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Wortsymbole im Gentleman aus San Francisco. Symbolik und existentielle Bedeutung der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“.

Fragen zur Lektion

2. Finden Sie die Charaktere in der Geschichte. Überlegen Sie, welche spezifische und allgemeine Bedeutung sie in der Geschichte haben.

3. Zu welchem Zweck gab Bunin seinem Schiff den Namen „Atlantis“?

Ab Dezember 1913 verbrachte Bunin sechs Monate auf Capri. Zuvor reiste er nach Frankreich und in andere europäische Städte, besuchte Ägypten, Algerien und Ceylon. Die Eindrücke dieser Reisen spiegelten sich in den Geschichten und Kurzgeschichten wider, aus denen die Sammlungen Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) und The Gentleman from San Francisco (1916) bestanden.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ führte die Tradition von L.N. fort. Tolstoi, der Krankheit und Tod als darstellte Großveranstaltungen den wahren Wert des Einzelnen offenbaren. Zusammen mit der philosophischen Linie in Bunins Geschichte wurden soziale Probleme entwickelt, die mit einer kritischen Haltung gegenüber mangelnder Spiritualität und dem Aufstieg des technologischen Fortschritts zu Lasten der inneren Verbesserung verbunden waren.

Den kreativen Anstoß zum Schreiben dieses Werkes gab die Nachricht vom Tod eines Millionärs, der in Capri ankam und in einem örtlichen Hotel übernachtete. Daher hieß die Geschichte ursprünglich „Tod auf Capri“. Die Änderung des Titels unterstreicht, dass sich der Autor auf die Figur eines 58-jährigen anonymen Millionärs konzentriert, der von Amerika aus in den Urlaub ins gesegnete Italien segelt.

Er widmete sein ganzes Leben der ungezügelten Anhäufung von Reichtum und gönnte sich nie Entspannung und Ruhe. Und erst jetzt beschließt ein Mensch, der die Natur vernachlässigt und die Menschen verachtet, „altersschwach“, „trocken“ und ungesund geworden ist, Zeit unter seinesgleichen zu verbringen, umgeben von Meer und Pinien.

Ihm kam es vor, bemerkt der Autor sarkastisch und bissig, als hätte er „gerade erst begonnen zu leben“. Der reiche Mann ahnt nicht, dass all die eitle, bedeutungslose Zeit seines Daseins, die er aus den Klammern des Lebens genommen hat, plötzlich abbrechen und im Nichts enden sollte, so dass ihm das Leben selbst im eigentlichen Sinne niemals geschenkt wird wissen.

Frage

Was ist der Hauptschauplatz der Geschichte?

Antworten

Die Haupthandlung der Geschichte spielt auf dem riesigen Dampfschiff Atlantis. Dies ist eine Art Modell einer bürgerlichen Gesellschaft, in der es obere „Etagen“ und „Keller“ gibt. Oben geht das Leben weiter, wie in einem „Hotel mit allen Annehmlichkeiten“, gemessen, ruhig und müßig. „Passagiere“, die „sicher“ leben, „viele“, aber noch viel mehr – „sehr viele“ – diejenigen, die für sie arbeiten.

Frage

Mit welcher Technik stellt Bunin die Spaltung der Gesellschaft dar?

Antworten

Die Einteilung hat den Charakter einer Antithese: Ruhe, Sorglosigkeit, Tanz und Arbeit, „unerträgliche Anspannung“ stehen gegenüber; „Strahlung ... der Kammer“ und die düsteren und schwülen Eingeweide der Unterwelt“; „Herren“ in Frack und Smoking, Damen in „reichen“, „charmanten“ „Toiletten“ und Menschen mit ätzendem, schmutzigem Schweiß und hüfthohen Nackten, lila von den Flammen. Allmählich entsteht ein Bild von Himmel und Hölle.

Frage

In welcher Beziehung stehen „oben“ und „unten“ zueinander?

Antworten

Sie stehen in einer seltsamen Beziehung zueinander. „Gutes Geld“ hilft, an die Spitze zu gelangen, und wer wie der „Gentleman aus San Francisco“ den Menschen aus der „Unterwelt“ gegenüber „ziemlich großzügig“ war, der „fütterte und tränkte … von morgens bis abends diente“. er warnte ihn vor dem geringsten Verlangen, bewachte seine Reinheit und seinen Frieden, schleppte seine Sachen ... ".

Frage

Bunin zeichnet ein eigenartiges Modell der bürgerlichen Gesellschaft und operiert mit einer Reihe großartiger Symbole. Welche Bilder in der Geschichte sind symbolisch?

Antworten

Erstens wird ein Ozeandampfer mit einem bedeutenden Namen als Symbol der Gesellschaft wahrgenommen. „Atlantis“, auf dem ein namenloser Millionär nach Europa segelt. Atlantis ist ein versunkener, legendärer, mythischer Kontinent, ein Symbol einer verlorenen Zivilisation, die dem Ansturm der Elemente nicht widerstehen konnte. Es gibt auch Assoziationen mit der Titanic, die 1912 unterging.

« Ozean, der hinter den Mauern „des Dampfers“ ging, ist ein Symbol der Elemente, der Natur und der widerstrebenden Zivilisation.

Es ist auch symbolisch Bild des Kapitäns, „ein rothaariger Mann von monströser Größe und Gewicht, ähnlich ... einem riesigen Idol und erschien nur sehr selten bei Menschen aus seinen mysteriösen Gemächern.“

symbolisch Bild der Hauptfigur(hinter Protagonist derjenige, dessen Name im Titel des Werks steht, darf nicht die Hauptfigur sein). Der Gentleman aus San Francisco ist die Verkörperung eines Mannes der bürgerlichen Zivilisation.

Er nutzt den Unterwasser-„Mutterleib“ des Schiffes zum „Neunten Kreis“, spricht von den „heißen Mündern“ gigantischer Öfen, lässt den Kapitän erscheinen, „einen rothaarigen Wurm von monströser Größe“, ähnlich „einem riesigen Idol“. “, und dann der Teufel auf den Felsen von Gibraltar; Der Autor reproduziert das „Shuttle“, die bedeutungslose Fahrt des Schiffes, den gewaltigen Ozean und die Stürme darauf. Auch das Epigraph der Geschichte, das in einer der Ausgaben enthalten ist, ist künstlerisch umfangreich: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“

Die reichste Symbolik, der Rhythmus der Wiederholungen, das System der Hinweise, die Ringkomposition, die Verdichtung der Pfade, die komplexeste Syntax mit zahlreichen Perioden – alles spricht von der Möglichkeit, vom Herannahen schließlich des unausweichlichen Todes. Sogar der bekannte Name Gibraltar erhält in diesem Zusammenhang seine unheimliche Bedeutung.

Frage

Warum ist die Hauptfigur ohne Namen?

Antworten

Der Held wird einfach „Meister“ genannt, weil das sein Wesen ist. Zumindest hält er sich für einen Meister und genießt seine Position. Er kann es sich leisten, „zwei Jahre lang nur zur Unterhaltung in die Alte Welt zu gehen“, er kann alle durch seinen Status garantierten Vorteile genießen, er glaubt „an die Fürsorge all derer, die ihn ernährt und getränkt haben, ihm gedient haben.“ von morgens bis abends, um sein geringstes Verlangen zu warnen, kann er verächtlich Ragamuffins durch die Zähne werfen: „Raus!“

Frage

Antworten

Bunin beschreibt das Aussehen des Herrn und verwendet Beinamen, die seinen Reichtum und seine Unnatürlichkeit betonen: „Silberschnurrbart“, „goldene Zahnfüllungen“, „starke Glatze“ werden mit „altem Elfenbein“ verglichen. Es gibt nichts Spirituelles im Meister, sein Ziel – reich zu werden und die Früchte dieses Reichtums zu ernten – wurde verwirklicht, aber glücklicher wurde er dadurch nicht. Die Beschreibung des Herrn aus San Francisco wird stets von der Ironie des Autors begleitet.

Bei der Beschreibung seines Helden nutzt der Autor gekonnt die Fähigkeit zur Wahrnehmung Einzelheiten(die Episode mit dem Manschettenknopf ist besonders einprägsam) und Rezeption von Kontrasten, indem er die äußere Seriosität und Bedeutung des Meisters mit seiner inneren Leere und seinem Elend kontrastiert. Der Autor betont die Lebhaftigkeit des Helden, die Ähnlichkeit mit einem Ding (sein kahler Kopf glänzte wie „altes Elfenbein“), einer mechanischen Puppe, einem Roboter. Deshalb fummelt er so lange, unbeholfen und langsam an dem berüchtigten Manschettenknopf herum. Deshalb hält er keinen einzigen Monolog und zwei oder drei seiner kurzen gedankenlosen Bemerkungen ähneln eher dem Knarren und Knistern eines Aufziehspielzeugs.

Frage

Wann beginnt sich der Held zu verändern, verliert er sein Selbstvertrauen?

Antworten

Der „Meister“ verändert sich erst im Angesicht des Todes, das Menschliche beginnt in ihm zu erscheinen: „Es war nicht mehr der Herr aus San Francisco, der keuchte, er war nicht mehr, sondern jemand anderes.“ Der Tod macht ihn zu einem Mann: Seine Gesichtszüge begannen dünner und heller zu werden ... ". „Tot“, „verstorben“, „tot“ – so nennt der Autor den Helden nun.

Die Einstellung seiner Mitmenschen ändert sich dramatisch: Die Leiche muss aus dem Hotel entfernt werden, um die Stimmung anderer Gäste nicht zu verderben, sie können keinen Sarg zur Verfügung stellen – nur eine Getränkedose („Soda“ ist auch eines der Zeichen der Zivilisation ), der Diener, der den Lebenden unterwürfig ist, lacht spöttisch über die Toten. Am Ende der Geschichte wird „der Körper eines toten alten Mannes aus San Francisco“ erwähnt, der „in einem schwarzen Laderaum“ nach Hause zum Grab an den Ufern der Neuen Welt zurückkehrt. Die Macht des „Meisters“ erwies sich als illusorisch.

Frage

Wie werden die anderen Charaktere in der Geschichte beschrieben?

Antworten

Ebenso still, namenlos, mechanisiert sind diejenigen, die den Kapitän auf dem Schiff umgeben. In ihren Charakteristika vermittelt Bunin auch einen Mangel an Spiritualität: Touristen sind nur damit beschäftigt, zu essen, Cognacs und Liköre zu trinken und „in Wellen würzigen Rauchs“ zu schwimmen. Der Autor greift erneut auf Kontraste zurück und vergleicht ihr sorgloses, gemessenes, geregeltes, sorgloses und festliches Leben mit der höllisch harten Arbeit von Wächtern und Arbeitern. Und um die Falschheit eines vermeintlich schönen Feiertags aufzudecken, porträtiert die Autorin ein angestelltes junges Paar, das Liebe und Zärtlichkeit für die freudige Betrachtung ihres müßigen Publikums nachahmt. In diesem Paar gab es ein „sündhaft bescheidenes Mädchen“ und „einen jungen Mann mit schwarzem, wie geklebtem Haar, blass vom Puder“, „das einem riesigen Blutegel ähnelte“.

Frage

Warum werden so episodische Charaktere wie Lorenzo und die Bergsteiger der Abruzzen in die Geschichte eingeführt?

Antworten

Diese Charaktere erscheinen am Ende der Geschichte und haben äußerlich nichts mit der Handlung zu tun. Lorenzo ist „ein großer alter Bootsmann, ein unbeschwerter Nachtschwärmer und ein gutaussehender Mann“, wahrscheinlich im gleichen Alter wie der Herr aus San Francisco. Ihm sind nur wenige Zeilen gewidmet, dafür wird im Gegensatz zur Titelfigur ein klangvoller Name vergeben. Er ist in ganz Italien berühmt und diente mehr als einmal vielen Malern als Vorbild.

„Mit königlicher Kutte“ schaut er sich um, fühlt sich wahrhaft „königlich“, genießt das Leben, „zeichnet mit seinen Fetzen, einer Tonpfeife und einer über ein Ohr gesenkten roten Wollbaskenmütze.“ Der alte Lorenzo, ein malerischer armer Mann, wird für immer auf den Leinwänden von Künstlern leben, und ein reicher alter Mann aus San Francisco wurde aus dem Leben gestrichen und vergessen, bevor er sterben konnte.

Die Hochländer der Abruzzen verkörpern wie Lorenzo die Natürlichkeit und Lebensfreude. Sie leben im Einklang, im Einklang mit der Welt, mit der Natur. Die Hochländer preisen die Sonne, den Morgen mit ihrer lebhaften, schlichten Musik. Das ist es wahre Werte Leben, im Gegensatz zu den glänzenden, teuren, aber künstlichen imaginären Werten der „Meister“.

Frage

Welches Bild fasst die Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit irdischen Reichtums und Ruhms zusammen?

Antworten

Dabei handelt es sich ebenfalls um ein unbenanntes Bild, das als der einst mächtige römische Kaiser Tiberius erkennbar ist letzten Jahren lebte sein Leben in Capri. Viele „kommen, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er lebte.“ „Die Menschheit wird sich für immer an ihn erinnern“, aber das ist der Ruhm von Herostratus: „ein Mann, der unaussprechlich niederträchtig darin ist, seine Lust zu befriedigen und aus irgendeinem Grund Macht über Millionen von Menschen zu haben, indem er ihnen unermessliche Grausamkeit angetan hat.“ Im Wort „aus irgendeinem Grund“ – Enthüllung fiktiver Macht, Stolz; Die Zeit bringt alles an seinen Platz: Sie verleiht dem Wahren Unsterblichkeit und stürzt das Falsche in die Vergessenheit.

In der Geschichte wächst nach und nach das Thema des Endes der bestehenden Weltordnung, die Unvermeidlichkeit des Todes einer seelenlosen und seelenlosen Zivilisation. Es ist in das Epigraph eingebettet, das Bunin erst in der letzten Ausgabe von 1951 entfernte: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“. Dieser biblische Satz, der an das Belsazar-Fest vor dem Untergang des chaldäischen Königreichs erinnert, klingt wie ein Vorbote zukünftiger großer Katastrophen. Die Erwähnung des Vesuvs im Text, dessen Ausbruch Pompeji das Leben kostete, untermauert die beeindruckende Vorhersage. scharfes Gefühl Die Krise einer zur Nichtexistenz verdammten Zivilisation verbindet sich mit philosophischen Reflexionen über Leben, Mensch, Tod und Unsterblichkeit.

Bunins Geschichte ruft kein Gefühl der Hoffnungslosigkeit hervor. Im Gegensatz zur Welt des Hässlichen, der Schönheit fremd (neapolitanische Museen und Lieder, die der Natur und dem Leben Capris gewidmet sind), vermittelt der Autor die Welt des Schönen. Das Ideal des Autors verkörpert sich in den Bildern der fröhlichen Abruzzen-Hochländer, in der Schönheit des Monte Solaro, es spiegelt sich in der Madonna wider, die die Grotte schmückte, im sonnigsten, märchenhaft schönen Italien, das den Herrn aus San Francisco entführt hat.

Und hier ist er, dieser erwartete, unvermeidliche Tod. Auf Capri stirbt plötzlich ein Herr aus San Francisco. Unsere Vorahnung und der Epigraph der Geschichte werden wahr. Die Geschichte, wie der Herr in eine Limonadendose und dann in einen Sarg gelegt wird, zeigt die ganze Sinnlosigkeit und Sinnlosigkeit jener Ansammlungen, Begierden und Selbsttäuschungen, mit denen die Hauptfigur bis zu diesem Zeitpunkt lebte.

Entsteht neuer Punkt Zeitpunkt und Ereignisse. Der Tod des Meisters spaltet die Erzählung sozusagen in zwei Teile, was die Originalität der Komposition bestimmt. Die Einstellung gegenüber dem Verstorbenen und seiner Frau ändert sich dramatisch. Vor unseren Augen werden der Hotelbesitzer und der Pagen Luigi gleichgültig und gefühllos. Das Mitleid und die absolute Nutzlosigkeit dessen, der sich für den Mittelpunkt des Universums hielt, werden offenbart.

Bunin wirft Fragen nach Sinn und Wesen des Seins, nach Leben und Tod, nach dem Wert der menschlichen Existenz, nach Sünde und Schuld, nach Gottes Urteil über die Kriminalität von Taten auf. Der Held der Geschichte erhält vom Autor keine Rechtfertigung und Vergebung, und das Meer brüllt wütend, als der Dampfer mit dem Sarg des Verstorbenen zurückfährt.

Schlusswort des Lehrers

Es war einmal, als Puschkin in einem Gedicht aus der Zeit des südlichen Exils das freie Meer romantisch verherrlichte und seinen Namen änderte und es „Ozean“ nannte. Er malte auch zwei Todesfälle auf See, richtete seinen Blick auf den Felsen, das „Grab der Herrlichkeit“, und beendete die Gedichte mit Betrachtungen über das Gute und den Tyrannen. Im Wesentlichen schlug Bunin auch eine ähnliche Struktur vor: Der Ozean ist ein „aus einer Laune heraus gelagertes Schiff“, „ein Fest während der Pest“ – zwei Todesfälle (eines Millionärs und Tiberius), ein Felsen mit den Ruinen eines Palastes – a Reflexion über das Gute und den Tyrannen. Aber wie alles wird vom Schriftsteller des „eisernen“ 20. Jahrhunderts neu gedacht!

Mit epischer Gründlichkeit, die der Prosa zugänglich ist, zeichnet Bunin das Meer nicht als freies, schönes und eigensinniges, sondern als beeindruckendes, wildes und katastrophales Element. Puschkins „Fest während der Pest“ verliert seinen tragischen Charakter und erhält einen parodistischen und grotesken Charakter. Der Tod des Helden der Geschichte wird von den Menschen nicht betrauert. Und der Felsen auf der Insel, der Zufluchtsort des Kaisers, wird dieses Mal nicht zum „Grab des Ruhms“, sondern zum Parodie-Denkmal, zum Objekt des Tourismus: Hier stapften die Menschen über den Ozean, schreibt Bunin mit bitterer Ironie, kletterten auf einen steilen Felsen, auf dem ein abscheuliches und verdorbenes Monster lebte, verurteilte die Menschen zu unzähligen Todesfällen. Ein solches Umdenken vermittelt die desaströse und katastrophale Natur der Welt, die wie das Schiff am Rande des Abgrunds steht.

Literatur

Dmitri Bykow. Iwan Alexejewitsch Bunin. // Enzyklopädie für Kinder „Avanta +“. Band 9. Russische Literatur. Zweiter Teil. 20. Jahrhundert. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Bunins Leben. Gespräche mit der Erinnerung. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse-Tagebuch. M.: Moskauer Arbeiter, 1995

N.V. Egorova. Unterrichtsentwicklungen in der russischen Literatur. Klasse 11. Ich Semester. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Programm der 11. Klasse. Thematische Unterrichtsplanung. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. SP.: Parität, 2002

Symbolik und existentielle Bedeutung der Geschichte

„Herr aus San Francisco“

In der letzten Lektion lernten wir das Werk von Ivan Alekseevich Bunin kennen und begannen, eine seiner Geschichten, „Der Gentleman aus San Francisco“, zu analysieren. Wir sprachen über den Aufbau der Geschichte, diskutierten das Bildsystem, sprachen über die Poetik von Bunins Wort. Heute müssen wir in der Lektion die Rolle von Details in der Geschichte bestimmen, die symbolischen Bilder notieren, das Thema und die Idee des Werkes formulieren und zu Bunins Verständnis der menschlichen Existenz gelangen.

· Lassen Sie uns über die Details der Geschichte sprechen. Welche Details haben Sie gesehen? Welche davon kam Ihnen symbolisch vor?

Beginnen wir mit dem Begriff „Detail“.

Detail - besonders wichtiges hervorgehobenes Element künstlerisches Bild, ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine semantische, ideologische und emotionale Last trägt.

1. Bereits im ersten Satz steckt eine gewisse Ironie gegenüber Herrn: „Niemand erinnerte sich an seinen Namen, weder in Neapel noch in Capri“, wodurch der Autor betont, dass Herr nur ein Mann ist.

2. Der Herr aus S-F ist selbst ein Symbol – das ist ein kollektives Bild aller Bürger dieser Zeit.

3. Das Fehlen eines Namens ist ein Symbol der Gesichtslosigkeit, des inneren Mangels an Spiritualität des Helden.

4. Das Bild des Dampfers „Atlantis“ ist ein Symbol der Gesellschaft mit ihrer Hierarchie: Der müßigen Aristokratie stehen die Menschen gegenüber, die die Bewegung des Schiffes kontrollieren und im Schweiße ihres Angesichts an der „gigantischen“ Feuerstelle arbeiten , den der Autor den neunten Kreis der Hölle nennt.

5. Die Bilder der einfachen Bewohner von Capri sind lebendig und real, und so betont der Autor, dass das äußere Wohlergehen der reichen Schichten der Gesellschaft im Ozean unseres Lebens nichts bedeutet, vor dem ihr Reichtum und Luxus keinen Schutz bieten der Strom der Gegenwart, wahres Leben dass solche Menschen zunächst zu moralischer Niedrigkeit und einem toten Leben verdammt sind.

6. Das bloße Bild des Schiffes ist eine Hülle müßigen Lebens, und der Ozean ist der Rest der Welt, der tobt, sich verändert, aber unseren Helden in keiner Weise berührt.

7. Der Name des Schiffes – „Atlantis“ (Was ist mit dem Wort „Atlantis“ verbunden? – eine verlorene Zivilisation) ist eine Vorahnung einer verschwindenden Zivilisation.

8. Erweckt die Beschreibung des Dampfers bei Ihnen noch andere Assoziationen? Die Beschreibung ähnelt der von „Titanic“, was die Vorstellung bestätigt, dass eine mechanisierte Gesellschaft zu einem traurigen Ende verurteilt ist.

9. Dennoch hat die Geschichte einen rosigen Anfang. Die Schönheit des Himmels und der Berge, die sozusagen mit den Bildern der Bauern verschmilzt, behauptet dennoch, dass es ein wahres, wirkliches Leben im Leben gibt, das nicht vom Geld abhängig ist.

10. Sirene und Musik sind auch ein Symbol, das der Autor geschickt verwendet hat dieser Fall Sirene ist Weltchaos und Musik ist Harmonie und Frieden.

11. Das Bild des Kapitäns des Schiffes, den der Autor zu Beginn und am Ende der Geschichte mit einem heidnischen Gott vergleicht, ist symbolisch. Von Aussehen Dieser Mann sieht wirklich aus wie ein Idol: rot, von monströser Größe und Gewicht, in einer Marineuniform mit breiten Goldstreifen. Er wohnt, wie es sich für einen Gott gehört, in der Kapitänskajüte – höchster Punkt Auf einem Schiff, auf dem Passagiere keinen Zutritt haben, wird er selten in der Öffentlichkeit gezeigt, aber die Passagiere glauben stillschweigend an seine Macht und sein Wissen. Und der Kapitän selbst, der noch ein Mann ist, fühlt sich im tosenden Ozean sehr unsicher und hofft auf ein Telegrafengerät, das im nächsten Kabinen-Funkraum steht.

12. Der Autor beendet die Geschichte mit einem symbolischen Bild. Der Dampfer, in dessen Laderaum der ehemalige Millionär in einem Sarg liegt, segelt durch die Dunkelheit und den Schneesturm im Meer, und von den Felsen von Gibraltar aus beobachtet ihn der Teufel, „riesig wie eine Klippe“. Er war es, der die Seele des Gentleman aus San Francisco bekam, ihm gehören die Seelen der Reichen (S. 368-369).

13. Goldfüllungen für Herren aus San Francisco

14. seine Tochter – mit „zarten rosa Pickeln an den Lippen und zwischen den Schulterblättern“, gekleidet mit unschuldiger Offenheit

15. Negerdiener „mit Eichhörnchen wie geschälte hartgekochte Eier“

16. Farbdetails: Der bis zur purpurroten Gesichtsröte verrauchte Herr, die Heizer – purpurrot von den Flammen, rote Jacken der Musiker und eine schwarze Schar Lakaien.

17. Kronprinz ganz aus Holz

18. Die Schönheit hat einen kleinen, verbogenen, schäbigen Hund

19. ein Paar tanzender „Liebhaber“ – ein gutaussehender Mann, der wie ein riesiger Blutegel aussieht

20. Luigis Respekt geht bis zur Idiotie

21. Der Gong in einem Hotel auf Capri klingt „laut, wie in einem heidnischen Tempel“

22. Die alte Frau im Flur „gebückt, aber dekolletiert“ eilte „wie ein Huhn“ vorwärts.

23. Herr lag auf einem billigen Eisenbett, eine Schachtel Sodawasser wurde für ihn zum Sarg

24. Von Beginn der Reise an ist er von einer Fülle von Details umgeben, die den Tod andeuten oder an ihn erinnern. Zuerst wird er nach Rom gehen, um dort dem katholischen Bußgebet zuzuhören (das vor dem Tod gelesen wird), dann das Atlantis-Dampfschiff, das in der Geschichte ein Doppelsymbol ist: Einerseits symbolisiert das Dampfschiff ein Neues Zivilisation, in der Macht durch Reichtum und Stolz bestimmt wird, deshalb muss am Ende das Schiff, und selbst mit diesem Namen, sinken. Andererseits ist „Atlantis“ die Personifizierung von Hölle und Himmel.

· Welche Rolle spielen zahlreiche Details in der Geschichte?

· Wie zeichnet Bunin ein Porträt seines Helden? Wie fühlt sich der Leser und warum?

(„Trocken, kurz, seltsam geschnitten, aber fest genäht ... In seinem gelblichen Gesicht mit gestutzten silbernen Schnurrbärten war etwas Mongolisches, seine großen Zähne glänzten mit Goldfüllungen, sein kräftiger kahler Kopf war wie ein alter Knochen ...“ Das Porträtbeschreibung leblos; es verursacht ein Gefühl des Ekels, da wir eine Art physiologische Beschreibung haben. Die Tragödie ist noch nicht da, aber sie ist in diesen Zeilen bereits spürbar.

Ironischerweise verspottet Bunin alle Laster des bürgerlichen Bildes Leben durch das kollektive Bild des Meisters, zahlreiche Details – die emotionalen Eigenschaften der Charaktere.

· Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass Zeit und Raum in der Arbeit im Vordergrund stehen. Warum entwickelt sich Ihrer Meinung nach die Geschichte im Laufe der Reise?

Die Straße ist ein Symbol für die Reise des Lebens.

· Wie verhält sich der Held zur Zeit? Wie hat der Meister seine Reise geplant?

Wenn man die Welt aus der Sicht eines Herrn aus San Francisco beschreibt, wird die Zeit genau und klar angegeben; Mit einem Wort: Zeit ist spezifisch. Die Tage auf dem Schiff und im neapolitanischen Hotel werden stundenweise geplant.

· In welchen Textfragmenten entwickelt sich die Handlung schnell und in welchen Märchenstunde als würde es aufhören?

Das Zählen der Zeit bleibt unbemerkt, wenn der Autor von einem echten, erfüllten Leben erzählt: ein Panorama des Golfs von Neapel, eine Skizze eines Straßenmarktes, farbenfrohe Bilder des Bootsmanns Lorenzo, zwei Hochländer aus den Abruzzen und vor allem eine Beschreibung von ein „freudiges, schönes, sonniges“ Land. Und die Zeit scheint stehenzubleiben, als die Geschichte des maßvollen, geplanten Lebens eines Gentleman aus San Francisco beginnt.

· Wann bezeichnet ein Autor zum ersten Mal einen Helden und nicht einen Meister?

(Auf dem Weg zur Insel Capri. Wenn die Natur ihn überwältigt, fühlt er Alter Mann: „Und der Herr aus San Francisco, der sich so fühlte, wie er sollte, – ein sehr alter Mann – dachte bereits mit Sehnsucht und Bosheit an all diese gierigen, nach Knoblauch riechenden kleinen Leute namens Italiener ...“ Im Moment Gefühle erwachen in ihm: „Sehnsucht und Wut“, „Verzweiflung“. Und wieder gibt es ein Detail – „Lebensfreude“!)

· Was meinen sie Neue Welt und die Alte Welt (warum nicht Amerika und Europa)?

Der Ausdruck „Old World“ taucht bereits im ersten Absatz auf, wenn er vom Zweck der Gentleman-Reise aus San Francisco erzählt: „only for fun“. Und um die Ringkomposition der Geschichte zu betonen, erscheint es auch am Ende – in Kombination mit der „Neuen Welt“. Die Neue Welt, aus der Menschen hervorgingen, die Kultur „nur zur Unterhaltung“ konsumierten, die „Alte Welt“ sind lebende Menschen (Lorenzo, Hochländer usw.). Die Neue Welt und die Alte Welt sind zwei Facetten der Menschheit, bei denen es einen Unterschied zwischen Isolation und Isolation gibt historische Wurzeln und ein lebendiges Geschichtsgefühl zwischen Zivilisation und Kultur.

· Warum finden Veranstaltungen im Dezember (Heiligabend) statt?

Dies ist das Verhältnis von Geburt und Tod, außerdem die Geburt des Erlösers der alten Welt und der Tod eines der Vertreter der künstlichen neuen Welt sowie die Koexistenz zweier Zeitlinien – mechanisch und echt.

· Warum ereilte der Tod einen Herrn aus San Francisco in Capri, Italien?

Alle Menschen, unabhängig von ihrer finanziellen Situation, sind angesichts des Todes gleich. Der reiche Mann, der beschloss, alle Freuden auf einmal zu genießen, „Ich fange gerade erst an zu leben“ mit 58 (!), stirbt plötzlich.

· Welche Gefühle löst der Tod des alten Mannes bei seinen Mitmenschen aus? Wie verhalten sich andere gegenüber der Frau und der Tochter des Meisters?

Sein Tod löst kein Mitgefühl, sondern eine schreckliche Aufregung aus. Der Wirt entschuldigt sich und verspricht, alles schnell zu regeln. Die Gesellschaft ist empört darüber, dass jemand es gewagt hat, ihren Urlaub zu ruinieren, um sie an den Tod zu erinnern. Sie empfinden Ekel und Abscheu gegenüber einem neuen Begleiter und seiner Frau. Die Leiche wird in einer rauen Kiste schnell in den Laderaum des Dampfers geschickt. Der reiche Mann, der sich für wichtig und bedeutsam hielt, wurde in eine Leiche verwandelt und wird von niemandem gebraucht.

Die Idee lässt sich in den Details, in der Handlung und der Komposition nachvollziehen, im Gegensatz von falscher und echter menschlicher Existenz. (Im Gegensatz dazu stehen falsche reiche Menschen – ein Paar auf einem Dampfschiff, das stärkste Bildsymbol der Welt des Konsums, spielt Liebe, das sind angeheuerte Liebhaber – und echte Bewohner von Capri, meist arme Menschen).

Die Idee dahinter ist, dass das menschliche Leben zerbrechlich ist und dass angesichts des Todes alle gleich sind. Drückt sich durch eine Beschreibung der Haltung anderer gegenüber dem lebenden Herrn und ihm nach dem Tod aus. Der Meister dachte, dass Geld ihm einen Vorteil verschaffte. „Er war sich sicher, dass er es getan hatte völlig richtig zum Ausruhen, zum Vergnügen, zum Reisen, in jeder Hinsicht ausgezeichnet ... erstens war er reich und zweitens hatte er gerade erst angefangen zu leben.

· Hat unser Held vor dieser Reise ein erfülltes Leben geführt? Wofür hat er sein ganzes Leben gewidmet?

Bis zu diesem Moment lebte Mr. nicht, sondern existierte, das heißt alles bewusstes Leben widmete sich dem Ziel, „denen gleich zu werden, die sich Herr als Vorbild genommen hat“. Alle Überzeugungen des Herrn erwiesen sich als falsch.

· Achten Sie auf das Ende: Hier wird das angeheuerte Paar hervorgehoben – warum?

Nach dem Tod des Meisters hat sich nichts geändert, auch alle Reichen leben weiterhin ihr mechanisiertes Leben, und auch das „verliebte Paar“ spielt weiterhin Liebe um Geld.

· Können wir die Geschichte ein Gleichnis nennen? Was ist ein Gleichnis?

Gleichnis - eine kurze, erbauliche Geschichte in allegorischer Form, die moralische Lehren enthält.

· Können wir die Geschichte also als Gleichnis bezeichnen?

Wir können es, weil es von der Bedeutungslosigkeit von Reichtum und Macht angesichts des Todes und dem Triumph der Natur, der Liebe und der Aufrichtigkeit erzählt (Bilder von Lorenzo, den Bergsteigern der Abruzzen).

· Kann der Mensch der Natur widerstehen? Kann er alles wie ein Gentleman von S-F planen?

Ein Mensch ist sterblich („plötzlich sterblich“ – Woland), daher kann ein Mensch der Natur nicht widerstehen. Nicht alle technischen Fortschritte retten einen Menschen vor dem Tod. Das ist die ewige Philosophie und Tragödie des Lebens: Der Mensch wird geboren, um zu sterben.

· Was sagt uns die Geschichte?

„Herr von...“ lehrt uns, das Leben zu genießen und nicht innerlich seelenlos zu sein und nicht einer mechanisierten Gesellschaft zu erliegen.

Bunins Geschichte hat eine existenzielle Bedeutung. (Existentiell – verbunden mit dem Sein, der Existenz einer Person.) Im Zentrum der Geschichte stehen Fragen von Leben und Tod.

· Was kann der Nichtexistenz widerstehen?

Echte menschliche Existenz, die der Autor in der Gestalt von Lorenzo und den Abruzzen-Hochländern zeigt (Fragment aus den Worten „Nur der Markt handelte auf einem kleinen Gebiet ... 367-368“).

· Welche Schlussfolgerungen können wir aus dieser Episode ziehen? Welche zwei Seiten der Medaille zeigt uns der Autor?

Lorenzo ist arm, die Bergsteiger der Abruzzen sind arm und singen den größten Armen in der Geschichte der Menschheit Ehre – der Mutter Gottes und dem Erlöser, der „in“ geboren wurde arm Hirtenheim.“ „Atlantis“, die Zivilisation der Reichen, die versucht, die Dunkelheit, das Meer, den Schneesturm zu überwinden – ein existenzieller Wahn der Menschheit, ein teuflischer Wahn.

Symbolik und existentielle Bedeutung der Geschichte

„Herr aus San Francisco“

In der letzten Lektion lernten wir das Werk von Ivan Alekseevich Bunin kennen und begannen, eine seiner Geschichten, „Der Gentleman aus San Francisco“, zu analysieren. Wir sprachen über den Aufbau der Geschichte, diskutierten das Bildsystem, sprachen über die Poetik von Bunins Wort.Heute müssen wir in der Lektion die Rolle von Details in der Geschichte bestimmen, die symbolischen Bilder notieren, das Thema und die Idee des Werkes formulieren und zu Bunins Verständnis der menschlichen Existenz gelangen.

Lassen Sie uns über die Details der Geschichte sprechen. Welche Details haben Sie gesehen? Welche davon kam Ihnen symbolisch vor?

Beginnen wir mit dem Begriff „Detail“.

Detail - ein besonders bedeutsames hervorgehobenes Element eines künstlerischen Bildes, ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine semantische, ideologische und emotionale Belastung trägt.

Schon im ersten Satz steckt eine gewisse Ironie zu Herrn: „Niemand erinnerte sich an seinen Namen, weder in Neapel noch in Capri“, so betont der Autor, dass Herr nur ein Mann ist.

Der Herr aus S-F ist selbst ein Symbol – das ist ein kollektives Bild aller Bürger dieser Zeit.

Das Fehlen eines Namens ist ein Symbol für Gesichtslosigkeit, den inneren Mangel an Spiritualität des Helden.

Das Bild des Schiffes „Atlantis“ ist ein Symbol der Gesellschaft mit ihrer Hierarchie:deren müßige Aristokratie im Gegensatz zu den Menschen steht, die die Bewegung des Schiffes kontrollieren und im Schweiße ihres Angesichts an der „gigantischen“ Feuerbüchse arbeiten, die der Autor den neunten Kreis der Hölle nennt.

Die Bilder der einfachen Einwohner von Capri sind lebendig und real, und so betont der Autor, dass das äußere Wohlergehen der reichen Schichten der Gesellschaft im Ozean unseres Lebens nichts bedeutet, dass ihr Reichtum und Luxus keinen Schutz vor der Strömung der Gesellschaft darstellt echtes, wirkliches Leben, dass solche Menschen zunächst zu moralischer Niedrigkeit und totem Leben verurteilt sind.

Das bloße Bild des Schiffes ist eine Hülle müßigen Lebens, und das Meer ist es auchDer Rest der Welt tobt, verändert sich, berührt aber in keiner Weise unseren Helden.

Der Name des Schiffes – „Atlantis“ (Was ist mit dem Wort „Atlantis“ verbunden? – eine verlorene Zivilisation) ist eine Vorahnung einer verschwindenden Zivilisation.

Erweckt die Beschreibung des Dampfers bei Ihnen noch andere Assoziationen? Die Beschreibung ähnelt der von „Titanic“, was die Vorstellung bestätigt, dass eine mechanisierte Gesellschaft zu einem traurigen Ende verurteilt ist.

Die Geschichte hat jedoch einen rosigen Anfang. Die Schönheit des Himmels und der Berge, die sozusagen mit den Bildern der Bauern verschmilzt, behauptet dennoch, dass es ein wahres, wirkliches Leben im Leben gibt, das nicht vom Geld abhängig ist.

Sirene und Musik sind ebenfalls ein vom Autor geschickt eingesetztes Symbol. In diesem Fall steht die Sirene für Weltchaos und Musik für Harmonie und Frieden.

Symbolisch ist das Bild des Kapitäns des Schiffes, den der Autor zu Beginn und am Ende der Geschichte mit einem heidnischen Gott vergleicht. Vom Aussehen her sieht dieser Mann wirklich wie ein Idol aus: rot, von monströser Größe und Gewicht, in einer Marineuniform mit breiten Goldstreifen. Er wohnt, wie es sich für einen Gott gehört, in der Kapitänskajüte – dem höchsten Punkt des Schiffes, wo Passagiere der Zutritt verboten ist, er wird selten in der Öffentlichkeit gezeigt, aber die Passagiere glauben bedingungslos an seine Macht und sein Wissen. Und der Kapitän selbst, der noch ein Mann ist, fühlt sich im tosenden Ozean sehr unsicher und hofft auf ein Telegrafengerät, das im nächsten Kabinen-Funkraum steht.

Der Autor beendet die Geschichte mit einem symbolischen Bild. Der Dampfer, in dessen Laderaum der ehemalige Millionär in einem Sarg liegt, segelt durch die Dunkelheit und den Schneesturm im Meer, und von den Felsen von Gibraltar aus beobachtet ihn der Teufel, „riesig wie eine Klippe“. Er war es, der die Seele des Gentleman aus San Francisco bekam, ihm gehören die Seelen der Reichen (S. 368-369).

Goldfüllungen für Herren aus San Francisco

seine Tochter – mit „den zartesten rosafarbenen Pickeln um die Lippen und zwischen den Schulterblättern“, gekleidet mit unschuldiger Offenheit

Negerdiener „mit Eichhörnchen wie geschälten hartgekochten Eiern“

Farbdetails: Herr bis zur purpurnen Gesichtsröte verraucht, Heizer – purpurrot von den Flammen, rote Jacken von Musikern und eine schwarze Schar von Lakaien.

Kronprinz ganz aus Holz

Die Schönheit hat einen kleinen, verbogenen, schäbigen Hund

ein Paar tanzender „Liebhaber“ – ein gutaussehender Mann, der wie ein riesiger Blutegel aussieht

20. Luigis Respekt geht bis zur Idiotie

21. Der Gong in einem Hotel auf Capri klingt „laut, wie in einem heidnischen Tempel“

22. Die alte Frau im Flur „gebückt, aber dekolletiert“ eilte „wie ein Huhn“ vorwärts.

23. Herr lag auf einem billigen Eisenbett, eine Schachtel Sodawasser wurde für ihn zum Sarg

24. Schon zu Beginn der Reise ist er von einer Fülle von Details umgeben, die den Tod andeuten oder an ihn erinnern. Zuerst wird er nach Rom gehen, um dort dem katholischen Bußgebet zuzuhören (das vor dem Tod gelesen wird), dann das Atlantis-Dampfschiff, das in der Geschichte ein Doppelsymbol ist: Einerseits symbolisiert das Dampfschiff ein Neues Zivilisation, in der Macht durch Reichtum und Stolz bestimmt wird, deshalb muss am Ende das Schiff, und selbst mit diesem Namen, sinken. Andererseits ist „Atlantis“ die Personifizierung von Hölle und Himmel.

Welche Rolle spielen zahlreiche Details in der Geschichte?

Wie zeichnet Bunin ein Porträt seines Helden? Wie fühlt sich der Leser und warum?

(„Trocken, kurz, seltsam geschnitten, aber eng genäht ... In seinem gelblichen Gesicht mit den gestutzten silbernen Schnurrbärten war etwas Mongolisches, seine großen Zähne glänzten mit Goldfüllungen, sein kräftiger kahler Kopf war wie ein alter Knochen ...“ Das Die Porträtbeschreibung ist leblos; sie ruft ein Gefühl des Ekels hervor, da wir eine Art physiologische Beschreibung vor uns haben. Die Tragödie ist noch nicht gekommen, aber sie ist in diesen Zeilen bereits spürbar.

Ironischerweise verspottet Bunin alle Laster des bürgerlichen BildesLeben durch das kollektive Bild des Meisters, zahlreiche Details – die emotionalen Eigenschaften der Charaktere.

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass Zeit und Raum in der Arbeit im Vordergrund stehen. Warum entwickelt sich Ihrer Meinung nach die Geschichte im Laufe der Reise?

Die Straße ist ein Symbol für die Reise des Lebens.

Wie verhält sich der Held zur Zeit? Wie hat der Meister seine Reise geplant?

In welchen Textfragmenten entwickelt sich die Handlung rasant und in welchen Handlungsabschnitten scheint die Zeit stehenzubleiben?

Wann bezeichnet ein Autor zum ersten Mal einen Helden und nicht einen Meister?

(Auf dem Weg zur Insel Capri. Wenn die Natur ihn überwältigt, fühlt erAlter Mann : „Und der Herr aus San Francisco, der sich so fühlte, wie er sollte, – ein sehr alter Mann – dachte bereits mit Sehnsucht und Bosheit an all diese gierigen, nach Knoblauch riechenden kleinen Leute namens Italiener ...“ Im Moment Gefühle erwachen in ihm: „Sehnsucht und Wut“, „Verzweiflung“. Und wieder gibt es ein Detail – „Lebensfreude“!)

Was bedeuten die Neue Welt und die Alte Welt (warum nicht Amerika und Europa)?

Der Ausdruck „Old World“ taucht bereits im ersten Absatz auf, wenn er vom Zweck der Gentleman-Reise aus San Francisco erzählt: „only for fun“. Und um die Ringkomposition der Geschichte zu betonen, erscheint es auch am Ende – in Kombination mit der „Neuen Welt“. Die Neue Welt, aus der Menschen hervorgingen, die Kultur „nur zur Unterhaltung“ konsumierten, die „Alte Welt“ sind lebende Menschen (Lorenzo, Hochländer usw.). Die Neue Welt und die Alte Welt sind zwei Facetten der Menschheit, in denen es einen Unterschied zwischen der Isolation von historischen Wurzeln und einem lebendigen Sinn für Geschichte, zwischen Zivilisation und Kultur gibt.

Warum finden Veranstaltungen im Dezember (Heiligabend) statt?

Warum ereilte der Tod einen Herrn aus San Francisco in Capri, Italien?

Nicht umsonst erwähnt der Autor die Geschichte eines Mannes, der einst auf der Insel Capri lebte und unserem Meister sehr ähnlich war. Durch diese Beziehung hat uns der Autor gezeigt, dass solche „Meister des Lebens“ spurlos kommen und gehen.

Alle Menschen, unabhängig von ihrer finanziellen Situation, sind angesichts des Todes gleich. Der reiche Mann, der beschloss, alle Freuden auf einmal zu genießen,„Ich fange gerade erst an zu leben“ mit 58 (!) , stirbt plötzlich.

Welche Gefühle löst der Tod des alten Mannes bei seinen Mitmenschen aus? Wie verhalten sich andere gegenüber der Frau und der Tochter des Meisters?

Was ist also die Idee hinter der Geschichte? Wie äußert sich der Autor? Hauptidee funktioniert? Wo ist die Idee zu finden?

Die Idee dahinter ist, dass das menschliche Leben zerbrechlich ist und dass angesichts des Todes alle gleich sind. Drückt sich durch eine Beschreibung der Haltung anderer gegenüber dem lebenden Herrn und ihm nach dem Tod aus. Der Meister dachte, dass Geld ihm einen Vorteil verschaffte.„Er war sich sicher, dass er jedes Recht auf Ruhe, auf Vergnügen und auf Reisen hatte, in jeder Hinsicht ausgezeichnet … erstens war er reich und zweitens hatte er gerade erst angefangen zu leben.“

Hat unser Held vor dieser Reise ein erfülltes Leben geführt? Wofür hat er sein ganzes Leben gewidmet?

Herr bis zu diesem Moment lebte nicht, sondern existierte, d.h. sein ganzes bewusstes Leben war darauf ausgerichtet, „denen gleichzumachen, die sich Herr als Vorbild genommen hatte“. Alle Überzeugungen des Herrn erwiesen sich als falsch.

Achten Sie auf das Ende: Hier wird das angeheuerte Paar hervorgehoben – warum?

Nach dem Tod des Meisters hat sich nichts geändert, auch alle Reichen leben weiterhin ihr mechanisiertes Leben, und auch das „verliebte Paar“ spielt weiterhin Liebe um Geld.

Können wir die Geschichte ein Gleichnis nennen? Was ist ein Gleichnis?

Gleichnis - eine kurze, erbauliche Geschichte in allegorischer Form, die moralische Lehren enthält.

Können wir die Geschichte also als Gleichnis bezeichnen?

Kann der Mensch der Natur widerstehen? Kann er alles wie ein Gentleman von S-F planen?

Ein Mensch ist sterblich („plötzlich sterblich“ – Woland), daher kann ein Mensch der Natur nicht widerstehen. Nicht alle technischen Fortschritte retten einen Menschen vor dem Tod. Darin liegtdie ewige Philosophie und Tragödie des Lebens: Der Mensch wird geboren, um zu sterben.

Was sagt uns die Geschichte?

„Herr von...“ lehrt uns, das Leben zu genießen und nicht innerlich seelenlos zu sein und nicht einer mechanisierten Gesellschaft zu erliegen.

Bunins Geschichte hat eine existenzielle Bedeutung. (Existentiell – verbunden mit dem Sein, der Existenz einer Person.) Im Zentrum der Geschichte stehen Fragen von Leben und Tod.

Was kann der Nichtexistenz widerstehen?

Echte menschliche Existenz, die der Autor in der Gestalt von Lorenzo und den Abruzzen-Hochländern zeigt(Fragment aus den Worten „Nur der Markt handelte auf einem kleinen Gebiet ... 367-368“).

Welche Schlussfolgerungen können wir aus dieser Episode ziehen? Welche zwei Seiten der Medaille zeigt uns der Autor?

Lorenzo ist arm, die Bergsteiger der Abruzzen sind arm und besingen den Ruhm der größten Armen in der Geschichte der Menschheit – der Mutter Gottes und des Erlösers, der „in“ geboren wurdearm Hirtenheim.“ „Atlantis“, die Zivilisation der Reichen, die versucht, die Dunkelheit, das Meer, den Schneesturm zu überwinden – ein existenzieller Wahn der Menschheit, ein teuflischer Wahn.

Hausaufgaben:

Komposition

Die Geschichte von I. A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“ wurde 1915 geschrieben. Zu diesem Zeitpunkt lebte I. A. Bunin bereits im Exil. Mit eigenen Augen beobachtete der Schriftsteller das Leben der europäischen Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts und erkannte alle seine Vor- und Nachteile.

Wir können sagen, dass „Der Herr aus San Francisco“ die Tradition von Leo Tolstoi fortsetzt, der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse im Leben eines Menschen darstellte („Der Tod von Iwan Iljitsch“). Sie offenbaren laut Bunin den wahren Wert des Einzelnen sowie die Bedeutung der Gesellschaft.

Zusammen mit philosophische Fragen die in der Geschichte gelöst werden, werden hier auch soziale Probleme entwickelt. Es hängt mit der kritischen Haltung des Schriftstellers zur mangelnden Spiritualität der bürgerlichen Gesellschaft, zur Entwicklung des technischen Fortschritts zu Lasten des Geistigen, Inneren zusammen.

Mit versteckter Ironie und Sarkasmus beschreibt Bunin die Hauptfigur – einen Gentleman aus San Francisco. Der Autor ehrt ihn nicht einmal mit einem Namen. Dieser Held wird zum Symbol der seelenlosen bürgerlichen Welt. Er ist ein Dummkopf, der keine Seele hat und den Sinn seiner Existenz nur im Vergnügen des Körpers sieht.

Dieser Herr ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum, versuchte immer mehr Wohlstand zu erreichen. Schließlich scheint es ihm, dass das Ziel nahe ist, es Zeit ist, sich zu entspannen und zu seinem eigenen Vergnügen zu leben. Bunin bemerkt ironisch: „Bis zu diesem Moment lebte er nicht, sondern existierte.“ Und der Meister ist schon achtundfünfzig Jahre alt ...

Der Held betrachtet sich als „Herr“ der Situation. Geld ist eine mächtige Kraft, aber es ist unmöglich, damit Glück, Liebe und Leben zu kaufen. Auf seiner Reise durch die Alte Welt entwickelt ein Herr aus San Francisco sorgfältig eine Route. Die Menschen, zu denen er gehörte, hatten die Angewohnheit, den Lebensgenuss mit einer Reise nach Europa, nach Indien, nach Ägypten zu beginnen ...

Die vom Herrn aus San Francisco entwickelte Route sah sehr beeindruckend aus. Im Dezember und Januar hoffte er, die Sonne in Süditalien, die antiken Denkmäler und die Tarantella genießen zu können. Karneval wollte er in Nizza veranstalten. Dann Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris und sogar Japan. Es scheint, dass der Held alles berücksichtigt und überprüft hat. Aber das Wetter versagt und liegt außerhalb der Kontrolle eines Normalsterblichen.

Die Natur, ihre Natürlichkeit, ist eine dem Reichtum entgegengesetzte Kraft. Mit diesem Gegensatz betont Bunin die Unnatürlichkeit der bürgerlichen Welt, die Künstlichkeit und Weit hergeholte ihrer Ideale.

Für Geld kann man versuchen, die Unannehmlichkeiten der Elemente nicht zu bemerken, aber die Macht ist immer auf ihrer Seite. Der Umzug auf die Insel Capri wird für alle Passagiere der Atlantis zu einer schrecklichen Prüfung. Das schwache Dampfschiff kam dem Sturm, der ihn traf, kaum zurecht.

Das Schiff in der Geschichte ist ein Symbol der bürgerlichen Gesellschaft. Sowohl hier als auch im Leben gibt es eine scharfe Schichtung. Auf dem Oberdeck schweben die Reichen bequem und gemütlich. Schwimmt auf dem Unterdeck Service Personal. Er befinde sich den Herren zufolge auf dem niedrigsten Entwicklungsstand.

Das Schiff „Atlantis“ enthielt auch eine weitere Ebene – Feuerstellen, in die aus Schweiß gesalzene Körper Tonnen von Kohle warfen. Diesen Menschen wurde überhaupt keine Beachtung geschenkt, sie wurden nicht bedient, an sie wurde nicht gedacht. Die unteren Schichten scheinen aus dem Leben zu fallen, sie sind nur dazu berufen, den Herren zu gefallen.

Die dem Untergang geweihte Welt des Geldes und der mangelnden Spiritualität wird durch den Namen des Schiffes deutlich symbolisiert: „Atlantis“. Die mechanische Fahrt des Schiffes über den Ozean mit unerforschten, schrecklichen Tiefen zeugt von der lauernden Vergeltung. In der Geschichte wird dem Motiv der spontanen Bewegung große Aufmerksamkeit geschenkt. Das Ergebnis dieser Bewegung ist die unrühmliche Rückkehr des Kapitäns in den Laderaum des Schiffes.

Der Herr aus San Francisco glaubte, dass alles um ihn herum nur geschaffen wurde, um seine Wünsche zu erfüllen, er glaubte fest an die Kraft des „goldenen Kalbs“: „Er war recht großzügig unterwegs und glaubte daher voll und ganz an die Fürsorge für alle, die fütterten.“ und tränkte ihn, bediente ihn von morgens bis abends und warnte ihn vor seinem geringsten Verlangen. ... So war es überall, so war es in der Schifffahrt, also hätte es in Neapel sein sollen.

Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte das Leben des Helden nicht verlängern, es schützte ihn auch nach dem Tod nicht. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann im Laufe seines Lebens erlebte, so viel Demütigung erlebte sein sterblicher Körper nach dem Tod.

Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist. Und erbärmlich ist der Mann, der auf sie setzt. Nachdem er sich Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlergehen zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht zu sein, er steht an der Spitze, für die er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Selbst an den Namen dieser Person wird sich niemand erinnern. In der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ zeigte Bunin die illusorische Natur und die Katastrophe eines solchen Weges für einen Menschen.

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Bilder-Symbole im Werk von Ivan Alekseevich Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“ Vervollständigt von: Pavel Mozalov und Anton Rastvorov Schüler der 11. Klasse GBUOSHI GMLIOD

Entstehungsgeschichte der Geschichte EREIGNISSE UND PERSONEN, DIE DIE GRUNDLAGE DER GESCHICHTE BILDEN, SIND VON PERSÖNLICHEN EINDRÜCKEN VON TREFFEN UND REISEN INSPIRIERT. Die Welt bereisen, I.A. Bunin „versuchte, das Gesicht der Welt zu überblicken“ soziale Ungerechtigkeit, in dem Bunin bewies, dass Ungleichheit auch im Kontext des Schiffes sichtbar ist. Darüber hinaus erinnerte sich der Schriftsteller an den jüngsten Tod in einem Hotel auf Capri, wo er sich mit seiner Frau, einer wohlhabenden Amerikanerin, deren Name allen unbekannt blieb, ausruhte. Der Autor kombinierte diese beiden Ereignisse gekonnt in einer Geschichte und fügte viele seiner eigenen Beobachtungen und Gedanken hinzu. Die Geschichte wurde erstmals 1915 veröffentlicht.

Bilder-Symbole Ein mehrstöckiges Schiff – ein Modell der Weltstruktur (das Oberdeck sind die „Herren des Lebens“, das Unterdeck ist die Unterwelt)

Bilder-Symbole Das Schiff ist eine monströse, von Menschen geschaffene Maschine – ein Symbol für die Unterdrückung der menschlichen Seele

Bilder-Symbole der „oberen“ Welt von „Atlantis“, ihrer „neuen Gottheit“ – dem Kapitän, ähnlich einem „barmherzigen heidnischen Gott“, einem riesigen Idol, „einem heidnischen Idol“.

Bilder-Symbole Italiens, seine Natur ist ein Symbol der Vielfalt, einer sich ständig bewegenden und facettenreichen Welt

Bilder-Symbole Der Laderaum eines Schiffes ist ein Symbol der Unterwelt. Der Autor spielt darauf an, dass ein Herr aus San Francisco seine Seele für irdische Güter verkauft habe und nun dafür mit dem Tod bezahlen müsse.

Bildsymbole Ein Gentleman aus San Francisco, ohne Namen, Biografie, Unterscheidungsmerkmale ohne Gefühl und moralische Suche- globales Symbol moderne Zivilisation, das Bild des enormen Bösen, das Bild der Sünde

Bilder-Symbole Der Name des Schiffes „Atlantis“ ist ein Symbol für den tragischen Ausgang der modernen Zivilisation

Bilder-Symbole Ein verliebtes Paar, angeheuert, um „Liebe für gutes Geld zu spielen“ – ein Symbol für Falschheit und Käuflichkeit

Bilder-Symbole Der Ozean ist ein Symbol für die Unendlichkeit des Lebens und zugleich ein Zeichen der Elemente

Bilder-Symbole Getränkedose – ein Symbol für die Gleichheit aller vor dem Tod

Bilder-Symbole Die Figur des Teufels auf den Felsen von Gibraltar ist ein direktes Symbol böser Mächte

Bilder-Symbole Lieder und Gebete der Abruzzen-Hochländer - ein Symbol für die harmonische Existenz von Mensch und Natur

Bilder-Symbole Gewöhnliche Italiener, Menschen der Arbeit – Symbole einer sinnvollen menschlichen Existenz

Bilder-Symbole Symbolisch in der Geschichte ist auch die Tatsache, dass nach dem Tod des reichen Mannes der Spaß weitergeht, sich absolut nichts geändert hat. Das Schiff segelt in die entgegengesetzte Richtung, nur mit der Leiche eines reichen Mannes in einer Limonadendose, und die Ballsaalmusik grollt erneut „inmitten des wütenden Schneesturms, der wie eine Trauermesse über den Ozean fegte“. Dem Autor war es wichtig, die Idee der Bedeutungslosigkeit menschlicher Macht hervorzuheben

I.A. Bunin, der in seinem Werk häufig Symbole verwendet, kann dennoch nicht als symbolistischer Schriftsteller angesehen werden – er ist ein Schriftsteller einer realistischen Richtung, und Symbole sind für ihn nur eines der Mittel künstlerische Ausdruckskraft, den Inhalt erweitern und seinen Werken eine besondere Farbe verleihen. Bunin gibt allem Dargestellten einen symbolischen Anfang und vertieft seine Gedanken nur.

Die philosophische Bedeutung des Werkes Das Leben ist schön, aber kurz, man muss alle seine Erscheinungsformen schätzen – sowohl die unberührte Schönheit der unvergänglichen Natur als auch die Schönheit des spirituellen Impulses und all seiner spirituellen Schätze.

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