Blog von Tatyana Gaiduk. Skulpturenpark in Oslo - eine grandiose Schöpfung von Gustav Vigeland Oslo Central Park

Weit entfernt und mysteriös, Oslo, gegründet von den Wikingern, ist die grünste Stadt der Welt, perfekt für einen aktiven und erholsamen Urlaub. Die Hauptstadt des schönen Norwegens im Süden des Landes hat eine besondere Atmosphäre mit einem einzigartigen skandinavischen Flair.

Die Stadt der vielen Gesichter tausend Jahre Geschichte Es ist unwahrscheinlich, dass es mit alten Metropolen voller architektonischer und historischer Sehenswürdigkeiten konkurrieren kann. Touristen, die sich für die Frage interessieren, was es in Oslo zu sehen gibt, werden jedoch nicht enttäuscht sein.

Wikinger Zitadelle

Die glorreiche Stadt, deren Behörden unberührte Naturecken sorgfältig schützen, ist von Berggipfeln umgeben, die mit dichten Wäldern bedeckt sind. Die Hauptstadt Norwegens liegt an einem malerischen Ort, ganz am Anfang des Oslofjords, der sich über 100 Kilometer erstreckt, und gilt als Spiegel der Geschichte und Moderne des Staates. Die alte Wikingerburg, die Zeiten des Wohlstands und des Niedergangs überlebte, gilt zu Recht als die interessanteste Stadt des Landes.

Wie kommt man für einen Russen in die norwegische Hauptstadt?

Oslo erlebt derzeit einen Rekordzustrom von Touristen, die etwas erleben wollen Kulturelle Traditionen und die ungewöhnlichsten Ecken der norwegischen Perle. Russen wählen es oft als ihren Urlaubsort, und niemand bereut es. interessante Reise nach Skandinavien.

So betreibt das Unternehmen Aeroflot Direktflüge von der Hauptstadt unseres Landes, und Flugzeuge auf der Strecke Moskau-Oslo starten zweimal täglich. Die Fahrzeit beträgt etwa drei Stunden und Hin- und Rückfahrkarten kosten etwa 300 $. Es ist zu bedenken, dass Flüge mit Transfers in europäischen Städten viel mehr kosten.

Wer Angst vor dem Fliegen hat, wählt den Landweg und macht sich auf eine lange Reise mit dem Zug. Sie müssen wissen, dass es keine Direktflüge "Moskau - Oslo" gibt, und zuerst müssen Sie nach Helsinki kommen, dann eine Fähre nach Stockholm nehmen und von dort aus einen Hochgeschwindigkeitszug nehmen Norwegische Hauptstadt. Die Reisezeit beträgt 32 Stunden und die Hin- und Rückfahrkarten kosten mehr als 540 US-Dollar.

Park mit mehrdeutigen Skulpturen

Touristen unternehmen aufregende Ausflüge und eines der interessantesten Abenteuer erwartet alle im berühmten und umstrittenen Vigelandsparken. Sie können es völlig kostenlos besuchen. Die Zeit in Oslo weicht im Sommer nur um eine Stunde (im Winter um zwei) von Moskau ab, sodass Urlauber nicht mehrere Tage damit verbringen müssen, ein neues Regime auszuarbeiten. Gäste der Hauptstadt können sofort in eine ungewöhnliche Ecke gehen, die eine Fläche von 30 Hektar einnimmt.

Dies ist einer der denkwürdigsten Orte in Oslo, der widersprüchliche Gefühle hervorruft. Der Park wurde von dem berühmten Gustav Vigeland geschaffen, der seiner Schöpfung etwa 40 Jahre seines Lebens widmete. Er brachte jede der 227 Statuen zur Perfektion Lebensgröße und zahlreiche Details, die den Raum des riesigen Komplexes unter verbinden offener Himmel zu einem Ganzen. Alle Werke des Autors (Parkarchitektur, Brunnen, Brücken, Zäune) sind wie Glieder einer Kette miteinander verbunden.

Dies ist jedoch kein gewöhnlicher Park, in dem sich Touristen vergnügen, sondern ein echter heiliger Ort, an dem einige Meisterwerke den menschlichen Sündenfall symbolisieren und die satanische Macht verkörpern. Alle möglichen Zustände von Menschen - das ist das Hauptthema des Komplexes, in dem die Skulptur einer Person abstrakte Gefühle oder Emotionen darstellt, die auf einen Blick für jeden verständlich sind.

Eingang und Gasse mit Statuen

Das Haupttor besteht aus schneeweißem Granit und schwarz lackiertem Eisen. Auf ihnen sind bizarre Muster zu sehen - stilisierte Männerfiguren, die sich verkörpern unterschiedliche Bühnen Leben. Das Tor besteht aus fünf großen und zwei kleinen Portalen, die mit quadratischen Laternen geschmückt sind. Wenn Sie in die Flügel blicken, können Sie Bilder der Schlange sehen - das biblische Symbol Satans.

In der Nähe des Eingangs befinden sich ein Touristeninformationszentrum und mehrere Souvenirläden. Dann gibt es eine lange Gasse, entlang der zahlreiche Skulpturen von Frauen, Männern und Kindern stehen, die die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle widerspiegeln. Es gibt auch eine Statue des Autors selbst, der die Entdeckung seiner Nachkommen ein Jahr lang nicht mehr erlebte. Es ist merkwürdig, dass dies die einzige Arbeit im Park ist, die "angezogen" ist.

Einzigartiges Projekt

Fasziniert von Philosophie und Mystik interessierte sich der vielversprechende Künstler für Bilder, die das dämonische Prinzip und die Sünden der Menschen verkörpern. erklärte, dass die menschliche Natur viel komplexer ist als alle Mächte des Teufels. Die norwegischen Behörden hielten Vigeland für ein verrücktes Genie, das vor Verlangen brannte, ein einzigartiges Projekt für die Stadt Oslo zu realisieren.

Nachdem er zu Beginn des letzten Jahrhunderts Dutzende von Hektar Land zu seiner vollen Verfügung gestellt bekommen hatte, machte er sich an die Arbeit an der Schaffung von Werken, die gemäß den Vertragsbedingungen an niemanden verkauft werden dürfen. Der Meister tat, was er wollte, und so entstand 1940 in der norwegischen Hauptstadt ein geheimnisvoller Park mit einer riesigen Sammlung provokativer Meisterwerke aus Granit, Bronze und Eisen.

Was den Autor von einem fremden Ort geleitet und welche Ziele er verfolgt hat, wird jetzt niemand beantworten. Vielleicht spiegelte er seine Sicht des menschlichen Wesens wider und konzentrierte sich auf helle und spektakuläre Bilder. Höchstwahrscheinlich hat der Schöpfer nicht einmal daran gedacht, eine echte Hölle auf Erden zu schaffen, wie viele Besucher den Vigeland-Skulpturenpark wahrnehmen, sondern wollte nur die Schwäche eines Menschen demonstrieren, der den Lastern nicht widerstehen kann, sondern versucht, seine Dämonen zu bekämpfen.

Laut modernen Forschern fiel die Eröffnung eines ungewöhnlichen Komplexes, in dem alles von einem norwegischen Meister entworfen wurde, mit den damals äußerst populären Slogans über Rassentheorie zusammen. Die Osloer Stadtverwaltung versicherte jedoch, dass mit dem Bau des Parks bereits begonnen wurde, bevor Hitler an die Macht kam, und sieht daher keinen Zusammenhang zwischen ihm und der Propaganda des Nationalismus.

Die philosophische Bedeutung jedes Bildes

Alle Werke von Vigeland, die verschiedene Emotionen vermitteln, tragen philosophische Bedeutung, und in jeder Arbeit können Sie sehen Lebensweg Mensch von der Geburt bis zum Tod. Bilder von nackten Menschen verwirren viele Besucher, die die Symbolik der Kompositionen nicht verstehen.

Der Autor düsterer Bilder wollte dem Publikum die Idee vermitteln, dass der Sinn des Lebens in der Spiritualität und dem Streben nach den Kräften des Lichts liegt. Gebärdensprache, Körperhaltung, Mimik umstrittene Persönlichkeit verkörperte ihre Gedanken über den Menschen und sein Schicksal.

Zentrale Komposition des Komplexes

Die Hauptkomposition des Vigeland-Skulpturenparks in Oslo ist das Werk „Monolith“, dessen Basis eine Steinplattform mit 36 ​​Gruppen ist, die den Kreislauf des Lebens symbolisieren. Am meisten Hochpunkt Komplex wurde über 14 Jahre erstellt.

In der Mitte der Plattform befindet sich eine 17 Meter hohe Stange mit Figuren von Menschen, die hinaufklettern. Es gibt verschiedene Meinungen darüber, welche Bedeutung Vigeland in die Komposition gelegt hat: Jemand sieht einen Prototyp des Turms von Babel, und jemand glaubt, dass dies der Versuch einer Person ist, den Olymp zu besteigen und damit den Schöpfer herauszufordern.

Wie die Führer Ihnen jedoch sagen werden, verkörpert der "Monolith", der aus ineinander verschlungenen menschlichen Körpern besteht, den natürlichen Wunsch der Menschen, moralisch besser zu werden, Gott näher zu kommen, und nur Einheit wird helfen, den Weg zur Erlösung zu finden. Hauptthema Komposition ist der Kreislauf des menschlichen Lebens, und es ist kein Zufall, dass Sie hier durch das eiserne Tor mit den Konturen von Figuren gelangen, die Menschen unterschiedlichen Alters darstellen.

Ungewöhnlicher Brunnen

Es ist unmöglich, an dem Brunnen vorbeizugehen, der von 20 Bronzebäumen umgeben ist, die in den Sonnenstrahlen glänzen. Jeder von ihnen ist ein Symbol für bestimmte Stadien, die eine Person durchläuft. Im Kreis angeordnet zeigen sie, dass nach natürlicher Pflege, neues Leben, und niemand kann die Wiederbelebung verhindern.

Besucher scheinen hineinzufallen andere Welt, aber in der Tat, der Schöpfer der Struktur mit einem Basrelief-Rand parodiert, in dem eine Person, anstatt sich an Schönheit zu erfreuen, auf Gott verzichtet und sich in einen gewöhnlichen Baum verwandelt.

Brücke mit menschlichen Figuren geschmückt

Etwas weiter vom Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark entfernt können Sie eine hundert Meter lange Brücke sehen, die mit 58 Bronzeskulpturen geschmückt ist, die auf Granitbrüstungen montiert sind. Die Figuren von Kindern und Erwachsenen sind nackt, und die Besucher werden wahrscheinlich nicht begeistert sein perfekte Proportionen, da der Künstler nicht versuchte, die Schönheit des menschlichen Körpers zu zeigen. Menschen mit unterschiedlichen körperlichen Behinderungen stehen in Gruppen und einzeln, und auf ihren Gesichtern ist eine Grimasse von unerträglichem Leid.

Statuen, die das Interesse der Besucher wecken

Direkt unterhalb der Brücke, unter der ein Fluss fließt, der den Styx symbolisiert und teilt Welt der Toten und lebendig, materiell und spirituell, gibt es einen Spielplatz in Form eines Kreises. Acht Statuen von Babys sind darauf installiert, und die wichtigste ist die Figur eines ungeborenen Kindes, das verkehrt herum eingefroren ist. Komposition ist für den Autor der Ort, an dem Leben entsteht.

Eine der beliebtesten unter den Besuchern ist die Skulptur, deren Name wie "Angry Boy" klingt, aber die Statue des Babys, das wütend mit den Füßen auf den Boden stampft, erhielt den inoffiziellen Namen "Mona Lisa Vigeland". Jeder Gast des Parks wird sicher ein Foto mit dem allseits beliebten grimassierenden Jungen machen, der seine Hände hält und die auf Hochglanz polierten Handflächen des Kindes in der Sonne leuchten.

Nicht weniger bemerkenswert sind die auf vier Säulen montierten Kreationen. Menschen, die von dem echsenähnlichen Monster versklavt werden, versuchen Widerstand zu leisten, aber am Ende geben sie unter dem mächtigen Ansturm des Dämons auf, der den menschlichen Körper fest zusammendrückt.

Parodie auf die böse und düstere Welt

Die Skulptur „Wheel of Life“ löst bei den Besuchern einen Sturm der Emotionen aus. Die Bronzearbeit, eine Girlande aus Menschen, die sich halten, symbolisiert den Lebenszyklus von der Wiege bis zum Tod, vom Grab bis zur Wiedergeburt. Personifikation ewiges Leben Viele Kunsthistoriker halten es für eine Parodie auf eine düstere und seelenlose Welt, in der ein Mensch die Hoffnung auf ein besseres Leben verliert.

Bildhauermuseum

Im Süden des Vigeland-Skulpturenparks befindet sich die Künstlerwerkstatt, an der nach dem Tod des Schöpfers niemand etwas verändert hat. Jetzt beherbergt es ein beliebtes Museum, und alle seine Exponate stellen die Arbeit des Berühmten vor Norwegischer Meister der viele Kreationen geschaffen und das Design entwickelt hat Nobelpreis. Viele schmücken heute seine Meisterwerke, aber das Hauptwerk des missverstandenen Genies ist ein außergewöhnlicher Garten von Menschen, in den alle staunen.

"Eine zerrissene Ganzheit -
nur ein Symbol kreativer Widrigkeiten.
Der Künstler sucht nach einem Juwel
Harmonie - und er wird sie finden."
Bella Ahmadullina.

So haben wir den vorherigen Teil damit beendet, dass Gustav Vigeland ein Brunnenprojekt für Oslo geschaffen hat, das aufgrund seiner Größe nicht in der Stadt umgesetzt werden konnte. Und dann beschloss das Bürgermeisteramt, das Viertel, in dem sich Vigelands Werkstatt befand, abzureißen und ihm am Rande von Oslo, im vernachlässigten Frognerpark, eine neue Werkstatt mit Wohnhaus zu bauen zu dieser Zeit.

Es wurde auch beschlossen, sowohl den Brunnen als auch die Granitstatuen zu platzieren, die bereits im Projekt enthalten waren. 1921 wurde mit dem Bürgermeisteramt ein für diese Jahre erstaunlicher Vertrag unterzeichnet, wonach Gustav Vigeland ein Haus mit Werkstatt in seinem lebenslangen Besitz erhielt, das nach seinem Tod ein Museum werden sollte. Der Bildhauer selbst hinterlässt im Gegenzug alle seine Werke der Stadt und kann damit beginnen, seinen Traum zu verwirklichen, einen Park – eine Ausstellung von Skulpturen im Freien, die durch eine einzige Idee vereint sind –, die alle wichtigen Momente des menschlichen Lebens und die Vielfalt menschlicher Beziehungen zeigt. Er widmete die letzten 20 Jahre seines Lebens der Verwirklichung dieser Idee.

Er hatte bereits einige Entwicklungen, an den anderen arbeitete er unermüdlich und stellte 1931 das Bürgermeisteramt vor, und sie genehmigte den Parkplan mit dem Brunnen, dem Monolith, der Skulpturenbrücke und dem skulpturalen Ensemble um den Monolith. Nicht nur das Bürgermeisteramt, sondern auch Gönner sponserten die Arbeiten, alle wollten, dass ihre Hauptstadt einen außergewöhnlichen Skulpturenpark hat, den einzigen weltweit.

Gustav selbst hat alle Skulpturen in voller Größe aus Ton gemeißelt, dann ein Gipsmodell angefertigt und eine große Gruppe von Fachleuten unter seiner Leitung in Bronze gegossen oder aus Stein gemeißelt.
Insgesamt nimmt der Vigeland-Skulpturenpark eine Fläche von 3,2 Hektar ein, auf 850 Metern befinden sich 214 Skulpturen, die aus einzelnen Figuren oder Gruppen bestehen (insgesamt etwa 600 Figuren), 13 geschmiedete Tore und der Park selbst mit seinen Blumenbeeten, Gassen und einem Zaun , wurde ebenfalls vom Bildhauer entworfen.
Bevor wir mit der Inspektion beginnen, möchte ich sagen, dass jede Interpretation dessen, was er gesehen hat, auf dem Gewissen des Interpreten selbst lag, da Gustav Vigeland keine offiziellen Erklärungen zu seinen Werken gab und Fragen beantwortete, was er sagen wollte diese oder jene Skulptur, ungefähr so: "Sehen Sie selbst und entscheiden Sie!" Werfen wir einen Blick darauf.
Wir starteten unsere Tour anders als sonst, nicht vom Main Gate, sondern vom Monolith am gegenüberliegenden Ende des Parks.

Es wurde vor langer Zeit vom Bildhauer entworfen, 1919, 1925 in voller Größe aus Ton hergestellt, dann in Gips gegossen und hinein nächstes Jahr Ein riesiges Stück Granit mit einem Gewicht von mehreren hundert Tonnen wurde per Schiff nach Oslo geliefert, 1927 wurde es im Park installiert, und ein Jahr später begannen die Schnitzer, den Plan des Bildhauers zu erfüllen und begannen, Figuren aus der Spitze des Monolithen zu schnitzen, u Gipsmodell wurde als Muster in der Nähe installiert. 14 Jahre lang arbeiteten drei Schnitzer an dem Monolithen, Vigeland selbst hatte keine Zeit, ihn ohne Gerüst zu sehen.

In fertiger Form beträgt die Höhe des Monolithen 17,3 Meter, davon sind 14 Meter menschliche Körper, die klettern, sich verschlingen, aneinander schieben, aneinander klammern. Je höher, desto mehr kleine Kinder schieben die Leute hoch. Wir werden uns bei der Suche nicht an eine bestimmte Version halten symbolische Bedeutung, aber es gibt mehrere davon: die Sehnsucht nach dem Geistigen und Göttlichen, das Bild Lebenszyklus und der Kampf ums Dasein oder ein phallisches Symbol für ewiges Leben und Generationswechsel. Lassen wir die Idee, die Absicht des Künstlers zu enträtseln, gebe ich lieber Gelegenheit, selbst zu denken.
Rund um den Monolithen, auf einer aus Stufen gebildeten Erhebung, befinden sich 36 aus Granit gehauene Skulpturengruppen, die verschiedene menschliche Beziehungen darstellen.

in verschiedenen Lebensabschnitten: von frühe Kindheit(Mutter mit Kindern)

zu einer schwierigen Jugend und zu Kämpfen reichenden Streichen (wir erinnern uns, dass Vigeland eine unverhohlene schlechte Einstellung gegenüber Kindern hatte),

durch die Liebe zwischen einem Mann und einer Frau,

durch Elternliebe und Affektion

durch Beziehungsschwierigkeiten und Streitereien zwischen Mann und Frau,

bis zur Reife und im Alter.

Es gibt auch, wie sie sagen, eine Reaktion auf die Beziehung zu Bruder Emanuel (denken Sie daran, im ersten Teil haben wir darüber gesprochen), sehen Sie sich diese beiden Männer an, die scheinbar nebeneinander sitzen, sich aber nicht ansehen.

Dann ist es auch im Alter schon zu spät, um über irgendetwas zu sprechen, und dann kann überhaupt nichts repariert werden, weil sich die Brüder nie versöhnt haben. Ob dem so ist, ob Vigeland diesen Werken eine solche Bedeutung beigemessen hat, wissen wir nicht.

Wenn Sie den Monolith umgehen, durchlaufen Sie den gesamten Weg einer Person von der Kindheit bis zum Tod und Sie verstehen, dass derselbe Gedanke wie ein ständiger Refrain in allen Kompositionen des Parks klingt.

Es wiederholt sich auch in den "Bäumen mit Menschen" eines riesigen Brunnens,

Es braucht viel Zeit, um herumzukommen und sich all die Skulpturen und Basreliefs anzusehen, aber der Anblick ist erstaunlich und fesselnd. Vor dem Brunnen selbst und um ihn herum ist ein Granitmosaik angelegt, ein Labyrinth mit einer Gesamtlänge von drei Kilometern.

Die Arbeiten an diesem Brunnen begannen Mitte der 1910er Jahre. Die von sechs Männern getragene Schale symbolisiert die Schwere des menschlichen Lebens auf der Erde, und die Menschenfiguren zwischen den Bäumen, die mit ihnen eine Einheit bilden, sollten offensichtlich die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur, die zyklische Natur von allem widerspiegeln seine Manifestationen von der Geburt bis zum Tod. Unser Führer dachte so, der Bildhauer selbst gab keine Erklärungen ab.

Schauen Sie sich diesen "Baum" an, der von einem alten, todmüden Menschen umarmt wird.

Und nicht weit davon entfernt ist ein weiterer "Baum" buchstäblich mit fröhlichen Kindern "übersät",

oder verflochten seine Zweige mit den Händen von Liebenden und wiederholen denselben Lebenszyklus.

Insgesamt 20 dieser zwei Meter hohen Bronzeskulpturen von „Bäumen“, die mit menschlichen Körpern verflochten sind, sind entlang des quadratischen Umfangs des Brunnens installiert.
Wir sehen die gleiche Idee über das zyklische Leben allen Lebens auf der Erde auf 60 Flachreliefs, die die Brüstung des Brunnens schmücken, und der Sockel dafür ist aus weißem Granit als Kontrast.

Hinter dem Brunnen und dem Rosengarten beginnt eine hundert Meter lange Brücke

über den Teich, mit Anlegestelle für Boote und einem "Spielplatz" mit Skulpturen von Kindern,

auf denen sich 58 befinden Bronzeskulpturen Gustav Vigeland,

die er 8 Jahre lang, von 1925 bis 1933, aus Ton und Gips konzipierte und realisierte und dank derer dieser Park Skulpturenpark genannt wurde.

Wir können wieder dasselbe Thema verfolgen - menschliche Beziehungen, ihre Erfahrungen und Laster, Liebe und Mutterschaft,

Hass führt zu einem Kampf,

und wieder - die darin zum Ausdruck kommende komplexe Beziehung zwischen Vätern und Kindern umstrittene Skulptur. Was macht ein Mann mit diesen vier Kindern, wer sind sie für ihn? Vigeland hat einmal auf eine Frage zu dieser Skulptur geantwortet: „You never know what you see in a dream …“, und wir können nur vermuten, dass er damit seinen Unwillen und seine Unvorbereitetheit zur Vaterschaft oder zum „Verwerfen“ der Kindheit von sich selbst und zum Abwenden zum Ausdruck gebracht hat in einen erwachsenen Mann oder umgekehrt - Spiel liebender Vater mit ihren Kindern, was mir nicht plausibel erscheint.

An den Ecken einer der Plattformen der Brücke wurden ganz am Anfang 4 Granitsäulen installiert, mit Figuren an der Spitze, die den Kampf eines Mannes mit Drachen darstellen, die aller Wahrscheinlichkeit nach menschliche Sünden und Dämonen verkörpern, mit denen er ist ständig gezwungen, in seiner Seele zu kämpfen. Dieses Thema der menschlichen Sündhaftigkeit schwingt mit seiner Arbeit im Nidarosdom in Trondheim mit, über die wir im ersten Teil gesprochen haben, und dann taucht es in seiner Arbeit auf.

Auf der Brücke in der Nähe des Teichs und darunter befinden sich mehrere Bronzefiguren von Babys, eine davon, der berühmte „Angry ...“ oder „Cranky Boy“ (beide Namen sind zu finden) ist sogar ein Symbol von Oslo und wird verwendet berührende Liebe Touristen, sie haben mit ihren Berührungen schon seine Faust zum Glänzen gerieben.

Dieses Baby (nur 83 Zentimeter) wurde wiederholt versucht, gestohlen zu werden, aber es kehrte immer wieder an seinen Platz zurück und stampfte weiterhin wütend mit dem Fuß auf.
Über den Park und seine Skulpturen könnte man noch lange reden: Über diese Skulptur zum Beispiel, die noch einmal die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau darstellt,

oder über diese angespannte Szene

oder sogar einen Kampf zwischen ihnen.

Jeder sieht etwas anderes in diesen Skulpturengruppen und Einzelfiguren, interpretiert sie nach seinen Vorstellungen, seinen eigenen Lebenserfahrung. Einige schämen sich für Nacktheit und halten diese Figuren für zu erotisch und sogar unanständig, obwohl ich viele muslimische Frauen im Park gesehen habe, die nackte Männer ganz ruhig ansahen.

Einige, wie zum Beispiel. der Autor des Artikels "Satan regiert dort den Park" V. Tikhomirov. Es wird allgemein angenommen, dass der Park eine Hymne an "ein neues Heidentum ist, das vom Teufel erfunden wurde, um die Menschen von Gott abzulenken". Im selben Artikel behauptet er auch, dass „der Vigeland-Park das einzige überlebende Beispiel der Nazi-Kunst war“, dass der Bildhauer die Ideen des Dritten Reichs singt und fördert (!). Für solche Anschuldigungen gibt es keine dokumentarischen Beweise, außer Vigelands Antwort auf eine Bitte um Besuch von Deutschen in seiner Werkstatt, in der er schrieb, dass er „gerne“ eine Werkstatt eröffnen und „diszipliniert“ zulassen würde Deutsche Soldaten Er stimmte auch zu, Mitglied des Nazi-Zentralrats für Kunst zu werden, dem auch der Schriftsteller Knut Hamsun angehörte.Diese Tatsachen malen ihn nicht oder rechtfertigen ihn nicht, aber er war kein Faschist und hat sich nie öffentlich positiv über die Nazi-Ideologie geäußert Erfolg, kann man den endlos dickbeinigen "Mädchen mit einem Ruder" die Idee des panslawischen Geistes durch den Gesang des Kultes eines starken menschlichen Körpers zuschreiben.

Ein anderer Vorwurf wird manchmal von Zuschauern gegenüber Vigeland geäußert, dass die meisten seiner Skulpturen Kitsch (deutsch: Kitsch), Pseudokunst seien, und als Beweis dafür die enorme Menge an Arbeit angeführt, die angeblich nur durch einen „Hack“ geschaffen werden könne. Ich werde diese Aussage nicht mit Fakten widerlegen, ich stimme ihnen nicht zu, aber hier würde ich gerne die Meinung von Kunsthistorikern wissen, ich konnte eine solche Einschätzung ihrerseits nicht finden, falls es eine gibt. Was meint ihr, ist das Kitsch?

In der vollen und endgültigen Inkarnation sah Gustav Vigeland nicht alle Größe und alle Kraft seines Plans, er starb 1943 an einer ansteckenden Herzkrankheit, wurde nach seinem Willen eingeäschert und eine Urne mit seiner Asche angefertigt seine eigene Skizze steht in seinem Arbeitszimmer Hausmuseum. Während seines Lebens schuf er eine große Anzahl von Zeichnungen und Skizzen, 420 Stichen, etwa 1600 Skulpturen, einige Skulpturen, die auf Vigelands Skizzen basierten und nach seinem Tod weiter daran gearbeitet wurden, wurden vor nicht allzu langer Zeit installiert, beispielsweise 1988 - die Skulpturengruppe „Klan“ und 2002 die Skulptur „Überrascht“, für die Vigeland 1940 von der Jüdin Ruth Mayer, der Norwegerin „Anne Frank“, posiert wurde.
Viele von uns, die den Park besuchten und mehrere Stunden dort verbrachten, kamen gedämpft, schockiert, überrascht heraus, unfähig, sich sofort für den Eindruck zu entscheiden - all dies musste berücksichtigt werden, viele Male auf Fotos und Aufzeichnungen zurückgreifend. Drei Monate sind vergangen, jetzt kann ich jedem, der in Oslo ist und sich für Kunst interessiert, getrost raten, einen Tag für einen Besuch im Gustav-Vigeland-Skulpturenpark einzuplanen.
Alle Fotos im Park wurden am 16.07.2016 von Natalia und Valeriy Nikolenko aufgenommen.

Ich habe noch nie von diesem Park gehört. Deshalb begann ich erst, nachdem ich dort rausgekommen war, im Netz nach Informationen zu suchen. Schade, dass ich das vorher nicht wusste. Im Zentrum von Oslo befindet sich ein einzigartiger Park mit 227 Skulpturen von 640 nackten Menschen jeden Alters, die absolut alle Facetten des menschlichen Lebens widerspiegeln. Die Skulpturen wurden von Gustav Vigeland – man denke nur – von 1907 bis 1942 geschaffen! Ich frage mich, wie der Park aussah - 1921 beschloss die Stadt, das Wohnhaus des Künstlers abzureißen und an dieser Stelle eine Bibliothek zu errichten. Nach langen Verhandlungen stellte die Stadt Vigeland ein neues Gebäude und das Gelände des Frogner Parks zur Verfügung, wo er arbeiten und leben konnte; im Gegenzug versprach der Bildhauer, alle seine späteren Werke der Stadt zu schenken. In seinem Garten wollte Vigeland nichts mehr oder weniger über das menschliche Leben erzählen. Über Geburt und Tod. Über Reifung und Verfall. Über Liebe und Freundschaft. über Eltern und Kinder.
Ganz kurz zu den Hauptfiguren. Der Park beginnt mit der 100 m langen „Brücke des Lebens“ mit 58 Skulpturen, die das „menschliche Temperament“ widerspiegeln. Es gibt auch ein Rad der Liebe, das die Vereinigung eines Mannes und einer Frau darstellt. Hier ist das Symbol von Oslo - "Angry Boy", das auf allen Postkarten mit Ansichten von Oslo abgebildet ist. Ich zeige es unter dem Schnitt. Und ich mochte das Mädchen, das vor dem Jungen stand. Sie ist so hübsch und niemand fotografiert sie :)
Hinter der Brücke ist der "Spielplatz" - 8 Kinderfiguren während des Spiels und sogar ein Fötus...
Dann ein Brunnen mit Menschen und Skeletten, als zeige er, was hinter dem Tod steckt. neues Leben kommt. Gänse und Enten schwimmen im Brunnen :)
Der höchste Punkt des Parks ist der „Monolith“. Aus einem einzigen Stück Granit schnitzte der Meister mit Lehrlingen 14 Jahre lang 121 in den Himmel ragende Skulpturen. Diese Idee war als der Wunsch des Menschen gemeint, dem Spirituellen und Göttlichen näher zu kommen. Das Ensemble zeigt ein Gefühl der Nähe als menschliche Figuren umarmen einander, sie werden zum Heil geführt.
Und der Park endet mit dem "Wheel of Life" - die Körper von vier Erwachsenen und einem Kind sind ineinander verschlungen.
Die Leute ruhen sich ständig im Park aus. Es darf sogar auf Einweggrills gegrillt werden :)
2007 versiegelten Unbekannte alles mit schwarzem Papier intime Teile Skulptur

Der Junge wurde bereits von Touristen herausgenommen, die ihm die Hand und andere Körperteile abwischten. Er wurde wütend :)

Blick vom Park

Brücke des Lebens

... und das ist mein Mädchen

Diese Komposition hat mich sehr beeindruckt, ich habe sie "Ein Mann, der seine Kinder ablehnt" genannt. Dies sind entweder verlassene Kinder oder Kinder, die geboren werden wollten, und der Mann zwang sie, die Ungeborenen zu töten. Ich fand diese Tatsache aus dem Leben von Wageland. Einer 17-jährigen Geliebten zuliebe macht er mit Laura Andersen Schluss, der einzigen engen Person, mit der er zwei Kinder hatte. Vor dem Abschied verpflichtet sich Gustav, den Nachwuchs finanziell zu unterstützen und ihn nie zu sehen. Er wird alle seine Verpflichtungen erfüllen. Mit einem neuen Lebenspartner, ebenfalls Model, endet die Beziehung nach 20 Jahren. Sie hatten keine Kinder. 1938 tauchte eine Tochter aus dem Zusammenleben mit einer ungeteilt hingebungsvollen jungen Haushälterin auf, in Norwegen wusste jeder von den von ihm hinterlassenen Kindern.
In Lems Solaris materialisieren verlassene Kinder aus Träumen. Dass das Sartorius und der lieben guten Schnauze wehtut, versteht der naive Cosmic Mind zunächst nicht. Oder ist es noch nicht geboren, wie in „The Blue Bird“? Ja, bei mir ist es das Ungeborene...

Um die Brunnenschale herum stehen nicht nur Bronzebäume, sondern Eschen, und es ist kein Zufall, dass sie sich so nah am Wasser befinden.
Baum Yggdrasil, Weltasche - das Grundprinzip des Universums bei den alten Skandinaviern. Seine Wurzeln werden von den Nornen, Göttinnen des Schicksals, bewässert. Jemand wird darin den Glauben des Protestanten Vigeland an die Prädestination sehen, ohne die der Baum und mit ihm das Leben verdorren würde.
Auch der biblische Baum der Erkenntnis von Gut und Böse ist nicht aus dem Nichts gewachsen. Der alte Streit darüber, was sich in „The Tale of Igor’s Campaign“ genau entlang des Baumes ausbreitet: „thought“ oder „mys“, also ein Eichhörnchen – scheint längst zugunsten des letzteren entschieden worden zu sein. Wenn sich Experten daran erinnern würden, dass das Eichhörnchen Ratatosk (Gridtooth) entlang Yggdrasil huscht und Klatsch vom Adler oben zum Drachen unten und zurück trägt, dann gäbe es keinen Streit, alles ist so offensichtlich. Außerdem vergaß Igor im 12. Jahrhundert nicht, dass seine Vorfahren edle Varangianer waren, also Skalden, Dichter. Dieses Eichhörnchen war ihm und seiner Armee vertraut, wie ein Brötchen uns. Statt Eichhörnchen hat Vigeland Menschen in die Zweige gepflanzt.

Wir erwarteten ein Kind, aber zwei kamen

Und dieser Sohn wuchs auf

Monolith

Meine Liebste. Der Gipfel der Zärtlichkeit...

Rad des Lebens

...und I

... naja, das reicht mir :)

Mama mit Kindern hat mich einfach fasziniert. Das Bild einer Mutter, die sich freudig den Kindern widmet, ist nahe an Menschen aus der „aktuellen Generation“, die sich noch über Wasser halten. Sowjetisches Volk". Hier halten wir immer inne, stöhnen traurig und schauen uns wissend in die Augen - Zärtlichkeit.

Ein Kind, das einem Wolf die Hand ins Maul steckt. In der Tat eine lehrreiche Episode aus dem Leben der Asse - Götter. Das Wolfsjunge Fernis, aus Spaß genommen, wuchs, wuchs und wuchs zu einem gefährlichen Wolf heran. Die Aesir planten, Fernis auszutricksen. Unter dem Deckmantel einer Kraftprobe warfen sie ihm eine Kette um. Aber die graue Kette brach. Und so oft. Dann wandten sie sich den Gnomen zu. Aus den Wurzeln von Bergen, dem Geräusch von Katzenschritten, den Bärten von Frauen, dem Speichel von Vögeln, den Stimmen von Fischen und den Sehnen von Bären flochten sie eine besonders starke, hochwertige Kette. Seitdem verstummen Katzenschritte, Frauen haben keine Bärte, Berge haben keine Wurzeln, Vögel haben keinen Speichel, Bären haben Sehnen und Fische haben keine Stimme. Als die neue Kette hereingebracht wurde, spürte Fernis, dass etwas nicht stimmte. Er lehnte den Test nicht ab, sondern verlangte, dass der Kriegsgott Tyr ihm die Hand wie ein Pfand in den Mund stecke. Die Kette konnte nicht gebrochen werden und die Hand musste abgebissen werden. Das Flachrelief zeigt deutlich, dass der Wolf das Kind nicht beleidigen wird. Hier gibt es keine Täuschung. Sie spielen nur.

2. 1921 schenkte die Stadt dem Bildhauer ein Haus, in dem er mehr als zwanzig arbeitsreiche Jahre arbeitete und lebte.

3. Er hinterließ einen wunderbaren Skulpturenpark, der sowohl an den Künstler selbst erinnert als auch von der politischen und kulturellen Wiederbelebung Norwegens zeugt.

4. Der Park als solcher entstand durch einen Streit. Die Stadt Oslo wollte eine Bibliothek bauen. Leider der Ort neue Bibliothek stellte sich als genau dort heraus, wo Vigelands Haus gestanden hatte. Der langwierige Streit wurde schließlich beendet – Vigeland wurde zugesagt neues Haus und Werkstatt.

5. Stattdessen beschloss der Meister, etwas völlig Außergewöhnliches zu schaffen. Alle seine Werke sollten von diesem Moment an der Stadt gewidmet sein. Bei all seiner Pedanterie war Vigeland ein produktiver Autor – vielleicht hat die Stadt Oslo mehr bekommen, als er ursprünglich erwartet hatte.

6. Als Ergebnis eines solch außergewöhnlichen Vertrags zwischen Vigeland und der Stadt Oslo verließen nur sehr wenige seiner Werke Norwegen.

7. Nur für den Fall, dass Sie eine Entschuldigung brauchen, um dieses Land zu besuchen – und davon gibt es viele – kann dieser Skulpturenpark eine Entschuldigung für Ihre Laune sein.

8. Das Unternehmen war keineswegs ein unbedeutendes Unternehmen. Am Ende standen zum Zeitpunkt von Vigelands Tod (er starb 1943) mehr als 200 Skulpturen des Meisters im Park mit einer Fläche von über 300.000 Quadratmetern. Vigeland, ein Zeitgenosse und Freund Rodins, experimentierte damit moderne Formen Kunst der Renaissance und der Antike.

9. Seine ursprüngliche Inspiration war die Beziehung zwischen den Geschlechtern, zwischen Alt und Jung, zwischen Familienmitgliedern und der unvermeidliche Weg zum Tod, der selbst nicht abgeschlossen werden muss.

10. Vigelands Studio am Nobel Gate befindet sich in der Nähe des Frogner Parks (jetzt viel besser bekannt als Vigeland Park). Seine meisten berühmtes Werk- Der Monolith, der Höhepunkt seines Lebenswerkes, besteht aus 121 Figuren. All diese Leute kämpfen darum, die Spitze der Skulptur zu erreichen.

11. Darin liegt ein tiefes Verständnis sowohl des Konflikts als auch der Bequemlichkeit, die Beziehungen zwischen Menschen mit sich bringen. Der innere Dualismus unserer Bindungen an Familie und Gesellschaft ist allgegenwärtig.

12. Vigelands Arbeit offenbart uns die tiefe Einsamkeit, die er sein ganzes Leben lang akut erlebt hat. Erwachsensein. Die Idee des Todes taucht in vielen seiner Werke wieder auf, und ihr Ausdruck variiert von Melancholie und Gebrochenheit bis hin zu tiefer Zärtlichkeit und sogar Jubel in den Armen des Todes.

13. Der Park als Ganzes ist jedoch viel mehr als nur eine Geschichte über das Leben und seine Wege, obwohl sie untrennbar mit dem Tod verbunden sind. Jede Gruppe und Einzelskulptur bringt einen Aspekt oder einen besonderen Lebensabschnitt zum Ausdruck – das ist der Weg eines jeden Menschen, ausgedrückt in Stein und Bronze.

14. Die Nacktheit dieser Figuren ist natürlich symbolisch und absichtlich. Natur und Skulptur verbinden sich in der Darstellung des Menschen. Diese Skulpturen sind nicht schamlos und scheuen sich nicht, der Tatsache ins Auge zu sehen, dass sie selbst sterblich sind.

15. Kein Park wäre komplett ohne einen Springbrunnen – und Vigeland stellt Oslo ein riesiges Stück zur Verfügung, darunter 60 Bronzereliefs. Hier sehen wir die Skelette von Kindern, die auf Gewicht gehalten werden Starke Arme riesige Bäume. Die Implikation hierin ist, dass die Natur selbst zyklisch ist und der Tod neues Leben bringt.

16. Vigeland entwickelte auch einen Plan für den Park, der die klassischen Formen der Gartengestaltung wiedergibt. Es besteht aus zwei langen Fußwegen, die senkrecht zueinander angeordnet sind. Schon das Tor hier ist ein wahres Wunder.

17. Hier gibt es bewusste, sorgfältig geplante Kontraste. Die menschliche Natur in ihrer schlimmsten Manifestation ist Seite an Seite mit blinder Liebe.

18. Die formale Gestaltung des Parks enthält so viele nackte Figuren, dass dies zur Dramatik des Ortes beiträgt – und zu seiner Mehrdeutigkeit. Nacktheit kann entmutigend sein. Im Jahr 2007 entdeckten die Stadtbewohner, dass die unverschämten Teile jeder öffentlich zugänglichen Skulptur mit weißen Papierstreifen bedeckt waren.

19.

20.

21. Skulpturen, um die Wahrnehmung des Betrachters zu erleichtern, sind entlang einer Achse gruppiert, die zu dem unglaublichen Monolithen in der Mitte führt. Diese beeindruckende, über 17 Meter hohe Säule besteht aus 121 nackten Figuren, die alle miteinander verflochten sind.

22. Der Totempfahl des Monolithen erhebt (buchstäblich) den gesamten Kreislauf des Lebens – eine Botschaft, die der Park so leicht und natürlich vermittelt. Diese 36 Figuren veranschaulichen den gesamten Ablauf des menschlichen Lebens.

23. Trotz der Tatsache, dass die Pflege des Parks seit über 20 Jahren geschaffen wurde, kreativer Erfolg Vigeland, seine Leistung, könnte man sagen, ist an sich schon atemberaubend. Es ist nicht nur eine Besessenheit – es ist eine erstaunliche Besessenheit.

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Oslo ist die skulpturenreichste Stadt. Und an den unerwartetsten Orten. Berühmtheitsdenkmäler, die „im kleinen Norwegen überproportional zahlreich“ sind, sind selbstverständlich, sie sind in europäischen Städten fast nicht zu unterscheiden. Aber die „kleinen Leute“ und gewöhnlichen Schicksale, die in der Skulptur verkörpert sind – ein Paar an einem Tisch in einem Café, ein Fischer über einem Bach, ein Bettler auf dem Bürgersteig – berühren und berühren Passanten auf den Straßen norwegischer Städte, einschließlich der Hauptstadt. Und unter ihnen gibt es in einer für ein unfreundliches nördliches Land seltsamen Menge Nacktheit. Es genügt zu sagen, dass das Rathaus in der Hauptstadt der Fjorde mit einer Statue einer schönen, nackten Norwegerin geschmückt ist – als Symbol für die Gleichberechtigung der Frau. Sie sagen, dass die "Kinder der Natur", die Skandinavier, mit Nacktheit gelassen umgehen, wie sie mit allem Natürlichen umgehen. Ob Sie ihnen zustimmen oder nicht, in Oslo müssen Sie in den Frogner Park gehen - den Skulpturenpark des großen Gustav Vigeland, das wahre Herz dieser Stadt, zweiunddreißig Hektar, wo der menschliche Körper Teil der Landschaft und des Kultes geworden ist .

Gustav Vigelands Kindheit verbrachte er umgeben von geschnitzten Holzfiguren seines Vaters und träumte davon, selbst Holzschnitzer zu werden. Wer weiß, wann, ob bei den ersten Experimenten der Kinder mit Instrumenten, im Pariser Studium, bei Mahnwachen mit befreundeten Künstlern (darunter die ersten lange Zeit war Edvard Munch) oder während einsamer, verzweifelter Arbeit, reift Vigeland einen Plan von beispiellosem Umfang: einen Skulpturenpark aus Stein und Bronze zu schaffen und alles menschliche Leben darin zu verkörpern - alle Gefühle, Beziehungen, Zeitalter ... Vierzig Jahre Arbeit und regelmäßig Zahlungen der Steuerzahler ( Die norwegischen Behörden haben das Problem des Budgets für die Schaffung geschickt gelöst junges Talent) um gute Ergebnisse zu erzielen.

Gewichtig, rau, sichtbar. „Aus Stein Dampf machen“ ist nicht seine Sache. Vigeland schneidet in Stein oder Bronze und erschafft daraus menschliche Körper – und die menschlichen Körper seiner Statuen behalten die Härte von Stein und die Festigkeit von Bronze. Das ist jedoch typisch für Norwegen und die norwegische Kunst: Die Natur selbst fordert hier Kraft und Mut von jedem, sei es ein Gast oder noch mehr ein Einheimischer. Das ist seit der Zeit der Wikinger so, denen die Vigeland-Charaktere sehr ähnlich sind.

Nackte Wahrheit

Der Frogner Park beeindruckt von den ersten Minuten an. Dass hier alle Figuren nackt sind, hat mehrere Gründe. Das ist auch ein Hinweis auf die schöne Antike, wo der nackte Körper Schönheit und Vollkommenheit symbolisierte: Aus dem antiken „in gesunder Körper– ein gesunder Geist“ haben die Skulpturen von Gustav Vigeland einen wesentlichen Unterschied: Zu seinen Werken gehören nicht nur junge Körper in ihrer Blüte und Schönheit, sondern auch Skulpturen von Menschen, die durch Alter, Krankheit oder Tod entstellt sind. Und es macht einen sehr starken Eindruck.

Der zweite, nicht weniger wichtige Grund ist die norwegische Mentalität, und Vigeland hat sich bei der Gestaltung des Parks als wahrer Sohn seines Landes erwiesen.

Und das dritte, wichtigste. Kleidung und Frisur sind eine Ära. Mode. Stellung in der Gesellschaft. Ein nackter Mann ist immer gleich – genau wie seine Leidenschaften, Träume, Bestrebungen, „Geiz und Kleinigkeiten“ … Vigeland hat das verstanden. Und er wollte nicht, dass sich sein Park in einen verwandelt BildmaterialÜbrigens kleideten sich die Menschen vor zwei- oder dreihundert Jahren. Und ich wollte – mit wahrhaft biblischer Tragweite – ein Werk schaffen, das das gesamte menschliche Leben vom Mutterleib bis zum Tod widerspiegelt.

Sein ganzes Leben war dieser Arbeit gewidmet. Und das Ergebnis ist über Jahrhunderte geblieben.

Eine Brücke führt in den Park, die über einen kleinen Bach geworfen wird, wie eine Straße aus der Welt des Alltags in die Fantasiewelt von Vigeland. An vier Seiten ist die Brücke mit Säulen geschmückt, auf denen allegorische Figuren in Chitons mit fremdartigen Eidechsen kämpfen – und ausnahmslos verlieren, so wie ein Mensch Kämpfe mit seinen Leidenschaften verliert. Der Bildhauer kannte die menschliche Natur und idealisierte sie nicht. Umso interessanter ist es, sich seine Arbeiten anzusehen – man erkennt sich darin wieder. Mehr als sechshundert Figuren, statisch oder dynamisch. Mütter und Kinder, Großväter und Enkel, Verliebte und Freunde. Schwangere und sterbende alte Menschen. Tatsächlich alle Menschenleben hier eingefangen.

In der Mitte der Brücke, die zum Park führt, befinden sich Kinderfiguren, die vier Temperamente darstellen - phlegmatisch, sanguinisch, cholerisch und melancholisch. Eine cholerische, explosive Babypuppe mit geballter Faust, die zum Glänzen gerieben wird, offiziell "Cranky Kid" oder "Angry Boy" genannt, ist das Thema ständiger Freude aller Besucher des Parks und das inoffizielle Symbol von Oslo Bildhauer, der den Park während der Nazi-Besatzung geschaffen hat, ist er das Bild der Länder: Norwegen ist klein und kann nichts tun, wenn es gekränkt ist, aber ernsthaft wütend ist.

Das Leben geht weiter

Es ist erstaunlich, dass selbst düstere und schwere Handlungen die Besucher nicht abschrecken. Der Vigeland-Skulpturenpark ist wahrlich zur Seele der Stadt geworden, ihr meistbesuchter Ort. Von früh morgens bis spät in die Nacht sieht man Eltern mit Babys, Sportler auf Fahrrädern und Joggern, schwungvolle skandinavische Rentner, Hundeliebhaber mit Haustieren, Touristen aus aller Welt ... Aber während der nicht touristischen Saison tut es der Park nicht schlafen. Auch in den schrecklichen Tagen nach den Anschlägen von Breivik blieb das Leben hier nicht stehen. Vigeland war ein großer Optimist, und es scheint, dass das Gefühl des Vertrauens in den Menschen auf jeden Besucher seines Parks übertragen wird. Es ist in allem. ...in der Tatsache, dass Sie durch den Rosengarten im Park gehen müssen. Die Symbolik von Dornen und Rosen, die Kombination aus rauem Stein und zarten Blütenständen ist zu offensichtlich und verständlich, wird von jedem verstanden, der kommt, und es besteht keine Notwendigkeit, sie laut auszusprechen. Neben der Symbolik des Aufstiegs - der Park neigt dazu, sich zu erheben, müssen Sie mehr als ein Dutzend Stufen überwinden, um zum Monolith, seinem Herzen, zu gelangen, auf das weiter unten eingegangen wird ...

Wenn Sie auf einem der Spielplätze des Parks unter Ihre Füße schauen, können Sie sehen, dass das Ornament, das ihn schmückt, ein Labyrinth ist. Seine Länge beträgt mehr als drei Kilometer, und es lohnt sich, zumindest einen Teil davon zu gehen, um zu sehen, dass es einen Ausweg aus jeder Sackgasse gibt, und wenn Sie an der falschen Stelle geraten, können Sie jederzeit zurückkehren und von vorne beginnen. ...Wenn Sie sich den Brunnen "Cup of Life" genau ansehen, wo sechs Riesen eine riesige Schale tragen und aus der Wasser sprudelt, ohne zu sinken, können Sie sehen, dass vier bronzene Haine "wachsen", die menschliche Zeitalter verkörpern: Kindheit, Jugend, Reife und Alter. Sie sind in einem Ring geschlossen, und neben den Figuren, die traurige und schreckliche Lebensabschlüsse verkörpern, zum Beispiel mit einem Skelett, das sich wie fürs Leben mit letzter Kraft an einen Baum klammert, sieht man einen weisen und glücklichen Alten Alter: ein Greis hält seinen Enkel an der Hand, du setzt dich fort in deinen Nachkommen, das Leben ist ewig...

Arme kreuzen, Beine kreuzen...

Und vor allem, was es wert ist, hierher zu kommen, und wenn Sie dort angekommen sind, frieren Sie in respektvoller Reflexion ein. Zentrum und Herz des Parks ist der Monolith. Eine riesige Granitsäule aus gewebten menschlichen Körpern. Wo unten zermalmte oder sterbende Körper liegen, krabbelt oben verzweifelt nach Leben und Licht, und ganz oben, in sechzehn Metern Höhe, dem Himmel am nächsten, ein neugeborenes Baby.

« Monolith ist meine Religion“, pflegte der Bildhauer zu sagen. Ohne lange Worte und keine hinterlassen heiliges Buch. Vigeland schuf seine Tafeln wirklich in Steinfiguren, erstaunlich lebendig. In diesem Körpergeflecht findet jeder seinen eigenen: von den Freudianern, die einer riesigen Säule nackter Körper nicht die Aufmerksamkeit entziehen konnten, bis zu Kunsthistorikern, die behaupten, dass alle Figuren des Monolithen von Gott angezogen werden, und die reinsten Seele eines Neugeborenen, das keine Zeit zum Sündigen hatte, ist ihm am nächsten. Dies ist ein Ort zum Innehalten und Nachdenken. Steinmenschen sprechen mit den Lebenden über die Lebenden.