„Sternennacht“ von Vincent van Gogh: Was sagt mir dieses Bild? Die Geschichte eines Meisterwerks: „Sternennacht“ von Van Gogh Sternennacht von wem.

Ferne, kalte und schöne Sterne haben den Menschen schon immer angezogen. Sie wiesen den Weg ins Meer oder in die Wüste, ließen das Schicksal Einzelner und ganzer Staaten erahnen, halfen, die Gesetze des Universums zu verstehen. Und die Nachtleuchten inspirieren seit langem Dichter, Schriftsteller und Künstler. Und Van Goghs Gemälde "Sternennacht" ist eines der umstrittensten, mysteriösesten und bezauberndsten Werke, die ihre Pracht verherrlichen. Wie diese Leinwand entstanden ist, welche Ereignisse aus dem Leben des Malers ihr Schreiben beeinflusst haben und wie das Werk in der zeitgenössischen Kunst neu gedacht wird – all das erfahren Sie in unserem Artikel.

Original Sternennacht. Vincent van Gogh 1889

Die Geschichte des Künstlers

Vincent Willem van Gogh wurde am 30. März 1853 in Südholland in der Familie eines protestantischen Pfarrers geboren. Verwandte beschrieben den Jungen als kapriziöses, langweiliges Kind mit seltsamen Manieren. Außerhalb des Hauses verhielt er sich jedoch oft nachdenklich und ernst, und bei Spielen zeigte er Gutmütigkeit, Höflichkeit und Mitgefühl.

Selbstbildnis des Künstlers, 1889

1864 wurde Vincent auf ein Internat geschickt, wo er Sprachen und Zeichnen studierte. Bereits 1868 brach er jedoch sein Studium ab und kehrte zurück Elternhaus. Seit 1869 arbeitete der junge Mann als Händler in einem großen Handels- und Kunstbetrieb seines Onkels. Dort begann sich der zukünftige Maler ernsthaft für Kunst zu interessieren und besuchte häufig den Louvre, das Luxembourg Museum, Ausstellungen und Galerien. Doch aufgrund von Liebesenttäuschungen verlor er die Lust an der Arbeit und beschloss stattdessen, wie sein Vater Priester zu werden. So war van Gogh 1878 in einem Bergbaudorf in Südbelgien an Bildungsaktivitäten beteiligt, unterrichtete Gemeindemitglieder und unterrichtete Kinder.

Vincents einzig wahre Leidenschaft war jedoch schon immer die Malerei. Er argumentierte, dass Kreativität Der beste Weg menschliches Leid zu lindern, das selbst die Religion nicht übertreffen kann. Eine solche Wahl fiel dem Künstler jedoch nicht leicht - er wurde von seiner Position als Prediger entfernt, er geriet in Depressionen und verbrachte sogar einige Zeit damit psychiatrisches Krankenhaus. Außerdem, der Meister litt unter Obskurität und materieller Entbehrung - es gab fast keine Menschen, die ein van Gogh-Gemälde kaufen wollten.

Es war jedoch diese Zeit, die später als die Blütezeit von Vincent van Goghs Werk bezeichnet wurde. Er arbeitete hart in weniger als einem Jahr, nachdem er mehr als 150 Leinwände, etwa 120 Zeichnungen und Aquarelle, viele Skizzen geschaffen hatte. Aber auch unter diesem reichen Erbe sticht das Werk „Sternennacht“ durch seine Originalität und Ausdruckskraft hervor.

Bernsteinreproduktionen Sternennacht. Vincent van Gogh

Merkmale von van Goghs Gemälde "Sternennacht" - was war die Absicht des Meisters?

Sie wird erstmals in Vincents Korrespondenz mit seinem Bruder erwähnt. Der Künstler sagt, dass der Wunsch, die am Himmel leuchtenden Sterne darzustellen, von einem Mangel an Glauben diktiert wird. Anschließend sagte er auch, dass ihm die Nachtleuchten immer beim Träumen geholfen hätten.

Van Gogh hatte vor langer Zeit eine ähnliche Idee. So hat eine von ihm in Arles (einer kleinen Stadt im Südosten Frankreichs) geschriebene Leinwand eine ähnliche Handlung – „Sternennacht über der Rhone“, aber der Maler selbst sprach missbilligend über ihn. Er behauptete, er sei nicht in der Lage, die Fabelhaftigkeit, Unwirklichkeit und Phantasmagorik der Welt zu vermitteln.

Das Gemälde „Sternennacht“ wurde für van Gogh zu einer Art psychologischer Therapie, die half, Depressionen, Enttäuschungen und Sehnsüchte zu überwinden. Daher die Emotionalität der Arbeit, ihre leuchtenden Farben und die Verwendung impressionistischer Techniken.

Aber hat die Leinwand echter Prototyp? Es ist bekannt, dass der Meister es in Saint-Remy-de-Provence geschrieben hat. Kunsthistoriker räumen jedoch ein, dass die Anordnung von Häusern und Bäumen nicht der realen Architektur des Dorfes entspricht. Ebenso geheimnisvoll sind die gezeigten Sternbilder. Und in dem Panorama, das sich dem Betrachter öffnet, erkennt man die typischen Merkmale sowohl der nord- als auch der südfranzösischen Region.

Daher ist es wert zu erkennen, dass Vincent van Goghs „Sternennacht“ ein sehr symbolträchtiges Werk ist. Es kann nicht wörtlich interpretiert werden - man kann das Bild nur ehrfürchtig bewundern und versuchen, seine verborgenen Bedeutungen zu verstehen.

Reproduktionen von Vincent van Gogh im Innenraum

Symbole und Interpretationen - was im Bild verschlüsselt ist « Sternennacht » ?

Zunächst versuchen Kritiker zu verstehen, was die Anzahl der Nachtleuchten bedeutet. Sie werden auch mit identifiziert Stern von Bethlehem, das die Geburt des Messias markiert, und mit dem 37. Kapitel aus dem Buch Genesis, das sich mit Josephs Träumen befasst: "Ich hatte einen anderen Traum: siehe, die Sonne und der Mond und elf Sterne beten mich an."

Sowohl die Sterne als auch der Halbmond sind von den hellsten Lichthöfen umgeben. Dieses kosmische Licht erhellt den turbulenten Nachthimmel, in dem erstaunliche Spiralen rotieren. Sie behaupten, dass sie die Fibonacci-Folge erfassen – eine besondere harmonische Kombination von Zahlen, die wie folgt vorkommt menschliche Schöpfungen sowie in der Tierwelt. Beispielsweise die Anordnung von Waagen auf Tannenzapfen und Sonnenblumenkerne folgen diesem Muster. Es ist auch in den Werken von van Gogh zu sehen.

Zypressen-Silhouetten, die an eine Kerzenflamme erinnern, gleichen den bodenlosen Himmel und die friedlich schlafende Erde perfekt aus. Sie fungieren als Vermittler zwischen der unaufhaltsamen Bewegung der mysteriösen kosmischen Leuchten, die neue Welten erschaffen, und einer einfachen, gewöhnlichen Provinzstadt.

Vielleicht ist es dieser Zweideutigkeit zu verdanken, dass das Werk des großen Malers auf der ganzen Welt berühmt wurde. Historiker und Kritiker diskutieren darüber, und Kunsthistoriker begutachten die im Museum aufbewahrten Gemälde zeitgenössische Kunst in New York. Und jetzt haben Sie die Möglichkeit, ein Gemälde "Sternennacht" aus Bernstein zu kaufen!

Bei der Erstellung dieses einzigartigen Panels reproduzierte der Meister alle Merkmale und Nuancen des Originals, von der Komposition bis zur Farbe. Gold, Wachs, Sand, Terrakotta, Safran – sorgfältig ausgewählte Schattierungen von Halbedelsteinen ermöglichen es Ihnen, die Energie, Dynamik und Spannung zu vermitteln, die vom Bild ausgehen. Und das Volumen, das die Arbeit dank der massiven Einlage erhielt Edelsteine, macht es noch attraktiver und bezaubernder.

Und unser Online-Shop kann Ihnen weitere Werke des großen Künstlers anbieten. Jede Reproduktion von van Gogh aus Bernstein ist anders die höchste Qualität, tadellose Einhaltung des Originals, Brillanz und Originalität. Daher werden sie echten Kennern und Kunstkennern sicherlich gefallen.

Der Abgrund der Sterne ist voll.

Die Sterne haben keine Nummer, der Abgrund des Grundes.

Lomonossow M. V.

Der Sternenhimmel als Symbol der Unendlichkeit zieht den Menschen an und fasziniert ihn. Es ist unmöglich, die Augen von dem Bild abzuwenden, das einen lebendigen, sich windenden Himmel in einem Wirbelwind ewiger galaktischer Bewegung zeigt. Zweifel darüber, wer das Gemälde „Sternennacht“ gemalt hat, kommen selbst bei Kunstfernen nicht auf. Kein echter, erfundener Himmel ist in groben, scharfen Strichen geschrieben und betont die spiralförmige Bewegung der Sterne. Niemand hatte vor Van Gogh einen solchen Himmel gesehen. Nach Van Gogh ist es unmöglich, sich vorzustellen Sternenhimmel Andere.

Die Geschichte des Gemäldes "Sternennacht"

Einer der meisten Berühmte Gemälde Vincent van Gogh malte 1889, ein Jahr vor seinem Tod, in der Anstalt Saint-Remy-de-Provence. Die psychische Störung des Künstlers wurde von starken Kopfschmerzen begleitet. Um sich irgendwie abzulenken, malte Van Gogh, manchmal mehrere Bilder am Tag. Über die Tatsache, dass das Personal des Krankenhauses das Unglückliche zuließ und damals niemand unbekannter Künstler, zur Arbeit, wurde von seinem Bruder Theo betreut.

Die meisten Landschaften der Provence mit Schwertlilien, Heuhaufen und einem Weizenfeld malte der Künstler nach der Natur, beim Blick durch das Fenster einer Krankenstation in den Garten. Aber "Sternennacht" wurde aus der Erinnerung geschaffen, was für Van Gogh völlig ungewöhnlich war. Es ist möglich, dass der Künstler nachts Skizzen und Skizzen anfertigte, mit denen er dann die Leinwand erstellte. Das Zeichnen nach der Natur wird durch die Fantasie des Künstlers ergänzt, die in der Vorstellung geborene Phantome mit Fragmenten der Realität verwebt.

Beschreibung des Gemäldes von Van Gogh „Sternennacht“

Der eigentliche Blick aus dem Ostfenster des Schlafzimmers ist dem Betrachter näher. Zwischen vertikale Linie Zypressen, die am Rande eines Weizenfeldes wuchsen, und das Bild eines nicht existierenden Dorfes wurde diagonal über den Himmel gestellt.

Der Bildraum ist in zwei ungleiche Teile geteilt. Das meiste davon wird dem Himmel gegeben, der kleinere Teil wird den Menschen gegeben. Nach oben, den Sternen entgegen, ist die Spitze der Zypresse gerichtet, ähnlich den Zungen einer kalten grünlich-schwarzen Flamme. Auch der Kirchturm, der sich zwischen gedrungenen Häusern auftürmt, strebt gen Himmel. Das gemütliche Licht der brennenden Fenster ist ein bisschen wie das Leuchten der Sterne, aber vor ihrem Hintergrund wirkt es schwach und völlig düster.

Das Leben des atmenden Himmels ist viel reicher und interessanter als das menschliche Leben. Ungewöhnlich große Sterne strahlen magisches Strahlen aus. Spiralförmige galaktische Wirbel wirbeln mit gnadenloser Schnelligkeit. Sie ziehen den Betrachter in ihren Bann, entführen ihn in die Tiefen des Weltraums, weg von der gemütlichen und süßen kleinen Welt der Menschen.

Die Bildmitte wird nicht von einem Sternwirbel eingenommen, sondern von zwei. Das eine ist groß, das andere kleiner, und das größere scheint das kleinere zu jagen ... und zieht es in sich ein, absorbiert es ohne Hoffnung auf Erlösung. Die Leinwand ruft beim Betrachter ein Gefühl von Angst und Aufregung hervor, obwohl das Farbschema positive Schattierungen von Blau, Gelb, Grüne Farbe. Vincent van Goghs viel friedlichere Sternennacht über der Rhone verwendet dunklere und düsterere Töne.

Wo wird Sternennacht aufbewahrt?

Das berühmte Werk, geschrieben in einer Anstalt für Geisteskranke, wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt. Das Gemälde gehört zur Kategorie der unbezahlbaren Leinwände. Der Preis des Originalgemäldes „Sternennacht“ steht noch nicht fest. Es kann nicht mit Geld gekauft werden. Diese Tatsache sollte die wahren Kenner der Malerei nicht verärgern. Das Original steht jedem Museumsbesucher zur Verfügung. Hochwertige Reproduktionen und Kopien haben natürlich keine wirkliche Energie, aber sie können einen Teil der Idee eines brillanten Künstlers vermitteln.

Kategorie

Vincent van Goghs „Sternennacht“ gilt vielen als Höhepunkt des Expressionismus. Es ist merkwürdig, dass der Künstler selbst es für ein äußerst erfolgloses Werk hielt und es zur Zeit der geistigen Zwietracht des Meisters geschrieben wurde. Was an dieser Leinwand so ungewöhnlich ist - versuchen wir es in der Rezension weiter herauszufinden.

„Sternennacht“ schrieb Van Gogh in einer Nervenheilanstalt

Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Van Gogh, 1889 Dem Moment der Entstehung des Bildes ging eine schwierige emotionale Phase im Leben des Künstlers voraus. Einige Monate zuvor war Van Goghs Freund Paul Gauguin nach Arles gekommen, um Gemälde und Erfahrungen auszutauschen. Aber ein fruchtbares kreatives Tandem funktionierte nicht, und nach ein paar Monaten stritten sich die Künstler schließlich. In der Hitze emotionaler Not schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab und brachte es in ein Bordell zu der Prostituierten Rachel, die Gauguin bevorzugte. So taten sie es mit einem Stier, der in einem Stierkampf besiegt wurde. Der Matador erwischte das abgetrennte Ohr des Tieres. Gauguin ging bald darauf, und Van Goghs Bruder Theo, der seinen Zustand sah, schickte den unglücklichen Mann in das Krankenhaus für Geisteskranke in Saint-Remy. Dort schuf der Expressionist sein berühmtes Gemälde.

"Sternennacht" ist keine echte Landschaft

Sternennacht. Van Gogh, 1889 Forscher versuchen vergeblich herauszufinden, welches Sternbild auf Van Goghs Gemälde abgebildet ist. Die Handlung entnahm der Künstler seiner Fantasie. Theo stimmte in der Klinik zu, dass seinem Bruder ein separates Zimmer zugewiesen wurde, in dem er schaffen konnte, aber psychisch Kranke durften nicht auf die Straße.

Turbulenzen am Himmel

Flut. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Entweder die erhöhte Wahrnehmung der Welt oder der sechste Sinn, der sie öffnete, zwangen den Künstler, Turbulenzen darzustellen. Damals waren Wirbelströme mit bloßem Auge nicht zu sehen. Obwohl 4 Jahrhunderte vor Van Gogh ein ähnliches Phänomen von einem anderen dargestellt wurde brillanter Künstler Leonardo da Vinci.

Der Künstler hielt seine Malerei für äußerst erfolglos

Sternennacht. Fragment. Vincent van Gogh glaubte, dass seine „Sternennacht“ nicht die beste Leinwand sei, weil sie nicht nach dem Leben gemalt sei, was ihm sehr wichtig sei. Als das Bild in die Ausstellung kam, sagte der Künstler eher abschätzig über sie: "Vielleicht zeigt sie anderen, wie man Nachteffekte besser darstellen kann als ich." Für die Expressionisten, die glaubten, dass das Wichtigste die Manifestation von Gefühlen ist, ist "Sternennacht" jedoch fast zu einer Ikone geworden.

Van Gogh schuf eine weitere „Sternennacht“

Sternennacht über der Rhône. Van Gogh. Es gab eine weitere "Sternennacht" in der Van-Gogh-Sammlung. Die atemberaubende Landschaft lässt niemanden gleichgültig. Der Künstler selbst schrieb nach der Erstellung dieses Bildes an seinen Bruder Theo: „Warum helle Sterne am Himmel könnte nicht wichtiger sein als die schwarzen Punkte auf der Karte von Frankreich? So wie wir mit dem Zug nach Tarascon oder Rouen fahren, sterben wir auch, um zu den Sternen zu gelangen.“

Die Sternennacht wurde 1889 gemalt und ist heute eines der bekanntesten Gemälde von Van Gogh. Seit 1941, diese Arbeit art befindet sich in New York, in berühmte Museum zeitgenössische Kunst. Vincent van Gogh schuf dieses Gemälde in San Remy auf einer traditionellen Leinwand im Format 920 x 730 mm. "Starry Night" ist in einem ziemlich spezifischen Stil geschrieben, daher ist es für eine optimale Wahrnehmung besser, es aus der Ferne zu betrachten.

Stilistik

Dieses Gemälde zeigt eine nächtliche Landschaft, die den „Filter“ der kreativen Vision des Künstlers durchlaufen hat. Die Hauptelemente der „Sternennacht“ sind die Sterne und der Mond. Sie sind es, die am stärksten dargestellt werden und in erster Linie Aufmerksamkeit erregen. Darüber hinaus verwendete Van Gogh eine spezielle Technik, um den Mond und die Sterne zu erschaffen, die sie dynamischer erscheinen lassen, als ob sie sich ständig bewegen und ein bezauberndes Licht durch die Grenzenlosigkeit tragen Sternenhimmel.

Im Vordergrund der „Sternennacht“ (links) sind hohe Bäume (Zypressen) abgebildet, die sich von der Erde bis zum Himmel und den Sternen erstrecken. Sie scheinen das Firmament verlassen zu wollen und sich dem Tanz der Sterne und des Mondes anzuschließen. Rechts im Bild ein unauffälliges Dorf, das am Fuße der Hügel in der Stille der Nacht liegt, dem Glanz und der schnellen Bewegung der Sterne gleichgültig gegenübersteht.

Allgemeine Leistung

Überhaupt spürt man beim Betrachten dieses Bildes die virtuose Arbeit des Künstlers mit Farbe. Dabei ist die ausdrucksstarke Verzerrung mit Hilfe recht gut gewählt einzigartige Technik Striche und Farbkombinationen. Auch auf der Leinwand herrscht ein Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Tönen: Unten links kompensieren dunkle Bäume die hohe Helligkeit des gelben Mondes, der sich in der gegenüberliegenden Ecke befindet. Das dynamische Hauptelement des Bildes ist eine spiralförmige Locke fast in der Mitte der Leinwand. Es verleiht jedem Element der Komposition Dynamik, es ist auch erwähnenswert, dass die Sterne und der Mond beweglicher zu sein scheinen als der Rest.

"Starry Night" hat auch eine erstaunliche Tiefe der Anzeigefläche, die durch den kompetenten Einsatz von Strichen erreicht wird. verschiedene Größen und Ausrichtung sowie die Gesamtfarbkombination des Bildes. Ein weiterer Faktor, der dazu beiträgt, einem Gemälde Tiefe zu verleihen, ist die Verwendung von Objekten unterschiedlicher Größe. Die Stadt ist also weit entfernt und auf dem Bild klein, und die Bäume sind das Gegenteil – sie sind klein im Vergleich zum Dorf, stehen aber in der Nähe und nehmen daher ziemlich viel Platz auf dem Bild ein. Dunkel Vordergrund und ein heller Mond im Hintergrund ist ein Werkzeug, um mit Farbe Tiefe zu erzeugen.

Die Malerei ist eher ein malerischer als ein linearer Stil. Dies liegt daran, dass alle Elemente der Leinwand mit Strichen und Farbe erstellt werden. Obwohl Van Gogh beim Erstellen des Dorfes und der Hügel Höhenlinien anwendete. Anscheinend wurden solche linearen Elemente verwendet, um den Unterschied zwischen Objekten irdischen und himmlischen Ursprungs so gut wie möglich hervorzuheben. So erwies sich Van Goghs Bild des Himmels als äußerst malerisch und dynamisch, und das Dorf und die Hügel als ruhiger, linearer und gemessener.

In "Starry Night" überwiegt die Farbe, während die Rolle des Lichts nicht so auffällig ist. Die Hauptbeleuchtungsquellen sind die Sterne und der Mond, dies kann durch die Reflexionen bestimmt werden, die sich auf den Gebäuden der Stadt und den Bäumen am Fuße der Hügel befinden.

Geschichte des Schreibens

Das Gemälde "Sternennacht" wurde von Van Gogh während der Behandlung im Krankenhaus von Saint-Remy gemalt. Auf Wunsch seines Bruders durfte Van Gogh malen, wenn sich sein Gesundheitszustand besserte. Solche Perioden traten ziemlich oft auf, und während dieser Zeit schrieb der Künstler ganze Linie Gemälde. "Starry Night" ist einer von ihnen, obwohl es interessant ist, dass Dieses Bild wurde aus der Erinnerung geschaffen. Diese Methode wurde von Van Gogh ziemlich selten verwendet und ist nicht typisch. dieser Künstler. Im Vergleich zu Sternennacht frühe Arbeit Künstler, können wir sagen, dass es eine ausdrucksstärkere und dynamischere Kreation von Van Gogh ist. Doch nachdem es geschrieben war, nahmen Farbigkeit, emotionale Belastung, Dynamik und Ausdruck auf den Leinwänden des Künstlers nur noch zu.