Lew Armstrong. Kurzbiographie von Louis Armstrong
Louis Armstrong Biographie kurz erzählt Ihnen vom Leben eines amerikanischen Trompeters, Sängers und Gründers seines eigenen Ensembles, dem Begründer des Jazz. Eine Nachricht über Louis Armstrong hilft beim Komponieren.
Biografie und Kreativität von Louis Armstrong
Das Leben von Louis Armstrong begann am 4. August 1901 in der ärmsten Gegend von New Orleans in der Familie eines Minenarbeiters.
Die Kindheit des Jungen kann nicht als glücklich bezeichnet werden, er wuchs in einer Gegend auf, die nur von Negerfamilien bewohnt wurde. Sein Vater verließ die Familie und verließ die Stadt, seine Mutter wurde gezwungen, eine Frau mit leichten Tugenden zu werden, um Louis und seine ältere Schwester Beatrice zu ernähren. Die Großmutter der Kinder, die gelernt hat, was ihre Mutter tut, bringt die Kinder zu ihrem Platz.
Im Alter von 7 Jahren endete die Kindheit von Louis. Um seiner Großmutter zu helfen, beschließt er, sich einen Job zu suchen. Sein erstes Einkommen erzielte er mit der Auslieferung der Presse. Dann bekam er eine Stelle als Kohletransporter.
Einmal, nachdem er einen Job in einer Familie wohlhabender Juden bekommen hatte, mochte er die Karnovskys so sehr, dass sie begannen, den fleißigen Mann als ihren Adoptivsohn zu betrachten. Zum Geburtstag von Louis schenkten sie ihm ein Kornett, sein erstes Musikinstrument.
Im siebten Himmel bekommt der Typ einen Job in den Kneipen von Storyville und spielt Instrumente. Parallel dazu beginnt er in Ensembles mitzuwirken.
Wegen eines Vergehens im Jahr 1913 wurde Louis Armstrong in ein Internat geschickt. Hier der junge Mann Musikalische Bildung und Erfahrungen gesammelt. Ein paar Jahre lang lernte er meisterhaft Tamburin und Althorn spielen und verbesserte sein Spiel auf dem Kornett. Louis bekam einen Job im Ensemble. Mit Märschen und Polkas verdiente er sich seinen Lebensunterhalt.
Einmal, als er in einem Club sprach, entdeckte ihn König Oliver und bot Armstrong seine Zusammenarbeit an. Es war kurz, aber fruchtbar.
1918 empfahl King Louis eine andere respektvolle Person in der Welt der Musik, Kid Ory. Er machte den Typen zum Mitglied der Tuxedo Brass Band.
Später traf Louis einen Kenner auf dem Gebiet der Kunst und Musik - Marable. Dank dieses Mannes erhielt Armstrong eine anständige musikalische Ausbildung und unternimmt Versuche, selbstständig Musik auf dem Kornett zu komponieren.
1922 lädt der ehemalige Musikpartner King Oliver Armstrong ein, dem kreolischen Ensemble, der Creole Jazz Band, beizutreten. Der Kornettist reist mit dem Ensemble durchs Land und gewinnt die ersten Fans.
Einige Zeit später zog er nach New York und bekam einen Job im Orchester von Fletcher Henderson, einem Meister des Jazz. Louis übernimmt das Wissen von Fletcher und hat sich zu einem Musiker mit seinem eigenen, einzigartigen und hellen Stil des Kornettspiels entwickelt. Für sie wurde Louis Armstrong von Fans auf der ganzen Welt geliebt.
Seit 1925 nimmt der Musiker seine berühmten Kompositionen auf: „Go Down Moses“, „Heebie Jeebies“, „What a Wonderful World“, „A Rhapsody in Black and Blue“, „Hello Dolly“. Er beginnt mit der Aufnahme berühmte Komponisten und Darsteller.
Auf der Bühne das letzte Mal Armstrong erschien am 10. Februar 1971. Ein Herzinfarkt fesselte ihn ans Bett. Im März kam Louis wieder auf die Beine und gab mit seinem All Stars-Ensemble Konzerte in New York. Ein wiederkehrender Herzinfarkt fesselte ihn erneut an ein Krankenhausbett. Nach 2 Monaten, am 6. Juli 1971, nach der letzten Probe, stirbt der Begründer der Jazzmusik an Herz- und Nierenversagen.
Louis Armstrongs persönliches Leben
Armstrong war viermal verheiratet, hatte aber keine Kinder.
Er heiratete zunächst sehr früh die Prostituierte Daisy Parker. Aber das Umfeld eines begabten und talentierten Musikers sagte ihm immer wieder, dass er morgen berühmt aufwachen würde. Und solch eine Person sollte nicht mit einer Frau zusammen sein, die mit verdorbenen Dingen beschäftigt war. Dies zwang Armstrong 1923, sich von ihr scheiden zu lassen.
1924 lernte er die Pianistin Lil Hardin kennen. Einige Zeit später heiratet er sie. Auf Drängen seiner Frau nahm er an Solokarriere. Aber in den späten 1920er Jahren ließen sie sich scheiden.
Seine dritte Ehe war mit Alpha Smith, die nur vier Jahre dauerte.
1938 heiratete Louis Armstrong zum vierten (und letzten) Mal die Tänzerin Lucille Wilson, mit der er bis an sein Lebensende zusammenlebte.
ARMSTRONG, LOUIS DANIEL(Armstrong, Louis Daniel) (Louis, „Satchmo“) (1900/1901–1971), Afroamerikaner Jazzmusiker, Trompeter, Sänger.
Geboren in New Orleans am 4. Juli 1900 (oder 4. August 1901). Es ist authentisch bekannt, dass Armstrongs Mutter als Dienerin arbeitete; aufgewachsen bei seiner Großmutter, die sich noch an die Zeit der Sklaverei erinnerte. Wie in jeder anderen südlichen Hafenstadt auch in New Orleans Anfang des 20. Jahrhunderts. es gab viel Musik, Louis Daniel selbst (es störte ihn nicht, auf kreolisch "Louis" genannt zu werden) lieferte nicht nur Kohle, sondern sang auch für ein paar Cent auf der Straße. Am ersten Tag des Jahres 1913 wurde er jedoch verhaftet, weil er einen Revolver abgefeuert hatte (als er beschloss, das neue Jahr zu feiern) und verbrachte mehr als ein Jahr in der Justizvollzugsanstalt für farbige Teenager, wo er seinen ersten Cornet-Unterricht erhielt und schnell nahm die Hauptrolle in der Gefängnisblaskapelle. Nach seiner Entlassung fand er problemlos einen Job in Storyville – dem Hafenviertel der „Rotlichtviertel“, und als er 18 wurde, wurde er von dem sehr angesehenen lokalen Posaunisten Kid Ory in sein Ensemble aufgenommen. Aber Armstrong betrachtete den Kornettisten Joe „King“ Oliver als seinen wahren Lehrer. 1922 zog Oliver nach Chicago und lud Louis ein, die Rolle des zweiten Kornettisten zu spielen (obwohl es im frühen Jazz als übertrieben galt, zwei identische Instrumente in einem Ensemble zu haben). Ein Jahr später wurden die ersten Aufnahmen von Oliver's Creole Jazz Band gemacht.
1924 überredete ihn die Pianistin des Ensembles, Lil Hardin, die inzwischen Armstrongs Frau geworden war, eine unabhängige Karriere zu beginnen. Armstrong nahm die Einladung des Leiters des New Yorker Orchesters, Fletcher Henderson, an. Parallel nahm Armstrong Platten auf, unter anderem mit der Blues-Sängerin Bessie Smith.
1925 organisierte Armstrong seine „Hot Five“ (seit 1927 die „Hot Seven“) – das erste Kollektiv von Jazzimprovisationen im wahrsten Sinne des Wortes. Zahlreiche Aufnahmen dieser Jahre sind ein echter Klassiker des Jazz, Armstrongs Soli verwandeln die Soloimprovisation von einer Kette von standardmäßigen zweitaktigen „Breaks“ in eine einzige Linie mit Entwicklung, Höhepunkt und Schluss in voller Übereinstimmung mit den Gesetzen der klassischen musikalischen Form.
Dann begann Armstrong zu singen. Einmal, nachdem er während der Aufnahme ein Blatt Papier mit Wörtern fallen gelassen hatte, beendete er das Lied mit einem onomatopoetischen Silbensatz - dem sogenannten. skat. Obwohl mehrere Sänger die Priorität der "Erfindung" des Scat bestritten, konnte nur Armstrong seiner Stimme genau den gleichen jazzigen Ton wie seinem Trompetenspiel verleihen. Mit der Zeit wurde er Popsänger.
In den 1930er Jahren tourte Armstrong ausgiebig, auch in Europa. Ein englischer Journalist, der Armstrongs Kindheits-Spitznamen Satchelmouth ("Geldbörsenmund", "Handschuh-Mund") nicht hörte, nannte ihn "Satchmo" (Satchmo), und dieser Spitzname wird zum Künstlernamen des Musikers. In den 1930er-Jahren spielte der Trompeter viel mit angesagten Bigbands, bekam dann aber Probleme mit den Lippen und musste mehr singen als spielen. Nach dem Zusammenbruch der Swing-Bigbands in den 1940er Jahren organisierte Armstrong die All Stars, faktisch das erste „Jazz-Team“. Posaunist Jack Teagarden, Trompeter Bobby Hackett, Schlagzeuger Sid Catlet, Posaunist Tyeri Glenn spielten mit ihm. Natürlich war nicht jeder in diesem Team auf dem gleichen hohen kreativen Niveau, aber die Programme, die dem Komponisten William Handy (dem Autor St.Louis Blues) von 1953 und der Pianist und Komponist Fats Waller von 1955 sind so gut wie die Klassiker der 1920er Jahre. Er und Ella Fitzgerald machten eine Aufnahme von Gershwins Oper Porgy und bess(der Sänger und der Sänger sangen fast alle Arien im Duett) gilt als ideal; nach dem Vorbild von Armstrong-Fitzgerald wurde Gershwins Oper mindestens dreimal aufgenommen (u.a. von Ray Charles mit Britischer Sänger Clio Lane). Armstrongs letzter Hit war das Lied Was für eine wundervolle Welt. Zum 100. Geburtstag von Louis Armstrong wurden fast alle seine Schallplatten, darunter auch der Klassiker der 1920er Jahre, auf CD neu aufgelegt.
LOUIS DANIEL ARMSTRONG. SEINE GESCHICHTE Amerikanischer Jazztrompeter, Sänger und Bandleader. Ein erstaunlicher Musiker des 20. Jahrhunderts, der (zusammen mit Duke Ellington, Charlie Parker und Miles Davis) einen großen Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung des Jazz hatte und eine Schlüsselrolle bei der Popularisierung der Jazzmusik spielte
Louis Daniel „Satchmo“ Armstrong; 4. August 1901 New Orleans. Louis wurde im ärmsten Negerviertel von New Orleans geboren. Er wuchs in einer zerrütteten Familie auf (Mutter ist Wäscherin, arbeitete illegal als Prostituierte, Vater ist Tagelöhner). Sein Vater verließ die Familie früh und Louis wurde zusammen mit seiner jüngeren Schwester Beatrice der Erziehung ihrer betagten Großmutter Josephine überlassen, die sich noch an die Zeit der Sklaverei erinnerte. Nach einiger Zeit nahm Armstrongs Mutter Mayann Louis und zog ihn dann selbst auf (obwohl sie ihm nie die gebührende Aufmerksamkeit schenkte). Die Familie lebte in Storyville, einer Gegend, die für ihre heftigen Temperamente bekannt ist, sowie Bars, Clubs, Ballsäle und Bordelle. Armstrong arbeitete seit seiner Kindheit, lieferte Kohle, verkaufte Zeitungen und war mit anderen groben Arbeiten beschäftigt.
Armstrong begann von Kindheit an in einer kleinen Straße zu singen Vokalensemble Er spielte Schlagzeug und trainierte sein Gehör über mehrere Jahre. Seine erste musikalische Ausbildung erhielt er 1913 in Waif's Home, einem Internat für farbige Teenager, wo er für eine zufällige Tat landete - das Abfeuern einer Pistole auf der Straße Neues Jahr(Die Waffe wurde von ihm einem Polizisten gestohlen - einem Kunden seiner Mutter). Dort schloss er sich sofort dem Lager an Blaskapelle und lernte, Tamburin und Althorn zu spielen, und beherrschte dann das Kornett. Das Orchester spielte das für die damalige Zeit traditionelle Repertoire - Märsche, Polkas und einfach bekannte Lieder. Als seine Amtszeit abgelaufen war, hatte Louis bereits beschlossen, Musiker zu werden. Nach seiner Freilassung begann er, in Clubs zu gehen und geliehene Instrumente in örtlichen Orchestern zu spielen. Er wurde von König Oliver unter seine Schirmherrschaft genommen, der damals als der beste Kornettist der Stadt galt und den Louis Armstrong selbst als seinen Lehrer betrachtete. Nach Olivers Abreise nach Chicago im Jahr 1918 wurde Armstrong von dem ziemlich angesehenen Posaunisten Kid Ory in sein Ensemble aufgenommen. Louis beginnt regelmäßig in der Tuxedo Brass Band von Oscar "Papa" Celestine aufzutreten, wo Musiker wie Paul Dominguez, Zatti Singleton, Barney Bigard und Louis Russell spielten. Nimmt an Jazzparaden durch die Straßen seiner Heimatstadt teil und spielt in der Jazz-E-Sazz-Band von Fats Marable, die in der Sommersaison Touristen auf Dampfschiffen auf dem Mississippi unterhielt. Marable, ein ziemlich professioneller Bandleader, unterrichtete junger Musiker anfängliche Grundlagen Leistungszertifikat und Armstrong wird Berufsmusiker. In der Gesellschaft der Musiker wird ihm der Spitzname Sachmo zugeordnet – eine Abkürzung für den englischen Satchel Mouth (Mundbeutel)
1922 brauchte Oliver einen weiteren Kornettisten, und er holte Armstrong nach Chicago, um mit seiner Creole Jazz Band in Lincoln Gardens (einem Restaurant mit 700 Plätzen) zu spielen. Diese Band war damals die hellste Jazzkomposition in Chicago und die Arbeit in dieser Band gab Armstrong viel für sein zukünftiges Karrierewachstum. Als Teil von Oliver's Creole Jazz Band in Chicago machte Armstrong seine ersten Aufnahmen. 1924 heiratet er erneut (seine erste Frau war eine Prostituierte, eine hübsche Kreolin Daisy Parker aus Orleans) mit der Pianistin des Ensembles, Lil Hardin, und beginnt auf Wunsch seiner Frau eine unabhängige Karriere. Die Armstrongs ziehen nach New York, wo Louis dem Orchester von Fletcher Henderson beitritt. Dort wurde er berühmt, Jazzliebhaber kamen, um der Band zuzuhören, oft wegen seiner großartigen Soli. Zu diesem Zeitpunkt war der Stil von Louis Armstrong endgültig geprägt - improvisatorisch und originell. Zu dieser Zeit wirkt Armstrong an den Aufnahmen des Ensembles Blu Five des Pianisten Clarence Williams mit und spielt in Ensembles mit vielen Blues- und Jazz-Sängern (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).
1929 zog Louis Armstrong schließlich nach New York. Die Ära der Big Bands kommt und er achtet zunehmend auf Tanz, dann auf populäre süße Musik. Armstrong bringt dazu Musikrichtung seine extravagante Art, die für den Hot Jazz charakteristisch ist, und wird schnell zum nationalen Star. Sachmos Talent erreicht seinen Höhepunkt: In den 1930er Jahren tourte Louis Armstrong viel, trat mit den berühmten Big Bands von Louis Russell und Duke Ellington auf, dann in Kalifornien mit dem Orchester von Leon Elkins und Les Hite, nahm an Dreharbeiten in Hollywood teil. 1931 besucht er New Orleans mit einer Big Band; zurück in New York, spielte in Harlem und am Broadway. Eine Reihe von Tourneen nach Europa (in der Vorkriegszeit ab 1933 spielte er mehrmals in England, tourte durch Skandinavien, Frankreich, Holland) und Nordafrika bringt Armstrong die größte Popularität sowohl im Inland (vorher war er in den USA vor allem beim Negerpublikum beliebt) als auch im Ausland. Zwischen Tourneen tritt er mit den Orchestern von Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, mit dem Vokalquartett der Mills Brothers auf Theateraufführungen und Radioprogramme, spielte in Filmen mit. 1933 leitet er wieder eine Jazzband. Seit 1935 wird der gesamte geschäftliche Teil von Armstrongs Leben von seinem neuen Manager, Joe Glaser, einem eingefleischten Profi und Experten auf seinem Gebiet, unter seine Kontrolle gebracht. 1936 erschien in New York die Autobiographie Swing That Music. Danach setzten gesundheitliche Probleme ein: Armstrong unterzieht sich einigen Operationen im Zusammenhang mit einer Verletzung seiner Oberlippe (die Folgen des Rauchens eines Mundstücks) sowie einer Operation an den Stimmbändern (mit ihrer Hilfe versucht Armstrong, loszuwerden des heiseren Timbres seiner Stimme, dessen Bedeutung für seinen Spielstil ihm später sehr bewusst ist)
In der Zukunft wuchs die Popularität des Künstlers dank seiner unermüdlichen und vielseitigen Art weiter Kreative Aktivitäten. Bemerkenswert ist seine Zusammenarbeit mit Sydney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson und anderen Jazzstars, Teilnahme an Jazzfestivals (1948 - Nizza, 1956-58 - Newport, 1959 - Italien, Monterey), Tourneen in vielen Ländern von Europa, Lateinamerika, Asien, Afrika. Mit seiner Hilfe eine Reihe von Philharmonikern Jazzkonzerte im Rathaus und auf der Bühne der Metropolitan Opera. Die Aufnahme von Gershwins Porgy and Bess, die er und Ella Fitzgerald in den 1950er Jahren gemacht haben, wurde zu einem Klassiker. 1959 erlitt Armstrong einen Herzinfarkt und von diesem Moment an erlaubte ihm seine Gesundheit nicht mehr, voll aufzutreten, aber er hörte nie auf, Konzerte zu geben. In den 1960ern Armstrong arbeitet häufiger als Sänger und nimmt sowohl Coverversionen traditioneller Gospel-Meisterwerke ("Go Down Moses") als auch neue Songs auf. Zusammen mit Barbra Streisand wirkt er im Musical Hello, Dolly! mit; Der als separate Single veröffentlichte Song "Hello, Dolly!" in seiner Leistung auf Platz eins der amerikanischen Verkaufsrangliste. Louis Armstrongs neuester Hit war „What a Wonderful World“
In den späten 60er Jahren begann sich der Gesundheitszustand des Künstlers stark zu verschlechtern, aber er arbeitet weiter. Am 10. Februar 1971 spielte und sang er zum letzten Mal in einer Fernsehshow mit seinem alten Bühnenpartner Bing Crosby. Im März spielten Satchmo und seine All Stars für zwei weitere Wochen im Waldorf Astoria in New York. Aber ein weiterer Herzinfarkt zwang ihn erneut, ins Krankenhaus zu gehen, wo er zwei Monate blieb. 5. Juli 1971 Armstrong bittet darum, sein Orchester für eine Probe einzusammeln. 6. Juli 1971 größter Jazzman geht aus dem Leben. Herzinsuffizienz führte zu Nierenversagen.
Als revolutionärer Trompeter seiner Zeit legte Armstrong den Grundstein für alle zukünftigen Jazzrevolutionen. Ohne Armstrong hätte das Schicksal der Jazzmusik ganz anders verlaufen können. Mit dem Aufkommen von Sachmo treten sanfte Klangfarben und kollektive Improvisationen in den Schatten. Und Louis Armstrong erweitert mit dem hellen Klang der Trompete, mit erstaunlicher Vibration, mit schwindelerregenden Übergängen, mit rhythmischer Emanzipation und unerschöpflicher Fantasie seiner Improvisationen die Vorstellung von den Möglichkeiten der Trompete und des sie spielenden Musikers. Dank Armstrong hat der Jazz seinen eigenen Entwicklungsweg eingeschlagen. Darüber hinaus war Louis Armstrong ein einzigartiger und unnachahmlicher Jazzsänger. Seine ziemlich tiefe, heisere, warme Stimme war sofort erkennbar. Sein Gesang erinnerte an sein Trompetenspiel. Hier improvisierte er ebenso brillant, veränderte die Phrasierung, fügte seiner Stimme Schwingungen hinzu. Louis Armstrong schuf eine auf Interpretationen basierende Jazzgesangsschule Volkssänger die ihre Stimme als Instrument nutzten. Louis zeigte, dass die emotionale Bedeutung eines Textes durch stimmliche Abweichungen und Improvisationen rein instrumentaler Natur ebenso wirkungsvoll zum Ausdruck gebracht werden kann wie durch die Worte selbst. Armstrong sang eine Vielzahl von Dingen - sowohl Hits als auch Blues, und sie klangen bei ihm immer nach Jazz, sie waren ein großer Erfolg beim Publikum. Bis heute ist der Einfluss des großen Satchmo in den Auftritten fast aller Jazzsänger zu spüren.
Armstrong ist die einzigartigste Person in der Geschichte der Jazzmusik. In seiner Arbeit verstand es der Maestro, das Unvereinbare zu verbinden: einzigartiger individueller Selbstausdruck mit der grenzenlosen allgemeinen Verfügbarkeit von Musik, raue Einfachheit und Spontaneität, Traditionalismus mit Innovation, das Negerideal der Klangerzeugung mit europäisierten Idiomen von Swing und Mainstream. Armstrong war bis zu seinem Tod der unbestrittene König des Jazz, und sein Talent ließ keine Minute nach, die Macht seines Einflusses auf das Publikum versiegte nicht. Seine Herzlichkeit und sein Humor machten ihn allen, die er traf, immer lieb und nahe. Sein Tod betrübte alle führenden Meister des Jazz, darunter Meister wie Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon und viele andere. "Louis ist nicht gestorben, weil seine Musik in den Herzen vieler, vieler Millionen Menschen auf der ganzen Welt und im Spiel von Hunderttausenden von Musikern, die seine Anhänger geworden sind, bleibt und bleiben wird."
"Schau, wie schön die Welt ist. Ich kann dir nichts als Liebe geben..." Louis Armstrong
Die einzigartige Stimme von Louis Armstrong wurde im Laufe der Jahre von unzähligen Künstlern nachgeahmt. Er machte Scat-Gesang populär, der eher unsinnige Klänge als Worte verwendete, und seine musikalische Phrasierung auf der Trompete beeinflusste praktisch jeden Sänger, der nach 1930 auf der Bühne erschien, wie Bing Crosby, Billy Holliday und Frank Sinatra. Neben allem, wunderbares Gefühl humorvoll und strahlend Bühnenbild Louis Armstrong wurde vielleicht zum wichtigsten und natürlichen Faktor bei der Popularisierung des Jazz. Junge Künstler waren inspiriert, ihn mindestens einmal auf der Bühne zu sehen, und Millionen von Zuschauern waren einfach durch die Magie von Armstrongs Musik vom Jazz fasziniert. IN spätere Jahre Sein kreatives Werk Armstrongs Welttourneen machten ihn als „American Messenger of Peace“ berühmt.
Louis Armstrong wurde am 4. August 1901 in New Orleans geboren (seine Geburtsurkunde wurde Mitte der 80er Jahre gefunden, daher ist dieses Datum sehr ungefähr) und wuchs in einer armen Gegend der Stadt auf, wo er manchmal auftrat als Sänger in einem Vokalquartett für ein paar Cent auf die Straße.
IN Silvester 1912 nahm Louis eine Waffe und schoss in die Luft, um den Feiertag zu feiern, woraufhin er verhaftet und in ein Heim für schwierige Teenager geschickt wurde. Diese Zeit seines Lebens wurde für ihn zum Ausgangspunkt als Musiker. In einem Behindertenheim lernte er Kornett spielen. Nach zwei Jahren "in die Freiheit" kommend, beginnt Louis zu spielen Jazzgruppen New Orleans. Als König Oliver, der Armstrong unterstützte, New Orleans verließ, empfahl er Louis Kid Ory und seiner damaligen populären Gruppe. Nach 4 Jahren lud King Oliver seinen Schützling ein, als zweiter Kornettist in Chicago in seiner Creole Jazz Band zu spielen.
In den Jahren 1922-24 spielte King Oliver in den besten klassischen Jazzorchester und es wird schnell klar, dass Louis beginnt, den Maestro mit seinem Spiel zurückzudrängen.
1923 nahm die Gruppe einundvierzig Songs für vier Labels auf und lernte die Pianistin Lily Harden kennen, die die zweite von Louis Armstrongs vier Frauen wurde. Lily überredet Louis, die Gruppe zu verlassen und zum Fletcher's Henderson Orchestra in New York zu wechseln, dem damals vielleicht populärsten Orchester der damaligen Musiker New York hinkte in der Technologie von den Musikern aus Chicago hinterher. Vielleicht aus diesem Grund gab Armstrongs Spiel den lokalen Musikern die Möglichkeit, eine neue Richtung zu erspüren. Louis begann als Begleiter aufzunehmen Blues-Künstler wie Bessie Smith und Ma Rainey, sowie andere Musiker und Gruppen: Sidney Bechet und Clarence Williams' Blue Five. 1925, nachdem er das Henderson Orchestra verlassen hatte, zog Louis zurück nach Chicago und begann seine berühmten Serien „Hot Five“ und „Hot Seven“.
In den Jahren 1925-27 nahm Armstrong zusammen mit dem Klarinettisten Johnny Dodds, dem Posaunisten Kid Ory, der Pianistin Lilly Armstrong und dem Banjo-Meister Johnny St. Cyr ein Meisterwerk nach dem anderen auf – die Musik, die den Neworlean Jazz hervorbrachte und verherrlichte. Die Komposition „Cornet Chop Sue“ verblüffte Musikkenner (in dieser Komposition von 1927 tauscht Louis das Kornett gegen eine Trompete), und die Komposition „Heebies Jeebies“ wurde zum Hit und machte schließlich den Scat-Gesang populär. 1928 spielt Armstrong im Studio Gruppe Die Savoyer Ballsaal Fünf. „West End Blues“ mit einem charmanten Trompeten-Intro galt vielen, darunter Armstrong selbst, als die erfolgreichste Aufnahme – zusammen mit „Weather Bird“, einem Duett mit Earl Hines.
Armstrong tritt bei verschiedenen nächtlichen Programmen in Chicago mit großen Gruppen von Erskine Tate und Carroll Dickerson auf und verfeinert seine Showmanier. Ab 1929 begann er als Leiter mehrerer Platten aufzunehmen Jazzbands, schuf klassische Meisterwerke wie "I Can't Give You Anything But Love". Im folgenden Jahrzehnt wurde der Name Louis Armstrong zu einer Art von Visitenkarte Jazz, 1932-34 unternimmt er zwei Tourneen durch Europa, spielt mehrere denkwürdige Cameo-Rollen in Filmen und spielt in einer großen Swing-Band. denkwürdigsten in seinem musikalische Karriere wurde 1928 eine Zusammenarbeit mit Earl Hines - die Magie von Louis' Spiel ist in allen Aufnahmen zu spüren, und seine Stimme ist auf dem Höhepunkt emotionaler Ausdruckskraft.
1947 verließ Armstrong die große Gruppe und gründete das All-Stars-Sechsett, zu dem der Trompeter Jack Teagarden, der Klarinettist Barney Bigard und Earl Hines gehörten. Mit ihm beginnt für Armstrong eine kontinuierliche Tournee, die bis zu seinem Tod andauern wird.
Der Jazztrompeter Louis Armstrong wurde vermutlich am 4. August 1901 geboren. Gleichzeitig wusste der Musiker selbst nicht genau, wann er geboren wurde, und wählte den Unabhängigkeitstag der USA, den 4. Juli 1900, als seinen Geburtstag.
Die Familie, in der Louis Armstrong geboren wurde, kann kaum als wohlhabend bezeichnet werden. Vater hat sie gleich nach der Geburt ihres zweiten Kindes verlassen - jüngere Schwester Beatrice und Mayans Mutter, die kein Handwerk besaß, arbeiteten als Wäscherin. Der schwarze Junge wuchs wie viele andere in einer benachteiligten Gegend von New Orleans, Louisiana, in völliger Armut auf.
Kindheit
Die Mutter war ständig beschäftigt, so dass die verlassenen Kinder die meiste Zeit bei ihrer Großmutter Josephine waren. Sobald Louis eintrat Grundschule, wurde das Leben besonders schwierig, weil das Handwerk der Mutter fast keine Einnahmen mehr brachte. Dann fing der Junge an, sich nach allen möglichen Nebenjobs umzusehen, um sich wenigstens einigermaßen ernähren zu können.
Louis Armstrong kannte sein genaues Geburtsdatum nicht Er musste als Zeitungshändler arbeiten, als Verkäufer, er trug Kohle in das „Rotlichtviertel“, das für seine Bars, Cafés und Restaurants berühmt war, wo man immer viele Musiker treffen konnte. Damals begann Louis sich für Musik zu interessieren.
Im Alter von 7 Jahren arbeitete der Junge für eine jüdische Familie, die ihn gerne behandelte eigener Sohn. Bis zu seinem Tod erinnerte sich Armstrong an ihre Freundlichkeit, und in Erinnerung an sie trug er einen Davidstern um den Hals.
Louis Armstrong in seinem Wohnzimmer Mit 11 Jahren brach der musikverliebte Junge die Schule ab und verdiente gemeinsam seinen Lebensunterhalt mit unkomplizierten Melodien. Louis beherrschte die Trompete sehr schnell. Er wiederholte fast alle Kompositionen, die er hörte, da er in Notenschrift absolut nicht ausgebildet war.
Laut Louis Armstrong selbst verdankt er seine erstaunliche Lernfähigkeit dem völligen Lebensentzug in New Orleans. Um nicht ohne Essen, ohne Dach über dem Kopf zu sein oder nicht von lokalen Händlern beim Essensdiebstahl erwischt zu werden, musste man herumwirbeln und sich Tricks einfallen lassen.
Jugend von Louis Armstrong
Der Teenager war überhaupt kein sanftmütiges Wesen, weshalb er oft auf der Polizeiwache landete. Einmal landete er wegen seiner Leichtsinnigkeit genau in der Silvesternacht 1913 hinter Gittern. Der Grund war ein flüchtiger Wunsch, mit einer Pistole zu schießen, die er bei seiner Mutter gefunden hatte. Dieser Trick war der Grund für die Einweisung von Louis in ein Internat für schwierige Teenager.
Louis Armstrong wuchs als schwieriger Teenager auf Lange machte sich Louis darüber keine Gedanken, denn jetzt hatte er genug Freizeit, um sich ganz seiner Lieblingsbeschäftigung zu widmen. Damals begann er in einer Blaskapelle aufzutreten, spielte Kornett, Tamburin und Althorn und beschloss fest, Musiker zu werden.
Debüt in der Jazzszene
Nach seiner Rückkehr in die Stadt lernte er zunächst Musikalische Notation, die im Sommer auf Dampfschiffen unterwegs waren, erklärten sich die Musiker bereitwillig bereit, dem Novizen-Trompeter zu helfen. Seit 1918 spielte er aktiv in allen Arten von musikalische Gruppen New Orleans und Chicago.
Erfolgreiche Karriere Der große Satchmo begann mit King Olivers Orchester 1922 wurde ein talentierter Junge als zweiter Kornettist in die beliebteste Chicagoer Jazzband eingeladen. Die Mitwirkung im Orchester von King Oliver war für Louis Armstrong ein starker Ansporn zum Erfolg.
1932 wurde Louis eingeladen, im London Palladium Theatre aufzutreten. Dort hatte er Gelegenheit, sich mit dem Herausgeber des englischen Magazins Melody Maker Mathison Brooks zu treffen. Unwissentlich stellte der Journalist Armstrongs New-Orleans-Spitznamen Satchelmouth falsch dar und nannte ihn Satchmo. Jazzman war überhaupt nicht verärgert, im Gegenteil, er mochte die neue mehr als die vorherige.
Persönliches Leben von Louis Armstrong
Louis Armstrong mit seiner zweiten Frau Lil Hardin Das Privatleben von Louis war sehr ereignisreich. Zuerst heiratete er eine Prostituierte - Creole Daisy Parker, aber diese Ehe hielt nicht lange, bis 1924. Mit knapp 23 Jahren verband er sein Schicksal mit seiner Jazzband-Kollegin Lil Hardin. Später bestand diese willensstarke Frau darauf Solokarriere Musiker.
1938, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, heiratete er die Tänzerin Lucille Wilson, mit der er bis zu seinem Tod zusammenlebte.
Solokarriere
In New York angekommen, erlangte Louis eine besondere Art des Trompetenspiels – präzise Passagen und Live-Improvisationen machten ihn zu einem der gefragtesten Musiker. Darüber hinaus wurde seine raue Stimme zur bekanntesten in New Orleans. Armstrong ist ein Pionier des Scat – Vocal-Improvisationen mit Voice-Like Musikinstrument.
Armstrong mit seinem Hot Five-Quintett Sie sprachen über ihn wie einen aufgehenden Stern. Bereits im Alter von 24 Jahren nahm er sein erstes Album Hot Five auf und lud talentierte Jazzkünstler zur Zusammenarbeit ein – den Posaunisten Kid Ory, den Klarinettisten Johnny Dodds, den Banjospieler Johnny St. Cyr und die Pianistin Lil Hardin. Diese Aufnahmen sind zu Jazzklassikern geworden. Ein Jahr später leitete Armstrong bereits sein eigenes Orchester, das ein Repertoire im Stil des Hot Jazz aufführte.
Mit 26 Jahren begann für Louis ein Leben voller Tourneen – eine Reihe von Tourneen in Europa ab 1933 machten ihn zum Weltstar. Er wurde eingeladen, in Filmen mitzuspielen, an Fernsehprogrammen teilzunehmen und im Radio zu sprechen. 1947 sang die Sängerin gemeinsam mit Louis Armstrong auf derselben Bühne im Musical New Orleans: Mit ihrem Idol aufzutreten, war ein alter Traum der Sängerin.
Louis Armstrong und Billie Holiday Gesundheitliche Probleme und Tod
1936 erschien Louis Armstrongs Autobiografie Swing That Music, in der der berühmteste Jazztrompeter über sein schwieriges Leben, seine Nöte und seine ersten Erfolge in der Jazzszene sprach.
Gleichzeitig wurde er an der Oberlippe operiert – dabei kam es zu Verformungen und Geweberissen. Professionelle Aktivität Musiker. Um die Heiserkeit seiner Stimme zu beseitigen, unterzog sich Louis Armstrong außerdem einer Operation an den Stimmbändern.
Louis Armstrong und Barbra Streisand Auch nach einem Herzinfarkt im Jahr 1959 hörte Louis Armstrong nicht mit seiner Konzerttätigkeit auf, trat aber immer seltener auf. Während dieser Zeit nahm er an dem Musical Hello, Dolly! (Hallo, Dolly) zusammen mit . Die gleichnamige Komposition erreichte in ihrer Performance die erste Zeile der amerikanischen Hitparade.
