenzial hatte. Schon in seiner rosa Kindheit stocherte er meisterhaft bei Tante Nyura herum, und noch nicht einmal zwanzig Jahre waren vergangen, als er zu Banken in 23 Ländern wechselte der Welt und schaffte es, sie so geschickt zu säubern, dass weder die Polizei noch Interpol ihn jemals auf frischer Tat ertappen konnten.

7. Aufgabe 7 von 10

   7 .

   Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

   „Warum bist du in unser Kloster gekommen? - er hat gefragt.

   - Was kümmert es dich, geh aus dem Weg! schnappte der Fremde.

   „Uuuu…“, sagte der Mönch betont gedehnt. Sieht so aus, als hätte man Ihnen keine Manieren beigebracht. Okay, ich habe heute Lust, dir ein paar Lektionen beizubringen.

   - Du hast mich erwischt, Mönch, Angard! zischte der ungebetene Gast.

   „Mein Blut fängt an zu spielen!“ Der Kirchenmann stöhnte vor Freude: „Bitte versuchen Sie, mich nicht zu enttäuschen.“

8. Aufgabe 8 von 10

   8 .

   Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

   „Ich bitte Sie, mir aus familiären Gründen eine Woche Urlaub für eine Auslandsreise zu gewähren. Ich lege das Gesundheitszeugnis meiner Frau bei. 8. Oktober 2012.“

9. Aufgabe 9 von 10

   9 .

   Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

   „Ich bin ein 7-köpfiger Schüler der Klasse, die ich aufgenommen habe Schulbibliothek Buch „Alice im Wunderland“ für den Literaturunterricht. Ich verspreche, es am 17. Januar zurückzugeben. 11. Januar 2017"

10. Aufgabe 10 von 10

    10 .

    Auf welchen Textstil bezieht sich diese Passage:

    „Während des Krieges in In Borovoye blieben 45 von 77 Häusern erhalten. Die Kollektivbauern hatten 4 Kühe, 3 Färsen, 13 Schafe und 3 Schweine. Die meisten Gärten auf Haushaltsgrundstücken sowie ein Obstgarten mit einer Gesamtfläche von 2,7 Hektar, der zur Kolchose Krasnaja Zarja gehörte, wurden abgeholzt. Der durch die deutschen faschistischen Eindringlinge am Eigentum der Kollektivwirtschaft und der Kollektivbauern verursachte Schaden wird auf etwa 230.700 Rubel geschätzt.

Die Fähigkeit, in diesem Stil zu schreiben, bietet einen großen Vorteil beim Geldverdienen mit dem Schreiben von Artikeln für einen Inhaltsaustausch.

Die Hauptmerkmale des künstlerischen Stils

Hohe Emotionalität, die Verwendung direkter Sprache, eine Fülle von Epitheta, Metaphern und eine farbenfrohe Erzählung sind Merkmale literarische Sprache. Texte wirken auf die Vorstellungskraft der Leser und „aktivieren“ ihre Fantasie. Es ist kein Zufall, dass solche Artikel beim Texten immer beliebter werden.

Haupteigenschaften:

Der künstlerische Stil ist eine Art der Selbstdarstellung des Autors, daher schreibt er Theaterstücke, Gedichte und Gedichte, Romane, Geschichten, Romane. Er ist nicht wie die anderen.

• Autor und Erzähler sind dieselbe Person. In der Arbeit kommt das „Ich“ des Autors klar zum Ausdruck.
• Emotionen, die Stimmung des Autors und des Werkes werden mit Hilfe des ganzen Reichtums der sprachlichen Mittel vermittelt. Beim Schreiben werden immer Metaphern, Vergleiche und Ausdruckseinheiten verwendet.
• Elemente des umgangssprachlichen Stils und des Journalismus werden verwendet, um den Stil des Autors auszudrücken.
• Worte zeichnen nicht nur künstlerische Bilder, eingebettet in sie versteckte Bedeutung aufgrund der Mehrdeutigkeit der Sprache.
• Die Hauptaufgabe des Textes besteht darin, die Emotionen des Autors zu vermitteln und beim Leser die entsprechende Stimmung zu erzeugen.

Der Kunststil erzählt nicht, er zeigt: Der Leser fühlt die Situation, als sei er an die Orte versetzt, von denen erzählt wird. Die Stimmung entsteht durch die Erfahrungen des Autors. Der Kunststil kombiniert erfolgreich Erklärungen wissenschaftliche Fakten und Bildhaftigkeit und Einstellung zum Geschehen, die Einschätzung des Autors zu den Ereignissen.

Sprachliche Stilvielfalt

Im Vergleich zu anderen Stilen werden Sprachmittel in ihrer ganzen Vielfalt eingesetzt. Es gibt keine Einschränkungen: Auch wissenschaftliche Begriffe allein können bei entsprechender emotionaler Stimmung lebendige Bilder erzeugen.

Das Werk ist klar und leicht lesbar, und die Verwendung anderer Stile dient lediglich der Schaffung von Farbe und Authentizität. Wenn Sie jedoch Artikel in einem künstlerischen Stil schreiben, müssen Sie sorgfältig auf die Sprache achten: Es ist die Buchsprache, die als Spiegelbild der literarischen Sprache anerkannt wird.

Sprachmerkmale:

• Verwendung von Elementen aller Stilrichtungen.
• Der Einsatz sprachlicher Mittel ist völlig der Intention des Autors untergeordnet.
• Sprache bedeutet, eine ästhetische Funktion zu erfüllen.

Hier gibt es keine Förmlichkeit und Trockenheit. Es gibt keine Werturteile. Aber auch kleinste Details werden vermittelt, um beim Leser die passende Stimmung zu erzeugen. Beim Copywriting entstanden dank des künstlerischen Stils hypnotische Texte. Sie erzeugen eine erstaunliche Wirkung: Man kann sich nicht vom Lesen losreißen und es entstehen Reaktionen, die der Autor hervorrufen möchte.

Obligatorische Elemente des künstlerischen Stils sind:

• Übertragung der Gefühle des Autors.
• Allegorie.
• Umkehrung.
• Beinamen.
• Vergleiche.

Betrachten Sie die Hauptmerkmale des Stils. IN Kunstwerke- Viele Details.

Um die Einstellung des Lesers zu den Charakteren oder dem Geschehen zu formen, vermittelt der Autor eigene Gefühle. Darüber hinaus kann seine Einstellung sowohl positiv als auch negativ sein.

Der künstlerische Stil verdankt die Sättigung des Wortschatzes den Beinamen. Normalerweise sind das Phrasen, bei denen sich ein oder mehrere Wörter ergänzen: unsägliche Freude, brutaler Appetit.

Helligkeit und Bildhaftigkeit sind eine Funktion von Metaphern, Wortkombinationen oder einzelnen Wörtern im übertragenen Sinne. Besonders häufig wurden klassische Metaphern verwendet. Beispiel: Sein Gewissen nagte lange und heimtückisch an ihm, wodurch Katzen seine Seele kratzten.

Ohne Vergleich gäbe es keinen künstlerischen Stil. Sie bringen eine besondere Atmosphäre mit sich: hungrig wie ein Wolf, unnahbar wie ein Fels – das sind Beispiele für Vergleiche.

Das Ausleihen von Elementen anderer Stile drückt sich am häufigsten in der direkten Rede und den Dialogen der Charaktere aus. Der Autor kann jeden Stil verwenden, am beliebtesten ist jedoch die Umgangssprache. Beispiel:

„Wie schön diese Landschaft ist“, sagte der Autor nachdenklich.

„Na ja, wirklich“, schnaubte sein Begleiter, „ein mittelmäßiges Bild, nicht einmal Eis.“

Um eine Passage zu verstärken oder ihr eine besondere Farbe zu verleihen, wird die Reihenfolge der Wörter umgekehrt oder umgekehrt. Beispiel: Es ist fehl am Platz, mit der Dummheit zu konkurrieren.

Das Allerbeste der Sprache, ihre stärksten Möglichkeiten und Schönheit spiegeln sich darin wider literarische Werke. Dies ist erreicht künstlerische Mittel.

Jeder Autor hat seinen eigenen Schreibstil. Es wird kein einziges zufälliges Wort verwendet. Jede Phrase, jedes Satzzeichen, jeder Satzaufbau, die Verwendung oder Abwesenheit von Namen und die Häufigkeit der Verwendung von Wortarten sind Mittel zur Erreichung Absicht des Autors. Und jeder Schriftsteller hat seine eigene Art, sich auszudrücken.

Eines der Merkmale des künstlerischen Stils ist die Farbmalerei. Der Autor nutzt Farbe, um die Atmosphäre darzustellen und die Charaktere zu charakterisieren. Die Farbpalette hilft, tiefer in das Werk einzutauchen und das vom Autor dargestellte Bild klarer darzustellen.

Zu den Merkmalen des Stils gehören bewusst der gleiche Satzbau, rhetorische Fragen, Appelle. Rhetorische Fragen haben eine fragende Form, sind aber im Kern erzählerisch. Die darin enthaltenen Botschaften sind immer mit dem Ausdruck der Gefühle des Autors verbunden:

Was sucht er in einem fernen Land?

Was hat er in sein Heimatland geworfen?

(M. Lermontov)

Solche Fragen werden nicht benötigt, um Antworten zu erhalten, sondern um die Aufmerksamkeit des Lesers auf ein Phänomen, einen Gegenstand, einen Ausdruck einer Aussage zu lenken.

Berufungen werden häufig eingesetzt. In ihrer Rolle verwendet der Autor Eigennamen, Tiernamen und sogar unbelebte Gegenstände. Wenn im umgangssprachlichen Stil der Appell dazu dient, den Adressaten zu benennen, spielen sie im künstlerischen Stil oft eine emotionale, metaphorische Rolle.

Es betrifft sowohl alle Elemente gleichzeitig als auch einige davon. Jeder hat eine bestimmte Rolle, aber das Ziel ist dasselbe: den Text mit Farben zu füllen, um die Übertragung der vermittelten Atmosphäre auf den Leser zu maximieren.

Merkmale der Sprache

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Die Welt der Fiktion ist die Welt, die der Autor sieht: seine Bewunderung, Vorlieben, Ablehnung. Dies macht die Emotionalität und Vielfalt des Buchstils aus.

Vokabelfunktionen:

1. Beim Schreiben werden keine Musterphrasen verwendet.
2. Die Wörter werden oft im übertragenen Sinne verwendet.
3. Gewollter Stilmix.
4. Die Worte sind emotional.

Die Grundlage des Wortschatzes sind in erster Linie bildliche Mittel. Hochspezialisierte Wortkombinationen werden nur in geringem Umfang verwendet, um eine verlässliche Situation in der Beschreibung nachzubilden.

Zusätzliche semantische Schattierungen – die Verwendung polysemantischer Wörter und Synonyme. Dank ihnen entsteht ein einzigartiger, figurativer Text des Autors. Darüber hinaus werden nicht nur in der Literatur akzeptierte Ausdrücke verwendet, sondern auch Konversationsphrasen, Umgangssprache.

Das Wichtigste bei Buchstilen ist die Bildsprache. Jedes Element, jeder Klang ist wichtig. Daher werden unverschämte Phrasen, Neologismen des Autors, zum Beispiel „nikudizm“, verwendet. Eine Vielzahl von Vergleichen, besondere Genauigkeit bei der Beschreibung kleinster Details, die Verwendung von Reimen. Rhythmische gleichmäßige Prosa.

Wenn die Hauptaufgabe des Konversationsstils die Kommunikation und der wissenschaftliche Stil die Informationsvermittlung ist, sind die Buchstils dafür gedacht emotionale Wirkung auf den Leser. Und alle vom Autor eingesetzten sprachlichen Mittel dienen der Erreichung dieses Ziels.

Termin und seine Aufgaben

Der künstlerische Stil ist das Baumaterial für die Schaffung eines Werkes. Nur der Autor ist in der Lage, die richtigen Worte für den richtigen Gedankenausdruck, die Übertragung der Handlung und der Charaktere zu finden. Nur ein Autor kann den Leser dazu bringen, in die besondere Welt einzutreten, die er geschaffen hat, und sich in die Charaktere hineinzuversetzen.

Der literarische Stil unterscheidet den Autor vom Rest, verleiht seinen Veröffentlichungen eine Besonderheit, Lebensfreude. Daher ist es wichtig, den richtigen Stil für sich zu wählen. Charaktereigenschaften Jeder Stil hat sie, aber jeder Schriftsteller nutzt sie, um seine eigene Handschrift zu erstellen. Und es ist absolut nicht notwendig, die klassischen Autoren zu kopieren, wenn es Ihnen gefällt. Er wird sich nicht zu eigen machen, sondern aus Veröffentlichungen nur Parodien machen.

Und der Grund dafür ist, dass Individualität im Buchstil vorherrschte und bleibt. Wählen eigener Stil sehr schwierig, aber das ist es, was vor allem geschätzt wird. Zu den Hauptmerkmalen des Stils gehört also die Aufrichtigkeit, die den Leser dazu bringt, sich nicht von der Arbeit loszureißen.

Künstlerisch unterscheidet sich von anderen Stilen durch die Verwendung sprachlicher Mittel anderer Stile. Aber nur aus ästhetischen Gründen. Und nicht die Stile selbst, sondern ihre Merkmale, Elemente. Es kommen literarische und nichtliterarische Mittel zum Einsatz: Dialektwörter, Jargon. Der ganze Reichtum der Sprache ist notwendig, um die Absicht des Autors auszudrücken, ein Werk zu schaffen.

Bildsprache, Ausdruckskraft und Emotionalität stehen im Buchstil im Vordergrund. Aber ohne die Individualität und besondere Präsentation des Autors gäbe es kein künstlerisches Ganzes.

Sie müssen sich nicht maßlos vom Gesprächsstil oder der Einbindung in den Text hinreißen lassen wissenschaftliche Begriffe: Es werden nur Stilelemente verwendet, aber nicht alle Stile werden gedankenlos gemischt. Ja, und eine Beschreibung der kleinsten Details der Wohnung, die ich kurz angeschaut habe Protagonist, ist auch nutzlos.

Umgangssprache, Fachjargon, Stilmischung – alles sollte in Maßen erfolgen. Und der aus dem Herzen geschriebene Text, der nicht komprimiert oder gedehnt wird, wird hypnotisch und zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Zu diesem Zweck dient es als künstlerischer Stil.

Pavel Yamb war bei Ihnen. Auf Wiedersehen!

Künstlerischer Stil - Konzept, Redearten, Genres

Alle Forscher sprechen über die besondere Stellung des Belletristikstils im Stilsystem der russischen Sprache. Aber seine Auswahl in diesem gemeinsames System vielleicht weil es entsteht auf der gleichen Grundlage wie andere Stile.

Der Umfang des Belletristikstils ist Kunst.

Das „Material“ der Fiktion ist die Landessprache.

Er schildert in Worten Gedanken, Gefühle, Konzepte, Natur, Menschen und ihre Kommunikation. Jedes Wort drin künstlerischer Text Es unterliegt nicht nur den Regeln der Linguistik, sondern lebt auch nach den Gesetzen der verbalen Kunst, im System der Regeln und Techniken zur Schaffung künstlerischer Bilder.

Die Form der Rede ist überwiegend geschrieben, bei Texten, die zum Vorlesen gedacht sind, ist eine vorherige Aufnahme erforderlich.

Die Belletristik verwendet gleichermaßen alle Arten von Sprache: Monolog, Dialog, Polylog.

Art der Kommunikation - öffentlich.

Genres der Belletristik bekannt istRoman, Kurzgeschichte, Sonett, Kurzgeschichte, Fabel, Gedicht, Komödie, Tragödie, Drama usw.

alle Elemente Kunstsystem Werke unterliegen der Lösung ästhetischer Probleme. Das Wort in einem literarischen Text ist ein Mittel zur Bilderzeugung, das die künstlerische Bedeutung eines Werkes vermittelt.

Diese Texte nutzen die ganze Vielfalt der sprachlichen Mittel, die in der Sprache vorhanden sind (über sie haben wir bereits gesprochen): Mittel des künstlerischen Ausdrucks, und es können sowohl Mittel der Literatursprache als auch Phänomene verwendet werden, die außerhalb der Literatursprache stehen – Dialekte, Jargon , Mittel anderer Stile usw. Gleichzeitig unterliegt die Wahl der Sprachmittel der künstlerischen Intention des Autors.

Beispielsweise kann der Name des Helden ein Mittel zur Bildgestaltung sein. Diese Technik wurde von Schriftstellern des 18. Jahrhunderts häufig verwendet und führte in den Text ein: Nachnamen sprechen"(Skotinins, Prostakova, Milon usw.). Um ein Bild zu erstellen, kann der Autor die Möglichkeiten der Polysemie eines Wortes, Homonyme, Synonyme und andere sprachliche Phänomene innerhalb desselben Textes nutzen.

(Derjenige, der, nachdem er an Leidenschaft genippt hatte, nur Schlick verschluckte – M. Tsvetaeva).

Die Wiederholung eines Wortes, die in wissenschaftlichen und offiziellen Geschäftsstilen die Genauigkeit des Textes betont, dient im Journalismus als Mittel zur Wirkungssteigerung, in der künstlerischen Rede kann sie dem Text zugrunde liegen, erzeugen Kunstwelt Autor

(vgl.: S. Yesenins Gedicht „Shagane, du gehörst mir, Shagane“).

Die künstlerischen Mittel der Literatur zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, „Bedeutung zu steigern“ (z. B. mit Informationen), die dies ermöglicht unterschiedliche Interpretationen literarische Texte, ihre verschiedenen Bewertungen.

So wurden beispielsweise viele Kunstwerke von Kritikern und Lesern unterschiedlich bewertet:

• Drama von A.N. Ostrowski nannte „Gewitter“ „einen Lichtstrahl herein“. dunkles Königreich"in ihr sehen Hauptfigur - ein Symbol für die Wiederbelebung des russischen Lebens;
• sein Zeitgenosse sah in „Das Gewitter“ lediglich „ein Drama im Hühnerstall der Familie“,
• Die modernen Forscher A. Genis und P. Weil verglichen das Bild von Katerina mit dem Bild von Emma Bovary Flaubert und sahen viele Gemeinsamkeiten und nannten The Thunderstorm „eine Tragödie des bürgerlichen Lebens“.

Es gibt viele solcher Beispiele: die Interpretation des Bildes von Shakespeares Hamlet, Turgenjews, Dostojewskis Helden.

Der literarische Text hat Originalität des Autors – der Stil des Autors. Dies sind die charakteristischen Merkmale der Sprache der Werke eines Autors, die in der Auswahl der Helden bestehen, kompositorische Merkmale Text, die Sprache der Charaktere, die Sprachmerkmale des Textes des Autors selbst.

So zum Beispiel für den Stil von L.N. Tolstoi zeichnet sich durch eine Technik aus, die der berühmte Literaturkritiker V. Shklovsky „Entfernung“ nannte. Der Zweck dieser Technik besteht darin, dem Leser eine lebendige Wahrnehmung der Realität zurückzugeben und das Böse aufzudecken. Diese Technik wendet der Autor beispielsweise in der Szene von Natasha Rostovas Theaterbesuch („Krieg und Frieden“) an: Zunächst nimmt Natasha, erschöpft von der Trennung von Andrei Bolkonsky, das Theater als künstliches, widerspenstiges Leben wahr für sie, Natasha, Gefühle (Pappdekoration, alternde Schauspieler), dann, nachdem sie Helen kennengelernt hat, betrachtet Natasha die Szene mit ihren Augen.

Ein weiteres Merkmal von Tolstois Stil ist die ständige Aufteilung des dargestellten Gegenstandes in einfache Bestandteile, die sich in den Reihen homogener Satzglieder manifestieren kann; zugleich wird diese Zerstückelung einer einzigen Idee untergeordnet. Tolstoi, der mit den Romantikern kämpft, entwickelt seinen eigenen Stil und weigert sich praktisch, die eigentlichen bildlichen Mittel der Sprache zu verwenden.

In einem literarischen Text begegnet uns auch das Bild des Autors, das als Bild dargestellt werden kann – als Erzähler oder als Bildheld, als Erzähler.

Dies ist eine Bedingung . Der Autor schreibt ihm die Urheberschaft seines Werkes zu, „überträgt“, das Informationen über die Persönlichkeit des Schriftstellers enthalten kann, Tatsachen seines Lebens, die nicht den tatsächlichen Tatsachen der Biographie des Schriftstellers entsprechen. Damit betont er die Nichtidentität des Autors des Werkes und seines Bildes im Werk.

• nimmt aktiv am Leben der Helden teil,
• in die Handlung des Werkes eingebunden,
• drückt seine Einstellung zum Geschehen und zu den Charakteren aus