Tickets für ein Konzert zum Jubiläum von Michail Lawrowsky. Jubiläumsabend des Volkskünstlers der UdSSR Michail Lawrowski Jubiläumsabend des Volkskünstlers der UdSSR Michail Lawrowski

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Der Abend, der dem 75. Jahrestag von Michail Lawrowsky gewidmet ist, bietet Ihnen die Möglichkeit, ein sehr reichhaltiges Kulturprogramm zu sehen, das einer herausragenden Persönlichkeit in der Geschichte des Bolschoi-Theaters gewidmet ist. Er widmete sich vor allem dem Ballett verschiedene Gestalten Nach der Ausbildung zum Künstler begann er, als Choreograf aktiv mit Tänzern zu arbeiten und eigene Produktionen zu inszenieren.

Darunter sind „Romeo und Julia“, „Porgy und die Bes“ und andere. Hinter lange Arbeit In der Ballettbranche erhielt Lawrowski große Anerkennung und beeinflusst weiterhin die Theaterkunst, da er eines der Jurymitglieder des großen internationalen Wettbewerbs „Goldene Maske“ ist. Dieser Mann hat seine eigene Vision vom Ballett, die sich in seiner Arbeit und seiner ständigen Arbeit widerspiegelt.

Mehr als ein halbes Jahrhundert im Ballett

Er widmete mehr als ein halbes Jahrhundert dem Ballett, unter anderem arbeitete er direkt am Bolschoi-Theater, und auf dieser Bühne werden Künstler verschiedener Generationen den Helden des Tages ehren. Zuschauer werden erwartet interessante Geschichten und Erinnerungen an das Leben, der Auftritt von Balletttänzern zur Begleitung des Orchesters und einfach ein aufrichtig verbrachter Abend. Ballettkenner sollten sich diese Veranstaltung, die eine Art Nachfolgeveranstaltung darstellt, unbedingt ansehen, denn es werden junge Bühnen und weltberühmte Legenden auf der Bühne stehen, lassen Sie sich dieses große Jubiläum nicht entgehen.

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Tänzer, Choreograf, Lehrer -Michail LawrowskyMehr als ein Vierteljahrhundert lang war er der führende Solist des Haupttheaters des Landes, ein Star ersten Ranges. Kritiker schrieben über ihn: „Lavrovsky ist in der Lage, Leidenschaft, Ausdauer, Autorität und Tiefe der Liebesgefühle, die Kraft und den Adel der Gefühle auf der Bühne zu vermitteln.“

Während des Jubiläumsabends erhielt der Meister nicht nur zahlreiche Glückwünsche von Schülern und Kollegen, sondern überreichte dem Publikum auch selbst ein Geschenk – er tanzte eine Rolle in einem selbst komponierten Ballett.

Sobald Michail Lawrowsky hinter der Bühne erscheint, wird er von den Künstlern umringt. Glückwünsche über Skype aus aller Welt, ein Erinnerungsfoto – mit einer lebenden Legende. Nach Ansicht der Künstler ist die Teilnahme am Abend des berühmten Tänzers, Choreografen und Lehrers ein Glück und eine Verantwortung.

„Seine Einzigartigkeit liegt darin, dass er das Leben, die Menschen und die Kreativität rücksichtslos liebt“, sagt Prima -Ballerina des Bolschoi-Theaters Marianna Ryzhkina. -Ich hatte die Gelegenheit, als Assistent bei der Produktion des Stücks mitzuarbeiten. Und dort sah ich, wie fasziniert die Künstler von der Art und Weise waren, wie Maestro Lawrowsky die Choreografie, Emotionen und Bedeutung des Geschehens vermittelte.“

Der Jubiläumsabend für den Vater wurde vom Sohn Leonid Lavrovsky-Garcia, ebenfalls Choreograf, geleitet. Hauptidee- über die Gegenwart und die Zukunft sprechen, ohne in die Vergangenheit zurückzublicken.

„Ich wollte keine Lobrede auf eine lebende Person richten. Zu einem Geburtstag braucht man etwas Fröhliches. Dann kommen sie, schauen und wünschen sich 100 Jahre Leben und kreativer Erfolg. Und Lawrowsky regiert uns alle, obwohl er 75 Jahre alt ist und Prothesen in seinen Gelenken trägt, immer noch mit dem Streitross und dem Säbel. Und wir helfen ihm gerne dabei.“- sagte Regisseur Leonid Lavrovsky-Garcia.

Für den Abend wurden Fragmente aus Lawrowskys Inszenierungen – „Fantasie über ein Thema von Casanova“, „Russische Ballerina“, „Nijinsky“ – in aktualisierter Besetzung und neuen Kostümen neu inszeniert.Für den Bolschoi-Ministerpräsidenten Iwan Wassiljew ist dies die erste Erfahrung der Zusammenarbeit mit Lawrowsky. Tanzender Nijinsky.

„Zuallererst er ein echter Mann. Ein echter Mann – sowohl auf der Bühne als auch im Leben. Und er ist sehr Emotionale Person, emotionaler Künstler. Und das hinterlässt Spuren fürs Leben.“, ist sich der Premierminister sicher Michailowski-Theater Iwan Wassiljew.

Eine der Intrigen des Abends ist ein Blick in die Zukunft – ein Fragment aus der kommenden Produktion des Opernballetts „Amok“ nach der philosophischen Novelle von Stefan Zweig. Regie: Leonid Lawrowski-Garcia, Choreografie: Michail Lawrowski.

„Vielleicht schaffe ich es als Lehrer, es so darzustellen, aber ich selbst werde natürlich nicht auf die Bühne gehen. „Man kann so viel tanzen, wie man möchte – man kann nicht zuschauen, das ist es“, teilte der Choreograf und Repetitor des Bolschoi-Theaters, Volkskünstler der UdSSR, Michail Lawrowsky, mit.

Und trotz der Selbstironie erschien im Finale des Abends dennoch Michail Lawrowsky auf der Bühne – in einem Auszug aus dem Ballett Nijinsky – in der Rolle des Sergej Diaghilew.

Kulturnachrichten

Leonid Lawrowsky ist vor allem „Romeo und Julia“ – ein Meisterwerk, das ihn sofort großartig machte. Er gab der Welt das Bild von Ulanova-Julia und offenbarte der Welt Prokofjew in der Brechung der Ballettmusik. Der Name Leonid Michailowitsch Lawrowski ist mit der Führung verbunden Ballettkompanien zwei die größten Theater der Welt: 6 Jahre lang leitete er das Mariinski-Ballett und 20 Jahre lang war er Chefchoreograf des Bolschoi-Theaters.
„Vor dem Planeten“ Das Bolschoi-Ballett trat unter Lawrowsky auf, mit seinem Namen ist die Zeit des Aufschwungs verbunden.“ Eiserner Vorhang Und was enthüllt wurde, schockierte die Welt.
Der Film über Lawrowski ist ein Versuch, in das Wesen seiner Persönlichkeit einzudringen, sein Werk tiefer kennenzulernen und vielleicht zum ersten Mal etwas für sich selbst zu entdecken.



Es wurden Chronikaufnahmen und Fotografien verwendet, die sich sowohl auf die „Moskau“- als auch auf die „Leningrader“ Schaffenszeit Leonid Lawrowskys beziehen.

Derzeit - Choreograf-Repetitor des Bolschoi-Theaters, Professor der Choreografieabteilung von GITIS, künstlerischer Leiter Moskau Landesakademie Choreographie. Er inszenierte mehrere Ballette, Ballettfilme und choreografische Nummern in dramatischen Aufführungen.

MS: Michail Leonidowitsch, Sie glücklicher Mann. Weißt du, warum?

MS: Weil Sie ein Jubiläum haben – 75 Jahre, und wir werden uns nicht an das erinnern, was passiert ist, sondern um Ihre Pläne zu besprechen! Nicht jeder kann sich rühmen, dass ein solches Jubiläum mit einer aktiven Lebensposition einhergeht.

ML: Ohne geht es nicht! Wenn nicht, bist du tot! Natürlich werden wir alle alt, das ist das Naturgesetz, das Gesetz des Herrn. Generationen vergehen. Was bedeutet „eine Generation ist vergangen“? Vorbei sind Ideale, Geschmäcker, Moral. Das bedeutet nicht, dass wir besser sind, sondern nur, dass wir anders sind, da viel Zeit vergangen ist. Schauen Sie (ich philosophiere, aber ich werde es erklären), zum Beispiel einen Apfelbaum: Frühling, Sommer, Herbst, Winter – der Winter schließt alles, alles stirbt, und der Apfelbaum, der Äpfel gibt, lebt und stirbt auch. Nächsten Frühling - noch einmal, aber Äpfel können bitterer, süßer, besser oder schlechter sein - wie unsere Kinder; es ist derselbe Apfelbaum. Unsere Gene sind unsere Kinder, nur leicht unterschiedliche Menschen.

MS: Der Grund für unser Treffen war Ihre Produktion von „“ in Neapel. Im Sommer war ein Treffen jedoch nicht möglich und jetzt freue ich mich sehr, dass ich die Gelegenheit habe, nicht nur über die Produktion zu sprechen, sondern Ihnen auch persönlich zu Ihrem Jubiläum zu gratulieren.

ML: Danke.

MS: Wie auch immer, lasst uns über diese Produktion reden. Wie kam es unter den wachsamen Augen der italienischen Gewerkschaften zustande?

ML: Das Stück lief gut. Eine sehr nervige, harte und meiner Meinung nach sehr falsche Gewerkschaft in Italien. Ja, er beschützt die Menschen, aber das ist unmöglich: Ich kann den Schauspieler, den ich will, nicht genau dann nehmen, wenn ich ihn brauche – ich muss im Voraus warnen. Und wie kann ich in einer Woche wissen, wen ich heute brauche, es hängt alles vom Probenablauf ab, davon, wie jemand diese oder jene Szene inszeniert. Und sie sagen: „Nein, nimm es jetzt.“ Oder hier ein anderes Beispiel: Mein Assistent probt eine Szene mit den Solisten, was ihnen ganz gut gelingt. Dann möchte der Dozent mit denselben Solisten auf eine andere Bühne gehen, was jedoch von der Gewerkschaft verboten wird! Und man muss das bereits Klare mehrmals wiederholen, und für komplexe Dinge bleibt weniger Zeit. Das ist so eine Dummheit. Vielleicht haben sie auf ihre Weise Recht. Aber es passt mir nicht. Ich bin es gewohnt, so zu arbeiten, wie es in Russland üblich ist, sagen wir mal, wie ich gearbeitet habe. Ich nehme, was ich brauche, wann ich es brauche, und den, den ich in diesem Teil sehe, sei es der Premierminister oder ein Corps-de-Ballett-Tänzer. Sie können vom Regisseur nicht verlangen, was nicht in seinen Plänen enthalten ist. Oder hier noch eins: Der Arbeitstag des Orchesters endet um 22:00 Uhr – und das war’s. Und es interessiert sie nicht, dass die Aufführung noch nicht zu Ende ist, dass die Musik noch spielen muss. Nun, Aleksey Bogorad hat es geschafft, zuzustimmen, und sie haben dieses Problem gelöst, sonst wussten sie nicht, was sie tun sollten. Es gibt solche Verbote, die die Kreativität sehr hart treffen. Obwohl ich über die Italiener nichts Schlechtes sagen kann. Die Künstler haben hervorragende Arbeit geleistet.

MS: Haben Sie in Neapel eine Inszenierung von Leonid Lawrowski inszeniert?

ML: Ich habe Lawrowski gemacht. Aber Sie verstehen, was los ist: Nur das Bolschoi-Theater und das Mariinsky-Theater können es schaffen und es so aufführen, wie es war, eins zu eins. Und die Truppen sind kleiner – dort unterscheiden sich die Schauspieler im Allgemeinen in ihrem emotionalen Reichtum. Aber die Italiener haben es geschafft. Im Westen ist schließlich jeder ein bisschen trocken: Der Rücken ist richtig eingestellt und die Technik ist wunderbar, aber diese Plastizität, Spiritualität und diese Wahrheit der Emotionen, die Bedeutung dessen, was sie auf der Bühne tun, fehlen sehr oft. In den Balletten „modern“ – wunderbar, in den Klassikern – habe ich es noch nicht gesehen. Nun, ich habe nur Natalia Makarova gesehen.

MS: Mussten Sie viel schneiden?

ML: Natürlich! Wir haben dort fast zwei Acts gemacht. Die Hauptstücke blieben übrig, obwohl vieles entfernt werden musste. Aber ich sage Ihnen, dass trotz all seiner Genialität seit 1940 mehr als 70 Jahre vergangen sind – und Lawrowsky selbst hat Veränderungen vorgenommen, als ich mit ihm zusammengearbeitet habe. Natürlich müssen einige Dinge entsprechend der neuen Zeit geändert werden, aber wir dürfen den Stil der Aufführung und die Bedeutung dessen, was der Choreograf tun wollte, nicht verlieren dieser Fall- . Und die Technik kann sich natürlich ändern: Die Zeit schreitet voran, und so kann man nicht stillstehen. Wenn es eine Lösung für die Leistung gibt und eine Person nicht dagegen verstößt (und dafür muss man Geschmack haben), dann kann man es schaffen.

MS: interessantes Thema Du bist betroffen. Und wie stehen Sie zum Wiederaufbau von Balletten?

ML: Sie wissen, was los ist: Eine Restaurierung ist wahrscheinlich nötig, aber man muss Geschmack haben – das ist die Grenze des Talents. Um Ballette wiederherzustellen, muss man sie fühlen und in der Lage sein, sie auszuführen. Dies wurde von Leonid Lawrowski getan, der „“ gemacht hat. Die von ihm wiederhergestellte Leistung galt als die beste Produktion der Welt. Oder „“ – gut gemacht, ich kann nichts sagen, sehr gut, wunderbar. Er hat Verständnis. Und wenn sie die klassische Lösung beibehalten, aber aus irgendeinem Grund die Anzahl der Schwäne ändern, ist das falsch. Es ist, als würde man im Bolschoi-Theater eine Art Nouveau-Säule anstelle von acht Säulen bauen. Das ist Dummheit, es bedeutet, dass der Geschmack nicht ausreicht. Bauen neues Theater- und bitte, niemand stört dich. Auch Geschmack ist ein Talent. Hier weiß Grigorowitsch, wie es geht. Er restaurierte die „Dornröschen“, wir nannten sie „Weiße Dornröschen“ – sie bestand nicht. Später hat er alles neu gemacht und mit Simon Virsaladze haben sie eine brillante Leistung gezeigt.

Wenn wir über das alte Ballett sprechen, dann haben sie ihre eigenen Gesetze – sie mögen auf der Bühne ein wenig naiv sein, ohne echtes logisches Denken, aber sie erobern einen mit ihrer Naivität (wie Kinder, wenn sie etwas sagen). Und wenn das Kind mit nüchterner, fester Stimme sprechen würde, dann wäre es ganz anders. Daher muss berücksichtigt werden, dass die vor hundert Jahren sind Meisterwerke des klassischen, romantischen Balletts und machen sie Philosophische Werke, wie die Werke von Kant, ist bedeutungslos. Hierzu gibt es weitere Aufführungen. Ein Ballett, das hundert Jahre oder älter ist, muss restauriert, etwas entfernt, etwas hinzugefügt werden, aber der Geist dieser Aufführung muss erhalten bleiben. Und natürlich gut tanzen können. Es gibt eine starke Tendenz unter Schauspielern, zu stark zu vereinfachen. Die gleiche „Giselle“: Sagen wir mal, warum sollte man ein Doppelcabriole in Alberts Variante bauen, wenn man vorher sagt, dass man beim Setzen nur eines gemacht hat. Das ist meiner Meinung nach falsch. Die Technologie entwickelt sich. Und dann, wie in Aesops Fabel „Der Fuchs und die Trauben“, stellt sich heraus: Sie konnte die Trauben nicht pflücken und sagte, er sei noch nicht reif. So ist es auch mit Künstlern: Man muss ein Doppelcabriole gut machen können. Ja, vorher war es ein Single, und morgen wird jemand ein Triple machen – das wird nur ein Pluspunkt sein.

Hier ein Beispiel: Ich liebe den italienischen Neorealismus im Kino – Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, natürlich, Vittorio de Sica; Das haben wir in den 1950er-Jahren gesehen – genial! Aber natürlich ist das Tempo der Filme jetzt anders und es ist schon schwieriger, diese Filme anzusehen. Aber Sie werden nie sagen, dass es sich um eine Reihe von Rahmen handelt: Es handelt sich um ein fertiges, hochkünstlerisches Werk, nur ist die Zeit vergangen, jetzt ist der Rhythmus ein anderer. Dasselbe gilt auch für unsere Kunst. Wir können im Ballett etwas verändern, und das ist ein Plus – ein Plus der momentanen Wirkung der Energie des Schauspielers Auditorium und der Vorteil besteht darin, dass es möglich ist, die Aufführung bei entsprechendem Geschmack zu „reinigen“, sie für Zeitgenossen sichtbar zu machen, ohne dabei den vom Regisseur vorgegebenen Geist zu verlieren – Plastizität, Beziehungen zwischen den Charakteren, brillant inszenierte Variationen . Und natürlich muss man immer besser tanzen (technisch meine ich).

MS: Es ist offensichtlich, dass die Technik jetzt eine andere ist und von unserer Zeit gefordert wird. Aber manchmal versuchen Choreografen bei der Restaurierung eines Balletts, die Tänzer wieder in den Aufführungsstil zu versetzen, der zum Zeitpunkt seiner Entstehung existierte ...

ML: Ich kann dem nicht zustimmen. Das verbinde ich immer mit einer guten Ikone oder einem guten Bild: Wir haben eine Ikone oder ein Bild aus der Erde geholt – und dürfen uns freuen! Und wie? Es ist alles in der Erde, aber ich sehe sein Gesicht nicht ... Es ist eine andere Sache, es geschickt zu reinigen und nicht zu verderben. Gekonnt aufräumen und die Farben wiederherstellen – dann wird sie bewundert. Wir haben das Gleiche: Es ist jetzt, im 21. Jahrhundert, unmöglich, die Aufführung so wahrzunehmen, wie sie aufgeführt wurde Anfang des 19. Jahrhunderts oder am Ende des 18. Jahrhunderts. Jemand könnte aufgeregt sein. Aber die Hauptsache ist, sich nicht zu langweilen. Und hier hat Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch Recht, dass es bei der Aufführung nicht mehr als fünf Minuten Langeweile geben sollte, das geht nicht. Ein Mensch braucht einen emotionalen Schlag, einen emotionalen Schock. Dann können Sie zu Hause klären, was richtig und was falsch war ... Wenn Sie emotional betroffen sind, dann ja! Und davon, dass alles stimmt, kann man beim Auftritt einschlafen. Die Bedeutung von Kunst besteht darin, den Betrachter unbewusst zu beeinflussen, ihn zu erregen, so dass er lebendige Emotionen empfindet; auf der Bühne kann sogar stattfinden negative Punkte, zum Beispiel eine Tragödie, aber die Emotion sollte sehr erregend sein.

Du weißt, was los ist: Ich liebe Theater des Dramas, Ballett, choreografisch, Opernhaus- das ist interessant. Die Technik muss stark und kraftvoll sein. Es ist wie in einer Oper – man kann nicht anders, als die Notiz zu beachten, die in der Partitur steht. So ist es auch im Ballett – im Tanz muss der Absprung Pflicht sein. Spirituell und körperlich, die Ausführung einer kraftvollen Bewegung, maskulin, stark, luftig – das gibt dem Betrachter Emotionen. Und das hebt die Stimmung der Menschen: Der Betrachter merkt es nicht, aber seine Kraft erwacht: „Ich bin ein Mann, ich kann es auch!“ Und wenn man ruhig und schön ist, einen guten Anzug trägt, aber keine Emotionen hat, dann ist das ein so gut funktionierender Roboter.

MS: Die Balkonbühne lohnt sich einfach...

ML: Die Szene ist wunderbar, aber jetzt wird sie oft falsch getanzt. Der Sinn dieser Szene besteht, wie Lawrowsky und Schdanow einmal sagten, darin, dass der Künstler nicht aufhören darf. Der springende Punkt ist die Aufregung: Sie ist 13 Jahre alt, er ist 17, und erst am Ende, als die Variation explodiert, müssen sie sich beeilen. Wie Michelangelos Fresko „Das Jüngste Gericht“ in der Sixtinischen Kapelle: Keine einzige Figur ist statisch, alle Figuren stehen in einer geneigten Position – sie fliegen, Kleider fliegen von ihnen, und die Figuren selbst sind zwar kraftvoll, aber alle drin Flug – so läuft die sechste Szene des Balletts ab. Und am Ende, erst als er vor ihr kniet, herrscht Ruhe, und der Vorhang fällt – das Ende des ersten Aktes. Bedeutung zu vermitteln ist die Schwierigkeit der Ausführung.

Mimans Künstlerin und Lehrerin-Repetitorin Irina Anatolyevna Lazareva. Letzte Vorbereitungen.

Premiere von Michail Lawrowskys Ballett „Fantasie über ein Thema von Casanova“ zur Musik von V.A. Mozart fand am 14. Juli 1993 statt. Der erste Darsteller der Rolle von Casanova war der Volkskünstler der Russischen Föderation Alexander Vetrov. Mit ihm hat der jetzige Interpret diese Rolle einstudiert Hauptrolle Igor Tsvirko.

„Das ist meine Casanova-Fantasie. Oder Casanovas Liebesfantasie. Und Hauptpunkt Ballett - der Karneval des Lebens, der Karneval der Menschen ...
Die Persönlichkeit von Casanova hat mich schon lange interessiert. Ich habe seine Memoiren buchstäblich mit Eifer gelesen. Vor mir eröffnete sich die Tragödie eines klugen Mannes, der vielseitig begabt war, seine Fähigkeiten jedoch nie voll ausschöpfte.
„In meinem Ballett wollte ich das Thema der Liebe Casanovas verkörpern, und ich habe meine eigene Meinung zu seinen Liebesaffären, teilweise geprägt von den Eindrücken des Films von Federico Fellini“, sagte Michail Leonidowitsch über seinen Casanova.

Dame des Herzens – Victoria Litvinova, Casanova – Igor Tsvirko.

Michail Leonidowitsch beobachtete die Aufführung aufmerksam hinter der Bühne.

„Die Musik des Balletts ist eine Collage aus Mozarts Werken, geschaffen von Vladimir Bogorad. Mozart und Casanova waren nicht nur Zeitgenossen, sie Lebenswege Der Anstoß, ein Libretto zu schreiben, wurde mir nicht nur von meinem unmittelbaren Vorbild, sondern auch von Mozart gegeben.

Königin des Balls - Maria Zharkova

In vier Szenen des Balletts spielen sich vier Episoden aus Casanovas Leben von der Geburt bis zum Tod ab, vereint durch die Suche nach Liebe. Ihr ganzes Leben lang wird Casanova von vier Gefährten begleitet – den Figuren des venezianischen Karnevals, darunter Harlekin, eine der Figuren der Commedia dell'arte. Auch Casanova ist in ihrem Leben ein Harlekin, nur hat er im Gegensatz zum kanonischen Harlekin eine sensible, leicht verletzliche Seele.

In der Rolle des Harlekin - Georgy Gusev.

Casanova sucht sein Liebesideal auf dem Karneval, im Palast, Frauen betrügen ihn, er wird enttäuscht und betrügt selbst Frauen. Im Karneval des Lebens vereinen sich der venezianische Volkskarneval und der Palastkarneval der Menschen, die ihr wahres Gesicht hinter Masken verbergen ...

Damen am Ball - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Szene aus dem Ballett.

Ballettfinale.

Choreograf - Michail Lawrowski

Laute Ovationen und lange Verbeugungen.

Der zweite Abschnitt wurde vorgestellt Konzertnummern und das Ballett „Nijinsky“.

Amok. Duett aus dem gleichnamigen Opernballett, Choreografie von Michail Lawrowski.
„Wir wollen eine auf Zweig basierende Aufführung eines Teams aus Gleichgesinnten machen, in dem es Menschen gibt.“ verschiedene Alter. Zuallererst dies berühmter Künstler Ballett- und Choreograf Michail Lawrowski, den ich schon lange kenne - sagte der Komponist Alexander Simonenko. - Er bot mir an, eine Story, eine Nummer und eine Arbeit mit meiner Musik zu machen. Sein Sohn, Theaterregisseur Leonid Lavrovsky-Garcia hat mir geraten, auf Stefan Zweigs Kurzgeschichte „Amok“ zu achten. Ich habe es gelesen und es hat mich sofort gepackt.

Arzt – Artur Mkrtchyan, Sie – Anita Pudikova

ADAGIO von Phrygien und Spartakus aus dem Ballett „SPARTAKUS“, Oreoographie von Juri Grigorowitsch
Phrygien – Marianna Ryzhkina, Spartacus – Michail Lobukhin

„Russische Ballerina“, Choreographie von Michail Lawrowski
Mädchen in einer Bar – Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Sie ist Victoria Litvinova, der junge Mann ist Alan Kokaev

„Mikhail Leonidovich – einer der Pioniere des Mannes Klassischer Tanz in der Welt“ – diese Worte gehören dem Solisten des Bolschoi-Balletts Wladislaw Lantratow. Sein Tanz ist immer mit großem Gefühl, mit lebhaften Emotionen. Sonst, so glaubt er, macht es keinen Sinn, auf die Bühne zu gehen. Das hat er zu vermitteln versucht Für mich hat er den Glauben an das Leben nicht verloren, um uns mit seiner Anwesenheit zu erfreuen. Sein Rat ist uns so wichtig und lieb.“

Pas de deux aus dem Ballett „Don Quijote“ – Kitri – Ekaterina Krysanova, Basil – Vladislav Lantratov

Der letzte Höhepunkt des Abends war das Einakter-Ballett „Nijinsky“ unter der Regie von Michail Lawrowski. Die Uraufführung dieses Balletts zur Musik von S. Rachmaninow fand 2001 statt.

Nijinsky – Iwan Wassiljew

© RIA Nowosti. Wladimir Wjatkin

Das Bolschoi-Theater ehrt Volkskünstler UdSSR eines brillanten Tänzers, Choreografen und Lehrers, der seinen 75. Geburtstag feiert. Der Abend zu Ehren des Helden des Tages findet statt historische Bühne Bolschoi-Theater 4. Mai. Solisten und Schüler Lawrowskis präsentieren Ballette in seiner Choreografie. In einem von ihnen wird Nijinsky, der Held des Tages, selbst die Rolle übernehmen. Dies wurde im Theater bekannt gegeben.

Übermensch

Nach einer der frühen Aufführungen des Bolschoi-Theaters in Covent Garden, wo neues Ballett Im Theater „Spartacus“ in der Titelrolle mit Lawrowski bemerkte der berühmte englische Ballettkritiker Clement Crisp, dass der beeindruckendste Männertanz, den er je gesehen hatte, vorgeführt wurde.

"Nur im Superlative kann diese wahrhaft heroische Interpretation beschreiben: die Macht körperliche Stärke, der Adel der Erfahrungen, die Schönheit des Ausdrucks“, schrieb Crisp. Er nannte Lawrowsky „Superman“.

Lawrowski war seit seiner Tätigkeit am Bolschoi-Theater seit 1961 der Stolz und die Hauptdekoration Bolschoi-Ballett. Er vereinte aristokratische Manieren, virtuose Technik und kraftvolles schauspielerisches Temperament. Für ihn gab es keine Einschränkungen – er war in jeder Rolle großartig.

Glücklicher Mann

„Es ist wichtig, am richtigen Ort zu sein richtige Zeit. Und ich hatte das Glück, dass mein Leben am Bolschoi-Theater mit der Ankunft von Juri Grigorowitsch zusammenfiel, einem Choreografen, der Ballette kreierte, in denen eine Person die Nase vorn hatte und in der sie nicht nur einen gut ausgebildeten Tänzer, keine Puppe, sondern eine brauchte Künstler“, sagte der RIA-Künstler News.

Lawrowski bemerkte, dass er sich, soweit möglich, auch mit Choreografie beschäftigte, aber jetzt betrachtet er die Pädagogik als sein Hauptgeschäft.

„Ich, ein glücklicher Mensch, habe am Bolschoi-Theater gearbeitet, meine Partner waren so herausragende Tänzer wie Maris Liepa, Wladimir Wassiljew, Juri Wladimirow. Der Standard eines klassischen Tänzers war für mich immer Nikolai Fadeechev“, sagte Lawrowski.

Ballette von Michail Lawrowsky

Im Programm wird der Jubiläumsabend aufgeführt Ballette in einem Akt: „Fantasie über ein Thema von Casanova“, „Russische Ballerina“, „Nijinsky“, choreografiert von Michail Lawrowski. Und in letzterem wird er selbst in der Rolle des Diaghilev die Bühne betreten.

Erstmals wird das Duett aus dem AIOC-Opernballett präsentiert, dessen Uraufführung Anfang 2018 stattfinden wird.

Außerdem werden das Adagio aus dem Ballett „Spartacus“ und der Grand Pas aus dem Ballett „Don Quijote“, in dem Michail Lawrowsky glänzte, aufgeführt.

Pavel Sorokin wird heute Abend die Leitung übernehmen.

Opfergabe an den Meister

An dem Konzert werden berühmte Tänzer und bereits berühmte Lawrowski-Schüler teilnehmen. Unter ihnen: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina und andere.

„Michail Leonidowitsch ist einer der Pioniere des klassischen Männertanzes weltweit“, sagte Vladislav Lantratov, Solist des Bolschoi-Balletts, gegenüber RIA Novosti. - Lawrowski ist jedes zweite Leben im Tanz. Sein Tanz ist immer voller Gefühl und lebhafter Emotionen. Ansonsten sei es seiner Meinung nach sinnlos, auf die Bühne zu gehen. Das ist es, was er mir mitteilen wollte. Ich wünsche dem Lehrer Gesundheit, damit er den Glauben an das Leben nicht verliert, damit er uns mit seiner Anwesenheit erfreut. Sein Rat ist uns so wichtig und lieb.“