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Maria Carnet. Marie Carnet: Ich kann nicht sagen, dass The Voice für mich zu einer Art Leitstern geworden ist

„Auf Kanal Eins und „One in One Staffel 5“ Auf dem Kanal „Russland 1“.

Marie Carnet. Biografie

Marie Carnet wurde im Frühjahr 1991 in Moskau geboren. Sie studierte am Kinder-Varieté des Liedes „Schlager“ und studierte die Grundlagen der Kunst an der Kindermusikschule Nr. A. P. Borodin.

Als Marie Carne zehn Jahre alt war, trat sie beim berühmten Kinderfernsehwettbewerb auf « Morgen Stern» und gewonnen. Zu den Auszeichnungen von Marie Carnet zählen außerdem der Grand Prix der Festivals Gifted Children, Silver Edelweiss (Bulgarien), Beauty Will Save the World, Rhythms of Moscow, Kinotavrik (Sotschi) und andere. Der Sänger nahm auch als Pianist an verschiedenen Wettbewerben teil und gewann den ersten Platz beim Festival „Aram Khachaturian and His Time“.

Marie Carne absolvierte das State Musical College of Variety and Jazz Art, Abteilung für Varieté und Jazz-Gesang. Sie trat mit der Russischen Staatlichen Akademischen Kammer „Vivaldi-Orchester“ und dem Staatlichen Orchester auf Kammerorchester Jazzmusik ihnen. O. Lundstrem.

Für ihre erfolgreiche musikalische Tätigkeit erhielt Marie Carnet den Silbernen Orden für Verdienste um die Kunst der Internationalen Akademie für Kultur und Kunst.

Marie Carnet wurde Student der Russischen Musikakademie. Gnesins und bereiste weiterhin das Land. Das Mädchen spielt am liebsten Jazz- und lyrische Kompositionen.

Im Jahr 2011 vertrat Marie Carnet Russland beim XX. Internationalen Künstlerwettbewerb Popsong„Witebsk“. Im Jahr 2012 schloss sich Marie Carnet den Teilnehmern des Fernsehprojekts „Voice“ auf Channel One an. Sie spielte das Lied „Summertime“ im Rahmen einer Blind Audition und entschied sich für die Mitarbeit im Pelageya-Team .

Trotz meines Aussehens bin ich Russe. Ich glaube nicht, dass die Russen im Ausland gebraucht werden, nur wenige haben dort Erfolg. Ich möchte, dass Kunst in unserer Medienszene vertreten ist. Und jetzt entwickle ich mich in zwei Richtungen – sowohl im Pop- als auch im Jazz-Gesang wird es immer etwas geben, nach dem man streben kann, in beiden Genres gibt es das berühmte Sänger mit weltweitem Ruhm. Musik ist mein Leben, ich werde mich verbessern und an mir arbeiten.

Im Februar 2019 fand die Show der Reinkarnationen statt.

TSKHINVAL, 10. Februar – Sputnik, Katya Valieva. In der Hauptstadt Südossetiens am 7. Februar Solokonzert Russisch Popsänger und Pianisten, Teilnehmer des Projekts „Voice“ Marie Carnet. Vor der Aufführung gab der Künstler exklusives Interview Sputnik.

— Das war Bewusste Enscheidung Lieder. Dieses Lied, ein Klassiker des World Jazz, kann wie kein anderes die Individualität des Interpreten offenbaren. Ich hatte keine Zweifel und ich glaube, alles, was ich im Sinn hatte, konnte ich verwirklichen.

— Sie nennen Sie den russischen Fitzgerald, den neuen Piaf, was von der hohen Wertschätzung Ihrer Arbeit zeugt. Wer ist dein Jazzgott, Lehrer?

— Ich bin erzogen worden andere Musik, die Basis ist ein Klassiker. Aufgewachsen mit den besten Proben klassische Musik. Zum Jazz kam ich im Alter von 15 Jahren, nachdem ich die Staatliche Musikhochschule für Varieté-Jazzkunst in Moskau besucht hatte. Das Bildungseinrichtung hohes Level. Dort lernte ich den Jazz näher kennen, hörte Louis Armstrong, Billie Holiday und Sarah Vaughn, überhaupt ist die Liste meiner Idole umfangreich.

In diesem Alter hatte ich ein wichtiges Ereignis im Leben - ich wurde Gastsolist des Staatskammerorchesters. O. Lundstrem. Das ist für mich eine große Ehre. Nicht jeder in diesem Alter wird die Möglichkeit haben, mit einem Orchester zu singen, insbesondere mit einem Orchester mit einer solchen Geschichte. Fast zehn Jahre sind vergangen. Wir sind durch ganz Russland gereist, waren im Ausland. Jetzt kann ich mit Sicherheit sagen, dass mein Pate wurde im Jazz künstlerischer Leiter Orchester Boris Nikolajewitsch Frumkin. Ich bin ihm unendlich dankbar. Er ist ein großartiger Musiker, mein Lehrer, Freund und Mentor. Und so versuche ich, nicht nach Idolen zu suchen, ich möchte das Beste in mich aufnehmen, sondern nur wie ich selbst sein.

Persönliches Archiv

— Erzähl mir, wie es dir geht musikalische Karriere, über die Teilnahme am Projekt „Voice“?

- Ich kann nicht sagen, dass die „Stimme“ für mich zu einer Art geworden ist leitender Stern weil ich vor dem Projekt viel durchgemacht habe. Da ich seit meinem fünften Lebensjahr auf der Bühne stand, hatte ich das Glück, auf der Bühne des Kremlpalastes, der Rossija-Konzerthalle, größten Veranstaltungsorte Moskau. Mein erstes Fernsehprojekt ist „Morning Star“. Schon damals spürte ich, was es war. 2011 vertrat ich Russland auf dem „Slavianski Bazaar“ in Witebsk. Dies ist ein landesweites Festival. Danach gab es einen Qualifikationswettbewerb für den Eurovision Song Contest, bei dem ich bereits mit Teilnehmern wie Dima Bilan und anderen konkurrierte berühmte Künstler. Als ich zum Voice-Projekt kam, war ich „verhärtet“, mit einer Art Immunität.

— Sie waren in vielen russischen Städten. Mich hat schon immer die Wahrnehmung Südossetiens durch junge Künstler interessiert? Welche Eindrücke haben Sie von der Stadt und den Menschen, die Sie bereits kennengelernt haben, nachdem Sie die Öffentlichkeit noch nicht kennengelernt haben?

- Vor einem Jahr war ich in Wladikawkas. Dies ist mein erstes Mal in Südossetien. Ich war erstaunt über die Gastfreundschaft und Offenheit der Menschen. Wohin wir auch gehen, mit wem auch immer wir sprechen, wir sind herzlich willkommen. Sehr kluge Leute. Wenn Fremde dich auf diese Weise treffen, hast du schon ein gewisses Vertrauen, dass das Publikum beim Konzert dich spüren wird. Natürlich ist die Aufregung groß, aber ich hoffe wirklich, dass alles gut geht.

— Wie entstand die Idee, in Zchinwali ein Solokonzert zu geben?

„Es ist großartig, dass es eine solche Möglichkeit gibt, den Menschen wunderbare Musik zu bieten. Die Initiative des Präsidenten der Republik Leonid Tibilov und des Botschafters Südossetiens in Russland Znaur Gassiev, diese Veranstaltung zu organisieren, ist sowohl für den Künstler als auch für die Bewohner eine Freude. Das Programm ist sehr vielseitig. Ich denke, jeder wird etwas für die Seele finden.

Ich weiß, dass es in Zchinwali nicht genug solcher Veranstaltungen gibt. Ich glaube, dass der „Kulturhunger“ mit Vergnügen gestillt wird, dass die Besuche russischer und Weltstars regelmäßig werden. Kunst ist erhebend. Danke, dass ich hier sein und für dich singen darf.

Persönliches Archiv

— Jetzt macht die Kunst nicht das meiste durch bessere Zeiten. Zeitalter des Sports und der Politik. Wer hört Jazz? Es sind echte Genießer darunter jüngere Generation?

— Qualitätsmusik wird es immer sein, egal was passiert. Jazz wird leben. Viele Pop-Gruppen gedeihen, deshalb liebt und schätzt die Öffentlichkeit sie. Die Hallen kommen zusammen, die Leute sind interessiert – das ist sehr wichtig. Im Kessel des Showbusiness kocht einfach nicht alles, aber Qualität hat immer einen Platz, da bin ich mir sicher.

— Du bist treu Jazz Musik, hochwertige Musik im Allgemeinen? Sind Sie bereit, Popmusik in ihrer aktuellen Form aus Gründen der Popularität und Verbreitung aufzuführen?

- Ich arbeite in verschiedene Richtungen, ich habe keine Angst vor Experimenten, ich versuche in verschiedenen Genres zu singen, ich singe mit einem Orchester und mit einem DJ. Ich baue in der Musik keine Rahmen. Hauptqualität.

— Wo sehen Sie sich in 10 Jahren? Stellen Sie sich vor, Sie geben auch ein Interview. Was möchten Sie werden?

Vielen Dank für die Gelegenheit zum Träumen. Natürlich interessiere ich mich für Musik. Ich werde in das bereits wohlhabende, glückliche Zchinwal kommen. Kunst verbindet. Ich bin mir der Prozesse bewusst, die jetzt stattfinden. Ihr seid wirklich zu euren Wurzeln zurückgekehrt, vereint. Es ist schwer zu erraten, ich sehe mich selbst auf der Bühne und ich sehe die Menschen, für die ich singe, lächeln. So sei es!

— Hast du eine Hymne? Ein Lied, das Dir nahe steht, das Du vorträgst und das sich auf Dich selbst oder auf das Publikum bezieht?

- Einer meiner Lieblingssongs ist der Song, den ich bei der Eurovision-Vorauswahl gesungen habe. Es wurde von Kim Breitburg geschrieben, der Text stammt von Evgeny Muravyov. Jeder wird sich in diesen Zeilen wiederfinden. Um es zu erfüllen, wende ich mich, wie Sie richtig gesagt haben, sowohl an mich selbst als auch an Sie, an die Menschen:

„Sünder und Heilige, komplex und einfach,

Wir lieben und hassen, jeder ist sein eigener Richter.

Wir sind zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Schicksal und Himmel

Ich bin wie du und du bist wie ich.

kreative Art und Weise Marie Carnet begann schon in jungen Jahren und wurde Gewinnerin eines Fernsehwettbewerbs ...

Marie Carnet ist eine der klügsten jungen Sängerinnen unserer Bühne. Als Besitzerin einer erstaunlichen, seltenen Klangfarbe, erstaunlicher Energie, eines tadellosen Musikgeschmacks und eines feurigen Temperaments hat sie bereits einen reichen Weg in der Musik zurückgelegt und verfügt über reiche Auftrittserfahrung. „Jeder Auftritt von Marie ist immer echter Urlaub“, „Russin Ella Fitzgerald!“, - schrieb die Presse über sie.

Marie Carnet begann ihre Karriere in jungen Jahren und wurde Gewinnerin des Fernsehwettbewerbs Morning Star. Bis heute hat sie zahlreiche Siege bei Festivals und Wettbewerben, sowohl gesamtrussisch als auch international, errungen. Absolvent Russische Akademie Musik, die nach den Gnesins benannt ist, jetzt tritt Marie viel auf und tourt. Sie arbeitet mit vielen Stars der heimischen und internationalen Bühne und des Jazz zusammen. berühmte Komponisten, nimmt teil Konzertprogramme eines der führenden Orchester des Landes, seine besten Leistungen erbringt Konzertorte Russland und im Ausland. Seit seinem 15. Lebensjahr arbeitet er aktiv mit dem O. Lundstrem State Chamber Orchestra of Jazz Music zusammen. 2008 wurde sie Preisträgerin des Allrussischen Wettbewerbs „Junge Talente Russlands“. Im Jahr 2011 vertrat Marie Russland bei Internationaler Wettbewerb Interpreten von Popsongs Slawischer Marktplatz» in Witebsk. 2012 erreichte sie das Finale des nationalen Auswahlwettbewerbs „Eurovision“ und wurde auch eine der Besten helle Teilnehmer die erste Staffel des Voice-Projekts auf Channel One. Marie ist die jüngste Trägerin des Silbernen Ordens „Verdienste um die Kunst“ der Internationalen Akademie für Kultur und Kunst. 2013 spielte sie erstmals in einem Spielfilm mit ( Musikalisches Märchen) „Das Geheimnis der vier Prinzessinnen“, das im Mai 2014 erschien.

Im Jahr 2015 wurde ihr der Orden der Ehrenbürgerin Russlands für ihre langjährige fruchtbare Tätigkeit verliehen, die zur Entwicklung der Russischen Föderation beigetragen hat.

Marie Carnet verfügt über ein breites Repertoire – ihr Repertoire umfasst Werke von Komponisten Sowjetische Bühne, lyrische Lieder, Jazz und Lateinamerikanische Musik, Französischer Chanson, Welthits.

Im Gespräch mit Marie sind Sie davon überzeugt, dass Jazz-Liebhaber alles um sich herum sehen und spüren – ganz besonders. Die junge Sängerin mit bereits „reifer“ musikalischer Erfahrung sprach über ihren reichen Weg in der Musik. Die Künstlerin verbarg ihre Bewunderung für die Natur und die Menschen der Republik nicht und sagte, dass sie bald ins glückliche Zchinwali kommen wolle.
Katya Valieva. Am 7. Februar findet in der Hauptstadt Südossetiens ein Solokonzert der russischen Popsängerin und Pianistin und Teilnehmerin des Voice-Projekts Marie Carne statt. Vor der Aufführung gab der Künstler Sputnik ein exklusives Interview.
- Haben Sie im Blind-Voting eine mutige Entscheidung getroffen, indem Sie den Hit „Summertime“ in Ihrer eigenen Interpretation aufgeführt haben? Gab es keine Angst vor einer Verurteilung oder Ablehnung der Vorlage?
Es war eine bewusste Wahl des Liedes. Dieses Lied, ein Klassiker des World Jazz, kann wie kein anderes die Individualität des Interpreten offenbaren. Ich hatte keine Zweifel und ich glaube, alles, was ich im Sinn hatte, konnte ich verwirklichen.
- Sie nennen Sie den russischen Fitzgerald, den neuen Piaf, was auf eine hohe Wertschätzung Ihrer Arbeit hinweist. Wer ist dein Jazzgott, Lehrer?
Ich bin mit unterschiedlicher Musik aufgewachsen, die Basis sind die Klassiker. Sie wuchs mit den besten Beispielen klassischer Musik auf. Zum Jazz kam ich im Alter von 15 Jahren, nachdem ich die Staatliche Musikhochschule für Varieté-Jazzkunst in Moskau besucht hatte. Dies ist eine Bildungseinrichtung auf hohem Niveau. Dort lernte ich den Jazz näher kennen, hörte Louis Armstrong, Billie Holiday und Sarah Vaughn, überhaupt ist die Liste meiner Idole umfangreich.
In diesem Alter erlebte ich ein wichtiges Ereignis in meinem Leben – ich wurde Gastsolist des Staatlichen Kammerorchesters. O. Lundstrem. Das ist für mich eine große Ehre. Nicht jeder in diesem Alter wird die Möglichkeit haben, mit einem Orchester zu singen, insbesondere mit einem Orchester mit einer solchen Geschichte. Fast zehn Jahre sind vergangen. Wir sind durch ganz Russland gereist, waren im Ausland. Jetzt kann ich mit Sicherheit sagen, dass der künstlerische Leiter des Orchesters, Boris Nikolaevich Frumkin, mein Pate im Jazz wurde. Ich bin ihm unendlich dankbar. Er ist ein großartiger Musiker, mein Lehrer, Freund und Mentor. Und so versuche ich, nicht nach Idolen zu suchen, ich möchte das Beste in mich aufnehmen, sondern nur wie ich selbst sein.
- Erzählen Sie uns, wie sich Ihre musikalische Karriere entwickelt hat, über Ihre Teilnahme am Projekt „Voice“?
Ich kann nicht sagen, dass „The Voice“ zu einer Art Leitstern für mich geworden ist, denn vor dem Projekt habe ich viel durchgemacht. Da ich seit meinem fünften Lebensjahr auf der Bühne stehe, hatte ich das Glück, auf der Bühne des Kremlpalastes, dem Konzertsaal „Russland“, an den größten Veranstaltungsorten Moskaus aufzutreten. Mein erstes Fernsehprojekt ist „Morning Star“. Schon damals spürte ich, was es war. 2011 vertrat ich Russland auf dem „Slavianski Bazaar“ in Witebsk. Dies ist ein landesweites Festival. Danach gab es einen Qualifikationswettbewerb für den Eurovision Song Contest, bei dem ich mit Teilnehmern wie Dima Bilan und anderen bekannten Künstlern konkurrierte. Als ich zum Voice-Projekt kam, war ich „verhärtet“, mit einer Art Immunität.
„Voice“ ist eine Alternative zum heutigen Showbusiness. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, sich vor einem sehr breiten Publikum auszudrücken, mit Profis zusammenzuarbeiten und sich weiterzuentwickeln.
- Sie waren in vielen russischen Städten. Mich hat schon immer die Wahrnehmung Südossetiens durch junge Künstler interessiert? Welche Eindrücke haben Sie von der Stadt und den Menschen, die Sie bereits kennengelernt haben, nachdem Sie die Öffentlichkeit noch nicht kennengelernt haben?
Vor einem Jahr war ich in Wladikawkas. Dies ist mein erstes Mal in Südossetien. Ich war erstaunt über die Gastfreundschaft und Offenheit der Menschen. Wohin wir auch gehen, mit wem auch immer wir sprechen, wir sind herzlich willkommen. Sehr kluge Leute. Wenn Fremde dich auf diese Weise treffen, hast du schon ein gewisses Vertrauen, dass das Publikum beim Konzert dich spüren wird. Natürlich ist die Aufregung groß, aber ich hoffe wirklich, dass alles gut geht.
- Wie entstand die Idee, in Zchinwali ein Solokonzert zu geben?
Es ist wunderbar, dass es eine solche Möglichkeit gibt, den Menschen wunderbare Musik zu bieten. Die Initiative des Präsidenten der Republik Leonid Tibilov und des Botschafters Südossetiens in Russland Znaur Gassiev, diese Veranstaltung zu organisieren, ist sowohl für den Künstler als auch für die Bewohner eine Freude. Das Programm ist sehr vielseitig. Ich denke, jeder wird etwas für die Seele finden.
Ich weiß, dass es in Zchinwali nicht genug solcher Veranstaltungen gibt. Ich glaube, dass der „Kulturhunger“ mit Vergnügen gestillt wird, dass die Besuche russischer und Weltstars regelmäßig werden. Kunst ist erhebend. Danke, dass ich hier sein und für dich singen darf.
- Jetzt macht die Kunst schwere Zeiten durch. Zeitalter des Sports und der Politik. Wer hört Jazz? Gibt es unter der jüngeren Generation echte Genießer?
Hochwertige Musik wird es immer sein, egal was passiert. Jazz wird leben. Viele Popgruppen florieren, deshalb liebt und schätzt das Publikum sie. Die Hallen kommen zusammen, die Leute sind interessiert – das ist sehr wichtig. Im Kessel des Showbusiness kocht einfach nicht alles, aber Qualität hat immer einen Platz, da bin ich mir sicher.
- Sind Sie der Jazzmusik, der Qualitätsmusik im Allgemeinen, treu? Sind Sie bereit, Popmusik in ihrer aktuellen Form aus Gründen der Popularität und Verbreitung aufzuführen?
Ich arbeite in verschiedene Richtungen, habe keine Angst vor Experimenten, ich versuche in verschiedenen Genres zu singen, ich singe mit einem Orchester und mit einem DJ. Ich baue in der Musik keine Rahmen. Hauptqualität.
- Wie sehen Sie sich in 10 Jahren? Stellen Sie sich vor, Sie geben auch ein Interview. Was möchten Sie werden?
Vielen Dank für die Gelegenheit zum Träumen. Natürlich interessiere ich mich für Musik. Ich werde in das bereits wohlhabende, glückliche Zchinwal kommen. Kunst verbindet. Ich bin mir der Prozesse bewusst, die jetzt stattfinden. Ihr seid wirklich zu euren Wurzeln zurückgekehrt, vereint. Es ist schwer zu erraten, ich sehe mich selbst auf der Bühne und ich sehe die Menschen, für die ich singe, lächeln. So sei es!
- Hast du eine Hymne? Ein Lied, das Dir nahe steht, das Du vorträgst und das sich auf Dich selbst oder auf das Publikum bezieht?
Eines der Lieder des Autors, das ich liebe, ist das Lied, das ich bei der Eurovision-Vorauswahl aufgeführt habe. Es wurde von Kim Breitburg geschrieben, der Text stammt von Evgeny Muravyov. Jeder wird sich in diesen Zeilen wiederfinden. Um es zu erfüllen, wende ich mich, wie Sie richtig gesagt haben, sowohl an mich selbst als auch an Sie, an die Menschen:
„Sünder und Heilige, komplex und einfach,
Wir lieben und hassen, jeder ist sein eigener Richter.
Wir sind zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Schicksal und Himmel
Ich bin wie du und du bist wie ich.
Sputnik Südossetien

Die junge talentierte Künstlerin Marie Carnet wählte den Weg einer Jazzsängerin. In einem Interview mit JazzPeople erzählte die Teilnehmerin der beliebten TV-Gesangsshow über den Platz der Musik in ihrem Leben und für welches Publikum sie auf der Bühne ihr Herz öffnet.

Marie, deine neues Programm Es heißt „Meine Geschichte“. Erzählen Sie uns, wie es dazu kam und was es für Sie bedeutet.

- Wir haben uns entschieden, das Programm so zu nennen, weil ich durch die darin enthaltenen Werke über mich selbst, meinen Weg, über meine Einstellung zur Musik erzählen möchte. Auf dem Programm stehen meine Lieblingslieder: Jedes davon ist etwas Besonderes für mich, viele davon begleiten mein kreatives Leben schon seit vielen Jahren. Hier ist die Musik Sowjetische Komponisten und französischer Chanson sowie lateinamerikanische Musik und Welthits. Das sind die Melodien, die meiner Meinung nach dem Zuhörer bekannt sind, die aber bei meiner Lektüre erklingen werden.

Mit meinem Programm „My Story“ möchte ich von mir, meiner Art, von meiner Einstellung zur Musik erzählen

„Meine Geschichte“ – denn neben mir auf der Bühne stehen Berühmtheiten Jazzmusiker, Kollegen, mit denen uns verschiedene Projekte verbinden. Jeder von ihnen ist eine einzigartige kreative Einheit und ich bin sehr froh, dass wir alle in diesem Programm zusammen sind. Mein Traumteam: Lev Kushnir (Klavier, künstlerischer Leiter des Ensembles), Vladimir Chernitsyn (Kontrabass), Alexei Denisov (Schlagzeug), Alexander Shevtsov (Gitarre), Alexander Gureev (Saxophon).

„My Story“ sind auch die Interpreten, die mich beim Konzert am 7. April unterstützen werden: Das ist Renat Ibragimov, Nationaler Künstler Russland, Alexandra Nikolaevna Pakhmutova hat mich einmal mit ihm bekannt gemacht. Ich habe viel an ihren kreativen Abenden teilgenommen, ebenso wie meine Kollegen im Voice-Projekt – Ilya Yudichev und Edward Khacharyan. Mit jedem von ihnen verbindet mich Freundschaft, Kreativität und gemeinsame Touren.

- Du hast an der Show „Voice“ teilgenommen – wie geht es dir? kreatives Leben nach dem Projekt? Gibt es Freunde, mit denen Sie heute noch Kontakt halten?

- Ich kann nicht sagen, dass sich mein Leben nach dem Voice-Projekt dramatisch verändert hat, denn davor habe ich an anderen Fernsehprojekten teilgenommen - 2011 vertrat ich Russland beim Fernsehfestival Slavianski Bazaar in Witebsk, 2012 nahm ich am nationalen teil Auswahl zum Eurovision Song Contest. Und schon als Kind nahm ich an Fernsehwettbewerben teil, und der allererste Sieg in meinem Leben war der Morning Star-Wettbewerb.

„Voice“ ist ein wunderbares Projekt, eine Chance für jeden Künstler, sich bekannt zu machen und das Publikum seiner Zuhörer zu erweitern. Ich habe in der allerersten Staffel mitgemacht und es war natürlich ein Durchbruch in der Musikübertragung, alles war neu.

Es war großartig für uns, uns als „Pioniere“ einer solch grandiosen Show zu fühlen

Jetzt gibt es natürlich die schönsten Erinnerungen. Und natürlich habe ich viele neue Freunde gefunden – talentierte Musiker, mit vielen sind wir befreundet, wir bleiben in Kontakt, wir treffen uns auf nationalen Konzerten.

Ich habe ein sehr arbeitsreiches kreatives Leben – Konzerte, Tourneen. Seit etwa zehn Jahren arbeite ich aktiv mit dem Jazz Music Orchestra zusammen. O. Lundstrem. Letztes Jahr habe ich beispielsweise an Konzerten zum 100-jährigen Jubiläum von Lundstrem teilgenommen – in Moskau, und an Reisen durch Russland, darunter Fernost und Tourneen ins Ausland, sogar in Länder wie China und Indien. Und das alles verband sie mit eigenen Konzerten und Tourneen.

- Warum haben Sie sich entschieden, Ihr Leben mit Musik zu verbinden? Und warum haben sie sich dafür entschieden, zu singen und nicht weiterzuspielen? Musikinstrument?

Ich beschäftige mich mein ganzes Leben lang mit Musik! Und ich hätte mir nie vorgestellt, dass ich außerhalb davon sein würde! Im Alter von 3 Jahren schickten mich meine Eltern auf eine Kinderkunstschule, wo ich zu singen begann, ab dem 5. Lebensjahr war ich Schülerin einer Kinderkunstschule. Musiktheater Und Musikschule im Klavierunterricht. Ich beschäftige mich übrigens mein ganzes Leben lang mit dem Instrument. Und in der Kindheit zusätzlich zu Gesangswettbewerbe Ich habe auch Klavier gespielt. Aber ich hatte nie eine Wahl – ich halte es für ein Muss, dass ein Sänger das Instrument gut beherrscht, und Sängerin zu sein ist das, wovon ich immer geträumt habe.

Nicht immer gelingt es einem talentierten Musiker, die Mauern des „Formats“ zu durchbrechen.

- Ist es für Sie einfach? junger Musiker Ihr Talent auf der modernen Bühne zeigen? Wie steht Ihr Publikum zur Jazzmusik bei Konzerten?

– Heute präsentiert die Bühne eine Vielzahl von Richtungen, Genres und Stilrichtungen aller Art. Und die Öffentlichkeit hat sicherlich eine große Auswahl. Aber leider nicht immer talentierte Musiker können sich erklären und zu ihrem Publikum durchdringen.

Durchbrechen Sie die Mauern des „Formats“! Und natürlich stoße ich als junger Sänger auch oft darauf. Glücklicherweise treffen auf meinem Weg wunderbare Musiker und Komponisten aufeinander, ich habe die Möglichkeit, wunderbar mitzusingen Konzerthallen. Ich denke, dass Sie sich auf jeden Fall um Ihre eigenen Angelegenheiten kümmern und vorankommen müssen.

Jazzmusik meiner Meinung nach letzten Jahren erfreut sich in unserem Land immer größerer Beliebtheit. Und was besonders erfreulich ist, ist, dass sich nicht nur ein erwachsenes, erlesenes Publikum für sie interessiert, sondern auch junge Leute.